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jueves, 30 de junio de 2022

The Witcher: Season 2 (Soundtrack)

Título: The Witcher - Season 2

Artista: Joseph Trapanese

Año: 2021

Tracklist:

001 - The Golden One (03:23), feat. Joey Batey
002 - Nilfgaard Attacks (02:38)
003 - Nivellen (03:28)
004 - Some Wounds Can’t Be Healed (01:32)
005 - Kaer Morhen (01:43)
006 - Leshen (06:10)
007 - Power and Purpose (04:42)
008 - Aretuza Loses Another (01:35)
009 - The Pendulum (02:17)
010 - Witcher Training (02:11)
011 - Myrapod Chase (03:12)
012 - Stay With Me (03:11)
013 - Who Did This to You? (01:46)
014 - The Key to the Future (01:44)
015 - Done Dealing in Debts (04:50)
016 - Burn Butcher Burn (02:39), feat. Joey Batey
017 - Remembering Cintra (04:39)
018 - Elder Blood (02:43)
019 - Chernobog (02:14)
020 - Melitele (04:02)
021 - Fire Fucker (04:53)
022 - Whoreson Prison Blues (02:07), feat. Joey Batey
023 - Sworn to Protect (04:36)
024 - Elves’ Allegiance (01:34)
025 - I Believe in You (02:33)
026 - Pain and Desperation (05:20)
027 - Tell Me What You Want (03:19)
028 - Basilisks (06:59)
029 - We’re Your Family (03:01)
030 - You Belong With Us (01:36)
031 - The Wild Hunt (02:25)
032 - The White Flame (02:48)

Total - 102:04

Introducción

Tras numerosas aventuras e infortunios, Geralt de Rivia por fin está a punto de cumplir con su destino. Tras escapar de Cintra, el brujo más conocido del mundo se ha encontrado con Ciri y su cometido ahora es protegerla de todos los males que la acechan. Jennefer también deberá encontrar su lugar en un nuevo mundo lleno de cambios y en el que la oscuridad se cierne cada vez más... Este es el contexto que nos presenta la segunda temporada de The Witcher, la serie de Netflix inspirada en la popular saga de libros creados por Andrzej Sapkowski (y los juegos de CD Proyekt). El encargado de componer la Banda Sonora de esta segunda temporada es Joseph Trapanese, que sustituye a Sonya Beluosova y Giona Ostinelli, encargadas de componer la música de la primera temporada (aunque su tema principal se mantiene y ambas compositoras aparecen acreditadas en algunas canciones como colaboradoras). Nuestro querido juglar Jaskier (interpretado por Joey Batey) también repite con algunas canciones cantadas. Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura de lo esperado? Ha llegado el momento de hacer frente a las criaturas del abismo para cumplir con nuestro destino y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Golden One, feat. Joey Batey
Comenzamos la obra con una nueva canción cantada, interpretada por Joey Batey, el cual da vida al gran bardo Jaskier en la serie y ya nos deleitó con alguna canción en la primera temporada (¡¡ME ENCANTA que esta segunda canción también tenga canciones cantadas y sean tan buenas como estas!!). Nos encontramos ante un conjunto realmente intenso y muy contundente (cuando la canción alcanza su máximo esplendor lo hace de la MEJOR forma posible, os lo puedo asegurar). Admito que no he podido parar de sonreír mientras la estaba escuchando. Gran comienzo.

002 - Nilfgaard Attacks 
Continuamos la obra con una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto mientras nos envuelve con su atmósfera es MUY notable). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción durante la segunda mitad que es realmente fluido y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que logran sonar algunos de los golpes musicales).

003 - Nivellen 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y majestuosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (la canción no se mantiene mucho tiempo en su momento de máximo esplendor, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace... Cuando la intensidad disminuye, nos ofrece algunos momentos que son más animados y alegres). A medida que avanza, la canción comienza a cambiar poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más misteriosa y expectante (la transición está muy bien hecha, resulta casi imperceptible y muy natural). El conjunto alterna entre ambas partes de una manera que es muy destacable (¡¡Y durante los últimos segundos puede escucharse una GRAN variación del tema principal!!).

004 - Some Wounds Can’t Be Healed 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de esta, sumergiéndonos en su conjunto de una forma realmente serena y emotiva (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar la canción pese a no aumentar mucho su intensidad en ningún momento... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar).

005 - Kaer Morhen 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos hasta alcanzar su máximo esplendor y desencadenar en una GRAN variación del tema principal (ME ENCANTA que se haya respetado el tema compuesto por Sonya Beluosova y Giona Ostinelli para la primera entrega). Durante la segunda mitad, la intensidad de la canción se reduce un poco, pero no su calidad, para ofrecernos así un momento realmente sereno y emotivo.

006 - Leshen 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad durante la primera parte (es cierto que puede parecer un poco ambiental al principio, incluso algo caótica en algunos momentos, pero también es cierto que estos estilos se integran MUY bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestos, al contrario, logran dotar al conjunto de un estilo MUY característico). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente oscuro y contundente (la FUERZA que logran transmitir algunos golpes musicales es MUY destacable). Aunque la intensidad disminuye un poco durante la parte final, no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un momento que es MUY notable.

007 - Power and Purpose 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar el conjunto incluso cuando este no tiene todavía mucha intensidad... Como podéis imaginar, no la necesita para sonar TAN bien como lo puede hacer). Toda la canción termina alcanzando su máximo esplendor de la MEJOR forma posible y nos ofrece un momento MAGNÍFICO (la FUERZA que logra transmitir la canción durante esta parte es casi "mágica", os lo puedo asegurar). 

008 - Aretuza Loses Another 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma expectante y muy destacable (el conjunto tiene un estilo algo "ambiental", pero en ningún momento se hace molesto, al contrario, logra dotar de un estilo casi "trascendental" al conjunto y le permite sonar de la MEJOR forma posible). En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (me ha gustado MUCHO).

009 - The Pendulum 
Tras unos primeros segundos más serenos y dramáticos, el ritmo e intensidad del conjunto se disparan para sumergirnos de lleno en una canción realmente intensa, animada y fluida (me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, alternando entre momentos más intensos con otros que no lo son tantos pero mantienen igualmente la calidad en lo más alto). La acción se detiene durante la parte final para ofrecernos un momento que es mucho más sereno y emotivo (me atrevería a decir que incluso resulta trascendental).

010 - Witcher Training 
La intensidad y ritmo de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos mientras nos sumerge en un conjunto realmente intenso y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza con la que puede llegar a sonar la canción es MUY destacable... Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar todo el conjunto, de verdad).

011 - Myrapod Chase 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante, pero también caótica y ambiental (por suerte, logra crear una atmósfera lo suficientemente destacable como para que el conjunto no se termine de hacer molesto en ningún momento). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (aunque sigue sonando algo "caótico" a veces y debo admitir que, pese a tener partes que suenan bien, no me termina de convencer... Eso sí, logra dotar a la canción de un estilo inquietante en algunas ocasiones). El tema principal de la saga hace acto de aparición durante los últimos segundos MUY bien.

012 - Stay With Me 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y dramática (me ha gustado el estilo "lejano" que tiene el conjunto, casi logra sonar de una forma trascendental). La canción no termina de alcanzar su máximo esplendor en ningún momento, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y nos ofrece un momento que nos sumerge muy bien en su atmósfera).

