categorymenu

martes, 30 de abril de 2019

Legends of Tomorrow: Season 3 (Soundtrack)

Título: Legends of Tomorrow - Season 3

Artista: Blake Neely, Daniel James Chan

Año: 2018

Tracklist:

001 - We Are No Longer Needed (02:01)
002 - Tour of the Bureau (01:50)
003 - Battle With the Romans (02:03)
004 - P.T. Barnum and His Crazy Show (01:50)
005 - Trouble with Clowns (02:41)
006 - Lady From the Water / Enter Zari (04:05)
007 - Are You High? (03:30)
008 - Young Ray and Gumball (06:20)
009 - Darhk Times (03:22)
010 - Helen of Hollywood (02:24)
011 - Fighting Darhk Forces (02:11)
012 - Farewell, Ladies (02:01)
013 - Land of Vikings and Plushies (03:40)
014 - Daddy Darhkest (03:31)
015 - Time and Again (01:17)
016 - Almost Booty Call (02:16)
017 - Pirates Tell Totem Tales (05:09)
018 - Cold Fusion Confusion (03:35)
019 - Ghosts of Elvis’s Past (02:49)
020 - Death Becomes a Legend (04:27)
021 - This is Far From Over (02:08)
022 - Nora Released, Enter Mallus (03:08)
023 - R.I.P., Rip (02:34)
024 - Return to the West (05:35)
025 - Beebo Becomes a Legend (03:14)

Total - 77:50

Introducción

El Arrowverse no para de crecer cada año y ya se es todo un evento televisivo. Tenemos varios personajes e historias, varias Tierras y, por supuesto, viajes en el tiempo. Estos últimos están protagonizados, casi siempre, por las increíbles Leyendas, los "encargados" de preservar la línea temporal con sus curiosas "habilidades". Como no podía ser de otra manera, el encargado de componer la Banda Sonora de esta entrega es Blake Neely (es el encargado de componer todo el Arrowverse). Sin embargo, estas sagas han llegado tan alto y hay tantas que no puede hacerlo y cuenta con la ayuda de Daniel James Chan (que ya ha colaborado en entregas anteriores pero en esta figura como co-compositor principal). Dicho esto, ¿Habrán logrado estar ambos compositores a la altura? Ha llegado la hora de viajar en el tiempo y defender la línea temporal para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - We Are No Longer Needed 
Comenzamos la obra con una canción realmente intensa y contundente (el tema principal aparece en algunos momentos perfectamente combinado con las demás melodías, y me alegra poder decir que sigue sonando de MARAVILLA). Durante la parte final, la canción también tiene algunos momentos más misteriosos (aunque el final es muy emocionante). Buen comienzo, si señor.

002 - Tour of the Bureau 
Continuamos la obra con una canción realmente serena y esperanzadora (el ritmo aumenta en algunos momentos de muy buena forma... Es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más electrónicas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas y se integran muy bien en el conjunto). La parte final es mucho más solemne y majestuosa.

003 - Battle With the Romans 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente solemne y contundente (aunque me ha gustado, tengo que admitir que algunas melodías de fondo son demasiado electrónicas para mí gusto... Es verdad que no empañan el conjunto general, pero hay veces en las que hubiera preferido que no estuvieran). La canción integra de muy buena forma algunas partes con menos intensidad que resultan mucho más cómicas. Mención aparte se merecen los coros del final, ¡¡ME ENCANTAN!! 

004 - P.T. Barnum and His Crazy Show 
Nos encontramos ante una canción que claramente está intentando imitar el estilo de un "circo" o espectáculo similar (y lo hace muy bien, es imposible no ambientarse en este contexto desde el primer momento). La canción pierde un poco de intensidad durante la segunda mitad pero sigue sonando igual de bien.

005 - Trouble with Clowns 
Tras unos primeros segundos muy bonitos, la canción vuelve al estilo "circo" de la anterior... Pero rápidamente nos introduce en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (me ha gustado mucho, me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía en más de un momento y creo que el tema principal encaja de maravilla con las demás melodías de acción).

006 - Lady From the Water / Enter Zari 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y misteriosa (cuando los coros se hacen con el protagonismo del conjunto, nos encontramos ante un momento realmente exótico y misterioso, casi inquietante por la fuerza que logra transmitir). Poco a poco, la canción aumenta su ritmo e intensidad para ofrecernos un tema de acción (este mantiene el mismo estilo de antes, ofreciéndonos un momento realmente oscuro y misterioso). La parte final también incluye el tema principal de muy buena manera.

007 - Are You High? 
Aunque los primeros segundos también son más serenos y hermosos, la canción cambia radicalmente su estilo y se vuelve mucho más "ingeniosa" (y electrónica, aunque esto no se hace realmente molesto en ningún momento). Durante la segunda mitad, la canción vuelve al estilo inicial y nos encontramos ante un momento trascendental pero muy emotivo (me ha gustado mucho pese a su estilo ambiental).

008 - Young Ray and Gumball 
Nos encontramos ante una variación realmente alegre y esperanzadora del tema principal y el tema de Ray, que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una manera realmente alegre y bonita (la combinación entre las diferentes melodías está realmente BIEN). Poco a poco, la canción se vuelve cada vez más oscura e inquietante (la transición está muy bien realizada, resulta muy natural y casi imperceptible). Durante la segunda mitad de la canción, nos encontramos ante un tema de acción que, y no de forma casual, me recuerda MUCHO a E.T. de John Williams (estamos ante un claro homenaje musical de esta obra, es algo que tiene esta saga y me gusta mucho).

009 - Darhk Times 
¡¡ME ENCANTA!! Tras unos primeros segundos realmente "clásicos", la canción dispara su intensidad con una GRAN variación del tema principal (eso es otra cosa que tanto me gusta de esta saga, como las melodías se van adaptando a la época que visitan nuestros protagonistas en cada momento). Tras esta primera parte, la canción se vuelve totalmente oscura y misteriosa (algunas melodías pueden resultar un poquito más caóticas, pero se integran bien en el conjunto general).

010 - Helen of Hollywood 
Nos encontramos ante, como su propio nombre indica, una canción digna del Hollywood clásico (de hecho, ME HA ENCANTADO, logra sonar con tanta fuerza y majestuosidad que he sido incapaz de parar de sonreír de la emoción mientras la escuchaba). Tras este gran comienzo, la canción nos sumerge de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente, con un estilo muy emocionante.

