¿Y por qué comparto este video promocional de Godzilla? Porque hablan sobre el rugido de este mítico personaje y como este influye en la película (incluso podemos ver a Alexandre Desplat en algún momento), y además, sale Bryan Cranston imitando el rugido y eso es algo obligatorio de ver (por cierto, ¿La canción de fondo forma parte de la Banda Sonora Original? Porque es muy buena).
martes, 29 de abril de 2014
Disponible el Tracklist de Cosmos: A Spacetime Odyssey - Volume 3
Es de admirar lo mucho que se están currando las ediciones oficiales de esta obra de Alan Silvestri. Cuando nos encontramos ante la Banda Sonora de una serie, lo normal es encontrar un solo disco para toda la temporada, o una edición de 2 CDS, o como mucho una edición para algún capítulo especial o algo así, sin embargo, con este ya es el tercer volumen que se saca de la Banda Sonora de esta serie (y os recuerdo que está anunciado un cuarto, increíble).
001 - ‘All That Is or Ever Was or Ever Will Be’ (01:35)
002 - Halley’s Efforts (02:57)
003 - The Speed of Light (03:01)
004 - Physical State of the Stars (03:18)
005 - Ibn Al-Haytham (02:10)
006 - The Way We Live Now (03:04)
007 - The Lead Hearing (03:34)
008 - August, 1684 (03:31)
009 - The Rules of Science (03:05)
010 - Mo Tze (02:29)
011 - He Broke Through the Walls of Heaven (02:51)
012 - The Ultimate Green Power (04:51)
013 - Endless Searching (04:01)
014 - Halley’s Comet (02:55)
lunes, 28 de abril de 2014
Ghost Rider (Soundtrack)
Artista: Christopher Young
Año: 2007
Tracklist:
001 - Ghost Rider (03:16)
002 - Blackheart Beat (03:06)
003 - Artistry in Death (04:13)
004 - A Thing for Karen Carpenter (01:59)
005 - Cemetery Dance (05:31)
006 - More Sinister Than Popcorn (05:39)
007 - No Way to Wisdom (02:15)
008 - Chain Chariot (06:17)
009 - Santa Sardonicus (03:36)
010 - Penance Stare (05:26)
011 - San Venganza (03:21)
012 - Blood Signature (02:08)
013 - Serenada to a Daredevil's Devil (01:52)
014 - Nebuchadnezzar Phase (05:51)
015 - The West Was Built on Legends (03:59)
Total - 58:29
Introducción
Cuando era joven, Johnny Blaze (interpretado por el legendario Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para salvar a su padre del cáncer... Sin embargo, como suele ocurrir cuando negocias con el señor oscuro, el trato salió mal y desde entonces ha quedado maldito a ser el Motorista Fantasma: por el día será un acróbata temerario y por la noche un alma en pena que caza a la gente. Esto último le otorga una serie de poderes que tendrá que aprender a controlar para sobreponerse al mal que sirve y lograr implantar su propia justicia. Poco antes de que naciera el Universo Cinematográfico de Marvel, las adaptaciones cinematográficas de superhéroes ya existían y algunas eran como esta. El encargado de componer su Banda Sonora es Christopher Young. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de convertirnos en el flameante Motorista Fantasma y atemorizar a los malvados por la noche con nuestra moto para averiguarlo...
001 - Ghost Rider
Comenzamos la obra con una canción que aumenta muy poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y malvada, pero también "gloriosa" y algo majestuosa (lo escribo entre comillas porque sigue siendo oscura en todo momento... Y además, tiene un estilo MUY especial que me ha sorprendido pero me gustado: algunas melodías o momentos parecen directamente sacados de un Western, lo que logra dotar de mucha personalidad al conjunto). La combinación de los coros con la parte instrumental nos ofrece un conjunto que suena de MARAVILLA (la canción aumenta su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible a medida que avanza, ¡¡ME ENCANTA!!).
002 - Blackheart Beat
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente, pero también MUY cañero (ojo, la combinación de las melodías instrumentales, electrónicas y los coros logra ofrecernos un conjunto que suena de una forma MAGNÍFICA... Admito que es una combinación extraña que al principio me ha chocado, pero suena TAN bien que en seguida nos haremos a ella y la disfrutaremos MUCHO). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más intensa y majestuosa, pero también cañera, incrementando así la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto.
003 - Artistry in Death
Continuamos la obra con una canción que es realmente oscura y misteriosa (es cierto que los primeros segundos pueden resultar un poco ambientales, pero también es cierto que son una buena introducción para lo que viene a continuación). La acción acaba haciéndose con el protagonismo del conjunto de una forma bastante similar al de la canción anterior (pero un poco más contundentes... La intensidad aumenta y disminuye de forma alterna, ofreciendo así un conjunto que fluye muy bien). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más contundente y "solemne" (de verdad, la combinación entre las melodías electrónicas, los coros y las partes más orquestales es una absoluta locura... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me encanta la forma en que se combinan).
004 - A Thing for Karen Carpenter
Nos encontramos ante una obra realmente solemne y pausada, con un estilo muy hermoso y esperanzador (la verdad es que "choca" un poco con lo que escuchado hasta ahora, pero este es parte de su encanto ya que nos ofrece un momento de tranquilidad y paz que las otras canciones no tienen y eso me gusta).
005 - Cemetery Dance
Tras un primer golpe musical realmente intenso que ha logrado sobresaltarme (no me lo esperaba y tiene mucha FUERZA), nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (es cierto que, por sí solas, hay varias melodías que no me han convencido mucho... Pero también es cierto que se combinan muy bien entre sí y en ningún momento se hacen molestas, al contrario, logran dotar al conjunto de un estilo muy inquietante, incluso cuando este no tiene mucha intensidad). A medida que avanza la canción, la intensidad y fuerza de esta aumentan de forma progresiva, ofreciéndonos algunos momentos realmente tensos y contundentes (la FUERZA que logran transmitir estas partes es MUY destacable, incluso casi angustiosa al final).
006 - More Sinister Than Popcorn
Con uno de los nombres más originales que he visto nunca, nos sumergimos de lleno en un momento realmente intenso y glorioso (¡¡ME ENCANTA!! La combinación de los coros con la parte instrumental es MAGNÍFICA y la FUERZA que logra transmitir todo el conjunto me ha parecido sencillamente ÚNICA... El tema principal se integra de MARAVILLA con las demás melodías y no he podido parar de sonreír de la emoción mientras lo escuchaba). Durante la segunda mitad, la canción pierde algo de intensidad pero la calidad sigue estando muy alta (las partes más electrónicas hacen acto de aparición y se integran MUY bien con las demás melodías, ofreciéndonos un momento más contundente y cañero, pero también resulta muy "potente"... No se me ocurre una palabra mejor para describirlo, incluso en aquellas partes que tienen bastante menos intensidad).
007 - No Way to Wisdom
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y pausada, con un estilo muy sereno y emotivo (esta canción, al igual que pasaba con la cuarta, supone un contraste con el estilo predominante que tiene la obra... Sin embargo, me gusta que sea así pues aportan variedad y frescura a todo el conjunto). La canción se vuelve cada vez más hermosa y esperanzadora a medida que avanza, sobre todo al final.
008 - Chain Chariot
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma que es MUY inquietante (la combinación de la parte instrumental con los coros logra transmitir una tensión MAGNÍFICA... En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). Tras esta parte, la canción pierde gran parte de su intensidad y nos ofrece un momento muy misterioso (me gusta pero tengo que admitir que le puede faltar algo de intensidad como para destacar... Por suerte, esta acaba aumentando de la MEJOR forma posible y nos sumerge en un tema de acción realmente intenso y contundente).
009 - Santa Sardonicus
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (las melodías de fondo no me han gustado NADA, pero se combinan TAN bien con el conjunto que soy incapaz de criticarlas). La canción se vuelve cada vez más intensa y cañera a medida que avanza (en serio, la combinación de las melodías más electrónicas con las más instrumentales logra ofrecernos un conjunto ÚNICO que suena realmente BIEN). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de la MEJOR forma posible (los coros aparecen para elevar aun más la calidad de todo el conjunto).
010 - Penance Stare
Nos encontramos ante una canción realmente "tranquila" y muy pausada (lo escribo entre comillas porque en realidad resulta emotiva y MUY dramática... Apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace). El conjunto avanza de una forma progresiva, casi imperceptible pero MUY destacable (nos sumergimos poco a poco en un momento realmente emotivo, casi desgarrador me atrevería a decir... De verdad, me ha dejado sin palabras en algunos momentos y eso que no aumenta mucho su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien).
011 - San Venganza
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción con una primera parte que está totalmente protagonizada por un estilo Western (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza y emoción que logra transmitir esta parte, además de su GRAN estilo, logra ofrecernos un momento que me ha parecido sencillamente MAGISTRAL... En serio, ha logrado ponerme los pelos de punta). Tras esta primera parte, el conjunto cambia su estilo de forma casi radical (pero muy natural) y nos ofrece un momento mucho más oscuro y misterioso (algunas melodías son totalmente ambientales, pero se integran muy bien en el conjunto). La intensidad se dispara durante la parte final de una forma muy agresiva y contundente (casi diría que "loca", ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Los coros suenan así).
012 - Blood Signature
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y pausada que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías principales con la de fondo, la cual es un poco más repetitiva pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el conjunto). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, sin embargo, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (en todo momento, de principio a fin).
013 - Serenada to a Daredevil's Devil
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y bonita (la combinación de la guitarra y las demás melodías logra ofrecernos un momento realmente PRECIOSO... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras lo escuchaba de lo BIEN que puede llegar a sonar). De verdad, nos encontramos ante un momento de auténtica "paz".
014 - Nebuchadnezzar Phase
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (en serio, la FUERZA que es capaz de transmitir la canción desde el primer momento me ha parecido sencillamente INCREÍBLE... Además, ME HA ENCANTADO la forma en que aumenta poco a poco su intensidad, de forma progresiva y constante). La canción se vuelve cada vez más contundente a medida que avanza y acaba sumergiéndonos, casi sin darnos cuenta, en un nuevo tema de acción, realmente contundente y majestuoso (la FUERZA que transmite es MAGNÍFICA y de verdad ha logrado estremecerme al final).
015 - The West Was Built on Legends
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma serena y pausada, con un estilo casi expectante (me ha gustado mucho como va ganando cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza, ofreciéndonos algunos momentos que logran sonar MUY bien). La aparición de los coros logra elevar la calidad a un nuevo nivel y ofrecernos un momento realmente GLORIOSO y majestuoso (el tema principal suena en su versión más ÉPICA y heroica). Eso sí, la intensidad se dispara durante la parte final para terminar la obra de una forma realmente intensa y agresiva (pero también épica y muy emocionante, ofreciéndonos una variación del tema principal, combinada con los coros, que es sencillamente INCREÍBLE).
Me alegra mucho decir que Christopher Young ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente oscura, muy intensa y malvada, con momentos muy cañeros y agresivos que se combinan de MARAVILLA con todos los demás (en serio, creo que tiene mucho mérito combinar y melodías tan distintas entre sí TAN bien como lo hace Young a lo largo de todo el conjunto). Además, la obra también tiene algunas partes mucho más hermosa y serenas que contrastan totalmente con lo mencionado anteriormente. Sin embargo, gracias a este contraste consiguen que la obra resulte más variada y fluya de una forma MUY destacable. Todo esto logra ofrecernos un conjunto realmente notable (incluso sobresaliente) que se corona con un GRAN tema principal (es cierto que puede pasar un poco desapercibido al principio, pero pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que este puede llegar a sonar). De hecho, en términos generales, nos encontramos ante una obra que es MUY destacable y desarrollada (mucho más de lo que puede parecer a simple vista y eso es algo que ME ENCANTA).
Mejor Canción: 014 - Nebuchadnezzar Phase
Me ha costado mucho elegir una canción, pero creo que esta es una de las más intensas y contundentes... ¡¡ME ENCANTA!!