013 - Who Did This to You? 
Nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (los coros apenas tienen intensidad, pero no necesitan más para sonar TAN bien como lo hacen... De verdad, logran dotar de mucha FUERZA al conjunto y este es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche). Aunque tenga algún momento un poco más oscuro, la canción termina con un estilo que es realmente hermoso y esperanzador.

014 - The Key to the Future 
Nos encontramos ante una canción oscura y expectante (es cierto que también puede parecer un poco ambiental, pero también es cierto que en ningún momento se hace molesto, al contrario, me gusta el estilo con el que suena) que alcanza su máximo esplendor de forma majestuosa y solemne. Toda la parte final de la canción se vuelve más intensa y, incluso me atrevería a decir, bastante épica.

015 - Done Dealing in Debts 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad de una forma cada vez más malvada y "poderosa" (realmente logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). Tras la primera parte, la intensidad del conjunto disminuye para ofrecernos un momento un poco más ambiental y caótico (sin embargo, tiene la armonía suficiente como para no ser molesta en ningún momento, al contrario, nos sumerge en una atmósfera MUY inquietante y destacable). Durante la parte final, la canción termina alcanzando su máximo esplendor de forma MAGNÍFICA (me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir).

016 - Burn Butcher Burn, feat. Joey Batey
Joey Batey vuelve a ofrecernos una canción cantada, en esta ocasión, un conjunto mucho más tranquilo y pausado (sin embargo, me gusta MUCHO este estilo y la forma en que logra avanzar todo el conjunto, con segundos de silencio entre bloque y bloque musical incluido... Creo que esto logra dotar a la canción de un estilo casi cómico y todo). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (en serio, ¡¡ME ENCANTA como llega a sonar!!).

017 - Remembering Cintra
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma pausada y serena (nos encontramos ante un conjunto realmente dramático y emotivo, capaz de sonar con mucha FUERZA incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más solemne y "decidida" (lo siento pero no se me ocurre una palabra mejor para describirlo, realmente logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). Los coros hacen acto de aparición durante algunas partes con menos intensidad para dotar de todavía más fuerza y emoción al conjunto (en serio, me ha gustado MUCHO como logra sonar). Eso sí, durante los últimos segundos, la canción se vuelve totalmente oscura y misteriosa, incluso malvada (pero sigue siendo dramático, me gusta MUCHO el contraste).

018 - Elder Blood 
Tras unos primeros segundos más dramáticos y serenos, la canción cambia radicalmente su estilo para ofrecernos un momento mucho más oscuro, contundente y malvado (la FUERZA con la que logra sonar esta parte es MUY destacable... En serio, el conjunto es capaz de sobrecoger a cualquiera mientras aumenta su intensidad a medida que avanza). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más intensa y contundente (me ha gustado MUCHO como logra sonar toda ella).

019 - Chernobog 
Nos encontramos ante una canción que es realmente oscura y misteriosa, pero también contundente (es cierto que algunas melodías, por sí solas, son totalmente caóticas y no me han terminado de convencer mucho, pero también es cierto que por lo general se combinan bien entre sí y logran dotar de un estilo realmente amenazante al conjunto). Durante la parte final, la canción desencadena en una GRAN variación del tema principal (este logra sonar de una forma realmente ÉPICA).

020 - Melitele 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y fluida (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí, el conjunto resultante suena casi "mágico" en algunos momentos... En ningún momento aumenta mucho ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, de verdad). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más misteriosa, a excepción de los últimos segundos, donde una variación realmente dramática y emotiva del tema principal hace acto de aparición de la MEJOR forma posible, os lo aseguro.

021 - Fire Fucker 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo pausado y ambiental (debo admitir que, por sí solas, hay muchas melodías que no me han parecido nada destacables, sin embargo, también debo admitir que se combinan bien entre sí y logran crear un conjunto capaz de crear una atmósfera cada vez más envolvente y misteriosa... Aunque podría resultar más destacable). A medida que avanza, la intensidad y el ritmo del conjunto comienzan a aumentar de MUY buena forma, sumergiéndonos cada vez más en un momento mucho más destacable (la canción termina desencadenando en su máximo esplendor con un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente... Algunos golpes musicales son realmente agresivos).

022 - Whoreson Prison Blues, feat. Joey Batey
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una nueva canción cantada por Joey Batey. Me alegra decir que, como era de esperar, se trata de un momento a la altura (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto realmente fluido y sereno que avanza de la MEJOR forma posible... No he podido parar de sonreír mientras la estaba escuchando, la parte cantada se combina con la instrumental de una manera ÚNICA). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (en serio, ¡¡Tenéis que escucharla!!).

023 - Sworn to Protect 
Nos encontramos ante una canción que es realmente oscura e inquietante (no tiene mucha intensidad, pero tampoco la necesita para sonar TAN bien como lo hace). Sin embargo, a medida que avanza, también nos ofrece algunos momentos realmente serenos y dramáticos que se integran MUY bien en el conjunto (la combinación de estos con las partes más oscuras logra sonar de la MEJOR forma posible y permite que el conjunto transmita mucha fuerza). Durante la segunda mitad, las partes más oscuras ganan protagonismo y logran ofrecernos un conjunto cada vez más amenazante y contundente (los coros de la parte final dotan de muchísima FUERZA al conjunto durante esta parte... De verdad, tiene mucha emoción, ¡¡Es sobrecogedor!!).

024 - Elves’ Allegiance 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos, primero de una forma oscura y misteriosa pero después más dramática y emotiva (la melodía de fondo es totalmente mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías que conforman el conjunto, permitiendo que este avance de muy buena manera, de verdad).

025 - I Believe in You 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma serena y emotiva, casi dramática. A medida que avanza, el conjunto gana cada vez más ritmo e intensidad mientras nos sumerge de forma MAGNÍFICA en un momento realmente intenso y emotivo que no hace más que aumentar su fuerza de la MEJOR manera posible (en ningún momento termina de "romper" o alcanzar su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... De hecho, toda la parte final pierde algo de intensidad pero se trata de un momento MUY emotivo y destacable que sirve para terminar la canción de la mejor forma posible).

026 - Pain and Desperation 
Nos encontramos ante una canción que, incluso sin tener mucha intensidad, es capaz de transmitir muchísima FUERZA (la canción avanza de forma pausada y serena, con un estilo realmente dramático y emotivo que es capaz de crear una atmósfera muy destacable incluso sin mucha intensidad). Tras esta primera parte, la canción cambia de estilo de forma radical para ofrecernos un momento mucho más oscuro, misterioso e inquietante (es cierto que la transición es un poco ambiental pero resulta natural y nos sumerge en el nuevo conjunto de muy buena manera). La canción termina desencadenando en un momento realmente contundente durante la parte, capaz de ofrecernos algunos golpes musicales que son MUY destacables (durante la parte final, la parte más dramática se combina con esta contundente y nos ofrece un conjunto ÚNICO).

027 - Tell Me What You Want 
La intensidad y ritmo del conjunto aumentan desde el primer segundo hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un momento realmente intenso y emocionante, capaz de sonar con una fuerza ÚNICA). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce para ofrecernos un momento mucho más misterioso y expectante (puede resultar un poco ambiental, pero en ningún momento se hace molesto, al contrario, nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible). La intensidad vuelve a aumentar durante la segunda mitad, solo que esta vez lo hace de una forma mucho más oscura e inquietante.