011 - Fighting Darhk Forces 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede sonar, al igual que la combinación de los coros con la parte instrumental... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía en más de un momento). De verdad, la fuerza y emoción que logra transmitir en algunos momentos es MAGISTRAL.

012 - Farewell, Ladies 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y tranquila (después de tantos temas de acción, se agradece un momento así... Además, logra sonar muy bien incluso cuando no tiene mucha intensidad).

013 - Land of Vikings and Plushies 
Viajamos a tierras vikingas y, como era de esperar, esto se refleja en su música de la MEJOR forma posible (el tema principal suena de MARAVILLA interpretado con este estilo musical). Pronto nos sumergimos en un nuevo tema de acción realmente contundente y agresivo (el estilo musical se mantiene constante en todo momento con lo que hemos dicho antes, ofreciéndonos así un momento realmente destacable).

014 - Daddy Darhkest 
Tras unos primeros segundos un poco más "extraños", nos encontramos ante una canción realmente misteriosa y contundente que aumenta poco a poco su intensidad con una GRAN variación del tema principal (es cierto que las melodías de fondo son electrónicas, sin embargo, también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas... Al contrario, se integran muy bien en el conjunto). Hay veces en las que el piano se hace con el protagonismo de la canción y logra sonar con una fuerza MAGNÍFICA pese a no tener mucha intensidad (no necesita más para sonar tan bien).

015 - Time and Again 
Admito que no he podido evitar reír mientras escuchaba esta canción (nos encontramos ante una variación realmente divertida y animada del tema principal... En serio, no puedo parar de mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras me río, ¡¡Es muy buena!!). Eso sí, la parte final es más intensa.

016 - Almost Booty Call 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y bonita (la combinación entre las diferentes melodías está muy bien, logra sonar realmente bonita y hermosa... En esta ocasión, no he podido evitar sonreír pero de la emoción, creo que logra sonar realmente BIEN). Eso sí, la intensidad aumenta rápidamente durante los últimos segundos para ofrecernos un momento mucho más oscuro.

017 - Pirates Tell Totem Tales 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (algunos momentos son especialmente oscuros y malvados... Me ha gustado MUCHO la fuerza que logran transmitir estas fuerzas, de verdad, ¡¡Son MAGNÍFICAS!!). Es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, pero también es cierto que se integran MUY bien con las demás melodías y dotan al conjunto de un estilo curioso (ojo, encaja muy bien con la canción).

018 - Cold Fusion Confusion 
Nos encontramos ante una canción realmente ingeniosa y animada (las melodías, por sí solas, pueden parecer un poco independientes, pero pronto descubriremos lo bien que se combinan entre sí para ofrecernos un conjunto muy dinámico). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve un poco más oscura e inquietante hasta desencadenar en un nuevo tema de acción muy intenso y frenético.

019 - Ghosts of Elvis’s Past 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante un momento realmente sereno y desgarrador (la melodía de fondo no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace). Tras este comienzo, la canción se vuelve mucho más intensa y contundente, sumergiéndonos de lleno en un momento realmente malvado y oscuro (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías durante esta parte). Aunque es oscuro, no puedo evitar notar algunas partes un poco más "ingeniosas".

020 - Death Becomes a Legend 
Tras unos primeros segundos totalmente ambientales y caóticos, nos encontramos ante una canción realmente contundente y misteriosa (es cierto que sigue teniendo partes bastante ambientales, pero no son tan molestas y destacables como al principio). La intensidad aumenta poco a poco de una forma realmente inquietante y angustiosa (estas melodías logran salvar el conjunto, que se mantiene ambiental en casi todo momento). Por suerte, la canción mejora muchísimo durante la parte final, ofreciéndonos un momento más intenso y emotivo (aunque sin mucha intensidad).

021 - This is Far From Over 
Nos encontramos ante una canción pausada y emotiva (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien desde el principio... La combinación entre la melodía principal y la de fondo es MUY buena, ofreciéndonos un momento realmente emotivo y hermoso). En serio, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, la canción gana cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza.

022 - Nora Released, Enter Mallus 
Los coros logran sonar con una fuerza realmente DESGARRADORA durante los primeros segundos. Tras este comienzo, la intensidad comienza a aumenta de una forma muy contundente y agresiva (me ha gustado mucho como la canción pasa de una cosa a otra y la FUERZA que logran transmitir ambas). El tema principal de la saga hace acto de aparición durante la parte final de MUY buena manera (y está acompañado por algunos momentos de acción que también me han gustado mucho).

023 - R.I.P., Rip 
Nos encontramos ante una canción realmente intensa y emocionante (me ha gustado MUCHO la combinación entre la melodía principal y la de fondo, creo que logra sonar con muchísima fuerza y emoción... Cuando los coros se añaden al conjunto, la canción eleva su calidad todavía más y nos encontramos ante un momento sencillamente MAGISTRAL). Tras esta primera parte, nos encontramos ante una canción realmente dramática y serena (salvo el final, que es muy intenso).

024 - Return to the West 
Nos sumergimos de lleno en el Viejo Oeste de la MEJOR forma en serio (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente animada y épica. Tras este comienzo, la intensidad disminuye un poco pero no su calidad (en serio, la FUERZA que logra transmitir es ÚNICA, tenéis que escucharla vosotros mismos). La combinación entre los coros y la parte instrumental es perfecta y logra dotar de todavía más fuerza a la canción. Durante la parte final, el conjunto desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso y agresivo (a excepción de los últimos segundos, que son muy serenos y terminan la obra de forma muy tranquila).

025 - Beebo Becomes a Legend 
Terminamos la obra con una canción que aumenta rápidamente su intensidad para terminar sumergiéndonos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente. Poco a poco, el estilo de la canción comienza a cambiar y se vuelve cada vez más heroica y esperanzadora (la transición está muy bien hecha y tiene algunas subidas de intensidad MAGNÍFICAS, sobre todo durante la segunda mitad de la canción). La canción termina de la MEJOR forma posible, con una GRAN variación del tema principal, sonando en su máximo esplendor y de una forma INCREÍBLE.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que ambos compositores han logrado ofrecernos una obra realmente notable que mantiene las mismas características de sus predecesoras (iba a decir "en lo bueno y en lo malo", pero lo cierto es que malo hay poco, muy poco... Y bueno hay mucho). Como ocurría con la segunda entrega, nos encontramos ante una obra que toma todo lo bueno de sus predecesoras y lo lleva un paso más allá, ofreciéndonos una de las entregas más variadas de todo el Arrowverse (cada época temporal visitada por nuestros personajes se ve reflejada en su música de la MEJOR forma posible... En serio, es un placer escuchar su GRAN tema principal interpretado de maneras tan diferentes). Es cierto que tengo la sensación de que la segunda entrega era más variada que esta, pero aun así, esta lo es. Realmente, no tengo ninguna queja explícita contra la obra (tiene algunos momentos o melodías un poco más electrónicas o caóticas, pero no son muy abundantes y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas).

