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viernes, 31 de agosto de 2012

Muere Bernardo Bonezzi

Lamentó terminar el mes con una noticia tan triste. Ayer, a los 48 años, murió el compositor Bernardo Bonezzi (y hoy, Carlos Larrañaga, un gran actor). Fue ganador del premio Goya en el año 1995 por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Descansa en paz.


Os dejo el tema principal de su disco Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, por la cual ganó el premio Goya a Mejor Banda Sonora:

Ramin Djawadi compondrá Medal of Honor: Warfighter

Exactamente. Después de haber podido disfrutar con Game of Thrones: Season 2, parece que todavía nos queda un disco más de Ramin Djawadi para este año. No es de extrañar, puesto que ya fue el encargado de componer la Banda Sonora del anterior Medal of Honor (el juego era muy malo, sin embargo, me han entrado ganas de analizar su BSO, promete bastante). Habrá que esperar a que salga más información.


Disponible el Tracklist de Resident Evil: Retribution

¡¡Por fin!! Ya está disponible una de las Bandas Sonoras más esperadas de este año, y además, compuesta por uno de los grandes del género: Tomandandy. Promete ser un disco realmente épico, lleno de acción, drama y demás melodías que nos pongan los pelos de punta a todos.


001 - Bassnectar
002 - Flying through the Air
003 - First Blood
004 - Tokyo Revisited
005 - Corridor
006 - Planting
007 - Axemen
008 - Fall Back
009 - Imprinted
010 - Suburbia
011 - Phantom Chase
012 - End of the World
013 - Drive Away
014 - Ice Pack
015 - Zombies Under Ice
016 - It’s Help
017 - Origin
018 - The End

Por cierto, pretendía ser sarcástico...

miércoles, 29 de agosto de 2012

Assassin´s Creed: Brotherhood (Soundtrack)

Título: Assassin´s Creed - Brotherhood

Artista: Jesper Kyd

Año: 2010

Tracklist:

001 - Borgia Occupation (03:03)
002 - Master Assassin (03:20)
003 - Cesare Borgia (03:01)
004 - Infiltrating the Borgia Castle (02:36)
005 - City of Rome (05:33)
006 - The Brotherhood Escapes (02:03)
007 - Brotherhood of the Assassins (03:03)
008 - The Pantheon (03:05)
009 - Villa Under Attack (02:13)
010 - Echoes of the Roman Ruins (02:52)
011 - Rome Countryside (03:01)
012 - Borgia Tower (02:13)
013 - Roman Underworld (03:45)
014 - Countdown (03:34)
015 - The Rules of Rome (04:00)
016 - Ezio Confronts Lucrezia (02:58)
017 - Legacy of the Borgia Family (02:31)
018 - Battle in Spain (01:36)
019 - Fight of the Assassins (02:37)
020 - Desmond Miles (04:47)
021 - Apple Chamber (04:55)
022 - VR Room (02:49)
023 - End Fight (01:37)

Total - 71:20

Introducción

Recuerdo que cuando se anunció este juego, la gente lo criticó mucho. Decían que era una entrega relleno, que solo se sacaba por el multijugador, sin embargo (y por suerte) resultó tener un gran modo historia. La saga va hacia arriba, en todos los aspectos. La segunda entrega fue superior a la primera en todos los aspectos: la jugabilidad, el personaje, la historia y por supuesto, la Banda Sonora. Jesper Kyd vuelve a repetir como compositor en este tercera entrega. ¿Logrará superarse a sí mismo? Por el bien de la Hermandad y los Asesinos, eso espero...


Análisis canción a canción

001 - Borgia Occupation
Que gran comienzo. La marcha militar de fondo (por cierto, realmente solemne y oscura) con los coros en primer término es una combinación increíble. A partir del 01:25 todo se vuelve mucho más intenso, creando una atmósfera increíble (es increíble lo bien que Jesper ha reflejado el caracter de los Borgias, nuestros enemigos). Y me encanta que se recupere algún tema principal de las otras entregas, situado de fondo, pero se puede apreciar muy bien.

002 - Master Assassin
Los primeros 30 segundos son bastante sosos: demasiado contundentes y sin apenas melodía. Por suerte, pasado este principio, comienza a sonar una guitarra de fondo bastante notable (tiene un sonido un poco metálico, pero no se hace molesto en ningún momento). Eso si, los coros no son muy destacables.

003 - Cesare Borgia
Se trata de la canción de nuestro archi-enemigo, y al igual que con la canción anterior, los primeros 50 segundos no valen para nada (ni melodía ni nada, totalmente olvidables). Sin embargo, cuando comienzan a sonar los coros, todo se vuelve mucho más oscuro. Por desgracia, este momento no dura mucho, para dejar paso a otro momento bastante soso (los coros parecen sacados de una iglesia... un poco decepcionante, debería haber mantenido la melodía que suena al principio de los coros).

004 - Infiltrating the Borgia Castle 
No me ha gustado nada, pero nada de nada. La melodía de fondo es horrible (demasiado electrónica, simple y repetitiva). Y la melodía principal... bueno, si es que se puede llamar melodía, parece SFX.

005 - City of Rome 
Bien, recuperamos el nivel con una melodía que recuerda bastante a la segunda entrega. El tema principal, tocado con la guitarra, queda genial (hay algunos momentos, como a partir del 02:08, en los que parece muy simple, pero te acabas dando cuenta de que suena genial). Y no hablemos de los coros, la combinación de estos con la música es preciosa.

006 - The Brotherhood Escapes 
Los primeros 30 segundos, pese a que no suenan mal del todo, son demasiado contundentes. Sin embargo, pasado este tiempo, comenzamos a escuchar una melodía de acción realmente buena (de hecho, creo que ya se podía escuchar en algún disco anterior). Tiene algunos momentos en los que baja la intensidad un poco, pero se compensa con el uso de los coros a partir del 01:00.

007 - Brotherhood of the Assassins
La verdad, es que como tema principal, es un poco decepcionante. Es demasiado ambiental y carente de melodía. Los coros no están mal, pero la melodía de fondo no destaca en nada, dando como resultado una canción bastante sosa.

008 - The Pantheon
Bien, me gusta el principio, y mucho. Es bastante simple, pero resulta muy efectivo. Poco a poco, comienza a elevar la intensidad con una melodía bastante notable. Tiene momentos en los que baja un poco el nivel, sin embargo, mantiene un nivel muy épico (un poco diluido, pero lo suficientemente presente como para destacar).

009 - Villa Under Attack
¡¡Me encanta!! Por fin un tema de acción a la altura (recordemos que los temas de acción nunca han sido muy destacables en esta saga). Es épico y dramático por igual, con unos coros magistrales que son acompañados por una melodía increíble. Es tan buena que se hace corta.

010 - Echoes of the Roman Ruins
Es bonita, realmente bonita. Los coros son muy celestiales, y la melodía de fondo acompaña a la perfección. Parece una canción de Iglesia, pero con personalidad propia (es decir, los coros no suenan tan solemnes y serios).

011 - Rome Countryside
La primera mitad de la canción suena bastante bien, sin embargo, la segunda parte es excelente, realmente excelente. Nos encontramos ante una canción tranquila, solemne, que ambienta a la perfección la ciudad y el periodo en el que se inspira la historia (y el tema principal diluido queda genial). Creo que la palabra que mejor define esta canción es Magnífica.

012 - Borgia Tower
Los coros salvan la canción (de hecho, cuando no suenan nos encontramos ante una canción que no tiene nada especial), puesto que la combinación de estos con la melodía (que todo haya que decirlo, es demasiado electrónica, con partes que parecen SFX) es muy buena... por desgracia, cuando estos no están, la melodía se hace bastante pesada.

013 - Roman Underworld
Increíble, el coro inicial es realmente dramático, para acto seguido dejar paso a una melodía realmente oscura e inquietante. La combinación de ambos estilos es magistral, alternando entre ambos momentos con gran soltura.

014 - Countdown
Joder, hacía tiempo que una canción no me daba tan mal rollo. La melodía es realmente contundente y electrónica (aunque no se hace muy molesta) pero lo ``peor´´ son los coros... madre, me ponen los pelos de punta. Ojo, no estoy diciendo que sea mala, todo lo contrario. Es raro encontrar una canción capaz de transmitir tanto.

015 - The Rules of Rome
Me encanta la atmósfera tan oscura e inquietante que es capaz de crear Jesper Kyd sin apenas melodía (los coros también ayudan, pero es que antes de que estos entren en escena, la canción ya tiene de por sí un nivel increíble). De hecho, creo que cuando empiezan a sonar los coros, la canción empieza a perder intensidad (los primero segundos son lo mejor).

016 - Ezio Confronts Lucrezia
Tengo que admitir que los primeros segundos de canción no me estaban gustando, no tenían nada destacable y eran demasiado repetitivos. Sin embargo, a partir del 00:44 comienza a sonar una gran melodía, que pese a que sigue siendo repetitiva, tiene un nivel muy alto (me encanta la manera con la que sube la intensidad, añadiendo más y más instrumentos que tocan la misma melodía pero cambian el estilo de la canción casi por completo).

017 - Legacy of the Borgia Family
Los coros son bastante oscuros y solemnes, por lo que quedan muy bien. Aunque la melodía de fondo parezca que no aporta nada, si que lo hace (en momentos muy puntuales, con unas notas muy sutiles pero efectivas). Al final, el conjunto resulta ser bastante notable.

018 - Battle in Spain
Vaya, mi país natal en una de mis sagas favoritas. Espero que Jesper Kyd haya compuesto una canción a la altura. ¡¡SI!! Nos encontramos ante unos coros realmente contundentes, pero muy solemnes, capaces de transmitir en todo momento un espíritu de fuerza increíble (así somos los españoles). Es una lástima que dure tan poco, y además, podría haber sido perfectamente el tema principal de Cesar (de hecho, estos mismos coros pueden escucharse en la tercera canción durante apenas 5 segundos).

019 - Fight of the Assassins
Es una canción bastante buena, pero al principio puede dar la sensación de ser demasiado caótica y electrónica. Sin embargo, a partir del primer minuto, toda la melodía comienza a cobrar sentido, convirtiéndose en un tema de acción bastante notable (puede que no agrade a algunos por ser demasiado contundentes, pero si le damos una oportunidad, descubriremos una gran canción).

020 - Desmond Miles
Y aquí está, el protagonista de toda la saga, el nexo entre todos los juegos. Ya era hora de escuchar su tema principal. La melodía de fondo es bastante mala, sin embargo, queda bastante bien combinada con la melodía principal (que está bastante bien). Sin embargo, tiene partes que resultan un poco estridentes y molestas (sobre todo cerca del final).

