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domingo, 28 de febrero de 2021

Nueve años...

Siempre me gusta comenzar esta entrada recogiendo algún fragmento de mis primeras entradas para así comparar como hablaba y comentaba hace tantos años en comparación con ahora (no puedo evitar reconocer que a veces me avergüenza leer algunas entradas antiguas... Por eso, poco a poco, intento re-escribir algunos de sus análisis y así hacer entradas mucho más acordes al contenido de su música). En esta ocasión, me gustaría destacar un fragmento del primer análisis que hice en el Blog, correspondiente a la película (aun EXCELENTE) Rango

"¡¡La banda sonora solo dura 34 minutos!! La mayoría de las canciones no superan el minuto, pero ¿por qué? ¿como puede ser que una película que roza las 2 horas de duración, su banda sonora casi no llega a la media hora? Desgraciadamente, este es un problema con el que nos encontramos habitualmente (sobre todo con Hans Zimmer): una gran banda sonora, que raya la perfección en casi todos sus momentos, pero que luego, cuando sale a la venta, mucho del material que pudimos oir durante la película se pierde."

Aunque la forma de decirlo es un poco "basta" y hoy en día lo habría dicho de otra manera, es cierto que sigo pensando lo mismo. Uno de los mayores "problemas" de las Bandas Sonoras es que gran parte de lo que escuchamos en la película a veces no se incluye en la edición oficial. Sin embargo, esto también forma parte del "encanto" de ser aficionado de las Bandas Sonora. La búsqueda de Bonus Tracks o versiones ampliadas que, poco a poco y con el tiempo, van completando la música de dicha película forma parte de un juego con el que, simplemente, estoy enamorado (ME ENCANTA escuchar una obra y tiempo después descubrir Bonus Tracks o una edición más completa que me permite re-visitar la obra de una forma "nueva"). Escribí estas líneas hace casi una década pero supongo que hay cosas que no cambian, ni antes ni en el futuro. 

Nueve años ya... Se dice pronto pero estamos a punto de cumplir una década en este Blog. Hace casi 10 años empecé un viaje musical que todavía continúa a día de hoy. Tengo que admitir que jamás pensé que duraría tanto y se convertiría en una parte de una vida (es cierto que no lo empecé con una meta final ni nada de eso, quería escribir sobre Bandas Sonoras siempre que pudiera por simple gusto... Y ese gusto continúa a día de hoy). No soy la persona que más sabe sobre música ni sobre Bandas Sonoras pero no puedo evitar escribir sobre ellas desde el corazón. Es mi género musical favorito y no sabría vivir sin ellas. Creo que no hay ni un día en el que escuche alguna obra (o al menos una canción), del modo que sea. Forman parte de mi vida y es algo que me gusta compartir. Aunque mis comentarios no sean los más acertados ni los más técnicos, me gusta hablar de ellas... Y os aseguro que mi intención es seguir haciéndolo en el futuro. No sé hasta donde llegará este viaje pero os puedo asegurar que sigo con MUCHAS ganas de continuar hablando de Bandas Sonoras (tengo MUCHAS obras y temas pendientes de las que hablar, más los que están por venir en el futuro... Un futuro que, esperemos, sea mucho más brillante en todos los sentidos que el terrible pasado 2020).

Otros años, siempre he comparado el paso de los años con una de mis entregas favoritas: Star Wars. Hemos llegado al noveno año, el episodio IX... El último episodio de la saga Skywalker. Sin embargo, estamos lejos del final. Star Wars está formada por series de televisión, spin-offs, videojuegos y, como pudimos ver en la Disney Investor Day, se avecina una futuro brillante para la saga. El final de la saga Skywalker no es el final y el noveno año será un año más en este viaje musical que emprendimos hace tanto tiempo (con TODAS las cosas que anunciaron de la saga, ¡¡Yo quiero estar ahí para disfrutar de ellas y así poder compartirlas con todos vosotros!!).

Os puedo asegurar que todos estos últimos años han sido un auténtico privilegio para mí. Poco a poco he visto como el Blog iba creciendo, la gente comentaba, etc... Es cierto que el último año (el ya maldito 2020) ha sido extraño, pero que MUY extraño, sin embargo, espero en que empecemos a superar esta situación y se vengan años mejores para todos. Cómo ya habréis imaginado, no puedo terminar esta entrada sin agradeceros, una vez más (es algo que siempre lo haré), que hayáis estado ahí. Sin vosotros, nada de esto sería lo mismo y os estaré eternamente agradecidos. Como siempre digo, os animo a comentar siempre que queráis (aunque no coincidáis con nada de lo que digo, me encanta debatir sobre obras y hacerlo de forma sana siempre es bien recibido... ¡¡Y si coincidís pues también!!). Por eso, no puedo terminar la entrada sin decir...

¡¡¡MUCHAS GRACIAS A TODOS POR ESTOS NUEVE AÑOS!!!

sábado, 27 de febrero de 2021

Film Symphony Orchestra 2021

El pasado 21 de Enero tuve la oportunidad de acudir a un evento al que llevaba demasiado tiempo sin poder asistir (y lo echaba mucho de menos, os lo aseguro): ¡¡Un concierto de la GRAN Film Symphony Orchestra!! Desde que esta orquestó empezó sus giras en 2012, he intentado acudir todos los años que me ha sido posible a sus conciertos (de hecho, pude hacerlo en 2013, 2015, 2016 y 2017). Aunque estuve a punto de hacerlo en la gran gira que preparaban en 2020, esta fue cancelada por la pandemia. Por suerte, y tras la vuelta progresiva a los escenarios, he podido acudir a uno de los primeros conciertos celebrados este 2021 (que se trata de una versión "acortada" de los que iban a hacer el año pasado). Como es evidente, no puedo evitar compartir con vosotros esta experiencia, lo cual echaba también MUCHO de menos...


Me gustaría empezar diciendo que pude acudir al concierto gracias a la colaboración con la revista digital de cine, 35 milímetros, donde también escribí unas palabras sobre el concierto (podéis leer la entrada aquí) y pude entrevistar a su director, Constantino Martínez-Orts (podéis leer la entrevista aquí). Aun así, no puedo resistirme a realizar la entrada de rigor en mi Blog, donde os hablaré detalladamente de todas las canciones que se tocaron y de la experiencia en general, como he hecho otros años (aun así, quiero volver a agradecer la generosidad de la FSO por habernos permitido asistir al concierto y entrevistar a su director en la revista). Como en la mayoría de años que se celebra en Madrid, el concierto tuvo lugar en el Auditorio Nacional. Hay algo en este sitio que siempre me recuerda al hotel donde tiene gran parte de la acción en Inception (no sé porque pero me provoca mucha nostalgia y, de verdad, me encanta esa sensación).