Peor Canción: 004 - A Thing for Karen Carpenter
También me ha costado elegir una porque no hay ninguna realmente mala, aun así, como estoy obligado me decanto por esta.
Nota Final: 8,5 / 10
Tengo que admitir que he pensado durante mucho tiempo si darle esta nota o medio punto más... Hay veces que pienso que se merece el sobresaliente, pero luego hay otras veces que siento que le falta "algo" para ello. Sea como sea, de momento lo dejo así pero no os costaría mucho convencerme de darle ese pequeño extra y ponerle un sobresaliente. Nos encontramos ante una obra realmente oscura e intensa que combina de MARAVILLA elementos tan distintos entre sí como son los coros, melodías electrónicas y otras partes más orquestales (la forma en que Young combina todos estos elementos es sencillamente MAGNÍFICA... En todo momento, no ha habido ni una sola vez que me haya chocado ni nada). La obra es oscura y misteriosa, con momentos realmente intensos y cañeros (casi agresivos). Como contraste, la obra también ofrece momentos que son totalmente opuestos al estilo general: resultan totalmente hermosos y serenos (pero es gracias a este estilo que logran sonar TAN bien). En definitiva, nos encontramos ante una obra MUY destacable y recomendada para los fans del género...
Análisis canción a canción
Comenzamos la obra con una canción que aumenta muy poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y malvada, pero también "gloriosa" y algo majestuosa (lo escribo entre comillas porque sigue siendo oscura en todo momento... Y además, tiene un estilo MUY especial que me ha sorprendido pero me gustado: algunas melodías o momentos parecen directamente sacados de un Western, lo que logra dotar de mucha personalidad al conjunto). La combinación de los coros con la parte instrumental nos ofrece un conjunto que suena de MARAVILLA (la canción aumenta su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible a medida que avanza, ¡¡ME ENCANTA!!).
002 - Blackheart Beat
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente, pero también MUY cañero (ojo, la combinación de las melodías instrumentales, electrónicas y los coros logra ofrecernos un conjunto que suena de una forma MAGNÍFICA... Admito que es una combinación extraña que al principio me ha chocado, pero suena TAN bien que en seguida nos haremos a ella y la disfrutaremos MUCHO). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más intensa y majestuosa, pero también cañera, incrementando así la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto.
003 - Artistry in Death
Continuamos la obra con una canción que es realmente oscura y misteriosa (es cierto que los primeros segundos pueden resultar un poco ambientales, pero también es cierto que son una buena introducción para lo que viene a continuación). La acción acaba haciéndose con el protagonismo del conjunto de una forma bastante similar al de la canción anterior (pero un poco más contundentes... La intensidad aumenta y disminuye de forma alterna, ofreciendo así un conjunto que fluye muy bien). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más contundente y "solemne" (de verdad, la combinación entre las melodías electrónicas, los coros y las partes más orquestales es una absoluta locura... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me encanta la forma en que se combinan).
004 - A Thing for Karen Carpenter
Nos encontramos ante una obra realmente solemne y pausada, con un estilo muy hermoso y esperanzador (la verdad es que "choca" un poco con lo que escuchado hasta ahora, pero este es parte de su encanto ya que nos ofrece un momento de tranquilidad y paz que las otras canciones no tienen y eso me gusta).
005 - Cemetery Dance
Tras un primer golpe musical realmente intenso que ha logrado sobresaltarme (no me lo esperaba y tiene mucha FUERZA), nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (es cierto que, por sí solas, hay varias melodías que no me han convencido mucho... Pero también es cierto que se combinan muy bien entre sí y en ningún momento se hacen molestas, al contrario, logran dotar al conjunto de un estilo muy inquietante, incluso cuando este no tiene mucha intensidad). A medida que avanza la canción, la intensidad y fuerza de esta aumentan de forma progresiva, ofreciéndonos algunos momentos realmente tensos y contundentes (la FUERZA que logran transmitir estas partes es MUY destacable, incluso casi angustiosa al final).
006 - More Sinister Than Popcorn
Con uno de los nombres más originales que he visto nunca, nos sumergimos de lleno en un momento realmente intenso y glorioso (¡¡ME ENCANTA!! La combinación de los coros con la parte instrumental es MAGNÍFICA y la FUERZA que logra transmitir todo el conjunto me ha parecido sencillamente ÚNICA... El tema principal se integra de MARAVILLA con las demás melodías y no he podido parar de sonreír de la emoción mientras lo escuchaba). Durante la segunda mitad, la canción pierde algo de intensidad pero la calidad sigue estando muy alta (las partes más electrónicas hacen acto de aparición y se integran MUY bien con las demás melodías, ofreciéndonos un momento más contundente y cañero, pero también resulta muy "potente"... No se me ocurre una palabra mejor para describirlo, incluso en aquellas partes que tienen bastante menos intensidad).
007 - No Way to Wisdom
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y pausada, con un estilo muy sereno y emotivo (esta canción, al igual que pasaba con la cuarta, supone un contraste con el estilo predominante que tiene la obra... Sin embargo, me gusta que sea así pues aportan variedad y frescura a todo el conjunto). La canción se vuelve cada vez más hermosa y esperanzadora a medida que avanza, sobre todo al final.
008 - Chain Chariot
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma que es MUY inquietante (la combinación de la parte instrumental con los coros logra transmitir una tensión MAGNÍFICA... En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). Tras esta parte, la canción pierde gran parte de su intensidad y nos ofrece un momento muy misterioso (me gusta pero tengo que admitir que le puede faltar algo de intensidad como para destacar... Por suerte, esta acaba aumentando de la MEJOR forma posible y nos sumerge en un tema de acción realmente intenso y contundente).
009 - Santa Sardonicus
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (las melodías de fondo no me han gustado NADA, pero se combinan TAN bien con el conjunto que soy incapaz de criticarlas). La canción se vuelve cada vez más intensa y cañera a medida que avanza (en serio, la combinación de las melodías más electrónicas con las más instrumentales logra ofrecernos un conjunto ÚNICO que suena realmente BIEN). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de la MEJOR forma posible (los coros aparecen para elevar aun más la calidad de todo el conjunto).
010 - Penance Stare
Nos encontramos ante una canción realmente "tranquila" y muy pausada (lo escribo entre comillas porque en realidad resulta emotiva y MUY dramática... Apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace). El conjunto avanza de una forma progresiva, casi imperceptible pero MUY destacable (nos sumergimos poco a poco en un momento realmente emotivo, casi desgarrador me atrevería a decir... De verdad, me ha dejado sin palabras en algunos momentos y eso que no aumenta mucho su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien).
011 - San Venganza
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción con una primera parte que está totalmente protagonizada por un estilo Western (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza y emoción que logra transmitir esta parte, además de su GRAN estilo, logra ofrecernos un momento que me ha parecido sencillamente MAGISTRAL... En serio, ha logrado ponerme los pelos de punta). Tras esta primera parte, el conjunto cambia su estilo de forma casi radical (pero muy natural) y nos ofrece un momento mucho más oscuro y misterioso (algunas melodías son totalmente ambientales, pero se integran muy bien en el conjunto). La intensidad se dispara durante la parte final de una forma muy agresiva y contundente (casi diría que "loca", ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Los coros suenan así).
012 - Blood Signature
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y pausada que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías principales con la de fondo, la cual es un poco más repetitiva pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el conjunto). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, sin embargo, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (en todo momento, de principio a fin).
013 - Serenada to a Daredevil's Devil
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y bonita (la combinación de la guitarra y las demás melodías logra ofrecernos un momento realmente PRECIOSO... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras lo escuchaba de lo BIEN que puede llegar a sonar). De verdad, nos encontramos ante un momento de auténtica "paz".
014 - Nebuchadnezzar Phase
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (en serio, la FUERZA que es capaz de transmitir la canción desde el primer momento me ha parecido sencillamente INCREÍBLE... Además, ME HA ENCANTADO la forma en que aumenta poco a poco su intensidad, de forma progresiva y constante). La canción se vuelve cada vez más contundente a medida que avanza y acaba sumergiéndonos, casi sin darnos cuenta, en un nuevo tema de acción, realmente contundente y majestuoso (la FUERZA que transmite es MAGNÍFICA y de verdad ha logrado estremecerme al final).
015 - The West Was Built on Legends
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma serena y pausada, con un estilo casi expectante (me ha gustado mucho como va ganando cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza, ofreciéndonos algunos momentos que logran sonar MUY bien). La aparición de los coros logra elevar la calidad a un nuevo nivel y ofrecernos un momento realmente GLORIOSO y majestuoso (el tema principal suena en su versión más ÉPICA y heroica). Eso sí, la intensidad se dispara durante la parte final para terminar la obra de una forma realmente intensa y agresiva (pero también épica y muy emocionante, ofreciéndonos una variación del tema principal, combinada con los coros, que es sencillamente INCREÍBLE).
CONCLUSIÓN
Me alegra mucho decir que Christopher Young ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente oscura, muy intensa y malvada, con momentos muy cañeros y agresivos que se combinan de MARAVILLA con todos los demás (en serio, creo que tiene mucho mérito combinar y melodías tan distintas entre sí TAN bien como lo hace Young a lo largo de todo el conjunto). Además, la obra también tiene algunas partes mucho más hermosa y serenas que contrastan totalmente con lo mencionado anteriormente. Sin embargo, gracias a este contraste consiguen que la obra resulte más variada y fluya de una forma MUY destacable. Todo esto logra ofrecernos un conjunto realmente notable (incluso sobresaliente) que se corona con un GRAN tema principal (es cierto que puede pasar un poco desapercibido al principio, pero pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que este puede llegar a sonar). De hecho, en términos generales, nos encontramos ante una obra que es MUY destacable y desarrollada (mucho más de lo que puede parecer a simple vista y eso es algo que ME ENCANTA).
Mejor Canción: 014 - Nebuchadnezzar Phase
Me ha costado mucho elegir una canción, pero creo que esta es una de las más intensas y contundentes... ¡¡ME ENCANTA!!
Peor Canción: 004 - A Thing for Karen Carpenter
También me ha costado elegir una porque no hay ninguna realmente mala, aun así, como estoy obligado me decanto por esta.
Nota Final: 8,5 / 10
Tengo que admitir que he pensado durante mucho tiempo si darle esta nota o medio punto más... Hay veces que pienso que se merece el sobresaliente, pero luego hay otras veces que siento que le falta "algo" para ello. Sea como sea, de momento lo dejo así pero no os costaría mucho convencerme de darle ese pequeño extra y ponerle un sobresaliente. Nos encontramos ante una obra realmente oscura e intensa que combina de MARAVILLA elementos tan distintos entre sí como son los coros, melodías electrónicas y otras partes más orquestales (la forma en que Young combina todos estos elementos es sencillamente MAGNÍFICA... En todo momento, no ha habido ni una sola vez que me haya chocado ni nada). La obra es oscura y misteriosa, con momentos realmente intensos y cañeros (casi agresivos). Como contraste, la obra también ofrece momentos que son totalmente opuestos al estilo general: resultan totalmente hermosos y serenos (pero es gracias a este estilo que logran sonar TAN bien). En definitiva, nos encontramos ante una obra MUY destacable y recomendada para los fans del género...
jueves, 24 de abril de 2014
Transcendence (Soundtrack)
Artista: Mychael Danna
Año: 2014
Tracklist:
001 - Transcend (01:16)
002 - Far from What They Were (01:07)
003 - Will and Evelyn (02:29)
004 - Four, Maybe Five Weeks (03:51)
005 - Building Will (04:15)
006 - You Cannot Say (02:00)
007 - Is Anyone There? (02:44)
008 - Online Now (03:14)
009 - Reservation Under Turing (01:40)
010 - Get off the Grid (02:15)
011 - We Had Crossed the Line (01:36)
012 - Building Brightwood (02:10)
013 - Two Years Later (03:03)
014 - Healing the Sick (04:09)
015 - Why Are You so Afraid of This? (03:47)
016 - It’s in the Rain (03:35)
017 - The Only One He Trusts (02:15)
018 - Found a Way Back (02:07)
019 - Why Did You Lose Faith? (04:58)
020 - I Can See Everything (02:57)
021 - Always Was (02:54)
022 - Garden (01:12)
Total - 59:34
Introducción
Wally Pfister, el hasta ahora director de fotografía del gran Christopher Nolan, ha decidido independizarse y convertirse en Director de Cine... ¿Habrá logrado estar a la altura con esta historia sobre la inteligencia artificial y las cuestiones que esta puede llegar a plantear? Bueno, no estamos aquí para hablar de la película, sino de su Banda Sonora. El elegido para componer esta primera película de Pfister en solitario ha sido Mychael Danna (ganador del Oscar recientemente por The Life of Pi). Lo importante no es saber si Wally Pfister ha logrado estar a la altura (que también, pero no en este Blog), sino si Mychael Danna ha logrado estar a la altura de las circunstancias... ¿Lo habrá estado? Ha llegado el momento de conectar nuestras mentes a la red del mundo y averiguarlo...
