Allied (Soundtrack)

Título: Allied

Artista: Alan Silvestri

Año: 2016

Tracklist:

001 - Essaouira Desert / Main Title (05:21)
002 - "What Are Our Odds?" (02:46)
003 - German Embassy (02:09)
004 - "It's A Girl" (02:17)
005 - Trust (03:08)
006 - "Best Day Ever" (01:51)
007 - Confession / Escape (03:50)
008 - The Letter / End Credit (06:28)

Total - 27:55

Introducción

La Segunda Guerra Mundial, como muchas guerras "recientes" se combatía en dos bandos: el frente y detrás del frente, con espías y agentes encubiertos cuyo objetivo era el de eliminar objetivos clave con el fin de decantar la balanza hacia un lado u otro. Dentro de este segundo contexto, ¿Quién habría dicho que una pareja de espías destinada en Casablanca habrían encontrado el amor entre ellos? Esta particular historia de amor movida por la intriga es la que nos presenta Robert Zemericks, con Brad Pitt y Marion Cotillard como personajes protagonistas (¡¡Menuda pareja!!). Como es habitual en una película de Robert Zemericks, el encargado de componer su Banda Sonora es Alan Silvestri (es el compositor habitual del director). Antes de comenzar, me gustaría añadir que la edición incluía cinco canciones más que eran utilizadas en la película (pero como no habían sido compuestas de manera original para esta, he decidido no incluirlas aquí). Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de confiar el uno en el otro e intentar cumplir nuestra misión a toda costa para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Essaouira Desert / Main Title

Comenzamos la obra con una canción misteriosa pero hermosa (en serio, la combinación del piano con el resto de melodías es sencillamente INCREÍBLE... Es cierto que la melodía de fondo puede parecer totalmente mantenida durante los primeros segundos, pero se combina de maravilla con las otras y avanza de la mejor forma posible para que el conjunto fluya muy bien). Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, en ningún momento llega a aumentar mucho su intensidad o ritmo, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (hay partes más oscuras que otras, muy bien integradas en el conjunto, que acaban haciéndose con el protagonismo durante la segunda mitad de la canción de GRAN manera). Es cierto que algunas melodías de fondo durante el tramo final pueden no resultar tan destacables, pero se combinan bien con el resto del conjunto (como primera canción, es muy larga y variada).

002 - "What Are Our Odds?" 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante y pausada (me ha gustado como se combina la melodía principal con la de fondo, logra sonar muy bien pese a no llegar a alcanzar su máximo esplendor en ningún momento). Creo que la mejor parte se encuentra durante la segunda mitad (y eso que es cuando menos intensidad tiene, pero logra sonar con una fuerza MAGNÍFICA).

003 - German Embassy 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (la melodía de fondo no me ha convencido mucho, pero es cierto que no tiene mucha intensidad y se integra bastante bien en el conjunto, que logra sonar muy oscuro y solemne... La melodía principal si que me ha gustado, y bastante). La canción logra sonar realmente contundente en algunos momentos (la melodía de fondo aumenta y disminuye su intensidad, alternando el protagonismo con la principal).

004 - "It's A Girl"

Desde el primer momento puedo decir que ME HA ENCANTADO (de verdad os lo digo, nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y esperanzador... Los coros, pese a no tener mucha intensidad, se integran de MARAVILLA en el conjunto y lo hacen sonar de una forma realmente hermosa, dotando de mucha fuerza a la canción). No he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, es muy buena.

005 - Trust 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo realmente constante y mantenido (pero no lo digo en el mal sentido, al contrario, gracias a este estilo la canción logra avanzar de forma sencillamente INCREÍBLE, ofreciéndonos un conjunto muy sereno y tenso... Apenas tiene intensidad, pero logra transmitir muchísima FUERZA). No alcanza su máximo esplendor en ningún momento, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (durante la segunda mitad, las melodías de fondo se vuelven más "metálicas", pero se integran de maravilla en el conjunto y logran sonar con una fuerza MAGNÍFICA... De verdad, la canción se vuelve realmente emotiva y contundente, casi agresiva me atrevería a decir). Me ha gustado mucho, es muy serena.

006 - "Best Day Ever" 

Tras una canción tan oscura como la anterior, ahora nos encontramos ante una realmente hermosa y bonita, que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente serena y tranquila (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, suena realmente BIEN). Cada vez que escucho el tema principal me gusta más.

007 - Confession / Escape 

Nos encontramos ante una gran variación del tema principal, mucho más serena y oscura, que acaba desencadenando en un momento realmente oscuro y misterioso (la transición es rápida pero está muy bien hecha, al igual que la forma en que esta nueva parte gana protagonismo e intensidad poco a poco... Como en otras ocasiones, la melodía de fondo puede resultar un poco más metálica, pero se integra muy bien en el conjunto y para nada logra empañar la melodía principal). La canción alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad, ofreciéndonos algunos momentos INCREÍBLES (hay partes con menos intensidad que también están bien, sin embargo, cuando dispara su intensidad es cuando nos muestra su verdadero potencial).

008 - The Letter / End Credit

Terminamos la obra (sin contar con las canciones que incluía la edición que he mencionado anteriormente) con la canción más larga del disco... Y me alegra poder decir que está a la altura. Nos encontramos ante una variación realmente hermosa y esperanzadora del tema principal, pero también dramática (la combinación de ambos estilos es INCRÉIBLE, logrando transmitir muchísima fuerza pese a no tener apenas intensidad durante la primera parte). Durante la segunda mitad de la canción, el piano hace acto de aparición, y aunque no es la melodía protagonista (suena sin mucha intensidad y en momentos muy puntuales), logra dotar al conjunto de mucha fuerza (este sigue sin aumentar su intensidad o ritmo en ningún momento, pero tampoco lo necesita, es un final muy "tranquilo" para la obra y eso es algo que me gusta, es acorde con el resto de la obra).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Alan Silvestri ha logrado ofrecernos una obra tranquila y serena (sobre todo serena, nos encontramos ante un conjunto que fluye en la mayoría de los casos de forma tranquila y pausada, sin aumentar mucho su intensidad en ningún momento... Ojo, no lo digo como algo malo, no loe necesita para sonar tan bien como logra hacerlo en algunos momentos). Como es obvio, también hay algunas partes en las que la intensidad se dispara y nos ofrecen un conjunto muy contundente, casi agresivo (aunque esto solo ocurre en momentos muy puntuales, son partes con mucha intensidad y que se combinan muy bien con las otras). El tema principal también me ha gustado mucho, pero tengo que admitir que me ha costado "captarlo" (está presente desde el primer momento, pero no es hasta varias canciones después cuando empezamos a notar su potencial y lo apreciamos cada vez que hace acto de aparición). La obra alterna entre melodías más hermosas y tranquilas con otras mucho más oscuras y misteriosas (creo que es un buen contraste que refleja muy bien los dos aspectos en la vida de los protagonistas). Pese a estos dos estilos, la obra mantiene un estilo muy sereno en TODO momento.

Mejor Canción: 004 - "It's A Girl"
Hay muchas canciones buenas en el conjunto (¡Muchas!), pero esta es realmente hermosa y esperanzadora (en serio, ¡¡ME ENCANTA!!).

Peor Final: 003 - German Embassy 
Me ha costado elegir una, pero alguna tenía que ser la elegida y me decanto por esta por ser una de las menos destacables (en comparación con las otras).

Nota Final: 7 / 10
Nos encontramos ante una obra notable, con un estilo muy sereno en todo momento y con algunos momentos muy hermosos y esperanzadores, pero también oscuros y misteriosos (fuera de este abanico, no encontramos ningún tipo de melodía... No lo digo como algo realmente malo, algo más de variedad podría haber estado bien pero Silvestri se desenvuelve bastante bien en estos dos estilos, ofreciéndonos algunos momentos muy intensos y casi agresivos). El tema principal es el eje fundamental de la obra (es cierto que no suena en todas las canciones pero sí en muchas más de las que puede parecer... Lo que ocurre es que tardaremos en darnos cuenta de su presencia, cuando lo hagamos entenderemos su verdadero potencial). Hay temas de acción, pero incluso estos resultan serenos y tranquilos (es el estilo predominante de la obra y me encanta que Silvestri lo mantenga en todo momento). En cuanto a las cinco canciones que incluía la edición y no he analizado, todas ellas estaban destinadas a ambientar locales de ambiente de esta época (cualquiera de ellas podría sonar en un local y encajaría perfectamente). En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente tranquila y amena (si eliminamos las cinco canciones finales), sin mostrar "prisa" en ningún momento, con algunos momentos muy buenos que recomendaría a cualquier aficionado del compositor...