028 - Basilisks 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que resulta realmente intenso, contundente y también muy trepidante (es cierto que algunas melodías que acompañan al conjunto son más ambientales, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran MUY bien con las demás y dotan a la canción de un estilo MUY destacable). La canción comienza a alternar entre momentos más intensos con otros que no lo son tanto (aunque el conjunto fluye muy bien, es en estas partes donde los momentos más ambientales se hacen notables... Sin embargo, siguen sin hacerse molestos, logran crear atmósferas muy inquietantes que, si es verdad que no resultan ser tan destacables, ayudan a mantener la calidad de la canción). Algunos temas de acción que suenan en el final son muy intensos y frenéticos.

029 - We’re Your Family 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida y expectante (sin embargo, gracias a su estilo, nos sumerge en su conjunto de la mejor forma posible). A medida que avanza, la canción va ganando cada vez más fuerza y emoción (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR forma posible (la canción se vuelve cada vez más intensa y contundente, incluso un poco oscura durante los últimos segundos que contrasta muy bien con el resto).

030 - You Belong With Us 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma dramática y muy emotiva (algunas melodías pueden parecer un poco más ambientales pero en seguida nos daremos cuenta de que se combinan muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, lo dotan de un estilo muy destacable). La canción gana cada vez más fuerza a medida que avanza y nos ofrece un momento que es realmente destacable, capaz de transmitir muchísima fuerza al final (los coros también son muy destacables al final).

031 - The Wild Hunt 
Con un estilo muy similar al del final de la canción anterior, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de MUY buena forma, sumergiéndonos en un momento cada vez más oscura y malvado (también tiene partes mucho más ambientales y caóticas, pero en ningún momento se hacen molestas, al contrario, logran tener la armonía suficiente como para resultar hasta un poco destacables). Toda la parte final es mucho más oscura, contundente e inquietante.

032 - The White Flame 
Terminamos la obra con una canción realmente oscura y misteriosa, casi inquietante, que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y va ganando cada vez más fuerza todo el conjunto... En serio, algunas partes son realmente intensos, contundentes y agresivas, ¡¡ME ENCANTAN!!). La canción desencadena en un tema de acción durante la parte final que es MUY destacable (y cada vez más oscuro y angustioso, me gusta mucho la atmósfera que es capaz de crear). Buen final.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Joseph Trapanese ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Aunque me ha gustado MUCHO, debo admitir que me ha parecido una Banda Sonora que ha perdido algo de "personalidad" con respecto a la anterior entrega. La primera temporada, musicalmente hablando, tenía un estilo especial y diferente, perfecto para dotar al conjunto de una personalidad muy característica. Aunque en esta segunda temporada hay momentos donde se mantiene dicho estilo (el tema principal repite y las compositoras Sonya Belousova y Gina Ostinelli aparecen acreditadas como colaboradoras en alguna canción), en términos generales resulta, valga la redundancia, más "genérico". ¿Es esto algo malo? No, porque el conjunto está a MUY buen nivel y me ha gustado mucho. Pero sí es cierto que ya no estamos ante una obra tan "característica" (las nuevas melodías y temas están bien pero se alejan del estilo tan particular que caracterizaba la primera entrega, buscando aquí un estilo más "típico" o clásico). Dejando esto a un lado, nos encontramos ante un conjunto notable, con momentos que me han gustado MUCHÍSIMO y algunas partes o melodías que resultan ser MUY destacables.

Mejor Canción: 007 - Power and Purpose 
Hay muchas canciones buenas, pero esta es una de las más intensas y emocionantes de toda la obra, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 011 - Myrapod Chase 
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta puede ser una de las menos destacables.

Nota Final: 9 / 10
Nos encontramos ante una obra notable que mantiene el mismo tema principal de la primera entrega y, en ocasiones, parte de su estilo. Por desgracia, no siempre es así y en esta segunda parte Trapanese ha optado por un estilo más "general" (no es algo necesariamente malo cuando la calidad sigue estando tan alta como aquí, pero para mí sí que ha perdido parte de la "personalidad" que caracterizaba la música de la primera entrega y por eso tiene algo menos de nota... Aun así, casi un sobresaliente de nota también está muy bien). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura y amenazante, pero también intensa y emocionante (incluso un poco emotiva en algunas ocasiones). Todos estos estilos se combinan y alternan entre sí de la MEJOR forma posible para ofrecernos un conjunto que fluye y avanza de forma ÚNICA (son muchas las partes que nos harán estremecernos de la emoción y que logran sonar de manera MAGNÍFICA). Salvo la ya perdida de "personalidad", no se me ocurre ningún defecto más destacable que mencionar (como ya he dicho antes, me ha gustado MUCHO y pese a esto sigue teniendo mucha calidad). En definitiva, nos encontramos ante un GRAN conjunto que logra mantener un nivel alto y que gustará a los fans del compositor y el género...

miércoles, 29 de junio de 2022

The Witcher: Suite (Soundtrack)

Título: The Witcher - Suite

Artista: Sonya Belousova, Giona Ostinelli

Año: 2021

Tracklist:

001 - Geralt of Rivia (01:58)
002 - The Song of the White Wolf (03:47)
003 - Toss a Coin To Your Witcher (03:17)

Total - 09:02

Introducción

Geralt de Rivia se ha convertido en uno de los personajes de ficción más aclamados de la literatura fantástica desde que hizo acto de aparición en la saga creada por el autor polaco Andrzej Sapkowski. Netflix se ha encargado de adaptar esta historia ambientada en un mundo donde los monstruos son cazados por brujos, los cuales son repudiados por toda la sociedad junto a otros seres que utilizan la magia... Las elegidas para componer la Banda Sonora de su primera temporada fueron el dúo Sonya Belousova y Giona Ostinelli. Antes del estreno de la segunda temporada (cuya música corre a cargo de Joseph Trapanese), las dos compositoras lanzaron esta edición especial donde se recopilan nuevas versiones de las tres canciones más populares de su obra (como fan que soy de su trabajo, no quería dejar pasar la oportunidad de analizar estas nuevas veresiones en el Blog). ¿Habrán logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de cumplir nuestro trabajo como brujo una vez más junto a Sardinilla para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Geralt of Rivia 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en una canción que está completamente protagonizada por el tema principal... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante dicha melodía interpretada en su máximo esplendor y de la MEJOR forma posible (además, el conjunto presenta nuevas variaciones y desarrollos que le permiten sonar y avanzar de manera ÚNICA... Admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Nos encontramos ante una melodía realmente intensa, emocionante y trepidante, ¡¡Perfecta para Geralt!!

002 - The Song of the White Wolf 
Nos encontramos ante una canción donde los coros se hacen con casi todo el protagonismo del conjunto durante la primera parte (tienen acompañamiento musical, pero apenas tiene intensidad y sirve más como base). Nos encontramos ante un momento realmente solemne y pausado, casi sobrecogedor en algunos momentos debido a toda la fuerza con la que son capaces de sonar (me atrevería a decir que también resultan ser un poco más "celestiales" en algunos momentos). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (la combinación de los coros con la parte instrumental es ÚNICA y logra sonar de MARAVILLA). Los últimos segundos de la canción son realmente intensos y majestuosos (ha logrado estremecerme al oírla).

