21 Jump Street (Soundtrack)

Título: 21 Jump Street

Artista: Mark Mothersbaugh

Año: 2014

Tracklist:

001 - Back Together (01:54)
002 - Arrival At Police Academy (00:53)
003 - Park Chase (02:00)
004 - Jump Street Rules (01:05)
005 - Korean Jesus (01:08)
006 - Arrival At School (02:50)
007 - Track Meet (01:17)
008 - Party Prep And Fight (02:14)
009 - Asking Molly To The Prom (01:18)
010 - Running Out Of Time (01:23)
011 - Fired (01:16)
012 - Motorcycle Gang Shows Up (01:31)
013 - Shoot Out (03:49)
014 - Limo Chase (03:17)
015 - Walters Holds Molly Hostage (01:23)
016 - We Did It (01:49)
017 - The Kiss (01:28)
018 - End Credits (06:55)

Total - 37:30

Introducción

Más vale tarde que nunca, y pese a que la película salió hace un par de años, es ahora cuando podemos disfrutar de su Banda Sonora Original (lanzada en una doble edición con la Banda Sonora de la segunda entrega, sin embargo, he decidido analizarlas por separado porque cada entrega cuenta con su propio disco). Inspirada en una serie, protagonizada por uno de los personajes que hace un cameo en la película, nos llega (hace dos años) una nueva comedia constituida por un dúo de personajes caracterizado por el contraste (pero que en el fondo, no podrían encajar mejor). Y el encargado de componer esta cómica epopeya no es otro que Mark Mothersbaugh, ¿Habrá logrado estar a la altura de este particular departamento de policía conocido como Jump Street? Ha llegado el momento
de pensar en que haría Jesús Coreano y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Back Together 

¡¡ME ENCANTA!! Creo que el disco no podría haber empezado de mejor manera: con el tema principal sonando en su máximo esplendor (y no se trata de cualquier tema principal, sino de una melodía realmente épica y solemne capaz de poner los pelos de punta a cualquiera... ¡¡MAGISTRAL!!). Lo digo en serio, pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco electrónicos, se nota que son la introducción perfecta para la gran epicidad que viene a continuación... No me canso de escucharlo (la intensidad de la canción baja un poco durante la parte final, sonando una melodía mucho más dramática que logra estar a la altura... Pero me sigo quedando con el principio). Por canciones como esta es por las que me parece casi un delito que no se lanzara una edición oficial en su día (pero bueno, al final lo han hecho, así que se les perdona).

002 - Arrival At Police Academy 

Continuamos el disco con una canción mucho más alegre que la anterior (es cierto que resulta totalmente electrónica, sin embargo, también es cierto que en ningún momento se hace molesta... ¡¡Al contrario!! Se trata de una canción realmente alegre que me ha logrado hacer sonreír). Hay momentos en los que me ha recordado a un videojuego (no digo que sea algo malo, solo lo señalo).

003 - Park Chase 

Nos encontramos ante el primer tema de acción del disco y me alegra poder decir que logra estar a la altura... Aunque tengo que admitir que tiene algunas melodías que resultan demasiado electrónicas para mí gusto (es cierto que combinadas entre sí no suenan tan mal, sin embargo, creo que la canción tiene demasiadas bajadas de intensidad y me ha dado la sensación de ser un poco caótica). Por suerte, el gran tema principal hace acto de aparición durante la parte final para salvar el conjunto (no suena tan épico como en la primera canción, pero me sigue encantando).

004 - Jump Street Rules 

Pese a que los primeros segundos son un poco caóticos, no son más que la introducción para la melodía que viene a continuación (me ha gustado, sin embargo, tengo que admitir que en todo su conjunto resulta algo electrónica para mí gusto aunque bueno, tiene algunos momentos que no están mal).

005 - Korean Jesus 

No puedo evitar sonreír al ver el título de esta canción, y me alegra poder decir que pese a durar algo más de un minuto, nos encontramos ante una canción a la altura del título: una melodía realmente esperanzadora y mágica (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional en algunos momentos). Eso sí, el final es un poco brusco (pero bueno, se entiende porque al fin y al cabo, está condicionada por las imágenes).

006 - Arrival At School 

Pese a que nos encontramos ante una canción totalmente electrónica (bueno, en realidad todo el disco es electrónico), logra crear algunos momentos realmente buenos (de hecho, nos encontramos ante una canción que logra alternar a la perfección entre momentos que parecen más épicos con otros más esperanzadores... Por no hablar del excelente tema principal de la obra, que hace acto de aparición). Pese a que me ha gustado, tiene algunas partes me han parecido excesivamente electrónicas para mí gusto (sobre todo durante la segunda mitad, pero bueno, aún así esta parte logra salvarse con una EXCELENTE variación del tema principal... Bueno, todo lo que tenga que ver con el tema principal es excelente). Los últimos segundos de canción están muy bien, con una nueva melodía que suena realmente hermosa.

007 - Track Meet 

Está claro que nos encontramos ante un disco totalmente electrónico, sin embargo, esto no es malo mientras logre mantener el nivel que está manteniendo (y recurra a su tema principal, que cada vez que lo escucho estoy más convencido de que se trata de una OBRA MAESTRA, con mayúsculas para que quede claro... Aunque en esta canción no suena). Me ha gustado mucho, es cierto que casi parece el principio de una canción de Rock (bueno, en realidad me ha recordado a la típica canción que sonaría en el menú de inicio de algún videojuego de recreativa pero versionado para ser tocado de manera mucho más épica).

008 - Party Prep And Fight 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne que aumenta poco a poco su intensidad (me está gustando mucho, pese a que parece estar tocada por una banda de Rock o algo, la melodía que suena es innegablemente buena sobre todo cuando alcanza su momento de máximo esplendor). Sin embargo, el estilo de la canción cambia de manera radical durante la segunda mitad, mostrándonos lo que se podría definir como un nuevo tema de acción... Pero tremendamente electrónico y estridente (en algunos momentos) para mí gusto (de hecho, lo único que salvaría es que en algún momento se puede escuchar algo del tema principal, pero de manera muy diluida, no lo suficiente como para salvar el conjunto). Aún así, la primera mitad de la canción está bastante bien.

009 - Asking Molly To The Prom 

La combinación entre la melodía de fondo y el piano que suena en la melodía principal es realmente destacable durante toda la parte inicial (de hecho, al principio puede darnos la sensación de que la melodía de fondo no es más que una base para el piano principal, pero pronto veremos como no es así y aporta mucho a la composición). Sin embargo, lo realmente bueno lo encontramos durante el tramo final, con un nuevo tema principal realmente hermoso (no es realmente nuevo, ya se pudo escuchar al final de la sexta canción, pero es ahora cuando lo podemos escuchar en su máximo esplendor).

010 - Running Out Of Time 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción (la melodía principal puede sonar un poco "rota" al principio, pero la verdad es que se combina muy bien en el conjunto). Me ha parecido un poco brusco el cambio de estilo que se produce tras los primeros segundos y el resto de la canción (aunque bueno, no es malo malo, pero se nota mucho). Durante la parte final nos encontramos ante gran variación tocada en piano de la melodía tan hermosa que sonaba en la canción anterior (la melodía de fondo es bastante ambiental, pero es una buena base para la melodía principal).

011 - Fired 

Nos encontramos ante una variación del tema principal realmente épica y dramática, combinada a la perfección con el otro hermoso tema principal de la obra (de hecho, creo que se tratan de los dos únicos temas principales que tiene la obra... Y en esta cancion se combinan de manera INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Ambos suenan realmente dramáticos durante la parte final).

012 - Motorcycle Gang Shows Up 

Pese a que los coros no tienen mucha fuerza (de hecho, parecen bastante ambientales), logran dotar a la canción de un estilo bastante inquietante (aunque en esto también ayudan las melodías, que suena muy oscuras y pese a que algunas de ellas puedan parecer un poco electrónicas o ambientales, lo cierto es que se combinan muy bien). La intensidad aumenta de muy buena manera durante los últimos segundos (una pena que esta parte no dure más y alcance su momento de máximo esplendor).

013 - Shoot Out 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que tras unos primeros segundos realmente esplendorosos, reduce su intensidad, sonando un poco más misterioso. Pese a que todo el conjunto parece muy electrónico al principio, a los pocos segundos comienza a sonar una melodía realmente dramática que aumenta su intensidad de muy buena manera hasta desencadenar en una gran variación del tema principal, combinado con nuevas melodías de acción. Justo antes de toda la tacada final (donde una vez más volvemos a escuchar el tema principal en su máximo esplendor), nos encontramos ante un nuevo momento muy dramático que suena realmente magnífico (los coros dotan al conjunto de mucha fuerza durante esta parte).

014 - Limo Chase 

Lo siento, pero la melodía que suena de fondo no me termina de convencer... Por suerte, la melodía principal sí que me ha gustado y tiene más intensidad que la de fondo (por lo que esta no termina de hacerse muy molesta, dentro de lo que cabe ya que ha partes en los que la melodía pierde algo de intensidad y toma el protagonismo la melodía de fondo y bueno, no me terminan de convencer mucho si soy totalmente sincero). No me molesta que una canción sea más o menos electrónica, me molesta cuando las melodías suenan algo estridentes y caóticas (y esta canción tiene momentos que son así). Eso sí, no he podido evitar sonreír durante los últimos segundos.