021 - Apple Chamber
Bien, si no fuera por los coros, pensaría que estoy escuchando el ruido que hace el Animus al encenderse. Tengo que admitir que la canción mejora muchísimo a medida que avanza (porque añade nuevos instrumentos sobre el fondo electrónico cargado de SFX, que sino se haría muy molesta).

022 - VR Room
Se trata de una variación de la canción anterior. No sabría decir cual es mejor: ambas tienen partes que no suenan mal (es cierto que esta tiene menos intensidad, aunque tiene partes que suenan mucho más bonitas).

023 - End Fight
Joder, ¡¡Pero que mala es!! ¿Como describir semejante aberración? Es una misa (literalmente, joder, si empieza con lo de: ``Ave María Purísima...´´), pero con música totalmente electrónica. Es decir, es el remix de una misa. Madre mía, que mala es... si fuera Jesper Kyd me daría verguenza que esta canción fuera la última del disco, y encima con ese título tan prometedor.


 CONCLUSIÓN

Bueno, me alegra saber que el listón de la saga ha subido. La primera entrega (musicalmente hablando) fue bastante mediocre, sin embargo, la segunda entrega fue bastante notable. Esta tercera entrega supera el nivel de la primera parte, sin embargo, no supera a la segunda. Estamos ante un disco que tiene varios momentos interesantes, sin embargo, tiene otras partes que resultan demasiado sosas o electrónicas (recupera el estilo electrónico que tenía la primera parte y que por suerte había desaparecido en la segunda... aunque por suerte no molesta demasiado).

Mejor Canción: 005 - City of Rome
Es la canción más bella de todo el disco (recupera el tema principal de la segunda entrega y lo acompaña con unos magníficos coros).

Peor Canción: 023 - End Fight
¿De verdad? ¿En serio? ¿Una misa / remix? Mire señor Kyd, si no nos lo vamos a tomar en serio, mejor lo dejamos ¿vale?

Nota Final: 7 / 10
Es inferior a la segunda entrega, y aunque tiene momentos realmente malos, debemos ser objetivos, el nivel es bastante superior al de la primera entrega. Tiene momentos buenos, de hecho, muy buenos, pero el resultado se acaba viendo empañado por varias canciones que no aportan nada. Sin embargo, me alegra ver que Jesper Kyd se está esforzando por elevar el listón que tiene la saga (aunque en esta ocasión no haya logrado superarlo). Eso si, será mejor no hablar de esa misa / remix con que se concluye el disco...

John Williams compondrá Lincoln

Bueno, era evidente ¿no? Pero al fin y al cabo es una noticia. Spielberg y Williams siempre trabajan juntos, y ambos obtienen siempre un resultado excelente (espero que esta vez no sea una excepción).


Tracklist para Abraham Lincoln: Vampire Hunter

Efectivamente, este viernes se estrena una de las adaptaciones más esperadas del año (la verdad es que parece una pirada, pero promete ser entretenida). El encargado de componer esta Banda Sonora es Henry Jackman (un compositor que me gusta bastante la verdad). Esperemos que esté a la altura.


001 - Childhood Tragedy (00:53)
002 - Vampires (03:05)
003 - What Do You Hate? (01:15)
004 - Power Comes From Truth (02:28)
005 - You Are Full Of Surprises (01:15)
006 - Mary Todd (01:55)
007 - The Horse Stampede (03:14)
008 - Henry Sturgess (00:54)
009 - Adam (01:27)
010 - Rescue Mission (01:14)
011 - Inauguration (01:52)
012 - All Slave To Something (02:48)
013 - Emancipation (00:44)
014 - Haunted By The Past (02:59)
015 - Battle At Gettysburg (00:49)
016 - Forging Silver (01:39)
017 - 80 Miles (01:51)
018 - The Burning Bridge (03:40)
019 - Not The Only Railroad (01:37)
020 - The Gettysburg Address (02:21)
021 - Late To The Theater (01:59)
022 - The Rampant Hunter (05:30)

viernes, 24 de agosto de 2012

Como fragmentar las Suites Bane y Wayne Manor de The Dark Knight Rises

A estas alturas, todos habremos disfrutado ya de este gran disco de Hans Zimmer y de todos sus Bonus Tracks. Sin embargo, hay 2 canciones que resultan... ¿como decirlo? ``Especiales´´. Me refiero a las Suites Wayne Manor y Bane. Dichas canciones duran 20 minutos cada una (de hecho, Wayne Manor dura un poco más). Habrá gente que encuentre esta duración molesta (pese a que se tratan de canciones muy fluidas, puede hacerse incómodo para algunos). Por eso, he decidido hacer este desglose para aquellas personas que decidan editar las canciones para facilitar su escucha. Además, las canciones tienen puntos en los que es fácil editarlas, así que me apoyaré en esos puntos (lo explicaré).
Como es evidente, las Suites Orphan y Selina Kyle no deben tocarse, ya que su duración no es para nada exagerada.

Wayne Manor


La canción original dura 22:05, sin embargo, se puede dividir en 4 canciones diferentes:

001 - Wayne Manor (04:50)
002 - Stock Exchange Panic (08:59)
003 -  Not Everything, Not Yet (03:36)
004 - The Legend Ends (04:31)

Todas las canciones deben ser editadas, tanto al principio como al final con un fundido de entrada y de salida (respectivamente). Los puntos elegidos para hacer los cortes son los más apropiados (de hecho, con los fundidos para nada se notará que formaban parte de una canción mayor). Los puntos para hacer los cortes son los siguientes:

001 - Wayne Manor (del 00:00 al 04:50)     
002 - Stock Exchange Panic (del 04:50 al 13:47)                 
003 - Not Everything, Not Yet (del 13:47 al 17:24)
004 - The Legend Ends (del 17:24 al 22:05)  

Los títulos de las canciones, como es evidente, se los he puesto yo. Sin embargo, creo que son bastante acertados. La canción Wayne Manor es, basicamente, On Thin Ice de la BSO original (pero esta no está empalmada con la canción anterior). El resto de canciones son totalmente nuevas (bueno, totalmente no, tienen partes que aparecían en la BSO original, pero con variaciones).

Bane


La canción original dura 19:49, sin embargo, se puede dividir en 4 canciones:

001 - Take Control (04:10)
002 - Permission To Die (05:18)
003 - Take the Batman (05:04)
004 - Let The Games Begins (05:15)

Como en la canción anterior, todos los fragmentos deben ser editados con un fundido de entrada y otro de salida (respectivamente) para que no se note que formaban parte de una canción mayor. Los puntos para hacer los cortes son los siguientes:

001 - Take Control (del 00:00 al 04:10)
002 - Permission To Die (del 04:10 al 09:30)
003 - Take the Batman (del 09:30 al 14:33)
004 - Let The Games Begins (del 14:33 al 19:49)

Efectivamente, los títulos de las canciones vuelven a ser míos, sin embargo, creo que vuelven a estar bastante bien escogidos. Como es evidente, el tema predominante en estas canciones es Bane, y dicho tema principal aparecía en la BSO original. Sin embargo, las cuatro canciones son totalmente nuevas (tienen el tema principal de Bane, pero con muchas variaciones y nuevas melodías).

Espero que esta división os haya podido servir de ayuda. ¿Qué voy a hacer yo? Probablemente las divida, y como he hecho con otros discos, por un lado tenga todas las canciones, tal y como salieron (en el orden correcto), y por otro lado, un edición propia del disco (en la que se incluirán dichas Suites fragmentadas).

jueves, 23 de agosto de 2012

Trent Reznor compondrá Call of Duty: Black Ops II

Así es, el compositor de The Social Network y The Girl With the Dragon Tatoo ha sido elegido para poner la música de la siguiente entrega de Call of Duty. ¿Es una buena noticia? Bueno, habrá que esperar, pero la verdad es que sus anteriores trabajos no me agradan mucho (demasiado ambientales, aunque no las haya analizado en el Blog, si que las he escuchado).


Desvelado el Tracklist de Halo 4

Soy fan de la saga Halo (aunque tengo que admitir, que hay otros shooters que tienen más intensidad que este, aún así, me gusta mucho) y personalmente, no veo Halo 4. Me pareció bien Halo Reach (de hecho, me parece una Obra Maestra), pero el 4 no lo veo... espero equivocarme. Aún así, si que tengo ganas de escuchar su Banda Sonora, que esta vez será compuesta por Neil Davidge (¿le sentará bien el cambio de compositor a la saga?). De momento tenemos que conformarnos con la caratula y el Tracklist. El 22 de Octubre saldremos de dudas...


001 - Awakening
002 - Belly Of The Beast
003 - Requiem
004 - Legacy
005 - Faithless
006 - Nemesis
007 - Haven
008 - Ascendancy
009 - Solace
010 - To Galaxy
011 - Immaterial
012 - 117
013 - Arrival
014 - Revival
015 - Green And Blue

lunes, 20 de agosto de 2012

Assassin´s Creed II (Soundtrack)

Título: Assassin´s Creed II

Artista: Jesperd Kyd

Año: 2009

Tracklist:

CD 1
001 - Earth (03:58)
002 - Venice Rooftops (03:17)
003 - Ezio's Family (03:57)
004 - Florence Tarantella (01:51)
005 - Home in Florence (04:29)
006 - Approaching Target 1 (03:35)
007 - Approaching Target 2 (06:06)
008 - Venice Fight (02:01)
009 - Florence Escape (02:49)
010 - Tour of Venice (03:15)
011 - Flight Over Venice 1 (05:09)
012 - Back in Venice (01:32)
013 - Dream of Venice (04:23)
014 - Home of the Brotherhood (03:26)
015 - Leonardo's Inventions Part 1 (02:11)
016 - Venice Combat Low (01:44)
017 - Venice Escape (03:26)

Total - 57:18

CD 2
001 - Darkness Falls in Florence (04:05)
002 - Sanctuary (04:05)
003 - The Madam (01:04)
004 - Approaching Target 3 (05:52)
005 - Flight Over Venice 2 (05:18)
006 - Ezio in Florence (02:18)
007 - Venice Industry (03:09)
008 - Stealth (02:22)
009 - Venice Combat (02:03)
010 - Notorious (01:14)
011 - Night Mission in Venice (02:11)
012 - Chariot Chase (03:20)
013 - The Plague (03:30)
014 - Wetlands Combat (02:28)
015 - Wetlands Escape (02:36)
016 - Leonardo's Inventions Part 2 (02:47)
017 - Hideout (02:40)
018 - The Animus 2.0 (04:14)

Total - 55:43


Introducción

Es una de las mejores sagas de la actual generación (aunque admito que ya están abusando un poquito). La primera entrega pecaba de ser bastante repetitiva, pero tenía una historia increíble. El segundo videojuego mejoró en todos los aspectos, creando una historia mucho más profunda, una jugabilidad redonda, y un personaje tremendamente carismático. Un auténtico juegazo que tenía todo aquello que le faltaba a la primera entrega. La BSO de la primera fue bastante mala (aprobaba por los pelos), pero ¿y esta segunda entrega? ¿Será mejor que la primera? La verdad es que recuerdo una música bastante notable (de cuando jugue al juego), pero quien sabe, también pensaba eso de la primera parte. Ha llegado la hora de volver a conectarse al Animus, esta vez, para viajar a Florencia...


