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domingo, 28 de diciembre de 2014

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (Soundtrack)

Título: The Hobbit - The Battle of the Five Armies

Artista: Howard Shore

Año: 2014

Tracklist:

CD I
001 - Fire and Water (05:57)
002 - Shores of the Long Lake (04:01)
003 - Beyond Sorrow and Grief (04:11)
004 - Guardians of the Three (05:47)
005 - The Ruins of Dale (03:39)
006 - The Gathering of the Clouds (05:52)
007 - Mithril (03:08)
008 - Bred for War (03:19)
009 - A Thief in the Night (04:14)
010 - The Clouds Burst (04:12)
011 - Battle for the Mountain (04:38)

Total - 48:58

CD II
001 - The Darkest Hour (05:31)
002 - Sons of Durin (04:23)
003 - The Fallen (04:45)
004 - Ravenhill (05:47)
005 - To the Death (07:22)
006 - Courage and Wisdom (05:09)
007 - The Return Journey (04:16)
008 - There and Back Again (04:19)
009 - The Last Goodbye (04:05) Feat. Billy Boyd
010 - Ironfoot (06:11)
011 - Dragon-Sickness (03:51)
012 - Thrain (03:24)

Total - 59:03

TOTAL - 108:01

Introducción

Y aquí estamos, por última vez, ante la Tierra Media de Howard Shore... Con su tercera entrega, la trilogía de The Hobbit llega a su fin y pone punto y final a un trabajo que empezó hace más de una década (por el momento, nunca se sabe si la saga continuará de algún modo adaptando algún relato más de este universo, pero de momento es el final). Muchos criticaron en su día el hecho de que la adaptación de esta obra se hiciera en tres películas, incluso yo me mostré un poco reacio pero oye, si estaba bien hecho, en vez de una película podríamos contar con tres que se basaran en este universo... Y con tres Bandas Sonoras (teniendo en cuenta que la Tierra Media Musical de Howard Shore me parece una de las mejores Bandas Sonoras de la historia, cuanto más mejor). Sin embargo, toda historia tiene un final (aunque en este caso precede a un comienzo) y hemos llegado a ese final. Erebor ha sido recuperado por Thorin y su compañía de las garras de Smaug, sin embargo, lo peor aún está por llegar... ¿Habrá logrado estar Howard Shore a la altura del momento decisivo de la leyenda de la Tierra Media? Ha llegado la hora de seguir a Escudo de Roble y sus compañeros una última vez para averiguarlo...


Análisis canción a canción

CD I
001 - Fire and Water 
Comenzamos esta última entrega de una manera bastante innovadora con respecto a las entregas anteriores: tras unos segundos algo ambientales (pero no molestos), comienza a sonar una nueva melodía realmente misteriosa e intensa que aumenta poco a poco su intensidad con una fuerza increíble (he dicho innovadora porque tras unos primeros segundos, todas las canciones iniciales solían presentar el mítico tema principal de los Hobbit, sin embargo, aquí no es así y nos sumergimos de lleno en la acción). Tras esta primera parte tan misteriosa, el conjunto gana intensidad y se vuelve más oscuro y malvado (¡¡ME ENCANTA!! La canción logra transmitir una fuerza sencillamente INCREÍBLE en algunos momentos... Está claro que Howard Shore ha sabido reflejar a la perfección el poderío del temible Smaug). Durante la segunda mitad de la canción, nos encontramos ante algunas partes más solemnes y esperanzadoras, incluso épicas (alguien debe hacer frente al dragón, y ese es Bardo, que se nos presenta con una gran variación del tema principal que ya pudimos escuchar en la segunda entrega, pero mucho más épico). La canción también nos ofrece una nueva melodía durante la parte final, constituida por coros realmente hermosos y esperanzadores (suenan a partir del 03:35, y pese a que no duran mucho, ME HAN ENCANTADO). Tras una gran subida de intensidad en la que los coros, más intensos que los anteriores, son los absolutos protagonistas del conjunto, la canción concluye con una melodía más tranquila (el dragón ha caído... Pero algo se avecina, y el misterio puede palparse a la perfección en la melodía...). Breve pero increíble, la canción termina con el tema principal de la Montaña Solitaria... Creo que se trata del comienzo más frenético de toda la saga, y me encanta. 