It Follows (Soundtrack)

Título: It Follows

Artista: Disasterpeace

Año: 2015

Tracklist:

001 - Heels (02:48)
002 - Title (02:18)
003 - Jay (01:29)
004 - Anyone (01:49)
005 - Old Maid (02:33)
006 - Company (04:13)
007 - Detroit (01:21)
008 - Detritus (02:19)
009 - Playpen (01:29)
010 - Inquiry (02:21)
011 - Lakeward (01:35)
012 - Doppel (05:26)
013 - Relay (01:53)
014 - Greg (03:29)
015 - Snare (01:00)
016 - Pool (01:36)
017 - Father (05:02)
018 - Linger (02:21)

Total - 44:46

Introducción

Los monstruos que persiguen a las personas son uno de los elementos más utilizados en el género de terror. Estamos acostumbrados a ver como nuestros protagonistas huyen de una bestia más rápida y letal que ellos... Sin embargo, ¿Qué pasa si es al contrario? ¿Qué ocurre si este monstruo no corre, solo camina y nos persigue de forma tranquila pero sin pausa? Si a esto le añadimos que no sabemos que forma adoptará, ¿Es más o menos peligroso que aquellos que nos persiguen a toda velocidad? Esta es la premisa de It Follows, una de las películas de terror más llamativas de los últimos años (por presentarnos esta premisa tan diferente precisamente). Para una historia como esta, se necesita una Banda Sonora como ella, y los encargados de componer la música de la película es Disasterpeace (cuyo verdadero nombre es Richard Vreeland). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de seguir adelante sin detenernos y tener mucho cuidado con quien nos esté siguiendo para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Heels

Comenzamos la obra con una canción muy oscura y contundente (también es electrónica y repetitiva, sin embargo, el conjunto tiene una "armonía" innegable que me ha gustado bastante... Aunque tengo que admitir que el conjunto puede resultar algo más "estridente" cuando aumenta su intensidad y alcanza su máximo esplendor). Curioso comienzo, si señor (no sabría muy bien como describirlo).

002 - Title

Nos encontramos ante una canción misteriosa y muy inquietante, con el mismo estilo de la anterior (está claro que las melodías electrónicas y repetitivas van a ser el emblema de esta obra... Pero esto no tiene porque ser algo malo, de hecho, tras unos primeros segundos algo más estridentes, nos encontramos ante un conjunto MAGNÍFICO). De verdad, no sabría muy bien como describirlo pero nos encontramos ante una cnación misteriosa, solemne y "malvada" (entre comillas porque no lo hace de la manera "típica", pero eso da igual, resulta igual de destacable). 

003 - Jay

Continuamos la obra con una canción realmente tranquila y hermosa (voy a dejar de decirlo porque está claro que casi todas las canciones tendrán este estilo, pero nos encontramos ante una canción completamente electrónica... Y no lo digo en el mal sentido, al contrario, tiene un estilo tan "ochentero" que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba y logra sonar de muy buena manera).

004 - Anyone 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma oscura y constante (vale, es cierto que la melodía no destaca mucho porque es constante, pero también es cierto que logra crear una atmósfera realmente agobiante y opresora).

005 - Old Maid 

Nos encontramos ante una canción parecida a la anterior (en el sentido de que aumenta su intensidad de manera constante y más o menos mantenida), sin embargo, esta no resulta tan oscura... Más bien es electrónica, como si estuviéramos ante varias interferencias y melodías totalmente caóticas y ambientales (vale, he tenido que pararla... Y no porque fuera demasiado ambiental o caótica, sino porque el conjunto me estaba ANGUSTIANDO tanto que necesitaba tomarme un respiro). Es verdad que por sí solas, las melodías no me han gustado nada, pero combinadas entre sí logran ofrecer un conjunto INIGUALABLE (todavía tengo el cuerpo en tensión).

006 - Company

Con unos primeros segundos muy parecidos a los de la canción anterior (de hecho, creo que son los mismos), nos encontramos ante una canción misteriosa e inquietante. No tiene mucha intensidad al principio, sin embargo, la dispara durante la parte intermedia de una forma realmente electrónica y estridente... Lo siento, no me importa que una canción sea ambiental o electrónica, pero esta es demasiado estridente para mí gusto (es inquietante si, pero no me convence su estilo).

007 - Detroit

Nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y misterioso (ME HA ENCANTADO la forma en que aumenta poco a poco su intensidad, ganando cada vez más fuerza a medida que avanza la canción... De verdad, esta canción es un soplo de aire fresco con respecto a las anteriores, mucho más tensas y oscuras).

008 - Detritus 

Volvemos a los conjuntos inquietantes y misteriosos con una canción totalmente electrónica (insisto que esto no me importa si es armonioso, pero en este caso nos encontramos ante un conjunto demasiado constante y mantenido como para llegar a destacar). La intensidad aumenta como si tuviera interferencias y si, logra transmitir muy mal rollo, eso no se lo puedo negar y es muy destacable, pero el conjunto no resulta tan llamativo (aunque quizá en esto resida parte de su "encanto").

009 - Playpen 

La combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy destacable (ambas son totalmente repetitivas, sin embargo, aumentan poco a poco su intensidad y alternan el protagonismo entre una y otra para que la canción pueda fluir de manera muy llamativa).

010 - Inquiry 

En serio, os puede gustar o no el estilo de la obra, pero es INNEGABLE que logra crear momentos realmente inquietantes (nos encontramos ante un conjunto caótico y ambiental durante los primeros segundos, pero también muy perturbador... La intensidad y ritmo comienzan a aumentar poco a poco de MUY buena manera, ofreciéndonos un conjunto más solemne y fluido). Me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo (por sí solas, estas melodías no resultan muy llamativas, pero el conjunto es bastante destacable y resulta muy dinámico).

011 - Lakeward 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne, hermosa y muy misteriosa (todas las palabras, salvo misteriosa, deberían escribirse entre comillas porque, gracias a su estilo, todas logran sonar también misteriosas, ofreciéndonos así un conjunto muy destacable... Aunque la intensidad aumente durante la parte final de una forma algo ensordecedora, los últimos segundos son MUY BUENOS).

012 - Doppel 

La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de la canción, de una forma constante y con un estilo realmente oscuro y contundente (ME HA ENCANTADO la combinación entre la melodía principal y la fuerza que logra transmitir... Cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor, se vuelve majestuoso y caótico, una combinación realmente malvada que logra sonar de forma terrorífica). Es cierto que nos encontramos ante un conjunto de todo menos armonioso, pero es gracias a este estilo que logra transmitir una sensación tan perturbadora y angustiosa (lo que he dicho antes, os puede gustar o no pero es innegable que resulta realmente agobiante... Tiene momentos que están mejor que otros que pueden resultar hasta ensordecedores, pero toda la canción cumple con su cometido: asustarnos hasta más no poder).

013 - Relay

Nos encontramos ante un conjunto sereno y tranquilo, pero con un estilo realmente oscuro y misterioso (una gran combinación que pese a no tener mucho ritmo o intensidad, logra sonar muy bien durante toda su escucha).

014 - Greg 

No sabría muy bien como describir la melodía principal de esta canción pero me ha gustado (aunque parece SFX, es constante y muy contundente, logrando crear una gran atmósfera). Tras esta primera parte, la intensidad comienza a aumentar poco a poco de una forma casi imperceptible pero muy contundente (como si algo se aproximara... ¡¡Joder!! Ha llegado un momento en el que me he tenido que girar de la silla para comprobar que no había nada detrás de mí).

015 - Snare 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción demasiado "ensordecedora" (me han gustado las melodías de fondo, pero la principal no y tiene tanta intensidad que eclipsa a las otras y no nos permite disfrutar de ellas).

016 - Pool

Nos encontramos ante una canción hermosa y esperanzadora (la melodía de fondo es muy "extraña", pero es una buena base para la melodía principal, que avanza de forma tranquila pero también muy llamativa).

017 - Father

Estamos casi al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, tras unos segundos sin apenas intensidad ni melodía, comienza a aumentar la fuerza de su conjunto de una forma casi imperceptible (es como si muchas melodías quisieran entrar de golpe pero se aproximaran poco a poco, como si escucháramos un barullo a lo lejos que cada vez está más cerca). La canción acaba desencadenando en una melodía realmente oscura y contundente (es ambiental, electrónica y ensordecedora, pero también opresora, inquietante y agobiante). Tiene partes que me han gustado, sin embargo, hay otras demasiado estridentes para mí gusto (el propio conjunto se vuelve demasiado "rallante" para mí gusto en algunas ocasiones). De verdad, he tenido que volver a girarme de vez en cuando para ver que no había nada detrás de mí, la capacidad que tiene Disasterpeace para crear tensión en el ambiente es INCREÍBLE.