003 - Toss a Coin To Your Witcher 
El piano protagoniza la última canción de esta edición para ofrecernos una GRAN variación de la canción cantada más popular de la primera temporada (incluso aquellos que no hayan visto la serie estoy seguro de que habrán escuchado esta canción en algún momento). Este se combina con otras melodías y unos maravillosos coros a medida que avanza y termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MAGISTRAL... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!! No puedo parar de sonreír mientras la escucho, me parece que estamos ante una versión coral e instrumental que logra sonar de MARAVILLA. La canción alterna entre momentos más tranquilos con otros en los que la canción suena en su máximo esplendor (esto permite que el conjunto fluya de la MEJOR manera posible en todo momento). Me ha parecido un GRAN final para esta edición, de verdad.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Sonya Belousova y Giona Ostinelli han logrado estar a la altura con tres variaciones de sus canciones originales que son MAGNÍFICAS. Por un lado tenemos un conjunto completamente dedicado al tema principal de Geralt, el cual me gusta MUCHO (en serio, se trata de una melodía realmente intensa, heroica y emocionante... ¡¡Perfecta para el personaje!!). Por otro lado, tenemos una canción realmente solemne y casi celestial que ofrece cambios muy destacables con respecto a la canción original. La versión instrumental y coral de la popular canción Toss a Coin To Your Witcher, interpretada en la obra original por Joey Batey me ha parecido MAGISTRAL (de verdad, me encantó la canción original pero esta versión me atrevería a decir que es capaz de transmitir todavía más FUERZA y emoción... Todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordarla). Es una edición corta, pero perfecta para disfrutar de estas canciones desde una perspectiva completamente distinta (pero la calidad sigue estando muy alta, ¡¡Sino más!! Ya os digo que la última me tiene MUY atrapado desde que la he escuchado... Y, como resulta evidente, las otras también me han gustado MUCHO).

Mejor Canción: 003 - Toss a Coin To Your Witcher 
Si ya me gustaba mucho la canción original, podéis imaginar que no he podido resistirme a esta nueva versión... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 002 - The Song of the White Wolf 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero insisto que no es mala).

Nota Final: 10 / 10
Nos encontramos ante tres variaciones perfectas de canciones que ya eran de por sí MUY buenas (la obra original tiene MUCHOS momentos musicales buenos, pero no hay duda de que estos son tres de los mejores), por lo que me parece justo darle la nota más alta (no creo que se merezcan menos, ¡¡ME ENCANTAN!! Las he disfrutado de principio a fin y ya sé que no me cansaré de escucharlas). Es cierto que analizar una edición con tan solo tres canciones resulta complicado (incluso para elegir la Mejor o Peor Canción), pero aun así creo que queda bastante implícito en mis palabras la verdadera calidad que presenta todo el conjunto. Estas tres versiones bien podrían funcionar como Bonus Tracks de la obra original (aunque es cierto que su estilo más orquesta y épico difiere un poco en cuanto a estilo (ojo, me gustan ambos... De hecho, creo que las tres canciones logran sonar de MARAVILLA en cada una de ellas y las compositoras han sabido adaptarse a cada uno para ofrecernos versiones ÚNICAS). ¿Defectos? Es evidente que no tiene NINGUNO. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN ampliación de la música de la primera temporada, totalmente imprescindible para los fans de esta y también para los aficionados a la buena música en general... En serio, ¡¡ME ENCANTAN!!

martes, 28 de junio de 2022

Disponible el Tracklist de Baymax!

Nuestro querido Baymax regresa con una serie de cortos en Disney+ y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora, compuesta por Dominic Lewis. Os lo dejo a continuación.


001 - Baymax (00:33)
002 - Water Phobia (00:39)
003 - Let’s Go Kiko (01:34)
004 - Truth (01:50)
005 - The Lucky Cat (01:00)
006 - New Employee (01:15)
007 - Secret Worker (00:50)
008 - All Love (01:52)
009 - Bandages (01:52)
010 - Choices Choices (00:56)
011 - Creciendo (02:38)
012 - Fish Fingers (01:18)
013 - Ladle of Love (02:25)
014 - Yachi (02:16)
015 - Out of B B B Battery (01:18)
016 - Recruits (02:00)
017 - Cat-astrophe Avoided (04:40)
018 - Little Hero 6 (01:54)

Disponible la canción Video Games, de Westworld: Season IV

La cuarta temporada de esta popular serie de HBO ya se ha estrenado y se ha lanzado de forma oficial la primera canción de su Banda Sonora a modo de promoción. Como en temporadas anteriores, Ramin Djawadi se encarga de versionar diferentes canciones conocidas para integrarlas en el contexto de la serie y en esta ocasión estamos ante una versión de Video Games, canción original de Lana del Rey. Os la dejo a continuación para quien quiera escucharla. ¡¡Espero que os guste!!

lunes, 27 de junio de 2022

The Survivor (Soundtrack)

Título: The Survivor

Artista: Hans Zimmer

Año: 2022

Tracklist:

001 - There Is Always a Choice (04:39)
002 - Harry Haft (03:15), feat. Suzanne Waters
003 - Leah (02:38), feat. Suzanne Waters
004 - Welcome to Jaworzno (04:50)
005 - Jew Animal! (04:53)
006 - Avinu Malkeinu (02:19), feat. Erik Contzius
007 - Walk to the Ring (05:25)
008 - The Survivor (05:13)
009 - Thank You for Loving Me (05:03)
010 - The Story of the Cap (02:20)

Total - 40:39

Introducción

La Segunda Guerra Mundial se convirtió en horror para muchas personas incluso muchos años después del conflicto. Los que sobrevivieron a los terrores de la guerra tuvieron que cargar con todos esos recuerdos con ellos, afectando a sus vidas de manera irremediable. Entre ellos estaba Harry Haft, un boxeador obligado a luchar contra sus compañeros judíos mientras estaban prisioneros en un campo de concentración. Tras la guerra, decidió utilizar el tormento de sus recuerdos para luchar de manera profesional así intentar superar sus traumas mientras encontraba su nueva vida... Una historia como esta ha terminado siendo adaptada a la gran pantalla y Hans Zimmer ha sido el encargado de componer su Banda Sonora. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de subir al ring para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - There Is Always a Choice 
Comenzamos la obra con una canción que tiene un estilo casi "celestial" (en serio, el uso del órgano nos sumerge en esta atmósfera de la MEJOR forma desde el primer segundo). Nos encontramos ante una canción que es realmente dramática y emotiva, capaz de transmitir muchísima FUERZA pese a no  aumentar ni su ritmo ni intensidad de una forma notable en ningún momento (como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve mucho más oscura y contundente, pero aun así sigue sonando celestial en todo momento, lo que produce una combinación y contraste de estilos que resulta MAGISTRAL.

002 - Harry Haft, feat. Suzanne Waters
Continuamos la obra con una canción realmente oscura y serena que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (la parte coral corre a cargo de la soprano Suzanne Waters, la cual, sin mucha intensidad, es capaz de dotar de muchísima FUERZA al conjunto con su voz). La canción avanza de forma progresiva y casi perceptible, alternando entre momentos más oscuros con otros más dramáticos (la alternancia y combinación de ambas partes permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible y sea capaz de transmitir muchísima fuerza y emoción pese a no alcanzar su máximo esplendor en ningún momento). La aparición del piano durante la parte final no hace más que elevar todavía más la calidad de todo el conjunto.

