Disponible el Tracklist de The First Purge

Hace unos días se anunció que la saga The Purge cambiaría de compositor para su nueva entrega (hasta ahora había sido compuestas por Nathan Whitehead) y ya podemos conocer el Tracklist de su obra, que estará compuesta por Kevin Lax.

001 - Chance To Purge (00:30)

002 - Rising Anger (01:12)

003 - Do Not Participate (02:28)

004 - Blood Baptism (01:22)

005 - History of Hurt (02:29)

006 - Very Angry (01:36)

007 - Sounding the Alarm (03:52)

008 - Island Experiment (02:34)

009 - Isaiah Hits the Streets (02:10)

010 - Purge Party (02:37)

011 - Nowhere to Run (05:21)

012 - Mask On (00:37)

013 - Getting Personal (02:27)

014 - The Facts Don’t Lie (02:43)

015 - The Eyes Terrence (01:40)

016 - Don’t Become a Killer (02:08)

017 - Geared Up, Loaded Up (01:16)

018 - The Reaper Cometh (feat. Desiigner) (04:21)

019 - A Savior Rises (01:25)

020 - The 14th Floor (05:04)

021 - Evil’s Face Revealed (00:47)

022 - Almost Doesn’t Count (02:58)

023 - Next Year, We Fight (03:20)

Disponible el Tracklist de Black Mirror: Arkangel

Aunque han pasado varios meses desde el estreno de la cuarta temporada de Black Mirror y ya pudimos contar con varias ediciones en su día, se acaba de anunciar una edición oficial para la Banda Sonora del capítulo Arkangel, dirigido por Jodie Foster. La música de este capítulo estaba compuesta por Mark Isham y a continuación os dejo su Tracklist (me alegra que aunque hayan pasado meses, se saque).

001 - A Day At the Park (02:40)

002 - Say She’s Okay (02:04)

003 - Arkangel (01:29)

004 - Hide and Seek (01:55), Album Only

005 - Time Passing I (01:35)

006 - Alerts (02:29)

007 - A Day Without (01:58)

008 - Time Passing II (01:17)

009 - The Lamentable Return (01:50)

010 - Lies (02:12)

011 - Despair (04:40)

012 - Discovery (03:09)

013 - Consequences (03:30)

Mark Mothersbaugh compondrá The Lego Movie 2: The Second Part

Muy pronto podremos disfrutar de la segunda parte de una de las mejores películas de los últimos años y ya podemos saber que Mark Mothersbaugh volverá a ser el encargado de componer su Banda Sonora (Esperemos que todo siga siendo maravilloso, o como a mí me gusta decirlo, EVERYTHING IS AWESOME!!).

Akinola Tapped compondrá Doctor Who

Doctor Who se prepara para dar uno de los cambios más importantes de su historia (¡¡Ya era hora!!) y este cambio también afectará a su Banda Sonora: Murray Gold dejará de componer la música para, hasta ahora, nuestro Señor del Tiempo y Akinola Tapped será quien se encargue de continuar con la labor. El trabajo de Gold me gusta MUCHO, pero pronto podremos averiguar si Tapped ha logrado estar a la altura (me hubiera gustado que siguiera Gold, pero confío en Tapped).

Benjamin Wallfisch compondrá Hellboy: Rise of the Blood Queen

Hellboy regresará a nuestros cines muy pronto y ya podemos saber que el encargado de componer su Banda Sonora será Benjamin Wallfisch (lo cierto es que me parece una gran elección y tengo muchas ganas de escuchar su trabajo).

Benjamin Wallfisch compondrá King of Thieves

Michael Caien protagonizará la nueva película de James Marshall y ya podemos saber que Benjamin Wallfisch se encargará de su Banda Sonora (me gusta ver como este compositor se va abriendo, poco a poco, paso entre diferentes proyectos... Creo que es bastante buen compositor y necesita demostrar su talento).

Legion: Season 2 (Soundtrack)

Título: Legion - Season 2

Artista: Jeff Russo

Año: 2018

Tracklist:

001 - Dance Battle (05:11)
002 - Farouk / The Shadow King (05:13)
003 - Future Syd (05:10)
004 - Many Days / Synth (12:47)
005 - Where Is David? (08:57)
006 - Lenny and Oliver / Farouk (00:55)
007 - Division (00:54)
008 - Orange Bridge (01:17)
009 - Sliding Door David (01:00)
010 - End of Life (00:50)
011 - Lost in the Desert (01:55)
012 - 208 Main on Ends (01:16)
013 - Laboratory (00:46)
014 - 89 Days (06:29)
015 - The Magic Man (02:28)
016 - Carousel (01:57)
017 - 202 Main on Ends, Full Version (02:54)

Total - 60:09

Introducción

Cuando pensamos en los Superpoderes y los Mutantes, seguro que automáticamente os viene a la cabeza la X-Men y otros personajes similares. Sin embargo, la serie Legión se independiza de todo esto. Aunque está producida por Marvel, nos encontramos ante un producto y una historia completamente independiente a lo visto en anteriores películas o historias (en todos los sentidos, desde los personajes hasta la forma en que te la cuentan... En serio, muy pocas series resultan TAN buenas como esta en cuanto a realización). David es nuestro protagonista, un mutante con un increíble poder que desde pequeño vivió asediado y parasitado por otro temible mutante conocido como Farouk. Tras haber logrado desprenderse de él, ha llegado el momento de ir en busca de nuestro villano para acabar con él y salvar la tierra... Sin embargo, ¿Serán las cosas tan fáciles como suenan? El encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva temporada vuelve a ser Jeff Russo, compositor principal de Noah Hawley. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de ir en busca de nuestro gran enemigo antes de que este aumente su poder y poner fin a todo para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Dance Battle
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma oscura y misteriosa, pero muy animada y fluida (es cierto que algunas melodías pueden resultar totalmente electrónicas o caóticas, pero también es cierto que se combinan muy bien en el conjunto y logran ofrecernos una canción realmente "curiosa"). Aunque me ha gustado, tengo que admitir que el conjunto puede resultar un poco caótico con tantas subidas y bajadas de intensidad (sobre todo durante la segunda mitad), pero eso no quita que nos encontremos ante una canción con momentos muy destacables, como toda la segunda mitad que me ha gustado MUCHO (en serio, toda la parte final de la canción logra sonar de MARAVILLA). Buen comienzo, si señor.

002 - Farouk / The Shadow King
Continuamos la obra con el tema principal del villano de la historia, una canción realmente oscura, malvada e inquietante... Pero también "solemne" (la verdad es que no sabría como describir la combinación de melodías que podemos escuchar tras los primeros segundos, resulta alegre y sereno pero también oscuro e inquietante, el piano se combina MUY bien con las demás melodías, provocando un contraste que me ha gustado mucho). La canción aumenta su ritmo e intensidad a medida que avanza, ofreciéndonos algunos momentos realmente MALVADOS (lo escribo con mayúsculas porque la fuerza que logran transmitir algunos golpes musicales bien lo merece). De verdad, el contraste que logra conseguir la canción en algunos momentos resulta MAGNÍFICO (sobre todo durante la segunda mitad, cuando la canción se vuelve todavía más "elegante").

003 - Future Syd
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada, capaz de sonar con una FUERZA sencillamente increíble en algunos momentos musicales (la melodía se parece bastante a algunos momentos del tema principal de Farouk, pero llevados a su máximo esplendor). Tras este comienzo, la canción disminuye un poco su intensidad para ofrecernos un momento mucho más tranquilo y hermoso (apenas tiene intensidad, pero el piano logra sonar con mucha intensidad y se combina de maravilla con las demás melodías que lo acompañan, ofreciéndonos un conjunto tranquilo y hermoso, pero también sereno y oscuro). La intensidad de la canción vuelve a aumentar poco a poco a medida que avanza el conjunto de la MEJOR forma posible (en serio, lo hace de forma imperceptible pero con muchísima FUERZA). La segunda mitad de la canción resulta un poquito más ambiental, a excepción de la parte final, que resulta realmente emotiva.

