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sábado, 30 de noviembre de 2019

Ad Astra (Soundtrack)

Título: Ad Astra

Artista: Max Richter, Lorne Balfe

Año: 2019

Tracklist:

Max Richter
001 - To The Stars (03:30)
002 - Encounter (05:18)
003 - Cosmic Drone Gateway (02:57)
004 - I Put All That Away (03:27)
005 - A Trip To The Moon (04:36)
006 - Terra Incognita (02:49)
007 - Ex Luna Scientia / Requiem (05:17)
008 - Journey Sequence (03:20)
009 - The Rings Of Saturn (02:57)
010 - The Wanderer (04:50)
011 - Erbarme Dich (03:38)
012 - Forced Entry (02:27)
013 - Preludium (04:02)
014 - Resonantia (03:00)
015 - Let There Be Light (02:18)
016 - Ursa Minor / Visions (03:14)
017 - Event Horizon (06:13)
018 - Musurgia Universalis (03:05)
019 - You Have To Let Me Go (05:57)
020 - Tuesday, Voiceless (21:07)
Lorne Balfe
021 - Opening (02:37)
022 - Briefing (02:32)
023 - Space Journey (02:39)
024 - Rover Ride (02:51)
025 - Pirate Attack (02:48)
026 - Orbs (03:44)
027 - Underground Lake (02:15)
028 - Trip To Neptune (05:02)
029 - Says (08:17), by Nils Frahm

Total - 126:48

Introducción

En un futuro no muy lejano, la humanidad ha dado el salto al espacio y ha empezado a visitar otros planetas... Sin embargo, los recursos todavía son limitados y no se puede salir del Sistema Solar. Aun así, Clifford McBride (interpretado por Tommy Lee Jones). es enviado en una peligrosa expedición para encontrar formas de vida alienígena fuera de esta zona. La expedición desaparece durante años hasta que la Tierra recibe una serie de ataques que proceden de la nave que fue enviada a esta expedición. ¿Qué está pasando? Solo su hijo, Roy (interpretado por Brad Pitt), podrá averiguarlo. El encargado inicial de componer la Banda Sonora para este drama familiar espacial es Max Richter, sin embargo, meses antes del estreno también se anunció que Lorne Balfe estaría acreditado como "Música Adicional" (no como co-compositor principal). Finalmente, ambos compositores aparecen en la caratula de la obra (cuyo Tracklist se encuentra diferenciado entre lo que ha compuesto uno y otro), junto al de Nils Frahm (su canción juega un papel muy importante en la película aunque no es original de esta, por eso imagino que, aun así, le han acreditado en la carátula). Dicho todo esto, ¿Habrán logrado estar a la altura? Ha llegado la hora de viajar hasta Neptuno y descubrir toda la verdad para averiguarlo...


Análisis canción a canción

Max Richter
001 - To The Stars
Comenzamos la obra con el tema principal, una melodía que aumenta su intensidad de una forma realmente hermosa y esperanzadora, capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso cuando no tienen mucha intensidad (de hecho, la canción no alcanza su máximo esplendor en ningún momento, y aun así no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, no puedo parar de sonreír de la emoción mientras la escucho, me gustaría gritar que ME HA ENCANTADO, pero me deja sin palabras). El piano aparece durante la segunda mitad de la canción y lo hace de una forma MARAVILLOSA (tenéis que escucharlo vosotros mismos, os lo aseguro, no os arrepentiréis).

002 - Encounter
Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura e inquietante (las melodías pueden parecer ambientales o electrónicas, pero en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, me gusta el estilo con el que dotan al conjunto, haciéndole sonar de una forma muy característica). La intensidad se dispara de una forma realmente agobiante y frenética, ofreciéndonos algunos momentos MUY inquietantes (en serio, creo que es imposible no ponerse en tensión ante la fuerza que logra transmitir el conjunto, el estilo y la atmósfera son realmente destacables). Durante la parte final, la intensidad se reduce para ofrecernos un momento más dramático (no tiene mucha intensidad y es totalmente mantenida, pero aun así, logra transmitir mucha fuerza y resulta realmente destacable).

003 - Cosmic Drone Gateway
Nos encontramos ante una canción constante y mantenida que aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible, pero suficiente como para que el conjunto no se haga lento o repetitivo en ningún momento (a esto también ayudan las melodías que suenan de fondo en algunos momentos y permiten que la canción vaya "evolucionando" de una forma realmente destacable).

004 - I Put All That Away
Nos encontramos ante una canción mucho más animada y fluida que avanza de la MEJOR forma posible (me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de algunas melodías, ¡¡Me han gustado MUCHO!!). He estado a punto de decir que se trataba de una canción alegre, pero en cuanto avanza un poco, en seguida nos daremos cuenta de que es todo lo contrario, nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y dramático. En ningún momento se aumenta mucho su ritmo o intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (los últimos segundos son realmente emotivos, eso sí... No he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba).

005 - A Trip To The Moon
Tras unos primeros segundos más animados y fluidos, el tema principal de la obra hace acto de aparición de una forma MAGISTRAL (en serio, me encanta la FUERZA que es capaz de transmitir el piano, apenas tienen intensidad y suena con un estilo "lejano", pero aun así es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche). La melodía de la parte inicial vuelve a tomar el relevo de la canción durante la parte final de la MEJOR forma posible (me ha gustado la combinación de ambas partes).

006 - Terra Incognita
Admito que me he sobresaltado con los primeros segundos de la canción (los coros entran tan repentinos que no me los esperaba y con los cascos puestos me he llevado un auténtico sobresalto... Para bien, obviamente). Tras este momento, aunque los coros puedan parecer hermosos, notaremos como la canción se va volviendo cada vez más inquietante (la subida de intensidad de los coros ayuda a esto en algunas ocasiones, ofreciéndonos un conjunto que es realmente destacable).

007 - Ex Luna Scientia / Requiem
Aunque la melodía de fondo es totalmente mantenida, logra crear una sensación de enorme "inmensidad" en la que encajan muy bien las demás melodías (puede parecer un poco caóticas al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de lo BIEN que se combinan en el conjunto y como este aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y majestuosa). Sin embargo, el estilo de la canción comienza a cambiar poco a poco a medida que avanza, volviéndose cada vez más inquietante y contundente (en serio, puede llegar a sonar realmente agobiante). La canción recupera el estilo del principio durante la parte final de MUY buena manera.

008 - Journey Sequence
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma mantenida y solemne (a medida que avanza, el ritmo comienza a cambiar, introduciéndonos poco a poco en un conjunto más animado y hermoso... En serio, ME HA ENCANTADO la fuerza que puede llegar a transmitir la canción, ¡¡Es MAGNÍFICA!!). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan BIEN como lo hace (sobre todo durante la segunda mitad).

009 - The Rings Of Saturn
Los coros se hacen con el protagonismo absoluto del conjunto de una forma muy hermosa e inquietante (lo sé, es una combinación extraña, pero logra sonar de MARAVILLA... Es imposible no sentirse maravillado y sobrecogido al mismo tiempo mientras la escuchamos). Las demás melodías se combinan MUY bien con los coros, y aunque en ningún momento tienen mucha intensidad, son el acompañamiento perfecto de los coros (y en la parte final sí que tienen más presencia en el conjunto).

010 - The Wanderer
Nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de la obra (en serio, cada vez que aparece no puedo evitar sonreír... ME ENCANTA, así de claro, se trata de una melodía capaz de transmitir muchísima fuerza y emoción incluso sin tener mucha intensidad). La intensidad de la canción aumenta de una forma casi imperceptible, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, logra sonar con una fuerza INCREÍBLE (eso sí, los últimos segundos son sencillamente ÚNICOS).