Análisis canción a canción

CD 1
001 - Earth
Menudo comienzo... ¡Increíble! Esta canción es muchísimo mejor que todo el primer disco. Pese a que conserva el mismo estilo que la primera entrega, todo suena mucho más solemne, mucho más bello. La combinación de los coros con la melodía es fascinante, y el nuevo tema principal una Obra Maestra (se puede escuchar muy bien a partir del 01:45). Me ha encantado.

002 - Venice Rooftops
Parece que Jesper Kyd ha decidido ponerse las pilas y poner toda la carne en el asador. ¿La canción? ¡¡ME ENCANTA!! La melodía es increíble, y es magistral la manera con la que sube la intensidad. Puedo decir sin lugar a dudas (y eso que solo llevamos dos canciones) que estamos ante una obra muy superior a la primera entrega. Dejamos de lado esa doble melodía que te sacaba constantemente de la época (recordemos que en la primera entrega siempre había una melodía de fondo que nos recordaba al Animus).

003 - Ezio's Family
Bien, esta canción es perfecta para poder escuchar el nuevo tema principal en todo su esplendor. La melodía empieza con una intensidad mínima, y poco a poco comienza a subir el nivel, mientras aumenta en paralelo su belleza (así se podría describir, como una de las canciones más bellas que hemos podido escuchar en un videojuego). Los coros femeninos son capaces de poner los pelos de punta a cualquiera.

004 - Florence Tarantella
Madre mía, ¿pero como puede sonar tan bien la guitarra? Es una manera casi perfecta de ambientar Florencia en aquella época (solo puedo poner una pega, ¿¿Por qué dura tan poco?? No llega ni a los dos minutos y es increíblemente buena).

005 - Home in Florence
Pero bueno, ¿seguro de que se trata del mismo compositor de la primera entrega? ¿Como una misma persona es capaz de componer algo tan mediocre y después componer semejante Obra Maestra?. Lo realmente bueno comienza a sonar a partir del 01:30 (todo lo anterior me ha recordado poderosamente a Spyro, no se porque). Estamos ante una melodía realmente inquietante, pero con el mismo estilo de las anteriores, creando una combinación increíblemente buena.

006 - Approaching Target 1
De verdad, es que no me creo que este hombre sea el mismo de la primera entrega. Llevamos 6 canciones y hasta ahora no ha salido ninguna mala, pero ni siquiera una normalilla, todas son increíblemente buenas. Es magistral la manera con la que Kyd crea una ambientación tan buena, con unos coros (que pese a que no aparecen mucho) que ponen los pelos de punta a cualquiera.

007 - Approaching Target 2
Respetando el mismo estilo de la canción anterior, nos encontramos ante una melodía mucho más dramática de lo que parece al principio. Curiosamente, en esta canción (y por primera vez en el disco) suenan algunas partes de la primera entrega (la misma que cuando seguíamos a alguien) uniendo así de manera sonora ambas entregas. A partir del 01:50 me encanta, pese a que se trata de una melodía bastante simple tiene algo que me ha llamado poderosamente la atención.

008 - Venice Fight
El primer tema de acción del disco. La verdad es que está muy bien, aunque tengo que ser sincero, me gustaba mucho más el tema de acción del primer disco (este suena demasiado electrónico y un poco contundente, por no hablar de lo repetitivo que se puede llegar a hacer). No iba a ser todo bueno.

009 - Florence Escape
Vaya, aquí tenemos el segundo tema de acción... y tengo que decir que suena mucho mejor que el anterior. Sigue siendo una canción bastante repetitiva, sin embargo, me gusta mucho más la melodía de esta canción (aunque tiene subidas de volumen demasiado electrónicas para mi gusto). Aún así, tengo que admitir que llega un momento en que se hace pesada.

010 - Tour of Venice
Me encanta, recrea a la perfección Venecia en aquella época. No sube la intensidad en ningún momento, sin embargo, no lo necesita, puesto que la melodía (acompañada de los coros) fluye de manera muy notable.

011 - Flight Over Venice 1
¡Genial! Así describiría esta canción. Admito que al principio no me estaba convenciendo mucho, sin embargo, se anima a medida que avanza. Nos encontramos con una variación de la segunda canción acompañada con coros, siendo el resultado realmente notable. Es cierto que tiene momentos en los que baja la intensidad un poco, sin embargo, se compensan de sobra con otros que rozan la genialidad.

012 - Back in Venice
Vaya, vuelvo a tener la sensación de estar escuchando un disco de Spyro, y no de Assassin´s Creed. Sin embargo, tengo que admitir que esta canción suena mucho más solemne de lo que sonaría si fuera de Spyro (lo suficientemente solemne como para tener personalidad propia).

013 - Dream of Venice
No suena nada... espera, ya empieza a sonar, o eso parece. Todo el principio está formado por unos coros muy ligeros (apenas se escuchan), que poco a poco suben su intensidad y comienzan a estar acompañados por una variación del tema principal. Al principio, la combinación suena un poco desconcertante, sin embargo al final acaba sonando muy bien. ¡Vaya! A partir del 02:06 podemos escuchar esa canción que sonaba cada vez que nos subíamos a una atalaya (la eché de menos en la primera entrega).

014 - Home of the Brotherhood
Que curioso, Brotherhood es el nombre del siguiente disco... bueno, dejando eso a un lado, tengo que decirlo, no me ha gustado. Estamos ante una canción totalmente ambiental, con una melodía bastante sosa (de hecho, hay partes en las que parece que tiene SFX, recordándome a la primera entrega). Es cierto que los coros hacen subir la intensidad en algún momento, pero no lo suficiente.

015 - Leonardo's Inventions Part 1
Leonardo Da Vinci ha sido uno de los mejores genios de la historia, y esta canción lo refleja a la perfección. Rozando el nivel de Hans Zimmer en The Da Vinci Code (bueno, no se queda lejos pero tampoco alcanza el mismo nivel) nos encontramos ante una gran canción, que pese a que no tiene mucha intensidad, si que logra situarse entre las grandes del disco.

016 - Venice Combat Low
Vaya, parece que a Jesper Kyd todavía le queda perfeccionar los temas de acción. Suena demasiado electrónico (sobre todo la melodía de fondo, si es que se la puede llamar melodía). Por no hablar de la melodía principal, ¿repetitiva? Nooo, para nada... (ironía).

017 - Venice Escape
Se podría haber ahorrado esta canción, lo digo en serio. ¿Se trata de algún remix? Vale, es cierto que mejora muchísimo a partir de los primeros 20 segundos (los coros lo salvan mucho), pero es que el principio y la melodía de fondo que se mantiene en todo momento son horribles. Aún así, creo que no me termina de convencer mucho (aunque los coros lo salvan mucho... de hecho, cuando están los coros mola mucho, pero cuando no están...).

Mejor Canción: 002 - Venice Rooftops
Peor Canción: 017 - Venice Escape


CD 2
001 - Darkness Falls in Florence
La primera parte de la canción, pese a que no suena del todo mal, da la sensación de ser muy caótica (y los coros a veces se hacen un poco chirriantes). Sin embargo, a partir del 02:20 comenzamos a escuchar una melodía bastante solemne, con un aire oscuro que le queda muy bien (aunque es cierto que le falta algo de fuerza en algunos momentos).

002 - Sanctuary
Aunque el piano es muy simple, y la melodía de fondo apenas tiene ritmo, es curioso lo bien que suenan combinadas, creando una canción realmente tranquila. Para rematar la canción, los coros que entran en el 02:40 no podrían ser más solemnes (aunque suenan un poco caóticos no quedan nada mal).

003 - The Madam
¡Increíble! Estamos ante un solo coro, femenino, acompañado por un acompañamiento musical que no tiene melodía. Sin embargo, tiene una fuerza increíble. Me encanta, una pena que solo dure un minuto.

004 - Approaching Target 3
No me gusta nada la melodía de fondo, es demasiado repetitiva y electrónica. Sin embargo, la melodía en primer término suena bastante bien, salvando muchos momentos de la canción (aún así, dura casi 6 minutos y se puede llegar a hacer pesada en algún momento). También se recuperan varios momentos musicales de la primera entrega (al fin y al cabo, es una saga y debe respetar esa continuidad musical).

005 - Flight Over Venice 2
Me gusta mucho lo bien que suena la guitarra, sin embargo, creo que se acaba haciendo demasiado repetitivo (joder, son cinco minutos con el mismo ritmo, por muy bien que suene, acaba cansando a cualquiera). Aún así, la canción suena mucho mejor a medida que avanza, sobre todo en la parte final (a partir del 04:15).

006 - Ezio in Florence
Otra vez esa sensación, ¡suena a Spyro! La canción no suena mal, para nada, sin embargo, no parece que tenga el mismo estilo de las anteriores, parece que se trata de otro disco totalmente distinto.

007 - Venice Industry
No tiene nada en especial la verdad. Los coros están muy bien, pero acaban cansando (y la melodía no es que acompañe demasiado, de hecho, a partir del 01:30 es horrible).

008 - Stealth
Bien, después de un par de canciones bastante sosas, parece que ha llegado la hora de volver a subir el nivel. La melodía de fondo es muy electrónica, si, pero queda realmente bien con los coros (en serio, la combinación es increíble, creando una atmosfera realmente inquietante).

009 - Venice Combat
¡¡Por fin una canción de acción a la altura!! Hasta ahora, ninguno de los tema de acción habían sido muy destacables, pero este si lo es. De hecho, hay ocasiones en las que podemos escuchar el tema principal de acción de la primera entrega (perfectamente encajado). Es un poco repetitiva, pero no se hace pesada en ningún momento.