Análisis canción a canción
001 - Transcend
Comenzamos el disco con una canción totalmente ambiental y electrónica, sin embargo, tengo que admitir que logra crear una atmósfera muy esperanzadora (en realidad, se podría decir que alterna entre momentos más esperanzadores y otros más inquietantes). Los coros, pese a que no tienen mucha intensidad, dotan de mucha fuerza al conjunto. Me ha gustado, pero lo cierto es que algo de más de intensidad (y un poco menos ambiental) habría estado mejor.
002 - Far from What They Were
Le ocurre lo mismo que a la anterior, nos encontramos ante una canción totalmente ambiental y electrónica, pero logra crea una atmósfera bastante buena (aunque tengo que admitir que me ha gustado más la canción anterior). Eso sí, la melodía mejora notablemente durante la parte final (deja de ser tan ambiental para volverse más solemne, y se agradece).
003 - Will and Evelyn
Bien, me alegra poder decir que dejamos a un lado las melodías tan ambientales (no estaban mal, pero prefiero mucho más este estilo musical) para dejar paso a, en este caso, una melodía mucho más bonita (no tiene mucha intensidad, pero me ha gustado bastante). Tras este gran principio, la intensidad de la canción se reduce para dejar paso a un nueva melodía más ambiental (recuperamos el estilo de las dos primeras canciones... No están mal, pero son canciones pensadas para estar acompañadas con las imágenes, por sí solas, no llegan a destacar mucho). Por suerte, el conjunto mejora a medida que avanza la canción, añadiéndose un piano realmente bueno (suena esperanzador, pero también muy dramático, me ha gustado).
004 - Four, Maybe Five Weeks
Pese a que los primeros segundos son bastante ambientales, nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (le cuesta arrancar unos segundos, pero cuando lo consigue me gusta mucho... Aunque esta melodía acaba dejando paso a otra mucho más ambiental en el 00:50, que por suerte, no dura mucho). La canción alterna entre esta melodía tan ambiental (que no me termina de convencer, aunque admito que mejora a medida que avanza), con otras melodías más dramáticas (que sí me han gustado), siendo los mejores momentos cuando ambas se combinan (durante la parte final de la canción).
005 - Building Will
Pese a que nos encontramos ante una canción bastante esperanzadora, no me termina de convencer el estilo tan ambiental que tiene (un estilo que ha predominado durante casi todos los momentos hasta ahora, y pese a que tienen momentos que no suenan mal, no me termina de convencer del todo). La canción mejora a medida que avanza (porque se vuelve menos ambiental), pero no llega a destacar del todo. Recuperamos la melodía tan ambiental y contundente que sonaba durante la canción anterior (como melodía por sí sola, no me termina de gustar mucho, pero sí me gusta la manera en la que se combina con las demás melodías).
006 - You Cannot Say
¡¡ME ENCANTA!! El principio de esta canción ha logrado superar con creces a casi todas las canciones que han sonando hasta ahora. Nos encontramos ante un momento realmente hermoso, muy esperanzador pero dramático al mismo tiempo (la combinación entre la melodía principal y los coros es increíble). Para colmo, cuando este gran momento desciende su intensidad, nos encontramos ante un piano muy bueno que carga con todo el peso de la canción durante unos segundos (la parte final es mucho más oscura y ambiental, sin embargo, no logra empañar el conjunto).
007 - Is Anyone There?
Los primeros segundos no son muy destacables, sin embargo, son la introducción perfecta para la melodía tan esperanzadora (pero misteriosa) que comienza a sonar a continuación. Tras este gran primer minuto, nos encontramos ante un piano realmente bueno (tiene más fuerza que el piano de la canción anterior y sobre todo, dura más tiempo, combinándose con otras melodías con las que encaja a la perfección). Me alegra comprobar como Mychael Danna ha aumentando el nivel de calidad del disco (hasta estas dos últimas canciones no sonaba del todo mal, pero resultaba demasiado ambiental para mí gusto). La parte final, pese a que se vuelve un poco ambiental duranteu nos segundos, sigue estando igual de bien (se vuelve más oscura, creando un buen contraste).
008 - Online Now
Nos encontramos ante una melodía realmente oscura e inquietante, que aumenta su ritmo a medida que avanza ofreciéndonos un conjunto realmente bueno (pese a que es una melodía con algunos momentos ambientales y electrónicos, es un conjunto que suena muchísimo mejor que las primeras partes del disco... Está claro que Danna ha subido el nivel de calidad, y se lo agradezco).
009 - Reservation Under Turing
Continuamos el disco con una canción cuya melodía de fondo me ha encantado (es una pena que sea la de fondo y tenga tan poca intensidad, pues la principal no resulta muy destacable que digamos, demasiado electrónica y repetitiva, per la de fondo tiene momentos increíblemente buenos, sonando muy dramática).
010 - Get off the Grid
Nos encontramos ante una melodía muy misteriosa (pese a que no suena mal, tampoco resulta demasiado destacable que digamos, le falta algo de intensidad y de fuerza como para llegar a destacar... También es muy electrónica, pero esto no llega a hacerse molesto en ningún momento, el verdadero problema es que le falta algo de intensidad). El ritmo de la canción aumenta, volviéndose más contundente a medida que avanza (no está mal, pero lo ocurre lo mismo que a la parte inicial, le falta algo para poder llegar a destacar).
011 - We Had Crossed the Line
Tras varios segundos en los que dudaremos de si le hemos dado a reproducir o no (hay un vacío musical casi absoluto), comenzará a sonar una melodía muy inquietante (pese a que la melodía de fondo resulta totalmente ambiental, la principal tiene momentos muy buenos, logrando salvar el conjunto con creces). La intensidad de la canción aumenta de muy buena manera, siendo uno de los momentos más interesantes del disco hasta ahora (pese a que no llega a elevar del todo su intensidad, es una pena que sea tan corta).
012 - Building Brightwood
Me estoy dando cuenta de que el disco te da una de cal y otra de arena (es decir, te ofrece una canción buena y otra mala, o en este caso, una tanda de canciones buenas y otra tanda de canciones malas). Parece que ahora estamos en una de las tandas buenas porque la canción anterior lo fue y esta también lo es (pese a que tiene algunas partes un poco ambientales y electrónicas, suenan realmente bien y la manera en la que aumenta la intensidad es realmente destacable).
013 - Two Years Later
Nos encontramos ante una nueva melodía dramática (el problema del disco es que le falta algo de intensidad, pero tengo que admitir, que en esta canción le viene muy bien no tener mucha intensidad porque ayuda a crear esa sensación dramática). La parte final se mantiene dramática, pero también se vuelve muy dramática (salvo los últimos segundos, donde el piano cobra todo el protagonismo de la canción para ofrecernos un momento muy dramático).
014 - Healing the Sick
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, pero no me ha terminado de convencer mucho (tiene muy poca intensisdad, y resulta demasiado ambiental y caótica para mí gusto). Es cierto que tiene algún momento durante la parte intermedia que no termina de sonar del todo mal (mejora el conjunto, volviéndose más esperanzador gracias a unos coros que se añaden a la composición), sin embargo, no logra salvar el conjunto (aunque tengo que admitir que durante la parte final hay algún momento que no suena nada mal, donde los coros son los protagonistas absolutos).
015 - Why Are You so Afraid of This?
La melodía de fondo, tan ambiental y electrónica, no hubiera estado nos encontraríamos ante una canción misteriosa y esperanzadora (es una pena que la melodía de fondo se coma a la principal con su intensidad, porque no me termina de convencer mucho mientras que la otra sí). Por suerte, una nueva melodía con más ritmo aumenta poco a poco su intensidad (es muy repetitiva, pero suena mejor que lo otro, y tras algún parón de intensidad, logra ofrecernos una melodía realmente inquietante y misteriosa). Los momentos de máxima intensidad, durante la segunda mitad, es cuando más disfrutaremos de la canción (son electrónicos, pero en ningún momento llegan a hacerse incómodos... De hecho, ¡¡ME ENCANTA!!). Tengo que admitirlo, nos encontramos ante una canción que empieza muy mal, pero acaba realmente bien.
016 - It’s in the Rain
Si obviamos el hecho de que la melodía brilla por su ausencia durante los primeros segundos, la melodía que comienza a sonar después no es precisamente buena (tiene una melodía de fondo totalmente electrónica que casi parece SFX, mientras que la melodía principal sigue siendo totalmente ambiental... Aunque es cierto que va cogiendo un poco de forma a medida que avanza, pero la melodía de fondo sigue siendo igual de mala). La canción se salva a partir del 01:25, cuando un piano y unos coros sin apenas intensidad cobran todo el protagonismo de la canción de una manera INCREÍBLE (la calidad de la canción aumenta de manera radical, de hecho, me ha gustado todo lo que he escuchado después... Le ha pasado lo mismo que a la canción anterior, una primera parte muy mala pero una segunda mitad muy buena).
017 - The Only One He Trusts
La intensidad aumenta de una manera muy esperanzadora (pero también misteriosa, creándose así un conjunto realmente destacable). La melodía de fondo es totalmente electrónica, pero me ha encantado como se combina con la melodía principal (suena realmente oscura y solemne). El ritmo de la canción aumenta, convirtiéndose en un nuevo tema de acción que suena realmente dramático (y me atravería a decir que hasta épico en algunos momentos). Sin lugar a dudas, de los mejores momentos del disco.
018 - Found a Way Back
Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco ambientales (que lo son), pronto comenzará a sonar melodía de fondo, tocada en piano, que aumentará poco a poco su intensidad hasta cobrar todo el protagonismo de la canción y ofrecernos un momento realmente hermoso y esperanzador (durante la segunda mitad, la intensidad de la canción baja y la melodía de fondo se vuelve más electrónica, pero logra mantener el nivel).
019 - Why Did You Lose Faith?
Empezamos bien, todo haya que decirlo: pese a que la melodía pueda parecer un poco repetitiva, es la base perfecta para las demás melodías que se van añadiendo de una manera sencillamente increíble a medida que avanza la canción (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que alguna melodía de fondo puede sonar un poco ambiental, pero no llegan a hacerse incómodsas como para cargarse el conjunto). La intensidad de la canción aumenta de manera realmente dramática (incluso cuando se producen parones de intensidad, estos duran muy pocos segundos, volviendo la intensidad a los pocos segundos). Muy buena, si señor (el disco tendría que haber tenido más momentos así).
020 - I Can See Everything
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que logra mantener la calidad (es cierto que la calidad del disco ha aumentado hace varias canciones, pese a que nos hayamos encontrado con algún "tropezón"). Nos encontramos ante una canción realmente dramática y esperanzadora (me ha encantado, así de claro, la combinación entre el piano y la melodía principal es sencillamente increíble, muy buena). Los coros de la segunda mitad también son increíbles, parece que Danna se estaba reservando lo mejor para la parte final.