018 - Linger

Terminamos la obra con una canción hermosa pero también muy inquietante (y electrónica, la melodía principal está acompañada por varios golpes musicales muy electrónicos que por sí solos no me convencen pero que no logran empañar el conjunto). Tras varios segundos de silencio, la canción termina con un momento algo más solemne.

CONCLUSIÓN

Disasterpeace ha logrado crear una Banda Sonora que cumple a la función en su cometido: crear tensión y angustia de manera CONSTANTE (y con un estilo muy "ochentero" que me ha encantado). Sin embargo, ¿Cuál es el problema? Que esta sensación la consigue a través de melodías demasiado ambientales, caóticas y electrónicas en algunas ocasiones (hay otras en las que suenan muy bien y se combinan de maravilla entre sí, pero hay veces que incluso los conjuntos resultan un poco caóticos o estridentes para mí gusto... De hecho, hay veces en las que la canción se vuelve demasiado ensordecedora). Podríamos decir que su mayor virtud es también su mayor defecto (con la ventaja de que hay veces en las que no es así y podemos disfrutar mucho más, y lo mejor de todo es que estas partes son bastante abundantes). Aún así, no se puede negar la capacidad del compositor para crear tensión (he tenido que girarme en más de una ocasión para comprobar que no había nada detrás de mí, esto es algo que no me había pasado nunca y es algo digno de mención). Sin lugar a dudas, se trata de un estilo perfecto para una historia como esta (¡¡La tensión y el agobio son constantes!!).

Mejor Canción: 003 - Jay

Puede que no sea la canción más representativa de la obra, pero no puedo evitar sonreír cada vez que la escucho (es serena, bonita y ochentera).

Peor Canción: 015 - Snare 

Solo dura un minuto de duración y la melodía principal es demasiado ensordecedora como para poder disfrutar del conjunto.

Nota Final: 6 / 10

Tengo que admitir que en otras circunstancias, algunos momentos tan ensordecedores y estridentes me habrían hecho darle mucha menos nota a la obra (probablemente hubiera suspendido), sin embargo, nos encontramos ante varios elementos que la han hecho ganarse esta nota. Por un lado, está su estilo "ochentero" que hemos mencionado antes (puede parecer una tontería, pero me ha encantado y tiene momentos con los que no he podido evitar sonreír). Otro factor a tener en cuenta es, pese a lo ambientales o caóticas que puedan ser las melodías, la capacidad para lograr crear tensión y angustia en TODO momento (pero todo eh, la sensación de misterio y acecho es constante... Y cuando quiere, logra crear tanta angustia que tendremos que parar la canción para dejar de tener el corazón en un puño). Creo que estos dos principales factores son los que le hacen ganarse esta nota (aparte de momentos y melodías que me han gustado mucho) y no logra llegar más alto por lo que ya he mencionado anteriormente (sin estos dos factores, la nota habría sido mucho más baja). En definitiva, si queréis pasarlo mal y sentiros realmente acosados (al estilo de los 80), esta es sin lugar a dudas vuestra obra...

Hans Zimmer en Coachella 2017

El pasado domingo tuvo lugar Coachella, un gran festival de música celebrado en Coachella Valley donde se puede disfrutar de la intervención de numerosos artistas... Y este año, estuvo Hans Zimmer, interpretando algunas de sus obras más memorables (En serio, ¡¡ME ENCANTA!! Escuchar estas obras en su versión más cañera está a otro nivel... No puedo evitar compartirlas con vosotros, si os gustan ¡¡No dudéis ni un momento en escucharlas!!). A continuación os dejo los tres videos oficiales de The Dark Knight, Inception y Pirates of the Caribbean (que son los que están en buena calidad, pero si buscáis por YouTube encontraréis alguna más, como Gladiator o The Lion King).

Christophe Beck compondrá Frozen 2

Hace un par de días, Disney anunció las fechas de todas sus películas (incluyendo Marvel y Lucasfilm) y ya podemos saber cuando llegará la esperada secuela de esta gran película de animación... Y también que Christophe Beck repetirá como compositor de su Banda Sonora (ya lo fue de la primera).

Hacksaw Ridge (Soundtrack)

Título: Hacksaw Ridge

Artista: Rupert Gregson-Williams

Año: 2016

Tracklist:

001 - Okinawa Battlefield (03:59)
002 - I Could Have Killed Him (02:20)
003 - A Calling (02:42)
004 - Pretty Corny (01:44)
005 - Climbing For A Kiss (03:47)
006 - Throw Hell At Him (01:58)
007 - Sleep (02:19)
008 - Dorothy Pleads (03:17)
009 - Hacksaw Ridge (04:20)
010 - Japanese Retake The Ridge (04:36)
011 - I Can't Hear You (02:54)
012 - One Man At A Time (02:30)
013 - Rescue Continues (03:46)
014 - A Miraculous Return (02:50)
015 - Praying (05:49)
016 - Historical Footage (04:59)

Total - 53:50

Introducción

La Segunda Guerra Mundial fue uno de los acontecimientos más impactantes de la historia de la humanidad por mostrar, de manera internacional, lo realmente cruel que podía llegar a ser el ser humano... Sin embargo, dentro de esta crueldad hubo personas que se negaron a renunciar a sus principios. Uno de esos hombres fue Desmond Doss, un cristiano que se negó a utilizar ningún tipo de arma contra el enemigo (y aún así, logró rescatar a un gran número de compañeros heridos en combate). La historia de este sargento ha sido llevada al cine por Mel Gibson (que vuelve a la dirección después de Apocalypto, hace diez años). En cuanto al aspecto musical, Rupert Gregson-Williams es el elegido para componer la Banda Sonora de esta atípica historia bélica (¿Cuántos soldados fueron al frente sin empuñar un arma, por voluntad propia?). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de ir al campo de batalla sin armas para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Okinawa Battlefield

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma ambiental y constante (es cierto que, por sí solas, la mayoría de melodías no me terminan de convencer mucho, pero combinadas entre sí logran ofrecernos un conjunto muy destacable que mejora a medida que avanza, volviéndose cada vez más hermoso y esperanzador, aunque también oscuro y algo dramático). Los coros, pese a no tener mucha intensidad y sonar muy diluidos, logran dotar de mucha fuerza al conjunto. La parte final es mucho más animada y bonita. Buen comienzo.

002 - I Could Have Killed Him 

Con un estilo similar al de la canción anterior, nos encontramos ante un conjunto más oscuro y, casi me atrevería a decir, inquietante (al menos durante los primeros segundos, la canción se vuelve algo más hermosa y esperanzadora durante la primera parte… Me gusta como de un conjunto formado por melodías ambientales se “forma” una estructura tan destacable). No tiene mucha intensidad pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace, con un estilo realmente sereno y esperanzador.

003 - A Calling 

Continuamos la obra con una canción realmente bonita y tranquila (ME HA ENCANTADO la combinación entre las diferentes melodías, ofreciéndonos un conjunto delicado y hermoso que logra transmitir mucha fuerza pese a no tener mucha intensidad). Es cierto que algunas partes pueden parecer un poco más caóticas o “confusas”, pero solo ocurre en momentos muy puntuales y para nada logran empañar el conjunto de la canción. La intensidad y ritmo aumentan durante el tramo final de una forma INCREÍBLE (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita).

004 - Pretty Corny 

Nos encontramos ante una canción animada y muy fluida (la combinación entre la melodía principal y la de fondo puede parecer algo confusa al principio, pero pronto descubriremos su potencial y lo bien que puede llegar a sonar… En serio, ha logrado hacerme sonreír en algún momento mientras la escuchaba). La parte final, aunque tiene menos intensidad, resulta realmente emotiva.

005 - Climbing For A Kiss 

Aunque apenas tiene intensidad durante los primeros segundos, el conjunto comienza a aumentarla poco a poco de una forma realmente hermosa y tranquila (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA, así de claro… De verdad, ¡¡ME ENCANTA!! Creo que logra sonar muy bonita y hermosa). Es cierto que durante la parte intermedia, la canción pierde algo de intensidad y, por momentos, fuerza… Pero pronto recupera ambas cualidades de MUY buena manera (de hecho, la segunda mitad es INCREÍBLE en algunos momentos, me ha gustado bastante).

006 - Throw Hell At Him 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y dramática (puede que no tenga mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como logra hacerlo… Y bien habría que cambiarlo por tenso, porque de verdad, hay momentos MUY buenos en este aspecto). Además, el estilo de la segunda mitad me ha parecido realmente “curioso” (no sabría muy bien como describirlo, pero suena de MARAVILLA).

007 - Sleep 

Con un etilo similar al de la canción anterior, nos encontramos ante un conjunto algo más sereno (suena oscuro y dramático, pero no tan tenso como la anterior, resulta algo más hermoso y esperanzador en algunos momentos… Se trata de una gran combinación que logra sonar muy bien pese a su estilo pausado y calmado). La parte final es realmente hermosa y esperanzadora.

