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viernes, 30 de enero de 2015

Ocho Apellidos Vascos (Soundtrack)

Título: Ocho Apellidos Vascos

Artista: Fernando Velázquez

Año: 2014

Tracklist:

001 - Ocho apellidos vascos (01:32)
002 - Rafa se enamora (00:58)
003 - Rumbo al norte (00:47)
004 - Argoitia (00:24)
005 - Ya me has hartado (00:56)
006 - Koldo (02:06)
007 - Manejanta manejando (02:06)
008 - ¿Ya sabes dónde vives? (00:40)
009 - Pues sí que estaba lejos (02:02)
010 - Intento de fuga (00:52)
011 - Día de pesca (00:49)
012 - Te hubiera montao... (01:50)
013 - Koldo enamorado / Despedida en el puerto (00:32)
014 - Manejanta descubierta (00:23)
015 - No me lo puedo creer (02:07)
016 - Segundo intento de fuga (01:31)
017 - Manejanta enamorada (03:34)
018 - La mañana de la boda (03:07)
019 - ¿Aceptas a...? (02:20)
020 - Un par de detallitos (03:26)
021 - No te marches jamás (03:26)

Total - 33:41

Introducción

Lo que prometía ser una comedia simpática sin más, ha resultado ser la sorpresa del año y coronarse como la pelicula más taquillera de la historia del cine español (la verdad es que tiene todos los ingredientes para ser un éxito de taquilla: un tema algo polémico con un humor bastante bien llevado en algunos momentos y muy buenas actuaciones, sobre todo la de Karra Ajealde, que me encanta como actor). Una historia como esta, que narra el "conflicto cultural" entre Norte y Sur de la Península Ibérica debía contar con una Banda Sonora a la altura de las circunstancias (no solo de la temática, sino también de ser la película más taquillera de la historia del cine español, que se dice pronto), y el elegido para componer esta obra ha sido Fernando Velázquez (como podemos ver, es una obra corta, pero bueno, es comprensible pues nos encontramos ante una película que tampoco es muy larga). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de viajar a una tierra desconocida por amor y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Ocho apellidos vascos 
Comenzamos el disco con el tema principal de la obra, y me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción sencillamente excelente: alegre, divertida y con un ritmo increíble, así podría describirla (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, logra transmitir un sentimiento realmente alegre y su melodía es tan fluida que nos hará mover la cabeza en algunos momentos). Muy buen comienzo, si señor. 

002 - Rafa se enamora 
Pese a que no dura ni un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente tranquila y pausada (es cierto que durante los primeros segundos puede sonar un poco caótica, sin embargo, la melodía de fondo coge poco a poco más protagonismo hasta ofrecernos un conjunto realmente notable, con una melodía solemne y hermosa, pese a no tener mucha intensidad). 

003 - Rumbo al norte 
Continuamos el disco con una canción bastante similar a la primera, pero mucho más solemne y tranquila (ojo, no es algo malo, nos encontramos ante una gran variación del tema principal que logra sonar realmente bien... No sabría muy bien como describirlo pero se trata de una canción muy amena y alegre). Durante la parte intermedia, el conjunto se vuelve más misterioso e inquietante, sin embargo, acaba desencadenando en una melodía igual de buena que la primera parte (al fin y al cabo, así es como se viaja al Norte: misterioso al principio pero alegre al final). 

004 - Argoitia 
Nos encontramos ante la misma melodía de la canción anterior, pero con un ritmo mucho más tranquilo y pausado (sigue sonando igual de bien, si os gustó la anterior os gustará esta pues es la misma canción pero más corta y serena).

005 - Ya me has hartado 
Si nos fijamos, muchas canciones del disco tienen una duración bastante escasa (muchas no llegan al minuto), sin embargo, esto no es problema si la melodía es buena... El problema es cuando la canción es demasiado corta como para disfrutar de ella (esto ocurre con esta canción: la melodía es muy prometedora, pero la canción dura tan poco que no nos da tiempo a disfrutar de ella). 

006 - Koldo 
Me alegra poder decir que uno de los mejores personajes (por no decir el mejor) de la película cuenta con un tema principal tan bueno como este. Nos encontramos ante un piano que suena realmente hermoso (aunque tiene un toque melancólico que logra crear un contraste muy notable), que se combina de muy buena manera con una melodía de fondo que pese a ser un poco ambiental, es la base perfecta para la melodía principal.

007 - Manejanta manejando 
En serio, no puedo evitar sonreír cada vez que nos encontramos ante una canción con más ritmo e intensidad (me encanta la manera en la que fluyen las melodías del disco, por no hablar de su tema principal... Se trata de la combinación perfecta entre Norte y Sur, utilizando instrumentos característicos de cada cultura para lograr crear un conjunto sencillamente sensacional). A todo esto, debemos añadirle el estilo tan cómico que mantiene la canción en todo momento... ¡¡ME ENCANTA!!

008 - ¿Ya sabes dónde vives?
Podríamos decir que nos encontramos ante una canción misteriosa, sin embargo, suena tan pausada y contundente en algunos momentos que no puedo evitar decir que se trata de un conjunto realmente cómico (no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, esto es algo que me está pasando con muchas canciones del disco, y eso es algo muy bueno).

009 - Pues sí que estaba lejos 
La verdad es que casi podría tratarse de la continuación directa de la canción anterior, pues tiene el mismo estilo de esta (aunque entiendo el corte, nos encontramos ante una melodía totalmente nueva, aunque suena aún más pausada y tranquila... De hecho, diría que en algunos momentos suena demasiado pausada, produciéndose momentos de silencio demasiado largos para mí gusto).

010 - Intento de fuga 
Pese a que durante los primeros segundos nos encontramos ante un estilo bastante similar al de las dos últimas canciones (aunque con un ritmo algo más acelerado), pronto comenzará a subir la intensidad de la canción hasta alcanzar su momento de máximo esplendor, cuando se dispara el ritmo e intensidad de la melodía para ofrecernos una variación realmente cómica del tema principal (lo digo y lo repito, cada vez que escucho esta melodía no puedo evitar sonreír, me encanta).

011 - Día de pesca 
La intensidad aumenta durante los primeros segundos de un modo algo inquietante pero cómico (es evidente), hasta desencadenar en una melodía muy alegre y solemne (la combinación entre la melodía principal y la de fondo logra crear un conjunto realmente agradable y muy disfrutable).

012 - Te hubiera montao... 
Nos encontramos ante una canción tranquila y hermosa, sin mucha intensidad (pero tampoco la necesita, logra transmitir toda la fuerza que quiere transmitir con este estilo, encontrándonos ante una variación realmente hermosa del tema principal que evoluciona de muy buena manera).

013 - Koldo enamorado / Despedida en el puerto 
Como el título de la canción indica, recuperamos el tema principal de Koldo, aquel hermoso piano que suena muy hermoso pero melancólico, sonando en esta ocasión con ese mismo estilo pero con una melodía algo más solemne y serena. A medida que la canción avanza, una melodía de fondo va cobrando cada vez más protagonismo en la canción, dotando a esta de más fuerza con cada segundo que pasa (pero sin acelerar su ritmo en todo momento, logrando crear así un conjunto realmente solemne).

014 - Manejanta descubierta 
Pese a que tiene una duración muy escasa y la melodía de fondo no es muy destacable, nos encontramos ante un conjunto bastante simpático (suena muy bien, sin embargo, tengo que admitir que se trata de una canción muy corta como para llegar a disfrutar de ella).

015 - No me lo puedo creer 
Pese a que es más corta que la canción anterior, esta sí que se hace mucho más disfrutable (el piano, pese a que solo dura unos segundos, suena realmente bien y logra salvar todo el conjunto... Y eso que solo dura unos escasos segundos).

016 - Segundo intento de fuga 
Nos encontramos ante un principio inquietante, que tras unos segundos desencadena en el tema principal en su máximo esplendor (creo que es de las veces en las que ha sonado con más intensidad... Si ya me gustaba cuando sonaba normal imaginad cuando lo hace en su máximo esplendor). El ritmo y melodías del conjunto no hacen más que ir a más, manteniendo en todo momento un nivel muy alto. La intensidad se reduce durante la parte final para ofrecernos una parte mucho más tranquila y hermosa.

017 - Manejanta enamorada 
Mucho más tranquila y serena que la canción anterior, nos encontramos ante una canción hermosa y solemne (la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental, pero es la base perfecta para la guitarra que suena en primer término, formando ambas melodías un conjunto realmente notable). La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante la parte final de muy buena manera.

018 - La mañana de la boda 
Vaya, tengo que admitir que me ha sorprendido mucho encontrarnos ante una melodía tan contundente y mantenida (las melodías de fondo me han parecido bastante caóticas durante la primera parte, aunque por suerte van mejorando a medida que avanza la canción, mientras que la melodía de fondo es totalmente repetitiva... Sin embargo, es esta repetición la que logra crear la base perfecta para la canción y permitirla avanzar). Habrá que esperar hasta el 01:20 (cuando tras unos segundos de silencio vuelve la melodía de fondo) para encontrarnos ante lo realmente bueno de la canción (la melodía principal deja de ser tan caótica y mejora de manera muy destacable para ofrecernos una melodía algo misteriosa, aunque manteniendo el todo momento el estilo tan característico de la obra).