015 - Walters Holds Molly Hostage 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción realmente tensa (la combinación entre la melodía de fondo y la principal tiene momentos muy buenos). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, sin embargo, en ningún momento alcanza su momento de máximo esplendor, al contrario, tras unos segundos un poco rayantes, la melodía desencadena en un piano realmente hermoso.

016 - We Did It 

Durante los primeros segundos de canción podemos escuchar el tema principal en una variación realmente hermosa y esperanzadora (en serio, no he podido evitar sonreír al escuchar la canción, sin lugar a dudas, el tema principal se trata de lo mejor del disco, y cada vez que hace acto de aparición, se trata de un momento inigualable si o si). Este gran momento acaba dejando paso a una melodía que pese a no tener mucha intensidad, suena realmente hermosa. Durante la parte final, la intensidad vuelve a aumentar poco a poco de manera bastante solemne (y electrónica, pero al sonar tan solemne logra salvarse).

017 - The Kiss 

Pese a que nos encontramos ante una canción completamente electrónica, el conjunto suena tan increíblemente hermoso que nadie podría decir que se trata de una canción mala (la intensidad aumenta poco a poco de muy buena manera hasta desencadenar en un momento realmente solemne).

018 - End Credits 

Llegamos al disco y bueno, era casi evidente: nos encontramos ante el tema principal tocado en su máximo esplendor durante los primeros segundos... "Por desgracia", tras este momento, la canción se vuelve totalmente electrónica y nos presenta lo que parece ser un Remix de dicho tema principal (y por desgracia lo escribo entre comillas porque para ser un Remix, tiene partes muy, pero que muy buenas... Es cierto que algunas melodías son totalmente SFX, como una sirena de policía que suena en cierto momento, o totalmente electrónicas y repetitivas como en un Remix, pero también es cierto que hay otros momentos que suenan increíblemente bien, logrando crear un conjunto realmente 

solemne y esperanzador). Mucho mejor de lo que me esperaba inicialmente, si señor (parecía que iba a ser un Remix sin más, pero no). 

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que nos encontramos ante una obra a la altura (y que me parece algo criminal no haber sacado una edición oficial en su día con el excelente tema principal que tiene... Pero bueno, mejor tarde que nunca y al final han cumplido). Es cierto que no nos encontramos ante una obra perfecta, sin embargo, sí que cuenta con algo perfecto: su tema principal (en serio, no me cansaré de decirlo, es absolutamente INCREÍBLE y me parece muy bueno que una comedia tan absurda como esta pueda tener un tema principal tan épico y solemne, me encanta). Sin lugar a dudas, se trata de lo mejor del disco (y suena desde el primer momento, en su máximo esplendor... Así no hay manera, después de un momento como ese todo puede saberte a poco).

Mejor Canción: 001 - Back Together
Nos encontramos ante el tema principal desde el primer momento, tocado en su máximo esplendor, y eso es algo MAGISTRAL, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 008 - Party Prep And Fight 
Pese a que la primera mitad de la canción me ha gustado, no me gusta nada la segunda mitad (en serio, demasiado electrónica y rayante para mí gusto).

Nota Final: 7,5 / 10
Pese a que tiene algunas cosas muy buenas (como su tema principal, que va más allá de lo muy bueno y se encumbra con una auténtica OBRA MAESTRA), nos encontramos ante una obra con varios aspectos negativos que, en mi opinión, le impiden llegar más alto (de hecho, si no contara con este magnífico tema principal, es muy probable que la nota fuera un poco más baja y todo). El principal defecto que tiene la obra es que es totalmente electrónica. Esto no siempre es malo, si las melodías suenan bien o se combinan de buena manera (cosa que ocurre a veces), sin embargo, el problema está en cuando las melodías pueden hacerse un poco molestas (y a lo largo de la obra hay algunos momentos en los que no me ha terminado de convencer lo que escuchaba, era demasiado electrónico y caótico para mí gusto). Aún así, esto no quita que nos encontremos ante una obra con cosas muy buenas y con un tema principal realmente increíble y que nadie debería perderse...

Disponible el Tracklist de Middle Earth: Shadow of Mordor

Antes de que la tercera (y última entrega) de la saga The Hobbit llegue a los cines (y nuestros oídos con su Banda Sonora), un nuevo videojuego basado en el mundo creado por Tolkien llega a nuestras consolas. Ambientado entre la trilogía del Hobbit y la del Señor de los Anillos, nos encontramos ante una historia totalmente original que contará con Banda Sonora de Garry Schyman y Nathan Grigg.

001 - The Gravewalker

002 - He Has Returned to Mordor

003 - Talion Awakens

004 - A Perfect Swing for Killing Chickens

005 - Attack on the Gate

006 - Ioreth

007 - Stealth Is My Only Advantage

008 - The Black Hand Wants Him Alive

009 - Family Killings / Banished From Death

010 - An Easy Mistake to Fix

011 - Ratbag

012 - Military Genius

013 - The Ruins

014 - Warchief I

015 - Gollum

016 - The Caragors

017 - Celebrimbor

018 - The Ghuls / Bright Master / Hirgon

019 - Internment Camp

020 - Finding Eryn

021 - The Gorthaur

022 - You Have Sealed Their Doom

023 - Sacrilege

024 - The Hammer

025 - The Hammer Falls / Lithariel

026 - Queen of the Shore

027 - Fort Morn

028 - Warchief II

029 - The Beast Hunter

030 - Caragor Riding

031 - Riding the Graug

032 - Saruman Revealed

033 - Warchief III

034 - Torvin and the Mighty Graug

035 - Nurnen Fishery

036 - The Rescue

037 - I Don't Belong Here

038 - Barad Nurn

039 - The Nemesis

040 - The Curse

041 - The Tower

042 - This Was Your Doing

043 - Ashes / The Bright Lord / The Precious is Ours

044 - The Black Hand's Gift

045 - Sealed Together in Death

046 - Could You Really Rest?

047 - The Gravewalker, Closing credits re-mix

Disponible el Tracklist de Destiny

Pese a que el juego salió hace ya unas semanas, es ahora cuando podemos disfrutar de su Banda Sonora. Todos recordamos (y si no es así, os lo recuerdo) la polémica que se produjo unos meses antes del lanzamiento cuando el compositor habitual de Bungie, Matin O´Donell, fue despedido sin ningún motivo (aparentemente). Finalmente, aparece acreditado como compositor de la obra... Junto a otros tres: Michael Salvatori, C. Paul Johnson y Paul McCartney (era evidente que O´Donell aparecería pues se sabía que había compuesta ya parte de la Banda Sonora, pero no toda).

001 - The Traveler (02:30)

002 - The Fallen (04:36)

003 - Excerpt from the Hope (02:16)

004 - Excerpt from the Ecstasy (02:10)

005 - The Warmind (02:09)

006 - Guardian (02:08)

007 - The Tower (01:19)

008 - The Last Array (06:57)

009 - The Collapse (01:33)

010 - The Journey Home (03:09)

011 - First Challenge (03:45)

012 - Prey (02:13)

013 - Tranquility (05:08)

014 - The Great Unknown (01:34)

015 - Excerpt 1 from the Rose (01:23)

016 - Excerpt from the Tribulation (02:14)

017 - Guardians Lost (03:49)

018 - Relic of Hope (02:14)

019 - Departure (02:00)

020 - Lost Horizons (01:09)

021 - Reborn (03:34)

022 - Sepiks Prime (04:13)

023 - Traveler's Promise (01:56)

024 - Deconstruction (01:42)

025 - Excerpt from the Ruin (01:36)

026 - Untold Legends (03:34)

027 - Cabal Stomp (03:40)

028 - Dust Giants (04:28)

029 - Ishtar Sink (04:43)

030 - The World's Grave (05:36)

031 - Exclusion Zone (03:48)

032 - The Stranger (01:11)

033 - Temple of Crota (05:16)

034 - Eye of the Gate Lord (04:01)

035 - The Hive (05:46)

036 - The Collective (04:11)

037 - End of the Line (03:32)

038 - The Vex (05:13)

039 - Siege Dancers (03:16)

040 - Chronologies (03:32)

041 - Passage (03:22)

042 - Excerpt 2 from the Rose (02:46)

043 - Excerpt from the Union (01:45)

044 - All Ends Are Beginnings (01:33)

Disponible el Tracklist de The Judge

No queda mucho para que la nueva película de Robert Downey Jr. llegue a nuestros cines y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, que estará compuesta por Thomas Newman.

001 - Phantom Witness

002 - Mercury Glass

003 - Bag of Tricks

004 - St. Francis

005 - Indiana

006 - Samantha

007 - Wooden Nickel

008 - The Judge

009 - Reward for Dog

010 - Blood Evidence

011 - Shelby Rd.

012 - Never on Pavement

013 - Light a Match

014 - Hope Stevens

015 - Diamond Collapsible

016 - Carla’s Father

017 - Ten Speed

018 - Old Room

019 - Night Fit (Velvet Box)

020 - Twenty Degree Bend

021 - Watch and Learn

022 - Tire and Rim

023 - Aye of Knute

024 - Missing Time

025 - Trophies

026 - I Choose You

027 - Wabash River Float

Disponible el Tracklist de Annabelle

Los muñecos nunca pasan de moda en el cine de terror, y la muñeca Annabelle menos todavía (al igual que el mítico Chucky). En apenas unos días estará disponible esta Banda Sonora de Joseph Bishara.