Mejor Canción: 023 - R.I.P., Rip 
Hay MUCHAS canciones buenas, pero esta me ha parecido una de las más emotivas e intensas... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 020 - Death Becomes a Legend 
No es mala, tiene momentos que me han gustado mucho, pero es la canción más ambiental y caótica del conjunto en comparación.

Nota Final: 8,5 / 10
Se trata de una obra a la altura de sus predecesoras y por eso me parece justo darle la misma nota que estas (aunque tengo que matizar que tanto esta como la segunda me han parecido superiores a la primera, la cual no estaba mal pero no es tan destacable para mí). Nos encontramos ante una obra solemne y esperanzadora, con momentos muy emotivos pero también oscuros y malvados. La acción suena de maravilla y su tema principal sigue siendo MAGISTRAL. Sin embargo, lo que caracteriza esta saga sobre otras del Arrowverse es su variedad (en serio, escuchar el tema principal interpretado de maneras tan diferentes dependiendo de la época en la que nos encontremos es algo MAGNÍFICO). Los compositores se han combinado entre sí de la mejor forma posible para ofrecernos un conjunto realmente notable (es cierto que tiene algunas partes o melodías un poco más ambientales y electrónicos, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos y para nada logran empañar el conjunto general de la obra). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN entrega que gustará a todos los aficionados de la saga, el compositor y el Arrowverse en general...

He re-escrito Legends of Tomorrow: Season 2

Llegamos a la última revisión del Arrowverse (antes de lanzar la entrega de este particular y divertido grupo encargado de defender las líneas temporales) y, como en las entregas pasadas, tengo que avisaros de que no he re-escrito desde cero el análisis de esta obra (por eso no la contaré en la cuenta final de análisis publicados, pero si he cambiado / añadido suficientes cosas para volver a compartirlo con vosotros). La verdad es que ha sido un placer hacer este "repaso" por todo el Arrowverse antes de lanzar las últimas entregas (como hice con Marvel antes de Endgame). Como siempre, si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente al nuevo análisis que he hecho.


Tengo que admitir que esta segunda entrega me gustó mucho más que la primera. No solo nos encontramos ante una continuación de todo lo bueno de esta, sino ante un conjunto increíblemente variado y diverso (la saga ambienta MUY bien el periodo en el que se encuentran nuestros personajes y lo refleja en su música de la MEJOR forma posible). Además, sigo pensando que tiene uno de los mejores temas principales de TODO el Arrowverse. Con este re-análisis terminamos el repaso de esta saga (a falta de sacar el análisis de la última temporada, que tendréis en breve en el Blog). Sin embargo, todavía quedan muchas aventuras que vivir en e este Universo DC y las cubriremos en el futuro siempre que nos sea posible...

He re-escrito Legends of Tomorrow: Season 1

Tras hacer un repaso por todas las sagas de Arrow, The Flash, Supergirl y sus respectivos crossovers, ha llegado la hora de terminar con el Arrowverse con los viajes en el tiempo y los increíbles Legends of Tomorrow. Como en los anteriores re-análisis, este no lo he escrito desde cero (si lo hubiera hecho os lo haría saber), pero sí he cambiado / añadido suficientes cosas como para volver a compartirlo con vosotros (aunque no lo contaré en el número final de análisis publicados en el mes, no me parecería justo). El encargado de componer la obra no podía ser otro que Blake Neely. Como siempre, si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente al nuevo análisis que he hecho.


Tengo que admitir que, en su conjunto, nos encontramos ante una de las obras que "menos" me gustan del Arrowverse (y menos lo escribo entre comillas porque eso no significa que me parezca mala, pero no me parece tan destacable como las demás). Sin embargo, no puedo negar que es una obra que tiene algunos de los momentos que MÁS me gustan de todo el Arrowverse (tanto su tema principal como el de Savage me parecen MAGISTRALES, entre otras cosas), por lo que la balanza queda equilibrada. Se trata, sin lugar a dudas, de una obra imprescindible dentro del Arrowverse por estos momentos. Como en otras ocasiones, dentro de muy poco tendréis la revisión de la segunda entrega y, por último, el de la nueva, terminando así este repaso por el Arrowverse...

He re-escrito The Flash: Duet

Siguiendo con nuestro repaso por el Arrowverse, le llega el turno a Legends of Tomorrow... Sin embargo, ¿No pensabais que me había olvidado del increíble crossover musical entre Flash y Supergirl verdad? Así es, como ya hice con el de The Flash vs Arrow, no he podido evitar repasar esta obra (si repasamos todo el Arrowverse, repasamos todo el Arrowverse). Como en los anteriores, no he re-escrito esta obra desde cero (tampoco he cambiado o añadido muchas cosas, pero aun así quiero compartirlo con vosotros... Pero no lo voy a incluir en la cuenta de análisis publicados en el mes, como ninguno de los otros re-análisis porque no los he hecho desde cero). Como siempre, si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente al nuevo análisis que he hecho.


Tengo que admitir que nos encontramos ante una de mis obras favoritas de TODO el Arrowverse (por separado las sagas de The Flash y Supergirl ya me parecen de las mejores del Universo, y este crossover musical me parece una auténtica MARAVILLA). Aunque las obras están interpretadas por los actores, Blake Neely colabora directamente en ellas (también es el director musical del episodio por lo que está especialmente involucrado en este "pequeño" crossover). Y además, me encanta que se haya lanzado la Banda Sonora de manera oficial (hasta ahora, no ha salido la de todos los Crossovers que salían, pero por suerte el de este sí). No puedo evitar escuchar sus canciones y tararearlas durante días en mi cabeza (algo fundamental para un buen musical). Ahora sí que sí, ha llegado la hora de pasar a los viajes en el tiempo...

viernes, 26 de abril de 2019

Disponible el Tracklist de Avengers: Endgame

Una etapa cinematográfica y de nuestras vidas se ha terminado con el estreno de Endgame (yo ya he tenido la oportunidad de verla dos veces y puedo decir que el resultado no podría haber sido mejor...). El encargado de componer la Banda Sonora de este magno evento ha sido Alan Silvestri y ya podemos conocer el Tracklist de una de las obras más esperadas del año (os voy a ser sinceros: quería terminar este mes con el análisis de esta obra, pero todavía me estoy recomponiendo de todo lo que he visto y no sé si podré... Sino, la tendréis a principios del mes que viene). Si aun no habéis visto la película, cuidado con el Tracklist porque puede contener algún spoiler.