019 - ¿Aceptas a...? 
Nos encontramos ante una melodía realmente tranquila y pausada, sin embargo, me ha encantado la fuerza que es capaz de transmitir al sonar de esta manera (solo suena nota a nota y de manera muy pausada, logrando así un efecto realmente emotivo). Tras esta primera gran parte, la guitarra hace acto de aparición y dota a la canción de más ritmo y melodía (es cierto que al principio le puede costar arrancar un poco a la melodía principal, sin embargo, acaba ofreciendo un conjunto realmente destacable, muy acorde al estilo que ha mantenido la obra hasta ahora).

020 - Un par de detallitos 
Y aquí estamos, ante la "última" canción del disco, y pese a que los primeros segundos parecen un poco caóticos y casi se podrían haber quitado sin problemas, pronto comienza a sonar el piano tan característico del tema principal de Koldo, sonando igual de hermoso y melancólico (lo mejor de todo es que suena él solo durante los primeros segundos, demostrando que es capaz de cargar con todo el peso de la canción). Poco a poco, la intensidad de la canción aumenta, añadiéndose nuevas melodías de fondo al conjunto, logrando crear así una canción realmente hermosa y esperanzadora, pero muy tranquila (me encanta que sea tan tranquila, creo que así logra transmitir mucha más fuerza que si lo hiciera de manera normal).

021 - No te marches jamás 
En la canción anterior, última lo escribí entre comillas porque era la última canción compuesta por Fernando Velázquez, sin embargo, nos encontramos ante una última canción en el disco que está cantada por Leire Martínez y David Demaría (pero respeta el tema principal y el mismo estilo musical de la obra, por lo que esta se integra de maravilla dentro de esta y se convierte en un gran final para ella).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Fernando Velázquez ha logrado estar a la altura y ha compuesta una obra que ambienta a la perfección la película más taquillera de la historia del cine español. Nos encontramos ante una obra que pese a ser breve (si la película no es muy larga, la Banda Sonora también), logra elevarse a un nivel realmente notable y mostrarnos melodías realmente buenas que lograrán transmitir a la perfección el estilo deseado (nos encontramos ante un disco alegre, hermoso y muy cómico, con un tema principal excelente y muchos momentos en los que no he podido dejar de sonreir mientras los escuchaba). Me gusta el estilo que ha logrado crear Velázquez con esta obra, combinando instrumentos característicos de la zona Norte y Sur de la Península, logrando crear así una obra que combina a la perfección ambos estilos musicales (ideal para la temática que trata, así que en eso he de quitarme el sombrero). 

Mejor Canción: 001 - Ocho Apellidos Vascos
Creo que el tema principal es la melodía que mejor puede ejemplificar el estilo del disco, y en su primera canción suena en su máximo esplendor (y me encanta).

Peor Canción: 009 - Pues sí que estaba lejos 
No termina de sonar mal, sin embargo, creo que es demasiado pausada para mí gusto (hay demasiados momentos de silencio y muy largos).

Nota Final: 8,5 / 10
Pese a que nos encontramos ante una obra muy recomendable y que he disfrutado plenamente de ella, no creo que sea perfecta. El motivo por el que no llega más alto es en parte por su duración, algo breve como para poder llegar a desarrollar con más profundidad algunas de sus partes (ojo, casi todo el disco suena realmente bien, sin embargo, en algunas canciones y momentos sí que se echa en falta algo más de variación que permitiera a la melodía desarrollarse más y ofrecernos nuevos momentos). Por otro lado, pese a que me ha encantado el estilo que tiene la obra, tengo que admitir que puede llegar a hacerse algo monótono que suene en todas las canciones (es admirable que todo el disco tenga el mismo estilo, se mantiene el rigor musical, pero algo de variedad en algunos momentos le habrían venido muy bien). Sin embargo, estos pequeños defectos no quitan que nos encontremos ante una obra realmente notable cuya escucha sea muy recomendable al resultar agradable y amena...

jueves, 29 de enero de 2015

Disponible el Tracklist de The Interview / This is the End

Ya está disponible el Tracklist de la doble edición de las dos últimas obras de Henry Jackman en colaboración con Seth Rogen y Evan Goldberg (The Interview y This is the End, de esta última no se había lanzado ninguna edición oficial de su Banda Sonora... Y pese a que solo son seis canciones, poco es mejor que nada). Es cierto que la edición puede resultar un poco corta, pero también es verdad que las películas no cuentan con mucha Banda Sonora Original (utilizan muchas canciones ya existentes).


The Interview
001 - Kim Jong-Un (04:09)
002 - "Me So Sorry" (01:16)
003 - Operation Dung Beetle (01:03)
004 - East Meets West (01:13)
005 - Backdoor Rendezvous (02:54)
006 - Guns N' Girls (00:42)
007 - Panic At The Palace (02:41)
008 - Skylark Discovers The Truth (01:46)
009 - The Wrath Of Kim (03:41)
010 - So Long Sook (01:27)
011 - Grand Finale (01:19)

This is the End
012 - Inferno On Melrose (01:44)
013 - Celebrity Sinkhole (02:57)
014 - Book Of Revelations (01:29)
015 - Feeling Horny? (00:57)
016 - The Exorcism Of Jonah Hill (03:05)
017 - The Final Rapture (02:45)

Disponible el Tracklist de Justice League: Throne of Atlantis

Todavía quedan unos cuantos años para poder disfrutar de la adaptación a la gran pantalla con actores del grupo más famoso de DC, sin embargo, la espera se hará más amena con las películas de animación que vayan saliendo... Y con sus Bandas Sonoras, que en esta ocasión estará compuesta por Frederik Wiedman.


001 - Main Title
002 - Athens Affair
003 - Water
004 - Cyborg in the Deep
005 - Scarecrow
006 - Cyborg Reveals
007 - One of Both Worlds
008 - A Memory of the Past
009 - No Mercy
010 - Peace
011 - The Truth
012 - The Calling
013 - Royal Murder
014 - Reunited
015 - The Dark Trenches
016 - Metropolis
017 - Wave of Soilders
018 - Justice League
019 - Few Against Many
020 - Brothers
021 - Becoming a Beacon
022 - Aquaman

martes, 27 de enero de 2015

Torrente IV: Lethal Crisis (Soundtrack)

Título: Torrente IV - Lethal Crisis

Año: Roque Baños

Año: 2012

Tracklist:

001 - Un desastre de boda (04:54)
002 - Torrente preso (03:15)
003 - El lugar del crimen (02:46)
004 - El túnel del colibrí (03:39)
005 - Derbi madrileno (02:41)
006 - La fallida evasión (01:54)
007 - La gran escapada (03:38)
008 - La caída de Rin Rin (01:35)
009 - Casa de Ramirez (02:16)
010 - La entrega (04:17)
011 - Tema de Torrente (01:53)
012 - Un desastre de boda, Demo (02:34)
013 - La gran escapada, Demo (03:42)
014 - La entrega, Demo (03:39)

Total - 42:43

Introducción

Torrente es, sin lugar a dudas, uno de los personajes más conocidos de la historia del cine español (en serio, ¿Quién no conoce alguna frase de este mítico personaje? Por no hablar que todas sus películas son un éxito en taquilla... Ya sea por el personaje o por la inmensa cantidad de famosos que saca en sus películas, algo que puede llegar a resultar abusivo, la verdad). Dejando todo esto a un lado, las aventuras tan "torrentianas" de este particular policía español también cuentan con su propio Banda Sonora, y todas las entregas de la saga han contado con composición original del gran Roque Baños (con la colaboración de otros artistas que se han encargado de los créditos iniciales de cada entrega, desde el Fary hasta David Bisbal, que fue el encargado de esta entrega). ¿Habrá logrado estar a la altura de uno de los personajes más míticos de la historia del cine español? Ha llegado la hora de (lo siento) hacernos una pajillas y averiguarlo... 


Análisis canción a canción

001 - Un desastre de boda
Comenzamos el disco con una canción misteriosa, pero también solemne, pero también muy cómica... No sabría muy bien como describir el estilo de la canción, pero se trataría de una magnífica mezcla entre todos estos estilos (tras unos primeros más misteriosos, la intensidad se dispara ofrecernos el primer tema de "acción" del disco, y acción lo escribo entre comillas porque en ningún momento es capaz de librarse de ese estilo tan cómico que tiene la canción... Ojo, es algo que se agradece, de hecho, me ha conseguido hacer sonreír en algún momento y es lo que la historia necesita). Durante la segunda mitad de la canción nos encontramos ante una canción mucho más "cañera" y hablando claro, a lo James Bond (está imitando el estilo que tienen las canciones de Bond durante sus créditos iniciales, que también son homenajeados en esta saga). 