011 - Erbarme Dich
Aunque algunas melodías de fondo pueden resultar un poco "extrañas" (pero no malas), en seguida nos daremos cuenta de lo BIEN que se combinan en el conjunto, que avanza de una forma bastante curiosa (si os soy sincero, no sé como describir esta canción... Pero me ha gustado MUCHO, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, a veces de emoción y a veces porque me parece que es hasta un poco cómica). El conjunto es constante y suena igual de bien (y curioso) en todo momento.

012 - Forced Entry
Con unas melodías de fondo un poco inquietantes (y agobiantes), nos encontramos ante un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante y perturbadora (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la atmósfera que logra transmitir la canción, desde que empieza hasta que alcanza su máximo esplendor, introduciéndonos de lleno en un tema de acción realmente intenso y agresivo). Los últimos segundos son realmente agobiantes.

013 - Preludium
Me gustaría empezar diciendo que ME HA ENCANTADO. Dicho esto, nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva en la que el piano se combina de una forma ÚNICA con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto sencillamente MAGISTRAL (en serio, tenéis que escucharlo vosotros mismos porque la FUERZA que logra transmitir es sencillamente increíble... El piano parece estar interpretando una pieza de música clásica, y se encuentra acompañado por un conjunto MAGNÍFICO). No he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba, es maravillosa.

014 - Resonantia
Los coros se convierten en la base de un conjunto protagonizado por el piano (¡¡Menuda combinación!!). Nos encontramos ante una canción tranquila y delicada, capaz de sonar con muchísima FUERZA pese a no tener mucha intensidad ni aumentar mucho su ritmo en ningún momento (no necesita ninguna de estas cosas para sonar TAN bien como lo hace, de verdad). La intensidad aumenta un poco durante la parte final, mostrando muchísima presencia en el conjunto.

015 - Let There Be Light
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma mantenida (el ritmo del conjunto comienza a aumentar también tras los primero segundos de muy buena forma, ofreciéndonos una combinación realmente destacable). El conjunto acaba rompiendo en su máximo esplendor y nos sumerge en un momento breve pero realmente contundente (y electrónico, pero me gusta como combinan todos los elementos). La canción termina de una forma más emotiva y hermosa.

016 - Ursa Minor / Visions
Nos acercamos al final de la parte compuesta por Max Richter y nos encontramos ante una canción mantenida y constante (las melodías pueden parecer un poco ambientales, pero no se hacen molestas en ningún momento, y tras esta primera parte nos daremos cuenta de que son una buena combinación para las melodías que empiezan a aparecer en el conjunto a medida que este avanza). Cuando los coros hacen acto de aparición, aunque apenas tienen intensidad, logran dotar a la canción de un estilo realmente emotivo y dramático (me ha gustado mucho como suena esta parte).

017 - Event Horizon
Nos encontramos ante una canción realmente serena y pausada que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy emotiva (incluso cuando no tiene mucha intensidad, logra transmitir una fuerza sencillamente INCREÍBLE... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, la FUERZA que logra transmitir es ÚNICA). La intensidad aumenta poco a poco de una forma realmente desgarradora (la combinación del piano es MAGISTRAL... En serio, no tengo palabras). La canción no hace más que mejorar a medida que avanza, sonando cada vez más emotiva e INCREÍBLE (en serio, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Ha llegado un momento en el que soy incapaz de describir con palabras lo que es capaz de transmitir... ME ENCANTA, así de claro).

018 - Musurgia Universalis
Nos encontramos ante una canción oscura y angustiosa que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma MUY destacable (me atrevería a decir que el conjunto se vuelve cada vez más esperanzador a medida que avanza, pero sigue siendo oscuro... Es una combinación extraña y mantenida pero que logra sonar muy bien). La canción tiene algunos momentos un poco más oscuros y contundentes (los últimos segundos son, me atrevería a decir, bastante inquietantes).

019 - You Have To Let Me Go
Tras unos primeros segundos sin apenas intensidad, notaremos como esta aumenta poco a poco de una forma MUY destacable, ofreciéndonos una breve pero muy buena variación del tema principal (si el tema es bueno en sí, la variación no iba a ser mala ahora que lo pienso). Durante la parte intermedia, la canción empieza a cobrar verdadera fuerza y protagonismo, y lo hace de una forma sencillamente INCREÍBLE (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba de la emoción). El tema principal se hace con el protagonismo total del conjunto durante la segunda mitad y lo hace de una forma MARAVILLOSA (nos encontramos ante un momento realmente emotivo y hermoso, sin mucha intensidad pero con una fuerza que es sencillamente MAGNÍFICA, os lo aseguro).

020 - Tuesday, Voiceless
Terminamos la parte de Max Richter con una canción que dura, nada más y nada menos, ¡¡20 minutos!! Aun así, me alegra MUCHO decir que su duración no se hace excesiva (el conjunto fluye TAN bien que en ningún momento se hace lento o largo, todo lo contrario, terminará casi sin darnos cuenta y estaremos deseando volver a escucharlo). La canción comienza con una melodía constante y mantenida que hace el mismo ciclo una y otra vez mientras aumenta, MUY poco a poco, su intensidad de una forma casi imperceptible (cada "repetición" ofrece variaciones para que en ningún momento se haga repetitiva y podamos notar, sin darnos cuenta, de que la canción avanza). En serio, ME HA ENCANTADO la forma en que evoluciona la canción, poco a poco, volviéndose cada vez más emotiva y dramática a medida que avanza pero de una forma casi imperceptible, sin darnos cuenta de que se está produciendo un cambio que logra sonar de MARAVILLA (cuando los coros hacen acto de aparición, la calidad de la canción alcanza un nivel casi celestial, nunca mejor dicho). El ritmo de la canción también empieza a aumentar durante la segunda mitad de esta de una forma MAGISTRAL (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto, nos encontramos ante un momento que es ÚNICO que solo se puede escuchar y disfrutar... Os lo aseguro, no os arrepentiréis). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una manera realmente sobrecogedora (en serio, no tengo palabras, ¿Qué hacéis que todavía no la habéis escuchado? ¡¡Tenéis que hacerlo!! Es uno de los mejores momentos musicales del año).


Lorne Balfe
021 - Opening
Comenzamos la parte compuesta por Lorne Balfe con una canción que, tras unos primeros segundos más "tranquilos", cambia su estilo y nos sumerge en un conjunto más oscuro y misterioso (la intensidad comienza a aumentar poco a poco de una forma cada vez más agobiante... Es cierto que algunos momentos pueden parecer ambientales o caóticos, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos, ¡¡Al contrario!! Logran dotar al conjunto de un estilo muy particular).

022 - Briefing
Nos encontramos ante una canción que, aunque no tiene mucha intensidad durante los primeros segundos, en seguida nos daremos cuenta de que es la introducción perfecta para lo que viene a continuación (la intensidad aumenta poco a poco, de forma constante pero muy destacable, introduciéndonos poco a poco en un conjunto sereno y misterioso, incluso oscuro me atrevería a decir).

023 - Space Journey
La intensidad de la canción aumenta poco a poco a medida que esta avanza, con un estilo constante pero muy destacable (el piano se combina MUY bien con las demás melodías, alternando la intensidad y protagonismo con estas de la mejor forma posible). En mi opinión, la canción mejor MUCHO durante la segunda mitad (en ningún momento aumenta mucho su intensidad, pero me ha gustado mucho como suena).

024 - Rover Ride
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad, de una forma MUY inquietante (apenas tiene intensidad durante los primeros segundos y cuando empieza a ganarla, nos damos cuenta de que no estamos sumergiendo en un conjunto que casi me atrevería a describir como "aterrador"... Eso sí, me ha gustado MUCHO, sobre todo al final, cuando la canción se vuelve más animada).