002 - Shores of the Long Lake 
Tras un momento tan intenso como el anterior (increíble comienzo), el disco continúa con una canción mucho más tranquila y hermosa (con una fuerza sencillamente increíble, pues nos encontramos ante el tema principal de Tauriel, un personaje completamente inventado para la película pero que agradezco su incorporación aunque solo sea por el tema principal que le ha compuesto Howard Shore... Creo que se trata de los temas más hermosos de toda la saga, y tras algunas partes algo más misteriosas y solemnes, podemos escucharlo en su máximo esplendor a partir del 01:48... ¡¡MAGISTRAL!!). Durante la segunda mitad de la canción, nos encontramos ante una melodía más esperanzadora (durante los primeros segundos, pues acaba dejando paso a algunas partes algo más inquietantes... Pero también cómicas, con una gran variación del tema principal del Gobernador de la Ciudad de Lago, que también pudimos escuchar en la entrega anterior pero no de esta manera).

003 - Beyond Sorrow and Grief 
¡¡ME ENCANTA!! La canción comienza con una INCREÍBLE variación de uno de los mejores temas de la saga: el de Durin (ya se pudo escuchar durante un par de momento de la segunda entrega y me encantó, en esta ocasión se hace con todo el principio del disco, acompañado por unos coros increíblemente solemnes). Sin embargo, este conjunto tan solemne se convierte poco a poco en una melodía más misteriosa e inquietante... Thorin ya no es el mismo, la misma enfermedad que asoló a su abuelo está empezando a apoderarse de él (y esto se ve reflejado a la perfección en la melodía, ofreciéndonos un nuevo tema principal realmente inquietante y misterioso). Me encanta la manera en la que es capaz de transmitir la canción este sentimiento de locura. El ritmo aumenta durante la parte final de la canción, ofreciéndonos una melodía igual de misteriosa e inquietante que la anterior pero más fluida (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es realmente buena en algunos momentos).

004 - Guardians of the Three 
Pese a que tiene algunos momentos buenos, tengo que admitir que nos encontramos ante la escena que menos me gustó de toda la saga (me pareció desaprovechada)... Por suerte, la canción no me ha defraudado (al contrario, Howard Shore ha logrado estar a la altura del enfrentamiento que mantiene el Concilio Blanco contra los servidores del Señor Oscuro). Nos encontramos ante una canción misteriosa pero "seductora" (no sabría muy bien como describirla, pero suena increíblemente bien durante los primeros segundos). Tras esta primera parte, hace acto de aparición (a nivel musical) el primer miembro del Concilio Blanco: la dama Galadriel (su tema principal ya se ha convertido en uno de los más conocidos de la saga y es un auténtico placer volver a escucharlo). Nos encontramos ante una variación muy oscura y misteriosa de este tema principal (acompañado con una melodía de fondo con claras referencias musicales al Señor Oscuro Sauron, que se manifiesta de manera evidente a partir del 02:35, tocado en su máximo esplendor y con una fuerza INCREÍBLE). Sin embargo, Galadriel no está sola y Elrond se introduce en el conjunto con una melodía realmente solemne y gloriosa (gran variación de su tema principal, el de Rivendel). Los coros aumentan durante la parte final hasta desencadenar en un conjunto realmente intenso y potente (la verdad es que no llega a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento, pero es capaz de transmitir una fuerza realmente intensa en algunos momentos). El Señor Oscuro ha sido desterrado...

005 - The Ruins of Dale 
Recuerdo que el tema principal de Esgaroth fue uno de los más destacables de la segunda entrega, y al principio de esta canción nos encontramos ante una increíblemente variación de dicha melodía, realmente dramática (pero muy hermosa al mismo tiempo, logrando crear así un conjunto increíble). La canción se vuelve más solemne y contundente a medida que avanza (una pena que esta parte no se desarrolle más, porque suena realmente bien). Lo siento, pero no he podido evitar sonreír con la melodía que comienza a sonar a partir del 01:45... Aquí está, damas y caballeros, el mítico tema principal de los Hobbits y la Comarca, uno de los mejores temas principales de la historia del cine (al menos, en mi opinión... ¡¡ME ENCANTA!! No tiene mucha intensidad pero tampoco la necesita, pues logra transmitir una fuerza increíble). Esta magnífica melodía acaba dejando paso a un momento mucho más oscuro y solemne, donde la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional (¿Recordáis cuando antes, en esta misma canción, he dicho que era una pena que no durara más una parte? Bueno, pues aquí nos encontramos ante la continuación de dicha parte y es magnífico). 