002 - Torrente preso 
Continuamos el disco con una variación realmente oscura y misteriosa del tema principal (ya se ha podido escuchar, brevemente, en la canción anterior... Espero poder escucharlo pronto en su máximo esplendor). Sin embargo, tras este primer minuto tan inquietante, la canción cambia su estilo de manera radical para ofrecernos un gran homenaje al mítico tema principal de The Great Escape (pero con el tema principal de la obra, muy cómica la combinación). El estilo de la canción vuelve a cambiar hacia un estilo mucho más oscuro y malvado (esta parte, pese a no durar mucho, logra transmitir mucha fuerza). Sin embargo, en todo momento se mantiene presente el estilo cómico que tanto característica a este personaje. Durante la parte final podemos escuchar un nuevo tema de acción realmente contundente y metálico (este si que es un tema de acción al uso y pese a que al principio resultaba un poco metálico para mí gusto, la verdad es que me ha gustado bastante como suena en su conjunto). Es cierto que puede parecer una canción algo caótica con tanto cambio de estilo, pero todas las partes están muy bien enlazadas entre sí.

003 - El lugar del crimen 
Nos encontramos ante una canción que no sabría muy bien como describirla (es misteriosa pero también cómica... Debemos tener en cuenta que nos encontramos ante una comedia, entonces es lógico que busque la parodia musical, y en eso Roque Baños lo ha conseguido a la perfección, pues la canción nos muestra un conjunto "serio" pero cómico, y la verdad es que el resultado es muy destacable). Es cierto que la canción puede parecer un poco caótica en algunos momentos, pero no llega a hacerse molesto en ningún momento la verdad (la parte que más me ha gustado es la final, donde pese a no haber mucha intensidad, la canción suena aún más cómica).

004 - El túnel del colibrí 
Está claro que el disco tiene un estilo muy particular y que va a respetar siempre (ojo, no estoy diciendo que sea malo, al contrario, le da personalidad al disco). Nos encontramos ante una canción que pese a tener algunas melodías algo ambientales para mí gusto o que no resultan muy llamativas, sí que logran combinarse entre sí de muy buena manera para crear un conjunto bastante destacable. Sin embargo, habrá que esperar al 01:22 para escuchar una INCREÍBLE variación del tema principal que aumenta poco a poco su intensidad de manera increíblemente épica hasta desencadenar en un momento realmente solemne y glorioso del mismo tema principal (acompañado por una marcha militar que dota a la canción de una fuerza muy destacable... ¡¡ME ENCANTA!! Estoy deseando que suene en su máximo esplendor). Durante la parte final de la canción nos encontramos ante una gran variación del tema principal de The Great Escape (esta vez no se trata de un guiño musical, sino de la melodía en sí, pero con algunas variaciones).

005 - Derbi madrileno 
Nos encontramos ante una canción realmente contundente y solemne. La combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional y logra ofrecernos momentos realmente destacables que son capaces de transmitir una fuerza increíble... Y también nos encontramos ante otros absolutamente cómicos, como la variación del tema principal que comienza a sonar tras esta primera parte, que casi parece sacada de un circo (ojo, me ha gustado mucho esta variación eh, no lo he dicho para criticar). Durante la segunda mitad de la canción, la intensidad de esta se reduce pero su ritmo aumenta, ofreciéndonos una melodía realmente fluida en el que el tema principal sigue siendo la melodía protagonista (me encanta este tema principal, sin embargo, no termina de sonar en su máximo esplendor, y ¡¡Estoy deseando que lo haga!!). 

006 - La fallida evasión 
Con una marcha militar como su principal protagonista, nos encontramos ante una canción a la que se van sumando poco a poco nuevas melodías que dotan a la canción de un estilo realmente cómico (¡¡ME ENCANTA!! La canción combina a la perfección entre el tema principal de la saga con grandes variaciones del tema principal de The Great Escape... Es imposible no sonreír ante tal combinación, y tan bien hecha).

007 - La gran escapada 
Pese a que no tiene mucha intensidad durante los primeros segundos, se tratan de la introducción perfecta para el conjunto tan cómico que comienza a sonar después (es cierto que la melodía de fondo no me ha gustado mucho, sin embargo, tengo que admitir que se trata de la base perfecta para la melodía principal, logrando crear un conjunto bastante particular que suena bastante bien en algunos momentos). La canción se acaba convirtiendo en un nuevo tema de acción que pese a mantener en todo momento ese estilo tan cómico de lo obra, logra ofrecer algunos momentos realmente intensos y contundentes (la canción va ganando cada vez más fuerza a medida que avanza, ofreciendo grandes variaciones del tema principal... En serio, hay algunos momentos que me han recordado muchísimo a una Banda Sonora de James Bond, pero de las antiguas).

008 - La caída de Rin Rin 
La intensidad aumenta de manera muy repentina durante los primeros segundos hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente cómico (la melodía fluye de una manera realmente increíble, con algunos momentos que ME HAN ENCANTADO). La canción gana más fuerza a medida que avanza, sonando en algunos momentos realmente solemne y contundente (la parte final es más intensa, la melodías "explota" en su máximo esplendor... Aunque resulta algo oscuro para mí gusto, no suena mal, pero me ha gustado más todo la parte anterior, si soy sincero).

009 - Casa de Ramirez 
Con el tema principal de fondo, realmente misterioso y solemne, y con una melodía principal con un estilo increíblemente cómico, nos encontramos ante un nuevo tema de acción que suena muy parecido al anterior (extremadamente parecido de hecho, con la excepción de que en este suena el tema principal de Torrente de fondo, pero la melodía principal es la misma... Eso sí, me ha gustado mucho más la parte final de esta canción que la de la anterior, creo que tiene mucha más fuerza).

010 - La entrega 
Pese a que los primeros segundos puedan parecer realmente oscuros y misteriosos, la melodía pronto se convierte en un tema de acción bastante cómico (aunque tengo que decir que mantiene en todo momento es estilo tan oscuro de los primeros segundos, logrando crear una combinación bastante curiosa en algunos momentos, con partes que resultan bastante intensas y contundentes pero también cómicas). Sin embargo, lo realmente bueno lo encontramos durante la parte final... Tras unos segundos en los que la intensidad disminuye, esta vuelve en su máximo esplendor, con el tema principal tocado de manera realmente épica y solemne (¡¡POR FIN!! ¡¡ME ENCANTA!! Llevaba mucho tiempo esperando que sonara en su máximo esplendor y no ha defraudado... Y por si fuera poco, lo que viene a continuación es una variación realmente solemne y esperanzadora de la misma melodía, sencillamente increíble).

011 - Tema de Torrente 
¿Qué mejor manera de "terminar" el disco que con el tema principal de la saga en su máximo esplendor? Sinceramente, no se me ocurre ninguno mejor (llevaba tiempo esperando deseando escucharlo de esta manera y pese a que en la canción anterior ya sonaba, es en esta donde de verdad podemos comprobar su verdadero pontencial... ¡¡ME ENCANTA!! Es solemne, es épico, es esperanzador... ¡¡Es hasta patriótico!! Sinceramente, creo que sobran las palabras, debéis escucharlo vosotros mismos).

012 - Un desastre de boda, Demo 
Antes he escrito terminar entre comillas porque en realidad no se trataba del final del disco, este todavía incluye tres canciones más que como sus propios nombres indican, se tratan de las Demos de las canciones que llevan el mismo nombre (en otras palabras, se tratan de la "primera versión", por así decirlo). En este caso, nos encontramos ante un comienzo más misterioso que el de la canción original (incluso me atrevería a decir que durante los primeros segundos tiene algunas partes que me han gustado más, sin embargo, creo que cuando tiene que romper en el tema de persecución, este se demora demasiado y luego no tiene tanta fuerza como la original... Es algo lógico también, se trata de la Demo).

013 - La gran escapada, Demo 
Ocurre lo mismo que con la Demo anterior: nos encontramos ante la misma canción de la Banda Sonora, pero con alguna variación (no muy destacable) y con menos intensidad (se nota que no es la composición definitiva y que no está ni grabada de manera definitiva, tiene algunos "fallos" que por suerte, solventan en la canción definitiva... Prefiero la versión definitiva, sin embargo, es divertido comprobar como ha cambiado una canción desde la primera versión a la definitiva).

014 - La entrega, Demo 
Bueno, es evidente que ocurre lo mismo que con las dos anteriores Demos: misma canción de la Banda Sonora pero en su primera versión (en esta se puede notar aún más los cambios con respecto a la versión definitiva, pues esta no logra tener tanta fuerza como la original y el tema de persecucción se ha cambiado casi de manera radical... ¿Cuál es mejor? Bueno, ambas me gustan bastante, sin embargo, se nota que esta es una Demo y no tiene tanta fuerza como la original).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Roque Baños ha logrado componer una obra a la altura de este polémico personaje (quizá incluso habría que decir que la obra es demasiado cómica para el humor que tiene el personaje, pues es mucho más "bizarro", pero me ha gustado mucho el contraste que se consigue al encontrarnos con un personaje como este pero con una Banda Sonora que en algunos momentos roza lo épico y glorioso, como su tema principal, que suena sencillamente INCREÍBLE). Nos encontramos ante una obra que ofrece momentos muy solemnes y esperanzadores con otros algo más oscuros e intensos, todos ellos, con un estilo absolutamente cómico que logra crear un conjunto muy destacable que logra tener su propia personalidad (como el personaje). También nos encontramos ante varios temas de acción, sin embargo, estos también tienen ese estilo cómico que caracteriza el disco (me atrevería a decir que lo único que se salva de este estilo es el tema principal, que logra transmitir una fuerza sencillamente increíble).