003 - Leah, feat. Suzanne Waters
La voz de Suzanne Waters vuelve a ofrecernos un conjunto realmente dramático y emotivo (apenas tiene acompañamiento musical o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, es capaz de cargar con todo el peso del conjunto en algunos momentos de la MEJOR forma posible). A medida que avanza la canción, toda la parte instrumental aumenta su protagonismo y nos ofrece un momento pausado y sereno, con un estilo realmente emotivo y dramático (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero la parte final resulta MUY intensa y es capaz de transmitir una fuerza que resulta, me atrevería a decir, casi sobrecogedora).

004 - Welcome to Jaworzno 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma expectante (puede parecer un poco "ambiental" durante los primeros segundos, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que puede llegar a sonar todo el conjunto... De hecho, es la introducción perfecta para lo que viene a continuación). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura, contundente y misteriosa (incluso algo perturbadora gracias al uso de algunas melodías de fondo más ambientales y caóticas pero muy efectivas). A medida que avanza, el conjunto nos envuelve cada vez más con un estilo realmente agobiante (lo hace de forma progresiva y casi imperceptible, lo cual la hace ser todavía más angustiosa). Eso sí, la canción cambia radicalmente al final para ofrecernos un momento mucho más emotivo.

005 - Jew Animal! 
La melodía de fondo es mantenida y apenas tiene intensidad, pero pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y las demás melodías que se van sumando a la canción mientras esta avanza. Poco a poco, nos sumergimos en un conjunto realmente dramático y emotivo (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, nos encontramos ante un momento capaz de transmitir mucha fuerza y emoción). Tras esta parte, la canción aumenta su intensidad de una forma que es progresiva y casi sobrecogedora (no termina de "explotar" en su máximo esplendor pero no lo necesita para transmitir muchísima FUERZA e intensidad). Los coros hacen acto de aparición durante la parte final para elevar, todavía más, la calidad de la canción (os aseguro que el resultado es MAGNÍFICO).

006 - Avinu Malkeinu, feat. Erik Contzius
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción interpretada por Erik Contzius (al contrario que en las canciones donde participaba Suzanne Waters, Erik si que interpreta una canción, no es solo los coros). Las partes cantadas se combinan con otras totalmente instrumentales, mucho más animadas y fluidas, lo que permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible en todo momento (es un conjunto oscuro, pero también "emotivo" y algo esperanzador).

007 - Walk to the Ring 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan la melodía principal con la de fondo, ofreciéndonos un conjunto que avanza de una forma que es pausada y serena pero también bastante fluida en todo momento... Admito que me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, creo que logra transmitir muchísima FUERZA y emoción). La canción se vuelve cada vez más emotiva y, me atrevería a decir, dramática a medida que avanza (incluso las partes donde la intensidad disminuye un poco, la calidad se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma posible). En la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (nos encontramos ante un momento que es sereno y dramático, me ha gustado MUCHO).

008 - The Survivor 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida, pero no molesta (al contrario, logra ofrecer los cambios necesarios para que el conjunto avance de la MEJOR forma posible y nos sumerja en su conjunto de una forma ÚNICA). Nos encontramos ante una canción dramática, sin embargo, también resulta un poco esperanzadora en algunos momentos, produciéndose un contraste que es MUY destacable. Tras esta primera parte, el conjunto cambia por completo su estilo y nos ofrece un momento mucho más oscuro, contundente y amenazante (la transición es rápida pero natural, está MUY bien hecha). La intensidad y ritmo del conjunto no paran de aumentar, envolviéndonos en una atmósfera cada vez más angustiosa y oscura  (la canción no termina de "romper" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para ofrecernos una parte final realmente intensa y angustiosa).

009 - Thank You for Loving Me 
Nos encontramos ante una canción con unos primeros segundos realmente oscuros y expectantes (es cierto que también resultan un poco ambientales, pero en ningún momento se hacen molestos y en seguida nos daremos cuenta de que son la introducción perfecta para lo que viene a continuación). Poco a poco, de forma progresiva y casi imperceptible, la canción aumenta su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (sin ningún tipo de prisa, lo cual nos sumerge en su conjunto de la MEJOR forma posible). La aparición del piano logra dotar de un estilo también dramática, lo cual contrasta con el estilo oscuro de antes (y este contraste logra sonar de la MEJOR forma posible, de verdad). A medida que avanza, la parte dramática y emotiva se hace con el protagonismo de la canción de una forma MAGISTRAL (toda la parte final de la canción puede resultar SOBRECOGEDORA gracias a este nuevo estilo).

010 - The Story of the Cap 
Terminamos la obra con una canción más animada y fluida que tiene un estilo muy alegre y emotivo (admito que no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO lo bien que se combinan las melodías entre sí y puede llegar a sonar el conjunto). El piano se combina MUY bien en la canción y permite que el conjunto avance de la MEJOR forma posible, dotándole de un estilo más hermoso que logra sonar de MARAVILLA.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Hans Zimmer ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente sobresaliente. Nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y angustioso, pero también increíblemente dramático y desgarrador en algunos momentos (la combinación y contraste de estos dos estilos permite que la obra fluya de la MEJOR forma posible y nos ofrezca momentos capaces de estremecer a cualquiera que los escuche). El uso del piano o de un estilo casi "celestial" contrasta muy bien con otras partes que son realmente oscuras y dramáticas, permitiendo así que el conjunto sea capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin aumentar mucho su intensidad (de hecho, la obra es capaz de transmitir una fuerza "contenida" que es MUY destacable). La participación de la soprano Suzanne Waters en algunas canciones logra elevar la calidad del conjunto un nivel más alto (lo mismo ocurre con canción cantada por Erik Contzius, la cual se integra de maravilla en el conjunto general de la obra). ¿Defectos? La verdad es que soy incapaz de mencionar ninguno, es una obra que he disfrutado de principio a fin.

Mejor Canción: 007 - Walk to the Ring 
Hay varias canciones buenas, pero la FUERZA y emoción que logra transmitir esta resulta muy especial... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 004 - Welcome to Jaworzno 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 9 / 10
Nos encontramos ante una obra que es realmente sobresaliente, capaz de transmitir una fuerza MUY destacable y sumergirnos de lleno en un conjunto capaz de estremecer a cualquiera en muchos momentos (probablemente nos encontremos ante uno de los trabajos recientes del compositor más desconocidos, pero se trata, sin lugar a dudas, de una obra MUY destacable y que más gente debería conocer). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura y, por momentos, angustiosa. Sin embargo, también resulta muy dramática y emotiva (incluso un poco "celestial" me atrevería a decir, lo cual logra dotar de muchísima FUERZA a la obra). Estas partes se combinan y contrastan muy bien con las anteriores, ofreciéndonos un conjunto variado y fluido que logra sonar de forma ÚNICA (en serio, la fuerza "contenida" que es capaz de transmitir a veces es capaz de sobrecoger a cualquiera que lo escuche, en ambos sentidos). Como he dicho antes, no se me ocurre ningún defecto destacable que mencionar, la he disfrutado de principio a fin. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendable para todos los fans del compositor y las buenas BSO...

sábado, 25 de junio de 2022

Disponible el Tracklist de Star Wars: Obi-Wan Kenobi

Una de las series más esperadas de Star Wars ha terminado y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora. La música de la serie ha sido compuesta por tres personas: John Williams se ha encargado de su tema principal, William Ross se ha encargado de componer las canciones donde aparece dicho tema principal y Natalie Holt ha compuesto el resto de la obra (en el Tracklist de abajo os he señalado en que canciones ha participado Williams y Ross, el resto son de Holt). Os dejo dicho Tracklist a continuación.