010 - Notorious
El principio es soso, bastante soso, sin embargo mejora un poco a partir del 00:20 (aunque la melodía tampoco es que tenga mucha fuerza). Bueno, no puede decir que no me alegro de que apenas dure un minuto.

011 - Night Mission in Venice
Me encanta la atmosfera que es capaz de crear esta canción. Es oscuridad, pero solemne y hermosa a la vez (es cierto que el disco no tiene ninguna canción realmente oscura, todas tienen un toque muy bello, muy renacentista).

012 - Chariot Chase
La melodía instrumental no está nada mal, pero por desgracia apenas se puede disfrutar debido a esa horrible melodía tocada con guitarra eléctrica y bateria. No me ha gustado nada, ¡Se supone que esto es el Renacimiento y no un concierto de Rock!.

013 - The Plague
La melodía de fondo, pese a que es muy simple, es un clásico inmediato de la saga. Sin embargo, la melodía principal no comienza a animarse hasta el 01:30, cuando todo cobra un estilo mucho más oscuro. Los momentos finales, con los coros, son increíbles (en serio, me encanta la melodía de fondo, se acaba de convertir en un referente).

014 - Wetlands Combat
Parece que Jesper Kyd no acaba de conseguir un tema de acción a la altura. De casi 50 canciones, solo hay una que realmente suena bien (ojo, estoy hablando de acción). Como en las demás, esta canción se termina haciendo demasiado repetitiva y electrónica (es que parece música alternativa o algo de eso).

015 - Wetlands Escape
Continuamos con la canción anterior, sin embargo, se mejora notablemente. ¿Como? Se añade como fondo la melodía de The Plague (si, esa que tanto me había gustado) y unos coros, creando un resultado realmente solemne. Probablemente se trate del mejor tema de acción de todo el disco. Toda la parte final es increíble.

016 - Leonardo's Inventions Part 2
Es la canción Leonardo´s Inventions Part 1, la misma melodía, pero con un estilo un poco más oscuro.

017 - Hideout
Nos acercamos al final, y con esta canción yo me pregunto, ¿donde está la melodía? Parece que a Kyd se le ha olvidado ponerla porque no tiene nada de nada.

018 - The Animus 2.0
Y yo que pensaba que la canción anterior era mala... esta es horrible, pero horrible, horrible. No me puedo creer que haya terminado el disco así la verdad (parece que se han olvidado de la melodía, y además, parece que se han olvidado con ganas).

Mejor Canción: 015 - Westlands Escape
Peor Canción: 018 - The Animus 2.0


 CONCLUSIÓN

Segundas partes nunca fueron buenas... ¡¡Mentira!! Este es un buen ejemplo para demostrar que ese dicho es falso. Como videojuego es muchísimo mejor, y como Banda Sonora es increíblemente superior. Parece mentira que se trate del mismo compositor de la primera entrega, Jesper Kyd. El primer Assassins fue un disco bastante regular sin embargo, esta segunda entrega es un disco realmente bello, con un nuevo tema principal para la saga increíble. Todo el disco mantiene el mismo estilo, un estilo mucho más bello que la entrega anterior (en la que predominaba el SFX de fondo para recordarte en todo momento que estábamos en el Animus).
Mejor Canción:  002 - Venice Rooftops
Se trata del nuevo tema principal de la saga (también se puede escuchar en la primera y tercera canción del primer CD) llevado a todo su esplendor. El comienzo es magistral.

Peor Canción: 018 - Animus 2.0
¿Melodía? ¿Donde? Como canción es horrible, y como final de disco ya ni hablemos.

Nota Final: 8 / 10
Pese a que se trata de un realmente bello (y muy superior a la primera entrega), no es perfecto. De hecho, creo que el segundo disco sobra, tiene demasiadas canciones que no aportan nada (por no hablar de su horrible final). Estas cosas le impiden llegar más alto. Aún así, se trata de una Banda Sonora muy notable, y hay que reconocerle a Jesper Kyd el merito (conocía los errores que cometió en la primera entrega, y ha logrado resolverlos sin problemas, creando un referente del género).

domingo, 19 de agosto de 2012

Tracklist de The Bourne Legacy

Compuesto por James Newton Howard, tengo que admitir que he visto la película y la BSO no me ha parecido nada destacable. Sin embargo, la analizaré en breve.


001 - Legacy (02:40)
002 - Drone (04:15)
003 - NRAG (00:59)
004 - You Fell in Love (01:42)
005 - Program Shutdown (03:00)
006 - Over the Mountain (00:51)
007 - High Powered Rifle (02:50)
008 - They're All Dead (02:48)
009 - Manila Lab (02:40)
010 - Wolves / Sic Ric (02:19)
011 - Doctor of What? (04:28)
012 - Aaron in Chicago (01:32)
013 - Wolf Attack (02:57)
014 - Chem Talk (01:35)
015 - Flight 167 (03:30)
016 - Aaron Run! (01:08)
017 - You Belong Here (01:17)
018 - Cognitive Degrade (02:49)
019 - Hour Head Start (03:51)
020 - Viralled Out (00:58)
021 - You're Doing Fine (01:18)
022 - Simon Ross (01:37)
023 - LARX Tarmac (01:45)
024 - Magsaysay Suite (03:04)
025 - Aftermath (02:49)
026 - Extreme Ways (04:51)

sábado, 18 de agosto de 2012

Superman tendrá un nuevo tema principal

Así lo ha asegurado Hans Zimmer, el encargado de componer Man of Steel, la nueva adaptación del superhéroe más conocido del mundo (dirigida por Zack Snyder y producida por Christopher Nolan). Hasta ahora, el tema principal de este personaje siempre ha sido un icono musical para el género de los superhéroes, compuesto por John Williams (todos lo hemos tarareado alguna vez en nuestra vida). Sin embargo, Hans Zimmer quiere hacer borrón y cuenta nueva.


¿Lo conseguirá? Bueno, yo creo que si. Hans Zimmer es uno de mis compositores favoritos y tengo muchas esperanzas puestas en este disco. No puedo decir si será mejor que el original, pero si que será bueno (es muy difícil que alcance la misma fama que la melodía de John Williams). Además, no nos olvidemos de la trilogía de Batman (recientemente acabada): una auténtica Obra Maestra en la que no utiliza ningún tema principal compuesto por Danny Elfman para las versiones antiguas.

viernes, 17 de agosto de 2012

Total Recall (Soundtrack)

Título: Total Recall

Artista: Harry Gregson-Williams

Año: 2012

Tracklist:

001 - The Dream (03:35)
002 - The Fall (02:11)
003 - Colony (01:56)
004 - The Tripping Den (02:50)
005 - Rekall (02:51)
006 - Rooftop Chase (02:23)
007 - Hand Call (02:50)
008 - The Vault (04:50)
009 - Customs (01:40)
010 - Car Chase Pt. 1 (02:44)
011 - Car Chase Pt. 2 (01:34)
012 - The Key (01:24)
013 - The Scar On Your Hand (04:15)
014 - Elevator Chase (05:21)
015 - Train To Matthias (04:03)
016 - Saving Melina (02:35)
017 - Gravity Reversing (02:19)
018 - Up Top Fight (02:52)
019 - The Fall Collapses (01:35)
020 - It's Hard To Believe, Isn't It? (02:34)

Total - 56:21

Introducción

Se trata de uno de los Remakes más esperados por todos los fans de la ciencia ficción. ¿Logrará estar a la altura? La verdad es que promete ser, por lo menos, muy entretenida. Sin embargo, este no es el blog adecuado para hablar de ello, pero si lo es para hablar de su Banda Sonora. El elegido para esta ocasión es Harry Gregson-Williams, un compositor no muy destacable (tiene algún trabajo que no está nada mal, como Las Crónicas de Narnia, pero poco más). Bueno, sin más introducción, lo mejor será iniciar esta Banda Sonora para averiguar que es real y que no lo es...


Análisis canción a canción
 
001 - The Dream
Los primeros 30 segundos de canción son totalmente olvidables y la melodía que comienza a sonar después es mala, muy mala (dejando de lado que es muy simple, es demasiado electrónica y repetitiva). Vale, llegado el minuto 2 comenzaremos a escuchar una melodía tan contundente que nos hará daño a los oídos (y por si no fuera suficiente, electrónica). Este comienzo no augura nada bueno...

002 - The Fall
Joder, continuamos con la melodía anterior (si, esa que era tan contundente y electrónica que puede llegar a hacer daño en los oídos). Bueno, todo haya que decirlo, esta suena mucho mejor que la anterior, teniendo partes interesantes, como casi todo el final (otras partes son, sencillamente, horribles... ¡¡si hasta parece que tiene SFX!!).

003 - Colony
Bien, lo que está claro es que Gregson ha decidido adoptar un estilo muy electrónico para disco. Por suerte, esta canción no termina de sonar mal, no se hace pesada, sin embargo, tampoco tiene nada destacable (de hecho, como ya ocurría en las anteriores, tiene partes que parecen SFX y eso empaña el resultado).

004 - The Tripping Den
Madre mía, esto es una tortura. Electrónica, repetitiva, contundente... lo siento, no puedo continuar, tengo que avanzar el principio o me dolerá la cabeza. Por suerte, todo este ruido acaba en el 01:15 y comienza una melodía mucho más tranquila (aunque muy sosa, sin apenas una melodía perceptible). Pese a que recuperamos la acción cerca del final, tengo que admitir que esta vez ha sonado muy bien.

005 - Rekall
¿Recordaís el principio de la canción anterior? Bueno, pues volvemos con ese estilo de música (si es que se le puede llamar música) y yo solo puedo cruzar los dedos para que no dure mucho... lo siento, no puedo. Lo más curioso de todo, es que de fondo podemos escuchar una melodía que no suena nada mal, sin embargo, la melodía principal es tan electrónica y contundente que no nos deja disfrutarla.

006 - Rooftop Chase
Joder ¿¿Por qué?? Todo el disco es exactamente igual. Una melodía tremendamente contundente y electrónica, que tiene partes con SFX (no lo es, pero lo parece) y acompañada de una melodía de fondo que parece sonar muy bien, pero que apenas se puede escuchar debido a la asquerosa melodía principal.

007 - Hand Call
Bueno, esta canción por lo menos no te hace daño a los oídos. De hecho, tengo que admitir que suena bastante bien (dejando de lado que tiene partes en las que, como no, parece que hay SFX). Aún así, no se hacen muy molestas. La última parte no me ha gustado, la melodía aumenta un poco su intensidad, volviéndose demasiado repetitiva y contundente (aunque no tanto como las anteriores). 