008 - Dorothy Pleads

Las melodías de fondo son completamente constantes y mantenidas, sin embargo, son una buena base para las demás, ofreciéndonos un conjunto tranquilo y hermoso (es cierto que las melodías de fondo son ambientales, pero se integran muy bien con las demás y en ningún momento llegan a hacerse molestas o empañar el conjunto de la canción). Cuando el piano hace acto de aparición, se lleva todo el protagonismo del conjunto (no tiene mucha intensidad y suena en momentos puntuales, pero tiene tanta fuerza que se convierte en el centro de la canción). La parte final se vuelve algo más misteriosa e inquietante (apenas tiene intensidad, pero el cambio de estilo es notable).

009 - Hacksaw Ridge 

Nos encontramos ante el lugar cumbre para la historia, y me alegra poder decir que Rupert Gregson-Williams ha logrado estar a la altura con una canción realmente inquietante y perturbadora (en serio, puede que los coros sean hermosos, pero nos encontramos ante un conjunto casi aterrador en algunos momentos… La tensión que logra transmitir la canción durante la primera parte es INCREÍBLE, no he podido evitar tener el corazón en un puño mientras la escuchaba). Poco a poco, el conjunto aumenta su intensidad de una forma realmente oscura y contundente (es un conjunto tranquilo que avanza de forma casi imperceptible pero muy destacable… ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que transmite en algunos momentos es increíble, de verdad, y eso que no llega a "romper" en ningún momento). Tengo que admitir que durante la parte final, pese a seguir sonando muy inquietante, la canción se vuelve un poco más ambiental y no me ha convencido tanto como la primera (pero aún así, sigue sonando muy bien).

010 - Japanese Retake The Ridge 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para introducirnos en el primer tema de acción de la obra, una canción “caótica” y perturbadora (caótica lo he escrito entre comillas porque lo digo en el buen sentido, ME HA ENCANTADO que la canción tenga este estilo, logra introducirnos de maravilla en el frenetismo de la batalla). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy destacable (además, me parece digno de mención que, pese a no tener mucha intensidad, logra mantener el nivel de acción muy alto en TODO momento… Por supuesto, hay momentos donde la intensidad se dispara y resultan INCREÍBLES, pero en lo general, es un tema de acción más sereno). Algunas partes son sencillamente MAGISTRALES, como la que puede escucharse a partir del primer minuto y medio (¡¡ME ENCANTA!!). La acción se detiene cerca del final, ofreciéndonos un momento más “tranquilo” y pausado… Pero durante los últimos segundos, la intensidad se vuelve a disparar de una forma MAGNÍFICA para terminar la canción por todo lo alto (en serio, ¡¡Menuda forma de introducirnos en la acción!!).

011 - I Can't Hear You 

Es difícil estar a la altura de una canción tan emocionante como la anterior… ¡¡Pero esta lo consigue!! Tras unos primeros segundos algo más ambientales (que son la introducción perfecta para lo que viene después), nos sumergimos de lleno en un momento realmente emocionante, solemne y glorioso (vale, puede que el conjunto no sea TAN bueno como la otra, pero cuando esta suena en su máximo esplendor, nos encontramos ante un momento sencillamente INCREÍBLE… Es cierto que cuando tienen menos intensidad pueden no resultar tan destacables, pero estas partes solo son transiciones para otros momentos igual de buenos que la canción anterior).

012 - One Man At A Time 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma realmente solemne y esperanzadora (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente MAGNÍFICA… De verdad, ME HA ENCANTADO la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción en casi todo su conjunto, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba).

013 - Rescue Continues 

Nos encontramos ante una canción algo más oscura que la anterior, pero puede apreciarse una fuerza y estilos parecidos (la melodía de fondo puede parecer algo más contundente y ambiental, sin embargo, es la base y acompañamiento perfecto para el resto de melodías). La canción alterna entre algunos momentos con más intensidad y otros con menos (ambos están bien, pero prefiero aquellos con más intensidad, suenan mucho más contundentes y serenos… Es muy destacable la fuerza con la que logran sonar estas partes pese a no tener mucha intensidad). Durante el tramo final, la canción alcanza su máximo esplendor y logra sonar con una fuerza sencillamente INCREÍBLE (hay momentos que, con un estilo casi desgarrador, lograrán dejarnos sin palabras, ¡¡ME ENCANTA!!).

014 - A Miraculous Return 

Nos encontramos ante una canción muy tranquila y esperanzadora (me gusta como contrasta con las anteriores, que han sido mucho más intensas y emocionantes… Es la consecuencia perfecta de estas). Poco a poco, la intensidad y ritmo comienzan a aumentar de una forma realmente hermosa, y aunque cuando “rompe” en su máximo esplendor no llega a ser tan destacable, me gusta lo bien que puede llegar a sonar). Eso sí, toda la parte final es sencillamente INCREÍBLE (nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal, realmente sereno y esperanzador). 

015 - Praying 

¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y esperanzadora, con un estilo sencillamente INCREÍBLE (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGISTRAL, así de claro… En serio, me gustaría levantarme y aplaudir, se trata de uno de los mejores momentos de TODA la obra, sin duda). Me está costando mucho describirlo con palabras, tenéis que escucharlo vosotros mismos (os lo recomiendo encarecidamente, ¡¡Seguro que la disfrutáis y entendéis lo que quiero decir). Tengo la sensación de que, cualquier cosa que diga sobre la canción, no le haría justicia. La intensidad se reduce en algunos momentos y es cierto que la canción no resulta tan destacable durante estas partes, pero solo ocurre en momentos muy puntuales y para nada logran empañar el conjunto general de la canción (son “transiciones” entre una parte y otra). Todo el tramo final es sencillamente MARAVILLOSO.

016 - Historical Footage 

Terminamos la obra con una canción realmente tranquila y serena (logra transmitir un estilo muy esperanzador, ofreciéndonos algunas variaciones del tema principal interesantes… No me han gustado tanto como otras que hemos escuchado antes, pero se integran muy bien en el conjunto y logran transmitir la sensación de “final”). La intensidad aumenta durante la parte intermedia de una forma muy solemne y majestuosa (me ha gustado, la parte final está bien pero creo que la verdadera FUERZA de la canción se encuentra en este tramo). Es un buen final para toda la segunda mitad de la obra.

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Rupert Gregson-Williams ha logrado estar a la altura con una obra notable que no solo ofrece momentos sencillamente INCREÍBLES, sino que también sabe evolucionar de MUY buena manera. Me explicaré: durante la primera parte de la obra, tengo que admitir que el conjunto no me estaba pareciendo tan destacable (no digo que fuera malo, pero no me ha convencido tanto como después), sin embargo, la obra evoluciona poco a poco y nos introduce en una segunda mitad realmente emocionante, intensa y ÉPICA (esta parte ME HA ENCANTADO, de verdad, no he podido evitar sonreír con un momento de momentos y sobrecogerme con muchos otros ante la FUERZA que son capaces de transmitir... Lo admito: no me esperaba una segunda mitad de obra TAN buena como esta, ¡¡Y me alegra haberme sorprendido!!). El tema principal es muy bueno, hay momentos muy solemnes y emocionantes, algunos temas de acción pueden resultar más oscuros y "caóticos" (pero de manera intencionada, introduciéndonos en el fragor de la batalla de la mejor forma posible). Es cierto que hay melodías y momentos más ambientales, pero en ningún momento se hacen molestas (al contrario, se introducen de maravilla en el conjunto y lo dotan de un estilo muy particular).

Mejor Canción: 015 - Praying 
Hay muchas canciones buenas durante la segunda mitad, pero esta es, sin lugar a dudas, una de las mejores... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 002 - I Could Have Killed Him 
La elegida iba a ser una canción del primer tramo de obra, y esta es muy similar a la primera pero sin tanta fuerza (aunque tampoco es mala).

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra que evoluciona de manera INCREÍBLE (esto significa que la primear parte está bien, pero no tan destacable como la segunda, donde el compositor eleva la calidad de una forma MAGNÍFICA para ofrecernos algunos momentos casi inigualables). Mientras escuchaba la primera parte, no podía evitar pensar en un punto y medio menos de la nota que le he puesto finalmente (es decir, un 7). Sin embargo, a medida que avanzaba la obra y poco a poco nos introducíamos en la segunda mitad, y me dejaba llevar por las MARAVILLOSAS melodías de esta parte, no pude evitar pensar que se merecía mucho más (un punto entero como mínimo, y le doy medio punto extra porque creo que un punto no es suficiente... Y no le pongo el sobresaliente porque la primera parte sigue sin convencerme tanto como esta, pero tampoco os costaría mucho convencerme). Nos encontramos ante un conjunto sereno, hermoso y esperanzador, con algunos momentos muy emocionantes, intensos y épicos (también hay algunas partes algo más ambientales o caóticas, pero en ningún momento se hacen molestas y para nada empañan el conjunto de la obra). Además, la propia evolución del conjunto que tanto he mencionado antes me parece un elemento muy destacable de la obra (en serio, la forma en que se desarrolla el conjunto es MAGNÍFICA). En definitiva, nos encontramos ante una obra que tras unas primeras canciones menos destacables, muestra todo su esplendor y resulta totalmente recomendable para cualquier aficionado a la buena música...