001 - Totally Fine (04:29)
002 - Arrival (01:49)
003 - No Trust (03:09)
004 - Where Are They? (03:12)
005 - Becoming Whole Again (03:48)
006 - I Figured It Out (04:30)
007 - Perfectly Not Confusing (04:46)
008 - You Shouldn’t Be Here (03:33)
009 - The How Works (03:50)
010 - Snap Out of It (02:24)
011 - So Many Stairs (01:51)
012 - One Shot (02:04)
013 - Watch Each Other’s Six (03:56)
014 - I Can’t Risk This (04:48)
015 - He Gave It Away (03:42)
016 - The Tool of a Thief (02:58)
017 - The Measure of a Hero (03:05)
018 - Destiny Fulfilled (04:05)
019 - In Plain Sight (03:14)
020 - How Do I Look? (02:06)
021 - Whatever It Takes (02:56)
022 - Not Good (01:53)
023 - Gotta Get Out (02:38)
024 - I Was Made for This (04:37)
025 - Tres Amigos (03:37)
026 - Tunnel Scape (03:16)
027 - Worth It (04:15)
028 - Portals (03:17)
029 - Get This Thing Started (04:54)
030 - The One (02:08)
031 - You Did Good (01:57)
032 - The Real Hero (05:54)
033 - Five Seconds (01:45)
034 - Go Ahead (02:57)
035 - Main on End (03:11)

Disponible el Tracklist de Godzilla: King of the Monsters

Godzilla está a punto de regresar a nuestros cines y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que en esta ocasión estará compuesta por Bear McCreary (Alexandre Desplat hizo un gran trabajo para la primera película pero confío en que McCreary estará a la altura). Os lo dejo a continuación.


001 - Godzilla (feat. Serj Tankian)
002 - Godzilla Main Title
003 - Memories of San Francisco
004 - The Larva
005 - Welcome to Monarch
006 - Outpost 32
007 - Ice Breaker
008 - Rise of Ghidorah
009 - Old Rivals
010 - The First Gods
011 - Rodan
012 - A Mass Awakening
013 - The One Who is Many
014 - Queen of the Monsters
015 - For Andrew
016 - Stealing the Orca
017 - The Hollow Earth
018 - The Key to Coexistence
019 - Goodbye Old Friend
020 - Rebirth
021 - Fog Over Fenway
022 - Battle in Boston
023 - Redemption
024 - King of the Monsters
025 - Ghidorah Theme
026 - Mothra’s Song

Disponible el Tracklist de Game of Thrones: For The Throne

La última temporada de Game of Thrones está a punto de llegar a la mitad (con uno de los momentos más esperados y temidos por todos) y ya podemos conocer el Tracklist de la edición For The Throne que se anunció hace unos días. Esta edición incluye canciones compuestas por varios artistas inspirándose en la serie (no suelo hablar de estas ediciones en el Blog pero esto es Game of Thrones). Aun así, es de esperar que cuando termine la temporada salga también una edición para la música de Ramin Djawadi (estoy preparando las predicciones para sacar antes o después del quinto capítulo, todavía no sé cuando... Me gustaría sacarlo antes de que salga el Tracklist oficial, obviamente, aun así, como lo estoy haciendo a medida que veo los capítulos, si veo que sale lo publico inmediatamente). El final está cada vez más cerca...


001 - Kingdom of One (03:36), feat. Maren Morris
002 - Power is Power (03:31), feat. SZA, The Weeknd, Travis Scott
003 - Nightshade (03:01), feat. The Lumineers
004 - Hollow Crown (02:51), feat. Ellie Goulding
005 - Baptize Me (03:38), feat. X Ambassadors, Jacob Banks
006 - Too Many Gods (02:30), feat. A$AP Rocky, Joey Bada$$
007 - Turn on Me (04:16), feat. The National
008 - From the Grave (03:19), feat. James Arthur
009 - Me Traicionaste (02:46), feat. Rosalía, A.CHAL
010 - When I Lie (Remix) (03:14), feat. Lil Peep, Ty Dolla $ign
011 - Love Can Kill (02:31), feat. Lennon Stella
012 - Wolf at Your Door (03:57), feat. Chloe, Halle
013 - Devil In Your Eye (03:45), feat. Mumford, Sons
014 - Pray (High Valyrian) (03:55), feat. Matt Bellamy

miércoles, 24 de abril de 2019

The Avengers: Una parte del viaje es el final...

Aquí estamos. Han pasado más de diez años desde que se estrenó Iron-Man, la película que inició el Universo Cinematográfico de Marvel, y ha llegado la hora de saber como va a terminar nuestro viaje. Con Endgame, la conclusión de esta magna historia, son 22 películas las que nos han presentado personajes y desarrollado sus historias de forma individual y conjunta. Todo esto nos ha llevado a este momento. Medio Universo ha muerto y los últimos supervivientes tendrán que hacer lo imposible para salvarlo. Avengers: Endgame no es solo una película, es un auténtico evento cinematográfico (nunca habíamos visto algo así en la historia del cine), y por eso no puedo evitar dedicar este especial en el Blog donde haremos un repaso de todo el viaje hasta ahora...


¿Qué vamos a hacer en esta entrada? Es sencillo: un repaso por las 21 películas anteriores a Endgame, musicalmente hablando, para saber de donde venimos para saber, en algunos días, donde hemos terminado. Y cuando digo de todas, hablo de todas, desde la Fase 1 hasta hoy (ojo, solo hablaré de las películas, no incluiré Series de Televisión o cortos que también han conformado este Universo Cinematográfico con los años). Aunque haré un comentario de cada obra, si hacéis clic en cada portada iréis al análisis que hice en su día para que podáis leer un comentario mucho más extenso. El orden para comentar las obras será el de estreno, no cronológico (puede que comente algunas cosas de la película pero me centraré sobre todo en sus Bandas Sonoras). Dicho esto, es la hora de "escuchar" el camino hasta ahora... ¡¡VENGADORES REUNIDOS!!