En circunstancias normales, siempre me gusta llegar con tiempo a los sitios. Sin embargo, con la pandemia, las medidas de seguridad han aumentado para así poder garantizar una asistencia segura a este tipo de eventos (os puedo adelantar que se cumplían con todas las normas de seguridad sanitarias). No se podía acceder al edificio con mucha antelación y había que hacerlo por una puerta determinada dependiendo de tu asiento, para así evitar aglomeraciones en las entradas o salidas. Lo mismo ocurría una vez que estabas dentro. Los responsables te pedían que te dijeras rápidamente a tu asiento para no copar las zonas comunes y el acceso se hacía por distintas entradas dependiendo de tu asiento asignado. La organización estaba muy bien realizada y, una vez dentro de la Sala Sinfónica, había una distancia prudente entre las butacas ocupadas. 



Admito que no pude evitar sonreír de la emoción al entrar en la Sala Sinfónica y volver a contemplar en vivo ese majestuoso escenario. El Auditorio Nacional, para mí, es sinónimo de conciertos de Bandas Sonoras y no podía estar más satisfecho de volver a uno de estos eventos. Como he indicado antes, ocupamos nuestras butacas rápidamente mientras los músicos empezaban a prepararse. En esta ocasión, no se entregaba programa a la entrada (para así disminuir todavía más el contacto). En su lugar, podías consultarlo de manera online gracias a una dirección que indicaban en aquel momento. Como sabéis, no me gusta consultar el programa antes del concierto para que así me sorprenda mientras lo escucho, pero os lo copio a continuación: 

Parte Única
001 - Abismo de Pasión: Fanfarria
Erich W. Korngold
002 - Willow: Tema Principal
James Horner
003 - Amélie: Suite
Yann Tiersen
004 - A.I. Inteligencia Artificial: Para Siempre (For Always)
John Williams
005 - Aladdín: Suite
Alan Menken
006 - Cómo Entrenar a tu Dragón: Suite
John Powell
007 - Avengers, Endgame: Main on End
Alan Silvestri
008 - Piratas del Caribe, La Maldición de la Perla Negra: Suite
Klaus Badelt
009 - Interstellar: Suite
Hans Zimmer
010 - El Bueno, El Feo y El Malo: El Éxtasis del Oro
Ennio Morricone
011 - Regreso al Futuro: Tema Principal
Alan Silvestri

Lo primero que podemos notar a simple vista es que, al contrario de ediciones anteriores, este concierto estaba formado por una única parte (normalmente eran dos partes con un descanso en medio). De hecho, este concierto es una versión "acortada" de la gira 2019-2020 (una selección de algunas canciones interpretadas en ese concierto combinadas en una única parte). ¿Por qué? Simple: a causa de la pandemia, era necesario limitar la duración del concierto (debemos tener en cuenta que, además, en Madrid había toque de queda por lo que no podía terminar muy tarde). Como es obvio, me hubiera gustado que fuera más largo (aun así, no era corto pues superaba la hora y media) pero entiendo que vivimos unas circunstancias inevitables. Espero que haya tiempo en el futuro para volver a los grandes y largos espectáculos.

Además, la selección de canciones ME ENCANTABA. Quiero decir, ¿Cuántas veces iba a tener ocasión de escuchar Interstellar y How To Train Your Dragon en el mismo concierto? Si ya hubieran tocado The Da Vinci Code, habría sido indescriptible... Espero que en un futuro pueda tener ocasión de escucharla en concierto (creo que es la última de mis obras favoritas que me falta por escuchar en concierto).





Como habéis podido ver, en esta ocasión me senté bien centrado en el patio de butacas (llevaba sin sentarme ahí en un concierto de FSO bastante tiempo). Lo cierto es que me he sentado en casi todas las localizaciones del Auditorio Nacional (incluso a veces en algunas superiores), pero gracias a la acústica, esto no ha sido un problema nunca ya que se puede escuchar perfectamente desde todas ellas.

Cuando se acercaba la hora de comenzar. Los músicos ocuparon sus asientos y la gente ya se encontraba colocada, respetando siempre la distancia de seguridad y con las mascarillas puestas. Entre los músicas también había distancia y paneles para protegerlos entre ellos. Finalmente, Constantino subió al escenario y, como es habitual en los últimos conciertos de FSO, introdujo el concierto que estábamos a punto de disfrutar (me gustaría señalar que, al principio de cada canción, también introducía lo que íbamos a escuchar de una forma muy amena y divertida, amenizando de esta forma la velada). Con todo listo para empezar, solo quedaba disfrutar... ¡¡MÚSICA MAESTRO!!


Canción a Canción

001 - Abismo de Pasión: Fanfarria, por Erich W. Korngold
Tras una primera y breve canción donde la FSO interpretó la mítica melodía de Universal (siempre empiezan con el logo de alguna productora y me hace mucha ilusión), el concierto comenzó con una fanfarria que, como el propio Constantino dijo en la introducción, puede recordar mucho al mítico Main Title de Star Wars (no es igual pero si parecido). Una de las cosas que me gustan de la FSO es que siempre tocan canciones conocidas pero también otras que no lo son tanto para el público general (de esta forma, la gente que acude a sus conciertos siempre "descubre" alguna obra nueva).


002 - WillowTema Principal, por James Horner
El concierto continúo con un re-descubrimiento para mí. Llevaba MUCHO tiempo sin ver Willow y sin escuchar su Banda Sonora. De hecho, cuando anunció que la iban a tocar, no me venía a la mente ninguna melodía conocida... Hasta que sonó la primera nota, en cuanto arrancó la canción me vino todo de golpe y puedo decir que se trata de una Banda Sonora que ME ENCANTA (el único problema es que llevaba MUCHO tiempo sin escucharla y casi la había "olvidado"... Pero re-descubrir esta música en directo es algo casi indescriptible). Además, la canción interpretada recopilaba varios momentos musicales emblemáticos de la obra por lo que sonaba de MARAVILLA.


003 - AmélieSuite, por Yann Tiersen
Para la tercera canción, subió al escenario un instrumento nuevo: el acordeón (los que hayáis escuchado esta banda sonora francesa, sabéis que juega un papel muy importante en ella y, como es evidente, no podía faltar en el concierto). Aunque me gusta la música de Amélie, tengo que admitir que es la canción que menos me gustó del concierto. De las canciones que se tocaron, esta probablemente sea la obra que menos me llama la atención y aunque FSO hizo un trabajo excelente al recopilar varios de sus momentos en una GRAN Suite, el problema es mí por no ser una banda sonora que, en general, me guste mucho (me gusta, pero no tanto como otras).