001 - Annabelle Opening (02:18)

002 - Found at Prayer (01:01)

003 - It's the One (01:24)

004 - Not My Blood (03:58)

005 - Cult Killings (00:40)

006 - Return Home (01:15)

007 - Promise Me (00:55)

008 - Doll Disposal (00:35)

009 - Broken Needle (02:23)

010 - Doll is Back (01:34)

011 - Shaken Foundations (01:23)

012 - Black Stroller (02:38)

013 - Disciples of the Ram (02:42)

014 - They Summon (02:28)

015 - The Devil Preys (01:32)

016 - Demon Doll Rises (03:04)

017 - No Chance (01:40)

018 - Devil Ram (01:42)

019 - What do You Want from Me (02:00)

020 - Her Soul (03:33)

021 - The Fallen (01:59)

022 - Evil is Constant (01:36)

023 - Annabelle Closing (00:57)

024 - Annabelle Soaring (01:53)

025 - The New Changes (02:24)

026 - New Beginnings (03:28)

Disponible el Tracklist de Gone Girl

Compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, ya está disponible el Tracklist de la Banda Sonora de la próxima película de David Fincher, que estará protagonizada por Ben Affleck.

001 - What Have We Done To Each Other?

002 - Sugar Storm

003 - Empty Places

004 - With Suspicion

005 - Just Like You

006 - Appearances

007 - Clue One

008 - Clue Two

009 - Background Noise

010 - Procedural

011 - Something Disposable

012 - Like Home

013 - Empty Places (Reprise)

014 - The Way He Looks At Me

015 - Technically, Missing

016 - Secrets

017 - Perpetual

018 - Strange Activities

019 - Still Gone

020 - A Reflection

021 - Consummation

022 - Sugar Storm (Reprise)

023 - What Will We Do?

024 - At Risk

Disponible el Tracklist de 21 & 22 Jump Street

Y lo mejor de todo, es que nos encontramos ante una edición 2 discos (un disco para cada entrega, yo creía que ambas entregas estarían "resumidas" en un solo disco, pero no). Tengo muchas ganas de escuchar esta obra porque creo que Mark Mothersbaugh compuso algunos momentos realmente buenos (como su tema principal). Cuando lo analice (porque lo analizaré), seguramente lo haga por separado (cada entrega un análisis, al estar en dos discos, son obras independientes).

001 - Back Together (01:54)

002 - Arrival At Police Academy (00:53)

003 - Park Chase (02:00)

004 - Jump Street Rules (01:05)

005 - Korean Jesus (01:08)

006 - Arrival At School (02:50)

007 - Track Meet (01:17)

008 - Party Prep And Fight (02:14)

009 - Asking Molly To The Prom (01:18)

010 - Running Out Of Time (01:23)

011 - Fired (01:16)

012 - Motorcycle Gang Shows Up (01:31)

013 - Shoot Out (03:49)

014 - Limo Chase (03:17)

015 - Walters Holds Molly Hostage (01:23)

016 - We Did It (01:49)

017 - The Kiss (01:28)

018 - End Credits (06:55)

001 - Previously On Jump Street (01:55)

002 - Introducing Ghost (03:58)

003 - Truck Gunfight (02:29)

004 - 22 Jump Street (01:19)

005 - The Case (00:49)

006 - Connecting To Zook (01:07)

007 - Jenko’s Dream (01:15)

008 - Schmidt’s Walk Of Shame (01:22)

009 - Infiltrating The Frat House (03:53)

010 - Olympic Hazing Games (02:28)

011 - The Breakup (01:48)

012 - Separation (00:34)

013 - Trail To The Library (02:39)

014 - Confronting Zook (01:20)

015 - Golf Cart Chase (03:36)

016 - End Of A Relationship (01:49)

017 - Reunited / Spring Break (02:21)

018 - Lambo Chase (01:34)

019 - Girl Fight / Beach Fight (03:18)

020 - Dirty Shot (02:21)

021 - Schmidt Saves Jenko (04:08)

022 - End Credits (03:16)

Disponible el Tema Principal de Gone Girl

La nueva película de David Fincher está a punto de llegar a los cines y con ella la Banda Sonora, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross (lo cierto es que la canción resulta algo ambiental para mí gusto, utiliza demasiadas melodías que parecen SFX... Esto es algo que se ha dado mucho en las obras de Reznor para Fincher, es cierto que casan muy bien con las imágenes que vemos, pero su escucha por separado no me termina de convencer mucho). Aún así, esto no quita que os la deje a vuestra disposición.

Transformers: Age of Extinction (Soundtrack)

Título: Transformers - Age of Extinction

Artista: Steve Jablonsky

Año: 2014

Tracklist:

The Score
001 - Decision (04:20)
002 - Best Thing That Ever Happened (02:06)
003 - I'm An Autobot (05:06)
004 - Optimus Is Alive (02:17)
005 - Cemetery Wind (05:53)
006 - His Name Is Shane And He Drives (05:17)
007 - Hacking The Drone (02:05)
008 - Transformium (03:24)
009 - Galvatron Is Online (01:56)
010 - Your Creators Want You Back (03:26)
011 - The Final Knight (04:07)
012 - Punch Hold Slide Repeat (02:12)
013 - The Presence Of Megatron (02:51)
014 - Galvatron Is Active (04:13)
015 - Have Faith Prime (01:29)
016 - Hong Kong Chase (01:43)
017 - The Legend Exists (01:16)
018 - Dinobots Charge (06:37)
019 - That's A Big Magnet (02:51)
020 - Drive Backwards (02:05)
021 - Honor To The End (05:18)
022 - Leave Planet Earth Alone (03:47)
023 - The Knight Ship (03:21)

Total - 77:42

The EP y Single
001 - Hunted (05:57)
002 - Tessa (05:45)
003 - Autobots Reunite (02:57)
004 - Lockdown (04:54)
005 - Battle Cry (04:33) feat. Imagine Dragons

Total - 24:03

TOTAL - 101:10

Introducción

Recuerdo cuando sacaron la tercera entrega argumentando que sería la última de la saga... Ya sospeché en su momento que Hollywood no dejaría morir a una franquicia tan exitosa como esta, y así ha sido. Sin embargo, esto no me importa, pues aunque esta saga tenga más o menos calidad, tienen algo que siempre me ha gustado: su Banda Sonora. Creo que la obra de Steve Jablonsky ha compuesto verdaderas genialidades dentro de esta saga (la primera y tercera entrega, en especial la tercera, ME ENCANTARON, y no me importan que sigan haciendo películas siempre y cuando él sea el encargado de componer su Banda Sonora... Y mantenga el nivel, por supuesto). Sin embargo, cuando vemos este Tracklist, muchos se preguntarán: ¿Qué es la edición The Ep? Bien, esta edición se trata de una especie de Preview que se lanzó de esta obra, y como se trata de canciones que no se incluyen en la obra original, me ha parecido correcto analizarlos junto a la obra (como si fueran Bonus Tracks). He decidido analizarlo todo junto, empezando por la edición oficial. ¿Habrá logrado estar Jablonsky a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de enfrentarnos a la extinción para poder averiguarlo...

Análisis canción a canción

The Score
001 - Decision
Comenzamos el disco con una melodía que pese a no resultar muy destacable durante los primeros segundos, pronto nos daremos cuenta de que es la introducción perfecta para todo lo que viene a continuación. La intensidad de la canción aumenta poco a poco de muy buena manera (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional, logrando crear un conjunto realmente solemne), hasta que en el 01:23 comienza a sonar el tema principal de esta entrega (nuevos personajes, nueva melodía) y ¡¡ME ENCANTA!! Logra transmitir una fuerza increíble (combinado con las demás melodía logra crear un conjunto realmente solemne y épico). La intensidad alcanza su momento de máximo esplendor durante el tramo final con una melodía que se vuelve más contundente, capaz de ponerme los pelos de punta... Muy buen comienzo, si señor.

002 - Best Thing That Ever Happened
Me alegra comprobar que Steve Jablonsky apunta alto con esta cuarta entrega, pues nos encontramos ante una canción que... Bueno, si la canción anterior logró ponerme los pelos de punta, los coros de esta han logrado emocionarme a otro nivel (si no me equivoco, los coros pertenecen a Imagine Dragons). Nos encontramos ante una canción realmente hermosa (tengo que admitir que la canción perdería algo si no tuviera los coros que tiene, pues estos logran darle una fuerza increíble al conjunto... Increíble y curiosa, pues es cierto que parece el inicio de una canción de pop pero se integran muy bien en la obra).

003 - I'm An Autobot
Continuamos el disco con una canción mucho más misteriosa e inquietante, que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencadenar en el primer tema de acción del disco (es cierto que alguna melodía de fondo puede sonar un poco electrónica, sin embargo, no tiene mucha intensidad y se combina muy bien en el conjunto, no llega a hacerse molesta en ningún momento). Sin embargo, lo que más me ha gustado es la parte final, donde podemos escuchar una melodía realmente dramática durante los últimos segundos... Acompañada por una melodía realmente oscura e inquietante, el tema principal de Lockdown, el villano de esta entrega (¡¡ME ENCANTA!! Lo digo en serio, pese a que en esta canción no tiene mucha intensidad y no suena durante mucho tiempo, ya nos damos cuenta de que se trata de una melodía con una fuerza increíble... Ya sonará en su máximo esplendor más adelante, estoy desenado que llegue ese momento).