008 - The Vault
Un momento, ¿he cambiado de disco sin darme cuenta? Increíble. Menudo cambio de estilo. Hemos pasado de un estilo puramente electrónico y ambiental, a una canción con un piano y una melodía realmente alegre y tranquila. Se agradece un suspiro de aire fresco (aunque no sea una melodía muy destacable). Me encanta la manera en la que evoluciona la canción, volviéndose cada vez más oscura (añadiendo también varios instrumentos un poco electrónicos, sin embargo, esta vez no se hacen molestos).

009 - Customs
Bueno, aunque volvemos al mismo estilo de acción, esta vez la melodía de fondo cobra más protagonismo, haciendo que la canción suene muchísimo mejor (esta vez, el ruido electrónico pasa a ser la melodía de fondo, como debería haber sido en las anteriores).

010 - Car Chase Pt. 1
Bien, estamos ante una canción de acción a la vieja usanza, es decir, sin nada de instrumentos electrónicos ni melodías demasiado repetitivas y electrónicas. Estamos ante una canción con instrumentos normales, y una melodía bastante interesante (se agradece una canción así después de todo el conjunto inicial).

011 - Car Chase Pt. 2
Bueno, esta segunda parte suena un poco más electrónica que la anterior, sin embargo, no se hace muy molesta. Al contrario, si no fuera por esos continuos ruidos de fondo (que sigo pensando que parece SFX), estaríamos ante una canción bastante notable (¿algo repetitiva? si, pero no creo que se haga molesto, al contrario, ayuda a que la canción avance). De hecho, los últimos 30 segundos son muy buenos.

012 - The Key
El piano suena muy bien, realmente bien, pero queda muy empañado por el resto de instrumentos (exacto, demasiado contundentes y electrónicos).

013 - The Scar On Your Hand
Tiene notas que pueden reventarte el cerebro (como esa que suena en el 00:18, ¿como puede dar tan mal rollo?). Nada, tras unos segundos en los que parece que el piano va a cobrar el protagonismo, comienza a sonar una nueva melodía de acción (empieza bastante bien, pero rápidamente se vuelve demasiado electrónica). Es una canción puramente ambiental, puesto que no llega a elevar la intensidad mucho en ningún momento (salvo al final, y es horrible).

014 - Elevator Chase
La misma historia de siempre: una melodía de fondo bastante interesante, pero tapada por una melodía principal horrorosa. En serio, ¿como se puede considerar música a algo tan contundente? Como siempre, entiendo que con las imágenes pueda quedar bien, pero señores, muchas son las Bandas Sonoras (bueno, por desgracia no tantas) que nos enseñan que se puede crear una canción muy agradeble pese a que sea ambiental o electrónica (¿un ejemplo? Metal Gear, que pese a ser un disco tremendamente electrónico tiene una melodía increíble). Es cierto que mejora mucho a partir del 01:45, cuando la melodía secundaria toma el protagonismo sobre la otra.

015 - Train To Matthias
Nada nuevo que decir. Estamos ante una canción nada destacable, sin ninguna melodía interesante (siguen siendo demasiado electrónicas, y en los momentos en los que baja la intensidad, nos encontramos ante una melodía sosa y aburrida). Puede llegar a aburrir, con eso lo digo todo.

016 - Saving Melina
Bueno, pese a que la melodía principal es bastante repetitiva, la melodía de fondo la salva bastante (esta vez se puede escuchar mucho más, pero yo me pregunto, en este disco ¿no estará cambiado el orden de las melodías? es decir, ¿las que deberían ser principales se pusieron de fondo y viceversa? Porque soy incapaz de entenderlo).

017 - Gravity Reversing
Los primeros 30 segundos no están nada mal (sobre todo, por esos tambores que suenan de fondo), sin embargo, la melodía que suena después si que me ha gustado, y bastante. Estamos ante una canción de acción, y bastante buena, todo haya que decirlo. Es una lastima que el resto de canciones no hayan seguido el ejemplo de esta... (los coros en la parte final son increíbles).

018 - Up Top Fight
Pero bueno, ¿los 5 segundos eran totalmente necesarios? Por el amor de Dios, es que han dado ganas de quitar el disco, así de claro. Bueno, dejando a un lado esto, la melodía que viene después suena bastante bien (de hecho, demasiado bien... ¿qué pasa? ¿se han dejado lo mejor para el final?). Es que tiene momentos muy buenos, como el que suena entre el 01:29 y 01:36.

019 - The Fall Collapses
Vale, pues parece que si, que se han dejado lo mejor para el final porque llevamos ya cuatro canciones que están logrando dejarme con muy buen sabor de boca. El piano, pese a que suena un poco caótico y tampoco tiene nada en especial, tengo que admitir que no suena nada mal (sin embargo, te deja con la sensación de que falta algo).

020 - It's Hard To Believe, Isn't It?

Pues tengo que admitir que como última canción me ha gustado bastante. Estamos ante una canción bastante solemne, con un piano increíble (esta vez si que suena bien), una melodía bastante notable y una melodía de fondo que acompaña a la perfección (y eso que es electrónica). Joder, ¡Al final me he quedado con muy buen sabor de boca!.


CONCLUSIÓN

Estoy confundido, de verdad, no lo entiendo. Estamos ante un disco que empieza mal, muy mal, sin embargo, evoluciona lentamente (en algunos momentos, muy lentamente) para terminar con 5 cancines que te dejan un sabor de boca excelente. Sin embargo, lamento decir que el disco no tiene nada en especial, al contrario, ofrece momentos realmente malos (pero claro, como termina tan bien). Está claro que Harry Gregson-Williams quería crear una composición bastante electrónica, y para mi gusto le ha salido demasiado contundente y ambienta, una lastima.

Mejor Canción: 020 - It's Hard To Believe, Isn't It?
Me parece la canción más épica y solemne de todo el disco (aunque cualquiera de las 5 últimas canciones podrían estar en este puesto).

Peor Canción: 001 - The Dream
Demasiado ambiental, electrónica y con partes que pueden hacerte daño al oído (por desgracia, estas canciones abundan demasiado).

Nota Final: 5 / 10
Aprueba por los pelos, mejor dicho, por sus últimas canciones (cierto es que hay otros momentos que no están mal, pero no hubieran sido suficientes como para llegar al aprobado). Empieza mal, muy mal, y continúa peor. Tiene momentos que no están mal, pero por lo general siempre se repite el mismo esquema: una melodía principal que es horrible, pero acompañada de una secundaria muy buena (que por desgracia apenas puede difrutarse). Además, hay momentos en los que parece que haya SFX, y eso nunca me ha gustado. Sin embargo, el final es totalmente diferente. Nos encontramos ante canciones normales, con melodías bastante notables (y un final realmente solemne y épico) que logran salvar el conjunto.


martes, 14 de agosto de 2012

Harry Potter and the Deathly Hallows Part II (Soundtrack)

Título: Harry Potter and the Deathly Hallows Part II

Artista: Alexandre Desplat

Año: 2011

Tracklist:

001 - Lily's Theme (02:28)
002 - The Tunnel (01:09)
003 - Underworld (05:24)
004 - Gringotts (02:24)
005 - Dragon Flight (01:43)
006 - Neville (01:40)
007 - A New Headmaster (03:25)
008 - Panic Inside Hogwarts (01:53)
009 - Statues (02:22)
010 - The Grey Lady (05:51)
011 - In the Chamber of Secrets (01:37)
012 - Battlefield (02:13)
013 - The Diadem (03:08)
014 - Broomsticks and Fire (01:24)
015 - Courtyard Apocalypse (02:00)
016 - Snape's Demise (02:51)
017 - Severus and Lily (06:08)
018 - Harry's Sacrifice (01:57)
019 - The Resurrection Stone (04:32)
020 - Harry Surrenders (01:30)
021 - Procession (02:07)
022 - Neville the Hero (02:17)
023 - Showdown (03:37)
024 - Voldemort's End (02:44)
025 - A New Beginning (01:39)

Total - 68:26

Introducción

Y aquí estamos, tras siete entregas hemos llegado al final. Dejando de lado las películas, unas mejores que otras, hemos pasado por cuatro compositores diferentes, y pese a que muchos de ellos tenían su propio estilo de música, todos han mantenido un nivel bastante alto. El compositor elegido para este final es Alexandre Desplat, compositor también de la entrega anterior (un disco muy tranquilo, pero igual de épico). ¿Estará a la altura de lo esperado? Al fin y al cabo, estamos ante el final de una de las mejores sagas de la historia. ¿Estará a la altura del legado dejado por sus predecesores? Harry Potter, el niño que vivió, debe enfrentarse a Voldemort, por última vez...


Análisis canción a canción

001 - Lily's Theme
 Bueno, la verdad es que estoy bastante emocionado con este disco (al fin y al cabo, es el último de una de mis sagas favoritas). Pese a que los coros de esta primera canción no terminan de convencerme (no sabría decir porque, la verdad es que suenan bien pero me parece que les falta algo de fuerza), la melodía si que lo hace. En definitiva, estamos ante una melodía bastante dramática capaz de emocionar a cualquiera a partir del 01:10.

002 - The Tunnel
Como ya ocurría en el disco anterior, la segunda canción adopta un estilo mucho más oscura (sin embargo, esta vez respeta ese tono épico... al fin y al cabo, estamos llegando al final). Alexandre vuelve a demostrar la capacidad que tiene para hacer fluir sus melodías de manera increíble.

003 - Underworld
Madre mía, pese a que no tiene nada de intensidad, el principio de la canción es increíble (la atmosfera que es capaz de crear es increíble, y eso que no se trata de una canción ambiental, para nada). Es cierto que a partir del primer minuto se vuelve un poco contundente durante unos segundos para dejar paso a una melodía no muy destacable.
Sin embargo, el final de la canción es algo... no puedo describirlo. Hacía tiempo que no escuchaba una melodía tan emocionante (a partir del 04:42... sobran las palabras).

004 - Gringotts
Bien, tras haber escuchado el final de la canción anterior como 20 veces (de lo mejorcito de la saga ¡¡UNA OBRA MAESTRA!!) nos encontramos ante una canción bastante ambiental en la que hay poco que destacar. Puede que se deba a que tengo la emoción demasiado disparada por el final de la anterior, pero objetivamente hablando nos encontramos ante una canción puramente ambiental.