025 - Pirate Attack
Aunque durante los primeros segundos pueda parecer que es una canción totalmente caótica y ambiental, pronto nos daremos de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar (en serio, la combinación de las melodías es MUY buena y la intensidad comienza a aumentar poco a poco de una forma realmente constante y agobiante... De hecho, me ha gustado MUCHO).

026 - Orbs
Nos encontramos ante una canción intensa, pero también emotiva (la melodía de fondo es totalmente electrónica y constante, pero se integra muy bien en el conjunto y se acaba convirtiendo en una parte muy destacable de esta). Algunas melodías de fondo, totalmente caóticas y ambientales, se van añadiendo al conjunto a medida que este avanza (por sí solas, no me han gustado NADA, pero no puedo negar que se combinan muy bien con las demás y el conjunto resulta destacable).

027 - Underground Lake
Nos encontramos ante una canción oscura que aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi majestuosa (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, la fuerza que logra transmitir en algunos momentos es realmente serena y como si hubiera alcanzado su máximo esplendor, pero sin llegar a hacerlo). No he podido evitar tener la sensación de que algunos momentos son realmente inquietantes.

028 - Trip To Neptune
La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma ambiental y caótica, sin embargo, dentro de este "caos" existe una cierta armonía que suena muy bien (en seguida nos daremos cuenta de ella, y aunque es cierto que no todas las partes resultan igual de destacables que las demás, nos encontraremos ante algunos momentos que sí llaman más la atención, sobre todo durante la parte final).

029 - Says, by Nils Frahm
Terminamos la obra con una canción de Nils Frahm. Me gustaría señalar que esta canción NO es original para la película, fue compuesta en 2013, pero he decidido dejarla porque es una GRAN canción y juega un papel muy importante dentro de la película (de hecho, al escucharla con las demás canciones, en ningún momento pensé que no era original hasta que ya lo busqué... De hecho, me sorprendió mucho ver que era de otro compositor y que había sido compuesta en 2013, ¡¡Encaja perfectamente con el resto de la obra!!). El ritmo y la intensidad de la canción aumentan poco a poco medida que avanza el conjunto, sonando cada vez más animada y destacable (en serio, la melodía de fondo es totalmente mantenida pero se convierte en la base PERFECTA para el piano y otras melodías que se van añadiendo al conjunto). En general, se trata de una canción bastante "constante", y aun así, se pasa muy deprisa. Gran canción, si señor (no es el final de la obra en la película, pero imagino que se ha colocado al final porque se trata de la canción de otro compositor... E imagino que su nombre estará en la portada por la importancia que tiene la canción en la película, pero me ha sorprendido).


CONCLUSIÓN


Me alegra MUCHO decir que nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de transmitir una fuerza y emoción que son casi ÚNICAS en algunos momentos (un verdadero viaje espacial a nivel musical). Max Richter nos ha ofrecido una obra realmente emotiva y solemne, capaz de transmitir una fuerza MAGISTRAL en algunos momentos (mención aparte se merece la elegida como mejor canción, pero no puedo dejar de insistir en lo bueno que es su tema principal... En serio, ¡¡Tenéis que escucharlo!! No lo he elegido como mejor canción porque estaba la otra pero eso no quita que sea ÚNICO). Lorne Balfe también ha cumplido MUY bien, adaptándose al estilo marcado por Richter de muy buena manera (da la sensación de que Balfe se ha encargado de componer las partes que son más "oscuras" e inquietantes de la obra, y lo ha hecho de la mejor forma posible). Puede que haya algunos momentos que son un poco más ambientales, pero en ningún momento se hacen molestos (todo lo contrario, se integran muy bien en el conjunto y logran dotarle de un estilo muy particular... De hecho, aunque sean así, por lo general me han gustado). La obra salió varias semanas después del estreno de la película (de hecho, hubo cierto temor con que al final no fuera a salir), pero la espera valió la pena, sin lugar a dudas (menos mal que pudimos disfrutar de esta gran viaje musical).

Mejor Canción: 020 - Tuesday, Voiceless
He estado a punto de elegir el tema principal (en serio, es ÚNICO), pero esta canción es una auténtica MARAVILLA... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 028 - Trip To Neptune
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y de todo el conjunto, creo que esta es una de las menos destacables (pero no es mala).

Nota Final: 9,5 / 10
Tengo que admitir que dudo entre esta nota o la más alta... De momento lo dejo así, pero no os costaría mucho convencerme de darle la nota más alta (¿Por qué no se la doy? Porque creo que el falta "algo", no sé decir el que, pero hay "algo" que me impide dársela... Insisto, no os costaría mucho convencerme de dársela). Nos encontramos ante una obra solemne y emotiva, con momentos muy majestuosos y casi "trascendentales" (aunque la palabra correcta quizá sea celestial ya que realmente nos sumerge en un viaje musical a través del espacio). Max Richter nos ha ofrecido un tema principal MAGISTRAL y momentos que son sencillamente ÚNICOS. Lorne Balfe no se ha quedado atrás y también nos ha ofrecido, en menor medida, momentos MUY buenos. Además, me sorprende mucho lo bien que se adapta a lo compuesto por Max Richter... Porque viene diferenciado en el Tracklist, sino sería casi imposible decir quien ha hecho quien (no hablemos de la canción de Nils Frahm, que aunque se compuso varios años antes, también encaja de MARAVILLA con el conjunto general de la obra). Me gustaría señalar que es difícil hacer una canción TAN larga como la que hace Richter para cerrar su parte sin que se haga lenta... ¡¡Pero él lo consigue!! Nos encontramos ante uno de los mejores momentos musicales del año, sin lugar a dudas (y por eso no puedo evitar elegirlo como Mejor Canción... Aun así, os recuerdo que el tema principal también es una GRAN melodía y que DEBÉIS escucharlo). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con momentos totalmente recomendables para cualquier aficionado de las buenas Bandas Sonoras...

miércoles, 27 de noviembre de 2019

The King (Soundtrack)

Título: The King

Artista: Nicholas Britell

Año: 2019

Tracklist:

001 - Ballade in C# Minor: Coronation (02:28)
001 - Estampie / Eastcheap (01:16)
003 - Song of Hal: Strings in C# Minor (05:12)
004 - Tetrachord / War and Fate (02:14)
005 - Canticle in E Minor (01:58)
006 - Hymn, Mvmt 1: Prelude (03:53)
007 - Ballade in F# Minor: Trebuchets (01:56)
008 - Song of Hal: Strings in B Minor (04:20)
009 - Ballade in B-flat Minor: Descent (02:23)
010 - Antiphon (02:16)
011 - Marche / Agincourt (02:46)
012 - Hymn, Mvmt 2: Lament (03:41)
013 - Tetrachord / Rex (01:26)
014 - Hymn, Mvmt 3: Elegy (02:46)
015 - Song of Hal: Conclusio in C Minor (04:50)

Total - 43:33

Introducción

La historia de Inglaterra está llena de historias dignas de contar en la gran pantalla... Netflix se ha encargado de producir una historia sobre los primeros años del reinado de Enrique V, el encargado de unificar los territorios de Inglaterra en la lucha contra los franceses. Este rey, interpretado por Timothée Chalamet, tuvo que aceptar el trono tras la muerte repentina de su hermano y cargar con una labor que solo pudo llevar a cabo con sus amigos y fieles consejeros (aunque esto no le quita mérito propio, por supuesto). De esto se encarga la película de Netflix, de mostrar los dilemas y disputas morales que tuvo que afrontar el joven monarca. El encargado de componer la Banda Sonora para esta historia es Nicholas Britell. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado la hora de conocer una parte de la historia de Enrique V y de Inglaterra para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Ballade in C# Minor: Coronation 
Comenzamos la obra con una canción que aumenta su intensidad de una forma constante y mantenida, pero con las variaciones suficientes para que no se haga molesta (al contrario, me ha gustado MUCHO, logra ofrecernos un conjunto realmente "sobrio" y contundente). El ritmo del conjunto también aumenta durante la segunda mitad, ofreciéndonos un momento realmente emocionante (suena oscuro y solemne, pero también increíblemente hermoso y esperanzador... No sé describirlo, pero ME HA ENCANTADO). Gran comienzo, si señor, me ha gustado mucho se ha "formado" la canción.