021 - Always Was
Nos encontramos ante una canción donde el piano es el principal protagonista, combinándose de muy buena manera con la melodía de fondo (totalmente ambiental, pero también muy esperanzadora, logrando crear un conjunto realmente bueno). La intensidad aumenta durante la segunda mitad de manera realmente magnífica (si no fuera porque todavía queda una canción, diría que nos encontramos ante el último momento musical del dico, realmente esperanzador).
022 - Garden
Y aquí estamos, ante la última canción de un disco que se ha reservado lo mejor para la parte final, y aunque esta canción no logra estar a la altura de esos momentos, es un buen final (aunque prefería la canción anterior). Pese a que tiene un comienzo realmente ambiental y poco destacable, la canción se vuelve más esperanzadora a medida que avanza (el problema es toda la parte final, se vuelve demasiado... No sabría muy bien como definirla, es "extraña", no me termina de convencer mucho, todo lo anterior sí pero justo la parte final es la que más me falla).
CONCLUSIÓN
Nos encontramos ante un disco con muchos altibajos: tiene momentos muy buenos y otros que no son tan buenos (de hecho, para mí gusto, resultan bastante malos). El disco empieza de muy mala manera, con melodías totalmente ambientales y carentes de intensidad como para poder llegar a destacar (no me importa si son canciones muy ambientales o electrónicas mientras sean capaces de crear una atmósfera buena o en su conjunto suenen bien, pero le falta intensidad a todas ellas como para poder llegar a destacar). Sin embargo, la calidad del disco aumenta a medida que este avanza, ofreciendo momentos muy interesantes (que se alternan con otros que no lo son tanto, produciéndose una alternancia de canciones buenas y malas). Eso sí, me tengo que quitar el sombrero ante la parte final del disco, donde Danna demuestra todo su potencial (la calidad del disco se dispara y nos ofrece canciones muy destacables, de hecho, logra salvar todo el conjunto de la obra con las últimas canciones).
Mejor Canción: 020 - I Can See Everything
Se trata de uno de los momentos más esperanzadores y dramáticos de todo el disco (el piano y la melodía principal se combinan de muy buena manera, y los coros del final son destacables).
Peor Canción: 010 - Get off the Grid
Resulta demasiado electrónica y ambiental para mí gusto (además, le falta algo de intensidad como para poder llegar a destacar).
Nota Final: 5 / 10
Me alegra poder decir que pese a sus defectos, nos encontramos ante una obra que logra aprobar, pero por muy poquito. Tiene momentos que no me terminan de convencer, sin embargo, tiene otros a lo largo del disco que tampoco son malos (y la parte final es muy buena, logrando todo esto salvarle del suspenso). Sin embargo, esto no quita que nos encontremos ante un disco "soso", al que le falta algo de intensidad (de manera generalizada) como para poder llegar a destacar (el problema no es que las melodías sean o no muy ambientales, o electrónicas, sino que apenas tienen intensidad y esto provoca que su escucha tenga momentos en los que casi pasa desapercibida). No cuestiono en ningún momento que estas mismas melodías, combinadas con las imágenes, queden muy bien (seguro que son el acompañamiento perfecto), pero su escucha por separado se hace muy "sosa" en algunos momentos. Aún así, es un disco que pese a que tiene momentos totalmente olvidables, tiene otros bastante buenos...
martes, 22 de abril de 2014
Kevin Kiner compondrá Star Wars: Rebels
Después de seis temporadas, Star Wars: The Clone Wars ha llegado a su fin... Pero su "secuela" ya ha sido anunciada, Star Wars: Rebels, ambientada entre los Episodios III y IV. Se acaba de anunciar que la serie contará con el mismo compositor de la primera serie, Kevin Kiner (su trabajo para la película no fue muy destacable, pero dentro de la serie había momentos bastante interesantes... Habrá que esperar un poco más para comprobar su trabajo para esta serie).
sábado, 19 de abril de 2014
The Amazing Spider-Man 2 (Soundtrack)
Artista: Hans Zimmer and The Magnificent Six
Año: 2014
Tracklist:
CD I
001 - I'm Electro (00:46)
002 - There He Is (02:54)
003 - I'm Spider-Man (01:04)004 - My Enemy (08:17)
005 - Ground Rules (01:11)
006 - Look At Me (03:10)
007 - Special Project (03:14)
008 - You Need Me (03:17)
009 - So Much Anger (02:12)
010 - I'm Moving To England (01:03)
011 - I'm Goblin (03:42)
012 - Let Her Go (00:33)
013 - You're My Boy (02:57)
014 - I Need To Know (05:00)
015 - Sum Total (02:51)
016 - I Chose You (01:34)
017 - We're Best Friends (02:17)
018 - Still Crazy (02:42)
019 - The Rest Of My Life (02:28)
020 - You're That Spider Guy (05:29)
Total - 56:41
CD II
001 - The Electro Suite (12:36)
002 - Harry's Suite (10:07)
003 - Cold War (03:28)
004 - No Place Like Home (01:53)
005 - It's On Again, Alicia Keys feat. Kendrick Lamar (03:50)
006 - Song For Zula, feat. Phosphorescent (06:09)
007 - That's My Man, feat. Liz (03:47)
008 - Here, feat. Pharrell Williams (04:38)
009 - Honest, feat. The Neighbourhood (03:57)
010 - Within The Web, feat. Czarina Russell (04:30)
011 - Electro Remix, feat. Alvin Risk & Hans Zimmer (03:27)
Total - 58:30
TOTAL - 115:03
Introducción
Mientras investigaba la desaparición de sus padres, el joven Peter Parker fue picado por una araña y adquirió poderes arácnidos. Tras esto, decidió tomar el camino del héroe y proteger la ciudad de todos los peligros que fueran surgiendo, convirtiéndose así en el archi-conocido Spider-Man... Pero este camino está formado por peligros cada vez más poderosos que no solo le pondrán en peligro a él sino también a la gente que más ama. En la segunda entrega de esta bilogía protagonizada por Andrew Gardfield, el increíble y asombroso Spider-Man tendrá que hacer frente, entre otros, a Electro y el Duende, dos de sus contrincantes más poderosos, mientras que continúa descubriendo más cosas sobre su pasado. El encargado de componer su Banda Sonora ya no es James Horner, sino Hans Zimmer y su equipo de los "Magnificent Six" (a saber: Andrew Kawczynski, Tom Holkenborg, Steve Mazzaro, Johnny Marr, Pharrell Williams y Mike Einziger). Además, la obra contó con una edición Deluxe que estaba formada por un segundo disco con varias Suites y canciones compuestas para la película (por eso las voy a analizar también). Dicho esto, ¿Habrán logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de enfrentarnos a nuestra mayor amenaza y proteger a la gente que amamos para averiguarlo...
CD I
001 - I'm Electro
Comenzamos la obra con una canción que, pese a durar menos de un minuto, nos presenta el tema principal de uno de los villanos de esta entrega: Electro... Y se trata de un tema que suena "eléctrico" (no es un chiste, es la palabra PERFECTA para describirlo y logra sonar con una fuerza sencillamente INCREÍBLE, os lo puedo asegurar). Es un breve pero GRAN comienzo, si señor...
002 - There He Is
... Empalmada directamente con la canción anterior, nos encontramos ante un conjunto que cambia totalmente su estilo y nos sumerge de lleno en un momento realmente misterioso (me ha gustado MUCHO lo bien que puede llegar a sonar, las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y aunque en ningún momento aumenta mucho su intensidad, logra sonar y fluir MUY bien).
003 - I'm Spider-Man
Tras unos primeros segundos de SFX (y empalmados con la canción anterior, algo que dejaré de mencionar pues todas lo están), el nuevo tema principal de Spider-Man hace acto de aparición. La trompeta se convierte en la principal protagonista para ofrecernos una melodía realmente solemne y gloriosa (me ha gustado MUCHO y creo que las melodías de fondo la acompañan MUY bien... He tenido que escucharla una segunda vez para poder apreciar su verdadero potencial).
004 - My Enemy
Continuamos la obra con una canción dedicada al tema principal de Electro, el cual pudimos escuchar brevemente al principio pero aquí se desarrolla hasta su máximo esplendor (lo digo en serio, ME HA ENCANTADO... Admito que está formado por melodías y momentos totalmente electrónicos y estridentes, pero se combinan TAN bien entre sí que el conjunto logra sonar con una fuerza sencillamente MAGISTRAL). No sé como ha hecho Zimmer para combinar estas melodías pero lo han hecho de la ÚNICA forma posible para que resulte TAN destacable (incluso los coros, que derivan directamente de la locura y completa demencia, resultan INCREÍBLES). La canción alterna entre momentos con más y menos intensidad, permitiendo así que el conjunto fluya de una forma MUY destacable (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras escuchaba algunos momentos, ¡¡ME ENCANTA!! Os aseguro que me tiene totalmente hipnotizado y "atrapado"... La FUERZA que transmiten algunas subidas de intensidad es indescriptible, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! Es muy complicado describirlo con palabras).
005 - Ground Rules
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que resulta realmente tranquila y muy emotiva (la melodía de fondo es un poco mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano, que interpreta una GRAN variación del tema principal... Admito que no he podido evitar sonreír mientras la estaba escuchando, es MUY bonita).
006 - Look At Me
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma serena y expectante (la melodía de fondo es más dinámica mientras que la principal resulta más pausada, consiguiendo así una combinación muy destacable). Poco a poco, el tema principal de Electro se hace con el protagonismo de la canción (la combinación entre su parte instrumental y los coros me ha parecido que es sencillamente ÚNICA... Me encanta como la canción se "corrompe" a medida que avanza y se sumerge cada vez más en la locura, musicalmente hablando).
007 - Special Project
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante la primera parte de una forma similar a como lo hizo en la anterior (en serio, me gusta que la melodía de fondo sea más animada y la principal más pausada, se consigue un contraste que avanza de la MEJOR forma posible). Hay algunos momentos un poco más "pausados" que suenan realmente serenos y expectantes (casi amenazadores me atrevería a decir). Durante la segunda mitad, la canción gana todavía más fuerza sumergiéndonos poco a poco en un momento realmente "poderoso" (sobre todo al final).
008 - You Need Me
Tras unos primeros segundos que me atrevería a describir como "desgarradores" (y un poco inquietantes), la canción cambia radicalmente su estilo y el piano nos ofrece una variación realmente emotiva del tema principal. Sin embargo, el estilo de la primera parte acaba volviendo aparecer y se combina con el piano, ofreciéndonos una canción MUY destacable. Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor con una canción realmente contundente y hermosa (me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía durante toda la parte final).
009 - So Much Anger
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y malvada (el tema principal de Electro se forma a medida que avanza la canción, en serio, no puedo evitar sonreír al escucharlo... Me encanta como se va formando y la FUERZA que puede llegar a transmitir). El tema principal de Spider-Man se acaba combinando con el de Electro de muy buena manera cuando llega a su "máximo" esplendor (en ningún momento se trata de un tema de acción pues la parte final es mucho más dinámica y animada, de verdad).
010 - I'm Moving To England
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente pausada y bonita (la combinación del piano con las demás melodías nos ofrece un conjunto que, sin mucha intensidad, logra sonar MUY bien).
011 - I'm Goblin
Nos encontramos ante el tema principal de otro villano de esta entrega: el Duende... Y me alegra decir que, como con Electro, nos encontramos ante una melodía a la altura de este malvado personaje (de hecho, la mejor palabra para describir a este tema es esa: malvada). Nos encontramos ante una melodía realmente oscura y "potente", que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY inquietante y desgarradora (en serio, la FUERZA que logra transmitir me ha parecido sencillamente MAGISTRAL). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso y frenético (¡¡Me ha gustado MUCHO!!). La fuerza que logra transmitir al final es INCREÍBLE.
012 - Let Her Go
Solo dura medio minuto, pero nos encontramos ante una canción que es realmente bonita y muy hermosa (aunque tiene un estilo MUY extraño... No sé muy bien como describirlo pero suena "distorsionada", incluso un poco caótica).