Mejor Canción: 011 - Tema de Torrente
Se trata del tema principal tocado en su máximo esplendor... Era evidente (suena increíblemente solemne y épico, me encanta).

Peor Canción: 013 - La Gran Escapada, Demo
No es mala, pero se nota que es la primera versión, la Demo, de la versión definitva que podemos escuchar en la Banda Sonora con el mismo nombre.

Nota Final: 7,5 / 10
Nos encontramos ante una obra notable y muy amena que destaca por su principal sentido del humor (todo el disco transmite un estilo realmente cómico, da igual lo que estemos escuchando, desde un tema de acción hasta una melodía algo más misteriosa o incluso inquietante, casi todas las canciones tienen ese estilo cómico... Incluso el tema principal de The Great Escape, que hace acto de aparición varias veces a lo largo del disco, ofreciendo variaciones de la canción original realmente interesantes). Pese a que está bien disponer de las Demos de algunas canciones (para ver como podía ser la primera versión y comparar con el resultado final), la verdad es que me gustan más las versiones definitivas (pero oye, tampoco me parece mal que se hayan incluido en el disco). En definitiva, nos encontramos ante un disco notable y muy ameno cuya escucha resultará muy simpática... ¡¡Y el tema principal es absolutamente INCREÍBLE!!

Disponible el Tracklist de Sons of Liberty

La nueva serie del Canal Historia ha llegado y cuenta con Banda Sonora de Lorne Balfe y Hans Zimmer (aunque cabe destacar que este último solo se encarga del tema principal, el resto del disco es obra de Balfe), y ya podemos disfrutar de su Tracklist.


001 - Sons Of Liberty Main Title Theme (03:53)
002 - Boston Radicals (02:16)
003 - Dark Horses (01:38)
004 - Seider's Death (02:24)
005 - Queen And Country (02:31)
006 - Liberty Tree (03:14)
007 - Small Victories (02:15)
008 - Making Waves (03:09)
009 - Coin Con (02:58)
010 - Sons Of Liberty Variation (02:07)
011 - Fifty Shades Of Red (02:03)
012 - Smuggling (05:32)
013 - United We Stand (01:53)
014 - Boston Seige (02:14)
015 - Uneasy Calm (02:36)
016 - Red Coats At Dawn (02:41)
017 - The East India Company (02:41)
018 - Sons Of Liberty Reprise (04:13)

Philip Glass co-compondrá The Four Fantastic

El propio Josh Tank, director de la película, ha anunciado que Marco Beltrami co-compodrá la Banda Sonora junto a Philip Glass (la verdad es que me ha sorprendido mucho esta noticia, pero siento mucha curiosidad por escuchar el resultado).


viernes, 23 de enero de 2015

[•REC] 4: Apocalipsis (Soundtrack)

Título: [•REC] 4: Apocalipsis

Artista: Arnau Bataller

Año: 2014

Tracklist:

001 - Countdown (02:17)
002 - Inside the House (03:50)
003 - The Medeiros Girl (03:08)
004 - First Attack (02:20)
005 - Security Gates (02:25)
006 - The Infection, Part I (02:50)
007 - Fighting (03:45)
008 - Recovering the Tape (02:00)
009 - The Infection, Part II (03:13)
010 - Nick the Hero (03:36)
011 - It's a Parasite (04:57)
012 - Angela's Show (05:36)
013 - Escaping (02:25)
014 - Nick the Hero, Reprise (01:44)

Total - 44:12

Introducción

Después de cuatro entregas (dos grabadas como si fuera un documental y dos grabadas de manera más convencional), la saga [•REC] llega a su fin, cerrando así una de las sagas más destacables del cine español (pocas películas de la industria se adentran en esta temática y menos aún con este nivel de calidad... Insisto en que la primera entrega sigue siendo una de mis favoritas películas del género). La infección ha sido controlada y erradicada de la ciudad, sin embargo, todavía quedan preguntas sin resolver y los laboratorios se trasladan a un barco. Tengo que admitir que me gustaba más la manera en la que estaban grabadas las dos primeras películas, sin embargo, lo bueno que tienen las dos últimas entregas es que cuentan con Banda Sonora Original (y si esta logra alcanzar el nivel de la tercera entrega, que estaba muy bien, por mí perfecto... Aunque no se trata del mismo compositor). ¿Habrá logrado estar Arnau Bataller a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de sobrevivir en un barco infectado de Zombies para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Countdown
Comenzamos el disco con una melodía que aumenta poco a poco su intensidad de una manera INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto muy solemne, en el que la melodía principal, realmente esperanzadora (y épica, me atrevería a decir), se combina a la perfección con la melodía de fondo, que resulta muy contundente, dando como resultado una canción capaz de transmitir una fuerza sencillamente increíble e inigualable. Tengo que admitir que la entrega anterior me había gustado mucho a nivel musical y me había "disgustado" un poco el cambio de compositor... Pero está claro que Arnau Bataller puede ofrecer algo que no solo esté a la altura, sino que la supere (esta canción lo ha conseguido). Muy buena, si señor... Debéis escucharla vosotros mismos.

002 - Inside the House 
Continuamos el disco con una canción más tranquila que la anterior pero que logra sonar más misteriosa e inquietante (durante los primeros momentos, pues a medida que avanza la canción una nueva melodía se suma al conjunto, dotando a la canción de un estilo muy dramático pero esperanzador... Gran combinación, si señor). Tras esta primera gran parte, durante la segunda mitad de la canción nos encontramos ante el primer tema de acción del disco, realmente contundente e intenso (¿Logra estar a la altura? ¡¡Por supuesto!! Algunos momentos logran transmitir una fuerza increíble). Tengo que decir que pese a que solo llevamos dos canciones, el disco ME ESTÁ ENCANTANDO.

003 - The Medeiros Girl 
La responsable de toda la infección cuenta con su propia canción en el disco y se trata de una melodía realmente misteriosa (una vez más, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional, mostrándonos un conjunto realmente sobresaliente). La intensidad de la canción aumenta poco a poco hasta volverse más esperanzadora (pero también dramática, se trata de un contraste realmente destacable que suena GENIAL). Por cierto, la melodía que suena de fondo (que también sonaba en la canción anterior), suena realmente bien pese a no tener mucha intensidad.  

004 - First Attack 
Lo siento, pero al igual que digo que las tres canciones anteriores me han encantado, también tengo que decir que esta canción no me ha terminado de convencer mucho. Es cierto que logra crear una atmósfera realmente inquietante, sin embargo, resulta demasiado ambiental y caótica para mí gusto (ojo, también tiene partes buenas, como toda su primera parte, donde recuperamos la melodía de fondo que destaqué en la canción anterior pero tocada en su máximo esplendor, y suena realmente bien, sin embargo, solo suena durante unos segundos y no es suficiente como para salvar el conjunto). 

005 - Security Gates 
Me alegra ver que recuperamos el nivel con una canción que pese a sonar muy electrónica su melodía de fondo (aunque en ningún momento se hace molesta), esta es la base perfecta para la melodía principal, que alterna entre algunas partes más oscuras con otras algo más "esperanzadoras" (y esperanzadoras lo escribo entre comillas porque toda la canción tiene un estilo de misterio muy destacable).

006 - The Infection, Part I 
Pese a que la intensidad es tan baja durante los primeros segundos que apenas escucharemos nada, esta irá aumentando poco a poco, al principio de una forma algo más ambiental pero que mejorará a medida que avance la canción (el tema principal que hasta ahora había sonado como melodía de fondo, en este caso se alza como tema principal de la canción, acompañado por más melodías que logran crear un conjunto realmente solemne y dramático... La fuerza que es capaz de transmitir la canción es muy intensa en algunos momentos). Es cierto que la cancion también tiene algunas partes algo más ambientales, sin embargo, son momentos muy puntuales y en ningún momento llegan a hacerse molestos (le ocurre todo lo contrario que a la canción First Attack).

007 - Fighting 
Tras un primer instante en el que cualquiera saltará de su silla (y encima si lo escucháis con cascos), nos encontramos ante una canción realmente inquietante que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente tensa (pese a que alguna melodía de fondo pueda parecer un poco inquietante, el conjunto resulta muy destacable). Sin embargo, y pese a que resulta realmente tensa, la canción no llega a "romper" en un tema de acción, al contrario, la intensidad y el ritmo de la canción se reducen durante la segunda mitad para ofrecernos una parte más esperanzadora y solemne (y épica, pues tiene algunos momentos en los que la intensidad de la melodía de fondo se dispara para ofrecernos un gran momento, aunque algo breve). La intensidad se hace casi imperceptible durante el tramo final, pero la melodía suena bastante bien.