004 - Optimus Is Alive
Pese a que la melodía de fondo es un poco estridente, no llega a hacerse molesta en ningún momento (esto se debe a que se combina muy bien con la melodía principal, realmente oscura y contundente, logrando crear así un conjunto que aumenta su intensidad de forma muy inquietante hasta desencadenar en un momento mucho más dramático y solemen donde podemos escuchar el nuevo tema principal, que ya sonó en la primera canción... Muy bueno, ya me gustó en su primera escucha y me encanta en esta variación).

005 - Cemetery Wind
Nos encontramos ante una melodía realmente misteriosa e inquietante (le ocurre lo mismo que a la tercera canción, alguna melodía de fondo puede resultar demasiado electrónica o ambiental para mí gusto, sin embargo, es cierto que se combina muy bien con las demás melodías, logrando crear un conjunto bastante inquietante). La intensidad aumenta de muy buena manera durante el primer minuto, sin embargo, esta se reduce tras esta parte y tengo que admitir que la canción se vuelve demasiado ambiental para mí gusto (la intensidad se reduce y la melodía empieza a brillar por su ausencia, habrá que esperar a que pase más de un minuto para volver a recuperarla con un estilo bastante similar al de la primera parte). Durante la segunda mitad, el ritmo de la canción aumenta y se vuelve más contundente (se podría decir que se trata de un tema de acción, sin embargo, no me termina de convencer en algunos momentos... Cuando la canción gana intensidad durante la parte final si, suena realmente oscura y solemne, pero los momentos anteriores resultan un poco ambientales para mí). Eso sí, los últimos segundos son realmente solemnes (de hecho, no logran salvar el conjunto porque duran muy poco, pero es lo más destacable de la canción).

006 - His Name Is Shane And He Drives
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente contundente (en el buen sentido) que se combina con otras partes que resultan más misteriosas (me gustan ambas partes, y me parece que están muy bien combinadas entre sí, alternándose de muy buena manera). Es cierto que a partir del primer minuto, nos encontramos ante alguna melodía de fondo bastante estridente (pero es curioso, porque también se añaden nuevas melodías principales que logran dotar de una fuerza increíble al conjunto, haciendo que este se vuelva más intenso y épico... Por suerte, son estas últimas las que predominan). En serio, la canción tiene algunas partes realmente destacables como tema de acción.

007 - Hacking The Drone
Pese a que los primeros segundos son totalmente olvidables (demasiado ambientales para mí gusto), pronto empieza a sonar un piano combinado con los coros tan característicos del disco (los de Imagine Dragons, si no me equivoco), logrando crear un conjunto realmente hermoso durante la primera mitad de la canción... Pues durante la segunda mitad, el ritmo de la canción aumenta y bueno, parece que nos encontramos ante canción que... No sabría muy bien como definirlo pero no me termina de convencer mucho (los coros parecen demasiado ambientales y la guitarra tiene partes que me parecen hasta cómicas, mientras que otras partes me suenan demasiado "sureñas"... No sabría como describirlo, pero me ha parecido "raro", no me ha terminado de convencer mucho).

008 - Transformium
Me alegra poder decir que recuperamos un estilo más adecuado para la obra (todavía sigo raro con la canción anterior) para encontrarnos con una melodía misteriosa (pero también esperanzadora, aunque tiene algunas partes que pueden parecer un poco dramáticas... Se trata de una combinación algo contradictoria en algunos momentos pero buena, se trata de un contraste destacable y eso me gusta). Es cierto que hay momentos en los que la canción no tiene mucha intensidad, o incluso parece un poco caótica (esto último menos, son momentos muy puntuales, pero los primeros son más abundantes y en ellos la melodía se vuelve demasiado electrónica para mí gusto... Por suerte, cerca del segundo minuto, la intensidad de la canción vuelve a aumentar, y pese a que suena muy electrónica, logra transmitir una fuerza increíble, sonando realmente esperanzadora).

009 - Galvatron Is Online
Galvatron, otro de los villanos de esta entrega (que a mí parecer se trata de un personaje totalmente prescindible, pero bueno), hace por fin acto de aparición en el disco con una melodía que pese a tener melodías excesivamente electrónicas, tiene otras que suenan realmente oscuras (me gustan estas... Pero tengo que admitir que las otras quizá sean demasiado abundantes para mí gusto, de hecho, hay momentos en los que el conjunto se vuelve un poco estridente por su culpa, aunque no ocurre muchas veces).

010 - Your Creators Want You Back
La intensidad aumenta de manera realmente inquietante durante los primeros segundos, con varios golpes musicales que pese a ser muy electrónicos, encajan muy bien en el conjunto (la melodía principal también es un poco ambiental, de hecho, todas las melodías por sí solas son bastante ambientales o electrónicas, sin embargo, se combinan de muy buena manera entre sí, logrando crear un conjunto realmente inquietante). Sin embargo, cuando de verdad vamos a empezar a disfrutar de la canción es a partir del 01:20, cuando comienza a sonar el tema principal de Lockdown... Lo digo y lo repito, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía realmente oscura, inquietante y malvada (y en esta canción podemos escucharla en su máximo esplendor, MAGISTRAL). Toda esta cuarta entrega ha valido la pena aunque solo sea por esta melodía... Imprescindible.

011 - The Final Knight
Es dífícil superar el tema principal de Lockdown, sin embargo, tengo que admitir que su nave logra tener una melodía a la altura (de hecho, me recuerda al tema principal del personaje, pero menos oscura y más solemne). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, y pese a que al principio la melodía suena de manera muy lejana, esta llega a alcanzar su momento de momento de máximo esplendor de muy buena manera (increíble, a medida que esta nueva melodía avanza no puedo decir más que ¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que alguna melodía de fondo es un poco electrónica o ambiental, pero la melodía principal es lo suficientemente buena como para salvar todo el conjunto).

012 - Punch Hold Slide Repeat
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción cuya melodía principal es una variación de la canción anterior... Por desgracia, dicha variación resulta excesivamente electrónica para mí gusto (de hecho, toda la canción resulta en su conjunto demasiado electrónica para mí gusto, hasta tal punto, que hay algunas partes que suenan estridentes y todo). No me ha terminado de gustar... Salvo durante la parte final, donde podemos escuchar un más que claro homenaje al tema principal de las entregas anteriores (esta melodía suena durante la parte intermedia de la canción, pero solo durante unos segundos, es al final donde suena en su máximo esplendor... Una pena que solo sea durante los últimos segundos, es lo único que me ha convencido de la canción).

013 - The Presence Of Megatron
Pese a que los primeros segundos son bastante ambientales (aunque logran sonar muy oscuros y ambientales), tengo que admitir que me he alegrado mucho al escuchar un tema de las entregas anteriores (suena a continuación de estos primeros momentos, y si no me equivoco, se trata del tema principal de Optimus, realmente solemne). Sin embargo, la canción se vuelve mucho más oscura a medida que avanza, de hecho, comienza a sonar el tema principal de los Decepticons, también de entregas anteriores (me ha hecho mucha ilusión volver a escuchar estos dos temas). Eso sí, la parte final es sensacional, me encanta (han logrado combinar los temas de las entregas anteriores y el de esta en una misma canción, de manera increíble).

014 - Galvatron Is Active
La intensidad aumenta poco a poco, y pese a que durante los primeros momentos parezca bastante inquietante, la melodía se vuelve un poco más dramática a medida que avanza (aunque sigue manteniendo ese aire tan inquietante en todo momento, es una buena combinación). Poco a poco, una melodía mucho más oscura (y electrónica, aunque en ningún momento se hace molesta) comienza a aumentar su intensidad (comienza como una melodía de fondo pero acaba tomando todo el protagonismo de la canción... Es en este momento cuando se acompaña de alguna melodía algo electrónica y estridente, pero por suerte, suenan de manera muy puntual). La intensidad de la canción va en aumenta hasta desencadenar en un momento reamlente oscuro y solemne (la melodía de fondo no me convence mucho, pero la melodía principal logra tener la fuerza suficiente como para salvar todo el conjunto de muy buena manera).

015 - Have Faith Prime
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción digna del título que lleva, se trata de una melodía realmente solemne y esperanzadora que suena de manera increíble (y cuya melodía principal es un piano que toca el mítico tema principal de Optimus Prime... Se me han puesto los pelos de punta al escucharlo, lo digo en serio). La canción se vuelve mucho más intensa y oscura durante su parte final (no suena mal, pero no me gusta tanto como toda la primera parte... En serio, MAGISTRAL).

016 - Hong Kong Chase
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente contundente (demasiado para mí gusto, no me termina de convencer mucho que todo el conjunto sea tan contundente... De hecho, la melodía principal me parece un poco ambiental, es como si estuvieran tocando unos tambores que con baquetas, aunque tengo que admitir que el conjunto gana muchísimo a medida que la canción avanza con nuevas melodías que se añaden).