001 - Obi-Wan – John Williams (04:07)
002 - Order 66 (01:41)
003 - Inquisitors’ Hunt (03:10)
004 - Young Leia (01:05)
005 - Days of Alderaan (01:38)
006 - The Journey Begins – William Ross (02:58)
007 - Bail and Leia (02:20)
008 - Nari’s Shadow (01:14)
009 - Ready to Go (02:27)
010 - Daiyu (02:25)
011 - Cat and Mouse (03:11)
012 - Spice Den (01:10)
013 - First Rescue – William Ross (03:11)
014 - Mapuzo (01:18)
015 - The Path (01:35)
016 - Sensing Vader (02:50)
017 - Parallel Lines (02:13)
018 - Some Things Can’t Be Forgotten – William Ross (04:47)
019 - Stormtrooper Patrol (02:34)
020 - Hangar Escape (02:33)
021 - Hold Hands (01:40)
022 - Empire Arrival (02:04)
023 - Dark Side Assault (02:38)
024 - I Will Do What I Must – William Ross (02:49)
025 - Sacrifice (01:41)
026 - No Further Use (03:40)
027 - Overcoming the Past – William Ross (04:29)
028 - Tatooine Desert Chase (02:20)
029 - Who You Become (03:36)
030 - Saying Goodbye – William Ross (05:27)
031 - End Credit – William Ross (04:03)

Disponible el Tracklist de Man vs Bee

Lorne Balfe es el encargado de componer la Banda Sonora de esta simpática comedia de Netflix y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - The Beginning (03:56)
002 - Melittidae (01:43)
003 - Ceratina (01:40)
004 - Bombus Lapidarius (02:06)
005 - Halictidae (01:36)
006 - Andrena (01:50)
007 - Bombus Lucorum (02:52)
008 - Crabroninae (02:43)
009 - Anthophora (02:04)
010 - Osmia Cornifrons (03:31)
011 - Stenotritidae (02:35)
012 - Anthophora Plumipes (02:10)
013 - Hylaeus (02:30)
014 - Apis Florea (01:26)
015 - Colletidae (02:45)
016 - Bombus Sylvarum (02:09)
017 - Euryglossinae (03:02)
018 - Euhesma (02:00)
019 - Leioproctus (02:40)
020 - Tetragonula Carbonaria (01:58)

Disponible el Tracklist de The Man From Toronto

Ramin Djawadi es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva película de Netflix y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - Man from Toronto (06:49)
002 - Non Contact Boxing (01:56)
003 - You Are Late (02:44)
004 - Assassin Montage (01:30)
005 - Teddy That (01:01)
006 - Man from Miami (01:07)
007 - Atruim Fight (02:53)
008 - Minnesota (01:49)
009 - Never Ever Lever (01:38)
010 - Can’t Say It’s Been Good (00:49)
011 - I’m the Man from Toronto (02:42)
012 - The Handler (02:41)
013 - Cheese Puffs (01:31)
014 - Durian Sorbet (03:11)
015 - The Plan (02:12)
016 - You Came Back to Me (02:34)
017 - Where Is My Money (02:59)
018 - Debora (00:41)

Disponible el Tracklist de The Time Traveler´s Wife

Blake Neely es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva serie de HBO y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - Time Travel Problems (02:52)
002 - The Time Traveler’s Wife / Main Title Theme (03:21)
003 - Young Henry (03:19)
004 - I’m Gonna Marry You (05:08)
005 - Seeing the Apartment / Not Today (06:07)
006 - You Can’t Change What Happens (07:08)
007 - Hold On (05:44)
008 - When Is My Love (05:29)
009 - Into the Woods / Going for a Drive (04:10)
010 - Bruised (07:25)
011 - You’ll Only Be Wrong Once / Mercy (07:32)
012 - Our Only Time Is Now (02:56)
013 - The Answer Is Yes (05:56)
014 - Coming Out (06:27)
015 - Getting Worse / The Box (04:56)
016 - Was It Worth It? (07:01)

Disponible el Tracklist de Prehistoric Planet: Season 1

Anže Rožman, Kara Talve, Hans Zimmer y Andrew James Christie son los encargados de componer la Banda Sonora de esta nueva serie documental para Apple TV+ que nos evoca a la época de la legendaria Walking With Dinosaurs. Ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música, os lo dejo a continuación.


001 - Prehistoric Planet Theme (04:09)
002 - Dromaeosaurs (05:23)
003 - Elasmosaurus (04:54)
004 - Alciones & Phosphatodraco (09:58)
005 - Carnotaurus (02:26)
006 - Bioluminescent Ammonite (04:13)
007 - Pterosaurus (01:50)
008 - Velociraptors (04:29)
009 - Deinocheirus (01:23)
010 - Ankylosaur Brothers (06:16)
011 - Mosasaur Spa (03:40)
012 - Mosasaur Battle (02:34)
013 - T-Rex and Turtles (02:10)
014 - Hadrosaur Nursery (04:54)
015 - Nanuqsaurus (06:03)
016 - Tuarangisaurus & Kaikaifilu (04:59)
017 - Plesiosaurus (04:18)
018 - Quetzalcoatlus (05:50)
019 - Triceratops (06:55)
020 - Barbaridactyulus (04:48)
021 - Hatzegopteryx (02:48)
022 - Drednoughtus (05:10)
023 - Waterhole & Tarbosaurus (04:42)
024 - Mononykus (03:52)
025 - Lizards (03:56)
026 - Secernosaurus (05:48)

Disponible la canción del Trailer de Mission: Impossible, Dead Reckoning - Part One

Lorne Balfe es el encargado de componer la Banda Sonora de la séptima entrega de esta mítica saga de Tom Cruise y, aunque todavía queda bastante para poder disfrutar de ella, ha lanzado de forma oficial la canción que protagoniza el trailer de dicha película (canción que, como es evidente, ha sido compuesta por él). Os la dejo a continuación para quien quiera escucharla, ¡¡Espero que os guste!!