001 - Estampie / Eastcheap 
Nos sumergimos de lleno en un momento realmente contundente y animado (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí, ofreciéndonos un conjunto muy animado con el que no he podido evitar mover la cabeza mientras la escuchaba... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo en más de un momento).

003 - Song of Hal: Strings in C# Minor 
Continuamos la obra con una canción realmente serena y emotiva que avanza de una forma pausada (la intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza, sonando cada vez más emotiva y, me atrevería a decir, desgarradora... La FUERZA que es capaz de transmitir en algunos momentos me ha parecido sencillamente MAGISTRAL). Me encanta como avanza la canción, de forma constante, sin decaer su calidad en ningún momento (es imposible no dejarse llevar por la fuerza que transmite, hay momentos, como cuando alcanza su máximo esplendor, que resulta casi estremecedora).

004 - Tetrachord / War and Fate 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura e inquietante (es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco ambientales, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y dotan al conjunto de un estilo muy destacable). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace.

005 - Canticle in E Minor 
Nos encontramos ante una canción serena y expectante que fluye de una forma realmente destacable (hay momentos en los que la canción se vuelve un poco más oscura y otros en los que resulta más esperanzadora... La combinación y alternancia entre estos dos estilos resulta MAGNÍFICA, ofreciéndonos un conjunto contenido pero MUY destacable, sobre todo durante la segunda mitad de la canción).

006 - Hymn, Mvmt 1: Prelude 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente expectante y majestuosa (en serio, ME HA ENCANTADO como avanza el conjunto, sonando cada vez con más fuerza y emoción... En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor durante la primera parte, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). En serio, no he podido evitar estremecerme de la canción cuando la canción alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad y los coros, casi celestiales, se hacen con todo el protagonismo de la canción (me gustaría gritar que me ha encantado, pero tiene tanta FUERZA que soy incapaz).

007 - Ballade in F# Minor: Trebuchets 
La intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y emocionante (no he podido evitar recordar el tema principal de Warrior of Light de Game of Thrones, compuesta por Ramin Djawadi... ¿No os suena parecida la melodía en algunos momentos? Ojo, no lo digo como algo malo, me gusta MUCHO como suena y la fuerza que tiene).

008 - Song of Hal: Strings in B Minor 
Nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva (la mejor palabra para describir este conjunto es "lamento"... En serio, nos encontramos ante un lamento realmente desgarrador que aumenta poco a poco su intensidad de una forma ÚNICA, capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche). Los coros hacen acto de aparición durante la parte final y la FUERZA de la canción se eleva a otro nivel (en serio, tenéis que escucharla vosotros mismos, es MAGNÍFICA).

009 - Ballade in B-flat Minor: Descent 
Aunque la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental y mantenida, en seguida nos daremos de que es la base perfecta para las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de la mejor forma posible (algunos golpes musicales son realmente intensos). En serio, me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía en más de un momento (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es INCREÍBLE).

010 - Antiphon 
La intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma realmente emocionante y ÉPICA (en serio, la combinación entre las diferentes melodías logra ofrecernos un conjunto MAGNÍFICO, capaz de transmitir muchísima fuerza FUERZA... No he podido evitar sonreír de emoción mientras la escuchaba, ¡¡Qué ÉPICA!! He tenido que volver a escucharla otra vez).

011 - Marche / Agincourt 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción mantenida, pero también muy dramática (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MUY destacable, siendo una constante y la otra casi imperceptible... Es una combinación extraña, lo sé, pero si la escucháis en seguida os daréis cuenta de a lo que me refiero y lo bien que puede llegar a sonar incluso sin tener mucha intensidad). La intensidad aumenta durante la segunda mitad de la canción de una forma realmente oscura e inquietante (me ha gustado MUCHO la tensión que logra transmitir).

012 - Hymn, Mvmt 2: Lament 
Los coros, con un estilo casi celestial, se hacen con el protagonismo de la canción de una forma MARAVILLOSA (no tienen mucha intensidad al principio, pero no la necesitan para sonar TAN bien como lo hacen... Ademas, están interpretando el tema principal y poder escuchar esta melodía interpretada por coros es una sensación ÚNICA, os lo aseguro). A medida que avanza, los coros empiezan a estar a acompañados por varias melodías que se combinan con ellos de una forma MAGISTRAL (en serio, la fuerza que logra transmitir el conjunto es sencillamente INCREÍBLE).

013 - Tetrachord / Rex 
Nos encontramos ante una canción realmente "agitada" que aumenta poco a poco su intensidad de una forma emotiva pero caótica (y esto último no lo digo en el mal sentido, todo lo contrario, me ha gustado MUCHO como logra sonar y el estilo que tiene). En ningún momento rompe en su máximo esplendor ni nada por el estilo, pero me gusta como se queda el conjunto durante la parte final.

014 - Hymn, Mvmt 3: Elegy 
Solo puedo empezar el comentario de una forma: ME HA ENCANTADO, así de claro... Desde el primer momento notaremos la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto (el tema principal suena de MARAVILLA, y si ya sin apenas intensidad es capaz de sonar TAN bien, imaginad a medida que avanza y la aumenta... En serio, no puedo evitar sonreír mientras la escucho, nos encontramos ante una canción sencillamente MAGISTRAL). Es de los mejores momentos de la obra, sin duda.

015 - Song of Hal: Conclusio in C Minor 
Terminamos la obra con una canción realmente emotiva y desgarradora que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGNÍFICA (en serio, la fuerza tan "contenida" que es capaz de transmitir el conjunto es sencillamente INCREÍBLE... Esto es algo que caracteriza toda la obra y no me puede gustar más). A medida que avanza, la canción aumenta poco a poco su ritmo e intensidad, de una forma tranquila pero muy destacable (no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba). Me parece el final perfecto para una obra tan buena como esta, así de claro.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Nicholas Britell nos ha ofrecido una obra sobresaliente, capaz de transmitir una fuerza MAGISTRAL en algunos momentos (y eso que casi nunca alcanza su máximo esplendor o "rompe" en momentos muy épicos, pero tiene una fuerza "contenida" que resulta MUY destacable y es capaz de transmitir muchísima emoción... En serio, no he podido evitar sonreír en más de un momento mientras la escuchaba). Me ha gustado mucho el tema principal (en serio, la FUERZA que es capaz de transmitir es realmente emotiva, casi desgarradora en algunos momentos) y algunas melodías me han recordado a algún tema de Game of Thrones (hay otro tema principal que me recuerda muchísimo a Warrior of Light), pero logra tener su propia personalidad así que no lo digo como algo negativo (y sería un gran referente al que asemejarse). La obra no busca el protagonismo en ningún momento, y aun así logra hacerse con él de una forma MAGNÍFICA (no he mencionado el uso de los coros en algunos momentos, pero como imaginaréis, es MAGNÍFICO). Os mentiría si os dijera que nos encontramos ante que no me ha gustado... Más bien es todo lo contrario, ME HA ENCANTADO, de principio a fin.

Mejor Canción: 006 - Hymn, Mvmt 1: Prelude 
Me ha costado MUCHO elegir una canción ya que TODAS son buenas... Pero esta me ha parecido especialmente emotiva y ÉPICA.

Peor Canción: 004 - Tetrachord / War and Fate 
También me ha costado elegir una canción porque ninguna es mala, pero como alguna tenía que ser la elegida, me decanto por esta.