017 - The Legend Exists
¡¡ME HA ENCANTADO!! Pese a que los primeros segundos suenan bastante solemnes, lo realmente bueno lo encontraremos cuando la intensidad comience a aumentar poco a poco su intensidad de una manera increíble (lo mejor de todo es el tema principal, el mismo tema principal de las entregas anteriores, que en esta ocasión suena realmente solemne y contundente... Casi no puedo contener mi grito de emoción, lo digo en serio, siempre me ha encantado esta melodía).

018 - Dinobots Charge
Por fin, llevaba esperando a estos personajes casi desde el principio... Sin embargo, me alegra poder decir que pese a que han tardado en aparecer, ha merecido la pena la espera (a nivel musical). La canción comienza con una gran variación del tema principal de esta entrega (suena realmente esperanzadora y épica, combinando de manera excelente la melodía principal y la de fondo). La intesidad de la canción aumenta poco a poco hasta desencadenar en un momento realmente solemne (lo digo en serio, el tema principal no podía sonar mejor, sobre todo durante la parte intermedia, cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor). Tras unos momentos en los que la intensidad se reduce
(la intensidad, no la calidad), la canción vuelve a su momento de máximo esplendor de una forma mucho más solemne y contundente (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir la canción durante toda la parte final es INIGUALABLE).

019 - That's A Big Magnet
Pese a que la guitarra que suena durante los primeros segundos me ha parecido un poco rara al principio (más que rara, me ha sorprendido su uso), se trata de un momento realmente dramático (y la guitarra logra dotar a la canción de un estilo muy particular que me ha gustado bastante). Tras esta primera parte inicial, la canción aumenta su intensidad de forma muy oscura hasta desencadenar en el magnífico tema principal de Lockdown (en serio... ¡¡ME DEJA SIN PALABRAS!! Ahora que me paro a pensarlo, los dos nuevos temas principales de esta entrega, el principal y el del villano, son MAGISTRALES).

020 - Drive Backwards
Tras unos primeros segundos en los que la intensidad aumenta muy rápidamente su intensidad (suena un poco electrónico, pero en ningún momento llega a hacerse molesto), la canción desencadena en un nuevo tema de acción realmente contundente (más que contundente, utilizaría la palabra "potente", combinándose de muy buena manera la melodía principal con la de fondo). La intensidad aumenta de muy buena manera durante la parte final, elevando la canción a un nuevo nivel que será capaz de transmitir una fuerza increíble.

021 - Honor To The End
Ha llegado el momento del enfrentamiento final y me alegra decir que, como era evidente, Jablonsky ha logrado estar a la altura de las espectativas. La canción comienza comienza con una melodía realmente dramática, que tras unos segundos se vuelve mucho más oscura e inquietante (una de las melodías del tema principal de Lockdown hace acto de aparición, pero no la mejor melodía del tema principal... Y aunque suena muy electrónica, me gusta). Esta melodía acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente solmne y esperanzador (aunque también muy oscuro e intenso, creando así un contrate que suena realmente épico). Es cierto que algunas de las melodías de fondo suenan un poco electrónicas, pero bueno, también es cierto que encajan muy bien en el conjunto. Eso sí, tengo que admitir que se me ha hecho raro que la canción de Battle Cry este incluida en el conjunto (lo digo de manera literal, la canción comienza a sonar durante la segunda mitad de la canción... Ojo, se me hace raro pero lo cierto es que se combina de maravilla con las demás melodías, quedando mucho más épico de lo que podía imaginar).

022 - Leave Planet Earth Alone
La batalla final ha terminado y esta canción logra reflejar esa calma a la perfección (nos encontramos ante una canción que, literalmente, suena a final, y como ya ocurrió con alguna anterior, la guitarra suena un poco extraña al principio pero logra dotar a la canción de un estilo único, sobre todo cuando se combina con la voz que canta... Queda rara porque es algo que no estamos acostumbrados a escuchar en la saga, pero lo cierto es que tiene una fuerza realmente destacable). Durante la segunda mitad de la canción nos encontramos ante una gran variación del nuevo tema principal (en serio, es muy muy bueno, suena realmente esperanzador y épico, combinando de maravilla el piano que toca la melodía principal con la melodía de fondo). La intensidad se dispara durante los últimos segundos de manera INCREÍBLE.

023 - The Knight Ship
Y aquí estamos, ante la última canción de esta obra y me alegra poder decir (aunque era algo que ya se podía imaginar) que Jablonsky ha logrado cerrar el disco con una canción magistral. Lo que más destacable me ha parecido de esta cuarta entrega han sido los nuevos temas principales, a destacar tres: el nuevo tema principal, el de Lockdown y el de su nave... Y como indica el título de esta canción, nos encontramos ante un increíble Suite del último tema principal que he nombrado (y cuando digo increíble, digo INCREÍBLE, pues nos encontramos ante una melodía que aumenta poco a poco su intensidad de forma realmente solemne hasta alcanzar su momento de máximo esplendor... La melodía tiene una fuerza increíble, suena oscura pero dramática al mismo tiempo, sensacional).

Mejor Canción: 018 - Dinobot Charge
Peor Canción: 014 - Galvatron is Active

The EP y Single
001 - Hunted
Como ya he dicho en la introducción, la obra principal fue acompañada por una edición titulada The Ep que incluye varios Bonus Tracks (me ha parecido adecuado incluirlos dentro del análisis, al igual que el Single que se lanzó por separado). Comenzamos esta edición con un nuevo tema de acción (es cierto que alguna melodía suena un poco electrónica, pero ocurre lo mismo que con la obra principal: no tienen mucha intensidad y se combinan muy bien en el conjunto, en realidad, en ningún momento llegan a hacerse muy molestas). El tema principal hace acto de aparición en la canción, tocado con un piano (esto, combinado con la melodía que suena de fondo... INCREÍBLE). La intensidad de la canción aumenta poco a poco de manera sencillamente increíble, volviéndose el conjunto mucho realmente solemne y esperanzador (hasta tal punto, que la combinación entre ambas melodías suena realmente épico). Durante la parte final de la canción, se incluye una vez más algunos fragmentos del Single Battle Cry (que analizaré al final del todo), justo antes de mostrarnos un nuevo tema de acción realmente contundente e intenso (me ha encantado... Aunque tengo que admitir que se tratan de fragmentos que ya hemos escuchado en la obra original, aunque algo ampliados).

002 - Tessa
Pese a que los primeros segundos pueden parecer un poco (bastante) ambientales, pronto nos daremos cuenta de que se tratan de la introducción perfecta para lo que viene a continuación: un momento realmente precioso (los coros tan característicos de esta obra hacen acto de aparición, integrándose de maravilla en el conjunto y logrando crear un momento realmente hermoso). Se trata de una melodía que ya hemos escuchado en la obra original (en la segunda canción, por ejemplo), pero ampliado y llevado a otro nivel (se podría decir que se trata de una Suite de dicha melodía, ofreciéndonos momentos totalmente nuevos que logran ampliar su escucha de muy buena manera). La intensidad aumenta poco a poco hasta alcanzar su momento de máximo esplendor durante la parte final y elevar la calidad de la canción a un nivel superior.

003 - Autobots Reunite
No he podido evitar sonreír al escuchar esta canción... Por el título ya os lo habréis imaginado: nos encontramos ante el tema principal de la saga anterior (bueno, se trata de una variación de dicha melodía, más concretamente hablando). La canción comienza con una melodía realmente contundente, a la que se le van añadiendo melodías poco a poco a medida que avanza hasta que... Se añade la melodía cumbre, ese magnífico tema principal que tanto me gustaba de entregas anteriores (y ahora que me doy cuenta, no ha hecho acto de aparición en esta cuarta entrega ya que ha sido sustituido por otro nuevo... Que también está muy bien, pero este tiene un encanto especial).

004 - Lockdown
¡¡POR FIN!! ¡¡ME ENCANTA!! Lo que más me ha gustado de esta nueva entrega han sido los temas principales, y ha habido uno de ellos que me ha gustado en especial (sin embargo, en la edición oficial no había ninguna canción totalmente dedicada a dicha melodía... Me alegra ver que en esta edición sí, y encima, una Suite de estas características). Siempre me han gustado las melodías oscuras y malvadas capaces de transmitir la fuerza del villano de turno con solo escucharlas... Y esta logra hacerlo de manera MAGISTRAL. Nos encontramos ante una melodía realmente oscura, inquietante y malvada, que aumenta poco a poco su intensidad de manera única (lo mejor de todo es que esta canción está completamente dedicada a dicha melodía, y la podemos escuchar en su máximo esplendor desde que comienza hasta que acaba y es algo ¡¡INCREÍBLE!! Ha logrado ponerme los pelos de punta y dejarme sin palabras...).

005 - Battle Cry, feat. Imagine Dragons

Para terminar este análisis, me ha parecido correcto analizar el Single compuesto para la película por Imagine Dragons (con la colaboración del propio Steve Jablonsky y Hans Zimmer). Esta canción no está incluida en la edición The Ep ni en la obra original, pero se compuso expresamente para la ocasión y me parece correcto añadirla... Además, nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora digna de la obra de Jablonsky (aunque la canción se vuelve mucho más contundente e inquietante a medida que avanza, combinándose la parte cantada con la instrumental de manera realmente buena, logrando crear así un conjunto capaz de transmitir una fuerza INCRÉIBLE).