013 - You're My Boy
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y bonita (el piano interpreta una GRAN variación del tema principal mientras se encuentra acompañado por otras melodías parecidas a las de la canción anterior pero sin ese estilo tan "extraño" que he mencionado). La canción avanza de forma progresiva, sin prisa pero sin pausa, lo que logra ofrecernos un momento realmente sereno y pausado que, a veces, se vuelve más oscuro y misterioso (estas partes están MUY bien integradas con las demás y permiten que el conjunto avance de una forma muy variada). Es una pena que se corte tan brusco...
014 - I Need To Know
... Para estar empalmada con esta canción, que mantiene el mismo estilo de la anterior pero aumenta poco a poco su intensidad y ritmo durante los primeros segundos de una forma muy animada (en parte entiendo el corte, pero creo que se podría haber realizado mucho mejor). El conjunto acaba alcanzando su máximo esplendor con un momento MAGNÍFICO (en serio, la FUERZA con la que logra sonar es realmente contundente y majestuoso). Tras esta parte, el conjunto se vuelve un poco más misterioso, pero también MUY sereno (me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir el conjunto durante toda la segunda mitad de la canción, lo digo así de claro).
015 - Sum Total
Nos encontramos ante una canción serena pero también muy inquietante (el tema principal del Duende se integra MUY bien en el conjunto durante la primera parte... Por no mencionar el piano que suena tras este momento y nos ofrece una GRAN variación de esta melodía, realmente malvada). La canción va ganando cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza, hasta alcanzar su máximo esplendor con una GRAN variación del tema de este villano (en serio, ME HA ENCANTADO lo malvado que puede llegar a sonar, está a la altura del de Electro sin lugar a dudas).
016 - I Chose You
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción pausada pero MUY bonita (el tema principal del Amor, o de Gwen, como prefiráis llamarlo, también me gusta mucho y no puedo evitar sonreír cada vez que lo escucho... Eso sí, y no lo digo como algo malo, siempre está acompañado por una melodía o estilo "curioso", dotándole de un estilo que a veces resulta trascendental).
017 - We're Best Friends
La intensidad y el ritmo aumentan poco a poco durante los primeros segundos, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante una canción que es realmente solemne y esperanzadora (creo que nos encontramos ante una de las mejores variaciones que podemos escuchar del tema principal de Spider-Man... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! No he podido parar de sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO y creo que logra transmitir muchísima FUERZA). La intensidad no hace más que aumentar, hasta alcanzar su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR forma posible (¡¡QUÉ EMOCIÓN!!).
018 - Still Crazy
El tema principal de Electro se hace con el protagonismo de la canción desde el primer segundo (ME HA ENCANTADO la forma en que aumenta su intensidad y la FUERZA que logra transmitir... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!). El tema principal de Spider-Man también aparece a lo largo de la canción y ambas melodías se combinan o contrastan de una forma que es sencillamente ÚNICA.
019 - The Rest Of My Life
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva (el piano se combina de MARAVILLA con las demás melodías y logra ofrecernos un conjunto capaz de sonar con una fuerza INCREÍBLE pese a no alcanzar su máximo esplendor en ningún momento... Tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Es una pena que la canción se corte bruscamente para empalmar con la siguiente, pero es cosa de la edición no de la canción.
020 - You're That Spider Guy
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante la primera parte de una forma realmente solemne y esperanzadora (la FUERZA que es capaz de transmitir la canción desde el primer momento y a medida que avanza me ha parecido sencillamente INCREÍBLE... En serio, creo que es imposible no dejarse llevar por la emoción y fuerza que logra transmitir). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema principal: el tema de los Seis Siniestros... ¡¡ME ENCANTA!! En serio, nos encontramos ante una melodía realmente oscura, malvada, contundente y poderosa (¡¡Lo tiene todo!! Se trata de una melodía totalmente digna de este particular grupo de villanos). Durante la parte final, el tema principal de Spider-Man acaba haciendo acto de aparición y sonando en su máximo esplendor de la MEJOR forma posible, combinado con el tema de los Seis Siniestros (no se me ocurre una mejor forma de terminar esta obra, ¡¡Es sencillamente PERFECTA!! No me canso de escucharla una y otra vez).
Mejor Canción: 004 - My Enemy
Peor Canción: 012 - Let Her Go
CD II
001 - The Electro Suite
Comenzamos el disco con una canción Suite totalmente dedicada al tema principal del villano Electro... ¿Qué puedo decir? ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante el mejor tema principal de la obra, interpretado durante más de diez minutos con todas las variaciones que podáis imaginar (en serio, se trata de un tema MAGISTRAL mires por donde lo mires... Y no, no estoy exagerando ya que me parece que tiene MUCHO mérito componer una canción formada por melodías y coros TAN electrónicos, caóticos y demenciales como son estos y conseguir un tema TAN bueno como este). La FUERZA que es capaz de transmitir toda la canción en TODO momento es sencillamente INCREÍBLE (ha logrado ponerme los pelos de punta y estremecerme mientras la escuchaba en más de una ocasión). De verdad, en esta canción podemos escuchar todas las variaciones posibles de esta melodía así que se trata de una auténtica DELICIA su escucha (si, tiene melodías totalmente electrónicas, pero como ya he dicho, se combinan TAN bien en el conjunto que soy incapaz de criticarlas, creo que dotan de un estilo ÚNICO al conjunto).
002 - Harry's Suite
Aunque el tema de Electro es muy bueno, el del Duende tampoco se quedaba atrás, por lo que una Suite dedicada también a este tema es más que bien recibida. Nos encontramos ante una melodía realmente serena y fluida que avanza poco a poco (comienza "hermosa" pero se va corrompiendo a medida que avanza... Y lo hace de la MEJOR forma porque la transición resulta casi imperceptible y muy natural). La canción se vuelve cada vez más oscura y malvada, casi inquietante (en ningún momento aumenta mucho su intensidad pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, se trata de un tema mucho más "complejo" de lo que puede parecer a simple vista). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más dinámica y contundente (la combinación entre las diferentes melodías logra ofrecernos un conjunto MAGNÍFICO que suena cada vez más intenso y, me atrevería a decir, majestuoso).
003 - Cold War
Continuamos el disco sumergiéndonos de lleno en un tema de acción realmente intenso y contundente (se trata de un momento MUY agresivo en algunos momentos, ¡¡Y esto me ha gustado mucho!!). El tema principal de Spider-Man también aparece en algún momento y se integra MUY bien con las demás melodías (suena realmente heroico cuando suena en su máximo esplendor). También podemos escuchar algún momento protagonizado por el tema principal de Electro, pero no se trata de la melodía protagonista y su aparición resulta casi anecdótica (aunque está muy bien realizada). Durante la segunda mitad, la canción suena todavía más ÉPICA y emocionante.
004 - No Place Like Home
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa hasta desencadenar en un tema de acción similar al de la canción anterior (podría ser la continuación directa de esta ya que comparten melodía y estilo). Aun así, tengo que admitir que esta canción resulta MUCHO más emotiva y heroica (en serio, la FUERZA que transmite es MAGISTRAL).
005 - It's On Again, Alicia Keys feat. Kendrick Lamar
Terminamos las canciones totalmente instrumentales y nos adentramos en la parte final del segundo disco, totalmente protagonizada por canciones compuestas para la película (por eso las analizo en esta entrada... Si no fueran originales para la ocasión, creo que no las habría analizado). Esta primera canción me ha "gustado" porque el tema principal de los Seis Siniestros puede escucharse de fondo en algunas ocasiones (y esta melodía me gusta MUCHO), sin embargo, tengo que admitir que el resto, aunque tiene partes que suenan bastante bien, no me convence tanto.
006 - Song For Zula, feat. Phosphorescent
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma bastante hermosa y tranquila (aunque no soy del todo fan de estas canciones y de que protagonicen toda la segunda mitad del disco, tengo que admitir que esta me ha gustado MUCHO... Incluso sin tener mucha intensidad me parece que logra transmitir muchísima FUERZA). La canción se mantiene más o menos contante en todo momento, pero suena muy bien siempre y me gusta bastante.
007 - That's My Man, feat. Liz
Nos encontramos ante una canción más animada que la anterior (me ha gustado como aumenta su ritmo e intensidad a medida que avanza... Que no me guste que protagonicen una parte tan importante de la obra no significa que sean malas canciones, ¡¡Para nada!! Pero es verdad que no tienen "nada" que ver con la parte instrumental compuesta para la película y yo la prefiero).
008 - Here, feat. Pharrell Williams
Tras unos primeros segundos más solemnes y esperanzadores, la canción canta comienza de una forma serena y destacable (me ha gustado como se combina la parte cantada con la guitarra, el conjunto resulta realmente pacífico y bonito). La canción va ganando cada vez vez más intensidad y fuerza a medida que avanza... La verdad es que logra sonar realmente BIEN cuando alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad de la canción (no puedo negar que me ha gustado).
009 - Honest, feat. The Neighbourhood
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de muy buena manera (la parte cantada se combina MUY bien con la instrumental y logra ofrecernos un conjunto sereno y tranquilo... En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Eso sí, la canción se vuelve un poco electrónica para mi gusto durante la segunda mitad (no termina de sonar mal pero no me convence tanto como la primera parte).
010 - Within The Web, feat. Czarina Russell
La parte instrumental de esta canción tiene un estilo muy similar al de la música original, lo cual me ha gustado (y creo que se combina bastante bien con la cantada, ofreciéndonos un conjunto que aumenta su intensidad de MUY buena manera). La canción alcanza su máximo esplendor de la MEJOR forma posible (la parte instrumental nos ofrece momentos que están directamente sacados de la obra original y estos suenan muy bien con la parte cantada en todo momento, incluso al final).
011 - Electro Remix, feat. Alvin Risk & Hans Zimmer
Terminamos la obra con, como su propio nombre indica, un remix del tema principal de Electro... ¿Qué puedo decir? Tiene algunos atisbos del tema principal original que me ha gustado MUCHO porque me gustan de origen, pero por norma general no me gustan los Remixs y este, por desgracia, no es una excepción (la canción original ya era totalmente electrónica también, pero tiene una armonía / caos que esta no tiene, esta solo es un Remix con algunas melodías de esta).
Mejor Canción: 001 - The Electro Suite
Peor Canción: 011 - Electro Remix, feat. Alvin Risk & Hans Zimmer
Me alegra decir que Hans Zimmer y su equipo han estado a la altura con una obra que tiene unos temas MAGISTRALES y algunos momentos MUY buenos... Sin embargo, tiene dos principales problemas que, en mi opinión, lastran un poco el conjunto: El primero de ellos es la edición en sí, ya que la división de las canciones no me parece del todo bien realizada en algunos momentos (este no es un problema de la música como tal, sino de la edición pero no puedo evitar mencionarlo porque es MUY cantoso). El segundo, y más importante, es, como muchos imaginaréis, todas las canciones cantadas que incluye el segundo disco... A ver, no son malas de por sí, pero yo prefiero escuchar la música instrumental original y ya está (además, una o dos canciones vale, pero aquí no se han cortado y nos han ofrecido casi un disco entero dedicados a ellas). Sin embargo, dejando estas dos cosas a un lado, nos encontramos ante una obra con momentos MUY buenos y que, al final, priman sobre lo anteriormente dicho (como, insisto, todos sus temas principales, los cuales me han gustado MUCHO... Mención especial al tema de Electro, de verdad, ¡¡Me atrapó desde la primera vez!!). Los temas de acción o las partes más emotivas también me han gustado y creo que logran sonar con muchísima FUERZA.
Mejor Canción: 004 - My Enemy
Hay muchas canciones buenas pero el tema de Electro es mi favorito y aquí podemos escucharlo en su máximo esplendor.
Peor Canción: 011 - Electro Remix, feat. Alvin Risk & Hans Zimmer
Lo que menos me ha gustado de la obra son las canciones finales, y este Remix es el que menos lo ha hecho con diferencia.
Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una canción realmente notable que no logra llegar al sobresaliente por muy poco... Es probable que lo hiciera sino fuera por la edición que tiene y las canciones del final, que para mí sobrecargan toda esa parte de la obra un poco (sin embargo, admito que algunas están bien, una cosa no quita la otra). Aun así, nos encontramos ante una obra con unos temas principales MAGISTRALES (todos ellos, me encanta el tema de Gwen, Spider-Man y el Duende... Pero el de Electro me parece sencillamente ÚNICO y no puedo parar de escucharlo una y otra vez), grandes momentos de acción y partes muy emotivas que logran sonar con muchísima FUERZA (no os costaría mucho convencerme de que le diera ese medio punto extra para llegar al sobresaliente). Tengo que confesar que, aunque me gusta el tema de Spidey, creo que el verdadero punto de la obra está en los temas de los villanos: el tema de Electro es todo un prodigio como está construido y el del Duende se "corrompe" a medida que avanza de la MEJOR forma posible (la FUERZA que ambos temas logran transmitir me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA). En definitiva, nos encontramos ante una obra con momentos MUY buenos y temas que son casi obligatorios para cualquier aficionado de las buenas Bandas Sonoras...
Análisis canción a canción
001 - I'm Electro
Comenzamos la obra con una canción que, pese a durar menos de un minuto, nos presenta el tema principal de uno de los villanos de esta entrega: Electro... Y se trata de un tema que suena "eléctrico" (no es un chiste, es la palabra PERFECTA para describirlo y logra sonar con una fuerza sencillamente INCREÍBLE, os lo puedo asegurar). Es un breve pero GRAN comienzo, si señor...
002 - There He Is
... Empalmada directamente con la canción anterior, nos encontramos ante un conjunto que cambia totalmente su estilo y nos sumerge de lleno en un momento realmente misterioso (me ha gustado MUCHO lo bien que puede llegar a sonar, las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y aunque en ningún momento aumenta mucho su intensidad, logra sonar y fluir MUY bien).
003 - I'm Spider-Man
Tras unos primeros segundos de SFX (y empalmados con la canción anterior, algo que dejaré de mencionar pues todas lo están), el nuevo tema principal de Spider-Man hace acto de aparición. La trompeta se convierte en la principal protagonista para ofrecernos una melodía realmente solemne y gloriosa (me ha gustado MUCHO y creo que las melodías de fondo la acompañan MUY bien... He tenido que escucharla una segunda vez para poder apreciar su verdadero potencial).
004 - My Enemy
Continuamos la obra con una canción dedicada al tema principal de Electro, el cual pudimos escuchar brevemente al principio pero aquí se desarrolla hasta su máximo esplendor (lo digo en serio, ME HA ENCANTADO... Admito que está formado por melodías y momentos totalmente electrónicos y estridentes, pero se combinan TAN bien entre sí que el conjunto logra sonar con una fuerza sencillamente MAGISTRAL). No sé como ha hecho Zimmer para combinar estas melodías pero lo han hecho de la ÚNICA forma posible para que resulte TAN destacable (incluso los coros, que derivan directamente de la locura y completa demencia, resultan INCREÍBLES). La canción alterna entre momentos con más y menos intensidad, permitiendo así que el conjunto fluya de una forma MUY destacable (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras escuchaba algunos momentos, ¡¡ME ENCANTA!! Os aseguro que me tiene totalmente hipnotizado y "atrapado"... La FUERZA que transmiten algunas subidas de intensidad es indescriptible, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! Es muy complicado describirlo con palabras).
005 - Ground Rules
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que resulta realmente tranquila y muy emotiva (la melodía de fondo es un poco mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano, que interpreta una GRAN variación del tema principal... Admito que no he podido evitar sonreír mientras la estaba escuchando, es MUY bonita).
006 - Look At Me
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma serena y expectante (la melodía de fondo es más dinámica mientras que la principal resulta más pausada, consiguiendo así una combinación muy destacable). Poco a poco, el tema principal de Electro se hace con el protagonismo de la canción (la combinación entre su parte instrumental y los coros me ha parecido que es sencillamente ÚNICA... Me encanta como la canción se "corrompe" a medida que avanza y se sumerge cada vez más en la locura, musicalmente hablando).
007 - Special Project
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante la primera parte de una forma similar a como lo hizo en la anterior (en serio, me gusta que la melodía de fondo sea más animada y la principal más pausada, se consigue un contraste que avanza de la MEJOR forma posible). Hay algunos momentos un poco más "pausados" que suenan realmente serenos y expectantes (casi amenazadores me atrevería a decir). Durante la segunda mitad, la canción gana todavía más fuerza sumergiéndonos poco a poco en un momento realmente "poderoso" (sobre todo al final).
008 - You Need Me
Tras unos primeros segundos que me atrevería a describir como "desgarradores" (y un poco inquietantes), la canción cambia radicalmente su estilo y el piano nos ofrece una variación realmente emotiva del tema principal. Sin embargo, el estilo de la primera parte acaba volviendo aparecer y se combina con el piano, ofreciéndonos una canción MUY destacable. Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor con una canción realmente contundente y hermosa (me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía durante toda la parte final).
009 - So Much Anger
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y malvada (el tema principal de Electro se forma a medida que avanza la canción, en serio, no puedo evitar sonreír al escucharlo... Me encanta como se va formando y la FUERZA que puede llegar a transmitir). El tema principal de Spider-Man se acaba combinando con el de Electro de muy buena manera cuando llega a su "máximo" esplendor (en ningún momento se trata de un tema de acción pues la parte final es mucho más dinámica y animada, de verdad).
010 - I'm Moving To England
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente pausada y bonita (la combinación del piano con las demás melodías nos ofrece un conjunto que, sin mucha intensidad, logra sonar MUY bien).
011 - I'm Goblin
Nos encontramos ante el tema principal de otro villano de esta entrega: el Duende... Y me alegra decir que, como con Electro, nos encontramos ante una melodía a la altura de este malvado personaje (de hecho, la mejor palabra para describir a este tema es esa: malvada). Nos encontramos ante una melodía realmente oscura y "potente", que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY inquietante y desgarradora (en serio, la FUERZA que logra transmitir me ha parecido sencillamente MAGISTRAL). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso y frenético (¡¡Me ha gustado MUCHO!!). La fuerza que logra transmitir al final es INCREÍBLE.
012 - Let Her Go
Solo dura medio minuto, pero nos encontramos ante una canción que es realmente bonita y muy hermosa (aunque tiene un estilo MUY extraño... No sé muy bien como describirlo pero suena "distorsionada", incluso un poco caótica).
013 - You're My Boy
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y bonita (el piano interpreta una GRAN variación del tema principal mientras se encuentra acompañado por otras melodías parecidas a las de la canción anterior pero sin ese estilo tan "extraño" que he mencionado). La canción avanza de forma progresiva, sin prisa pero sin pausa, lo que logra ofrecernos un momento realmente sereno y pausado que, a veces, se vuelve más oscuro y misterioso (estas partes están MUY bien integradas con las demás y permiten que el conjunto avance de una forma muy variada). Es una pena que se corte tan brusco...
014 - I Need To Know
... Para estar empalmada con esta canción, que mantiene el mismo estilo de la anterior pero aumenta poco a poco su intensidad y ritmo durante los primeros segundos de una forma muy animada (en parte entiendo el corte, pero creo que se podría haber realizado mucho mejor). El conjunto acaba alcanzando su máximo esplendor con un momento MAGNÍFICO (en serio, la FUERZA con la que logra sonar es realmente contundente y majestuoso). Tras esta parte, el conjunto se vuelve un poco más misterioso, pero también MUY sereno (me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir el conjunto durante toda la segunda mitad de la canción, lo digo así de claro).
015 - Sum Total
Nos encontramos ante una canción serena pero también muy inquietante (el tema principal del Duende se integra MUY bien en el conjunto durante la primera parte... Por no mencionar el piano que suena tras este momento y nos ofrece una GRAN variación de esta melodía, realmente malvada). La canción va ganando cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza, hasta alcanzar su máximo esplendor con una GRAN variación del tema de este villano (en serio, ME HA ENCANTADO lo malvado que puede llegar a sonar, está a la altura del de Electro sin lugar a dudas).
016 - I Chose You
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción pausada pero MUY bonita (el tema principal del Amor, o de Gwen, como prefiráis llamarlo, también me gusta mucho y no puedo evitar sonreír cada vez que lo escucho... Eso sí, y no lo digo como algo malo, siempre está acompañado por una melodía o estilo "curioso", dotándole de un estilo que a veces resulta trascendental).
017 - We're Best Friends
La intensidad y el ritmo aumentan poco a poco durante los primeros segundos, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante una canción que es realmente solemne y esperanzadora (creo que nos encontramos ante una de las mejores variaciones que podemos escuchar del tema principal de Spider-Man... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! No he podido parar de sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO y creo que logra transmitir muchísima FUERZA). La intensidad no hace más que aumentar, hasta alcanzar su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR forma posible (¡¡QUÉ EMOCIÓN!!).
018 - Still Crazy
El tema principal de Electro se hace con el protagonismo de la canción desde el primer segundo (ME HA ENCANTADO la forma en que aumenta su intensidad y la FUERZA que logra transmitir... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!). El tema principal de Spider-Man también aparece a lo largo de la canción y ambas melodías se combinan o contrastan de una forma que es sencillamente ÚNICA.
019 - The Rest Of My Life
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva (el piano se combina de MARAVILLA con las demás melodías y logra ofrecernos un conjunto capaz de sonar con una fuerza INCREÍBLE pese a no alcanzar su máximo esplendor en ningún momento... Tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Es una pena que la canción se corte bruscamente para empalmar con la siguiente, pero es cosa de la edición no de la canción.
020 - You're That Spider Guy
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante la primera parte de una forma realmente solemne y esperanzadora (la FUERZA que es capaz de transmitir la canción desde el primer momento y a medida que avanza me ha parecido sencillamente INCREÍBLE... En serio, creo que es imposible no dejarse llevar por la emoción y fuerza que logra transmitir). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema principal: el tema de los Seis Siniestros... ¡¡ME ENCANTA!! En serio, nos encontramos ante una melodía realmente oscura, malvada, contundente y poderosa (¡¡Lo tiene todo!! Se trata de una melodía totalmente digna de este particular grupo de villanos). Durante la parte final, el tema principal de Spider-Man acaba haciendo acto de aparición y sonando en su máximo esplendor de la MEJOR forma posible, combinado con el tema de los Seis Siniestros (no se me ocurre una mejor forma de terminar esta obra, ¡¡Es sencillamente PERFECTA!! No me canso de escucharla una y otra vez).
Mejor Canción: 004 - My Enemy
Peor Canción: 012 - Let Her Go
CD II
001 - The Electro Suite
Comenzamos el disco con una canción Suite totalmente dedicada al tema principal del villano Electro... ¿Qué puedo decir? ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante el mejor tema principal de la obra, interpretado durante más de diez minutos con todas las variaciones que podáis imaginar (en serio, se trata de un tema MAGISTRAL mires por donde lo mires... Y no, no estoy exagerando ya que me parece que tiene MUCHO mérito componer una canción formada por melodías y coros TAN electrónicos, caóticos y demenciales como son estos y conseguir un tema TAN bueno como este). La FUERZA que es capaz de transmitir toda la canción en TODO momento es sencillamente INCREÍBLE (ha logrado ponerme los pelos de punta y estremecerme mientras la escuchaba en más de una ocasión). De verdad, en esta canción podemos escuchar todas las variaciones posibles de esta melodía así que se trata de una auténtica DELICIA su escucha (si, tiene melodías totalmente electrónicas, pero como ya he dicho, se combinan TAN bien en el conjunto que soy incapaz de criticarlas, creo que dotan de un estilo ÚNICO al conjunto).