006 - The Gathering of the Clouds 
Pese a que los primeros segundos pueden pasar bastante desapercibidos, se trata de la introducción perfecta para lo que viene a continuación, pues uno de los bandos en la batalla que se avecina hace acto de aparición: Thranduil y su ejército de elfos (nos encontramos ante una variación realmente solemne y contundente del tema principal de este, con una fuerza increíblemente destacable). La melodía cambia su estilo durante unos momentos para ofrecernos un momento realmente esperanzador y alegre (el tema de Esgaroth suena genial, da igual la manera en que lo haga). Tras este pequeño paréntesis, la melodía vuelve hacia un estilo más solemne y contundente (más propio de la guerra que se avecina, con una melodía que fluye de manera increíble en algunos momentos, combinando a la perfección la melodía principal y la de fondo). La parte final está completamente a la altura del enfrentamiento que se avecina...

007 - Mithril 
Ligero como una pluma pero duro como las escamas de un dragón, el Mithril es un material prácticamente impenetrable... Y ha llegado el momento en que Bilbo debe recibir su cota de Mithril (que dentro de muchos años heredará Frodo). Nos encontramos ante un comienzo realmente hermoso y bello (es una melodía tranquila pero muy bonita, con la que no he podido evitar sonreír). Sin embargo, la locura de Thorin es cada vez mayor y el tema principal de su locura comienza a hacer acto de aparición poco a poco en el conjunto (me encanta, cada vez que lo escucho me gusta más... Suena increíblemente inquietante y malvado). La intensidad de la canción aumenta a medida que esta avanza, ganando el conjunto cada vez más fuerza (en ningún momento llega a romper en su máximo esplendor... Aunque tampoco lo necesita, pues logra sonar increíblemente inquietante durante sus últimos momentos). Sin embargo, lo mejor lo encontramos al final, donde nos encontramos ante los tres temas principals de cada bando, tocados en su máximo esplendor: primero el de los hombres, luego el de los enanos y por último de los elfos, combinandos de manera sencillamente MAGISTRAL (me gustaría destacar los coros tan contundentes que suenan en el bando enano, ¡¡ME ENCANTAN!!). Ha llegado el momento de elegir bando y Howard Shore nos muestra todas las opciones (los tres temas principales son EXCELENTES y me resulta imposible decantarme por uno).

008 - Bred for War 
Sin embargo, la última entrega se títula "The Battle of the Five Armies" porque son cinco ejércitos los que participan en ella... Y hasta ahora solo hemos conocido, musicalmente hablando, a tres. El cuarto ejército hace acto de aparición en esta canción, pues la Montaña Solitaria es un lugar muy codiciado por todos, no solo por sus tesoros sino también por su posición estratégica... Y las huestes del mal han puesto su ojo en ella. Tras unos primeros momentos realmente dramáticos, la canción se vuelve mucho más oscura e inquietante hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente MALVADO (con mayúsculas, para que quede claro la malvad que es capaz de transmitir la canción... ¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que la melodía de fondo puede parecer algo ambiental en algunos momentos, pero son partes muy puntuales y en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se intengran a la perfección en el conjunto). 

009 - A Thief in the Night 
La locura está acabando con Thorin y solo hay una manera de acabar con ella... La Piedra del Arca, la Joya de la Corona que une todos los Reinos de los Enanos, no debe caer en su poder. Tras unos primeros segundos algo misteriosos en el que podemos escuchar el tema principal de Thranduil, una nueva melodía comienza a sonar (nos encontramos ante un conjunto misterioso y algo inquietante, pero también cómico... Solo un Hobbit podría tener una canción con esta, tan buena que incluso me atrevería a decribirla como épica en algunos momentos). También podemos encontrarnos ante el tema principal de la Piedra del Arca, realmente místico (recuerdo que es uno de los primeros temas principales que se escucharon en la primera canción de la primera entrega... No he podido evitar sonreír al pensarlo). Es cierto que la canción puede dar la sensación de tener alguna parte algo más caótica durante su parte intermedia, pero pronto veremos como la melodía recupera poco a poco su unidad para ofrecernos una parte final más solemne e intensa (aunque un poco breve para lo bien que estaba sonando).