004 - Many Days (Synth)
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra (¡¡Más de diez minutos!!) y se trata de un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma oscura y misteriosa (las campanas de fondo logran dotar a la canción de un estilo realmente "curioso" durante la primera parte). Eso sí, hay momentos en los que podemos escuchar de fondo "susurros" o comentarios (no se puede entender lo que dicen, pero ahí están... Es cierto que no son molestos pero me "sacan" un poco de la canción). La canción se vuelve cada vez más oscura a medida que avanza (aunque no tenga mucha intensidad, logra sonar con una fuerza muy destacable, incluso cuando algunas melodías se vuelven un poquito más "electrónicas" el conjunto se mantiene bien). Tengo que admitir que hay momentos en los que la canción me ha parecido un poco caótica en cuanto a estructura (no suena mal, pero la intensidad aumenta y disminuye de forma "dispar"). Durante la segunda mitad, la canción comienza a cambiar poco a poco su estilo mientras aumenta su intensidad de manera progresiva, y aunque sigue sonando misteriosa, nos encontramos ante un conjunto algo más esperanzador y termina el conjunto de manera destacable.

005 - Where Is David?
Nos sumergimos de lleno en un conjunto con el que no he podido evitar sonreír nada más escucharlo (si os soy sincero, no sabría muy bien como describirlo, pero me ha gustado MUCHO... Además, se van añadiendo melodías a medida que avanza la canción, haciéndola sonar con más fuerza e intensidad). Puede que, por sí solas, casi ninguna de las melodías me convece, pero combinadas entre sí logran ofrecernos un conjunto muy destacable). Poco a poco, la canción cambia su estilo a medida que avanza y, cuando queramos darnos cuenta, nos encontraremos ante un momento realmente oscuro e inquietante (me ha gustado mucho la transición entre un estilo y otro, resulta totalmente imperceptible pero muy notable). Sigue habiendo melodías que por sí solas no me gustan nada pero que se combinan muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen ni un poco molestas (me ha gustado, si señor).

006 - Lenny and Oliver (Farouk)
Con un minuto de duración nos encontramos ante una canción serena y misteriosa (me gusta como se combina el piano con las demás melodías, aumentando poco a poco su intensidad de una forma muy inquietante).

007 - Division
Tras varias canciones largas parece que le ha llegado el turno a varias cortas, y en esta ocasión nos encontramos ante un conjunto que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos para desencadenar en un momento realmente majestuoso y muy "tranquilo" (no tiene mucha intensidad cuando "rompe" en su máximo esplendor, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace).

008 - Orange Bridge
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (de verdad, me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo, ofreciéndonos un conjunto sereno y constante que se vuelve cada vez más contundente).

009 - Sliding Door David
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (creo que la combinación entre la melodía principal y la de fondo no podría haber sonado MEJOR, así de claro). No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, solo dura un minuto y he tenido que escucharla dos veces.

010 - End of Life
Con menos de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente serena y dramática (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace, es muy "contenida" en todo momento).

011 - Lost in the Desert
Nos encontramos ante una combinación de melodías realmente "extraña" (parece caótica y ambiental, pero en seguida nos daremos cuenta de lo BIEN que puede llegar a sonar... Nos encontramos ante un contraste muy destacable).

012 - 208 Main on Ends
Aunque los primeros segundos son más oscuros y misteriosos, nos encontramos ante una canción tranquila y hermosa (casi me atrevería a decir que trascendental, gracias al estilo de la melodía de fondo que sirve como base para todo el conjunto). Me ha gustado, pero me habría gustado que tuviera más intensidad.

013 - Laboratory
Nos encontramos ante una canción realmente inquietante y perturbadora (en serio, ME HA ENCANTADO... No puedo describir esta canción con palabras, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

014 - 89 Days
Nos acercamos al final de la obra y parece que "recuperamos" las canciones más largas. Nos encontramos ante un canción que, tras un primer golpe musical realmente oscuro, nos ofrece un momento mucho más sereno y esperanzador, pero también dramático (la combinación entre estos estilos no tiene mucha intensidad pero logra sonar realmente bien). De fondo podemos volver a escuchar varios murmullos (como antes, no se hacen molestos, pero si pueden "chocar" un poco mientras los escuchamos), aun así, en ningún momento empañan el conjunto de la canción.

015 - The Magic Man
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma misteriosa y oscura, pero también hermosa y esperanzadora (me ha gustado MUCHO la forma en que la melodía de fondo aumenta poco a poco su intensidad, haciéndose con el protagonismo de la canción de la MEJOR forma posible... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, suena realmente BIEN).

016 - Carousel
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una canción con la que no podemos evitar pensar en un Carrusel mientras la escuchamos (aunque no se trata de un carrusel normal, evidentemente, este suena bonito pero también misterioso, con un estilo casi inquietante y trascendental en algunos momentos... Me ha gustado mucho el contraste y combinación de ambos estilos).

017 - 202 Main on Ends, Full Version 
Terminamos la obra con una nueva versión de la canción número 12 del disco, ¿Recordáis que dije que me habría gustado que durara un poco más? Pues parece que Jeff Russo me ha escuchado y nos ha ofrecido una versión más alargada y ÉPICA de dicha canción... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos, sin lugar a dudas, ante una de las mejores canciones de TODA la obra (la canción alcanza su intensidad de una forma MAGNÍFICA y nos ofrece un momento realmente épico y contundente). Ha logrado ponerme los pelos de punta, toda la segunda mitad de la canción es sencillamente PERFECTA, así de claro. Que gran final, si señor, es INCREÍBLE.

CONCLUSIÓN

Aunque Jeff Russo nos ha ofrecido una obra realmente notable, me temo que no está a la altura de su predecesora. No me malinterpretéis, no estoy diciendo que sea mala ni nada de eso, ¡¡Al contrario!! Me ha gustado mucho, pero creo que la primera entrega era superior en varios aspectos (aunque eso no impide que esta también tengo algunos momentos que son INCREÍBLES, como la elegida como mejor canción, que no puedo parar de escuchar una y otra vez). Nos encontramos ante una obra que, como su predecesora, resulta, como mínimo, "extraña" (y no lo digo en el mal sentido, al revés, es gracias a este estilo que resulta tan destacable). Nos encontramos ante un conjunto oscuro y misterioso, inquietante y contundente, hermoso y animado, divertido y gracioso... Lo bueno de Legion es que ofrece una gran cantidad de posibilidades musicales y Jeff Russo sabe cumplir con ellas de la mejor forma posible (y con un estilo realmente curioso: en la mayoría de los casos, las melodías por sí solas no son de mi agrado, pero se combinan entre sí de la MEJOR forma posible para ofrecernos momentos realmente notables... Este estilo ya se producía en la primera entrega y en esta se repite de igual forma).

Mejor Canción: 017 - 202 Main on Ends, Full Version 
Hay muchas canciones buenas, pero esta se lleva la palma... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! No puedo parar de escucharla.

Peor Canción: 012 - 208 Main on Ends
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser elegida y esta es una "introducción" para la que luego será la mejor canción de la obra.

Nota Final: 8,5 / 10
Tengo que admitir que durante largo tiempo he dudado entre esta nota o medio punto más, sin embargo, de momento lo dejo así (no os costaría mucho convencerme de lo contrario, pero de momento quiero esperar a ver si sacan un Volumen 2, como ocurrió con la primera entrega, que pueda impulsar todavía más la nota de la obra). Aunque no es tan destacable como su predecesora, nos encontramos ante una obra realmente notable, con algunos momentos INCREÍBLES (en serio, no puedo dejar de insistir en la elegida como mejor canción, me encanta y no puedo parar de escucharla). No le doy más nota porque la obra contiene algunos momentos demasiado ambientales, caóticos y electrónicos para mí gusto (si, en la mayoría de casos esto se combina en el conjunto y no se hace molesto, pero no puedo evitar notarlos). Algunos temas de la primera entrega vuelven en esta de la mejor forma posible, ofreciéndonos un gran abanico de estilos y melodías que se combinan entre sí de la mejor forma posible. En definitiva, nos encontramos ante una obra "extraña" pero con momentos totalmente obligatorios para cualquier aficionado de la primera entrega, el compositor y las Bandas Sonoras en general...