Análisis obra a obra


Iron-Man
compuesta por Ramin Djawadi

La obra que lo empezó todo. Tengo que admitir que la primera vez que escuché esta obra de Ramin Djawadi, salvo por su tema principal, no me gustó. Sin embargo, con el paso de los años y tras varias escuchas que hago de ella de vez en cuando, no puedo negar que mi opinión hacia ella ha cambiado poco a poco. Sigue sin parecerme una maravilla y para nada es una de mis favoritas dentro de la saga, pero sí que logro sacarle más virtudes (eso sí, el tema principal siempre me pareció MAGNÍFICO).

Nos encontramos ante una obra solida, con muy buenos temas principales (me gusta mucho el tema de Iron-Man, pero el tema del villano también me parece MUY destacable... De hecho, es una pena que, debido a la falta de continuidad musical que se ha dado a veces en Marvel, ninguna de estas melodías repitiera en el futuro). Sin embargo, también tiene algunas partes demasiado electrónicas o caóticas para mí gusto (con el paso del tiempo las he aceptado y no me parecen tan mal, pero es cierto que no terminan de ser de mi agrado). Aun así, es un buen comienzo.

Nota en el Blog: 6 / 10

_______________________________



The Incredible Hulk
compuesta por Craig Armstrong

Para mí, esta fue una gran sorpresa dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (musicalmente hablando). Craig Armstrong nos ofrece una obra realmente potente, con momentos MAGNÍFICOS y un tema principal MAGISTRAL (lo digo en serio, de la Fase 1 es una de mis obras favoritas... Y creo que también es una de las más "ignoradas", probablemente porque la película también ha sido muy ignorada con el paso de los años, con o sin razón).

En este especial me gustaría reivindicar esta obra de Armstrong, porque aunque no tuvo repercusión en el futuro (nunca más volveremos a escuchar el tema principal de Hulk en todo el Universo), creo que es una obra realmente sobresaliente. Para mucha gente habrá pasado desapercibida por la película, pero me gustaría invitaros a volver a escucharla y disfrutar de ella (o al menos, a mí me gustó mucho y siempre la recordaré con cierto cariño cuando pienso en ella).

Nota en el Blog: 9 / 10

_______________________________



Iron-Man 2
compuesta por John Debney

Ramin Djawadi no repitió para la segunda entrega de Iron-Man y John Debney, compositor habitual del director, se encargó de componer esta obra. ¿Qué significa esto? Nuevo tema principal para el personaje (esto es algo que el Universo Cinematográfico no ha tenido durante mucho tiempo: continuidad musical entre una otra y otra, los compositores no han respetado los temas de sus predecesores en muchas ocasiones, sobre todo durante las primeras películas).

Ojo, esto no significa que el trabajo de Debney fuera malo. Aunque el tema principal de Ramin Djawadi me gusta más, no puedo negar los méritos de la obra de Debney (como el tema principal del villano, que me gusta MUCHO). En términos generales, esta obra me gusta más que la de Djawadi (aunque sigue sin ser una de mis favoritas dentro del Universo, tiene momentos muy interesantes con los que todavía disfruto mucho cuando las vuelvo a escuchar hoy en día).

Nota en el Blog: 6,5 / 10

_______________________________



Thor
compuesta por Patrick Doyle

Cuando escuché por primera vez esta obra Doyle, me gustó mucho pero no tanto como me ha gustado con el paso del tiempo. En serio, nos encontramos ante otra de mis obras favoritas de la Fase 1. El tema principal de Thor y Asgard es sencillamente MAGISTRAL y me parece todo un acierto que la obra distinga entre la música de Asgard y la de la Tierra (es cierto que esta segunda no me parece tan destacable, aunque no es mala, pero me gusta la distinción entre una y otra).

Nos encontramos ante una Banda Sonora de aventura y fantasía, con un GRAN tema principal y momentos realmente emocionantes y destacables (es imposible no escuchar esta obra y dejarse envolver por la magia y majestuosidad del reino de Asgard y todas sus gentes). El tema principal de Doyle "desaparecería" con las entregas posteriores, sin embargo, será recuperado más adelante como tema de Asgard (hablaremos de esto cuando llegue el momento).

Nota en el Blog: 8,5 / 10

_______________________________



Captain America: The First Avenger
compuesta por Alan Silvestri

Nos encontramos ante la primera colaboración de Alan Silvestri en el Universo Cinematográfico, uno de los principales compositores en esta GRAN historia (de hecho, él es el encargado de componer el final), y me alegra poder decir que su trabajo en esta primera obra fue MUY bueno. Silvestri logró captar a la perfección el aire "clásico" que tiene la historia, ofreciéndonos un gran tema principal para Steve Rogers (el primer tema que se repetiría en casi todas entregas posteriores cada vez que aparece el personaje, aunque tengan otro compositor). 

En esta obra se presentan varios temas que tendrán importancia en el futuro, como el del Capitán América o el del Teseracto (aunque estas melodías no aparecen SIEMPRE en entregas posteriores, son de las más utilizadas... Y ningún otro compositor ha ofrecido otro tema para ellos, al menos no de manera "protagonista"). El tema principal de Red Skull también me gustó mucho y, en general, nos encontramos ante una obra muy notable, capaz de transmitir a la perfección el ambiente en que tiene lugar la historia. Un buen comienzo para Silvestri en el Universo.

Nota en el Blog: 8,5 / 10

_______________________________



The Avengers
compuesta por Alan Silvestri

Tras varias películas individuales con pequeños guiños y uniones entre ellas, había llegado el momento de la verdad... Y el resultado no podría haber sido mejor. En lo que se refiere a su Banda Sonora, Alan Silvestri se encargó de componer la obra y el resultado es MAGNÍFICO. Nos encontramos ante una obra muy notable que recuperaba algunos temas principales suyos. Sin embargo, lo realmente bueno de esta obra es su tema principal (desde que lo escuché, se quedó grabado en mi cabeza y me parece una melodía sencillamente MAGISTRAL).

Nos encontramos ante una obra que también tiene un estilo muy "clásico" (ojo, lo digo en el buen sentido, creo que funciona de maravilla). El tema principal del Teseracto también regresa en esta obra (y lo hará en posteriores) y, aunque sea muy brevemente, el de Capi. Sin embargo, insisto en que el mejor es el tema principal (son los Vengadores, este grupo necesitaba un tema a la altura y me alegra MUCHO poder decir que Alan Silvestri ha logrado estar a la altura de las espectativas con una melodía realmente emblemática). La Fase 1 no podría haber terminado mejor.