008 - Recovering the Tape 
Nos encontramos ante una canción que tiene un estilo muy particular (pero increíblemente bueno, ¡¡ME ENCANTA!!). Es cierto que puede parecer una canción bastante ambiental al principio (de hecho, tengo que admitir que lo es), sin embargo, logra transmitir una fuerza casi desgarradora (la melodía suena como "lejana", con un estilo muy espectral que dota al conjunto de mucha fuerza). Es cierto que en algunos momentos se puede añadir alguna melodía algo electrónica en el conjunto que no resulta tan destacable (por suerte, en estos momentos, el tema principal tan inquietante que ya hemos escuchado en canciones anteriores y que en esta suena increíblemente bien durante los últimos segundos... Me encantan los temas principales oscuros y malvados, y este logra estar a la altura). 

009 - The Infection, Part II 
Pese a que la melodía de fondo puede sonar totalmente ambiental al principio, el piano que suena en primer término logra dotar salvar el conjunto (no tiene mucha intensidad, pero logra crear un contraste realmente destacable). Además, una nueva melodía de fondo aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura e inquietante hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción y mostrarnos el tan conocido tema principal de la infección (cada vez que lo escucho me gusta más, es simple pero contundente, y en esta ocasión, se acompaña en algunos momentos por otras melodías realmente dramáticas). La manera con la que aumenta la intensidad durante los últimos segundos, tan oscura y contundente, es increíble, así de claro.

010 - Nick the Hero 
Nos encontramos ante una canción que pese a sonar muy misteriosa durante los primeros segundos, comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una manera increíblemente solemne y esperanzadora (cuando alcanza su momento de máximo esplendor nos daremos cuenta del verdadero potencial que tiene la canción, sonando increíblemente ÉPICA, pero también algo dramático, mostrando así un conjunto realmente sobresaliente). Tras unos momentos en los que la canción se vuelve algo más tensa, la canción recupera su máximo esplendor de una manera INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Sin embargo, durante la segunda mitad de la canción, la intensidad disminuye para ofrecernos un momento mucho más misterioso e inquietante (pese a que tiene algunos momentos muy buenos, no creo que tenga tanta fuerza como la primera parte). 

011 - It's a Parasite 
Pese a que pueda parecer un poco caótica al principio, pronto veremos como las melodías se van conjugando hasta formar un conjunto muy misterioso e inquietante (una vez más, el tema principal de la infección hace acto de aparición de una manera realmente destacable... Es cierto que por separado, algunas melodías resultan bastante caóticas y ambientales, sin embargo, combinadas las unas con las otras, el resultado es muy destacable). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, volviendose algo más dramática y solemne (pero manteniendo en todo momento un estilo muy misterioso, logrando crear así un conjunto que en algunos momentos resulta SENSACIONAL, de hecho, la intensidad comienza a aumentar poco a poco a partir del 01:55 de manera INCREÍBLE, hasta desencadenar en uno de los mejores momentos del disco... ¡¡ME ENCANTA!!).

012 - Angela's Show 
Nos encontramos ante una canción tranquila, que pese a no tener mucha intensidad, logra transmitir mucha fuerza (aparte de sonar muy misteriosa y solemne). La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, volviéndose cada vez más oscura y contundente (la canción alterna de muy buena manera entre algunos momentos más intensos con otros más contundentes, y el algunos momentos, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy destacable, permitiendo fluir a la canción de una manera increíble). Será durante la segunda mitad cuando la canción alcance su momento de máximo esplendor, y pese a tener algún momento en el que la intensidad disminuye un poco (estas son las peores partes de la segunda mitad de la canción, pues suenan demasiado ambientales), nos encontramos ante varios momentos realmente solemnes y épicos que disparan la intensidad de la canción.

013 - Escaping 
Con un comienzo realmente solemne e intenso, la canción acaba dejando paso a un nuevo momento realmente épico y solemne (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es magnífica en algunos momentos, permitiendo a la canción avanzar de una manera increíble en algunos mometos). Nos encontramos ante un tema de acción que alterna entre algunas partes más gloriosas y épicas con otras más intensas y contundentes (ambas suenan igual de bien y están perfectamente combinadas entre sí).

014 - Nick the Hero, Reprise 
Y aquí estamos, ante la última canción de esta gran obra, y como su propio nombre indica, nos encontramos ante una variación de la décima canción (llevan el mismo título). En esta ocasión nos encontramos ante un estilo más épico y solemne (incluso mantiene las bajadas de intensidad donde la canción se vuelve más inquietante y ambiental, solo que en esta ocasión no duran tanto... Ojo, aunque son partes más ambientales, la verdad es que no se llegan a hacer molestas en ningún momento).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que no solo nos encontramos ante una obra superior a su entrega anterior, sino que logra ser realmente sobresaliente (me ha sorprendido muy gratamente, tengo que admitir que antes de escucharla me decepcionó un poco ver que el compositor no era el mismo que el de la entrega anterior, que también logró sorprenderme de manera muy grata, sin embargo, el resultado ha sido muy bueno y casi me alegro por el cambio, pues se trata de una obra superior). Nos encontramos ante un disco oscuro y misterioso, pero que también ofrece algunos momentos realmente solemne y épicos (pero todos ellos con un estilo dramático casi permanente que da como resultado conjuntos realmente increíbles). También son dignos de mención los temas principales más oscuros e inquietantes (el tema principal de la infección, el más presente en todo el disco, puede parecer un poco simple al principio, pero resulta muy efectivo y logra imponer mucho a nivel musical cada vez que hace acto de aparición).

Mejor Canción: 001 - Countdown
Muchas han sido las canciones que me han gustado, sin embargo, creo que la primera es la que más fuerza tiene (menudo comienzo de disco, ME ENCANTA).

Peor Canción: 007 - Fighting
Pese a que tiene algún momento que no están mal, en su conjunto demasiado ambiental y caótica para mí gusto.

Nota Final: 9 / 10
Nos encontramos ante una entrega superior a la anterior (si esta fue notable, esta es sobresaliente), sin embargo, no logra llegar más alto por algunos defectos que tiene. El principal de todos ellos es que tiene algunas partes que resultan demasiado ambientales y caótica para mí gusto (ojo, muy pocas y la  verdad es que no todas llegan a hacerse molestas, sin embargo, algunas sí y le restan algún punto al conjunto). También se podría haber agradecido algo más de variedad (pero la verdad es que en ese aspecto el disco está muy bien como está, con su propio estilo y personalidad). Sin embargo, son más las virtudes que los defectos y nos encontramos ante una obra con momentos realmente buenos (y además, se trata de un disco muy ameno y fluido cuya escucha se nos hará bastante rápida). Admito que me gustaba más la manera en la que estaban grabadas las dos primeras entregas (al menos para el enfoque de la saga), sin embargo, agradezco que las últimas entregas se hayan grabado de una manera más convencional y haber podido disfrutar así de estas Bandas Sonora, muy recomendables...

jueves, 22 de enero de 2015

Disponible el Tracklist de Kingsman: The Secret Service

La nueva película de Matthew Vaugh llegará a nuestros cines en menos de un mes y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que estará co-compuesta por Henry Jackman y Matthew Margeson (que ya han colaborado en varias ocasiones juntos, como en la saga de Kick-Ass).


001 - Manners Maketh Man
002 - The Medallion
003 - Valentine
004 - To Become A Kingsman
005 - Pick A Puppy
006 - Drinks With Valentine
007 - Skydiving
008 - Shame We Had To Grow Up
009 - Kentucky Christians
010 - Curious Scars And Implants
011 - Toast To A Kingsman
012 - An 1815 Napoleonic Brandy
013 - Eat, Drink, And Paaaaarty
014 - Calculated Infiltration
015 - Out Of Options
016 - Hand On The Machine
017 - Finale
018 - Original Valentine Ideas (Demo Suite)

Disponible el Tracklist de Mortdecai

La nueva obra de Geoff Zanelli, co-compuesta con Mark Ronson, estará disponible en menos de un mes y ya podemos disfrutar de su Tracklist.