Mejor Canción: 004 - Lockdown

Peor Canción: 005 - Battle Cry

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Steve Jablonsky ha logrado estar a la altura de las circunstancias (de hecho, se podría decir que esta cuarta entrega de la saga ha valido la pena aunque solo sea por su Banda Sonora... Como ya dije en la introducción, la Banda Sonora siempre ha sido una de las cosas que me ha gustado en esta saga y en esta ocasión, no me ha decepcionado). Nos encontramos ante una entrega que supone un "reinicio" con respecto a las entregas anteriores (algo parecido a lo que ocurre con la película: nuevos personajes, nuevos temas principales... Es cierto que alguno de anteriores entregas hace acto de aparición, pero de forma muy breve). Lo más destacable del disco, sin lugar a dudas, son sus nuevos temas principales, que me han parecido INCREÍBLES. Me gustaría destacar tres (aunque hay alguno más que también está muy bien): el nuevo tema principal de la saga (me gustaba más el de las entregas anteriores, pero es cierto que este logra hacerle justicia), el tema de Lockdown (el mejor de todos sin duda, ¡¡MAGISTRAL!!) y el tema principal de su nave principal (realmente solemne y dramático).

Mejor Canción: 004 - Lockdown
Sin lugar a dudas, se trata del mejor tema principal del disco (y uno de los mejores de toda la saga), y en esta canción se puede escuchar en su máximo esplendor... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 014 - Galvatron is Active
Pese a que tiene partes que no están mal, tiene otras que resultan demasiado electrónicas y faltas de intensidad para mí gusto.

Nota Final: 9,5 / 10
Pese a que se trata de una obra sobresaliente que logra estar a la altura de las anteriores, me parece que no se trata de una obra perfecta (al menos, a mi parecer). Los nuevos temas principales son increíbles, de eso no hay duda (si solo fuera por ellos, el disco sería de 10), sin embargo, en su conjunto, la obra me parece que tiene algunos "fallos" que en mi opinión, le impiden llegar a los más alto. Tiene buenos temas de acción, sin embargo, en algunos se abusa demasiado de melodías electrónicas y algo ambientales que bueno, pese a que casi nunca se hacen molestas, hay momentos en los que molestan un poco (no muy destacable, me sigue pareciendo una obra muy buena). Y además, en su conjunto, no me ha parecido tan buena como otras entregas anteriores de la saga (la primera y la tercera siguen siendo mis favoritas a nivel musical), y aunque esta aporta cosas muy buenas (que logran estar a la altura de las entregas anteriores), como conjunto, me parece que está un poco por debajo (pero repito, muy poco... Y no dudaría mucho en darle la mejor nota, pero no creo que se la merezca). Aún así, estos defectos no quitan que nos encontremos ante una gran obra de Steve Jablonsky que absolutamente nadie debería perderse...

Joe Kraemer compondrá Mission: Impossible 5

Actor, director y compositor coinciden una vez más, tras Jack Reacher, en la quinta entrega de esta famosa entrega (se estrenará el año que viene). La Banda Sonora de las dos últimas entregas fue compuesta por Michael Giacchino (después de Hans Zimmer y Danny Elfman), pero ha llegado el momento de ceder el puesto.

Habrá Banda Sonora para 21 & 22 Jump Street

La primera entrega no tuvo ningún tipo de Banda Sonora, mientras que la segunda solo tuvo una edición que contenía canciones que se utilizaban en la película, pero nada de la Banda Sonora Original compuesta por Mark Mothersbaugh. Por suerte, esto cambiará a finales de este mes, pues será lanzada una edición oficial del Score de Mark para ambas entregas (muy similar a lo que ocurrió en su día con la trilogía Hangover). Me alegra que esto haya ocurrido, pues tenía muchas ganas de escuchar la obra de Mothersbaugh (tiene cosas muy buenas, como el tema principal).

Disponible el Tracklist de Birdman

La nueva película de Alejandro González Iñárritu llega a los cines (me sorprende que haga una película de superhéroes, y aunque ya se ve que no será la típica del género, me muero de ganas por verla) y con ella su Banda Sonora, compuesta por Antonio Sánchez (junto a varias canciones clásicas que serán utilizadas en la película, pero que dudo que analice cuando haga el análisis de la obra, ya lo veré).

001 - Get Ready

002 - Dirty Walk

003 - Just Chatting

004 - Waiting For What?

005 - Semi Comfortable in 3

006 - Strut Part I

007 - Doors And Distance

008 - Night Chatter

009 - Almost Human

010 - Schizo

011 - Internal War

012 - Kinda Messy

013 - Strut Part II

014 - Claustrophobia

015 - Fire Trail

016 - The Anxious Battle For Sanity

017 - Symphony No. 9 in D – 1st Movement: Andante Comodo – Gustav Mahler

018 - Symphony No. 5 OP. 64 in E Minor: Andante Cantabile – Pyotr Ilyich Tchaikovsky

019 - Ich Bin Der Welt Abhanden Gekommen – Gustav Mahler

020 - Passacaille (Tres Large) – Maurice Ravel

021 - Prologue: Chorus of Exiled Palestinians – John Adams

022 - Symphony No.2 in E Minor, Op 27 – II Allegro Molto – Sergei Rachmaninov

Me encanta...

WaterTower Music acaba de hacer pública la carátula de la Banda Sonora de The Hobbit: The Battle of the Five Armies, la tercera entrega de la saga (que cerrará una saga que ha durado 15 años... Increíble). Admito que la publicación de una carátula no es motivo para hacer una entrada... Pero la Tierra Media de Howard Shore es una de mis Bandas Sonoras favoritas (por no decir mi favorita, tanto la The Lord of the Rings como esta, aunque me gusta más la primera) y cualquier cosa que sale relacionada con esta saga para mí es motivo de devoción (lo siento, pero es muy probable que haga más entradas en el futuro antes de que la obra salga).

Pese a que solo se ha hecho pública esta carátula, cabe suponer que la Banda Sonora contará con dos ediciones: una normal (que es esta) y una especial (que contará con algún Bonus Track y varias canciones ampliadas), como ya ocurrió con las dos entregas anteriores (también es de suponer que ambas ediciones contarán con dos discos). Antes de terminar, tengo que decir que de las ediciones normales, esta es la carátula que más me ha gustado de las tres... ¡¡ESTOY DESEANDO ESCUCHARLA!!

Disponible el Tracklist de Fury

Steven Price se pasa a la Segunda Guerra Mundial con su nueva obra. Pese a que todavía queda un mes para salga, ya podemos disfrutar de su Tracklist. Tengo muchas ganas de escucha esta obra, siento curiosidad por ver que ha compuesto para la ocasión pues es la primera vez que escucharemos a este prometedor compositor en un ambiente bélico (no tiene muchas obras pero creo que se trata de uno de los compositores más prometedores para el futuro... Espero no equivocarme).

001 - April, 1945 (04:15)

002 - The War Is Not Over (01:48)

003 - Fury Drives Into Camp (01:51)

004 - Refugees (02:42)

005 - Ambush (02:07)

006 - The Beetfield (07:59)

007 - Airfight (03:05)

008 - The Town Square (02:18)

009 - The Apartment (00:59)

010 - Emma (02:36)

011 - Tiger Battle (06:18)

012 - On The Lookout (03:04)

013 - This Is My Home (03:43)

014 - Machine (03:22)

015 - Crossroads (08:06)

016 - Still In This Fight (03:39)

017 - I’m Scared Too (03:46)

018 - Wardaddy (02:39)

019 - Norman (02:51)

Disponible el Tracklist de Arrow: Season 2

Pese a que la temporada terminó hace unos meses (de hecho, está a punto de estrenarse la tercera), es ahora cuando la Banda Sonora de dicha temporada sale a la luz (no es la primera vez que se lanza unos meses después la Banda Sonora de una serie, el ejemplo más evidente es Person of Interest, cuyas Bandas Sonoras van con un año de retraso, pero bueno, mejor tarde que nunca). Blake Neely repite en esta segunda entrega.

001 - Time to Come Home (01:51)

002 - I Don’t Blame You (02:06)

003 - A Different Way (02:38)

004 - City of Heroes / Canary (03:02)

005 - Love Is the Most Powerful Emotion (01:53)

006 - Off of the Island, Onto a Freighter (02:17)

007 - Building a Team (02:07)

008 - Blind Spot (02:46)

009 - Forced to Make a Choice / Slade’s Metamorphosis (02:51)

010 - The Scientist (02:25)

011 - Roy Becomes a Hero (02:58)

012 - Mirakuru Spreads / Brother Blood (02:35)

013 - Heir to the Demon (01:52)

014 - Get Your Soul Back (02:27)

015 - This Ends Tonight (02:02)

016 - Stay Away From Her (02:07)

017 - Deathstroking / Creating an Army With a Needle (04:07)

018 - Own Worst Enemy (03:21)

019 - A.R.G.U.S.’s Suicide Squad (02:08)

020 - Promise Kept (03:44)

021 - The Man Under the Hood(03:17)

022 - Secret Destiny (02:57)

023 - In the Crosshairs (03:10)

024 - Purest Heart (01:43)

025 - The Essence of Heroism (02:46)

026 - Tunnel Fight (02:04)

027 - Never Again (04:17)

Bioshock: Burial at Sea - Episode 1 & 2 (Soundtrack)

Título: Bioshock - Burial at Sea

Artista: Garry Schyman

Año: 2014

Tracklist:

CD I
001 - Elizabeth (01:00)
002 - Taken (00:42)
003 - The Stolen Ring (00:36)
004 - Art (00:30)
005 - Waltz of the Flowers (03:39)
006 - The Artist (01:38)
007 - Cohen´s Masterpiece, Accordion Version (01:20)
008 - Sunk (01:44)
009 - Time (00:37)
010 - Polovtsian Dances (02:53)
011 - Good King Wenceslas (00:54)
012 - Reuniting (01:21)
013 - That Poor Child (00:41)
014 - You Had to Have Me (01:05)
015 - Fight Part I (00:54)
016 - Fight Part II (00:54)
017 - Fight Part III (00:54)

Total - 28:56

CD II
001 - La Vie en Rose (04:38)
002 - Booker (01:33)
003 - What Am I (00:20)
004 - Boat (01:13)
005 - Vignere Cipher (00:54)
006 - The First Lady (00:20)
007 - Lutece (00:47)
008 - The Giant Clock (00:25)
009 - Cross-Reality Collaboration (00:20)
010 - The Lion With a Thorn in His Pawn (01:00)
011 - Choice (01:42)
012 - Countdown (01:40)
013 - One of a Kind (01:04)
014 - Prison Break (00:44)
015 - Transorbital Lobotomy (00:46)
016 - Leap of Faith (01:51)
017 - Stupid Beast (00:28)
018 - Impass (00:25)
019 - Help (00:45)
020 - Daddy (00:20)
021 - Rapture (00:48)
022 - Jack (00:25)
023 - La Vie en Rose, Sally (00:34)

Total - 23:04

TOTAL - 52:00

Introducción

Hoy en día, es raro que un videojuego no cuente con algún tipo de DLC. Sin embargo, hay ocasiones en las que estos DLC son tan completos que casi se podrían considerar como un juego independiente, y este es uno de esos casos. ¿Qué hubiera pasado si los personajes de Infinite, DeWitt y Elizabeth, estuvieran en Rapture, el escenario del primer juego de la saga? A grandes rasgos, este es el argumento de estos dos DLC que cierran lo que para mí es una de las mejores historias de su generación de consolas. Lo primero que me gustaría decir es que no existe ninguna edición oficial para su Banda Sonora, compuesta una vez más por Garry Schyman (el compositor de toda la saga), en realidad, esto se trata de un Gamerip (es la única manera de obtener esta Banda Sonora, por suerte, y como ocurre con todos los rip de un videojuego, la música se encuentra totalmente limpia, sin ningún tipo de SFX, como sí ocurre en el caso de las películas). Cada disco corresponde a su episodio correspondiente. Dicho esto, solo nos queda averiguar si Garry Schyman ha logrado estar ante uno de los acontecimientos más importantes de la historia de los videojuegos, la noche de la caída de Rapture...

Análisis canción a canción

CD I
001 - Elizabeth
Creo que no podríamos comenzar de mejor manera esta obra: nos encontramos ante una canción totalmente oscura y misteriosa, pero con un cierto toque seductor que le queda genial (se trata del tema principal de uno de nuestros protagonistas, y se nota que es mucho más oscuro y maduro que el que se pudo escuchar en Infinite). Un gran comienzo, si señor.

002 - Taken
Con una melodía totalmente nueva, nos encontramos ante una canción igual de misteriosa (de hecho, durante la segunda mitad de la canción se puede escuchar una gran variación de la canción anterior, creo que se podrían empalmar sin ningún problema creando una escucha mucho más larga y satisfactoria, pero bueno, es así como están).

003 - The Stolen Ring
Una vez más, nos encontramos ante una variación de las melodías anteriores (pero muy diluida, de hecho, solo es perceptible durante algunos segundos, todo lo demás, es totalmente nuevo… Aunque no se trata de una canción muy larga que digamos, me ha gustado mucho su atmósfera tan misteriosa y seductora, una gran combinación).

004 - Art
Vale, llegados a este punto me gustaría decir algo: Hasta ahora, estamos ante una obra que me está gustando mucho, pero son canciones muy cortas y la mayoría de ellas mantienen la misma melodía y estilo de la canción anterior (de hecho, la primera y segunda canción se podrían empalmar perfectamente, y con la tercera y cuarta ocurre lo mismo… Entiendo que al tratarse de un Rip, las canciones se muestran tal y como aparecen, pero estoy convencido de que si se tratara de una edición oficial, estas melodías estarían empalmadas para poder proporcionar una escucha más prolongada y satisfactoria). Os recuerdo que estoy analizando este Rip porque es la única manera que tenemos de disfrutar de esta obra. En cuanto a la canción, me ha gustado mucho pese a ser muy breve (tiene el mismo estilo y melodía que la anterior, por eso he dicho antes lo que he dicho).

005 - Waltz of the Flowers
Nos encontramos ante un cambio radical de estilo. Las canciones anteriores se caracterizaban por ser totalmente oscuras, misteriosas y seductoras, sin embargo, con esta canción nos encontramos ante una canción bastante alegre… Una canción para bailar, así de claro. Pese a que los primeros segundos pueden resultar un poco confusos, pronto comenzará a sonar una gran variación de la canción a la que hace referencia (digna del mismísimo Sander Cohen, el artista de Rapture).

006 - The Artist
Volvemos al mismo estilo de las canciones iniciales pero con una nueva melodía (da igual, suena igual de oscura y misteriosa… Eso sí, tengo que admitir que no me ha gustado tanto, pues pese a tener algunas partes buenas, me ha resultado bastante caótica en su conjunto).

007 - Cohen´s Masterpiece, Accordion Version
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una canción bastante parecida a la quinta, pero con una melodía totalmente nueva (retiro lo dicho en la quinta canción, esta canción SÍ que es digna del gran Sander Cohen). La última parte me ha encantado.

008 - Sunk
Pese a que la melodía principal resulta bastante ambiental durante la primera parte, es cierto que se combina muy bien con la de fondo (y además, mejora muchísimo durante la segunda mitad de la canción, volviéndose aún más oscura y misteriosa… Si es que es posible, porque ya lo era mucho de por sí).

009 - Time
Con un estilo y una melodía muy similar a la de la canción anterior (por lo menos durante la primera parte, dejando la parte final para una variación del tema de Elizabeth), nos encontramos ante una canción muy breve que pese a no sonar mal, tampoco aporta nada realmente nuevo (es lo que ya he dicho anteriormente, nos encontramos ante un Rip y eso significa canciones cortas… Por suerte, al ser un videojuego, las canciones están totalmente libres de SFX, cosa que no ocurre con las películas).

010 - Polovtsian Dances
Como si estuviera tocado a la lejanía, nos encontramos ante un piano que suena sencillamente increíble (lo digo en serio, pese a que tiene algunas partes que pueden parecer un poco caóticas, solo un poco, se trata de una canción realmente solemne y “espectral”… En serio, tiene algunas partes que ME HAN ENCANTADO).

011 - Good King Wenceslas
Como en casi todas las obras de Bioshock, siempre nos encontramos ante una canción cuyo estilo es totalmente diferente respecto al de las demás obras (pero encaja a la perfección en este gran universo). En este caso, nos encontramos ante una canción totalmente navideña (De hecho, tiene algunos compases que estoy convencido que están sacados de un villancico).

012 - Reuniting
Vale, me encanta el tema principal de esta obra (porque está claro que se trata del tema principal), pero tengo que admitir que me acaba cansando un poco tener que escucharlo tantas veces (es cierto que en esta canción, por ejemplo, ofrece variaciones muy interesantes… Pero puede llegar a cansar que la melodía se repita tantas veces).

013 - That Poor Child

La intensidad de la melodía aumenta de manera realmente estridente (demasiado para mi gusto), sin embargo, me ha encantado la melodía en la que desencadena (apenas tiene intensidad, pero suena realmente dramática… Una pena que no dure un poco más porque me ha gustado mucho).

014 - You Had to Have Me
Nos encontramos ante una canción parecida a la anterior pero invertida, es decir, comenzamos con una parte realmente dramática que acaba aumentando su intensidad de manera realmente estridente (aunque es cierto que no se me ha hecho tan molesta como en la canción anterior, de hecho, me ha gustado mucho como se combina con la melodía de fondo).

015 - Fight Part I
Este primer episodio termina con el Rip de todos los momentos de acción y me alegra poder decir que logra estar a la altura de lo esperado (se trata de una canción realmente contundente y solemne, con algunas partes muy buenas).

016 - Fight Part II
Bueno, lo cierto es que me cuesta distinguir entre esta canción y la anterior (vale, es cierto que esta tiene momentos con menos intensidad, sin embargo, creo que la melodía es la misma… Si no es la misma, no tiene muchas diferencias, eso está claro).

017 - Fight Part III
“Terminamos” este primer disco / episodio con otra variación del tema de acción (y terminamos lo escribo entre comillas porque en realidad no se trata del final del disco, lo único es que los temas de acción están agrupados al final). Tengo que admitir que esta variación me ha gustado mucho más que la anterior (esta versión tiene mucha más intensidad, y se agradece).

Mejor Canción: 001 - Elizabeth

Peor Canción: 006 - The Artist

CD II
001 - La Vie en Rose
Comenzamos este segundo disco / episodio con una canción sencillamente increíble, así de claro. Nos encontramos ante una canción alegre, pero también muy dramática (se trata de una gran variación instrumental de la canción del mismo nombre, pero con un estilo sencillamente increíble). En serio, no sabría como describir el estilo de la canción, pues es alegre pero al mismo tiempo muy dramática… Increíble.