Nota Final: 9,5 / 10
Nos encontramos ante una obra INCREÍBLE que, cada vez que la pienso y la escucho, me gusta más... De hecho, dudo entre esta nota y la más alta (en serio, ME HA ENCANTADO). De momento lo dejo así porque creo que le falta "algo" para llegar a lo más alto (no sabría decir el que, pero no puedo evitar tener esa sensación), aunque ya os digo que no os costaría mucho convencerme de lo contrario y darle la nota más alta (si os soy sincero, soy incapaz ningún aspecto de la obra, me ha gustado de principio a fin y pese a no "romper" en ningún momento, creo que logra transmitir una fuerza MAGISTRAL... Contenida, si, pero MAGISTRAL). El tema principal me parece ÚNICO y cada vez que lo escucho me gusta más (en todas sus variaciones). El contrate de este con otros momentos más oscuros y solemnes me parece muy destacable, y algunas canciones más animadas me parecen llamativas. El uso de los coros resulta casi celestial y trascendental (el punto que necesitaba la obra para ir un paso más allá). Cada vez que hablo de la obra dudo en darle la nota más alta, solo digo eso. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra que ningún aficionado de las BSO o de la buena música debería perderse...

domingo, 24 de noviembre de 2019

Terminator: Dark Fate (Soundtrack)

Título: Terminator - Dar Fate

Artista: Tom Holkenborg (Junkie XL)

Año: 2019

Tracklist:

001 - Terminated (01:28)
002 - My Name Is Dani (03:39)
003 - Rev 9 (03:10)
004 - Iron Spike (02:52)
005 - Enter Sarah (00:59)
006 - Grace (04:24)
007 - Drones Coming (01:46)
008 - The Wall (04:12)
009 - Terminator (02:57)
010 - Coyote (02:18)
011 - The Picture On The Fridge (00:42)
012 - C5 (04:10)
013 - Humv (01:59)
014 - You Saved Me (05:41)
015 - Screaming Turbines (04:13)
016 - For John (07:59)
017 - Epilogue (01:10)
018 - Dark Fate (04:19)

Total - 57:58

Introducción

El futuro no está escrito, solo existe el que hacemos nosotros... Por eso, tras Terminator: Genisys que reiniciaba la saga y continuaba desde la segunda entrega como si la tercera y cuarta nunca hubieran existido, llega Terminator: Dark Fate, que reinicia a la propia Genisys y cuenta como una nueva tercera parte de la segunda parte dirigida por James Cameron (que en esta nueva entrega vuelve como productor y parte de la historia, aunque es Tim Miller quien se encarga de dirigir la película). El Juicio Final ha sido evitado y la humanidad vive en paz. Sin embargo, un nuevo modelo de Terminator, el Rev 9, llega un día para matar a Dani, una joven que será clave para la futura e inevitable lucha contra las máquinas... Junto a él, llegó también una protectora que junto a Sarah Connor, hará lo imposible para protegerla. El encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva entrega es Tom Holkenborg (también conocido como Junkie XL). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de luchar por el futuro de la humanidad y luchar junto a nuestro peor enemigo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Terminated
Comenzamos la obra con una canción que aumenta su intensidad de una forma realmente oscura y contundente (algunos golpes musicales son totalmente metálicos y logran sonar realmente agobiantes). El tema principal hace acto de aparición durante la parte final de una forma MUY destacable. Buen comienzo.

002 - My Name Is Dani 
Aunque las melodías de fondo son totalmente mantenidas y ambientales, son una buena base para la guitarra española que suena en primer término (nos encontramos ante el tema principal de Dani, la nueva protagonista de la saga, y me alegra poder decir que se trata de un buen tema... Sin embargo, lo que de verdad me ha gustado es cuando la guitarra nos ofrece versiones de los temas clásicos de la saga, en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Logran sonar realmente bien aunque solo sea durante unos momentos). En ningún momento aumenta mucho su intensidad, pero tampoco lo necesita.

003 - Rev 9 
Continuamos la obra con una canción dedicada al villano de esta entrega, el Rev 9, capaz de tener dos cuerpos (uno físico y otro sólido). Tras unos primeros segundos oscuros y contundentes, pero sin apenas intensidad, el tema principal clásico hace acto de aparición y acaba desencadenando en un tema de acción realmente frenético y contundente (me ha gustado mucho la fuerza con la que suenan algunos golpes musicales, ¡¡Tienen mucha fuerza!! Es cierto que algunas subidas de intensidad no resultan son destacables pero no empañan el conjunto general de la canción).

004 - Iron Spike 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente frenético y emocionante (algunas melodías son totalmente ambientales y electrónicas, sin embargo, en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se integran muy bien en el estilo de la canción... El Rev 9 no tiene un tema como tal, tiene un estilo "musical" que resulta muy electrónico y frenético, cada vez que suena logra dotar a la canción de un estilo muy particular). La parte final de la canción es MUY frenética.

005 - Enter Sarah 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante la combinación PERFECTA entre el tema clásico de la saga y el estilo del Rev 9 (nos encontramos ante un momento muy contundente y agobiante, me ha gustado MUCHO).

006 - Grace 
Nos encontramos ante una canción tranquila y emotiva, con un estilo realmente hermoso y esperanzador (pero también un poco dramática, ofreciéndonos así una GRAN combinación). Tras esta primera parte, la canción cambia radicalmente de estilo y nos sumerge dentro de un momento más oscuro y contundente (aunque solo dura unos segundos y pronto vuelve a un estilo mucho más cercano al de la primera parte... Me gusta como la guitarra, sin mucha intensidad, se integra con los demás elementos).

007 - Drones Coming 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y contundente, con un estilo MUY agresivo y una fuerza MAGNÍFICA (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que suena la canción durante la primera parte... Sin embargo, durante la segunda mitad, la intensidad se reduce por completo y el conjunto apenas destaca en nada salvo por una leve aparición del estilo del Rev 9, pero sin apenas intensidad). Eso sí, la forma en que aumenta la intensidad durante los últimos segundos me ha gustado MUCHO (logra compensar la parte intermedai menos destacable).

008 - The Wall 
Nos encontramos ante una canción que es realmente oscura e inquietante (no tiene mucha intensidad durante la primera parte, algunas melodías incluso suenan un poco "lejanas", pero aun así logra transmitir una fuerza sencillamente MAGNÍFICA durante esta parte). La intensidad de la canción aumenta poco a poco a medida que avanza, de una forma muy contundente pero casi imperceptible (la subida de intensidad es casi imperceptible). La canción acaba desencadenando en un tema de acción que, pese a tener unas melodías de fondo totalmente ambientales (estoy hablando de SFX, como una sirena de alarma), logra ofrecernos algunos momentos muy destacables.

009 - Terminator 
Tras unos primeros sin mucha intensidad, la intensidad se dispara de golpe de una forma muy contundente (nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal del T-800, seguido de un momento realmente dramático y desgarrador... En serio, la FUERZA que logra transmitir es INCREÍBLE). La canción pierde un poco de fuerza durante la parte final pero aun así sigue resultando muy destacable.

010 - Coyote 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante y mantenida (por sí solas, casi ninguna melodía me ha gustado, pero se combinan tan bien entre sí que soy incapaz de criticar el conjunto). La canción gana cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza (la aparición de la guitarra y las melodías que vienen después logran dotar a la canción de una fuerza muy destacable). La parte final es ÉPICA, me ha gustado mucho si os soy sincero.

011 - The Picture On The Fridge 
Dura poco más de medio minuto, pero nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada (el estilo del Rev 9 está presente y logra sonar de maravilla pese a resultar un poco corta para desarrollarse).

012 - C5 
Tras unos primeros segundos más ambientales, nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente contundente y agresivo (me ha gustado MUCHO, creo que algunos golpes musicales y momentos logran sonar con muchísima FUERZA... La canción se vuelve cada vez más oscura y contundente a medida que avanza, con momentos realmente agresivos). El conjunto alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma realmente emocionante y ÉPICA (con una GRAN variación del tema principal de la saga, que solo suena unos segundos pero es MUY buena).