005 - Dragon Flight
Increíble, nos encontramos ante una variación del momento final de la tercera canción (si, ese momento musical que me ha llegado al alma). ¡¡En dicha variación podemos escuchar por primera vez en el disco el tema principal de Harry Potter!! Magnífico, Desplat nos ha preparado un final por todo lo alto.

006 - Neville
Pese a que los primeros 30 segundos no son muy destacables, sirven a la perfección para introducir una melodía realmente solemne (que ya pudimos escuchar en la entrega anterior). El resto de la canción adopta un estilo muy cómico que fluye de manera increíble.

007 - A New Headmaster
Comienza la rebelión, y no hay mejor manera de expresarlo. Tras escuchar el tema principal muy diluido nos encontramos ante una melodía bastante inquietante, pero todo haya que decirlo, que no destaca mucho (y ya que estamos, el final es demasiado contundente, tanto que casi me hace daño a los oídos).

008 - Panic Inside Hogwarts
Bien, la cosa está mejorando bastante respecto a la canción final. Creo que ya puedo decirlo: Ha comenzado la batalla final... ese momento que todos los fans han esperado, y Alexandre Desplat lo sabe, por eso nos regala una melodía realmente solemne, con un fondo bastante dramático (y todo ello, por si fuera poco, con un tono muy oscuro).

009 - Statues
Vale, ya esta, ahora mismo me quito el sombrero porque el señor Desplat a conseguido crear una melodía realmente épica y dramática, una melodía a la altura de la batalla final por Hogwarts, una melodía capaz de poner los pelos de punta a cualquiera de principio a fin. ¿Qué más puedo decir? ¡¡Es un imprescindible para todos aquellos capaces de apreciar este género de música!!

010 - The Grey Lady
Bien, tras una canción tan espectacular como la anterior, toca bajar un poco la intensidad (aún así, mantiene en todo momento de fondo una melodía bastante épica). Bueno, a partir del 01:14 cambia de manera radical, volviéndose mucho más oscura y siniestra que la anterior (parece que Voldemort ha llegado, y que gran manera de expresarlo). El resto de la canción no está mal, de hecho suena muy bien, sin embargo, tiene partes un poco ambientales (aunque el final de la canción recupera el ritmo de manera increíble).

011 - In the Chamber of Secrets
Creo que no puedo describirlo. Nos encontramos ante una de esas canciones que van más allá (como muchas del disco) sin embargo, esta es diferente. Es una canción oscura, muy oscura, pero muy épica. ¿Lo mejor de todo? La manera que tiene de aumentar la intensidad (del 0:15 al 00:58 es maravilloso).

012 - Battlefield
Bien, quiero dejar algo claro: la canción suena muy bien, tiene una melodía increíble que fluye muy bien. Sin embargo, no termina de convencerme mucho. Pese a que se nota que intenta ser un momento muy dramático y épico, creo que no logra estar a la altura de otras canciones anteriores (aunque tiene momentos muy buenos, que por desgracia no se mantienen mucho tiempo).

013 - The Diadem
Tiene una melodía bastante interesante, sin embargo, todo haya que decirlo, me parece una canción demasiado ambiental (aunque para serlo no suena nada mal) y carente de fuerza como para poder llegar a destacar.

014 - Broomsticks and Fire
Bien, recuperamos ese tono oscuro que caracterizaba algunas canciones anteriores. Este nuevo de acción suena realmente bien (los coros, al ser tan solemnes, crean una atmosfera increíble). Pese a que es algo repetitiva, la canción se acaba haciendo corta y todo.

015 - Courtyard Apocalypse
Nos encontramos ante una variación de la canción Statues (la verdad es que es variación en algunos momentos, en otros suena exactamente bien) y como ya ocurría en la canción anterior, mantiene ese nivel tan épico y dramático que está haciendo de esta conclusión una escucha obligatoria. Todo haya que decirlo, los coros en esta canción son simplemente impresionantes.

016 - Snape's Demise
Snape es uno de mis personajes favoritos de la saga, y pese a que admito que la canción suena bastante bien (de hecho, tiene partes muy notables) creo que le falta fuerza como para llegar a destacar. Podemos volver a escuchar los coros de la primera canción, y sigo pensando que les falta algo de fuerza (creo que por eso esta canción se queda atrás).

017 - Severus and Lily
Se trata de uno de los momentos más importantes de la saga (al fin y al cabo, es cuando se descubre la verdad) y pese a que se mantiene el mismo estilo de la canción anterior, esta tiene partes nuevas que le hacen subir el nivel. No aumenta mucho la intensidad, pero logra mantenerse en un nivel bastante alto.

018 - Harry's Sacrifice
Se acerca el final, es la despedida de Harry con sus amigos, y con solo oir la canción nos damos cuenta de que así es (está tan bien compuesta, que la partitura habla por sí sola). Es una canción bastante dramática, pero mantiene un aire muy solemne en todo momento, como si tuviera que tener la cabeza alta pese a que sabe que se acerca el final. Magnífica.

019 - The Resurrection Stone
Bien, la canción peca de lo mismo que otras, falta de fuerza (no suena mal, de hecho, los coros suenan bastante bien, pero no logra despertarme nada en especial). Sin embargo, esta canción tiene algo especial su primer minuto y diez segundos de música... increíbles, de verdad, una gran melodía que expresa a la perfección la esperanza y la voluntad (creo que le piano no podría haber sonado mejor).

020 - Harry Surrenders
Al escuchar esta canción, me viene una pregunta a la cabeza: ¿Por qué dura tan poco? Es una de las mejores canciones del disco (el título le viene como anillo al dedo) con una melodía realmente increíble, ¡¡pero se hace muy corta!! Un auténtico regalo para los oídos.

021 - Procession
Pues mira, los mismos coros de la primera canción que antes no me habían llamado mucho la atención, en esta canción si que me han gustado (será por la melodía que los acompaña, o por la ligera variación que ofrecen respecto a la original).

022 - Neville the Hero
Neville debería sentirse orgulloso por tener una canción asi. Nos encontramos ante una canción que evoluciona, desde un punto muy dramático y oscura, hasta una melodía realmente épica y esperanzadora. Tras unos segundos de silencio (que quedan genial, todo haya que decirlo) comenzamos con una nueva melodía de acción, pero muy breve, preparada para introducir la canción siguiente...

023 - Showdown
Ha llegado la hora de la verdad, el último enfrentamiento entre Harry Potter y Voldemort. La Batalla Final. Y me alegra poder decir que Alexandre Desplat ha sabido estar a la altura. Todo haya que decirlo, es una canción bastante ambiental en muchos momentos, sin embargo, tiene otros que son realmente increíbles (como a partir del 01:15). La atmósfera de desesperación que logra crear al final es magistral (¡¡

024 - Voldemort's End
Vaya, estamos ante otro título bastante mal escogido (toma spoiler, de hecho, el mayor spoiler de toda la saga). La canción continúa exactamente donde lo dejó la anterior, de hecho, continúa con la misma melodía (si, mantiene el mismo nivel, increíble). Pese a que baja un poco la intensidad pasados los primeros segundos, lo recupera al poco. En el 01:15, con una combinación de coros y melodía increíbles, podemos escuchar con los pelos de punta el final de Voldemort...

025 - A New Beginning
Y aquí estamos, no solo ante la última canción del disco, sino también ante la última canción de la saga. Pese a que suena realmente bien (con una melodía muy esperanzadora en la que el piano vuelve a sonar muy bien) se hace demasiado corta como para ser la despedida de la saga. Personalmente, hubiera incluido la canción de John Williams que se utiliza en el final de la película. Aún así, la canción está a la altura de lo esperado. La historia de Harry Potter, el niño que vivió, termina aquí...


 CONCLUSIÓN

Tengo que admitir que estoy bastante nostálgico por haber acabado esta saga, sin embargo, Alexandre Desplat nos ha ofrecido uno de los mejores finales que podría tener. En términos generales, se trata de una saga muy notable, con algunos picos hacia arriba y otros hacia abajo. Por suerte, esta última entrega es uno de esos picos que van hacia arriba, de hecho, hasta arriba del todo. El señor Desplat ha logrado alcanzar el nivel de John Williams en la primera entrega, una auténtica delicia para los oídos...

Mejor Canción: 009 - Statues
Joder, me ha costado decidirme, me ha costado mucho. Al final creo que me quedo con esta porque logra representar el estilo de esta última entrega a la perfección, sin embargo, son muchas las que se merecen llevarse este reconocimiento (recordad el final de Underworld...).

Peor Canción: 004 - Gringotts
Por desgracia, se trata de la canción más ambiental y sosa de todo el disco (aunque por suerte, es la única, puesto que hay otras que les falta fuerza, pero no son tan ambientales como esta).

Nota Final: 10 / 10
La saga acaba igual que empieza, con una auténtica Obra Maestra que ningún fan debería perderse (no solo de Harry Potter, sino de las BSO en general). Sin embargo, son discos totalmente distintos. John Williams hizo un trabajo mucho más ``rápido´´, sin embargo, Alexandre Desplat ha optado por un estilo mucho más lento y dramático (ambos son igual de dramáticos, pero es cierto que estilo de Desplat encaja a la perfección con el final de la saga). Queridos Muggles, deberíamos dar las gracias a nuestros amigos los magos por darnos semejante regalo...


¿Volverá Ramin Djawadi a Game of Thrones?

Pues espero que la respuesta sea ¡¡SI!! Por desgracia, todavía no hay confirmación oficial (y eso que la tercera temporada ya lleva varios meses en producción). Aún así, creo que si lo hará, porque las dos entregas anteriores estuvieron muy bien y no creo que los productores quieran cambiar de compositor (lo bueno del trabajo de Ramin es que dotaba a la serie de una atmósfera única). Además, si hubieran querido cambiarle, ya lo habrían hecho en la segunda y no lo hicieron (de hecho, su trabajo en esta fue sobresaliente). Espero que pronto haya una confirmación oficial...


Desvelado el Tracklist de The Expendables 2

Se trata de una de las películas con más pesos pesados de la historia. La verdad es que la primera parte no me agradó mucho, pero tengo ganas de ver esta segunda (aunque solo sea por Arnold y Chuck). La BSO corre a cargo de Brian Tyler, como la primera entrega (que analizaré en breve, para comparar con esta).