Disponible el Tracklist de Westworld: Season 2

La segunda temporada de esta gran serie de HBO terminó anoche y ya podemos disfrutar de la edición oficial para la Banda Sonora de esta segunda temporada, que vuelve a estar compuesta por Ramin Djawadi (la música de la primera temporada fue una de mis favoritas del compositor y del propio 2016, ¡¡Qué ganas de la segunda!!). Durante las últimas semanas, a medida que se emitían los capítulos, se han ido publicando de manera oficial varias versiones de canciones conocidas que aparecían en la serie, pero tal y como imaginaba (y comenté en su día), todas estas versiones también están incluidas en esta edición "final" (ojo, no lo digo en el mal sentido, ¡¡Al contrario!! Me alegra mucho que se hayan incluido... Si no lo hubieran hecho, los habría incluido Bonus Tracks pero no hace falta). Pronto podremos volver, musicalmente hablando, al mundo de Westworld y sus peligros tras la temible rebelión...

001 - Main Title Theme / Westworld (01:41)

002 - Journey Into Night (05:29)

003 - Runaway (02:48)

004 - Myself (04:02)

005 - The Entertainer (01:06)

006 - Is This Now? (04:23)

007 - Seven Nation Army (02:12)

008 - The Raj (02:47)

009 - Les Écorchés (04:12)

010 - Heart-Shaped Box, Orchestral (03:24)

011 - Akane no Mai (03:33)

012 - Paint It, Black (05:42)

013 - C.R.E.A.M. (01:46)

014 - Virtù e Fortuna (02:18)

015 - A New Voice (03:30)

016 - Kiksuya (03:23)

017 - I Remember You (05:22)

018 - Heart-Shaped Box, Piano (01:57)

019 - Take My Heart When You Go (04:10)

020 - Virus (02:52)

021 - My Favorite (03:35)

022 - Vanishing Point (03:01)

023 - My Speech (01:17)

024 - A Passage to Another World (04:14)

025 - I Promise (04:34)

026 - Core Drive (03:53)

027 - Westworld (05:21)

028 - Codex (03:34)

029 - We’ll Meet Again (03:10)

Disponible el Tracklist de Genius: Picasso

La segunda temporada de esta serie antológica basada en grandes genios de la historia ha terminado y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Lorne Balfe (esta obra ya contó con una edición EP antes de terminar la temporada con canciones que NO están incluidas en esta edición, así que pueden contar como "Bonus Tracks" y los analizaré de manera conjunto cuando haga el análisis).

001 - Stroke Of Genius (04:13)

002 - La Vie (02:50)

003 - A True Passion (04:47)

004 - Sketches (02:29)

005 - A Very Big Canvas (02:11)

006 - I Want To Paint You (02:08)

007 - Picasso (04:00)

008 - Smashing The Rules (02:29)

009 - Affairs (02:38)

010 - Distorted Portraits (02:26)

011 - Paint Like A Child (03:13)

012 - Family (03:39)

013 - Art Training (02:01)

014 - A Dream (03:25)

015 - Fearless Art (02:09)

016 - Give Me A Museum (01:23)

017 - We Are Your Perfect Painting (04:29)

018 - Masterpiece In Progress (02:37)

019 - Dear Carlos (02:06)

020 - I Chose You (01:19)

021 - Guernica (03:09)

022 - Genius: Picasso (00:47)

Howard Goodall compondrá Johnny English Strikes Again

El agente británico más patoso de la historia (y nuestro querido Mr. Bean) está a punto de volver a nuestras pantallas y ya podemos saber que será Howard Goodall quien se encargará de componer su Banda Sonora (compuso la BSO de la serie de Mr. Bean y otros productos de este personaje y actor).

Paprika (Soundtrack)

Título: Paprika

Artista: Susumo Hirasawa

Año: 2006

Tracklist:

001 - Parade (05:45)
002 - Mediational Field (04:58)
003 - A Blind Spot in a Corridor (01:58)
004 - Welcome to the Circus (00:59)
005 - A Tree in the Dark (01:25)
006 - Escapee (03:13)
007 - Lounge (02:05)
008 - Shadow (03:18)
009 - A Drop Filled with Memories (04:38)
010 - Chaser (03:02)
011 - Prediction (01:43)
012 - Parade, Instrumental (05:50)
013 - The Girl in Byakkoya / White Tiger Field / Paprika Ending Theme (04:48)

Total - 43:36

Introducción

Los sueños es algo que siempre ha inquietado al ser humano: ¿Por qué los tenemos? ¿Qué significado tienen? Sin embargo, ¿Os imagináis el poder que tendrían los seres humanos si pudieran compartirlos o controlarlos? El poder sobre los sueños podría crear un mundo infinito de posibilidades... Buenas y malas. Este es el argumento de una de mis películas de animación favoritas (lo siento, pero tenía que decirlo). Alguien está controlando y alterando los sueños de la gente y solo nuestra querida Paprika puede detener esta catástrofe. El encargado de componer la Banda Sonora de esta particular historia es Susumo Hirasawa. ¿Habrá logrado estar a la altura de esta particular historia? Ha llegado el momento de descubrir quien está detrás de este complot y detenerlo junto a Paprika, nuestra querida detective de los sueños, para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Parade
Comenzamos la obra con una canción sencillamente MAGISTRAL, ¡¡ME ENCANTA!!! En serio, la intensidad aumenta poco a poco su intensidad de una forma ÚNICA, hasta alcanzar su máximo esplendor y sumergirnos de lleno en un conjunto realmente MAJESTUOSO (además, de primeras puede parecer que nos encontramos ante una canción totalmente caótica y exagerada, pero en seguida nos daremos cuenta de lo BIEN que encajan todas las melodías entre sí y de lo INCREÍBLE que es el resultado final... Lo digo en serio, parece una canción de sueño: ninguno de estos elementos funciona por sí solo, pero se combinan entre sí de una forma ÚNICA). Es una canción cantada, sin embargo, la parte cantada se integra dentro del "caos", en el buen sentido, del conjunto (ninguna parte tiene mucho protagonismo pero todas lo tienen). Que GRAN comienzo.

002 - Mediational Field
Continuamos la obra con una canción que cumple las mismas características de la anterior: nos encontramos ante un conjunto totalmente caótico y abrumador, sin embargo, todas las melodías están pensadas para encajar PERFECTAMENTE entre sí y ofrecernos un conjunto INCREÍBLE. En este caso, nos encontramos ante una canción realmente alegre y trepidante (la parte coral y la parte instrumental se combinan entre sí de la MEJOR forma posible para ofrecernos un conjunto con el que no puedo evitar sonreír de la emoción mientras lo estaba escuchando). En serio, me parece increíble el estilo de la obra: hasta ahora llevamos varias canciones totalmente caóticas, de manera intencionada, pero increíblemente armónicas (un estilo que encaja a la perfección con los sueños).

003 - A Blind Spot in a Corridor
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco ambientales y electrónicas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas y se combinan muy bien con las demás... Esta es la clave de esta obra, no hay duda). La intensidad aumenta poco a poco, y aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace (es casi aterrador).

004 - Welcome to the Circus
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que perfectamente podría ambientar, como su título dice, un circo (en serio, se trata de una canción realmente alegre y festiva... No he podido parar de mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la estaba escuchando, es realmente animada).

005 - A Tree in the Dark
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora (me ha gustado mucho lo bien que puede llegar a sonar... Puede que en ningún momento alcance su máximo esplendor, pero aun así logra sonar con un estilo totalmente majestuoso y solemne mientras avanza de la mejor forma posible).

006 - Escapee
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (ME HA ENCANTADO la fuerza con la que puede llegar a sonar la canción, la combinación entre los coros y la parte instrumental es MAGNÍFICA y no hace más que aumenta a medida que avanza el conjunto). En serio, es imposible no sentirse "sobrepasado" ante esta canción (y no lo digo en el mal sentido).

007 - Lounge
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y tranquila (es cierto que resulta totalmente ambiental, podría estar sonando de fondo en cualquier club y ambientaría el lugar de maravilla, pero esto no es algo malo... Al contrario, sigo pensando que es una GRAN canción y que suena realmente bien).