Disponible el Tracklist de Spriggan

Taisei Iwasaki es el encargado de componer la Banda Sonora de este nuevo anime que se ha estrenado en Netflix y ya podemos conocer el Trcklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - Seeking the Truth (03:18)
002 - Theme of SPRIGGAN (03:45)
003 - ARCAM (01:52)
004 - Psalms I (00:32)
005 - Orichalcum (01:35)
006 - A.M. Suit (02:51)
007 - Duke It Out (03:16)
008 - A Distant Memory (02:37)
009 - Querent (02:34)
010 - Chant (02:16)
011 - School Life (02:25)
012 - Mission Briefing (03:01)
013 - Dua (01:53)
014 - Holy Precincts (02:16)
015 - Scouting (03:11)
016 - Psalms II (01:55)
017 - Walking On a Thin Line (02:27)
018 - Duress (01:40)
019 - Tightrope (01:44)
020 - One Day (04:38)
021 - Duel (03:10)
022 - Sorrow (01:55)
023 - Noah’s Ark (02:23)
024 - Move Up (02:15)
025 - Ambushed (02:17)
026 - Double Time (02:49)
027 - Eid (03:04)
028 - Dual Attack (03:23)
029 - Tragedy (02:42)
030 - Chains (05:00)
031 - Calm Days (02:00)
032 - Creeping (02:23)
033 - Oboro (01:59)
034 - Hidden Rooms (01:51)
035 - The Master (02:56)
036 - Ancient Creations (03:49)
037 - Ancient Creations – molmol Dub (01:51)

Disponible el Tracklist de Dragon Ball Super: Super Hero

La nueva película de Dragon Ball se ha estrenado en Japón y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora, compuesta por Naoki Sato. Os lo dejo a continuación.


001 - Prologue (02:19)
002 - Dr. Hedo (01:42)
003 - A Hero Appears (00:49)
004 - Piccolo And Pan (01:56)
005 - The Android, Gamma (01:30)
006 - Red Ribbon Army (05:05)
007 - The Garden on Beerus’ Planet (01:33)
008 - Beerus & Cheelai (00:49)
009 - Shenlong (02:07)
010 - Warning (00:41)
011 - Gohan vs. Gamma (01:41)
012 - Awakening (02:12)
013 - An Evil Oragnization? (03:24)
014 - Orange Light (01:04)
015 - Magenta’s Rampage (00:47)
016 - The Nightmare Activates (02:20)
017 - Gamma No. 2’s Determination (02:26)
018 - Strange Beam (01:39)
019 - Resolve (01:17)
020 - Battle to the Death (02:23)
021 - Climax (02:57)
022 - Toward Tomorrow (04:51)
023 - Super Hero (04:12)

Disponible el Tracklist de Attack on Titan: The Final Season, Vol. 2

Hace unas semanas que terminó el segundo volumen de la temporada final (queda un tercero) de uno de los mejores animes recientes y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para la Banda Sonora de esta parte, compuesta de nuevo por Hiroyuki Sawano. Os lo dejo a continuación.


001 - Footsteps of Doom (05:07)
002 - Into the Night (Acoustic ver.) (02:12)
003 - Ashes on The Fire -PTV- (05:07)
004 - MAN-Child (03:48)
005 - All of The Freedoms (04:39)
006 - TRAITOR (04:48)
007 - Night of The End (04:02)
008 - From You, 2,000 Years Ago (06:56)
009 - The Global Allied Fleet (03:55)
010 - MICHI (04:45)
011 - THAW (04:18)
012 - Into the Night (04:10)
013 - EL○ (04:42)
014 - YouSee-Power (04:18)
015 - ətˈæk 0N tάɪtn<TFSv> (04:58)

jueves, 23 de junio de 2022

The Unforgivable (Soundtrack)

Título: The Unforgivable

Artista: Hans Zimmer, David Fleming

Año: 2021

Tracklist:

001 - Cells (03:07)
002 - Ladders (07:51)
003 - Phantoms (02:02)
004 - Half-light (04:14)
005 - Homecoming (06:36)
006 - Orphans (04:50)
007 - Bruises (01:48)
008 - Connections (01:56)
009 - Demolition (02:53)
010 - Revelation (04:32)
011 - Sacrifice (06:13)
012 - Sisters (02:24)
Bonus Tracks:
013 - Scales (05:42)
014 - Grace (03:13)

Total - 57:27

Introducción

Cuando se comete un delito, la gente debe asumir las consecuencias de sus actos en la cárcel. Una vez cumplida la condena, la persona es liberada y puede retomar con su vida. Sin embargo, hay muchas ocasiones en que esto no resulta tan fácil. Salir de prisión solo significa volver a hacer frente al pasado y hay veces en las que este pasado no nos quiere de vuelta. Para muchas personas, el verdadero castigo empieza cuando salen de la cárcel y deben reincorporarse en la sociedad. Más aún si dicha sociedad continúa rechazándote y no poniéndote las cosas fáciles por lo que hiciste... Este es el contexto que nos presenta esta película de Netflix, protagonizada por Sandra Bullock. Los encargados de componer su Banda Sonora son Hans Zimmer y David Fleming (la edición cuenta con dos Bonus Tracks que, como es evidente, también analizaré en esta entrada). Dicho esto, ¿Habrán estado a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar redimir todos los pecados de nuestro pasado para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Cells 
Comenzamos la obra con una canción pausada y dramática, pero también MUY inquietante (los "coros" apenas tienen intensidad y hay varios segundos de silencio entre una parte y otra, pero gracias a esto logra sumergirnos mejor en la atmósfera tan inquietante que son capaces de crear). A medida que avanza, la canción aumenta poco a poco su intensidad de una forma expectante y MUY destacable (los coros dan paso a otras partes instrumentales que logran ofrecernos un momento realmente dramático y sereno). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más oscura y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza que tiene, ¡¡Es casi sobrecogedora!!).

002 - Ladders 
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y esta comienza con un momento que, pese a no tener mucha intensidad y parecer un poco repetitivo (aunque en ningún momento se hace molesto ya que cada repetición ofrece las variaciones necesarias para que en ningún momento se haga monótono), aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible (en serio, la FUERZA progresiva que es capaz de transmitir resulta casi ÚNICA... Nos encontramos ante un momento cada vez más dramático y desgarrador). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce pero no su calidad, seguimos estando ante un momento realmente sereno y expectante (los coros apenas tienen intensidad, pero no necesitan más para sonar TAN bien como lo hacen). Durante la parte final, la canción se vuelve más misteriosa e inquietante (algunas melodías de fondo son ambientales, pero se integran muy bien con el conjunto y no solo no se hacen molestas sino que logran dotar a la canción de un estilo MUY destacable).

003 - Phantoms 
Continuamos la obra con una canción que aumenta MUY poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (tardaremos varios segundos en empezar a notar la presencia de la melodía... Y no lo digo como algo malo ya que gracias a esto nos sumergimos en su conjunto de la MEJOR forma posible). Nos encontramos ante una canción que avanza con un estilo pausado y muy esperanzador. En ningún momento alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo necesita, de verdad.

004 - Half-light 
Como si una percusión de fondo se tratara, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma progresiva y expectante (pronto nos daremos cuenta de que esos "ruidos" de fondo son una buena base para las demás melodías que se van sumando al conjunto a medida que avanza). Cuando los coros hacen acto de aparición, el nivel de calidad de la canción se eleva un paso más para ofrecernos un momento que es realmente dramático y DESGARRADOR (no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible, os lo aseguro). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más esperanzadora (no tiene su máximo esplendor pero logra transmitir muchísima FUERZA).