001 - The Expendables Return
002 - Fists Knives and Chains
003 - Track ‘Em Find ‘Em Kill ‘Em
004 - Making an Entrance
  005 - Respect
006 - Rest in Pieces
007 - Preparations
008 - Party Crashers
009 - Rescue
010 - Countdown
011 - Bad Way to Live
012 - Vilain
013 - Dueling Blades
014 - Escape

lunes, 13 de agosto de 2012

Desvelado el Tracklist de Total Recall

No es uno de mis discos más esperados del año, pero si se trata de un remake muy esperado por los fans (habrá que ver si está a la altura, aunque no creo que defraude mucho). La Banda Sonora correrá a cargo de Harry Gregson-Williams.


  1. The Dream (3:35)
  2. The Fall (2:11)
  3. Colony (1:56)
  4. The Tripping Den (2:50)
  5. Rekall (2:51)
  6. Rooftop Chase (2:23)
  7. Hand Call (2:50)
  8. The Vault (4:50)
  9. Customs (1:40)
  10. Car Chase Pt. 1 (2:44)
  11. Car Chase Pt. 2 (1:34)
  12. The Key (1:24)
  13. The Scar On Your Hand (4:15)
  14. Elevator Chase (5:21)
  15. Train To Matthias (4:03)
  16. Saving Melina (2:35)
  17. Gravity Reversing (2:19)
  18. Up Top Fight (2:52)
  19. The Fall Collapses (1:35)
  20. It's Hard To Believe, Isn't It? (2:34)

viernes, 10 de agosto de 2012

¡¡Nueva Sección: Especiales!!

Exacto, llevo tiempo pensándolo y creo que ha llegado la hora de crear esta nueva sección. De hecho, hace tiempo que la he empezado, recordad bien, ¿os acordaís de aquel especial que hice antes de analizar Avengers Assemble? Pues aquel análisis de los discos anteriores fue la semilla que ha dado lugar a esta nueva sección. Mi objetivo es exactamente ese, hacer análisis especiales (por así decirlo). Me explicaré mejor: mi intención es cojer una saga y analizar su evolución, sus temas principales, etc.
Como es evidente, las entradas de dicha sección no serán tan habituales como las demás, ya que implican mucho trabajo. ¡¡Espero que os guste!!



Especiales

Hay veces en las que una Banda Sonora (o mejor dicho, una saga de Bandas Sonoras) se merecen una mención especial, un análisis especial. Para eso es esta sección. Mi objetivo es analizar varias sagas, comparando sus temas principales, la evolución que ha sufrido y demás temas.

-Especial: Avengers Assemble
-Especial: Desvelada la Fase 3 del Universo Marvel
-Especial: El Señor de los Anillos - La Comunidad del Anillo en Concierto
-Especial: El Señor de los Anillos - Las Dos Torres en Concierto
-Especial: El Universo Cinematográfico / Musical de Marvel
-Especial: Film Symphony Orchestra 2013
-Especial: Film Symphony Orchestra 2015
-Especial: Film Symphony Orchestra 2016
-Especial: Film Symphony Orchestra - La Música de las Galaxias
-Especial: Final Fantasy - Distant Worlds 2017
-Especial: Harry Potter y La Piedra Filosofal en Concierto
-Especial: Madrid Gaming Experience: RetroBand Systems 2016
-Especial: Mis predicciones para la Banda Sonora de Game of Thrones - Season 6
-Especial: Mis predicciones para la Banda Sonora de GoT - Season 6, Resultados
-Especial: Oscar 2013
-Especial: Oscar 2014
-Especial: Oscar 2015
-Especial: Oscar 2016
-Especial: Oscar 2017
-Especial: ¿Quién es el Líder Supremo Snoke?
-Especial: Race of the Dead
-Especial: The Avengers - Antes de la Nueva Era...
-Especial: The Legend of Zelda - Symphony of Goddessess 2015
-Especial: The Legend of Zelda - Symphony of Goddessess 2016

jueves, 9 de agosto de 2012

Pearl Harbor (Soundtrack)

Título: Pearl Harbor

Artista: Hans Zimmer

Año: 2001

Tracklist:

001 - There You'll Be (03:47)
002 - Tennessee (03:40)
003 - Brothers (04:04)
004 - And Then I Kissed Him (05:37)
005 - I Will Come Back (02:54)
006 - Attack (08:56)
007 - December 7 (05:08)
008 - War (05:15)
009 - Heart of a Volunteer (07:05)

Total - 46:21

Introducción

Probablemente nos encontremos ante la película más ``rara´´ de Michael Bay. Nadie podrá negar que una película tan romántica es del estilo de Michael Bay. Y para un producto así, quien mejor que Hans Zimmer, uno de los reyes de las Bandas Sonoras. Puede que no se trate de su disco más conocido, pero lo he encontrado en mi colección mientras hacía limpieza y me han entrado ganas de escucharlo. La verdad es que la película tampoco me llamo mucho la atención, pero Hans Zimmer es mi compositor favorito y estoy seguro de que habrá hecho un gran trabajo.


Análisis canción a canción

001 - There You´ll Be
Perdón, creo que me he equivocado… ¿esto es un disco de Hans Zimmer? No es que la canción sea mala, para nada, pero esto tiene de Zimmer lo mismo que un lobo de oveja. Una canción totalmente innecesaria (menuda manera de empezar, creo que ya tenemos una ganadora para la peor canción).

002 - Tennessee
Bien, aquí es donde empieza realmente el disco, y no en la canción anterior. Nos encontramos ante un Zimmer realmente dramático, rompiendo un poco con su estilo épico. Sin embargo, esto no quiere decir que la canción sea mala, al contrario, nos encontramos ante una gran melodía que combina a la perfección el piano con los demás instrumentos, elevando la intensidad en los puntos clave para ponernos la piel de gallina (la entrada de los coros al final es magistral).

003 - Brothers
Mantiene el mismo estilo de la canción anterior, de hecho, podemos escuchar la misma melodía de fondo, acompañada esta vez por una nueva melodía a piano en primer término, que suena bastante mejor que en la canción anterior (en la primera, el piano era un mero acompañante, sin embargo, en esta toma el protagonismo durante gran parte de la canción).

004 - I Kissed Him
Vale, no me malinterpretéis, soy el primero en admirar la capacidad de Hans Zimmer a la hora de crear canciones con esta carga emotiva, sin embargo, hecho a faltar algo de emoción, algo de acción (¡¡estamos hablando de Hans Zimmer!!). Esto no quiere decir que la canción sea mala, de hecho, creo que es la mejor canción hasta el momento, con un uso del piano realmente magistral (es esta canción donde alcanza su mayor protagonismo, de una manera increíble).

005 - I Will Come Back
Bueno, ahora en serio, ¿dónde diablos está la acción en este disco? Estamos hablando de Hans Zimmer, el hombre que creo Piratas del Caribe, Batman, Sherlock Holmes… llevamos 5 canciones y ¡¡no hemos escuchado aún nada de acción!! Aún así, los coros de esta canción son un auténtico regalo para los oídos (del 00:45 al 01:07, y lo mejor de todo es que tienen ese aire épico tan característico de Hans Zimmer).

006 - Attack
¡¡Por Fin!! Un poco de acción para despejarnos de tanto drama acumulado (las canciones son buenas, pero es que al estar tan juntas acaban cansando un poquito, a cualquiera). Y aquí está, para los impacientes, 8 minutos de acción. ¿Mi valoración? Bueno, si soy totalmente sincero, creo que Hans Zimmer puede dar más de sí (mucho más). No me gusta la melodía que suena de fondo durante los primeros minutos de canción. Vaya, adivinad que pasa a partir del minuto 2... Exacto, dejamos de lado la acción para volver al drama que tanto ha caracterizado las canciones anterior (pero ojo, esta vez si que nos encontramos ante el auténtico Hans Zimmer, con unos coros realmente increíbles, que casan a la perfección con la melodía, creando un conjunto magistral). Dicho estilo se mantiene hasta el final del disco (aunque baja un poco la intensidad para mi gusto, siendo del 02:32 al 03:35 la mejor parte).

007 - December 7th
No lo entiendo, creo que hubiera sido mejor intercalar estas canciones con las anteriores, así no se habría hecho tan pesada la parte dramática. Nos encontramos ante una canción realmente solemne, que aumenta su intensidad de una manera tan épica y dramática, que resulta emotivo.

008 - War
Y yo que me estaba preguntando donde estaba ese Hans Zimmer del que dicen que es épico hasta más no poder… ¡¡Aquí está!! Ha tardado 8 canciones y se ha hecho de rogar, pero aquí está, y con una gran melodía para satisfacer a todos sus oyentes (como se puede apreciar perfectamente del 01:33 al 02:28). Es una pena que la canción no supere los cinco minutos, porque es una auténtica pasada.

009 - Heart of a Volunteer
Me ha sorprendido mucho para tratarse de la última canción del disco. Todo apuntaba a que rescataría su estilo dramático y tranquilo que ha predominado durante las primeras canciones. Pero no, para la última canción se nos ha reservado una variación de December 7 th, pero sonando mucho más épica, solemne e incluso oscura, que la primera vez. Pero como es evidente, la canción evoluciona hasta dejar paso al tema principal del disco, el que predomina durante sus primeras canciones (pero suena mucho mejor que antes, acompañado de una marcha militar que le dota de personalidad propia).


 CONCLUSIÓN

Voy a ser sincero: estamos ante una gran Banda Sonora, sin embargo, creo que está muy mal motada. Me explicaré mejor. Estamos ante dos estilos de música: uno muy romántico, y otro muy épico (y un poco dramático). No es mala combinación, sin embargo, meterte todas las canciones de un estilo al principio, y todas las demás del resto al final, pues se pueden llegar a hacer pesadas ambas partes. Aún así, si sabemos solventar este inconveniente, nos encontramos ante una gran Banda Sonora.

Mejor Canción: 009 - Heart of a Volunteer
Salvo por los temas de acción (muy buenos por cierto) se trata de un gran recopilatorio de los mejores temas del disco, llevados a su máxima intensidad.

Peor Canción: 001 - There You´ll Be
Es evidente ¿no? No es una canción de Hans Zimmer, y desentona totalmente con el resto del disco. Aún así, si tuviera que escoger una canción de Hans Zimmer, creo que la desafortunada sería Tennesse.