001 - Johanna (04:24) feat. Miles Kane
002 - Hong Kong (04:15)
003 - The Farmer's Daughter (01:54)
004 - The Painted Lady May Be In Play (00:51)
005 - Spinoza (04:38)
006 - Los Angeles (00:53)
007 - Georgina (00:49)
008 - Heart's A Liar (03:53) feat. Rose Elinor Dougall
009 - Curiously Interspersed With Erotic Dreams (01:26)
010 - Open Your Balls (03:14)
011 - Questinable Attack, Jock (04:40)
012 - The Duke's Funeral (01:09)
013 - The Heist (02:50)
014 - Con Fuego (02:31)
015 - Well Spun Rumour (03:34)
016 - The Auction (03:20)
017 - Epilogue (01:14)
018 - In The Bathtub (02:23)

martes, 20 de enero de 2015

[•REC] 3: Genesis (Soundtrack)

Título: [•REC] 3: Genesis

Artista: Mikel Salas

Año: 2012

Tracklist:

001 - Cinemascope (01:38)
002 - Zombies (03:53)
003 - Clara (05:42)
004 - The Knights of Sant Jordi (01:20)
005 - Attach and Pray (04:00)
006 - John Esponja (01:13)
007 - Natalie (01:11)
008 - Mama (03:21)
009 - Uncle Victor (02:39)
010 - Union, Part I (02:28)
011 - Union, Part II (05:39)
012 - After (02:42)
013 - You'll Be a Helluva Father (01:26)
014 - Always (04:04)

Total - 41:16

Introducción

¿Quién habría dicho que un reportaje nocturno con los bomberos acabaría dando lugar a una de las sagas más terroríficas del cine español? La saga [•REC] se ha convertido, sin lugar a dudas, en una de las sagas más destacables de nuestro cine (de hecho, la primera entrega de la saga sigue siendo una de mis películas favoritas del género). Tal fue su éxito que la saga ha logrado tener hasta cuatro entregas, que abarcan escenarios muy dispares, desde un edificio en Barcelona hasta un barco en medio del mar, y en medio de ambos escenarios, una boda... Nos encontramos ante la tercera entrega de la saga (que siendo sinceros, de Genesis tiene poco, más bien se podría decir que es un Spin-Off sin más), la primera de las cuatro en estar grabada de una manera más convencional y contar con Banda Sonora (si no analizo las dos primeras entregas es porque no tenían Banda Sonora, algo lógico por la forma en la que están grabadas). El elegido para componer esta obra ha sido Mikel Salas... ¿Habrá logrado estar a la altura de una de las bodas más sangrientas del cine español? Ha llegado el momento de dejar nuestra cámara a un lado y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Cinemascope
Comenzamos el disco metidos de lleno en la acción... Y pese a que los primeros segundos pueden sonar un poco estridentes, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente inquietante y tensa, con algunas partes realmente oscuras que llegan a transmitir mucha fuerza, me encanta (es cierto que alguna melodía puede sonar algo más ambiental, pero solo en momentos muy concretos y sin la suficiente intensidad como para llegar a hacerse molesta). Pese a que los últimos segundos apenas tienen intensidad, suenan increíblemente bien... Muy buen comienzo.

002 - Zombies
Continuamos el disco con una canción igual de inquietante y tensa que la primera, sin embargo, tengo que admitir que esta suena más ambiental y caótica que la anterior (de hecho, no me ha terminado de convencer mucho toda la primera parte de la canción, tiene demasiada poca intensidad como para logra destacar... Eso sí, con los cascos puestos, logrará sobresaltarnos en algún momento). Por suerte, la canción mejora durante su segunda mitad, cuando comienza a sonar un nuevo tema de acción muy notable (es cierto que los primeros segundos de este son horriblemente estridentes, sin embargo, el resto suena realmente bien y logra salvar con creces el conjunto de la canción).

003 - Clara
Nos encontramos ante una canción totalmente opuesta a las anteriores, en cierto sentido: si las dos primeras canciones eran oscuras e inquietantes, en esta ocasión nos encontramos ante un piano realmente hermoso y esperanzador (y digo en cierto sentido porque durante los primeros segundos, cuando el piano suena solo, he notado un estilo algo inquietante). El piano se acompaña de otras melodías a medida que avanza la canción que lo hacen pasar de un momento realmente hermoso y bello a otro algo más solemne pero misterioso (ojo, y no nos olvidemos de los coros, que también hacen acto de aparición, primero de una forma muy bella para cambiar de manera repentina a otra más contundente y oscura, la introducción perfecta para una segunda mitad de canción mucho más oscura e inquietante... ¡¡ME ENCANTA!! La manera con la que fluye la intensidad en algunas partes es realmente destacable en algunas partes, y pese a que algunas partes puedan sonar un poco contundentes, nos encontramos ante un EXCELENTE tema de acción, así de claro). 
La manera con la que evoluciona la canción es magnífica (pese a que algunas melodías puedan sonar un poco "cañeras" debido al uso de la guitarra eléctrica, el resultado me ha encantado). La parte final es la guinda perfecta para terminar la canción.

004 - The Knights of Sant Jordi 
Pese a que nos encontramos ante una melodía principal muy contundente y repetitiva (la melodía de fondo es demasiado pausada y ambiental como para destacar), no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba y admitir que suena realmente épica (y eso que no tiene nada especial, pero logra transmitir este estilo de muy buena manera).

005 - Attach and Pray 
La melodía durante los primeros segundos resulta bastante ambiental y poco destacable, sin embargo, auguran algo... Y así es, hay que esperar casi todo el primer minuto de canción pero comienza a sonar un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (el tema de acción se puede dividir en dos melodías principales: por un lado tenemos una que suena realmente intensa y ambiental, y por otro lado tenemos una melodía que suena increíblemente bien, formando ambas un conjunto muy destacable... Aunque habría estado mejor que fuera la segunda melodía la que hubiera tenido más intensidad, no la primera). Tras unos momentos de tensión tan destacables (y unos coros muy hermosos), la canción vuelve a bajar su intensidad y melodía durante casi toda la segunda mitad de la canción (hay alguna subida de intensidad, pero demasiado ambiental para mí gusto).

006 - John Esponja 
Me alegra ver que Bob... Quiero decir, John Esponja (que nos acusan de plagio), cuenta con su propia canción en la Banda Sonora... Sin embargo, nos encontramos ante una canción que dura poco más de un minuto y que su melodía brilla casi por su ausencia (es cierto que logra crear una ambientación realmente inquietante, sin embargo, en su conjunto resulta demasiado ambiental para mí gusto).

007 - Natalie 
Con una duración similar al de la canción anterior, y un comienzo increíblemente estridente y ambiental (excesivamente, sería la palabra correcta pues no me ha gustado nada), nos encontramos ante una canción mucho más intensa y contundente (la melodía principal es demasiado estridente durante los primeros momentos, por suerte, la melodía de fondo acaba tomando el protagonismo de la canción). Los últimos segundos son realmente hermosos y solemnes (aunque un poco breves).

008 - Mama 
Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco inquietantes, la melodía pronto cambia su estilo, volviéndose más esperanzadora y hermosa (la intensidad aumenta poco a poco, de manera muy tranquila, ofreciéndonos una combinación casi perfecta entre los coros y la melodía). Sin embargo, cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, esta se vuelve un poco más misteriosa (pero solo durante unos segundos, mientras la intensidad baja como si la canción hubiera acabado). Durante la parte final de la canción nos encontramos una parte más solemne y misteriosa (puede sonar un poco caótica en algunos momentos, pero son partes muy concretas y en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, el conjunto es realmente destacable).

009 - Uncle Victor 
Pese a que la melodía de fondo es totalmente ambiental, la verdad es que resulta la base perfecta para la melodía principal (es una "pena" que la melodía principal no tenga más intensidad durante la primera parte... Eso sí, nos hará sobresaltarnos con un golpe musical tras esta primera parte, que tras unos momentos algo caóticos, dará lugar a un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente que ME HA ENCANTADO).

010 - Union, Part I 
Magnífico, así de claro... Pese a que la canción tiene un estilo lejano, casi espectral, nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y dramático (y muy inquietante, es muy probable que sea capaz de transmitir tanta fuerza gracias a este estilo tan espectral que tiene). La intensidad aumenta de una forma realmente contundente durante la segunda mitad de la canción, ofreciéndonos un momento realmente notable (¡¡ME ENCANTA!! Creo que los últimos segundos no podrían sonar mejor).

011 - Union, Part II 
El piano principal suena realmente hermoso, y tras unos primeros segundos en los que es el absoluto protagonista de la canción, el conjunto se vuelve más hermoso y solemne (la intensidad y el ritmo de la canción aumenta poco a poco de muy buena manera)... Sin embargo, la canción se vuelve más inquietante a medida que aumenta la intensidad, cambiando por completo el estilo de la canción (la transición está muy bien realizada). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es realmente destacable en algunos momentos (la canción está al borde de la acción en muchos momentos, de hecho, durante la segunda mitad de la canción se sumerge de lleno en ella). La canción termina del mismo modo que empezó, con el piano como principal protagonista (pero en este caso, suena algo más inquietante... Aunque los últimos segundos resultan muy hermosos).

012 - After 
Pese a que los primeros segundos suena algo caóticos, se puede notar una melodía muy esperanzadora (tocada de manera muy diluida al principio pero se puede apreciar, y poco a poco, esta melodía va ganando intensidad e importancia a medida que avanza, sin embargo, el conjunto predomina en lo inquietante hasta desencadenar en un momento realmente contundente e intenso... La melodía del principio podía augurar algo más esperanzador, pero al final ha sido todo lo contrario, ojo, me gusta el resultado pese a tener algunas melodías algo ambientales).

013 - You'll Be a Helluva Father 
Lo que me esperaba en la canción anterior, lo encontramos en esta: una canción realmente hermosa y solemne, con un estilo realmente esperanzador. Por estilo, perfectamente podría ser la última canción del disco, supondría un gran alivio tras toda la tensión anterior... Sin embargo, no es la última canción del disco y parece ser que este no tendrá un final feliz, pues la canción se vuelve más inquietante durante sus últimos segundos, cortando casi en seco la melodía tan hermosa.