008 - Shadow
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada, capaz de transmitir una fuerza ÚNICA (en serio, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es magnífica desde el primer segundo, ofreciéndonos un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma imperceptible pero realmente tensa). La canción acaba alcanzando su máximo esplendor para ofrecernos un momento realmente glorioso (los coros se añaden a la canción y el resultado es INCREÍBLE).

009 - A Drop Filled with Memories
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa, con una combinación de melodías sencillamente MAGISTRAL (es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco caóticas, pero también es cierto que se combinan de MARAVILLA entre sí y logra ofrecernos un conjunto capaz de transmitir muchísima FUERZA pese a no tener apenas intensidad... En serio, la parte coral se combina con la instrumental de forma ÚNICA). De las mejores canciones, sin duda.

010 - Chaser
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción intenso y trepidante (vale, muchas melodías son totalmente electrónicas, pero en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, creo que ofrecen variaciones MUY interesantes del tema principal y dotar al conjunto de una fuerza extra que me ha gustado MUCHO). Me ha gustado mucho como algunos momentos de la canción resultan más alegres y otros más oscuros (el conjunto alterna de maravilla entre unos y otros de la mejor forma posible). Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía en más de un momento (y es una melodía realmente rápida, creédme).

011 - Prediction
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y misterioso (los coros apenas tienen intensidad pero se integran muy bien en el conjunto... Aunque algunos de ellos parecen susurros y SFX que, por sí solos, no me han gustado NADA, pero como en el resto de la obra, se combinan tan bien entre sí y con las demás melodías que no puedo negar la calidad del conjunto).

012 - Parade, Instrumental
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una variación de la primera canción, pero totalmente instrumenta... ¡¡Y ME ENCANTA!! Sigo pensando que es una canción totalmente sobrecargada y caótica, pero MAGISTRAL (en serio, no me puedo quitar de la cabeza esta melodía, se me ha grabado a fuego desde la primera canción). ¿Está mejor con o sin la parte cantada? Ambas me han gustado mucho, pero casi me decantaría por esta (no sé porque, pero me ha parecido más ÉPICA en algunos momentos... Además, como está formada por tantos elementos, quitar una parte no afecta al conjunto general, que sigue sonando igual de BIEN que el original).

013 - The Girl in Byakkoya / White Tiger Field / Paprika Ending Theme
Terminamos la obra de la MEJOR forma posible, con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGNÍFICA (en serio, la combinación de la parte coral con la instrumental sigue siendo caótica pero increíblemente destacable... Forma parte del encanto y estilo de la obra, y lo ejecuta SIEMPRE de la mejor forma posible, incluida su canción final). Nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y hermoso (algunos momentos resultan incluso épicos y todo, con algunas variaciones del tema principal muy destacables). Gran final para una gran obra, sin duda.

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Susumo Hirasawa no solo ha logrado estar a la altura sino que también nos ha ofrecido una de las Bandas Sonoras más "extrañas" que he oído en mi vida... ¡¡Pero también una de las mejores!! Me explicaré: nos encontramos ante una obra que refleja a la perfección el mundo de los sueños. Cuando pensamos un sueño estando despiertos, nos damos cuenta de que nada tenía sentido aunque en el sueño si lo tenía. Esto mismo ocurre con esta Banda Sonora. Nos encontramos ante un conjunto formado por una cantidad inmensa de instrumentos y melodías, todos ellos totalmente independientes y, aparentemente, inconexos con los demás... Sin embargo, cuando escuchamos el conjunto, descubrimos que todas estas melodías se combinan de la ÚNICA forma posible para ofrecernos un conjunto hermoso, esperanzador, solemne, oscuro, misterioso y muchos más adjetivos más (no digo más porque, diga lo que diga, no estaría a la verdadera altura de esta GRAN obra, ¡¡ME ENCANTA!!).

Mejor Canción: 012 - Parade, Instrumental
Me ha costado MUCHO elegir una canción... Pero como no soy capaz de quitarme esta melodía de la cabeza, me decanto por esta.

Peor Canción: 003 - A Blind Spot in a Corridor
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y de todas, creo que esta es la que menos destaca (aun así, insisto en que está muy bien).

Nota Final: 10 / 10
No puedo evitar darle la nota más alta, ¡¡Creo que se la merece!! Nos encontramos ante una obra con un estilo "extraño" pero sencillamente MAGISTRAL (casi todas sus melodías se me han quedado grabadas a fuego en la cabeza y no puedo parar de tararearlas desde que las he escuchado). Además, creo que esta obra tiene doble mérito: Susumo Hirasawa no solo ha logrado ofrecernos un conjunto que suena de maravilla sino que además ha logrado hacerlo con un estilo único que refleja a la perfección el mundo de los sueños y dota a la música de un estilo MAGISTRAL (como he dicho, de primeras se trata de un estilo que parece que no va a funcionar... ¡¡Pero lo hace de la mejor forma posible!!). No soy capaz de decir nada malo de la obra (tiene melodías totalmente ambientales, caóticas y electrónicas, pero se combinan TAN bien en el conjunto que no solo no se hacen molestas sino que son necesarias para que suenen tan bien como lo hace). En definitiva, nos encontramos ante una obra OBLIGATORIA para cualquier aficionado de las Bandas Sonoras que quiera soñar mientras escucha música...

Official Fifa Theme: Living Football (Soundtrack)

Título: Official Fifa Theme - Living Football

Artista: Hans Zimmer, Lorne Balfe

Año: 2018

Tracklist:

001 - Living Football (04:11)

Total - 04:11

Introducción

Desde que el hombre es hombre, ha existido la competición. Con el paso del tiempo, este sentimiento ha desencadenado en la creación de numerosos deportes donde el ser humano podía competir por ver quien era el mejor. Actualmente, el fútbol es uno de los más importantes (sino el que más). Y si hablamos de fútbol, estamos hablando de la FIFA (y no solo de los videojuegos que salen anualmente, sino de la organización en sí que se encarga de los partidos reales en los que se basan estos juegos). Este año, la organización ha pedido a Hans Zimmer que le compongan una canción oficial junto a Lorne Balfe (este se ha encargado de colaborar también en la canción que suena en el trailer del videojuego Fifa 19, anunciado en el E3). Aunque solo es una canción, no puedo evitar analizar la composición de un compositor tan importante. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de salir al campo con nuestro balón para averiguarlo...

Análisis de la canción

La canción comienza sin mucha intensidad, con un estilo casi ambiental y caótico durante los primeros segundos. Sin embargo, el conjunto comienza a aumentar su intensidad poco a poco, de una forma realmente tranquila y serena (la guitarra se combina de maravilla con las melodías de fondo, que aunque son totalmente ambientales, llegan a convertirse en la base perfecta para el conjunto).

La intensidad y ritmo no hacen más que aumentar a medida que avanza la canción, de una forma tranquila y casi imperceptible (pero muy destacable). La fuerza del conjunto también va en aumento de la MEJOR forma posible (la combinación entre todas las melodías es sencillamente MAGNÍFICA, al igual que la FUERZA que logra transmitir la canción mientras aumenta su intensidad y alcanza el máximo esplendor durante la parte final). En serio, puede que algunas melodías resulten un poco más electrónicas (las de fondo), sin embargo, no tienen mucha intensidad y se integran muy bien en el conjunto (la parte final es donde la canción alcanza su máximo esplendor y nos ofrece su verdadero potencial, con un estilo realmente esperanzador y hermoso).

Eso sí, pese a que me ha gustado mucho, tengo que sacarle un "defecto": me ha faltado algo de "fuerza", por así decirlo, en el conjunto de la canción... No me malinterpretéis, me ha gustado bastante, y aunque logra sonar de forma muy solemne y contundente durante la parte final, sigo teniendo la sensación de que le ha faltado "romper" en un momento todavía más emocionante y contundente. Pese a esto, nos encontramos ante una buena canción con la que he disfrutado (pero tenía que decirlo).

CONCLUSIÓN

A muchos les habrá parecido una locura haber hecho el análisis de una sola canción, pero ¿Por qué no? No es la primera vez que lo hago en el Blog y esta va a ser la única canción que exista sobre esta "obra" (Zimmer no ha compuesto más temas para la Fifa de igual modo que, por ejemplo, Tyler no hizo más para la Formula 1 o Giacchino para la primera película de Cloverfield), así que me parece más que justo hablar de ella aunque solo sea una canción (quería aclararlo).