004 - A.I. Inteligencia Artificial: Para Siempre (For Always), por John Williams
La siguiente canción iba a ser cantada (es la primera vez que veo en un concierto de la FSO una canción cantada, ¡¡ME ENCANTA!!). La intérprete fue Paloma Friedhoff Bello, soprano del Coro Nacional de España, la cual subió al escenario para acompañar a la orquesta mientras interpretaban esta GRAN canción de A.I. Inteligencia Artificial (una de las Bandas Sonoras más olvidadas de John Williams... Es una pena que es una obra MUY buena). La canción estaba interpretada en inglés y os puedo asegurar que la voz de la soprano logró retumbar en toda la sala (¡¡ME ENCANTA!!).


005 - AladdínSuite, por Alan Menken
Después le tocó el turno a uno de los clásicos de Disney: Aladdín (el cual ha contado con un live action hace apenas un par de años... ¿La música es de la película de animación o del live action? De ambos pues las dos películas tienen música del mismo compositor). En esta ocasión, nos encontramos ante una GRAN suite donde se interpretaban, de forma instrumental, algunas de las canciones más emblemáticas de la obra (Arabian Nights, Prince Ali o A Whole New World entre muchas otras). Creo que puedo decir, sin lugar a dudas, que esta fue la canción más animada y marchosa de TODO el concierto (¡¡ME ENCANTA!! Las uniones estaban MUY bien hechas además).


006 - Cómo Entrenar a tu Dragón: Suite, por John Powell
Llegamos a uno de los puntos fuertes del concierto... Como muchos sabéis, considero que la Banda Sonora de esta saga es una de las mejores músicas que podemos escuchar en el género de animación (y en la historia de las Bandas Sonoras en general, se encuentra entre mis favoritas sin lugar a dudas). Como podéis imaginar, escucharla interpretada en directo por una orquesta fue INDESCRIPTIBLE para mí. Además, FSO interpretó una MAGISTRAL Suite donde se recopilan algunos de los mejores temas de la primera entrega (la unión y paso de unas melodías a otras era sencillamente ÚNICA... Y el final, con el tema principal en su máximo esplendor, fue sencillamente PERFECTO). No tengo palabras, todavía se me ponen los pelos de punta con solo recordarlo.


007 - Avengers, EndgameMain on End, por Alan Silvestri
Tras un momento cumbre del concierto (todo el concierto fue INCREÍBLE pero creo que me entendéis), llegó otro momento fuerte: el tema principal de los Vengadores, concretamente en su versión Endgame (ya había podido escuchar el tema de los Vengadores algún año anterior en la versión de la primera película, pero esta versión es muchísimo más intensa y emotiva). La canción que se interpretó fue la de los créditos finales de la película donde, tras una primera parte realmente emotiva y hermosa, el tema principal hace acto de aparición de la MEJOR forma posible (¡¡ME ENCANTA!!).


008 - Piratas del Caribe, La Maldición de la Perla NegraSuite, por Klaus Badelt
Aunque ya había podido escuchar Piratas del Caribe en algún concierto anterior, solo había oído la suite de Jack Sparrow, nunca una Suite dedicada a la primera película, ¡¡Con el tema principal incluido!! ¡¡ME ENCANTA!! En esta Suite pudimos escuchar el tema principal de Will y Elizabeth, el de Jack Sparrow y, como ya he dicho, el tema principal (en serio, Piratas del Caribe también se encuentra entre mis Bandas Sonoras favoritas y poder escuchar su mítico tema principal ha sido algo INCREÍBLE).


009 - InterstellarSuite, por Hans Zimmer
Llegamos a otro momento cumbre del concierto, uno también muy especial para mí (madre mía, hemos pasado de Cómo Entrenar a tu Dragón a Vengadores a Piratas del Caribe y ahora Interstellar... ¡¡No podía con tantas emociones juntas!!). Como muchos sabéis, creo que esta es una de las mejores obras de los últimos años y de las que he escuchado en mi vida, por lo que escuchar esta MAGISTRAL suite en concierto fue algo ÚNICO. Además, la FSO pudo utilizar el MAGNÍFICO órgano del que dispone el Auditorio Nacional (y que tantas veces habéis visto de fondo en las fotos) para interpretar esta canción (estoy seguro de que desde el exterior del edificio podía escucharse la canción, en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!). La suite comenzaba con el tema principal y mientras aumentaba su ritmo e intensidad de forma progresiva, acababa dando paso a la mítica canción Mountains (el empalme entre canciones era PERFECTO). Tras todo esto, la canción culminaba con el tema de Stay en su máximo esplendor (en serio, fue SOBRECOGEDOR).



010 - El Bueno, El Feo y El MaloEl Éxtasis del Oro, por Ennio Morricone
Para esta canción, la gran soprano Paloma Friedhoff Bello volvió a subir al escenario para interpretar los potentes coros que acompañan a esta canción en sus momentos de máximo esplendor (es increíble como con una sola letra se es capaz de transmitir tanta FUERZA y emoción... De verdad, era capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuchara). De esta manera, la FSO nos sumergía de lleno en el Western y lo hacía de la forma más ÉPICA y emocionante posible, os lo aseguro.


011 - Regreso al FuturoTema Principal, por Alan Silvestri
El concierto terminó con una canción archi-conocida por todos: el tema principal de Regreso al Futuro (mejor dicho, el MÍTICO tema principal de Regreso al Futuro). Creo que he oído esta canción en casi todos los conciertos que he asistido de la FSO pero también es lógico, se trata de uno de los temas principales más emblemáticos de la historia de las Bandas Sonoras y hay algunas canciones que son imprescindibles. No había ninguna sorpresa pero es que tampoco la necesitaba, ¡¡Es PERFECTA!!


Bonus Tracks

014 - West Side Story: Mambo!, por Leonard Bernstein
¿Cómo? ¿He dicho que el concierto había terminado? ¡¡Nada de eso!! Un concierto de la FSO siempre, SIEMPRE, tiene Bonus Tracks al final que no se indiquen en el programa. En esta ocasión fueron dos. El primero de ellos fue la canción Mambo! donde el público podía gritar Mambo! justo en el momento que se grita en la canción (siempre con las mascarillas puestas). Tengo una historia particular con West Side Story que algún día contaré pero me hizo ilusión escuchar su música en concierto.


015 - Star Wars: Cantina Band, por John Williams
El segundo y, ahora sí, último Bonus Tracks fue la mítica Cantina Band de Star Wars. No es la primera vez que un concierto de la FSO termina con esta canción y la verdad es que me parece el final PERFECTO. Se trata de un momento realmente divertido y desenfrenado con el que es imposible no dar palmas al ritmo de la melodía (lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!! La estoy tarareando mientras escribo estas palabras).