Disponible el Tracklist de The Circle

¿Tom Hanks y Emma Watson en la misma película con Banda Sonora de Danny Elfman? COMPRO, instantáneamente además... Perdón por la emoción inicial, pero ya podemos disfrutar del Tracklist de esta obra que saldrá en unos días.

001 - Into a Circle (01:00)

002 - Wonderland (02:01)

003 - Happy Little Robots (01:33)

004 - Inner Sanctum (01:26)

005 - Lonely Kayak (00:57)

006 - Aftermath (02:51)

007 - Upgrade (00:45)

008 - Panic Text (02:05)

009 - Conspiracy (01:18)

010 - Chasing Amy (00:45)

011 - Fog Attack (01:36)

012 - Stolen Kayak (02:52)

013 - Finding Mercer (03:02)

014 - Toilet Talk (01:15)

015 - Intake (02:06)

016 - Ascension (01:03)

017 - Mae Takes Over (04:24)

018 - Simple Gifts – Jónsi (04:41)

019 - More Happy Little Robots (Bonus Track) (02:19)

020 - Return to Wonderland (Bonus Track) (01:34)

021 - Happy Love Theme (Bonus Track) (01:11)

Tom Holkenborg compondrá The Dark Tower

Lo primero de todo es disculparme por publicar esta noticia tan tarde, pues es algo que ya se sabe desde hace tiempo... Pero me acabo de dar cuenta de que no lo puse en el Blog cuando se anunció (se me pasó totalmente, os pido perdón). Mejor tarde que nunca, por eso aprovecho el momento para hacéroslo saber ahora que ya podemos disfrutar del poster de la película (que se ha retrasado varios meses y todavía no tenemos ni un Trailer para saber que pinta tendrá esta esperada adaptación).

The Legend of Tarzan (Soundtrack)

Título: The Legend of Tarzan

Artista: Rupert Gregson-Williams

Año: 2016

Tracklist:

001 - Opar (03:28), feat. Zoe Mthiyane
002 - Diamonds (04:50)
003 - Togetherness (01:44)
004 - Steamer And Butterfly (02:40)
005 - Orphaned (02:46)
006 - Returning Home (04:01)
007 - Campfire (02:40)
008 - Tarzan And Jane (03:39)
009 - Village Ambush (04:41)
010 - Catching The Train (02:16)
011 - Rom's Plan (02:11)
012 - Akut Fight (02:16)
013 - Elephants In The Night (03:12)
014 - Jane Escapes (02:44)
015 - Jungle Shooting (02:41)
016 - Kala's Death (05:15)
017 - Where Was Your Honor? (02:29)
018 - Boma Port (04:04)
019 - Stampede (04:33)
020 - On The Boat (03:10)
021 - The Legend Of Tarzan (02:36)
022 - Better Love, Film Version (03:23), feat. Hozier

Total - 71:29

Introducción

Creo que podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que Tarzán es uno de los personajes más conocidos de la historia del cine (aunque sea por su mona Chita o el "Yo Tarzán, Tu Jane", casi todo el mundo ha oído hablar de él en algún momento). Esto ha provocado que a lo largo de los años hayamos tenido un sin fin de versiones y adaptaciones del personaje (incluyendo alguna de Disney). Sin embargo, esta versión nos propone algo diferente: contar la historia de Tarzán después de la historia que todos conocemos (Tarzán ha sido devuelto a la civilización y casado con Jane, pero se ve forzado a regresar a su antiguo hogar para intentar solventar un antiguo problema). El encargado de componer la Banda Sonora de esta particular "continuación" de la historia es Rupert Gregson-Williams (hermano pequeño de Harry), ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado la hora de volver a África para acabar con la esclavitud y las minas de diamante para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Opar, feat. Zoe Mthiyane

Comenzamos la obra con una canción interpretada por la gran Zoe Mthiyane (en serio, la fuerza que logra transmitir su voz es muy destacable). Nos encontramos ante un conjunto totalmente étnico, un estilo potenciado gracias a la voz de la cantante (y aunque la parte instrumental resulta bastante floja durante la primera parte debido a la falta de intensidad, aumenta poco a poco su intensidad y acompaña muy bien a la cantante cuando alcanza su máximo esplendor). Durante la parte final, la voz de Mthiyane desaparece para ofrecernos un momento más misterioso (la verdad es que me ha gustado mucho más la primera parte con la voz de la cantante, tiene muchísima más fuerza que el tramo final, mucho más ambiental y menos destacable que la otra parte).

002 - Diamonds 

Continuamos la obra con una canción que tiene un estilo muy similar al tramo final de la anterior (igual de ambiental, sin embargo, como aumenta poco a poco su intensidad, el conjunto va mejorando a medida que avanza la canción... Aunque tampoco mucho, si os soy sincero). A partir del primer minuto, la canción nos presenta el primer tema de acción de la obra, realmente oscuro y trepidante (igual que digo lo malo también digo lo bueno: esta parte si me ha gustado, ¡¡Y mucho!! Es una pena que solo dure unos segundos y deje paso a un momento igual de ambiental que al principio, aunque más oscuro). La intensidad se eleva durante el tramo final de una forma realmente solemne y majestuosa (sin lugar a dudas, el mejor momento de la canción... Espero que la obra se muestre más cercana a este estilo que al del resto de la canción).

003 - Togetherness 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos segundos sin apenas intensidad, logra sonar realmente hermosa y esperanzadora (la intensidad aumenta poco a poco de una forma INCREÍBLE, alcanzando su máximo esplendor y ofreciéndonos un momento con el que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba).

004 - Steamer And Butterfly 

¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto oscuro y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente ÉPICA y MAJESTUOSA (de verdad, la fuerza que es capaz de transmitir resulta sencillamente INCREÍBLE... Me alegra ver como la obra ha empezado a mejorar la calidad tras un comienzo algo más "flojo"). Durante la segunda mitad de la canción, la intensidad se reduce para ofrecernos una parte mucho más oscura y misteriosa (puede resultar un poco ambiental en algunos momentos, pero logra mantener la calidad alta y ofrecernos un conjunto muy destacable).

005 - Orphaned 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma realmente tranquila y hermosa (puede que la melodía de fondo sea completamente constante, sin embargo, es la base perfecta para un conjunto que logra sonar bastante bien pese a no tener mucha intensidad en ningún momento). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve mucho más contundente y agresiva, pero también algo electrónica y caótica (no sabría muy bien como describir esta parte, por un lado me ha gustado el conjunto pero por otro no me termina de convencer mucho el estilo que tiene).

006 - Returning Home 

Pese a no tener mucha intensidad, el piano que suena durante los primeros segundos es realmente bonito y esperanzador (si hubiera tenido un poco más de intensidad quizá hubiera estado mejor... Pero aún así está muy bien y se complementa de maravilla con las demás melodías, que son las verdaderas protagonistas del conjunto y logran transmitir mucha fuerza pese a no tener mucha intensidad). La intensidad y el ritmo aumentan poco a poco a medida que avanza la canción, ofreciéndonos algunos momentos mucho más solemnes y gloriosos (no he podido evitar sonreír con algunos de ellos, logran sonar realmente pacíficos y bonitos... Aunque ojo, las partes que no tienen tanta intensidad también logran sonar muy bien eh). La canción se vuelve más misteriosa durante la parte final (no me gustan mucho las melodías de fondo, pero tampoco son molestas).

007 - Campfire

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante y solemne (por constante no quiero decir que suene siempre igual, sino que el conjunto aumenta su intensidad sin parar, de forma pausada pero sin detenerse ni un momento... Incluso cuando parece que se va a volver más oscura, es el momento en que la canción nos ofrece su verdadero potencial).

008 - Tarzan And Jane 

Nos encontramos ante una canción dedicada la mítica pareja (de hecho, me atrevería a decir que es una de las parejas más conocidas de la historia del cine), y aunque su melodía de fondo es totalmente constante, es la base perfecta para las demás (el piano es el principal protagonista pese a no tener mucha intensidad, pero las demás logran acompañarlo de muy buena manera... La canción no aumenta mucho su intensidad en ningún momento, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace, aunque algunas melodías puedan resultar un poco más ambientales o caóticas). La intensidad aumenta durante los últimos segundos de una forma realmente hermosa y serena.