014 - Always 
Hemos llegado al final del disco y tal y como nos auguraba el final de la anterior, no nos encontramos ante una canción alegre. La intensidad aumenta poco a poco de una forma realmente solemne y dramática (con un estilo muy oscuro que le sienta genial al conjunto). Tras su momento de máximo esplendor, la intensidad se reduce para ofrecernos un conjunto algo más inquietante y misterioso, sin embargo, recupera la intensidad con un estilo muy similar al de la primera parte (ME ENCANTA esta melodía, tanto durante la primera parte como la intermedia, es capaz de transmitir mucha fuerza). Durante la parte final, melodías algo más ambientales se añaden al conjunto (pero no tienen mucha intensidad y en ningún momento se hacen molestas). La intensidad vuelve a aumentar durante los últimos segundos sin embargo, lo hace de un modo diferente, con un estilo mucho más contundente e inquietante (me ha gutado mucho la parte final, es un conjunto potente, que suena dramático e inquietante... Un gran final, así de claro).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Mikel Salas ha logrado componer una obra a la altura de las circunstancias (de hecho, tengo que admitir que me esperaba una obra menos destacable pero ha logrado sorprenderme muy gratamente en algunas partes). Nos encontramos ante una obra que sabe combinar a la perfección dos estilos totalmente opuestos: por un lado nos encontramos ante melodías realmente oscuras e inquietantes, con algunos momentos muy contundentes y misteriosos (lo acertado para una historia de zombies, pero con algunas partes muy notables), mientras que por otro lado nos encontramos ante melodías totalmente hermosas, que suena muy hermosas y esperanzadoras (aunque también tenemos alguna parte algo más dramática, sonando todas ellas de una forma sencillamente magnífica). Mikel Salas ha tenido la habilidad de combinar estos dos estilo de una manera realmente destacable, logrando una gran alternancia (y combinación, dependiendo de la canción) entre ambos con momentos realmente buenos.

Mejor Canción: 003 - Clara
Nos encontramos ante la canción más representativa del disco, ofreciéndonos de una manera increíble las melodías más hermosas y esperanzadoras junto a las más oscuras e inquietantes (INCREÍBLE).

Peor Canción: 006 - John Sponja
Siento que la canción con el título más divertido resulte la elegida como peor, sin embargo, no tiene la duración ni intensidad necesaria como para llegar a destacar sobre las demás.

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra notable con algunos momentos muy buenos, no creo que se trate de una obra que se merezca más alto. Pese a que tiene algunos momentos muy buenos, también tiene otros que resultan algo ambientales o caóticos (incluso estridentes, aunque es cierto que estos últimos son muy poco habituales, de hecho, suelen ser la introducción de algún tema de acción que por lo general, sí que resulta destacable). Sin embargo, me alegra poder decir que son mayores las virtudes que los defectos de la obra, ofreciendo en su conjunto un resultado notable (la verdad es que no se me ocurren más defectos, sin embargo, me he quedado muy satisfecho con el resultado pero no he tenido la sensación de que se merezca más nota... Que aún así, un 8 es una nota muy buena). Nos encontramos ante una obra que es digna de ser la primera Banda Sonora de una de las sagas de terror más destacables del cine español...

lunes, 19 de enero de 2015

Disponible el Tracklist de Fifty Shades of Gray

Una de las adaptaciones más esperadas del año no tardará en llegar a nuestras pantallas y contará con Banda Sonora compuesta por Danny Elfman, de la cual ya podemos conocer su Tracklist (por cierto, esta no es la carátula de esta edición, sino de otra que consiste recopilatorio de otras canciones, pero la todavía no está disponible la del Original Score).


001 - Shades Of Grey
002 - Ana's Theme
003 - The Red Room
004 - Then Don't!
005 - A Spanking
006 - Going For Coffee
007 - Where Am I?
008 - Ana and Christian
009 - Clean You Up
010 - The Contract
011 - The Art Of War
012 - Did That Hurt?
013 - Bliss
014 - Show Me
015 - Counting To Six
016 - Variations On A Shade

Disponible la canción Tomorrowland Hymn de Hans Zimmer

El año pasado, Hans Zimmer se encargó de componer la canción del festival de música Tomorrowland, y ya podemos escuchar esta canción en su máximo esplendor (la canción ya se pudo escuchar el año pasado en un video en el que entrevistaban a Hans Zimmer, sin embargo, es ahora cuando podemos escucharla "limpia"). Solo tenéis que hacer clic en la imagen para ir a la página desde la que se puede escuchar.


Frederik Wiedman compondrá Batman vs Robin

Pese a que todavía tenemos que esperar algo más de año y medio para poder disfrutar de Batman v Superman, este año contaremos con una nueva adaptación de animación en la que veremos al Caballero Oscuro enfrentándose a su ayudante... Con Banda Sonora de Frederik Wiedman.


viernes, 16 de enero de 2015

Elfen Lied (Soundtrack)

Título: Elfen Lied

Artista: Kayo Konishi, Yukio Kondo

Año: 2004

Tracklist:

001 - LILIUM, Opening Version (01:32)
002 - Katsubou (02:10)
003 - Shinkai (02:55)
004 - Hanayou (01:07)
005 - Senkou (02:05)
006 - Yureai (02:32)
007 - Jouzai (01:52)
008 - Rin'ne (01:34)
009 - Yakusoku (02:10)
010 - Hakuri (02:53)
011 - Uso Sora (02:58)
012 - YouKou (04:52)
013 - Neji (06:28)
014 - Ametsuyu (02:00)
015 - LILIUM, Saint Version (02:54)

Total - 40:07

Introducción

Los Diclonius son seres con un aspecto bastante similar al de las personas, salvo por unos pequeños cuernos que asoman en su cabeza y unos vectores invisibles capaces de destruir cualquier cosa que se ponga a su paso. Nos encontramos ante uno de mis ánimes favoritos (y mangas, aunque el final es distinto en ambas versiones, ambas me gustaron). Una de las ventajas de que el manga sea adaptado a ánime es que, aparte de que las imágenes adquieren movimiento, tiene que tener un acompañamiento musical que ambiente la historia, es decir, una Banda Sonora. En este caso, nos encontramos ante una historia llena de posibilidades a nivel musical (tiene acción, drama, romance... y un poco, bastante, de gore). Los elegidos para componer esta Banda Sonora han sido Kayo Konishi y Yukio Kondo... ¿Habrán logrado estar a la altura de estos poderosos seres? Ha llegado el momento de conocer la historia de Nyu para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - LILIUM, Opening Version 
Como es habitual en la Banda Sonora de una Serie de Televisión (o en este caso, de un ánime, que al fin y al cabo vienen a ser lo mismo), el disco comienza con la canción del Opening. Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa (la voz que canta me ha gustado muchísimo, y se combina a la perfección con la melodía… La forma con la que aumenta la intensidad es sensacional). Muy buena canción, si señor (se trata de un comienzo realmente emotivo para una historia como esta). Pese a que se trata de una canción de la Banda Sonora, no ha sido compuesta por los compositores de la Banda Sonora Original, sino por Kumiko Noma (se trata de la canción del Opening y es comprensible que haya sido incluida en su Banda Sonora).

002 - Katsubou 
Tras comenzar con la canción del Opening, ha llegado el momento de comenzar las canciones totalmente instrumentales compuestas para este ánime, y comenzamos con una canción oscura y misteriosa (pese a que apenas tiene intensidad y suena de manera pausada, me ha encantado). La canción alterna entre otros momentos más esperanzadores o dramáticos (suenan más esperanzadores que dramáticos, todo haya que decirlo, aunque todos mantienen un estilo realmente misterioso). Sin embargo, la melodía que más me ha gustado es la que une estos momentos (para que me entendáis, es la que suena durante los primeros segundos de canción, me ha encantado ese tema principal).

003 - Shinkai 
¡¡ME ENCANTA!! Así de claro, nos encontramos ante una canción realmente dramática (y pese a que no llega a aumentar mucho la intensidad en ningún momento, logra transmitir una fuerza capaz de emocionar a cualquiera). La melodía de fondo, constituida por un gran piano, se combina de maravilla con la melodía principal, logrando crear un conjunto increíble (la intensidad aumenta durante la segunda mitad de la canción, añadiéndose nuevas melodías al conjunto, logrando ofrecernos así una experiencia realmente hermosa).

004 - Hanayou 
Pese a que solo dura un minuto y su único instrumento es un piano, me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción realmente alegre (el piano tiene la suficiente fuerza como para cargar él solo con el peso de toda la canción, por no hablar de la melodía, que tiene algunos momentos que casi han logrado emocionarme de lo hermoso que suenan).