Como es evidente, no puedo plantear la entrada de igual manera que cuando analizo una obra más extensa (por ejemplo, no puedo elegir peor / mejor canción porque solo estamos trabajando con una canción, de igual modo que no daré una nota exacta porque con solo una canción no me veo capaz de hacerlo). Aun así, si puedo dedicarle unas palabras (como he hecho antes y estoy haciendo ahora) para que os hagáis una hora de a lo que nos enfrentamos. Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora, que aumenta su intensidad poco a poco de una forma muy esperanzadora y emotiva. Me ha gustado mucho la forma en que se combinan todas las melodías entre sí (es cierto que, por sí solas, algunas no resultan tan destacables como otras, pero apenas tienen intensidad y se integran muy bien en el conjunto, dotándole de un estilo muy destacable). Me ha gustado mucho la forma en que la canción aumenta su intensidad y ritmo a lo largo de toda su duración, de una manera constante pero casi imperceptible, sumergiéndonos poco a poco en el conjunto de una forma muy destacable. Lo único que me ha "fallado" un poco, por así decirlo, es que la canción no terminara de romper en un momento más contundente y épico (ojo, aun así está muy bien).

En definitiva, nos encontramos ante una canción muy destacable que, aunque no termina de romper y transmitir toda su fuerza, si que resulta muy notable en todo su conjunto (sé que antes he dicho que no iba a dar notas, pero si tuviera que hacerlo, sería un notable... Más cerca del 7 que del 8, pero creo que esa sería la nota que le daría). La verdad es que me hace ilusión que los compositores hagan este tipo de trabajos y podamos escuchar su música en otros lugares que no sean solo en una película. Si os gusta Hans Zimmer, debéis echarle un vistazo sin dudarlo...

Disponible el Tracklist de Luke Cage: Season 2

La nueva temporada de Luke Cage, uno de los personajes protagonistas en el dúo Marvel / Netflix, se estrena mañana y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que vuelve a estar compuesta por Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad (y vuelve a tener un Tracklist MUY largo, aunque son canciones cortas en su mayoría). La primera entrega tenía un estilo muy particular, veremos si esta también.

001 - King’s Paradise (03:03)

002 - Love You Forever Right Now (05:10)

003 - I Put a Spell on You (04:44)

004 - The Thrill Is Gone (04:16)

005 - Family First (01:57)

006 - Luke Fight (01:10)

007 - Strolling (01:53)

008 - No You’re Billy (02:13)

009 - Harlem Blossom (01:27)

010 - Dem Call Me Bushmaster (01:11)

011 - Back to Business (01:00)

012 - Bushmaster Bullets (00:40)

013 - A Different Land (00:38)

014 - Gwen’s Restaurant (00:53)

015 - Life’s a Journey (01:18)

016 - It’s Going Down (00:31)

017 - Luke Misty Body (01:40)

018 - Moment of Bliss (00:37)

019 - Piranha Run (03:46)

020 - Western Riddim (00:33)

021 - Luke Barbershop (00:49)

022 - Comanche Officer (01:02)

023 - Luke Money (01:27)

024 - Shades Legacy (01:55)

025 - Stylers Have Piranha (02:30)

026 - Bushmaster Breaks In (00:26)

027 - Garage Fight (01:48)

028 - Ridenhour Comanche (00:56)

029 - Ridenhour Comanche – Part 2 (03:14)

030 - Mariah in Trouble (00:28)

031 - Wake Up (01:14)

032 - Bounty on Stokes (01:01)

033 - Church Fight (01:04)

034 - Stylers Arrive (01:26)

035 - Bushmaster Nightshade (02:47)

036 - Darius Is Gone (01:12)

037 - Assault on Gwen’s (04:36)

038 - Damnit Alex (01:00)

039 - Blast Off (01:13)

040 - Misty Chief (00:32)

041 - Bringing It Back (01:32)

042 - On the Look Out (00:53)

043 - Look Around (00:47)

044 - Putting Cheese (01:14)

045 - Mariah Prison (02:58)

046 - Power (01:15)

047 - Luke Fields (01:06)

048 - Stylers Dub (00:26)

049 - Bushmaster’s Office (00:24)

050 - Stylers Arrival (01:26)

051 - You Know What It Is (03:38)

052 - Where to Go (00:53)

053 - Let’s Go (00:45)

054 - King’s Paradise (Instrumental) (03:05)

055 - Family First (Instrumental) (01:35)

Disponible el Tracklist de Skycraper

Dwayne Johnson deberá salvar a su familia de un ataque terrorista en un rascacielos (sin una pierna) y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que estará compuesta por Steve Jablonsky (os lo dejo a continuación).

001 - Hostage Part 1

002 - Will & Sarah

003 - Welcome to Heaven

004 - Botha

005 - The Crane

006 - Chopper Ambush

007 - Duct Tape

008 - Bridge Collapse

009 - Proper Motivation

010 - Out on a Ledge

011 - Georgia & Henry

012 - Reflections

013 - Hostage Part 2

014 - Reboot

015 - Lucky Man

016 - Skyscraper

017 - The Pearl

018 - Walls – Jamie N Commons

Formula 1 Theme (Soundtrack)

Título: Formula 1 Theme

Artista: Brian Tyler

Año: 2018

Tracklist:

001 - Formula 1 Theme (03:14)

Total - 03:14

Introducción

El gran Brian Tyler siempre se ha declarado fan incondicional de las carreras de coches y la Formula 1... ¿Qué pasaría si le encargaran componer el tema principal para la próxima temporada de esta competición? El resultado sería una canción de poco más de tres minutos de puro frenetismo y de la que nos disponemos a hablar en esta entrada (algunos pensaréis: ¿Vas a hacer el análisis de una sola canción? Bueno, ¿Por qué no? No es la primera vez que lo hago y es una canción de Brian Tyler, uno de mis compositores favoritos, no va a haber más canciones de esta "obra"... Como es evidente, no la analizaré de igual forma que analizo otras obras, pero no puedo resistirme a hacerle un hueco en este Blog). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de ponerse el caso y subir en nuestro coche para averiguarlo...

Análisis de la canción

¡¡ME ENCANTA!! Desde el primer segundo nos sumergimos de lleno en un conjunto intenso y contundente que logra sonar con una fuerza MARAVILLOSA (lo digo en serio, no puedo parar de mover la cabeza al ritmo de la melodía y sonreír mientras la escucho). ¡¡Se trata de una canción realmente ÉPICA y emocionante!!

Es cierto que el conjunto recurre a SFX en algún momento (de fondo podemos escuchar a los coches pasar a toda velocidad), sin embargo, también es cierto que en ningún momento se hace molesto (al contrario, ayuda a sumergirnos en esta atmósfera de velocidad y emoción... Además, apenas tienen intensidad y acompañan muy bien a las demás melodías, como si fueran una más). Tampoco puedo evitar acordarme de Iron-Man 3 en algunos momentos (¿Es esto malo? Bueno, teniendo en cuenta que es una de las mejores Bandas Sonoras de Marvel, ¡¡Yo creo que no!! Ojo, no estoy diciendo que sea la misma melodía ni nada, pero tiene un estilo similar y no he podido evitar pensar en ella desde casi el primer momento). No quiero que penséis que todo esto lo digo para criticar la canción, al contrario, me ha gustado MUCHO (pero son aspectos que me veo casi obligado a comentar... Y lo digo de nuevo, no en el mal sentido).

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y épica que disminuye un poco su intensidad durante la parte intermedia (pero la calidad se mantiene alta, ofreciéndonos así un conjunto que aumenta y disminuye su intensidad de la MEJOR forma posible para que la canción fluya de maravilla). Además, la subida de intensidad que se produce al final para terminar es sencillamente PERFECTA.

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Brian Tyler ha logrado estar a la altura con una canción realmente épica y emocionante (dan ganas de escuchar una obra ENTERA sobre la Formula 1, ¡¡No solo una canción!!). Lo digo en serio, nos encontramos ante una canción muy contundente y majestuosa, capaz de transmitir una fuerza INCREÍBLE.