Nota en el Blog: 8,5 / 10

_______________________________



Iron-Man 3
compuesta por Brian Tyler

La Fase 2 del Universo Cinematográfico comenzó con la tercera parte de Iron-Man y Brian Tyler apareció en escena por primera vez (este compositor fue muy importante durante toda la Fase 2, aunque después abandonó el Universo por completo). Nuevo compositor, nuevo tema principal. Aunque seguían sin respetarse los temas de anteriores compositores, no puedo negar que el trabajo realizado por Brian Tyler para esta obra es MAGNÍFICA (nos encontramos ante la mejor obra del personaje y, por supuesto, su mejor tema principal hasta la fecha).

Como Brian Tyler tuvo mucha importancia durante la Fase 2, este tema principal se mantuvo durante algunas entregas (y en general, se ha conservado como el tema principal del personaje a lo largo del Universo desde entonces). De verdad, en este caso no me importó que no se respetara el tema principal anterior porque el ofrecido por Tyler es INCREÍBLE. Poco a poco, el Universo empezó a consolidarse de manera clara (en todos los sentidos, tanto cinematográfico como musicalmente).

Nota en el Blog: 9,5 / 10

_______________________________



Thor: Dark World
compuesta por Brian Tyler

Brian Tyler se encargó de la siguiente entrega de Thor también, y su trabajo para esta entrega fue MAGISTRAL (en Iron-Man 3 lo hizo MUY bien, pero con esta nos ofreció una obra absolutamente redonda y perfecta en todos los sentidos... Además, aunque ofreció un nuevo tema principal para el personaje, respetó el estilo de la obra de Patrick Doyle y el tema es diferente pero muy parecido, provocando así una continuidad bastante destacable). Para mí es una de las mejores Bandas Sonoras de todo el Universo Cinematográfico, sin lugar a dudas.

Puede que penséis que exagero cuando digo que soy incapaz de sacarle algún defecto a esta obra, pero es verdad. Me parece una de las mejores obras de todo el Universo, del género y del compositor (además, es una obra de superhéroes pero también de fantasía, aunando muy bien estos dos géneros). El tema principal me parece MAGNÍFICO (y respetuoso con el original de Doyle aunque no es el mismo) y las partes más emotivas y dramáticas se merecen una mención aparte (en serio, la canción Into Eternity me pone los pelos de punta...).

Nota en el Blog: 10 / 10

_______________________________



Captain America: The Winter Soldier
compuesta por Henry Jackman

Los Hermano Russo entraron en el Universo Cinematográfico con la magnífica segunda entrega del Capitán América (desde el primer momento mostraron su enorme calidad) y con ellos también lo hizo Henry Jackman. Nos encontramos ante una obra realmente notable que gana con cada escucha que hago de ella (me gustó desde el primer momento, pero cada vez que la escucho encuentro cosas nuevas que me gustan cada vez más). Me gustaría destacar que, aunque en el disco no suena, en la película si se reutiliza el tema de Silvestri para la primera película.

Nos encontramos ante una obra muy oscuro y misteriosa, con un nuevo tema principal realmente heroico y solemne (aunque el de Silvestri sigue presente, Jackman ofrece un tema más actualizado para el personaje en el presente). Sin embargo, creo que el tema del Soldado de Invierno es el que se merece una mención especial: se trata de una melodía totalmente ambiental y estridente, sin embargo, logra sonar con una fuerza realmente aterradora y desgarradora (en serio, tenéis que escucharlo vosotros mismos para entenderlo). Gran obra, si señor.

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



Guardians of the Galaxy
compuesta por Tyler Bates

Creo que los Guardianes de la Galaxia pasaron a ser personajes totalmente desconocidos por la gente que no lee cómics a ser amados por todos gracias a esta película de James Gunn. Y con Gunn también llegó Tyler Bates, su compositor habitual, que nos ofreció una de las mejores obras de todo el Universo Cinematográfico (sé que he dicho esto antes con Dark World pero, afortunadamente, Marvel tiene varias obras MUY buenas). De verdad, me enamoré del trabajo de Bates desde el primer momento y hoy en día me sigue pareciendo uno de sus mejores trabajos.

Nos encontramos ante una obra solemne, gloriosa, hermosa, dramática, oscura, malvada... Todos los adjetivos que se ocurran, siempre y cuando sean positivos, son aplicables a esta obra. Como ocurría con Dark World, soy incapaz de mencionar un solo defecto (además, es una obra que disfruto de principio a fin como un niño, se me pasa volada y cuando termina estoy deseando volver a escucharla una y otra vez). El tema principal de los Guardianes me recuerda al de los Vengadores y eso ME ENCANTA. De verdad, un auténtico imprescindible para cualquier persona.

Nota en el Blog: 10 / 10

_______________________________



Avengers: Age of Ultron
compuesta por Brian Tyler y Danny Elfman

La segunda entrega de los Vengadores llegó para ampliar el panel de personajes y peligros dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. El encargado de componer la Banda Sonora de esta esperada segunda entrega fue Brian Tyler (compositor "principal" de la Fase 2) y Danny Elfman (que fue anunciado poco antes del estreno de la película... Se dijo que su función fue la de componer la nueva versión del tema principal que ofreció en su día Alan Silvestri). El trabajo de ambos fue MAGNÍFICO y nos ofrecieron una obra increíble (también es una de mis favoritas de todo el Universo).

Me alegró mucho ver que el tema principal de Alan Silvestri se mantenía, aunque tengo que admitir que me enamoré de las variaciones que hizo Elfman de esta melodía (en serio, aunque la original me sigue pareciendo MAGISTRAL, no puedo dejar de escuchar Avengers Unite una y otra vez). Nos encontramos ante una obra "magna", llena de emocionantes y trepidantes momentos de acción. Aparte del tema de Silvestri, también se recuperan otros, como el de Iron-Man (compuesto por el propio Brian Tyler en la primera obra que inició la Fase 2). Tras esta Banda Sonora, Brian Tyler abandonó Marvel (al menos nos ofreció una GRAN despedida).

Nota en el Blog: 10 / 10

_______________________________



Ant-Man
compuesta por Christophe Beck

La Fase 2 terminó con la película de Ant-Man (inicialmente estaba prevista para salir antes de Age of Ultron, pero por problemas de producción acabó retrasándose). El encargado de componer su Banda Sonora fue Christophe Beck, y me alegra mucho poder decir que nos ofreció una obra realmente notable (el tema principal es MAGNÍFICO y logra ofrecernos una gran variedad de momentos musicales, todos ellos perfectamente combinados entre sí para ofrecernos un conjunto que fluye de la mejor forma posible).