CONCLUSIÓN

¿Qué puedo decir? Llevaba MUCHO tiempo sin poder asistir a un concierto de FSO (más del que me gustaría) y poder volver ha sido un auténtico placer y honor. Estuve a punto de ir a la gira de 2019-2020 pero se vio cancelada por la pandemia. Por suerte, este concierto consistía en una versión reducida de ella por lo que, en cierto sentido, pude disfrutar de ella (me hubiera encantado que fuera la versión completa pero bueno, vivimos las circunstancias que vivimos y poco a poco iremos recuperando la normalidad, de momento vamos haciendo buenos progresos, poco a poco).

Aunque los conciertos de FSO siempre son una experiencia INCREÍBLE, tengo que admitir que de este salí especialmente contento. En primer lugar porque llevaba mucho tiempo sin acudir a uno y siempre da gusto volver. Pero en segundo lugar, y más importante, porque el repertorio de canciones, sobre todo durante la segunda mitad, fue INCREÍBLE. En serio, si me pones en un mismo concierto (además, todas juntas) Cómo Entrenar a tu Dragón, Vengadores, Piratas del Caribe e Interstellar... ¿Qué puedo decir? ¡¡Salgo de allí extasiado!! Solo me faltó que tocaran The Da Vinci Code, entonces habría sido el mejor concierto de la historia sin lugar a dudas (lo sé, siempre que voy a un concierto de FSO pido que toquen la misma canción... ¡¡Pero lo seguiré pidiendo hasta que pueda escucharla en directo algún día!!). El resto de canciones también estuvo muy bien (ME ENCANTÓ que incluyeran alguna canción cantada con la intérprete en directo), pero el tramo final me pareció sencillamente MAGISTRAL y totalmente imprescindible para cualquiera (había visto miles de veces el órgano del Auditorio Nacional pero jamás lo había escuchado tocar... ¡¡Y en este concierto lo hice con Interstellar además!! En serio, sin palabras). Otros años colocaba las fotografías en bloques, pero este año he decidido intercalarlas con los comentarios de las canciones. En ellas podréis ver que la puesta en escena también es un factor importante, con juegos de luces y colores que impresionan MUCHO.

Como podéis imaginar, os recomiendo enormemente la asistencia a un concierto de la Film Symphony Orchestra. He asistido a sus conciertos desde que comenzaron y mi intención es seguir haciéndolo en el futuro. Gracias a ella, las Bandas Sonoras se han convertido en un fenómeno generalizado en nuestro país y se celebran estos eventos con bastante frecuencia (siempre que es posible, obviamente). Además, se cumplen con todas las normas de seguridad sanitaria así que os aseguro que asistir a sus conciertos es algo completamente seguro. Creo que es una asistencia OBLIGATORIA para cualquier aficionado a las Bandas Sonoras. Y si no lo sois, también se trata de una experiencia que creo que deberíais probar el acudir alguna vez. Es posible que os descubran un género musical de una forma que no podíais imaginar... ¡¡Y espero que os guste!!


jueves, 25 de febrero de 2021

Assassination Classroom (Soundtrack)

Título: Assassination Classroom

Artista: Naoki Sato

Año: 2015

Tracklist:

001 - 3-nen E-gumi no Kibou (02:00)
002 - Eyecatch (00:09)
003 - Odayaka na Asa (02:01)
004 - Yukai na Ansatsu Keikaku (01:32)
005 - Sakusen Kaishi! (01:12)
006 - Koro-sensei Ai no Jugyou (02:18)
007 - Bokutachi no Yuujou (02:08)
008 - Haritsumeta Kuuki (02:05)
009 - Koro-sensei no Ikari (02:07)
010 - Oiroke Daisakusen (01:31)
011 - Higeki (03:06)
012 - Zettai Zetsumei! (01:34)
013 - Mach 20?! (02:26)
014 - Asano Gakuhou (02:51)
015 - Kyouteki no Shutsugen (02:18)
016 - Nakama no Tame ni (02:07)
017 - Ritsu (01:33)
018 - Electric Kaigi (01:44)
019 - Tokiakasareru Nazo (01:59)
020 - Niramiai (01:21)
021 - Koro-sensei wo Yattsukero! (01:34)
022  Tanoshii Gakkou Seikatsu (01:55)
023 - Dotabata Daisakusen (01:55)
024 - Madamada Yoyuu! (02:12)
025 - Kinshou no Isshun (02:24)
026 - Takaoka Akira (02:17)
027 - Aku no Ajito (03:23)
028 - Fukuma Denjou Hotel (02:07)
029 - Shiro (03:15)
030 - Gokuhi Sennyuu Sousa (01:59)
031 - Makerarenai Tatakai (02:20)
032 - 3-nen E-gumi no Fuan (02:24)
033 - Koro-sensei no Kako (02:46)
034 - Yuugure no Kaerimichi (02:04)

Total - 70:36

Introducción

La clase 3-E del instituto Kunugigaoka está formada por los alumnos más problemáticos y con peores clasificaciones de la región. Sin embargo, esta clase ha sido elegida para cumplir con una misión muy especial: Mata a su profesor... El cual es un alienígena que ha destruido el 70% de la Luna y asegura que hará lo mismo con el planeta Tierra si, en el plazo de un año, sus nuevos alumnos no logran acabar con su vida. Como es de suponer, todos los alumnos se pondrán manos a la obra para dar lo mejor de sí mismos mientras intentan acabar con esta particular (y divertida) amenaza que está dispuesta a enseñarles cual es su verdadero camino en la vida... Este es el contexto de este GRAN anime, el cual logra el equilibrio perfecto entre el humor y el intensidad de la historia. El encargado de componer su Banda Sonora ha sido Naoki Sato. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar matar a Koro-Sensei antes de que este acabe con la Tierra y así averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - 3-nen E-gumi no Kibou 
Comenzamos la obra con una canción realmente tranquila y hermosa que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MARAVILLOSA (el piano se combina con la guitarra y las demás melodías de la MEJOR forma posible... En serio, ME HA ENCANTADO y no he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, ¡¡Suena realmente BIEN!!). La canción se mantiene en lo más alto en todo momento y lo hace de la MEJOR forma posible (de verdad, ¡¡Me atrevería a decir que la segunda mitad es mejor que la primera!! ¡¡Es realmente alegre y bonita!!). Gran comienzo, si señor.

002 - Eyecatch 
Con solo 9 segundos de duración, nos encontramos ante un golpe musical que es realmente divertido y alocado (me gusta, pero tengo que admitir que solo 9 segundos es demasiado escaso como para poder destacar).

003 - Odayaka na Asa 
Continuamos la obra con una canción realmente tranquila y bonita (el piano es el completo protagonista de la canción, no tiene ningún tipo de acompañamiento pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). El ritmo del conjunto aumenta durante la segunda mitad de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento mucho más animado y muy fluido (me ha gustado MUCHO y admito que no he podido evitar sonreír mientras la estaba escuchando).