005 - Senkou 
Vaya… Tengo que admitir que me ha sorprendido muchísimo el cambio de estilo tan radical que sufre este canción respecto a las anteriores (y si solo la comparáramos con la anterior, el cambio seguiría siendo impactante). Nos encontramos ante una canción realmente inquietante, y esa es la única palabra que se me ocurre para describir a este conjunto de “melodías” tan caótico y estridente (y melodías lo escribo entre paréntesis porque algunas de ellas parecen puro SFX). No sabría muy bien como describirlo, pero lo cierto es que tiene algunas partes que suenan tan inquietantes que sería incapaz de decir que son malas (aún así, prefiero el estilo de las canciones anteriores).

006 - Yureai 
Me alegra poder decir que dejamos a un lado el estilo de la canción anterior para recuperar el estilo de las primeras canciones, sin embargo, tengo que admitir que no me ha gustado tanto como las otras (por lo menos durante su parte inicial, que pese a no terminar de sonar del todo mal, resulta un poco caótica para mí gusto). Por suerte, el conjunto mejora notablemente cuando la canción aumenta su intensidad, ofreciéndose una canción muy misteriosa e inquietante, pero con cierto toque de belleza que le queda muy bien (tengo que admitir que ha habido algún momento que me ha recordado de manera inevitable a Silent Hill, tiene el mismo estilo musical).

007 - Jouzai 
Pese a que nos encontramos ante una canción totalmente ambiental, tengo que admitir que la atmósfera que logra crear es lo suficientemente inquietante… Sin embargo, nos encontramos ante una canción totalmente caótica y ambiental para mí gusto (de hecho, las pocas melodías que constituyen el conjunto parecen SFX). Su escucha junto a las imágenes seguro que es excelente, pero su escucha por separado resulta demasiado dura (por lo menos, para mí gusto).

008 - Rin'ne 
Me alegra poder decir que nos encontramos ante una melodía mucho más melodiosa, de hecho, nos encontramos ante una canción tan solemne y esperanzadora que solo puedo decir que ME HA ENCANTADO (la melodía comienza de forma muy pausada, sin embargo, cuando alcanza su momento de máximo esplendor, nos encontraremos ante un momento muy solemne y esperanzador).

009 - Yakusoku 
Pese a que la melodía que suena durante los primeros momentos pueda parecer muy ambiental (aunque no suena nada mal, su melodía brilla por su ausencia), pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para la melodía principal que empieza a sonar pasada los primeros segundos… ¡¡ME ENCANTA!! Hablo totalmente en serio cuando digo que nos encontramos ante una canción realmente hermosa y esperanzadora (las melodías se combinan de una manera sencillamente increíble… Hasta los coros, que apenas tienen intensidad, logran aportar su granito de arena a esta gran canción).

010 - Hakuri 
Me parece muy curioso el contraste de canciones que tiene el disco: algunas canciones suena realmente bien, pero otras por el contrario, resultan demasiado ambientales y caóticas para mí gusto (hasta ahora, las primeras han sido las esperanzadoras y hermosas, mientras que las segundas han sido las más oscuras e inquietantes). En este caso, nos encontramos ante una canción del segundo grupo… Exacto, se trata de una canción muy oscura e inquietante, sin embargo, resulta demasiado caótica y ambiental para mí gusto (de hecho, algunas melodías resultan demasiado estridentes, casi como si fueran SFX). Eso sí, todo haya que decirlo, la parte final mejora bastante el nivel de la canción.

011 - Uso Sora 
Tras una canción tan ambiental y caótica como la anterior, se agradece una canción mucho más armoniosa (por lo menos en mí caso), y en cuanto a empezado a sonar el piano, me he alegrado muchísimo. Durante la primera parte de la canción, el piano logra cargar con todo el peso de la canción (es cierto que la melodía puede resultar un poco repetitiva en algunos momentos, pero lo cierto es que suena tan bien que en ningún momento llega a hacerse molesto). Sin embargo, poco a poco, una melodía de fondo (mucho más oscura e intensa) aumenta su intensidad hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción (se trata de una canción totalmente contundente y repetitiva, aunque no se hace tan molesta como en casos anteriores). Se podría decir que se trata de la primera canción del disco donde se combinan los dos estilos del disco (una melodía hermosa y melodiosa con otra más oscura y caótica).

012 - YouKou 
Esto… Vale, vamos a ver como puedo explicar esta canción. Hasta ahora hemos hablado de dos tipos de canción: por un lado tenemos las canciones más “hermosas” (con melodías totalmente armoniosas, muy esperanzadoras y dramáticas) y por otro lado tenemos las canciones más oscuras (que por desgracia, resultan demasiado caóticas y ambientales para mí gusto, por lo general), sin embargo, esta canción habría que abarcarla en un tercer grupo… ¿Por qué? Bueno, nos encontramos ante una canción de “fiesta”, así de claro. No estoy diciendo que sea mala por ambientar a la perfección una fiesta, nada de eso, de hecho, me ha gustado mucho (no he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la música), pero me ha chocado mucho su presencia (aún así, es de agradecer, pues ha logrado sorprenderme y hacerme sonreír).

013 - Neji 
Me ha gustado mucho la melodía principal que suena durante la primera parte (pese a que es un poco repetitiva y no tiene mucha intensidad, logra transmitir mucha intensidad… De hecho, es la única que logra salvar el conjunto durante la parte inicial, pues el resto de melodías resultan demasiado ambientales y caóticas para mí gusto, algunas parecen SFX). Cuando la canción está a punto de alcanzar su primer minuto, la intensidad se reduce casi por completo como si esta hubiera acabado, para acabar comenzando una nueva melodía principal, mucho más solemne y oscura (pero también esperanzadora). El único pego que tengo para esta parte es que las melodías de fondo siguen siendo las mismas de la parte inicial (aunque la melodía principal tiene la suficiente intensidad como para llevarse todo el protagonismo de la canción). La canción mantiene su estilo a lo largo de toda la canción (hay momentos en los que la melodía principal se vuelve un poco más oscura), hasta que comienza a aumentar su intensidad de manera realmente intensa y dramática (me gusta la manera en la que suena la canción, es un poco pausada y tranquila pese a aumentar su intensidad de esa manera). Sin lugar a dudas, la mejor parte la encontramos durante la parte final, cuando la canción aumenta hasta su máximo esplendor de una forma realmente dramática.

014 - Ametsuyu 
Podría decirse que nos encontramos ante la última canción de la Banda Sonora (pues la siguiente canción es la del Ending) y me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción a la altura. Se trata de una melodía tranquila y esperanzadora (tiene algún momento en que pueda darnos la sensación de que se trata de una melodía dramática, pero al final, lo que prevalece es la esperanza). Hay momentos en los que la canción suena de manera más pausada pero intensa, y esos para mí son los mejores (es cierto que la melodía de fondo parece un poco ambiental pero bueno, no tiene mucha intensidad y se combina muy bien en el conjunto). Como final, logra estar a la altura… Ahora habrá que escuchar el Ending.

015 - LILIUM, Saint Version 
Para terminar el disco, nos encontramos ante la canción del Ending… Y se trata de la misma canción del Opening pero en una variación totalmente coral (es decir, nos encontramos ante una canción que no tienen ningún tipo de acompañamiento musical, todo el peso de la canción cae sobre el peso de la canción… Y me alegra poder decir que logran estar a la altura, de hecho, hay momentos que suenan realmente genial). Antes de terminar, me gustaría decir que me ha parecido curioso que la canción del Opening sea cantada por unos coros femeninos mientras que la canción del Ending está cantada por unos coros masculinos (se trata de un contraste bastante curioso que me ha gustado mucho).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que nos encontramos ante un obra a la altura de las circunstancias… Al menos, una parte de ella. Nos encontramos ante una obra que perfectamente podría dividirse en dos tipos de canciones distintas: por un lado tenemos un tipo de canción que podría definirse como “hermosas” (son melodías muy bellas y esperanzadoras, con algunas melodías realmente buenas), mientras que por otro lado tenemos las canciones más oscuras e inquietantes (por desgracia, estas resultan demasiado ambientales, caóticas y estridentes para mí gusto). Ambas perfectamente diferenciadas entre sí (bueno, por otro lado tendríamos un tercer tipo que sería Youkou, una canción totalmente fiestera que no sabría muy bien como definirla, pero me gusta).

Mejor Canción: 009 - Yakusoku
Nos encontramos ante la canción más solemne y esperanzadora de todo el disco, con una fuerza sencillamente increíble (una Obra Maestra, así de claro).

Peor Canción: 007 - Youzai
Nos encontramos ante el ejemplo perfecto de ese tipo de canciones más “oscuras” (demasiado ambientales, caóticas y estridentes para mí gusto).

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra que si no tuviera algunas canciones, sería sencillamente sobresaliente, sin embargo, casi la mitad de la obra está compuesta por obras demasiado ambientales y caóticas para mí gusto, y eso le impide llegar más alto (lo digo en serio, algunas canciones son demasiado buenas y otras demasiado "malas", como si se tratara de una obra de contrastes… Si no hubieran estado las malas, sería una obra muy buena, ojo, que sigue siéndolo en algunas canciones, pero no en su conjunto). Aún así, por muy "malas" que me resulten algunas canciones, no quita que nos encontremos ante una obra realmente notable con momentos totalmente recomendables…