La verdad es que, como con otras, esta obra me ha ganado más con cada escucha (no me malinterpretéis, me gustó desde el primer momento, pero creo que ha ganado MUCHO con el paso de los años, al menos para mí). El tema principal tiene muchísima FUERZA (además, tiene un estilo muy "ingenioso" que creo que le sienta de maravilla). Algunas partes también logran sonar muy divertidas y animadas. Con esta obra se cierra una Fase 2 que fue MUY superior a la primera (incluida la música).

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



Captain America: Civil War
compuesta por Henry Jackman

La Fase 3 empezó con el principio del fin. Nuestros héroes se enfrentaron entre sí en una de las mejores películas de todo el Universo Cinematográfico (esta fue la película que consagró a los Russo para ser los encargados de hacer el final). Henry Jackman repitió como compositor para esta tercera entrega de Capitán América y me alegra mucho poder decir que logró estar a la altura con una obra realmente notable (el nuevo tema principal para este emblemático conflicto es MAGISTRAL y, en general, creo que tiene un estilo muy "western" que le sienta de maravilla).

Con tantos personajes en pantalla tengo que admitir que esta obra me decepcionó un poco al no utilizar los temas de algunos de ellos (el de Capitán América o Soldado de Invierno están, pero los de otros personajes como Iron-Man o Ant-Man no). Aun así, esto no impide que nos encontremos ante una obra muy sólida, con momentos MUY buenos y un desarrollo realmente destacable (y de verdad, el tema principal de la Civil War es MAGISTRAL... No me canso de escucharlo y croe que es uno de los mejores de todo el Universo). Como he dicho, es el principio del fin...

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



Doctor Strange
compuesta por Michael Giacchino

En la Fase 3 entró uno de los mejores personajes de los cómics y con él lo hizo Michael Giacchino, que se convirtió en el nuevo compositor "principal" del Universo (incluso compuso una nueva canción para el logo de Marvel, como hizo en su día Brian Tyler). Nos encontramos ante una obra realmente "mística", capaz de representar a la perfección el "poder" de este personajes. Gracias a su estilo tan particular y su enorme calidad, también se convirtió en una de mis Bandas Sonoras favoritas del Universo de manera casi automática (y sin el casi).

Como ya me ha ocurrido con alguna anterior, soy incapaz de escuchar esta obra y sacarle ningún defecto. Me parece MUY buena y, sobre todo, muy original (tiene un estilo único y creo que logra sonar de MARAVILLA). Es cierto que la obra a veces tiene un estilo parecido a Star Trek, del mismo compositor, pero en ningún momento es molesto (es como Star Wars y Superman de Williams, que se parecen pero son diferentes). Es una Banda Sonora que disfruto de principio a fin y soy incapaz de criticar, solo puedo recomendarla una y otra vez con todas mis ganas.

Nota en el Blog: 10 / 10

_______________________________



Guardians of the Galaxy: Vol. 2
compuesta por Tyler Bates

Los Guardianes de la Galaxia y Tyler Bates regresaron con una segunda entrega MAGNÍFICA (admito que en su conjunto no me gustó TANTO como la primera entrega, pero eso no significa que siga siendo MAGISTRAL en algunos momentos). El tema principal de los Guardianes regresa de la mejor forma posible y se combina con algunos nuevos que poco o nada tienen que envidiarle (el abanico de melodías y temas que presenta esta nueva entrega es realmente destacable y no me canso de disfrutarla).

Al tratarse del mismo compositor, la continuidad entre obras estaba garantizada (no solo se conserva el mismo tema principal, sino también el estilo). Tyler Bates ha hecho un trabajo MAGNÍFICO con este particular grupo de maleantes espaciales y esta segunda entrega le sirvió para ampliar el abanico de melodías y temas de la MEJOR forma posible (la primera obra es redonda, pero aunque esta no resulta TAN destacable no significa que no sea igualmente una obra MUY buena y se sitúe entre las mejores del Universo, aunque un puesto por debajo de la primera).

Nota en el Blog: 10 / 10

_______________________________



Spider-Man: Homecoming
compuesta por Michael Giacchino

Spider-Man por fin contaba con su propia película en el Universo Cinematográfico y Michael Giacchino fue el encargado de componer su Banda Sonora. Siempre seré un defensor de esta obra, me gustó mucho desde que la escuché y no ha parado de gustarme cada vez más desde entonces (lo digo en serio, ahora mismo pienso firmemente que se trata de un trabajo realmente sobresaliente y es capaz de transmitir una fuerza MAGISTRAL en algunos momentos... No puedo parar de escuchar sus temas principales, el de Spidey y el Buitre, una y otra vez).

No negaré que la obra y tema de Danny Elfman me parecen un clásico de las Bandas Sonoras de superhéroes, pero aun así, Giacchino consigue que me olvide de ellas y nos ofrece una obra más cercana a este Spider-Man. Nos encontramos ante una obra protagonizada por Peter Parker en su mayoría, por eso predominan las melodías y momentos más tranquilos o incluso divertidos. Sin embargo, su lado de superhéroe también toma el protagonismo a veces y lo hace de una forma MAGNÍFICA (de verdad, cada vez que lo pienso, ¡Me gusta más!).

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



Thor: Ragnarok
compuesta por Mark Mothersbaugh

El elegido para componer la tercera entrega de Thor fue Mark Mothersbaugh, y al contrario que sus predecesores, este optó por un estilo completamente diferente para la obra. La música de fantasía y aventura mágica desaparecen para dejar paso a los sintetizadores y la música más arcade... ¿Es esto malo? ¡¡Para nada!! Nos encontramos ante una obra con un GRAN tema principal (es nuevo, pero el de Patrick Doyle se recupera como tema de Asgard y también se hacen varios guiños a la obra de Brian Tyler) y algunos momentos realmente destacables.

Creo que el recuperar temas de las dos obras anteriores, que tenían sus propios temas, ayudó a consolidar el Universo Cinematográfico, musicalmente hablando (sigue habiendo cadencias pero lo que hizo esta obra ayudó a "unificarlo" y darle cierta continuidad). Solo por esto, ya me parece buena. Pero si además le añadimos un GRAN tema principal y otros momentos igual de destacables, el resultado no podía ser más notable. En serio, pensé que el estilo arcade jamás quedaría bien con Thor pero Mothersbaugh demostró que me equivocaba.