Aunque utiliza SFX, en ningún momento se hace molesto (podemos escuchar pasar a los coches de fondo en los momentos perfectos para que parezcan una melodía más y logren dotar de emoción y "velocidad" al conjunto, que encaja perfectamente con este sonido... Es una parte más de la canción y logra sonar realmente bien). Como ya dije antes, no he podido evitar pensar un poco en Iron-Man 3 mientras la escuchaba, ¡¡Pero no lo digo en el mal sentido!! Esta una obra que me gusta mucho y un buen referente sobre el que apoyarse (ojo, no es la misma melodía, pero si tienen estilos similares... Además, tiene cierto sentido ya que Tony Stark es un mecánico, en cierto sentido). Es innegable que nos encontramos ante una canción realmente sobresaliente (no quiero darle nota porque no me veo capaz al tratarse de una sola canción, pero no habría duda de que la nota sería esa, un merecido sobresaliente). Todavía sigo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía y sonriendo de la emoción cuando la recuerdo.

En definitiva, nos encontramos ante una GRAN canción que tanto los fans de la Formula 1 como los del compositor no deberían dejar pasar (¡¡Menudo regalo ha hecho Tyler a la Formula 1!! Me alegra mucho ver que los compositores de Bandas Sonoras participan en proyectos así y lo hacen de una forma tan destacable). Nos encontramos ante tres minutos de pura emoción y épica, no deberíais perdéroslo...

Tom Holkenborg (Junkie XL) compondrá Mortal Engines

Peter Jackson produce (que no dirige, de esto se encarga Christian Rives) la adaptación de esta saga donde las ciudades se han convertido en vehículos gigantescos y ya podemos saber quien será el encargado de componer su Banda Sonora: Tom Holkenborg (también conocido como Junkie XL).

Kevin Lax compondrá The First Purge

La cuarta entrega de la saga The Purge (será una precuela, como habéis podido deducir por su título) está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos saber que será Kevin Lax quien se encargue de componer su Banda Sonora (Nathan Whitehead compuso las tres primeras películas de la saga).

Expanded Score para Small Soldiers

Con motivo del 20 aniversario, Varese Sarabande ha anunciado una edición especial para la obra Small Soldiers, compuesta por Jerry Goldsmith en 1998 (¡¡Es una de las películas de mi infancia!! La he visto tantas veces que me la sé de memoria). Como podemos ver, esta edición incluye toda la música de la película, incluyendo versiones alternativas de algunas canciones (¡¡Todo un imprescindible!!).

001 - Globotech (00:58)

002 - He’s Here / Chip Hazard / Just Toys (01:00)

003 - The Assembly Line (02:44)

004 - Alan’s Town (01:25)

005 - The Boxes / Off The Truck (02:12)

006 - Gorgonite Scum / Almost Gold (01:36)

007 - Roll Call (04:52)

008 - Alan And Archer (03:01)

009 - Destruction / Branded (03:01)

010 - Prepare For Assault (03:48)

011 - Special Design (Extended Version) (02:38)

012 - Talk To Me / Not Found (03:07)

013 - Team Gorgonite (01:10)

014 - Phone Wires / Gorgon / Top Of The Stairs (01:12)

015 - Stand Down / Negative Target (01:52)

016 - The New Army / Brain Chip (01:14)

017 - Bombshelley (Franz Waxman) (01:21)

018 - The Wind (01:01)

019 - The Gwendys / Terms Of Surrender (01:50)

020 - The Trojan Box / Rocket Entry (01:45)

021 - Gwendys Attack (01:47)

022 - This Is Fun (01:26)

023 - Toast / Down The River / Lost Battle (01:21)

024 - I’m Scared (02:04)

025 - Negotiations (01:10)

026 - Fire In The Hole (03:45)

027 - Trust Me (04:07)

028 - No Prisoners (04:38)

029 - Chip Dies / Cleaning Up (01:39)

030 - Off To Gorgon (04:44)

Additional Music

031 - Globotech (Alternate) (00:55)

032 - Almost Gold (Alternate) (01:15)

033 - The New Army / Brain Chip (Alternates) (01:51)

034 - Toast / Lost Battle (Alternates) (01:03)

035 - Ride Of The Valkyries (Richard Wagner) (00:40)

036 - Also Sprach Zarathustra (Richard Strauss) (01:30)

Expanded Edition para The Cowboys

Varese Sarabande ha anunciado una edición especial para la Banda Sonora del Western The Cowboys, compuesta por John Williams en 1972 (¿Qué puedo decir? Toda edición de una obra de Williams siempre será bienvenida). Como podemos ver, esta edición incluye toda la canción de la película más algunas versiones alternativas al final de la obra (como Additional Music).

001 - Overture (02:34)

002 - Main Title – The Cowboys (02:27)

003 - The Hands Quit (01:44)

004 - The Boys (01:05)

005 - Wil and Ann (02:34)

006 - The Kids and Crazy Alice (02:01)

007 - Graveyard (00:46)

008 - Anybody That Tall (01:12)

009 - Training Montage (01:32)

010 - Long Hair and The Roundup (02:26)

011 - Nightlinger’s Tale (01:47)

012 - To Belle Fourche (01:46)

013 - The First Night (01:56)

014 - Burning Daylight (01:02)

015 - Learning the Ropes (Vivaldi Concerto in D) (01:17)

016 - Sour Mash (02:03)

017 - Long Hair’s Threat (01:20)

018 - Entr’acte (02:25)

019 - Afraid of the Dark (01:42)

020 - Charlie’s Demise (02:00)

021 - Charlie’s Burial (01:37)

022 - Mrs. Collingwood’s Girls (01:42)

023 - Long Hair Trails (04:08)

024 - Long Hair and Dan (01:29)

025 - Summer’s Over (01:51)

026 - Drums of Manhood and The Execution (05:56)

027 - Into the Trap (02:18)

028 - The Battle (01:27)

029 - End Title and End Cast (02:23)

Additional Music

030 - Nightlinger’s Tale (Alternate) (01:47)

031 - Long Hair’s Threat (Alternate) (01:26)

032 - Entr’acte (Segment) (01:01)

033 - The Execution (Alternate) (04:21)

034 - Into the Trap (Alternate) (02:17)

035 - End Title and End Cast (Alternate) (02:21)

036 - Exit Music (01:13)

Jurassic World: Fallen Kingdom (Soundtrack)

Título: Jurassic World - Fallen Kingdom

Artista: Michael Giacchino

Año: 2018

Tracklist:

001 - This Title Makes Me Jurassic (02:54)
002 - The Theropod Preservation Society (03:47)
003 - Maisie and the Island (02:08)
004 - March of the Wheatley Cavalcade (02:14)
005 - Nostalgia-Saurus (01:05)
006 - Double Cross to Bear (02:32)
007 - Lava Land (03:17)
008 - Keep Calm and Baryonyx (02:46)
009 - Go With the Pyroclastic Flow (03:43)
010 - Gyro Can You Go? (02:17)
011 - Raiders of the Lost Isla Nublar (03:21)
012 - Volcano to Death (01:39)
013 - Operation Blue Blood (03:44)
014 - Jurassic Pillow Talk (02:48)
015 - How to Pick a Lockwood (03:10)
016 - Wilting Iris (01:11)
017 - Shock and Auction (02:28)
018 - Thus Begins the Indo-Rapture (03:41)
019 - You Can Be so Hard-Headed (02:29)
020 - Between the Devil and the Deep Blue Free (03:29)
021 - There’s Something About Maisie (01:21)
022 - World’s Worst Bedtime Storyteller (02:27)
023 - Declaration of Indo-Pendence (04:03)
024 - To Free or Not to Free (03:01)
025 - The Neo-Jurassic Age (03:33)
026 - At Jurassic World’s End Credits Suite (10:55)