009 - Village Ambush 

La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente tensa e inquietante (puede que algunas melodías resulten un poco más ambientales, pero no se puede negar que se integran muy bien en el conjunto y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas). La canción aumenta su intensidad y ritmo hasta introducirnos en un nuevo tema de acción realmente "curioso" (digo esto porque es contundente pero también inquietante... Como si pretendiera dar más miedo que emoción, una combinación muy curiosa pero que me ha gustado pese a tener algunas melodías muy ambientales). La acción se detiene durante la parte final para ofrecernos un momento mucho más emotivo (a excepción de los últimos segundos, que son mucho muy intensos y emocionantes, aunque también ambientales).

010 - Catching The Train 

¡¡ME ENCANTA!! Desde el primer momento nos encontramos ante una canción realmente solemne y emocionante (incluso me atrevería a decir que ÉPICA... Es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales o repetitivas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran de MARAVILLA en el conjunto, que aumenta su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor durante el tramo final, ¡¡De la mejor forma posible!!).

011 - Rom's Plan 

Nos encontramos ante una canción muy oscura y malvada, sin embargo, poco a poco comienza a aumentar su intensidad de una forma mucho más solemne y emocionante (me encanta la forma en que la melodía "surge" de las demás, ganando cada vez más protagonismo hasta convertirse en la principal del conjunto... En ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero logra transmitir mucha fuerza y se combina muy bien con las demás melodías).

012 - Akut Fight 

Nos encontramos ante un tema de acción con un estilo realmente contundente... Y ambiental, demasiado para mí gusto (hay momentos en que lo es y no me importa, pero luego hay otros en los que las melodías resultan demasiado caóticos y estridentes para mí gusto, es cierto que no tienen mucha intensidad en la mayoría de los casos pero tienen mucho protagonismo y hubiera preferido que no estuvieran). La verdad es que no me ha convencido mucho, si os soy sincero.

013 - Elephants In The Night 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente tranquila y pausada, con un estilo muy hermoso y solemne (en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba... Resulta muy emotiva en algunos momentos). La canción gana intensidad durante la segunda mitad, y aunque la melodía de fondo pueda parecer un poco "extraña" al principio, se combina muy bien con el resto de melodías.

014 - Jane Escapes 

Nos encontramos ante una intensidad que comienza a aumentar su intensidad de una forma contundente y constante desde el primer momento (me ha gustado mucho la fuerza que logra transmitir el conjunto, como las melodías se van combinando entre sí de una GRAN manera para ofrecernos una canción realmente oscura y malvada... Algunas melodías son muy ambientales y tienen mucha intensidad, pero bueno, no logran empañar el conjunto). La canción acaba desencadenando en un momento de acción realmente contundente y muy agresivo (de verdad, la FUERZA que logran transmitir algunos golpes musicales de la parte final es realmente sobrecogedora).

015 - Jungle Shooting 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente solemne y misteriosa (me ha gustado la combinación de las melodías, logra sonar con mucha fuerza). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante un momento sencillamente INCREÍBLE (de verdad, la canción se vuelve completamente hermosa y esperanzadora... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba). Aunque algunas melodías se vuelven un poco ambientales durante el tramo final, la canción sigue sonando muy bien.

016 - Kala's Death 

Tras unos primeros segundos totalmente caóticos y ambientales, nos encontramos ante una canción hermosa pero dramática (es una gran combinación que logra sonar bastante bien pese a no tener mucha intensidad... La primera parte no me ha convencido tanto, pero tengo que admitir que es una buena introducción para el resto del conjunto). Aunque me ha gustado esta parte, la canción comienza a alternar con otros momentos más contundentes y ambientales (no llegan a sonar del todo mal, pero su inclusión en el conjunto hace que este se vuelva más caótico). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción durante la segunda mitad que, pese a tener momentos que no están mal, resulta demasiado ambiental para mí gusto (no me ha parecido muy destacable en su conjunto, la verdad, aunque tiene momentos buenos).

017 - Where Was Your Honor? 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora, con un estilo que me atrevería a describir como hermoso... Además, la intensidad comienza a aumentar rápidamente tras este comienzo de una forma realmente solemne y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! La combinación entre la melodía principal y de fondo logra sonar de maravilla). Es una pena que este momento no dure más, pero por suerte, la calidad de la canción sigue muy alta durante el tramo final pese a disminuir su intensidad.

018 - Boma Port 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad e una forma tranquila y pausada (pero constante, lo cual nos ofrece un conjunto muy fluido, con algunos momentos muy tensos). La intensidad se acaba elevando de una forma realmente hermosa y esperanzadora (solo dura unos momentos, pero suena muy bien). La tensión vuelve durante la segunda mitad (de una forma algo caótica y ambiental en ciertos momentos, todo haya que decirlo), pero esta vez con un estilo algo más esperanzador.

019 - Stampede 

¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente emocionante y solemne (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente MAGNÍFICA... Creo que nos encontramos, sin lugar a dudas, ante una de las mejores canciones del conjunto). La canción también nos ofrece algunos momentos de acción mucho más intensos y contundentes, perfectamente integrados con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto que fluye de la mejor forma posible.

020 - On The Boat 

Nos encontramos ante una canción oscura y muy inquietante (es cierto que está melodías un tanto ambientales, y aunque no terminan de destacar mucho, también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas). Poco a poco, la canción cambia su estilo de una forma casi imperceptible, volviéndose más esperanzadora (llega un punto en el que el conjunto se vuelve mucho más contundente y solemne, la transición se aprecia más... Y no lo digo como algo malo, al contrario, suena con bastante fuerza). La canción desencadena en un conjunto muy contundente.

021 - The Legend Of Tarzan 

Llegamos a la "última" canción de la obra (al menos, en lo que toca a Rupert Gregson-Williams) y me alegra poder decir que logra estar a la altura, ofreciéndonos un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y solemne (casi trascendental por la forma en que utiliza los coros). La intensidad y el ritmo van a más de una forma más o menos tranquila mientras avanza la canción, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos la mejor variación del tema principal hasta el momento... ¡¡ME ENCANTA!! Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía, 

¡¡Me ha gustado MUCHO!!

022 - Better Love, Film Version - feat. Hozier

Aunque la canción anterior era la última del compositor, la obra termina con una canción interpretada por Hozier (la he incluido porque es una versión compuesta expresamente para la película, por eso me parece correcto analizar). Nos encontramos ante una canción serena y muy fluida, capaz de transmitir muchísima fuerza (me ha encantado la forma en que se combina la voz del cantante con la instrumental, logran sonar muy bien en casi todo momento... Es una canción "tranquila" pero intensa, y eso me gusta). Aunque la canción anterior el final de la obra como tal, esta es un buen complemento para el disco (la verdad es que me ha gustado mucho).

CONCLUSIÓN

Rupert Gregson-Williams nos ha ofrecido una obra que, pese a no resultar muy destacable en su conjunto, sí que logra tener algunos momentos MUY BUENOS que despuntan de gran manera (si el conjunto general de la obra hubiera tenido el nivel de estas partes, nos encontraríamos ante una obra muy superior, no hay duda). El principal "problema" que le veo a la obra es que resulta poco destacable (¿Qué quiero decir? Hay muchos momentos en los que no estamos escuchando nada que realmente nos llame la atención o logre captar nuestro interés, al menos en mi opinión). Sin embargo, hay otras partes donde la calidad de la obra se dispara de forma INCREÍBLE y resulta todo lo contrario (hay canciones MUY buenas en la obra con las que he disfrutado mucho... Por desgracia, no son las más abundantes ni protagonizan el estilo general de la obra). El tema principal está muy bien y hay momentos muy emocionantes y emotivos (pero también hay otros más ambientales y caóticos que no me han termina de convencer tanto). La canción final interpretada por Hozier no tiene nada que ver con el resto de la obra pero es un buen complemento de esta (os soy sincero: me ha gustado mucho, la verdad).

Mejor Canción: 019 - Stampede 
Nos encontramos ante la canción más emocionante, esperanzadora y contundente... ¡¡ME ENCANTA!! La mejor canción de toda la obra, sin duda.

Peor Canción: 002 -Diamonds
Aunque tiene momentos buenos, como el tramo final, resulta demasiado ambiental en su conjunto como para llegar a destacar.