002 - Booker
Si en el disco anterior nos encontrábamos ante el nuevo tema principal de uno de los personajes principales, en este nos encontramos ante el nuevo tema principal del otro personaje (y como ya ocurría con el otro, suena mucho más oscuro y misterioso que en entregas anteriores. El único instrumento de la canción es una guitarra, sin embargo, no me termina de convencer mucho, pues suena demasiado pausado y caótico para mí gusto (tiene partes que no terminan de estar mal, pero en general, podría haber sido más destacable).

003 - What Am I?
Pese a que solo dura 20 segundos, nos encontramos ante una melodía realmente misteriosa e inquietante (lo digo en serio, la manera con la que aumenta la intensidad es sensacional… Una pena que no dure más).

004 - Boat
Nos encontramos ante una canción muy tranquila y pausada, pero que sigue sonando igual de misteriosa (está claro que es el estilo predominante del disco). La melodía principal se combina a la perfección con la de fondo, creando algunos momentos realmente destacables (de hecho, la melodía principal tiene momentos que suenan realmente inquietantes, sobre todo durante la segunda mitad, cuando aumenta su intensidad).

005 - Vignere Cipher
Me ha encantado, así de claro. Dura poco menos de un minuto, pero nos encontramos ante una melodía que tras un comienzo bastante misterioso, cambia su estilo hacia una melodía mucho más esperanzadora (la intensidad aumenta a medida que avanza la canción, añadiéndose una melodía de fondo bastante curiosa que encaja a la perfección en el conjunto).

006 - The First Lady
La melodía de fondo es exactamente la misma a la de la canción anterior, solo que esta suena mucho más contundente y solemne (es una pena que sea tan breve, porque suena realmente bien).

007 - Lutece
No puedo evitar sonreír al volver a escuchar el tema principal de estos curiosos personajes (pese a que nos encontramos ante una variación más misteriosa, sigue sonando igual de cómica que en entregas anteriores).

008 - The Giant Clock
No suena mal, pero lo cierto es que tampoco resulta muy destacable si lo comparamos con canciones anteriores (dura muy poco y apenas tiene intensidad, aunque repito que no está mal, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es bastante destacable).

009 - Cross-Reality Collaboration
La melodía de fondo no está mal, de hecho, es la que logra salvar una canción tan breve con una melodía principal tan ambiental (es cierto que tiene algún momento, muy puntual, que no termina de sonar mal, pero en general, no me termina de convencer mucho).

010 - The Lion With a Thorn in His Pawn
Muy buena, si señor (a la altura de una de las mayores claves del universo Bioshock). Nos encontramos ante una canción muy misteriosa, pero también reveladora (apenas tiene intensidad, pero lo cierto es que no lo necesita, logra transmitir mucha fuerza por sí sola, siendo la parte final un poco más dramática que las anteriores).

011 - Choice
Nos encontramos ante una canción muy inquietante (se podría decir que es un poco ambiental, pero lo cierto es que no llega a hacerse del todo molesta… Tiene partes que claro que se hacen, pero en su conjunto, resulta lo suficientemente inquietante como para no decir que es mala). La canción se vuelve más solemne durante la segunda mitad (y pese a que la melodía de fondo resulta más ambienta, me ha gustado más esta mitad que la primera).

012 - Countdown
Pese a que los primeros segundos no son muy destacables, la intensidad aumenta poco a poco de una manera realmente inquietante (en serio, la fuerza que es capaz de transmitir este momento ha logrado ponerme los pelos de punta… ¡¡ME ENCANTA!!).

013 - One of a Kind
Pese a que la melodía de fondo es totalmente ambiental (tiene momentos que casi parecen SFX), la principal es lo suficientemente inquietante como para salvar el conjunto (aunque se trata de una melodía que ya hemos escuchado con anterioridad y puede cansar un poco escucharla tantas veces).

014 - Prison Break
Nos encontramos ante uno de los momentos clave de la historia de Rapture, y me alegra poder decir que Garry Schyman ha logrado estar a la altura (es cierto que tampoco se trata de una gran canción, pero también es cierto que resulta demasiado breve como para poder llegar a destacar, sin embargo, tiene momentos que me han gustado bastante).

015 - Transorbital Lobotomy
La melodía de fondo resulta tan desagradable como el título de la canción (de hecho, esta canción solo se salva por la melodía principal, que suena muy oscura y contundente, aunque acaba cediendo el protagonismo a la canción de fondo).

016 - Leap of Faith
Nos encontramos ante una canción muy tranquila y solemne, con algunas partes más oscuras o misteriosas (aún así, la canción avanza lo suficientemente tranquila como para no crear angustia en ningún momento, y pese a que pueda parecer un poco caótica en algún momento, tiene momentos que no están nada mal). Cuando de verdad se vuelve inquietante es durante la parte final (aunque los últimos segundos son bastante esperanzadores).

017 - Stupid Beast
La combinación entre la melodía de fondo y la principal es sensacional, así de claro (la melodía principal es muy oscura durante los primeros momentos, pero pronto se vuelve muy esperanzadora, mientras que la melodía de fondo se mantiene inmutable durante toda la canción, logrando crear una combinación extraordinaria).

018 - Impass
Pese a que solo dura 25 segundos, aumenta su intensidad de manera increíble durante la primera parte (de manera bastante misteriosa pero dramática) hasta desencadenar en un momento mucho más "tierno" (esta parte, pese a que apenas son unos segundos, suena exactamente a eso, a tierna).

019 - Help
No tengo palabras para describir la fuerza que es capaz de transmitir esta canción… Lo digo en serio, es INCREÍBLE (la melodía, la manera en la que aumenta su intensidad… Sencillamente MAGISTRAL). Con solo 45 segundos ha logrado emocionarme… No me canso de escucharla.

020 - Daddy
Nos encontramos ante una canción totalmente contraria a la anterior: aquella era realmente bella y esperanzadora, sin embargo, esta resulta totalmente oscura e inquietante (un poco estridente en algunos momentos, sobre todo los últimos segundos, pero bueno, lo cierto es que no llega a hacerse molesto en ningún momento).

021 - Rapture
Me encanta, nos acercamos al final del disco y esta canción logra reflejarlo a la perfección (de hecho, creo que estas tres últimas canciones podrían unirse sin ningún problema). El piano se combina a la perfección con una melodía que logra crear un conjunto muy esperanzador (pero también muy dramático).

022 - Jack
Pese a que se trata de una canción muy breve y junto a las imágenes logra transmitir la fuerza necesaria para el momento, lo cierto es que su escucha por separado resulta demasiado sosa (de hecho, es muy poco destacable, pues la melodía apenas tienen intensidad).

023 - La Vie en Rose, Sally

Solo una palabra: INCREÍBLE, así de claro. El disco (y la obra) no podrían haber terminado de mejor manera. Nos encontramos ante una versión cantada por una niña de la primera canción del disco, sonando realmente dramática y con una fuerza increíble… Damas y Caballeros, el círculo ha quedado cerrado.

Mejor Canción: 019 - Help

Peor Canción: 022 - Jack

CONCLUSIÓN

Bueno, pese a que no se trata de una obra tan destacable como sus predecesores, Garry Schyman ha logrado componer algunos momentos que logran estar a la altura de esta entrega. El principal problema que tenemos a la hora de escuchar esta edición es que se trata de un Rip (recordemos que el motivo por el cuál he analizado esta versión es porque se trata de la única manera que tenemos de disfrutar de esta obra, no existe ninguna edición oficial). Al tratarse de un Rip, nos encontramos ante una edición con canciones muy breves y con momentos muy repetitivos (si se tratara de una edición oficial, muchos de ellos se habrían unido en Suites o algo similar para proporcionar una escucha más satisfactoria, sin embargo, este es el único medio que tenemos para disfrutar de ella, por eso recomiendo la edición de varios momentos y crear nosotros mismos nuestra propia edición).

Mejor Canción: 018 - Help 

ME HA ENCANTADO, así de claro (su melodía y la manera que tiene de aumentar la intensidad me han parecido sencillamente MAGISTRALES). 

Peor Canción: 021 - Jack 

He estado a punto de elegir The Artist del primer disco, sin embargo, esta me ha parecido la canción menos destacable de toda la obra (no es mala, pero dura muy poco y apenas tiene intensidad). 

Nota Final: 6,5 / 10 

Tiene momentos muy buenos pero me veo incapaz de darle más nota. El principal motivo es que se trata de una obra muy repetitiva (el segundo episodio no tanto, pero el primero abusa demasiado del tema principal de Elizabeth). Otro defecto también sería que las canciones resultan demasiado breves para disfrutar de su escucha como es debido (repito que esto se debe a que estamos analizando un Rip, pero es la única manera que tenemos de disfrutar de esta obra). Aún así, el material musical me ha parecido el menos destacable de toda la saga (aunque repito que tiene algunos momentos que son INCREÍBLES, como el elegido como mejor canción, que no me canso de escuchar). Pese a que no se trata de la mejor entrega, se trata de una obra con algunos momentos muy recomendables y casi obligatorios si queremos cerrar el gran universo Bioshock…