010 - The Clouds Burst 
Las piezas ya están dispuestas y la batalla por la Montaña Solitaria está a punto de comenzar... Nos encontramos ante una canción que forma de manera muy inquietante (augura a la perfección que está a punto de avecinarse algo, y por si fuera poco, el tema principal de la locura de Thorin también hace acto de aparición en la canción, dotando a esta de aún más fuerza). Lo digo en serio, la canción tiene algunos momentos tan inquietantes que incluso me atrevería a describirlos como estridentes (ojo, en el buen sentido pues no llega ha acerse molestos en ningún momento). Durante la parte intermedia nos encontramos ante la combinación perfecta entre la melodía principal (tocando el tema principal de los enanos) y la fondo (contundente y oscura). Sin embargo, los enanos no están solos, y Dain Ironfoot hace acto de aparición durante el tramo final de la canción para ofrecernos un momento realmente esperanzador y solemne (no tiene mucha intensidad y aunque me cuesta bastante describir esta parte, solo sé que me encanta y que la melodía de fondo suena increíble, combinándose a la perfección con la principal, sea cual sea).

011 - Battle for the Mountain
La batalla ya ha comenzado, los orcos han llegado al lugar y los demás bandos se han visto desbordados. Con un comienzo realmente dramático (pero esperanzador), nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente solemne y glorioso que alterna a la perfección entre los temas principales de ambos bandos (el tema de los orcos suena increíblemente oscuro, sin embargo, el más destacable, para mí, es el que comienza a sonar a partir del primer minuto... Lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un momento sencillamente INCREÍBLE, con una melodía épica y gloriosa que es capaz de transmitir una fuerza única... MAGISTRAL). Me gustaría destacar la fuerza que es capaz de transmitir la canción en algunos momentos pese a no tener mucha intensidad (no siempre, en otras ocasiones la melodía alcanza su momento de máximo esplendor y nos ofrece momentos igual de magníficos). Algunas partes son imposibles de describir, debéis escucharlas vosotros mismos... El primer disco termina por todo lo alto, de eso no hay duda (¡¡Necesito escuchar el segundo ahora mismo!!). 

Mejor Canción: 001 - Fire and Water
Peor Canción: 010 - The Clouds Burst


CD II
001 - The Darkest Hour 
Comenzamos el segundo disco de manera realmente gloriosa e intensa (nos encontramos en pleno fragor de la batalla y pese a que los primeros segundos suenen más solemnes por el tema principal de Thranduil, la melodía pronto cambia su estilo hacia una melodía mucho más oscura y malvada, pues los orcos avanzan terreno y se están haciendo con la victoria). Toda batalla se cobra sus víctimas, y esto es algo que Howard Shore sabe reflejar a la perfección tras esta primera parte, pues nos encontramos ante un momento increíblemente dramático que logra transmitir una fuerza increíble (pese a que los coros no tienen mucha fuerza, acompañan a la melodía de manera magistral, como si fueran un lamento lejano que nos muestra todo lo que se está perdiendo en este conflicto... Sin embargo, en la hora más oscura, Thorin parece recordar quien es realmente y esto puede apreciarse a nivel musical en algunos momentos en los que el conjunto se vuelve algo más esperanzador). Toda la parte final, cuando la canción se vuelve algo más esperanzadora y hermosa, ME HA ENCANTADO (nos encontramos ante uno de los nuevos temas principales del disco, que ya sonó al final de la primera canción, y suena increíblemente bien).