013 - Humv 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y contundente, capaz de transmitir muchísima fuerza y emoción (en serio, ME HA ENCANTADO como fluye en algunos momentos, ¡¡Es realmente emocionante y angustiosa al mismo tiempo!!). El estilo del Rev 9 aparece durante la parte final de una forma realmente angustiosa (eso sí, los últimos segundos son realmente serenos y emotivos).

014 - You Saved Me 
Nos encontramos ante una canción solemne y dramática (algunas melodías de fondo son más oscuras o ambientales, pero no tienen mucha intensidad y se integran muy bien con las demás, en ningún momento se hacen molestas). La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante la primera parte hasta desencadenar en un momento breve pero muy contundente (a partir de aquí, la canción se vuelve cada vez más esperanzadora y es capaz de transmitir una fuerza muy destacable pese a no tener mucha intensidad). El piano que suena durante el final es muy emotivo y hermoso.

015 - Screaming Turbines 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada, con el estilo del Rev 9 siempre presente (quiero que se note que digo estilo y no tema ya que no es un tema como tal, pero si tiene un estilo muy característico que cada vez que aparece es muy significativo). La intensidad de la canción comienza a aumentar y nos introduce en un nuevo tema de acción realmente contundente y agresivo (el estilo del Rev 9 está siempre presente, ofreciéndonos una canción con momentos muy destacables y otros que, pese a ser más ambientales y caóticos, se integran bien en el conjunto y no se hacen realmente molestos en ningún momento). El tema principal de la saga también aparece en algún momento, con una variación breve pero muy épica (también me han gustado los últimos segundos, MUY angustiosos).

016 - For John 
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y tras unos primeros momentos más dramáticos pero también oscuros (me han parecido una buena introducción para lo que viene a continuación, pero creo que les falta algo de fuerza), el estilo del Rev 9 hace acto de aparición de una forma muy contundente y agobiante. El conjunto alcanza su máximo esplendor en más de un momento y logra sonar con una fuerza que es MAGNÍFICA (nos encontramos ante un momento realmente ÉPICO y majestuoso... En serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHÍSIMO). Creo que no exagero si digo que también nos encontramos ante la mejor canción de TODA la obra (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Hay momentos en los que soy incapaz de describir la fuerza que es capaz de transmitir la canción, tenéis que escucharla vosotros mismos). El tema principal de la saga aparece durante la parte final con una variación que es sencillamente MAGISTRAL (¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). 

017 - Epilogue 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente emotiva y solemne que aumenta poco a poco su intensidad con una GRAN variación del tema principal de la saga (los dos temas más emblemáticos de la saga se combinan entre sí de la MEJOR forma posible durante la parte final y el resultado es INCREÍBLE). Podría haber sido la última canción, pero no es así...

018 - Dark Fate
Terminamos la obra con una canción que nos presenta todo lo que hemos podido escuchar en la obra, unido entre sí de la MEJOR forma posible. Los temas clásicos de la saga aparecen con MUY buenas variaciones, combinados con los nuevos elementos (la guitarra española, el estilo del Rev 9... ¡¡La verdad es que la combinación no podría ser mejor!!). El tema principal de Dani también protagoniza toda la parte intermedia de la canción, antes de que los temas clásicos vuelvan a aparecer durante la parte final, interpretados en su máximo esplendor junto al estilo del Rev 9 (buena forma de terminar la obra, nos encontramos ante una especie de Suite con los mejores momentos de esta).


CONCLUSIÓN

Tom Holkenborg nos ofrece una obra notable que, pese a empezar menos destacable que otras obras de la saga, empieza a mejorar a medida que avanza y termina de la MEJOR forma posible. Los temas clásicos de la saga vuelven de la MEJOR forma posible (no se abusa de ellos, pero las nuevas variaciones me han gustado mucho y logran tener mucha fuerza, sobre todo durante la parte final). En cuanto a los nuevos temas principales, tenemos el de Dani que es muy emotivo (me gusta como se usa la guitarra española y como se combina con otras melodías) y el del Rev 9 (más que un tema, nos encontramos ante un estilo musical que se integra con otras melodías y las dota de un estilo muy característico que en seguida asociamos con el Rev 9... La verdad es que me parece una forma muy original de crear un "tema" para un personaje ya que es único pero diferente dependiendo del momento). Los temas de acción también me han gustado mucho, algunos son realmente intensos y contundentes (la FUERZA y agresividad con la que pueden llegar a sonar a veces es realmente destacable).

Mejor Canción: 016 - For John 
Nos encontramos, sin lugar a dudas, ante la mejor canción de la obra: temas clásicos y nuevos se unen de la mejor forma... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 001 - Terminated
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y la primera parte de la obra es menos destacable que la primera, por eso elijo esta.

Nota Final: 7 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que mejora a medida que avanza (si fuera solo por la primera parte, la obra tendría una nota más baja... Pero si solo fuera por la parte final, la obra tendría una nota más alta, por lo que creo que la media se encuentra en esta nota final). Los temas principales de la saga están muy bien utilizados y se combinan bien con los nuevos, de los cuales destacamos el de Dani y el estilo tan característico del Rev 9 (aunque no tiene una melodía como tal, el estilo que tiene es MUY destacable y creo que se va "adaptando" a lo que pide la obra en cada momento de la MEJOR forma posible). Los temas de acción también son muy destacables y, junto al conjunto general de la obra, creo que van mejorando a medida que esta avanza, sonando cada vez con más fuerza y emoción, hasta desencadenar en un tramo final que, en serio, me ha gustado MUCHO (si la obra hubiera tenido este nivel desde el principio, nos encontraríamos ante un conjunto sobresaliente... La primera parte no está mal, pero no resulta tan destacable). En definitiva, nos encontramos ante una obra que mejora a medida que avanza y ofrece momentos que gustaran mucho a los aficionados de la saga...


viernes, 22 de noviembre de 2019

Disponible el Tracklist de The Mandalorian: Chapter 3

Es viernes y por fin podemos disfrutar de un nuevo episodio de The Mandalorian en Disney +, la primera serie de acción real basada en el Universo de Star Wars (¿Qué puedo decir? Sabéis que soy fan y no puedo estar más contento con el resultado de la serie... Y con cierto elemento que seguro que todos quienes la vean sabrán a que me estoy recibiendo). Si esto no fuera suficiente, Disney + está lanzando la edición oficial de la Banda Sonora de cada capítulo tras su estreno, y a continuación os dejo el Tracklist del tercero (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Creo que es la primera vez que sale la música de cada capítulo tras su emisión, pero de esta forma podemos disfrutar de todavía más música... Además, creo que Ludwig Göransson está haciendo un GRAN trabajo). Os lo dejo a continuación... Y para los que os preguntéis cuando tengo pensado sacar sus análisis, la verdad es que no lo sé. Ya tengo analizados los dos primeros capítulos y en breve analizaré este, pero no sé si esperar a que estén todos y sacar un "especial" de la temporada o ir sacándolos poco a poco, ¿Vosotros qué pensáis? ¡Tengo que decidirlo!


001 - A New Day (05:30)
002 - Mandalore Way (03:21)
003 - Signet Forging (02:02)
004 - Second Thoughts (04:19)
005 - Whistling Bird (02:22)
006 - Mando Rescue (02:14)
007 - I Need One of Those (01:34)

Disponible el Tracklist de For All Mankind: Season 1

Jeff Russo es el encargado de componer la Banda Sonora para la nueva serie de Apple Tv+ (me encanta que esta plataforma está sacando la música de todas sus producciones) y ya podemos conocer el Tracklist de su edición oficial... Con cierta censura, ya que el nombre de algunos Tracks no se desvelará hasta la emisión de los capítulos para evitar spoilers (me parece una gran idea). Os lo dejo a continuación.