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



Black Panther
compuesta por Ludwig Göransson

Black Panther fue la primera película de Marvel en optar a los Oscar (al menos en sus categorías principales) y, más importante para este Blog, ganar el Oscar a Mejor Banda Sonora. ¿Se lo merece? En mi opinión si, ahora bien, no creo que esta debiera haber sido la primera en ganarlo (y más teniendo ahí la siguiente obra que comentaré...). Aun así, me alegré mucho por Ludwig Göransson, que logró ofrecernos una obra que ambienta perfectamente Wakanda y el contexto de todos sus personajes (es una obra mucho más elaborada de lo que puede parecer en un primer momento).

Nos encontramos ante una Banda Sonora que combina un montón de estilos de manera muy curiosa. Por un lado tenemos momentos étnicos, por otro orquestales y por otro electrónicos. Aunque parezca imposible, el compositor logra unificarlos de una manera muy destacable (es gracias a esta complejidad y desarrollo por lo cual creo que se merece el Oscar, aunque como ya he dicho, yo se lo habría dado antes a otras). El tema principal también es muy destacable (admito que al principio me costó cogerle el truco, pero en cuanto lo haces, resulta magnífico).

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



Avengers: Infinity War
compuesta por Alan Silvestri

Alan Silvestri regresó para las dos últimas películas que cerrarían este enorme viaje... Y me alegra MUCHO poder decir que no lo podría haber hecho de mejor manera. Nos encontramos ante una de las mejores Bandas Sonoras de todo el Universo (creo que esta es la obra por la cual Marvel debería haber ganado el Oscar). Sé que hay gente a la que no le gusta tanto, pero yo no puedo evitar emocionarme cada vez que la escucho (creo que nadie con alma es capaz de resistirse a canciones como Even for You, de verdad os lo digo). Me faltan palabras para halagar esta obra.

Como es evidente, el tema principal de los Vengadores regresa de la mejor forma posible, pero no es el único, también podemos encontrar otros como el del Teseracto (que en esta entrega pasa a convertirse en el tema de las Gemas, en general). Los nuevos temas también están a la altura. En conjunto, nos encontramos ante una auténtica OBRA MAESTRA (al menos para mí, pocas obras del Universo logran transmitirme lo que me transmite esta). Infinity War fue un auténtico acontecimiento del cine y, para mí, su Banda Sonora también lo fue.

Nota en el Blog: 10 / 10

_______________________________



Ant-Man and The Wasp
compuesta por Christophe Beck

Tras el mazazo emocional de Infinity War, Marvel nos dió un pequeño respiro con la segunda entrega de Ant-Man, esta vez acompañado por la Avispa. Christophe Beck volvió como compositor en esta segunda entrega de la mejor forma posible (se trata de una obra que respeta las mismas características de la primera entrega, en lo bueno y en lo malo... Por suerte, malo apenas hay nada). El nuevo tema principal para la Avispa es también muy bueno y se combina de maravilla con el de Ant-Man.

Al tratarse del mismo compositor, la continuidad entre una obra y otra es perfecta (de hecho, a estas alturas, la continuidad musical en el Universo es más rigurosa y Marvel se preocupa por mantener los temas... Por ejemplo, en Infinity War también podemos escuchar el tema de Black Panther). En este caso, nos encontramos ante un claro ejemplo de esto (y no lo digo como algo malo, el compositor nos ofrece lo que nos tiene que ofrecer y en eso cumple de la mejor forma posible).

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



Captain Marvel
compuesta por Pinar Toprak

Antes de terminar esta gran historia, es el momento de echar la vista atrás, hacia los noventa, y ver como empezó la iniciativa Vengador tras la visita de este gran personaje a nuestro planeta. Además, Captain Marvel nos presentó a la primera compositora en el Universo: Pinar Tropak. Me alegra mucho poder decir que logró ofrecernos una obra a la altura de lo esperado (nos encontramos ante un GRAN tema principal, temas de acción muy destacables y momentos muy emotivos... Es cierto que tiene algunas partes más electrónicas pero también es cierto que se integran muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas).

Pinar Tropak nos ofrece una obra "espacial" y noventera (una combinación imposible que logra sonar de la MEJOR forma posible, con algunos momentos como I’m All Fired Up que son MAGNÍFICOS). Es curioso que el trabajo anterior de esta compositora fuera para DC (Krypton), pero me alegra que entrara en el Universo Cinematográfico de Marvel de esta gran manera. Nos encontramos ante una obra realmente poderosa y majestuosa, capaz de transmitir el poder de esta heroina de una forma ÚNICA.

Nota en el Blog: 8 / 10

_______________________________



CONCLUSIÓN

Y aquí estamos, después de este largo recorrido durante 21 películas y más de diez años, ha llegado la hora del final, la hora del Endgame... El encargado de componer la Banda Sonora de este esperado final vuelve a ser Alan Silvestri. Tras haber escuchado Infinity War, estoy seguro de que estará a la altura de lo esperado.

Como hemos podido ver, el Universo Cinematográfico de Marvel ha sido realmente variado y diverso durante todos estos años, musicalmente hablando. Es cierto que durante mucho tiempo ha "pecado" de no tener una continuidad musical entre unas obras y otras (sobre todo cuando el compositor cambiaba), sin embargo, también es cierto que durante los últimos años han paliado esto y ha mejorado de manera notable en este aspecto. La enorme cantidad de compositores que han participado en este Universo es realmente destacable (y hemos tenido un nivel muy alto, con nombres muy importantes). Hemos vivido momentos realmente emocionantes y emotivos con todas las obras que hemos reseñado antes. Es cierto que no empezó de manera tan destacable, pero poco a poco fue ganando fuerza y algunas obras han logrado alcanzar la excelencia (hay Bandas Sonoras que no me canso de escuchar una y otra vez). Algún día haré un recopilatorio de este magnífico Universo, con los diferentes temas principales y canciones que hemos podido escuchar a lo largo de las diferentes obras que han salido con el paso de los años (realmente creo que se lo merece porque hay temas y momentos MAGNÍFICOS). Sin embargo, una parte del viaje es el final, y ha llegado la hora de llegar a ese final.

Endgame no es una película, es un acontecimiento. Endgame es el final de más de diez años de películas y de Bandas Sonoras. Endgame es un antes y un después en nuestras vidas y la historia del cine. Alan Silvestri será el encargado de componer la Banda Sonora de este GRAN acontecimiento y de él depende el destino de todo este magistral Universo Cinematográfico de Marvel...