002 - Harry's Suite
Aunque el tema de Electro es muy bueno, el del Duende tampoco se quedaba atrás, por lo que una Suite dedicada también a este tema es más que bien recibida. Nos encontramos ante una melodía realmente serena y fluida que avanza poco a poco (comienza "hermosa" pero se va corrompiendo a medida que avanza... Y lo hace de la MEJOR forma porque la transición resulta casi imperceptible y muy natural). La canción se vuelve cada vez más oscura y malvada, casi inquietante (en ningún momento aumenta mucho su intensidad pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, se trata de un tema mucho más "complejo" de lo que puede parecer a simple vista). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más dinámica y contundente (la combinación entre las diferentes melodías logra ofrecernos un conjunto MAGNÍFICO que suena cada vez más intenso y, me atrevería a decir, majestuoso).
003 - Cold War
Continuamos el disco sumergiéndonos de lleno en un tema de acción realmente intenso y contundente (se trata de un momento MUY agresivo en algunos momentos, ¡¡Y esto me ha gustado mucho!!). El tema principal de Spider-Man también aparece en algún momento y se integra MUY bien con las demás melodías (suena realmente heroico cuando suena en su máximo esplendor). También podemos escuchar algún momento protagonizado por el tema principal de Electro, pero no se trata de la melodía protagonista y su aparición resulta casi anecdótica (aunque está muy bien realizada). Durante la segunda mitad, la canción suena todavía más ÉPICA y emocionante.
004 - No Place Like Home
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa hasta desencadenar en un tema de acción similar al de la canción anterior (podría ser la continuación directa de esta ya que comparten melodía y estilo). Aun así, tengo que admitir que esta canción resulta MUCHO más emotiva y heroica (en serio, la FUERZA que transmite es MAGISTRAL).
005 - It's On Again, Alicia Keys feat. Kendrick Lamar
Terminamos las canciones totalmente instrumentales y nos adentramos en la parte final del segundo disco, totalmente protagonizada por canciones compuestas para la película (por eso las analizo en esta entrada... Si no fueran originales para la ocasión, creo que no las habría analizado). Esta primera canción me ha "gustado" porque el tema principal de los Seis Siniestros puede escucharse de fondo en algunas ocasiones (y esta melodía me gusta MUCHO), sin embargo, tengo que admitir que el resto, aunque tiene partes que suenan bastante bien, no me convence tanto.
006 - Song For Zula, feat. Phosphorescent
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma bastante hermosa y tranquila (aunque no soy del todo fan de estas canciones y de que protagonicen toda la segunda mitad del disco, tengo que admitir que esta me ha gustado MUCHO... Incluso sin tener mucha intensidad me parece que logra transmitir muchísima FUERZA). La canción se mantiene más o menos contante en todo momento, pero suena muy bien siempre y me gusta bastante.
007 - That's My Man, feat. Liz
Nos encontramos ante una canción más animada que la anterior (me ha gustado como aumenta su ritmo e intensidad a medida que avanza... Que no me guste que protagonicen una parte tan importante de la obra no significa que sean malas canciones, ¡¡Para nada!! Pero es verdad que no tienen "nada" que ver con la parte instrumental compuesta para la película y yo la prefiero).
008 - Here, feat. Pharrell Williams
Tras unos primeros segundos más solemnes y esperanzadores, la canción canta comienza de una forma serena y destacable (me ha gustado como se combina la parte cantada con la guitarra, el conjunto resulta realmente pacífico y bonito). La canción va ganando cada vez vez más intensidad y fuerza a medida que avanza... La verdad es que logra sonar realmente BIEN cuando alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad de la canción (no puedo negar que me ha gustado).
009 - Honest, feat. The Neighbourhood
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de muy buena manera (la parte cantada se combina MUY bien con la instrumental y logra ofrecernos un conjunto sereno y tranquilo... En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Eso sí, la canción se vuelve un poco electrónica para mi gusto durante la segunda mitad (no termina de sonar mal pero no me convence tanto como la primera parte).
010 - Within The Web, feat. Czarina Russell
La parte instrumental de esta canción tiene un estilo muy similar al de la música original, lo cual me ha gustado (y creo que se combina bastante bien con la cantada, ofreciéndonos un conjunto que aumenta su intensidad de MUY buena manera). La canción alcanza su máximo esplendor de la MEJOR forma posible (la parte instrumental nos ofrece momentos que están directamente sacados de la obra original y estos suenan muy bien con la parte cantada en todo momento, incluso al final).
011 - Electro Remix, feat. Alvin Risk & Hans Zimmer
Terminamos la obra con, como su propio nombre indica, un remix del tema principal de Electro... ¿Qué puedo decir? Tiene algunos atisbos del tema principal original que me ha gustado MUCHO porque me gustan de origen, pero por norma general no me gustan los Remixs y este, por desgracia, no es una excepción (la canción original ya era totalmente electrónica también, pero tiene una armonía / caos que esta no tiene, esta solo es un Remix con algunas melodías de esta).
Mejor Canción: 001 - The Electro Suite
Peor Canción: 011 - Electro Remix, feat. Alvin Risk & Hans Zimmer
CONCLUSIÓN
Me alegra decir que Hans Zimmer y su equipo han estado a la altura con una obra que tiene unos temas MAGISTRALES y algunos momentos MUY buenos... Sin embargo, tiene dos principales problemas que, en mi opinión, lastran un poco el conjunto: El primero de ellos es la edición en sí, ya que la división de las canciones no me parece del todo bien realizada en algunos momentos (este no es un problema de la música como tal, sino de la edición pero no puedo evitar mencionarlo porque es MUY cantoso). El segundo, y más importante, es, como muchos imaginaréis, todas las canciones cantadas que incluye el segundo disco... A ver, no son malas de por sí, pero yo prefiero escuchar la música instrumental original y ya está (además, una o dos canciones vale, pero aquí no se han cortado y nos han ofrecido casi un disco entero dedicados a ellas). Sin embargo, dejando estas dos cosas a un lado, nos encontramos ante una obra con momentos MUY buenos y que, al final, priman sobre lo anteriormente dicho (como, insisto, todos sus temas principales, los cuales me han gustado MUCHO... Mención especial al tema de Electro, de verdad, ¡¡Me atrapó desde la primera vez!!). Los temas de acción o las partes más emotivas también me han gustado y creo que logran sonar con muchísima FUERZA.
Mejor Canción: 004 - My Enemy
Hay muchas canciones buenas pero el tema de Electro es mi favorito y aquí podemos escucharlo en su máximo esplendor.
Peor Canción: 011 - Electro Remix, feat. Alvin Risk & Hans Zimmer
Lo que menos me ha gustado de la obra son las canciones finales, y este Remix es el que menos lo ha hecho con diferencia.
Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una canción realmente notable que no logra llegar al sobresaliente por muy poco... Es probable que lo hiciera sino fuera por la edición que tiene y las canciones del final, que para mí sobrecargan toda esa parte de la obra un poco (sin embargo, admito que algunas están bien, una cosa no quita la otra). Aun así, nos encontramos ante una obra con unos temas principales MAGISTRALES (todos ellos, me encanta el tema de Gwen, Spider-Man y el Duende... Pero el de Electro me parece sencillamente ÚNICO y no puedo parar de escucharlo una y otra vez), grandes momentos de acción y partes muy emotivas que logran sonar con muchísima FUERZA (no os costaría mucho convencerme de que le diera ese medio punto extra para llegar al sobresaliente). Tengo que confesar que, aunque me gusta el tema de Spidey, creo que el verdadero punto de la obra está en los temas de los villanos: el tema de Electro es todo un prodigio como está construido y el del Duende se "corrompe" a medida que avanza de la MEJOR forma posible (la FUERZA que ambos temas logran transmitir me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA). En definitiva, nos encontramos ante una obra con momentos MUY buenos y temas que son casi obligatorios para cualquier aficionado de las buenas Bandas Sonoras...
viernes, 18 de abril de 2014
¿Martin O´Donnel compondrá Destiny?
Bungie, los creadores de Halo, están a punto de sacar un nuevo videojuego que contará con Banda Sonora de Martin O´Donnel, el compositor habitual en la compañía... Hasta ahora, pues ha sido despedido (no se sabe muy bien porque) anunciando que este será su último proyecto para Bungie. Esperemos que logre despedirse por todo lo alto al menos (aunque no está confirmado que su trabajo para Destiny esté acabado, a lo mejor se acaba contratando a otro compositor para terminarlo... Os mantendré informados).
jueves, 17 de abril de 2014
Nick Arundel compondrá Batman: Arkham Knight
Hace unos días anunciaba en el Blog que la nueva entrega videojugabilística del Caballero Oscuro contaría con Banda Sonora de David Buckley, sin embargo, estaba equivocado. Pese a que David Buckley participará en el proyecto, el compositor principal será Nick Arundel (que ya se encargó de las entregas Asylum y City, las dos primeras). No es por menos preciar a Buckley, pero tengo más confianza en Arundel (lo hizo muy bien con las dos primeras entregas, junto a Ron Fish, y estoy convencido de que también lo hará muy bien en esta).
¡¡Muchas Gracias a Luis Guevara que me ha comunicado este fallo!!
¡¡Muchas Gracias a Luis Guevara que me ha comunicado este fallo!!
martes, 15 de abril de 2014
Need for Speed (Soundtrack)
Artista: Nathan Furst
Año: 2014
Tracklist:
001 - Marshall Motors (02:28)
002 - Lighthouse (01:24)
003 - Mt Kisco (04:46)
004 - Mustang Offer (01:43)
005 - Identical Ageras (02:02)
006 - Koenigsegg Race (02:04)
007 - Pete's Death (03:58)
008 - Right Seater (02:07)
009 - You Always Go Back (03:41)
010 - Motor City Mayhem (02:08)
011 - Grasshopper (01:41)
012 - Hot Fuel (05:12)
013 - Crazy Little Tart (05:16)
014 - Switching Seats (01:53)
015 - Utah Escape (03:53)
016 - California Crossing (03:39)
017 - Broken (06:25)
018 - De Leon Begins (07:09)
019 - Lethal Force (04:24)
020 - In The Lead (04:32)
Total - 70:25
Introducción
Todo el mundo sabe que existe algún tipo de maldición en el mundo cinematográfico por la cual, las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla no suelen ser muy buenas (ya no solo como adaptación, sino también como película). Esta vez le ha llegado el turno a una de las sagas de carreras más conocidas por los jugadores (aunque esta cuenta con la colaboración de Aaron Paul). Sin embargo, no estamos aquí para hablar de maldiciones cinematográficas ni de la película, sino de su Banda Sonora (eso es lo bueno de las Bandas Sonoras, que tienen una oportunidad aparte, aunque la película sea mala o esté maldita, ellas pueden destacar por sí solas). ¿Habrá logrado estar Nathan Furst a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de subirnos a nuestro coche y averiguarlo...
Análisis canción a canción
001 - Marshall Motors
Comenzamos el disco de una mnera realmente destacable: pese a que durante los primeros segundos pueda parecer que nos encontramos ante una canción totalmente electrónica y ambiental (que lo es), pronto nos daremos cuenta de que nos encontramos ante un momento realmente esperanzador (también se podría decir que suena un poco dramático, pero es mucho más esperanzador). A medida que la canción avanza, esta gana cada vez más melodías, mejorando su conjunto con cada segundo que pasa (¡¡ME ENCANTA!! A partir de la mitad nos encontraremos ante una melodía realmente buena). Espero que el disco mantenga este nivel porque es realmente bueno.
002 - Lighthouse
Tengo que decir, y solo vamos por la segunda canción, que este disco de Nathan Furst me está sorprendiendo muy gratamente. Tras una canción tan buena como la anterior, nos encontramos ante una canción que logra superarla, aumentando su intensidad de manera bastante rápida durante los primeros segundos hasta que alcanzar su momento de máximo esplendor y mostrarnos una melodía realmente gloriosa y esperanzadora... Magnífica.