004 - Yukai na Ansatsu Keikaku 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y animada (¡¡ME ENCANTA!! Admito que no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba... ¡¡Me han dado ganas de ponerme a bailar al ritmo de la canción!! ¡¡Es muy animada y festiva!!). Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y logran ofrecernos un conjunto ÚNICO.

005 - Sakusen Kaishi! 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y "militar" (en serio, los tambores y la marcha militar se convierten en el principal protagonista durante la primera parte y después en la base perfecta para la melodía principal, la cual puede llegar a sonar realmente gloriosa y majestuosa en la parte final).

006 - Koro-sensei Ai no Jugyou 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma progresiva y casi imperceptible (me ha gustado MUCHO como va ganando cada vez más fuerza y emoción... En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, de verdad, logra sonar realmente solemne y MUY esperanzador).

007 - Bokutachi no Yuujou 
La guitarra se convierte en la principal protagonista de este conjunto para ofrecernos un momento realmente tranquilo y sereno (de hecho, en ningún momento aumenta mucho su ritmo o intensidad, ni cuenta con ningún tipo de acompañamiento, pero os puedo asegurar que no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... ME HA ENCANTADO, así de claro, tengo que volver a escucharla).

008 - Haritsumeta Kuuki 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, casi inquietante (la melodía es totalmente mantenida y repetitiva, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las melodías que se van añadiendo a la canción a medida que esta avanza, ofreciéndonos así un conjunto que logra sonar MUY bien... En serio, me ha gustado MUCHO). Durante la segunda mitad, el ritmo e intensidad aumentan poco a poco de una forma realmente emocionante.

009 - Koro-sensei no Ikari 
Tras un primer golpe musical realmente solemne, nos encontramos ante una canción oscura y expectante (en serio, la tensión que puede llegar a transmitir me ha parecido que es MUY destacable). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más intensa e inquietante (lo digo en serio, la FUERZA que logran transmitir algunos golpes musicales me ha gustado MUCHO durante la segunda mitad).

010 - Oiroke Daisakusen 
Nos encontramos ante una canción que es mucho más seductora y serena (admito que no he podido evitar sonreír, casi reír, con el saxofón que suena en primer término... En serio, se trata de una canción seductora pero también MUY cómica, consiguiendo una combinación que logra sonar de MARAVILLA). El saxofón se encuentra acompañado por melodías que lo acompañan de la MEJOR forma posible.

011 - Higeki 
El piano vuelve a convertirse en el protagonista de la canción con un momento realmente sereno y fluido (en serio, ME HA ENCANTADO lo bien que logra fluir la canción gracias a este instrumento... Admito que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, creo que logra transmitir muchísima FUERZA pese a no tener mucha intensidad en ningún momento). En ningún momento tiene algún tipo de acompañamiento, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, de verdad.

012 - Zettai Zetsumei! 
Nos sumergimos de lleno en una canción intensa y muy contundente (nos encontramos ante un tema de acción capaz de transmitir muchísima FUERZA... La combinación entre las distintas melodías logra ofrecernos un conjunto que fluye de la MEJOR forma posible y nos ofrece un nuevo GRAN tema de acción).

013 - Mach 20?! 
Nos encontramos ante una canción realmente intensa y metálica (en serio, algunos golpes musicales tienen este estilo musical... Pero ojo, no se hace molesto en ningún momento, al contrario, me gusta como suena y se integra con las demás melodías). Me atrevería a decir que todas las melodías tienen alguna particularidad, sin embargo, se combinan TAN bien entre sí que el conjunto es MUY destacable.

014 - Asano Gakuhou 
Nos encontramos ante una canción pausada y muy solemne que aumenta poco a poco su intensidad de una forma expectante y MUY destacable (en serio, ME HA ENCANTADO la fuerza con la que puede llegar sonar y lo BIEN que aumenta su intensidad... No he podido evitar sonreír y estremecerme mientras la escuchaba, ¡¡Cuanta FUERZA!!). Además, me gusta la "elegancia" que logra transmitir.

015 - Kyouteki no Shutsugen 
La intensidad se dispara de golpe durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar la melodía principal y algunos golpes musicales... Es cierto que algunas melodías de fondo, por sí solas, pueden no resultar tan destacables, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y no solo no se hacen molestas sino que dotan de un estilo MUY destacable).

016 - Nakama no Tame ni 
Nos encontramos ante una canción realmente fluida y animada (ME HA ENCANTADO la forma en que se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto... En serio, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, logra sonar de MARAVILLA). La canción no hace más que mejorar y ofrecernos un momento sencillamente MAGISTRAL (no he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, de verdad os lo digo, ¡¡Me ha gustado MUCHO toda ella!!).

017 - Ritsu 
Nos encontramos ante una canción totalmente electrónica y animada (ojo, lo de electrónica no lo digo en el mal sentido, al contrario, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Pero sí que se trata de una canción totalmente electrónica y no puedo evitar señalarlo). Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible para ofrecernos un conjunto que en ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (no he podido evitar sonreír).

018 - Electric Kaigi 
Con un estilo parecido al de una máquina arcade, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí, el conjunto logra sonar realmente bien y se vuelve cada vez más animado).

019 - Tokiakasareru Nazo 
Tras unos primeros segundos casi "espirituales", nos encontramos ante una canción que es realmente serena y pausada que comienza a aumentar su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (nos encontramos ante melodías que son electrónicas y muy animadas, sin embargo, se combinan TAN bien entre sí que pese a resultar algo mantenidas, nos ofrecen un conjunto fluido y animado).

020 - Niramiai 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y pausada, con un estilo ingenioso y majestuoso, pero también "elegante", que logra sonar de MARAVILLA (en serio, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba... ME HA ENCANTADO lo bien que puede llegar a sonar el conjunto y como las melodías se combinan entre sí). En la parte final, la canción se vuelve más intensa y contundente.

021 - Koro-sensei wo Yattsukero! 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y animada (¡¡ME ENCANTA!! Todas las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible... De verdad, no he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco "curiosas" (¿Eso son pitidos de silbato?), pero se combinan TAN bien entre sí que soy incapaz de criticarlas (cuando creía que no podía sonar mejor, los coros hacen acto de aparición durante la parte final).

022  Tanoshii Gakkou Seikatsu 
Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada que avanza de una forma alegre, serena y divertida (el ritmo e intensidad del conjunto aumentan a medida que avanza la canción, de forma tranquila y progresiva... En serio, no puedo evitar sonreír mientras la escucho, me ha gustado MUCHO como logra sonar, la canción puede resulta casi festiva en algunos momentos de la parte final).