001 - For All Mankind Main Title (01:20)
002 - For All Jazz-Kind (04:02)
003 - Race to the Moon (Piano Suite) (06:11)
004 - Moon (00:39)
005 - Heading for the Landing (02:39)
006 - Heroes (02:24)
007 - Hurry to Watch (01:30)
008 - Karen and Ed (01:26)
009 - Water, Pt. 1 (02:32)
010 - Moon Miss America (03:42)
011 - Lower Molly (03:08)
012 - Water, Pt. 2 (07:41)
013 - Questioned on Tape (02:30)
014 - Track 14 (03:08)
015 - Track 15 (10:43)
016 - Track 16 (03:01)
017 - Track 17 (03:02)
018 - Track 18 (01:49)
019 - Landing (04:01)
020 - Smoke (02:29)
021 - Von Braun (02:19)
022 - Flight Director (01:30)
023 - Lit Match (01:39)
024 - Command Module Cobb (01:02)
025 - Tribunal (03:28)
026 - Woman on the Moon (03:04)

Disponible el Tracklist de Last Christmas

Esta comedia romántica ha logrado desbancar al Joker en Inglaterra y ya podemos conocer el Tracklist para la edición oficial que saldrá de su Banda Sonora, compuesta por Theodore Shapiro. Os lo dejo a continuación.


001 - Secret Garden (02:24)
002 - Upward-Looking Stranger (00:52)
003 - The Dane (01:21)
004 - You Again (01:43)
005 - Stupid Stupid Girl (01:43)
006 - Homeless Again (01:14)
007 - Self-Pity Party (03:26)
008 - Walk This Way (01:37)
009 - Santa and the Dane (01:17)
010 - Looking For Tom (00:47)
011 - The Scar (06:38)
012 - Busking (00:45)
013 - Riches (00:44)
014 - Back From County Brexit (01:55)
015 - Take Care (02:39)

Disponible el Tracklist de The Two Popes

Anthony Hopkins y Jonathan Pryce protagonizan la nueva película original de Netflix y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que ha sido compuesta por Bryce Dessner. Os lo dejo a continuación.


001 - Walls (04:42)
002 - Cuando Tenga la Tierra – Mercedes Sosa (04:10)
003 - Dialogues (00:57)
004 - Vote Counting (01:10)
005 - Ratzinger Election (02:40)
006 - Garden Dialogues (01:31)
007 - Was It Something I Said (00:57)
008 - Shifting Gardens (00:56)
009 - Cathedral (00:44)
010 - Bergolio’s Awakening (02:15)
011 - Siete de Abril (01:30)
012 - Dirty War (03:58)
013 - Taken Away and Tortured (02:53)
014 - They Took Esther (02:06)
015 - Another Bergolio (02:24)
016 - Walls 2 (01:20)
017 - Pope Francis (02:37)
018 - Sombras de Buenos Aires (03:36)
019 - Minguito – Dino Saluzzi (06:56)
020 - Sastanàqqàm – Tinariwen (03:23)
021 - Besame Mucho – Ray Conniff and His Orchestra (02:37)

Disponible el Tracklist de Proxima

Ryuichi Sakamoto es el encargado de componer la Banda Sonora de la nueva película de Eva Green, en la que interpretará a una astronauta. A continuación os dejo el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora.


001 - Launch (02:38)
002 - Stella (01:09)
003 - Exhibition Room (02:37)
004 - Travel (01:11)
005 - Gravitation Test (00:58)
006 - Vr (03:36)
007 - Rescue in the Water (01:24)
008 - Training (02:11)
009 - Reunion (02:39)
010 - Looking for Stella (01:17)
011 - Iceskating (02:50)
012 - Unconscious (01:25)
013 - Escape (01:38)
014 - Rocket (03:09)
015 - Embarkment (01:45)

Disponible el Tracklist de Adios

Zeltia Montes es la encargada de componer la Banda Sonora de la nueva película de Paco Cabezas y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá de su Banda Sonora. Os lo dejo a continuación.


001 - Estrella de oro
002 - Las 3000
003 - Accidente
004 - A bocajarro
005 - Eli y Estrella
006 - Está fría
007 - Andate con ojo
008 - Un coche abandonado
009 - Sacarle la verdad
010 - Redada
011 - Fueron ellos
012 - A mi niña
013 - Se va pa siempre
014 - Traga
015 - Sangre en las manos
016 - A la tierra
017 - Escondido
018 - Yo se quién disparó
019 - Estrella no es de nadie
020 - Qué harías tú
021 - Lo siento Triana
022 - El caballo viene y va
023 - Una madre
024 - Miedo
025 - Asesino

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Blair Witch (Soundtrack)

Título: Blair Witch

Artista: Arkadiusz Reikowski

Año: 2019

Tracklist:

001 - The Missing Boy (03:32)
002 - Into The Woods (00:40)
003 - Prologue (02:22)
004 - Search Party (01:28)
005 - The White Tree (01:28)
006 - Dreams (04:23)
007 - The Scent (01:05)
008 - I Am Here But You´re Not (01:27)
009 - Sheriff (01:23)
010 - VHS (02:35)
011 - Use the Flashlight (02:38)
012 - Fog (04:57)
013 - Bullet (02:17)
014 - Carver (02:32)
015 - Where Are You? (03:09), feat. Peter Klett & Brunon Lubas

Total - 35:56

Introducción

En el bosque alrededor del pueblo de Burkittsville corre una temible leyenda sobre un ser, conocido como la Bruja de Blair, que raptaba niños... Desde que unos jóvenes estudiantes de cine desaparecieron en su bosque en 1994, el lore y misterio en torno a este personaje ha sido cada vez mayor, dando lugar a varias películas posteriores e historias sobre este temible ser (algunas fueron mejores que otras, pero no hay duda de que la Bruja de Blair se convirtió en todo un fenómeno del género). Aunque ya existen algunos videojuegos basados en este mito y multitud de homenaje en otros del género, ha llegado la hora de contar con una aventura propia de este ser en nuestra video consola (más ahora que los gráficos permiten una atmósfera más inmersiva... En serio, el bosque de este juego es PERFECTO). El encargado de componer la Banda Sonora de este juego es Arkadiusz Reikowski (este juego combina found footage con primera persona, veremos que nos depara). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado la hora de adentrarnos en el bosque y enfrentarnos a sus secretos para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Missing Boy 
Comenzamos la obra con una canción "rota" y ambiental que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos, con un estilo oscuro, casi amenazante (con rota me refiero al estilo, es imposible escuchar esta canción y no pensar en ello, como si algo no estuviera bien, como si estuviera corrupto... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). A medida que avanza la canción, nos damos cuenta de su potencial, volviéndose cada vez más dramática y desgarradora (sigue siendo ambiental pero logra transmitir muchísima FUERZA). Muy buen comienzo, si señor.

002 - Into The Woods 
Dura poco más de medio minuto, pero nos encontramos ante una canción realmente intensa y contundente (ME HA ENCANTADO, así de claro... He tenido que volver a escucharla un par de veces porque me ha gustado MUCHO). Resulta inquietante pero también realmente emocionante, ¡¡Menuda combinación!!.

003 - Prologue 
La guitarra se hace con el protagonismo de la canción, ofreciéndonos un conjunto oscuro y sereno (es difícil "describir" como suena la guitarra... Es animada pero al mismo tiempo resulta lejana y ambiental, ofreciéndonos un conjunto muy destacable, con un estilo que es realmente inquietante). La intensidad y el ritmo aumentan poco a poco a medida que avanza la canción (por sí solas, hay muchas melodías que no me han gustado, pero se combinan TAN bien entre sí que soy incapaz de criticarlas).