005 - Homecoming 
Nos encontramos ante una canción pausada y expectante (algunas melodías de fondo parecen un poco más ambientales pero en seguida nos daremos cuenta de que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran en el conjunto de la MEJOR forma posible). A medida que avanza, la intensidad aumenta mientras se suman nuevas melodías al conjunto y le hacen sonar de una forma cada vez más esperanzadora (sigue siendo misteriosa y expectante, pero también emotiva, lo cual nos ofrece un contraste que logra sonar MUY bien). Durante la parte intermedia, la canción pierde casi por completo su intensidad, ofreciéndonos un momento mucho más ambiental (la verdad es que no resulta muy destacable... Por suerte, la intensidad vuelve a aumentar durante la parte final para ofrecernos un momento más emotivo y expectante que cierra bien la canción, aunque es cierto que sigue sin mucha intensidad).

006 - Orphans 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y "distorsionada" (no se me ocurre una palabra mejor para describirla, realmente creo que logra transmitir esta sensación de la mejor forma posible... Y lo digo en el buen sentido, nos encontramos ante un conjunto capaz de crear una atmósfera realmente inquietante y desgarradora incluso sin tener mucha intensidad y avanzar de forma pausada). Durante la parte final, la canción se vuelve todavía más caótica y ambiental, pero también resulta muy inquietante, lo suficiente como para no terminar de hacerse molesta.

007 - Bruises 
Con un estilo parecido al de la canción anterior, nos encontramos ante una canción pausada y serena, con un estilo muy oscuro pero también muy dramático (la combinación y contraste de ambos estilos, junto al estilo ambiental que tiene, logra ofrecernos un conjunto bastante destacable incluso sin mucha intensidad).

008 - Connections 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma pausada pero serena, con un estilo casi esperanzador que contrasta muy bien con lo escuchado hasta ahora (la melodía de fondo puede parecer algo más desapercibida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías del conjunto, las cuales se van añadiendo a medida que este avanza y termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MUY destacable... En serio, la FUERZA que logra transmitir durante la parte final me ha parecido realmente MAGNÍFICA).

009 - Demolition 
Volvemos al estilo de las canciones anteriores con una canción realmente oscura y, me atrevería a decir, perturbadora (debo admitir que muchas melodías, por sí solas, me han parecido demasiado caóticas y ambientales, pero también debo admitir que se combinan muy bien entre sí y no solo no se hacen molestas, sino que logran crear una atmósfera muy oscura y destacable). A medida que avanza, el conjunto se vuelve un poco más sereno y pausado, aunque en ningún momento aumenta o cambia su ritmo o estilo de forma notable (y lo digo como algo positivo).

010 - Revelation 
Nos encontramos ante una canción que aumenta MUY bien (la melodía de fondo es la base perfecta para las melodías, las cuales se van sumando al conjunto y le permiten avanzar de la MEJOR forma posible). Nos encontramos ante una canción serena y pausada, pero también fluida y expectante (puede sonar oscura, pero también resulta dramática e incluso un poco esperanzadora, lo cual nos ofrece un contraste de estilos que logra sonar de MARAVILLA). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero es que tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (y hay momentos muy intensos capaz de transmitir muchísima emoción).

011 - Sacrifice 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a avanzar el conjunto... De verdad, nos sumergimos en su atmósfera de una forma ÚNICA). De forma progresiva, la canción va ganando cada vez más fuerza y emoción (en serio, incluso sin terminar de alcanzar su máximo esplendor es capaz de ofrecernos un momento que deja sin palabras a cualquiera que lo escuche). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, toda la parte final resulta que es MAGNÍFICA.

012 - Sisters 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma serena y expectante (puede parecer un poco mantenida al principio, pero pronto nos daremos cuenta de lo bien que avanza y nos introduce en su conjunto de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento realmente emotivo y esperanzador... Me ha gustado MUCHO este contraste para terminar la obra con respecto a la mayoría de canciones que han protagonizado la obra antes).

Bonus Tracks:
013 - Scales 
Aunque la canción anterior era la última, la edición incluye dos Bonus Tracks al final. La primera de ellas nos presenta un conjunto realmente dramático que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma mantenida pero expectante (el uso de los coros y desarrollo de las melodías nos presenta un conjunto que logra avanzar de la MEJOR forma posible y nos sumergirnos en un conjunto capaz de transmitir cada vez más FUERZA y emoción). El conjunto tiene un estilo desgarrador y misterioso, lo cual logra dotar de todavía más intensidad a las partes dramáticas (la combinación de ambos estilos logra ofrecernos un momento único). La canción no termina de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (¡¡Tiene mucha emoción!! Ha logrado estremecerme al oírla).

014 - Grace 
Terminamos la obra, ahora si que si, con el segundo Bonus Tracks, el cual nos ofrece un momento que aumenta MUY poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (en serio, tardaremos en empezar a notar el conjunto, pero gracias a esto, nos sumergiremos sumergir en la canción de la mejor forma posible). La canción avanza de forma tranquila y, cada vez más, esperanzadora (la FUERZA que transmite, incluso sin mucha intensidad, es MUY destacable). En la parte final, el conjunto alcanza su máximo esplendor, con coros incluidos, de la MEJOR forma posible.


CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Hans Zimmer y David Fleming han logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora con un estilo muy oscuro, dramático y desgarrador. La FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto es MUY destacable incluso cuando no tiene mucha intensidad (aun así, logra crear una atmósfera que nos envuelve de la MEJOR forma posible y logra transmitir estas sensaciones muy bien). Es cierto que algunas melodías pueden resultar un poco más ambientales o caóticas que otras, pero también es cierto que no se hacen molestas en ningún momento (casi nunca tienen mucha intensidad y se integran muy bien con las demás, dotando a las canciones de estilos muy destacables que realzan las característicos mencionadas antes). A medida que todo avanza, la obra nos ofrece ciertos "destellos" de esperanza (en ningún momento podríamos hablar de momentos esperanzadores como tal, siguen sonando oscuros en todo momento, pero esta combinación y contraste de estilos permiten que la obra avance de la MEJOR manera posible... Hay partes que me han hecho sonreír de la emoción, de verdad).

Mejor Canción: 008 - Connections 
Hay varias canciones buenas, pero creo que esta es una de las más intensas de todo el conjunto (en serio, ¡¡Cuanta fuerza!!).

Peor Canción: 007 - Bruises 
No es mala, para nada, pero de entre todas las canciones que conforman la obra quizá esta sea la menos destacable de ellas.

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable, con un estilo que es realmente oscuro y dramático, capaz de transmitir muchísima FUERZA en todo momento. De hecho, debo admitir que nos encontramos ante una obra que me ha sorprendido (para bien, obviamente). Estamos ante dos compositores que me gustan mucho (sobre todo Hans Zimmer), pero no esperaba que esta obra fuera a resultar tan destacable (no me preguntéis porque, pero no me terminaba de "llamar" mucho... Sin embargo, el conjunto ha logrado atraparme desde el principio de una forma MUY destacable, ofreciéndonos esta algunos momentos que resultan casi sobrecogedores). Nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y dramático (es cierto que algunas melodías pueden resultar un poco más ambientales o caóticas, pero se integran MUY bien entre sí y logran dotar a la obra de un estilo muy característico que en ningún momento se hace molesto). Sin embargo, durante la parte final, también hay partes un poco más esperanzadoras y emotivas que ofrecen un GRAN contraste durante esta parte (de esta forma, la obra ofrece mucho desarrollo). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con momentos capaces de transmitir una fuerza MUY recomendable para todos los fans de los compositores...