Total - 80:04

Introducción

Tuvieron que pasar muchos años hasta que el sueño de John Hammond se hiciera realidad: Jurassic World (que no Park) abría sus puertas al mundo y la gente podía ver dinosaurios vivos por primera vez en la historia. Sin embargo, el sueño no duró mucho y pronto tuvieron que cerrar el parque tras el incidente con la Indominus Rex, dejando a todos los dinosaurios restantes libres por la isla abandonada. Años después, el volcán de la isla vuelve a estar activo y amenaza con extinguir (por segunda vez) a los dinosaurios del planeta. Por ello, Owen y Claire deberán volver a unirse para organizar una expedición junto a Lockwood, antiguo colaborador de Hammond, yasí salvar a todos los dinosaurios que puedan (incluida la última velociraptor, Blue). Lo que ninguno podía imaginar es que esta expedición sería el inicio de algo mucho más grande... Este es el contexto que nos presenta la secuela y quinta entrega de la saga. El encargado de componer su Banda Sonora vuelve a ser Michael Giacchino. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de viajar de nuevo a la Isla antes del desastre para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - This Title Makes Me Jurassic 

Comenzamos la obra con una canción realmente oscura que aumenta muy poco a poco su intensidad de una forma algo pausada y expectante (me ha parecido el estilo perfecto para sumergirnos de lleno en su conjunto, el cual es capaz de transmitir cada vez más FUERZA y tensión). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y frenético (me ha gustado MUCHO como logra avanzar la canción, resulta sobrecogedora). Durante la parte final, el tema principal de esta entrega suena en su máximo esplendor y es MAGNÍFICO (¡¡Con coros incluidos!! Cuanta fuerza tiene, nos encontramos ante un tema capaz de sobrecoger a cualquiera).

002 - The Theropod Preservation Society 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente dramática y emotiva (la FUERZA que logra transmitir, incluso sin mucha intensidad, es MUY destacable... El piano se combina con las demás melodías de forma ÚNICA y logra ofrecernos un conjunto que me ha gustado MUCHO). Tras este comienzo, la canción alcanza su máximo esplendor con una GRAN variación del tema de Jurassic World. Aunque la intensidad disminuye durante la parte final, no lo hace su calidad (incluso podemos escuchar algún guiño musical al tema original de Jurassic Park y eso es algo que ME HA ENCANTADO).

003 - Maisie and the Island 

Aunque los primeros segundos apenas tienen intensidad, esta pronto comienza a aumentar a medida que avanza la canción para ofrecernos una GRAN variación del tema principal de esta entrega, que también se corresponde con el de Maisie (se trata de una melodía que es realmente hermosa y "delicada" que va ganando cada vez más fuerza e intensidad a medida que avanza, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos una variación de la melodía que sonó al final de la primera canción).

004 - March of the Wheatley Cavalcade 

Nos sumergimos de lleno en una canción que resulta ser realmente fluida y animada que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos hasta desencadenar en un momento realmente contundente y majestuoso (¡¡ME ENCANTA!! En serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción durante esta parte es sencillamente MAGNÍFICA y capaz de estremecer a cualquiera que la escuche). A medida que avanza, la canción alterna entre momentos más intensos con otros que no lo son tanto, lo cual permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible (hay partes que resultan un poco más cómicas y otras, como en el tramo final, donde el tema principal de Jurassic World suena de forma muy hermosa y emotiva, os lo aseguro).

005 - Nostalgia-Saurus 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción serena y mantenida que aumenta poco a poco su intensidad con una GRAN variación del tema principal de esta entrega (en serio, los coros logran dotar a la canción de un estilo casi trascendental... Me ha gustado MUCHO, se trata de un momento dramático y emotivo, pero también oscuro y muy misterioso en algunas partes).

006 - Double Cross to Bear 

Tras una primera parte tensa y expectante (puede que no tenga mucha intensidad, pero os aseguro que no necesita más para sonar tan bien como lo hace), la canción dispara su intensidad con un golpe musical inesperado (admito que ha logrado sobresaltarme) y nos sumerge en un momento realmente oscuro y contundente (aunque la parte final vuelve a resultar más misteriosa y expectante).

007 - Lava Land 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos mucho más tensos y expectantes, acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente contundente y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a avanzar el conjunto, aumentando cada vez más su ritmo e intensidad de la MEJOR manera posible). Aunque la intensidad disminuye en algunos momentos, la acción se mantiene presente en todo momento (gracias a estas subidas y bajadas de intensidad, la canción logra fluir MUY bien).

008 - Keep Calm and Baryonyx 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma muy destacable (nos encontramos ante un momento tenso y trepidante, pero también resulta un poco "cómico" en algunos momentos). La canción nos ofrece a medida que avanza algunos momentos que son totalmente inquietantes y, me atrevería a decir, de terror. Estas partes son la transición perfecta entre unos momentos más intensos y otros (la FUERZA que logran transmitir estos es MUY destacable y nos sumergen en la acción de la mejora manera posible, de verdad).

009 - Go With the Pyroclastic Flow 

Tras unos primeros segundos realmente contundentes y majestuosos, nos sumergimos de lleno en la acción de una forma realmente intensa y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar todo el conjunto, alternando entre momentos más intensos y emocionantes con otros mucho más oscuros y contundentes de la MEJOR manera posible). La aparición de los coros, realmente oscuros y sobrecogedores, logra elevar la calidad del conjunto todavía más en algunos momentos (la acción alterna con momentos realmente oscuros y contundentes que son capaces de dejar sin palabras a cualquiera que lo oiga).

010 - Gyro Can You Go? 

Nos encontramos ante una canción realmente "mareante" durante los primeros segundos (y lo digo en el buen sentido, por eso lo escribo entre comillas, la canción es capaz de reflejar esta sensación de la mejor manera posible). Tras este comienzo, el ritmo e intensidad del conjunto comienzan a aumentar para ofrecernos un tema de acción con momentos más contundentes y otros más expectantes (me ha gustado mucho como avanza el conjunto y es capaz de transmitir mucha fuerza).

011 - Raiders of the Lost Isla Nublar 

Nos encontramos ante una canción que resulta realmente intensa y contundente, con una GRAN variación del tema principal de Wheatley (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar esta melodía, de verdad). Aunque la intensidad disminuye tras la primera parte, no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un conjunto realmente fluido y expectante (la canción alterna entre partes más intensas con otras más misteriosas, lo que la permite avanzar de MUY buena forma). Durante la parte final, la canción "explota" en un nuevo tema de acción, realmente intenso, contundente y frenético (¡¡ME ENCANTA!! Logra tener muchísima FUERZA).

012 - Volcano to Death 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente dramática y emotiva (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es capaz de dejar sin palabras a cualquiera... No he podido evitar estremecerme mientras la oía, de verdad, incluso sin mucha intensidad puede resultar SOBRECOGEDORA). Toda la parte final es todavía más emotiva.

013 - Operation Blue Blood 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente contundente y animada, con un estilo algo "selvático" que se integra bastante bien con las demás melodías (la canción alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más pausados y expectantes, permitiendo así que el conjunto fluya MUY bien). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más emotiva (puede que tenga menos intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien, os lo aseguro).

014 - Jurassic Pillow Talk 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma expectante y misteriosa, pero también algo "cómica" (admito que no he podido evitar sonreír con algunas de las melodías, además, se combinan MUY bien con las demás y logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable). La canción alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad de una forma que me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA (el tema principal de Wheatley se combina con el de esta segunda entrega de forma INCREÍBLE en los últimos segundos de la canción).

015 - How to Pick a Lockwood 

Nos encontramos ante una canción pausada, serena y misteriosa (me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto, cumpliendo con estas características de la MEJOR forma posible... En serio, la canción gana cada vez más fuerza, de forma progresiva y MUY destacable mientras nos sumerge en su conjunto de forma única). Durante la segunda mitad, la canción nos ofrece algunos momentos un poco más contundentes y agresivos (estos se combinan con las partes más expectantes y nos ofrecen un conjunto que avanza muy bien).

016 - Wilting Iris 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente expectante y, me atrevería a decir, trascendental (nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de esta segunda entrega, el cual se encuentra perfectamente integrado en el conjunto y logra sonar con muchísima FUERZA incluso sin tener mucha intensidad, os lo puedo asegurar).