004 - Search Party 
Aunque las melodías son totalmente ambientales (y un poco estridentes), nos encontramos ante un conjunto realmente estremecedor (lo digo en serio, la combinación de estas logra ofrecernos un momento que es capaz de poner en tensión a cualquiera que lo escuche... Es cierto que puede resultar "molesta", pero no llega a serlo de verdad ya que nos mantiene con esta atmósfera de la MEJOR forma posible).

005 - The White Tree 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un momento realmente oscuro y angustioso (se trata de una canción constante y mantenida, con un estilo ambiental, pero la atmósfera que logra crear es TAN angustiosa que soy incapaz de criticarla... Las melodías de fondo, también muy ambientales, aparecen durante la parte final y se combinan bien con la principal, dotando a la canción de un estilo mucho más inquietante).

006 - Dreams 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y mantenida que aumenta y disminuye su intensidad de forma alterna. Tras la primera parte, un coro (también mantenido) hace acto de aparición y logra dotar al conjunto de una fuerza MUY destacable (Andrzej Janicki está acreditado como la parte "coral" del conjunto). Nos encontramos ante una canción pausada, que avanza poco a poco, sin prisa pero sin pausa (gracias a esto logra transmitir la fuerza que logra transmitir en mi opinión).

007 - The Scent 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción que dura poco más de un minuto pero nos sumerge de lleno en un conjunto contundente y emocionante (la combinación entre las melodías principales suena de forma MAGNÍFICA... Me ha gustado MUCHO la melodía principal que suena al principio).

008 - I Am Here But You´re Not 
¿Podríamos decir que esta GRAN melodía que suena durante los primeros segundos es el tema principal? Ya lo hemos podido escuchar en algún momento antes y me aventuraría a decir que así es... Sea como sea, ME ENCANTA esta melodía (en serio, puede que esté rodeada por melodías más ambientales, incluso un poco estridentes, pero logra sonar con muchísima fuerza y resulta realmente característica). Nos encontramos ante un conjunto muy tenso e inquietante.

009 - Sheriff 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y desgarradora (la melodía de fondo es totalmente ambiental y mantenida, pero es la base perfecta para la melodía principal, pausada y serena... El resultado logra sonar realmente desgarrador, y aunque en ningún momento aumenta mucho su intensidad, logra transmitir muchísima FUERZA, sobre todo durante la parte intermedia de la canción).

010 - VHS 
Nos encontramos ante una canción pausada y tranquila, con un estilo "lejano" (me gusta este estilo, no es la primera vez que se escucha en la obra pero creo que logra dotarle de un estilo muy característico y apropiado para el contexto en que nos encontramos... Son "ecos" del pasado en un momento mucho más oscuro y aterrador, simbolizado por la melodía principal, más ambiental, que suena a veces).

011 - Use the Flashlight 
Nos encontramos ante una canción totalmente ambiental y caóticas (algunas "melodías" parecen SFX), pero en seguida nos daremos cuenta de que es la introducción y base perfecta para lo que viene a continuación: un tema de acción realmente frenético y muy agobiante (en ningún momento aumenta mucho su intensidad, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

012 - Fog 
Tras unos primeros segundos contundentes y pausados, nuevas melodías comienzan a añadirse al conjunto (todas ellas totalmente ambientales), creando un momento realmente expectante y ambiental. La canción se mantiene constante y aumenta poco a poco su intensidad y ritmo, de una forma casi imperceptible pero destacable (nos introduce sin darnos cuenta en nuevos momentos... Aunque es una pena que ninguno de ellos llegue a "romper" en ningún momento, esto le hace perder algo de fuerza a la canción, sobre todo durante la parte final del conjunto).

013 - Bullet 
Nos encontramos ante una canción constante, que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva y dramática (en serio, el conjunto avanza poco a poco, pero logra transmitir una fuerza MAGNÍFICA... No tengo palabras para describir la FUERZA que logra transmitir, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita.

014 - Carver 
Tras un primer golpe musical que ha logrado sobresaltarme, nos encontramos ante una melodía realmente oscura y malvada (es cierto que el conjunto puede parecer un poco caótico al principio, pero las melodías se combinan TAN bien entre sí que soy incapaz de criticarlo... En serio, me ha gustado mucho, logra ofrecernos un momento inquietante y "demente", casi impredecible).

015 - Where Are You?, feat. Peter Klett & Brunon Lubas
Terminamos la obra con una canción cantada que aumenta rápido su intensidad durante los primeros segundos, de una forma oscura y contundente, para sumergirnos de lleno en un momento realmente animado y ambiental (es curioso porque la canción mantiene el mismo estilo de la obra, por lo que es una canción "cantada" pero no de la forma convencional... Las voces de Peter Klett y Brunon Lubas suenan a lo lejos, en la lejanía, dando más peso en la parte instrumental que la cantada). Me ha gustado MUCHO como se mantiene el estilo del resto de la obra en esta canción, más aún si es cantada (me parece que es la conclusión perfecta para el conjunto de la obra).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Arkadiusz Reikowski ha logrado estar a la altura con una obra que cumple a la perfección con lo que esta historia nos pide. Estamos en el año 1996 y vamos en busca del joven Peter Shannon, que ha desaparecido en los bosques de Black Hills. Con nosotros está nuestro fiel amigo Bullet y una cámara. La atmósfera y lugares que nos encontramos son iguales a los de la película original (y alguna secuela), que era un Found Footage... ¿Por qué digo esto? Porque yo soy partidario de que los Found Footage no tengan Banda Sonora, o si la tienen, que sea muy discreta (como ocurría en la película de 2016). Sin embargo, en este videojuego se alterna el uso de la cámara con la realidad que vivimos, por lo que la música tiene más cabida en este mundo de oscuridad y maldad en el que nos adentramos (y esto es algo que logra reflejar Arkadiusz Reikowski MUY bien, ofreciéndonos un conjunto oscuro y ambiental, pero en ningún momento molesto). Nos encontramos ante una obra con un estilo ambiental, en el que "surgen" melodías realmente destacables (estas melodía suenan de forma "lejana", como si fueran el eco de una realidad que ya no existe... No sabría muy bien describirlo, pero me ha parecido una combinación MAGNÍFICA para ambientar esta historia).

Mejor Canción: 013 - Bullet 
He estado a punto de elegir Into the Woods (me gusta el tema principal), pero no he podido resistirme a esta... En serio, es muy emotiva.

Peor Canción: 012 - Fog 
Aunque tiene momentos buenos, no termina de "romper" en ningún momento y esto la hace perder mucha fuerza con respecto a otras canciones.

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable, capaz de ambientar a la perfección el bosque de Black Hills y los terrores que allí acechan. Con un estilo oscuro y ambiental, a veces incluso caótico, nos sumergimos de lleno en una obra llena de momentos muy inquietantes, casi aterradores, pero también dramática y emotiva (esta combinación logra sonar de MARAVILLA en algunos momentos, como el elegido como mejor canción). Ojo, cuando digo ambientales y caóticos no lo digo en el mal sentido (los describo así porque son así, pero me gusta la atmósfera que logran crear y en casi ningún momento llegan a hacerse molestos... Al contrario, las melodías se combinan tan bien entre sí que el conjunto resulta es MUY destacable). Me gustaría destacar el tema principal, que aunque no lo he elegido como mejor canción, creo que resulta INCREÍBLE. Se trata de una obra "discreta", en algunos momentos incluso contenida, pero capaz de transmitir mucha fuerza y emoción en algunos momentos (perfecto para un juego que simular ser un Found Footage en algunos momentos o pretende adentrarnos en los temores del frondoso bosque). En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente destacable y recomendable para los aficionados de las Bandas Sonoras y los que deseen aventurarse en el misterioso bosque de Black Hills para descubrir la verdad sobre la Bruja...