Nota Final: 6 / 10
Como ya hemos dicho, nos encontramos ante una obra cuyo conjunto general no resulta tan destacable como algunas partes concretas, que son MUY buenas (es gracias a estas partes que la obra obtiene esta nota, sino sería mucho menos... Probablemente suspensa). Aunque algunas partes sean ambientales, caóticas y no tengan nada realmente llamativo (es cierto que no suenan mal ni se hacen molestas, pero no atraen el interés), hay otras mucho más solemnes, hermosas y esperanzadoras, con un estilo muy emotivo y emocionante (estas partes ME HAN ENCANTADO y no he podido evitar sonreír con la mayoría de ellas mientras las escuchaba... Es una pena que el conjunto general de la obra no haya tenido este nivel porque sería un producto realmente notable). Puede que esto no sea culpa del compositor (es curioso que unas partes sean tan destacables y otros no, quizá se deba a su condicionamiento con las imágenes y la historia, que no le permite desarrollar más momentos así, al fin y al cabo la función de una BSO es acompañar a las imágenes). Sea como sea, nos encontramos ante una obra con algunos momentos muy recomendables para los aficionados de las Bandas Sonoras pero con un conjunto general bastante menos destacable que estas partes...

Disponible el Tracklist de Genius (EP)

Genius, producida por Ron Howard y protagonizada por Geoffrey Rush, está a punto de estrenarse y podemos disfrutar del Tracklist de su edición EP (es decir, una edición previa antes del lanzamiento de la Banda Sonora final... Todavía no se sabe si las canciones incluidas en esta edición estarán en la final o serán Bonus Tracks de esta, pronto lo averiguaremos). La obra está compuesta por Lorne Balfe, pero el tema principal (la primera canción) es de Hans Zimmer.

001 - Genius - Hans Zimmer (00:51)

002 - Proving The Theory (01:40)

003 - Forbidden Love (03:05)

004 - Nobel Prize (01:30)

005 - Everything Is Connected (01:09)

006 - Natural Order (01:14)

007 - The Talk Of The Town (01:44)

008 - Time And Space (01:37)

009 - Partita 1 "Double", for Solo Violin BWV 1002 - Johann Sebastian Bach (01:01)

010 - Adagio In E Major (for Violin & Orchestra) K.261 - Wolfgang Amadeus Mozart (01:23)

011 - Wiegenlied (Lullaby) K.350 - Wolfgang Amadeus Mozart (01:01)

Disponible el Tracklist de Outlast 2

La secuela de uno de los juegos de terror más destacables de los últimos años está a punto de llegar a nuestras consolas y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, que está compuesta por Samuel Laflamme (compositor también de la primera entrega).

001 - The Origins of Murder Victim Jane Doe (01:33)

002 - Hide You in Ezekiel’s Blood (01:18)

003 - I Am the Chorus of Screams! (02:03)

004 - You Don’t Have to Hide (01:21)

005 - I Thought We Were All Dead (03:04)

006 - Let’s Step Back into Class, Please (03:42)

007 - Unborn the Prince of Lies! (02:12)

008 - God Don’t Hear Dead Men (02:00)

009 - God Give Me Voice, God Guide My Hand (01:00)

010 - Momentous Times Are Upon Us (02:44)

011 - Bring Back Our Messiah! (03:53)

012 - That Lake Is Wrong (01:56)

013 - Show Me Your True Face (03:46)

014 - You Never Let Me Go (08:13)

Disponible el Tracklist de Hate from a Distance & A Most Peculiar Man

Algunos os preguntaréis: ¿Qué es esto? Bien, esta es la edición oficial para la Banda Sonora de dos cortometrajes, compuesta por Tom Howe y Harry Gregson-Williams (como la BSO por separado no es "suficiente" para una edición, se han decidido unir en una sola y ya podemos conocer su Tracklist... La verdad es que me encantan este tipo de lanzamientos y poder disfrutar de la música, por muy corta que sea la duración de la obra).

Hate from a Distance

001 - The Great State Of Georgia (1:09)

002 - Keep You From Burning (1:38)

003 - Open Up To The Truth (2:14)

004 - The Cancer Bug (1:15)

005 - Wanting To Be Superman (1:16)

006 - Burn It Down (3:22)

007 - The Funeral (1:31)

008 - Hate From A Distance (2:38) 

A Most Peculiar Man

001 - Windmills (1:22)

002 - Serving (0:36)

003 - Lost Them All (4:50)

004 - Skinny Like A Stick (1:09)

005 - Never Woke Up (1:04)

Life (Soundtrack)

Título: Life

Artista: Jon Ekstrano

Año: 2017

Tracklist:

001 - Welcome to the ISS (04:32)
002 - It's Alive (03:55)
003 - Like a Bird (02:11)
004 - Care to Dance? (01:39)
005 - New Best Friends (01:29)
006 - Need a Hand ? (03:12)
007 - Not the Face (01:21)
008 - Sprinklers (04:15)
009 - Spacewalk (05:36)
010 - Thrusters (03:53)
011 - Up, Up (04:39)
012 - I Thought They Came to Rescue Us (04:29)
013 - Goodnight, Earth (03:45)
014 - Where Are You? (05:26)
015 - Godspeed, Doctor (05:03)
016 - A Long Way Back (02:39)

Total - 58:02

Introducción

Desde que el hombre puso sus ojos en el espacio, siempre ha habido una pregunta en el aire: ¿Existe vida más allá de nuestro planeta? Hemos estado tan preocupados por intentar dar respuesta a esta cuestión que no nos paramos a pensar si realmente deberíamos saberlo... Y si la respuesta es una de las mejores películas de terror espacial que he visto en mi vida (no exagero, he visto muchas del género y esta la pondría entre las mejores), ¡¡Por mi adelante!! La Estación Internacional ha encontrado un organismo vivo en Marte y se dispone a estudiarlo. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que "Calvin" es inteligente, se adapta y está dispuesto a matar por sobrevivir (en serio, es una premisa "simple" pero muy bien ejecutada). El elegido para componer la Banda Sonora de esta película es Jon Ekstrano (compositor habitual del director, Daniel Espinosa). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar sobrevivir al mayor descubrimiento de la humanidad para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Welcome to the ISS 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma increíblemente hermosa y misteriosa (es una combinación extraña, pero logra sonar de MARAVILLA... En serio, la fuerza que logra transmitir es MAGNÍFICA). Cabe destacar que también incluye un monólogo de la película en el que se introduce la historia (¿Se combina bien con la parte musical? Si, pero la verdad es que hubiera preferido que no estuviera... Por suerte, solo dura unos segundos durante la primera parte). El ritmo y la intensidad aumentan todavía más durante la segunda mitad, logrando transmitir muchísima más FUERZA de una forma progresiva (de verdad, ME HA ENCANTADO lo bien que logra sonar la canción). Que gran comienzo, si señor.

002 - It's Alive

Continuamos la obra con una canción tranquila y pausada, que aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible (y en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Nos encontramos ante un conjunto tranquilo y hermoso, con un estilo casi esperanzador, pero también muy misterioso (algo similar a lo que pudimos escuchar en la canción anterior, y como en esta, logra sonar igual de bien). En serio, la FUERZA que logra transmitir la canción es INCREÍBLE (pero creo que no le estoy haciendo justicia con mis palabras).

003 - Like a Bird

Aunque la melodía de fondo pueda parecer un poco ambiental, es la base perfecta para un conjunto realmente hermoso y bonito (el piano se combina de MARAVILLA con las demás melodías para ofrecer una canción muy buena, que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de la mejor forma posible).

004 - Care to Dance? 

Nos encontramos ante una canción muy bonita (me atrevería a decir que resulta "mágica" en algunos momentos... No he podido evitar pensarlo mientras la escuchaba). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es HERMOSA hasta decir basta (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba).

005 - New Best Friends

Nos encontramos ante una canción solemne y "esperanzadora" (lo escribo entre comillas porque aunque lo es, también resulta un poco misterioso... Al menos, más que la canción anterior donde no había ni un momento de misterio o tensión, al contrario que en esta). Me encanta como la canción alterna entre algunos momentos más misteriosos con otros más hermosos (el conjunto fluye de forma MAGNÍFICA).

006 - Need a Hand?

Si la cuarta canción era hermosa y la anterior algo más misteriosa, esta lo es totalmente (de hecho, resulta muy inquietante y tensa... Me encanta la "evolución" y transición de estilo que han tenido estas tres canciones). Aunque la melodía de fondo pueda parecer algo más ambiental (lo es), apenas tiene intensidad y se integra de maravilla en el conjunto (para nada lo empaña). El ritmo e intensidad comienzan a aumentar poco a poco tras la primera parte, ofreciéndonos un conjunto cada vez más oscuro, malvado y tenso (he tenido el corazón en un puño durante TODA su duración).

007 - Not the Face

Tras un golpe musical en el primer segundo que ha logrado sobresaltarme, nos encontramos ante un conjunto realmente inquietante y perturbador (vale, es muy ambiental, en todo su conjunto... Pero tampoco llega a sonar realmente mal en ningún momento, al contrario, logra sonar TAN inquietante que soy incapaz de criticarla mucho).