023 - Dotabata Daisakusen 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos para introducirnos en un nuevo tema de acción realmente contundente y cañero (lo digo totalmente en serio, la fuerza con la que suenan algunos golpes musicales me ha parecido que es MUY destacable... Nos encontramos ante una canción intensa y contundente, con partes un poco más agresivas, que logra avanzar MUY bien).

024 - Madamada Yoyuu! 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y animada que se vuelve cada vez más festiva a medida que avanza (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto... No he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía en algunos momentos). Es cierto que tiene partes un poco más electrónicas, casi como de discoteca, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y no se hacen molestas).

025 - Kinshou no Isshun 
Nos encontramos ante una canción que es realmente solemne y muy contundente, con un estilo MUY expectante que logra dotar de muchísima FUERZA al conjunto (a medida que avanza, la canción se va volviendo cada vez más intensa, ofreciéndonos algunos momentos realmente intensos y emocionantes... En serio, ¡¡me ha gustado MUCHO!! Creo que hay partes donde transmite muchísima TENSIÓN).

026 - Takaoka Akira 
Nos encontramos ante una canción que es oscura y contundente (es cierto que, por sí solas, algunas melodías de fondo pueden no resulta tan destacables, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, se integran MUY bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy particular). El ritmo e intensidad de la canción aumentan de forma progresiva a medida que esta avanza, sumergiéndonos cada vez más en un momento que es realmente intenso y contundente.

027 - Aku no Ajito 
Nos encontramos ante una canción oscura y serena, con un estilo pausado (en ningún momento aumenta mucho su ritmo pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, la intensidad aumenta de forma progresiva a medida que avanza toda la canción, ofreciéndonos un momento capaz de transmitir una fuerza MAGNÍFICA pese a no alterar su ritmo en ningún momento). Durante la parte final, puede llegar a transmitir una fuerza que es realmente desgarradora.

028 - Fukuma Denjou Hotel 
Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en una canción totalmente electrónica y "discotequera" (aunque admito que por lo general no es un estilo que me convenza mucho, también tengo que admitir que me han gustado MUCHO las melodías principales y la forma en que se combinan con las demás, ofreciéndonos un conjunto MUY destacable en algunos momentos).

029 - Shiro 
Tras unos primeros segundos que son totalmente ambientales (no son molestos pero es que tampoco destacan en nada), la intensidad de la canción comienza a aumentar poco a poco, con un estilo expectante y MUY destacable (la melodía tiene un estilo oriental que la permite sonar MUY bien... La melodía de fondo es mantenida pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para la melodía principal). En ningún momento aumenta su ritmo o intensidad, pero tampoco lo necesita.

030 - Gokuhi Sennyuu Sousa 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (la melodía de fondo es mantenida y pausada, pero se convierte en la base PERFECTA para la melodía principal, mucho más intensa y expectante... En serio, la combinación entre ambas melodías logra ofrecernos un conjunto que logra sonar de MARAVILLA). De verdad, me ha gustado MUCHO la tensión que puede llegar a transmitir y la forma en que todo el conjunto va aumentando de forma muy progresiva todo su ritmo e intensidad.

031 - Makerarenai Tatakai 
Con un estilo similar al de la canción anterior pero MUCHO más contundente (y lo digo en el buen sentido), nos encontramos ante una canción realmente expectante y misteriosa que logra transmitir mucha tensión (las melodías de fondo son más metálicas, pero se combinan muy bien con las demás y en ningún momento se hacen molestas, al contrario, logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable). La canción aumenta cada vez más su fuerza e intensidad a medida que avanza hasta ofrecernos un tema de acción durante la parte final (es breve pero MUY intenso, de verdad).

032 - 3-nen E-gumi no Fuan 
El piano se combina con las demás melodía de una forma MAGISTRAL (lo digo en serio, nos encontramos ante una canción realmente serena, fluida y emotiva que nos introduce de lleno en un momento sencillamente ÚNICO... Admito que no he podido evitar estremecerme de la emoción mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO). La canción no hace más que mejorar a medida que avanza, sonando cada vez con más FUERZA y emoción (los últimos segundos son más intensos y contundentes, capaces de poner los pelos de punta a cualquiera que los escuche, de verdad).

033 - Koro-sensei no Kako 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY hermosa (en serio, no he podido evitar sonreír de la satisfacción mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO y creo que logra sonar con muchísima FUERZA y emoción). La combinación del piano con otras melodías, sobre todo durante la parte final, logra sonar de MARAVILLA (en ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero no lo necesita).

034 - Yuugure no Kaerimichi 
Terminamos la obra con una canción realmente tranquila y pausada, con un estilo MUY hermoso y esperanzador (en serio, la combinación de la guitarra con las demás melodías logra ofrecernos un conjunto que me ha parecido sencillamente MARAVILLOSO... Admito que no he podido parar de sonreír mientras lo escuchaba, ME HA ENCANTADO). Se trata de un momento realmente pacífico y capaz de transmitir una FUERZA sencillamente ÚNICA (¡¡Tenéis que escucharlo!!). Gran final.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Naoki Sato ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente y variada (en serio, la cantidad de situaciones musicales distintas con las que nos encontramos a lo largo de la obra me ha parecido que es sencillamente MAGISTRAL... No he podido parar de sonreír en muchos momentos mientras escuchaba las canciones). Nos encontramos ante una auténtica montaña rusa musical: humor, tensión, emoción, etc... Todo esto lo encontraremos integrado en la obra de la MEJOR forma posible (además, con instrumentos totalmente distintos, podemos encontrarnos desde una guitarra hasta varios instrumentos electrónicos, incluyendo pianos y otros que se integran con los demás de forma ÚNICA). Creo que es imposible no sonreír de la emoción o del humor que son capaces de transmitir algunas partes, pero también de estremecerse o ponerse en tensión con otras (todas ellas presentan una calidad MUY alta y, de verdad, la obra no baja la calidad en ningún momento... No os podéis imaginar lo MUCHO que me ha costado elegir una canción como la mejor, ¡¡Casi todas me han encantado!!). Por más que lo piense, soy incapaz de mencionar un solo defecto para la obra (ME HA ENCANTADO de principio a fin y la he disfrutado MUCHO, de verdad).

Mejor Canción: 016 - Nakama no Tame ni 
Me ha costado MUCHO elegir una canción pero creo que esta es una de las mejores... En serio, no me canso de escucharla, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 002 - Eyecatch 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero es que solo dura 9 segundos... Es demasiado corta como para poder disfrutarla en comparación con las otras.