Nota Final: 8,5 / 10
Estamos ante un disco bastante romántico (al igual que en la película). Tanto, que incluso en los temas de acción se nota ese estilo, mostrándose mucho más solemnes y épicos de lo normal (sin llegar a elevar mucho la intensidad, respentando siempre un nivel). Solventando el problema nombrado anteriormente (el del orden de las canciones) nos encontramos ante un gran disco que ningún aficionado del género o de Hans Zimmer debería perderse.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Metal Gear Solid (Soundtrack)

Título: Metal Gear Solid

Artista: KCE Sound Team Japan

Año: 1998

Tracklist:

001 - Metal Gear Solid Main Theme (02:42)
002 - Introduction (00:57)
003 - Discovery (05:05)
004 - Cavern (03:11)
005 - Intruder 1 (02:04)
006 - Encounter (02:20)
007 - Intruder 2 (01:55)
008 - Warhead Storage (03:39)
009 - Intruder 3 (02:55)
010 - Mantis' Hymn (02:56)
011 - Hind D (01:58)
012 - Duel (02:22)
013 - Enclosure (02:14)
014 - Blast Furnace (02:58)
015 - Colosseo (01:53)
016 - REX's Lair (03:05)
017 - Escape (03:11)
018 - End Title / The Best Is Yet to Come (05:46)
019 - VR Training (02:37)
020 - Metal Gear Solid Main Theme (05:23)
021 - Metal Gear Solid Control Mix (06:53)

Total - 79:51

Introducción

Cuando un producto es especial, lo es en todos sus aspectos, incluyendo el sonoro. Creo que es innegable decir que este es uno de esos videojuegos que van más allá, que aportan algo nuevo en el género, que marcan un antes y un después. Nos encontramos ante una de las mejores sagas de la historia (en la que me inició un buen amigo mío, y quiero aprovechar esta entrada para agradecérselo). La jugabilidad y la historia de este juego es increíble, y no he podido resistirme a analizar su Banda Sonora (que recuerdo que tenía momentos muy buenos). Ha llegado la hora de infiltrarse en Shadow Mosses para descubrir la verdad...


Análisis canción a canción

001 - Metal Gear Solid Main Theme
Vale, está claro de que nos encontramos ante un disco tremendamente electrónico, y todos sabeís lo poco que puede llegar a gustarme eso. Sin embargo, esta canción si que me ha gustado. ¿Por qué? Porque no me gustan las canciones electrónicas cuando NO tienen melodía (Resident Evil), pero esta canción si que la tiene, de hecho, tiene una melodía tremendamente épica. Me ha encantado. 

002 - Introduction
Es una pena que dure tan poco, porque la combinación de los coros con la melodía (si, bastante electrónica, pero oye, no se llega a hacer molesta en ningún momento) es increíble. Sigo pensando que dura muy poco.

003 - Discovery
Vale, una cosa es que me guste lo electrónico si tiene melodía, y otra cosa muy distinta es esto. ¿Es un sonar? ¿Está sonando un sonar con una especie de descarga eléctrica de fondo? Vale, esto está rozando la locura... un momento, acabo de llegar al 00:55... vale. Pasado el primer minuto, que es horrible, comienza lo que yo creo que se debe considerar como canción. A esos asquerosos sonidos del principio se le comienzan a añadir varios instrumentos y coros que crean una combinación increíble. Es increíble como puede cambiar tanto una canción.

004 - Cavern
Lo que está ya claro, es que en este disco predominan los sonidos electrónicos y los coros solemnes. ¿Malo? Para nada, puesto que ambos crean una canción totalmente ambienta, pero con una calidad asombrosa (muchas BSO de películas deberían tomar ejemplo de discos así... como por ejemplo Resident Evil, yo lo dejo caer).

005 - Intruder 1
Es una canción bastante tranquila, y al igual que en las otras, mezcla coros (aunque muy pocos) con varios ruidos electrónicos. Cierto es que se salva por la melodía que suena de vez en cuando, porque los golpes electrónicos de esta canción son demasiado contudentes para mi gusto.

006 - Encounter
¡¡POR FIN!! Llevaba esperando esta canción desde el principio. Cada vez que la escuchaba en el juego se me ponían los pelos de punta, y como es evidente, ahora también... Es un auténtica Obra Maestra, con una melodía realmente épica e irrepetible. Un auténtico regalo para los oídos.

007 - Intruder 2
Es que después de haber escuchado la canción anterior, todo me sabe a poco. Aunque la canción tampoco es que destaque mucho, de hecho, creo que es demasiado repetitiva y sin ninguna melodía realmente destacable.

008 - Warhead Storage
La verdad es que la canción no es muy destacable. Aún así, mantiene el mismo estilo de las otras, repitiendo de nuevo con la combinación de varios ruidos muy electrónicos complementados con unos coros realmente solemnes (la verdad es que las partes en las que suenan los coros no están nada mal, sin embargo, el resto de la canción se puede llegar a hacer aburrida). A partir del 02:50 está la mejor parte, cuando los coros adoptan la melodía principal.

009 - Intruder 3
Por amor de dios, el principio es horrible. Bueno, el principio... toda la canción en realidad. Hay un momento, sobre el 00:20, en el que parece que la canción va a mejorar notablemente, sin embargo, vuelve a bajar la calidad momentos después, dejándonos como resultado una canción totalmente eléctronica y contundente (no me ha gustado, nada).

010 - Mantis' Hymn
Estoy confuso con esta canción, pero la verdad es que me ha gustado (tal vez por eso es buena, porque te hace sentir lo mismo que con el personaje). Al principio, parece que tanto la melodía como los coros son demasiado caóticos, sin embargo, ante de que concluya la canción te das cuenta de que es todo lo contrario. Todo sigue una misma melodía, una melodía realmente solemne y dramática (me ha recordado un poco, pero solo un poco, al tema principal de A Clockwork Orange).

011 - Hind D
Me gusta, se trata de una variación de la canción Encounter (la mejor hasta ahora, así que era evidente que me iba a gustar). Sin embargo, esta canción no ofrece tanta intensidad como la otra, relegando dicha melodía a un segundo plano, pero acompañada por unos coros increíbles (que apenas se perciben, pero acompañan a la perfección.

012 - Duel
Vale, casi podríamos decir que se trata de una continuación casi directa de la anterior. Se trata de la misma melodía, la misma variación, pero tocada con otros instrumentos (mucho más contundentes, para nada peores). La verdad es que me alegra que recurran a este tema principal, puesto que es realmente épico, y se me ponen los pelos de punta al escucharlo con los coros.

013 - Enclosure
¿Qué? ¿Se ha cambiado de disco sin darme cuenta? Menudo cambio de estilo, estamos ante una canción tocada con piano y acompañada de instrumentos normales (nada de ruidos metálicos o coros solemnes). Al principio sorprende, pero se trata de una canción realmente bella (el tema principal, tocado con piano, es magistral). Se agradece un poco de aire fresco, y más de esta calidad (vale, no me malinterpretéis, las anteriores no son malas, simplemente se agradece que se cambie el estilo en una canción).

014 - Blast Furnace
Bueno, tampoco hay mucho nuevo que decir. Volvemos al mismo estilo de las canciones iniciales (no estoy diciendo que sea malo, entiendo que se trata del estilo de la saga y me gusta, pero no puedo aportar nada nuevo en ese respecto). Por suerte, sigue sin hacerse pesado (no como aquella canción, horrible) y eso es un mérito para tratarse de un dico tan electrónico.

015 - Colosseo
Vaya, he de admitir que me ha sorprendido esta canción. Respeta el mismo estilo solemne de las anteriores, sin embargo, ni hay ningún golpe electrónico, solo una melodía que aumenta su intensidad de vez en cuando, y a veces se acompaña por unos coros. Es cierto que es muy simple, pero también muy efectiva.

016 - REX's Lair
Bien, recuperamos el mismo estilo de las anteriores canciones, pero esta vez con una ligera variación que la vuelve mucho más oscura que las anteriores. Si prestamos atención y evitamos escuchar los coros, nos daremos cuenta de que la melodía que suena es mucho más notable de lo que parece a simple vista.

017 - Escape
Jeje, cada vez que suena esta melodía soy incapaz de aguantarme la sonrisa. Como me gusta. Y lo mejor de todo, es que esta canción ofrece una nueva variación, mucho más épica que la anterior, con una melodía de fondo realmente sobresaliente. Poco más puedo decir, me faltaría espacio para escribir tantos elogios.

018 - End Title / The Best Is Yet to Come
Vaya, y yo que me había sorprendido con la canción Enclosure... Ahora parece que setamos ante una canción de iglesia, totalmente coral, que poco a poco va dejando paso a los instrumentos. La verdad es que la canción es una preciosidad, y ya quedrían tener muchos discos una canción de este nivel.

019 - VR Training
Me ha recordado a la saga Final Fantasy, no sabría decir porque, pero parece una canción extraída de uno de sus discos. Aún así, tiene una melodía muy buena (un poco repetitiva, pero para nada molesta).

020 - Metal Gear Solid Main Theme
Bien, como era evidente, esta última canción está totalmente dedicada al tema principal de la saga, ofrenciendo varias variaciones de este. Una canción muy digna para el final de una gran BSO...


CONCLUSIÓN

Es increíble como hay Bandas Sonoras de videojuegos que son capaces de superar a las de muchas películas, y me alegra poder decir que este es uno de esos ejemplos. Estamos ante una Banda Sonora con un estilo propio, un estilo bastante especial. Me ha sorprendido, y gratamente, que un disco tan electrónico y contudente como este, tenga una calidad increíble. Es muy dificil hacer un disco así y que no se haga pesado o molesto. Es un mérito que hay que reconocerle (haber si aprendemos algo, Resident Evil...).

Mejor Canción: 006 - Encounter
Se trata de uno de los mejores temas principales que he escuchado nunca en un videojuego, está claro que se iba a llevar este honor. Dicha melodía se puede escuchar más veces a lo largo del disco (más épica, más dramática) pero eligo esta por ser la original.

Peor Canción: 009 - Intruder 3
Esta canción es el ejemplo más claro del peligro que corren las Bandas Sonoras que son tan electrónicas. Por suerte, esta canción es el único manchón del disco.

Nota Final: 10 / 10
Admito que he dudado entre darle un 9,5 o un 10, pero al final me he decantado por la nota más alta por varios motivos. El primero de ellos es la personalidad que tiene un disco, ya la capacidad que tiene para que no se te haga molesto en ningún momento (muchas Bandas Sonoras deberían aprender de esta). Otro motivo es por su tema principal, uno de los mejores que he escuchado nunca en un videojuego. En definitiva, un imprescindible para todos los fans de este género, no solo por la calidad de su música, sino por la lección que es capaz de darnos. Y aprovecho la conclusión para agradecerle a Juan José Malpica Arenas que me introdujera en este mundo de infiltración tan bien creado...

Rubén Malpica (derecha) y Juan José Malpica (izquierda), grandes fans de la saga como yo y también amigos míos, os dedico esta entrada.