008 - Sprinklers

Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, con un estilo muy misterioso pero también dramático... Durante los primeros segundos, porque tras esta parte el estilo de la canción cambia radicalmente y nos ofrece un conjunto realmente oscuro y contundente (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que logra transmitir es INCREÍBLE... Nos encontramos ante un tema de acción lleno de tensión, una combinación MAGNÍFICA). La acción se detiene durante la segunda mitad, y aunque logra mantener el nivel (en especial durante la parte final), es cierto que tiene algunas partes que resultan algo más ambientales (no suenan mal en ningún momento, pero no son tan destacables).

009 - Spacewalk

La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una forma realmente ambiental e inquietante (lo de ambiental no lo digo en el mal sentido, no suena molesta en ningún momento, pero es un hecho que resulta muy ambiental... De hecho, hay melodías que podrían considerarse un poco estridentes, sin embargo, no tienen mucha intensidad y logran provocar la suficiente tensión como para no hacerse molestas). Es INCREÍBLE lo inquietante y tenso que logra sonar la canción en todo momento (aumenta poco a poco a su ritmo y la intensidad pega subidas y bajadas muy buenas, permitiendo que el conjunto fluya de muy buena manera... Es imposible no escuchar la canción y estar en tensión constante mientras lo haces). La intensidad se reduce durante la parte final, y aunque la melodía de fondo parece SFX, el conjunto se vuelve cada vez más dramático (y sin apenas intensidad, me atrevería a decir que resulta casi trascendental).

010 - Thrusters 

Nos encontramos ante una canción constante que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura e inquietante (me encanta, el conjunto se mantiene constante en todo momento, sin variar apenas, y aún así logra transmitir una fuerza MAGNÍFICA). A medida que avanza la canción, el ritmo también lo hace y el conjunto desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso y oscuro (de hecho, creo que la palabra acertada sería MALVADO, sobre todo durante al tramo final).

011 - Up, Up 

Tras una primera parte más inquietante (aunque también hermosa... Es una combinación extraña que logra sonar con un estilo casi trascendental), la canción desencadena en un momento realmente tranquilo y pausado (el piano se convierte en el protagonista principal del conjunto, y aunque no tiene mucha intensidad, logra sonar con mucha fuerza). Durante la segunda mitad, la intensidad se dispara de golpe para ofrecernos un nuevo tema de acción sencillamente INCREÍBLE (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto realmente intenso y contundente, capaz de sonar con una fuerza sobrecogedora). Puede que los últimos segundos sean algo más ambientales, pero no llegan a sonar realmente mal y no empañan el conjunto de la canción.

012 - I Thought They Came to Rescue Us 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante, capaz de transmitir una tensión MAGNÍFICA (la forma con la que fluye el conjunto, como se combinan la melodía principal con la de fondo... ¡¡TODO!! Absolutamente todos los elementos de la canción están perfectamente elegidos e introducidos para ofrecernos un tema de acción realmente oscuro, malvado e inquietante). De verdad, he tenido el corazón en un puño durante toda su escucha (¡¡ME ENCANTA!! La FUERZA es INCREÍBLE).

013 - Goodnight, Earth 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que, pese a no tener mucha intensidad y una melodía de fondo muy ambiental, logra sonar realmente tranquila y muy esperanzadora (incluso me atrevería a decir que hermosa, aunque tiene un cierto toque misterioso que me impide decirlo plenamente... Lo más destacable es que, pese a no tener apenas intensidad, logra transmitir mucha fuerza). El piano hace acto de aparición durante la segunda mitad, elevando el nivel de calidad de la canción un paso todavía más alto (sigue sin tener mucha intensidad, pero la fuerza que transmite es sencillamente MARAVILLOSA, con un estilo muy sereno y pausado).

014 - Where Are You? 

Nos encontramos ante una canción tranquila y muy, (en serio) pero que MUY, misteriosa. La intensidad aumenta poco a poco de una forma casi imperceptible, ayudando a crear estilo cada vez más tenso y... Vale, cerca del primer minuto nos encontramos ante un golpe musical que ha logrado sobresaltarme (tras este momento, el estilo inquietante es más que evidente a lo largo del resto de la canción, aunque logra combinarse de maravilla con otro mucho más sereno y esperanzador). Me sorprende lo inquietante que puede llegar a sonar un conjunto tan tranquilo, de verdad. Durante el tramo final, el conjunto se vuelve mucho más intenso y contundente (casi agresivo), con un estilo realmente oscuro y malvado (aunque me encanta esta parte, me gustaría destacar lo constante y sereno que logra mantenerse la canción hasta desencadenar en este momento).

015 - Godspeed, Doctor

Acostumbrado a tantas canciones oscuros, malvadas o misteriosas, tengo que admitir que me ha sorprendido mucho encontrarme ante una tan hermosa y esperanzadora como esta (ojo, no lo digo en el mal sentido, ¡¡Al contrario!! ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto MAGNÍFICO, que aumenta poco a poco su intensidad de la mejor forma posible, logrando transmitir una fuerza INCREÍBLE). No he podido evitar sonreír de la emoción, la canción logra sonar de MARAVILLA (¡¡Es MAGISTRAL!! En serio, tenéis que escucharlo vosotros mismos, es increíble). Incluso las partes con menos intensidad (como ocurre con la intermedia) logran mantener el nivel muy alto (aunque es cierto que esta se vuelve un poco ambiental en algunos momentos, es la transición perfecta para un conjunto mucho más oscuro y, sobre todo, malvado... Aún así, durante los últimos segundos, la canción recupera el estilo del principio).

016 - A Long Way Back 

Terminamos la obra con una canción realmente OSCURA y MALVADA (y lo escribo con mayúsculas porque logra transmitir una fuerza TAN bueno que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba... A la vez que me sobrecogía ante la fuerza y forma que tiene de aumentar la intensidad, sencillamente ¡¡PERFECTA!!). Es cierto que la melodía se repite una y otra vez, pero como cada "repetición" suena con más fuerza, en ningún momento se hace molesta o repetitiva, al contrario, logra fluir de la mejor forma posible y transmitir una fuerza INIGUALABLE (creo que, aparte de ser un gran contraste con la anterior, es el mejor final posible para la obra, ¡¡ME ENCANTA!!).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Jon Ekstrano ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente sobresaliente, que no solo se coloca entre una de las mejores del género (en mi opinión), sino también entre una de las mejores obras de lo que va de año. Nos encontramos ante una obra realmente oscura, misteriosa e inquietante, con algunos momentos muy perturbadores e intensos (por no hablar de la acción, capaz de sonar totalmente sobrecogedores). La obra también tiene otros momentos algo más tranquilos, hermosos y esperanzadores... Pero lo mejor de todo es que la mayoría de ellos se mantienen con un estilo muy misterioso y sereno, creando de esta forma un estilo general para toda la obra que la hace sonar de MARAVILLA (inquietantemente hablando, claro). El conjunto logra fluir de forma INCREÍBLE, ofreciéndonos una obra con muchísima calidad y realmente amena (en serio, no solo la he disfrutado mucho, aunque haya logrado ponerme el corazón en un puño en más de una ocasión, sino que también se me ha hecho muy amena y ¡¡Estoy deseando volver a escucharla!!).

Mejor Canción: 016 - A Long Way Back 
Me ha costado muchísimo escoger una canción, muchas (casi todas) se merecen este puesto... Pero esta logra sonar realmente oscura y malvada.

Peor Canción: 007 - Not the Face
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y esta me ha parecido la menos destacable en comparación con las demás (¡¡Pero es buena!!).

Nota Final: 9,5 / 10
Me ha encantado, así de claro... Entonces, ¿Por qué no le doy la nota más alta? No sabría muy bien decir porque, pero tengo la sensación de que la obra baja un poco la intensidad durante la parte intermedia y por eso no le llego a dar la nota más alta (pero nada, hablo de una bajada de intensidad mínima que no la hace bajar más de medio punto... Además, no os costaría mucho hacerme cambiar de opinión y convencerme para que le diera la nota más alta, nos encontramos ante una obra con la que he disfrutado muchísimo). Se trata de un conjunto oscuro y malvado, intenso y agresivo, sereno y misterioso... Pero también tiene momentos más hermosos o esperanzadores (estos se encuentran perfectamente integrados y combinados con los demás, ofreciéndonos un conjunto variado y MAGNÍFICO de principio a fin). Puede que algunas melodías resulten algo más ambientales que otras, pero aún así, no se hacen molestas en ningún momento y se combinan de MARAVILLA en el conjunto, haciéndolo sonar de manera INCREÍBLE. En definitiva, nos encontramos ante una obra con la que he disfrutado muchísimo (de verdad), muy amena y que recomendaría a cualquier aficionado del género...