Nota Final: 10 / 10
Mi nota inicial iba a ser de medio punto menos y os iba a decir que había dudado entre sea nota o medio punto más pero que de momento o dejaba así... Sin embargo, tras pensarlo, soy incapaz de dar con un motivo real por el cual no darle la nota más alta. Por ello, creo que se la merece. Nos encontramos ante una obra que es MAGNÍFICA, llena de momentos musicales que me han gustado MUCHO y que no desciende su calidad en ningún momento. Además, me ha parecido un conjunto realmente variado, lleno de situaciones musicales totalmente dispares entre sí (y todas ellas logran sonar de MARAVILLA y encajar con las demás de una forma ÚNICA). Como he dicho antes, no se me ocurre ningún defecto que sea destacable que mencionar (no ha habido ningún momento que no me haya gustado... ¡¡Incluso aquellas canciones formadas por melodías más "curiosas" o caóticas logran sonar MUY bien gracias a como se combinan las melodías entre sí!! Siempre recordaré lo bien que se combinan los pitidos de un silbato con los coros y las melodías en cierta canción con la que no puedo evitar sonreír cada vez que la recuerdo, por poner un ejemplo de los muchos que hay). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con muchos momentos (y muy variados) que son totalmente imprescindibles para cualquier aficionado del género y las buenas Bandas Sonoras en general...

miércoles, 24 de febrero de 2021

Disponible el Tracklist de WandaVision: Episode 7

La Fase 4 de Marvel ha comenzado y lo ha hecho con la primera serie para Disney+ y está directamente relacionada con el Universo Cinematográfico: WandaVision. De igual forma que se hizo con la primera temporada de The Mandalorian, cada capítulo contará con una edición oficial para su música, compuesta por Christophe Beck (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Os anticipo que publicaré los análisis de todos los capítulos cuando termine la temporada). A continuación os dejo el Tracklist del séptimo episodio.


001 - W-V 2000 (Instrumental) (feat. The Math Club) – Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez (00:34)
002 - Agatha All Along (feat. Kathryn Hahn & Eric Bradley & Greg Whipple & Jasper Randall & Gerald White) – Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez (01:02)
003 - Mondays (00:54)
004 - The New Clown (01:00)
005 - She’s Perfect (01:49)
006 - Getting Weird (00:27)
007 - Your House My House (00:44)
008 - Nexus (01:13)
009 - Godspeed, Captain (02:57)
010 - Rebirth (02:01)
011 - Storytelling (00:54)
012 - Trespasser (02:38)
013 - Lovely to Meet You (02:30)

lunes, 22 de febrero de 2021

Another (Soundtrack)

Título: Another

Artista: Kow Otani

Año: 2012

Tracklist:

001 - Main Theme (04:31)
002 - Preview (00:12)
003 - Fate (02:30)
004 - Anxiety (03:49)
005 - Omen of Death (02:01)
006 - Mei (02:30)
007 - Mei and Kouichi´s Solitude (01:54)
008 - Unrest (02:44)
009 - A Riddle Hidden in Blood (01:48)
010 - Cursed Tradition (01:52)
011 - From Shadows (02:24)
012 - Cornered Slowly (02:30)
013 - Shudder (03:03)

Total - 30:15

Introducción

Tras recuperarse de un neumotorax, el joven Koichi Sakakibara comienza las clases en una nueva escuela, Yomiyama del Norte, concretamente en la clase 3-3. Sobre este lugar corre una terrible leyenda desde que una de sus alumnas falleció en extrañas circunstancias hace 27 años. Cuando Koichi comienza las clases, todo parece transcurrir de una forma normal... Salvo por una misteriosa chica con un parche a la que parece que solo él ve. ¿Quién es esta misteriosa compañera y cual es la verdad tras la leyenda (o maldición) que tiene la clase 3-3? Koichi está dispuesto a descubrirlo... Este es el contexto de este particular anime, el cual pese a ser corto destaca por su misterio e intriga (y, probablemente, por tener una de los momentos más impactantes del género). El encargado de componer su Banda Sonora es Kow Otani. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de asistir a la clase 3-3 e intentar averiguar cuales son sus misteriosos y toda la verdad tras su maldición para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Main Theme 
Comenzamos la obra con el tema principal de esta, una melodía realmente misteriosa y serena, pero con un estilo "bonito" que contrasta MUY bien (el piano se combina de MARAVILLA con las demás melodías, llegando a tener MUCHO protagonismo dentro del conjunto pese a no tener mucha intensidad). A medida que avanza, la canción se va volviendo cada vez más intensa y contundente (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ME HA ENCANTADO la fuerza y emoción que logra transmitir la canción de forma progresiva). La canción se mantiene en lo más alto durante toda la segunda mitad y logra sonar de la MEJOR forma posible (de verdad, ¡¡Creo que tenéis que escucharlo!!). Gran comienzo, si señor.

002 - Preview
Con poco más de 10 segundos de duración, nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal (¡¡ME ENCANTA!! Es breve pero MUY intenso, con un estilo oscuro y muy misterioso pero también seductor).

003 - Fate 
Continuamos la obra con una canción serena y misteriosa (puede que algunas melodías de fondo parezcan algo ambientales al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de lo bien que se combinan con la melodía principal... No solo no se hacen molestas sino que logran dotar al conjunto de un estilo muy particular). La canción avanza sin pausa pero sin prisa, en ningún momento altera su ritmo o intensidad pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, hay "algo" que la hace sonar MUY seductora).

004 - Anxiety
El piano se combina con otras melodías algo más ambientales (pero sin apenas intensidad) para ofrecernos un conjunto pausado y "bonito", pero también algo inquietante (por eso escribo bonito entre comillas, porque en realidad se produce un contraste MUY destacable). En ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro.

005 - Omen of Death
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y expectante (algunas melodías, por sí solas, son totalmente ambientales, pero se combinan MUY bien entre sí y no solo no se hacen molestas sino que además logran dotar al conjunto de un estilo muy destacable). La canción se vuelve cada vez más agobiante a medida que avanza, y aunque en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, no lo necesita.

006 - Mei 
Nos encontramos ante una canción que es "delicada" e inocente que no aumenta su ritmo o intensidad en ningún momento (tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Pese a esto, algunas melodías de fondo, pese a no tener mucha intensidad, logran dotar al conjunto de un estilo más misterioso e inquietante que, sin ser predominante, contrasta MUY bien con toda la melodía principal.

007 - Mei and Kouichi´s Solitude
Nos encontramos ante una canción pausada y delicada que logra sonar de una forma que me ha parecido que es sencillamente MARAVILLOSA (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, se trata de una canción MUY bonita y tranquila... Además, en este caso no tenemos ninguna melodía de fondo que contraste con la principal o dote al conjunto de un estilo más misterioso).

008 - Unrest
Tras unos primeros segundos más oscuros y misteriosos (pero también ambientales), el piano se hace poco a poco con el protagonismo del conjunto de MUY buena manera (la forma en que este se combina con la melodía más ambiental me ha parecido algo caótica al principio, pero pronto nos daremos cuenta del "choque" que se produce entre ambas partes y lo BIEN que puede llegar a sonar).