003 - Mt Kisco
Continuamos el disco con una canción realmente misteriosa, que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera (se trata de una melodía muy oscura, y me ha encantado como avanza con cada segundo que pasa). La melodía de fondo y la principal se combinan de manera increíble, aumentando su intensidad y ritmo a medida que avanza (la canción acaba desencadenando en lo que se podría definir como un nuevo tema de acción, pero cuya melodía principal suena realmente dramática, mostrando así un conjunto realmente bueno). Es cierto que puede tener algún momento que suene tan bien, pero son momentos muy puntuales y en ningún momento logran empañar el conjunto.
004 - Mustang Offer
Con un estilo muy similar al de la primera canción (melodías totalmente electrónicas y ambientales pero una atmósfera realmente increíble), nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora (es cierto que la melodía brilla por su ausencia, pero suena tan bien que soy incapaz de decir que es mala).
005 - Identical Ageras
Nos encontramos ante una melodía realmente solemne y esperanzadora, que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos hasta alcanzar su momento de máximo esplendor (no dura mucho, pero me ha encantado). Es cierto que la melodía del final, cuando baja la intensidad, no está a la altura de la primera parte, pero los últimos segundos logran compensarlo (y tampoco es que suenen mal, el problema es que la parte inicial es demasiado buena). Eso sí, hay alguna melodía en particular que suena excesivamente electrónica, pero bueno, no logra empañar el conjunto.
006 - Koenigsegg Race
Nuevo tema de acción realmente contundente y solemne, con una melodía muy oscura (puede parecer un poco repetitiva al principio, pero solo en la melodía de fondo, a los pocos segundos se irán sumando melodías al conjunto que lograrán crear una canción realmente épica... Lo digo en serio, las melodías principales son increíbles y se combinan perfectamente con la de fondo). Me gustaría hacer especial mención a toda la parte final... No tengo palabras para describirla, debéis escucharla vosotros mismos... ¡¡ME ENCANTA!!
007 - Pete's Death
Pese a que los primeros segundos puedan ser un poco olvidables (demasiado ambientales y un poco, solo un poco, estridentes), pronto empezaremos a escuchar una melodía realmente dramática (lo digo en serio, me está sorprendiendo lo buena que está siendo hasta ahora la obra de Nathan Furst, rebosa una fuerza increíble por todos lados en todas las canciones que llevamos hasta ahora, increíble). A partir del 01:15, cuando comiencen a sonar los coros... Bueno, tengo los pelos de punta (y decía de la parte final de la canción anterior, olvidadlo, ahora sí que me he quedado sin palabras... En serio, magnífica).
008 - Right Seater
Pese a que la melodía de fondo es totalmente electrónica, esta se combina a la perfección con la melodía principal, creando así un conjunto realmente solemne y dramático, que aumenta su intensidad de una manera realmente esperanzadora y épica (el momento de máximo esplendor sí que suena épico, capaz de poner los pelos de punta a cualquiera). Cuando parece que la canción no tiene nada más que ofrecernos, nos encontramos ante una segunda mitad muy oscura que logra estar a la altura de lo anterior.
009 - You Always Go Back
Nos encontramos ante una melodía oscura y misteriosa, pero con un estilo dramático que logra crear un estilo realmente magnífico (es cierto que tiene alguna melodía demasiado electrónica para mí gusto, pero no muchas... Aunque un poco más de intensidad en algunos momentos le habría venido genial, pero no importa). Por suerte, la intensidad aumenta durante la parte final para mostrarnos un momento realmente solemne que logra compensar los defectos anteriores.
010 - Motor City Mayhem
Nos introducimos de manera repentina en un tema de acción realmente intenso (los primeros segundos lo son mucho, casi se podría decir que me ha sorprendido y todo). Tras este gran principio, la intensidad disminuye un poco, pero la aumenta poco a poco de manera realmente notable (me atrevería a decir que de una forma casi épica) para desencadenar en nuevo tema de acción bastante similar a la primera parte.
011 - Grasshopper
Tras un momento de acción tan intenso como el anterior, lo normal es una canción más tranquila para "relajar" el ambiente, sin embargo, nos encontramos ante un nuevo tema de acción (no me importa, es increíble y su escucha suena genial... Lo digo en serio, la melodía principal tiene algunos momentos realmente épicos, como la melodía que comienza a sonar a partir del 00:22, me encanta ese momento). Durante la parte final, la canción pierde un poco de intensidad, pero suena tan esperanzadora que se le perdona.
012 - Hot Fuel
Me encanta la manera en la que una melodía misteriosa se convierte poco a poco en otra mucho más esperanzadora y dramática (se podría decir que primero es dramática pero a medida que aumenta su intensidad, se vuelve mucho más esperanzadora). Alcanzado su momento de máximo esplendor, la melodía se vuelve más contundente, mostrándonos así un momento realmente épico (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es INCREÍBLE). A medida que la canción avanza, esta se vuelve más oscura y contundente, dejando paso a un nuevo tema de acción con una melodía principal realmente solemne.
013 - Crazy Little Tart
Con una melodía realmente esperanzadora, la intensidad aumenta poco a poco de manera casi magistral. Sin embargo, este momento no dura mucho, cambiando de manera casi radical el estilo de la canción para mostrarnos una melodía mucho más oscura y misteriosa (igual de buena, todo haya que decirlo). La melodía de fondo durante la segunda mitad de la canción no me ha terminado de convencer, sin embargo, apenas tiene intensidad y no llega a hacerse molesto (y además, la melodía principal es bastante buena así que en ningún momento llega a hacerse molesta esta parte).
014 - Switching Seats
Nos encontramos ante una melodía muy alegre (la manera en la que la melodía fluye me ha encantado, resulta bastante curiosa, volviéndose más y más esperanzadora a medida que avanza). Es una canción un poco corta pero muy buena, si señor.
015 - Utah Escape
Nos introducimos de lleno en un nuevo tema de acción que pese a tener la melodía de fondo demasiado metálica, la melodía principal logra compensar todo el conjunto (además, la melodía de fondo mejora a medida que avanza la canción, mientras que la melodía principal aumenta su intensidad y nos ofrece un conjunto realmente esperanzador). La canción gana intensidad y se vuelve más contundente durante la parte final, logrando mantener el nivel en todo momento.
016 - California Crossing
Pese a que no suenan mal, los primeros segundos solo son una mera introducción para la melodía tan esperanzadora (y épica, pese a que no tiene mucha intensidad y suena muy tranquila) que suena a continuación, una melodía con momentos realmente serenos (es curioso, son los momentos de menor intensidad los que suenan realmente bien, logrando transmitir una calma increíble). El ritmo de la canción aumenta a medida que esta avanza, aumentando también su intensidad para mostrarnos un nuevo paso de lo escuchado durante la primera parte (los coros durante la parte final son MAGISTRALES, así de claro).
017 - Broken
Nos encontramos ante alguna melodía que puede sonar un poco metálica (pero tampoco se trata de nada realmente molesto, y combina muy bien con las demás melodías, creando un conjunto muy oscuro y misterioso, pese a que apenas tenga intensidad... A lo mejor me estoy precipitando, pero toda la parte final me ha recordado un poco a la Banda Sonora de los videojuegos de Slender, de hecho, estoy convencido de que si lo pones en uno, encajaría a la perfección). Es cierto que tiene muy poca intensidad, y hay algunos momentos en los que se agradecería un poquito más (por suerte, esta aumenta cerca del segundo minuto de muy buena manera, sonando realmente esperanzadora y hermosa). Me he asustado, pues parecía que este gran momento solo duraría la parte intermedia (la melodía vuelve a un estilo muy similar del principio, que no está del todo mal pero acaba cansando, sin embargo, es solo durante unos segundos para volver a esta melodía tan bonita y hermosa, con menos intensidad pero igual de buena).
018 - De Leon Begins
Nos acercamos al final del disco y aquí estamos, ante la canción más larga del disco (no sé porque pero me imaginaba que sería una canción de acción, y tal y como empieza, eso es lo que parece). La melodía de fondo es muy contundente y solemne, combinándose muy bien con la melodía principal (es cierto que hay alguna melodía de fondo que suena un poco electrónica, por suerte, apenas tiene intensidad). Tendremos la sensación de que a la canción le cuesta un poco arrancar, pero cuando esta aumente de manera repentina su intensidad, nos encontraremos ante una melodía realmente notable (muy solemne y épica). La intensidad se reduce durante la parte intermedia, para volver a recuperarla de una manera sencillamente MAGISTRAL (la melodía comienza a aumentar su intensidad a partir del 03:45 de tal manera que me he quedado sin palabras para poder describirlo, me ha encantado). Creo que me he aventurado a decir que se trataría de una canción de acción, pues en ningún momento encontramos ninguna melodía tan intensa y con el ritmo suficiente como para ser considerada de acción (es muy buena, pero no es de acción).
019 - Lethal Force
Me encanta lo oscura y solemne que suena el principio…
Joder, es que ¡¡ME ENCANTA!! Perdonad mi lenguaje, pero creo que aumenta la
intensidad de una manera sencillamente MAGISTRAL (los primeros 50 segundos son
increíbles). Tras este gran momento, la intensidad disminuye durante unos
segundos (se trata de un momento bastante ambiental, pero también muy breve),
para volver a aumentar poco a poco la intensidad de manera mucho más
esperanzadora que la primera parte (me encanta, así de claro). Encontramos un
nuevo tema de acción durante la parte final de la canción, con una melodía
principal realmente increíble.
020 - In The Lead
Y aquí estamos, ante la última canción de este gran disco y
me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción a la altura. Pese a
que tiene alguna melodía un poco electrónica, nos encontramos ante una melodía
realmente oscura y dramática, que aumenta poco a poco su intensidad hasta
desencadenar en su momento de máximo esplendor (que suena realmente
esperanzador y dramática, la combinación entre la melodía principal y la de
fondo me ha encantado). La canción evoluciona hacia un nuevo tema de acción con
algunos momentos realmente épicos. Como canción es muy buena, pero lo cierto es
que no parece un final (si esta canción la hubiéramos puesto en medio del
disco, no nos percataríamos… Aunque los últimos momentos son realmente
gloriosos).
CONCLUSIÓN
Me alegra poder decir que Nathan Furst ha logrado superar la maldición que acompaña a las películas basadas en un videojuego (bueno, que una película sea mala no significa que su Banda Sonora también lo sea, y en este caso, pese a que el género cinematográfico de las adaptaciones esté maldito, nos encontramos ante una obra sencillamente increíble). Es cierto que se trata de un disco muy electrónico, sin embargo, las melodías son increíbles y se combinan de una manera sencillamente magistral, creando así unos conjuntos magníficos (en ese aspecto, me ha recordado a otras obras como Tron Legacy o Oblivion... Salvando las distancias, pese a que aquellas me gustaron más no quita que nos encontremos ante una gran obra, de hecho, me ha encantado).
Mejor Canción: 012 - Hot Fuel
Me ha costado muchísimo escoger una canción, pues casi todas tienen algo que se merece pero me decanto por esta por ser una de las más representativas de las diferentes melodías que nos encontraremos en este gran disco.
Peor Canción: 009 - You Always Go Back
Como me ha ocurrido con la anterior, también me ha costado muchísimo escoger una canción pues todas son buenas, sin embargo, esta tiene algunas partes que no resultan tan destacables (es muy buena, pero alguna tiene que ser elegida).
Nota Final: 10 / 10
Me ha encantado, así de claro. Se trata de una obra a la que es muy difícil sacarle algún defecto (vamos a ver, alguno tiene, está claro, como algún momento un poco más ambiental o electrónico, pero son tan pocos y aún así, no tienen la intensidad ni la duración como para llegar a hacerse molestos). Ha sido una obra con la que he disfrutado en cada canción, y eso es algo muy difícil (me ha costado horrores elegir la mejor y la peor canción, pues todas tienen algo realmente bueno). No os dejéis engañar por las apariencias (que os guste o no la película, o que Nathan Furst no sea un compositor muy destacable con un curriculum bastante escaso), yo mismo tengo que admitir que cuando iba a escuchar este disco no tenía muchas esperanzas pues en él, y al final ha resultado que ME HA ENCANTADO y creo que se trata de una obra que nadie debería perderse...
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