017 - Shock and Auction 

Nos encontramos ante una canción oscura y expectante que avanza de forma destacable (el conjunto fluye de forma pausada, aumentando de forma progresiva su ritmo e intensidad de MUY buena forma, sonando cada vez con más tensión y emoción a medida que avanza). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MAGISTRAL (lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!! La forma en que avanza la canción me parece ÚNICA y perfecta para sumergirnos en ella, pero cuando alcanza su máximo esplendor ya me ha parecido que resulta sencillamente INCREÍBLE).

018 - Thus Begins the Indo-Rapture 

Tras unos primeros segundos un poco más ambientales (y no lo digo en el mal sentido, pronto nos daremos cuenta de que son la introducción perfecta para lo que viene a continuación), la canción "explota" en su máximo esplendor con una GRAN variación del tema principal de esta segunda entrega (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es sencillamente MAGNÍFICA, ¡¡Con coros incluidos!!). La canción pierde intensidad durante la segunda mitad, pero no calidad, ya que nos encontramos ante un momento realmente tenso y estremecedor.

019 - You Can Be so Hard-Headed 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos, a veces de forma misteriosa y expectante, otras de una forma casi cómica (admito que no he podido evitar sonreír con algunos de sus momentos). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor y desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso, contundente y emocionante (en serio, la FUERZA de algunos golpes musicales es capaz de estremecer a cualquiera que los escuche).

020 - Between the Devil and the Deep Blue Free 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que, tras una parte más solemne y contundente, disminuye su intensidad para ofrecernos un momento expectante, pero también un poco emotivo (la canción avanza de forma curiosa, ofreciéndonos una gran variación del tema principal de esta entrega... Apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La intensidad vuelve durante la segunda mitad de una forma realmente intensa e inquietante. La acción se hace con el protagonismo del conjunto durante toda la parte final.

021 - There’s Something About Maisie 

Tras unos primeros segundos realmente intensos y contundentes (en serio, la fuerza con la que suenan es capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche), nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente trepidante y, me atrevería a decir, frenético (en serio, algunas partes avanzan TAN rápido que me han agobiado un poco... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me encantan como suenan!!).

022 - World’s Worst Bedtime Storyteller 

La intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento sencillamente MAGISTRAL (en serio, el tema principal de esta segunda entrega suena en su máximo esplendor, ¡¡Con coros incluidos y de una forma SOBRECOGEDORA!! En serio, no tengo palabras para describirlo... Siento que nada de lo que diga estará a su verdadera altura, ¡¡Tenéis que escucharlos vosotros mismos!!). Durante la parte final, la intensidad se reduce casi por completo para ofrecernos un momento más ambiental y expectante (no es muy destacable, pero la primer mitad lo compensa).

023 - Declaration of Indo-Pendence 

Nos encontramos ante una canción realmente intensa y contundente (la forma en que nos envuelve con su conjunto es MUY destacable) que termina desencadenando en un nuevo tema de acción (es cierto que la canción no para de subir y disminuir su intensidad, lo cual puede resultar un poco "caótico" al principio, pero en también es cierto que en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que puede llegar a sonar y avanzar... No he podido evitar acordarme de The Lost World, creo que comparte el mismo estilo musical con algunos de sus momentos de acción y eso me ha gustado MUCHO). El tema de este entrega culmina la canción MUY bien.

024 - To Free or Not to Free 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y dramática (puede que no tenga mucha intensidad al principio, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de una forma casi desgarradora (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es capaz de dejar sin palabras a cualquiera, sobre todo durante la segunda mitad, cuando alcanza su máximo esplendor hasta la parte final).

025 - The Neo-Jurassic Age 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable. Nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y esperanzador (puede que no tenga mucha intensidad pero no necesita más para hacernos sonreír de la emoción mientras la escuchamos... El tema de Jurassic World se integra MUY bien en el conjunto y logra dotarlo de mucha fuerza incluso sin tener mucha intensidad). Durante la segunda mitad, el tema de esta entrega se hace con el protagonismo del conjunto para ofrecernos una de las variaciones más intensas y sobrecogedoras que hasta ahora hemos podido escuchar en la obra (en serio, ME HA ENCANTADO, cada vez que lo escucho me gusta más y ha terminado por convertirse en uno de mis temas favoritos de la saga... ¡¡Es sencillamente MAGISTRAL!!).

026 - At Jurassic World’s End Credits Suite 

Terminamos la obra con la canción más larga de esta, una Suite dedicada a los diferentes temas y momentos musicales de la obra. En primer lugar tenemos una GRAN versión del mítico tema principal de la saga, compuesto por John Williams (acabo de darme cuenta que, salvo algunos guiños, no ha sido utilizado de forma plena en ningún momento hasta ahora). Lo siento, pero no puedo evitar sonreír de la emoción cada vez que escucho esta melodía. Tras este tema, el de Jurassic World se hace con el protagonismo del conjunto (otra melodía que me gusta MUCHO). Como era de esperar, el tema principal de esta segunda entrega (que es el tema de Maisi aunque se vincula a otros, como el Indoraptor) también acaba haciendo acto de aparición (en serio, ME ENCANTA esta melodía, tanto cuando suena en su máximo esplendor como cuando lo interpreta el piano... Logra sonar de MARAVILLA en todas sus versiones). Curiosamente, en esta canción lo escuchamos interpretado en su máximo esplendor con un estilo realmente solemne y majestuoso, casi hermoso (no oscuro y malvado como cuando se vincula con el Indoraptor), lo cual nos ofrece una escucha que es completamente diferente (¡¡Y me gusta MUCHO!!). El tema de Wheatley también hace acto e aparición durante la parte final, momentos antes de que el tema de la segunda entrega recupere el protagonismo y culmine la canción de forma MAGISTRAL (esta vez lo hace con coros y es INCREÍBLE).

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Michael Giacchino ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora que recupera las mismas características de su predecesora y las amplia de la MEJOR forma posible. Algunos temas principales vuelven en esta segunda parte con variaciones MUY destacables (me gustaría destacar el de Jurassic World, el cual logra sonar de una forma que es muy emotiva y dramática a veces). Los nuevos temas principales también logran estar a la altura y mantienen la calidad alta (entre ellos destaca el de Maisi, el tema principal de esta obra, el cual resulta SOBRECOGEDOR en algunos momentos... No tengo palabras para describir la FUERZA que es capaz de transmitir, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Lo mismo ocurre con la acción o las partes más emotivas y dramáticas. Sin embargo, en esta segunda entrega también me gustaría destacar los momentos que resultan un poco más oscuros y misteriosos, casi inquietantes (hay partes que casi parecen una película de miedo, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). Creo que esta es la obra más oscura de la saga, y eso la dota de muchísima personalidad. Si os digo la verdad, no se me ocurre ningún defecto destacable que mencionar, la he disfrutado MUCHO.

Mejor Canción: 026 - At Jurassic World’s End Credits Suite 

Hay muchas canciones buenas en la obra, pero no puedo resistirme a la Suite final donde podemos varios de sus temas.

Peor Canción: 006 - Double Cross to Bear 

No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es una de las menos destacables de la obra.

Nota Final: 9,5 / 10

Aunque me ha parecido una obra algo menos "original" que la primera entrega, no puedo evitar sentir que se encuentra a la misma altura (de hecho, creo que en esta segunda parte los nuevos temas se desarrollan mejor y, en general, resulta un poco más "sólida" en algunos aspectos). Nos encontramos ante una obra que recupera las mismas características de su predecesora y las amplia de la MEJOR forma posible, de verdad (como algunas de las variaciones que podemos escuchar de sus temas principales, los cuales son MAGNÍFICOS). Los nuevos logran estar a la altura (sobre todo el principal) y se combinan muy bien con la acción o las partes más emotivas (de estas podemos encontrar algunas capaces de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche). Como ya he mencionado antes, también me gustaría resaltar que esta es la obra más oscura de la saga, con momentos que parecen sacados de una obra de terror (¡¡Y lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Cuando antes he dicho que es menos "original" me refería a que tiene menos temas principales nuevos, pero no lo digo como algo malo (por eso lo escribo entre comillas). De hecho, los nuevos logran estar a la altura y suenan de MARAVILLA (se trata e una obra que he disfrutado de principio a fin pero que, como la primera, le falta "algo" para llegar a lo más alto). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendable (y casi obligada) para los fans de la saga...