009 - A Riddle Hidden in Blood
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta MUY poco a poco su intensidad durante la primera parte (nos encontramos ante un momento pausado y totalmente ambiental, la falta de intensidad no ayuda al principio y a medida que avanza, vemos que está formado por melodías todavía más caóticas, ambientales y algo electrónicas... Aunque no me gustan NADA, no puedo negar que se combinan bien entre sí y nos ofrecen una atmósfera muy inquietante).

010 - Cursed Tradition
Nos encontramos ante una canción pausada y serena que avanza con una GRAN variación del tema principal (en serio, no he podido evitar sonreír en cuanto he identificado la melodía, lo cierto es que me gusta MUCHO como suena). En ningún momento altera su intensidad o ritmo, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (de hecho, gracias a ello, logra sonar tan destacable como lo hace).

011 - From Shadows
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida y oscura (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto... La melodía de fondo, más mantenida, es la base perfecta para las demás). Algunos golpes musicales repentinos nos sobresaltarán cuando los escuchemos (¡¡Cuanta tensión!!).

012 - Cornered Slowly
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (en serio, ME HA ENCANTADO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto). La canción avanza de forma progresiva y constante, ofreciéndonos algunos momentos un poco más ambientales y caóticos pero nunca molestos (todos ellos se integran muy bien en todo el conjunto de la canción completa).

013 - Shudder
Terminamos la obra sumergiéndonos de lleno en una canción muy intensa y contundente (nos encontramos ante un tema de acción realmente agresivo que logra sobrecogernos de la FUERZA que son capaces de transmitir algunos de sus golpes musicales). La canción alterna entre partes más intensas con otras mucho más inquietantes y "místicas" (los coros, sin apenas intensidad, logran transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). En la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma MUY destacable con la guitarra eléctrica. Curioso final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Kow Otani ha logrado estar a la altura con una obra notable que posee un GRAN tema principal (en serio, no puedo evitar sonreír cada vez que lo escucho, creo que tiene una fuerza INCREÍBLE). Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, pero también hermosa y delicada, casi inocente a veces. Estos dos estilos se combinan y contrastan entre sí a lo largo de toda la obra de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto realmente variado y destacable. En general, las partes más oscuras y misteriosas están formadas por melodías totalmente ambientales y caóticas (por sí solas, no me gustan NADA, pero se combinan bien entre sí y logran dotar de angustia al conjunto). Por su parte, las partes más bonitas suelen estar formadas por melodías "delicadas" que, sin alterar su ritmo o intensidad en ningún momento, logran sonar MUY bien y transmitir mucha fuerza (además, estas se suelen combinar con las anteriores y el conjunto resultante es me parece que es MUY destacable). Es cierto que algo más de fuerza o intensidad en algunas partes podría haberle sentado mejor, pero también es cierto que me ha gustado tal y como es (creo que logra sonar MUY bien a veces).

Mejor Canción: 001 - Main Theme 
Seré claro: ME HA ENCANTADO el tema principal y en esta canción podemos escucharlo en su máximo esplendor, ¿Qué más puedo pedir?

Peor Canción: 009 - A Riddle Hidden in Blood
Aunque no puedo negar que puede sonar muy angustiosa, me parece que le falta algo de intensidad como para poder llegar a destacar.

Nota Final: 8 / 10
Tengo que admitir que mi nota inicial iba a ser de medio punto menos (puede que incluso un poco más), sin embargo, el tema principal y algunos momentos me han gustado tanto que no puedo evitar darle ese pequeño extra. ¿Por qué una nota más baja? Porque aunque me ha gustado, creo que la obra tiene una parte intermedia algo menos destacable (ojo, no digo que sea mala, ¡¡Para nada!! Pero no puedo evitar que el principio y el final tienen muchísima más FUERZA y emoción que la parte intermedia, la cual me gusta pero quizá se "estanque" un poco y por eso no termine de destacar tanto). Por suerte, y como ya he mencionado, el principio y el final de la obra son TAN buenos que logran compensar esta parte intermedia con creces. Nos encontramos ante un conjunto oscuro y misterioso, casi seductor a veces, pero también bonito e inocente. Esta combinación y contraste de estilos logra ofrecernos una obra fluida y variada, con momentos MUY destacables. Además, no puedo dejar de insistir en lo MUCHO que me ha gustado su tema principal. En definitiva, nos encontramos ante una obra con momentos MUY destacables y recomendables para los aficionados del compositor y este género musical...

domingo, 21 de febrero de 2021

Danny Elfman compondrá Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Danny Elfman ha confirmado que será el encargado de componer la Banda Sonora de esta próxima película de Marvel, la cual estará dirigida por Sam Raimi (de hecho, en la entrevista dice que ahora mismo está trabajando en música que debe usarse durante el rodaje y que cuando este termine, compondrá la música de la película en sí). El trabajo de Giacchino para la primera entrega me parece una de las mejores obras de Marvel por lo que me decepciona un poco que no repita para la segunda entrega. Aun así, el dúo Elfman / Raimi nos ha dejado grandes obras en el pasado así que esperemos que esta sea una de esas ocasiones. Os tendré informados.



Dan Romer compondrá Superman & Lois

La nueva serie del Universo DC dentro de CW (conocido como el Arrowverse debido a la serie que le dió origen) estará protagonizada por el hombre de acero y la mayor reportera de Metrópolis. Curiosamente, la Banda Sonora de esta serie no estará compuesta por Blake Neely, compositor de casi todas las series de este universo, sino por Dan Romer (tengo que admitir que me ha sorprendido MUCHO por partida doble: que no la haga Neely y que sea Romer quien la haga, jamás habría pensado en él). Os mantendré informados ante una posible salida oficial de su música en el futuro.



Disponible el Tracklist de WandaVision: Episode 6

La Fase 4 de Marvel ha comenzado y lo ha hecho con la primera serie para Disney+ y está directamente relacionada con el Universo Cinematográfico: WandaVision. De igual forma que se hizo con la primera temporada de The Mandalorian, cada capítulo contará con una edición oficial para su música, compuesta por Christophe Beck (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Os anticipo que publicaré los análisis de todos los capítulos cuando termine la temporada). A continuación os dejo el Tracklist del sexto episodio.


001 - Let’s Keep It Going (feat. Kathleen Hanna) – Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez (00:56)
002 - Traffic Light (00:30)
003 - Fish to Share (00:15)
004 - Water Balloon (00:31)
005 - Chile Con Carne (00:33)
006 - Hayward’s Secrets (02:08)
007 - Yo Magic (00:43)
008 - Frankenherb (01:01)
009 - Charming As Hell (00:46)
010 - Dead or Alive (04:51)
011 - Super Speed (00:42)
012 - Freeze Framed (00:56)
013 - Hexpansion (05:36)