002 - Sons of Durin 
Madre mía... ¡¡ME ENCANTA!! ¡¡INCREÍBLE!! ¡¡MAGISTRAL!! Lo digo totalmente en serio, creo que todavía no me puedo terminar de creer lo que estoy escuchando... Los Hijos de Durin jamás huyen de una pelea, y ahora que Thorin se ha recuperado, ha llegado la hora de entrar en combate con uno de los mejores momentos musicales de TODA la saga. Nos encontramos ante un comienzo tan épico y contundente que no puedo evitar gritar ¡¡POR DURIN!! Es casi imposible describir la fuerza que es capaz de transmitir toda la primera parte de la canción, debéis escucharlo vosotros mismos de manera OBLIGATORIA (nos encontramos, sin lugar a dudas, ante las mejores variaciones de los temas principales de Thorin y el pueblo de Durin... Increíbles, sencillamente increíbles). Durante el resto de la canción nos encontramos ante nuevos temas de acción que logran estar a la altura de las circunstancias (ya lo creo, hay algunos momentos realmente solemnes y épicos... Sin embargo, la palma se la lleva toda la primera parte... No puedo parar de escucharla, ¡¡ES SENCILLAMENTE PERFECTA!!).

003 - The Fallen 
La única manera de ganar la batalla es decapitando a la serpiente, Azog, y para ello, Thorin se lleva a sus mejores guerreros (Dwalin, Fili y Kili... Y Bilbo, por supuesto) a la Colina del Cuervo para poner fin al pálido orco. Tras unos primeros momentos en el que los coros sonaban increíblemente inquietantes, nos encontramos ante una variación realmente esperanzadora del tema principal de Thorin. El conjunto se vuelve cada vez más misterioso cada vez que avanza (con variaciones realmente interesantes del tema principal de los elfos) hasta comenzar a aumentar su intensidad de manera muy inquietante y desencadenar en un nuevo conjunto que fluye de manera increíble (el ritmo de toda esta parte es mucho más algo que el de antes, sin embargo, el conjunto no llega a alcanzar su momento de momento de máximo esplendor... Aunque tampoco lo necesita, suena muy bien así). Parece que todo está preparado para el momento decisivo...

004 - Ravenhill 
Nos encontramos en el lugar donde tendrá lugar el enfrentamiento final, y tras unos primeros momentos increíblemente dramáticos y misteriosos (incluso inquietantes), que aumenta poco a poco su intensidad de manera muy destacable, comienza a sonar un nuevo tema de acción que resulta sencillamente MAGISTRAL (lo digo en serio, tras unos primeros momentos en que los coros ganan una fuerza increíble, como se puede apreciar a partir del 00:45, la canción deja paso a un nuevo tema de acción que alterna a la perfección entre los diferentes temas principales de todos los implicados con nuevas melodías de acción que suenan increíblemente bien). La canción ofrece momentos únicos, que van desde las melodías más oscuras y malvadas, hasta las más esperanzadoras y solemnes, por no hablar de nuevos temas de acción realmente intensos (uno de los mejores momentos de la canción, en mi opinión, comienza a partir del 03:10... ¡¡ME ENCANTA!! Toda esa parte es capaz de transmitir una fuerza sencillamente única). Sin embargo, no todos los personajes logran sobrevivir a esta lucha, y la canción también es capaz de reflejar a la perfección estos momentos tan dramáticos (como toda la parte final).

005 - To the Death 
Ha llegado el momento decisivo... El momento de acabar con Azog el Profanador y poner fin a esta batalla. Nos encontramos ante la batalla final y pese a que era evidente, me alegra poder decir que Howard Shore ha logrado estar a la altura de las circunstancias. Durante toda la primera parte, nos encontramos ante nuevos temas de acción (bastante parecidos a los de la canción anterior, aunque estos resultan mucho más contundentes e intensos, con algunas partes realmente potentes en los que la melodía suena en todo su esplendor). Nos encontramos ante una canción más agresiva que la anterior, sin embargo, se puede apreciar como se va volviendo poco a poco más esperanzadora y épica (algunos momentos son sencillamente increíbles). Sin embargo... Todavía queda un ejército por participar en la batalla, y las Águilas llegan al rescate con una entrada triunfal en el 04:22 (¡¡ME ENCANTA!! La combinación entre los coros y la melodía es sencillamente ¡¡MAGISTRAL!! Se trata, sin lugar a dudas, de uno de los mejores momentos de todo el disco, tan glorioso y épico que es capaz de ponerme los pelos de punta a cualquiera). Sin embargo, Thorin todavía tiene que matar a Azog, y durante la parte final del disco nos encontramos ante una parte que pese a no tener mucha intensidad suena increíblemente inquietante. La sensación que es capaz de transmitir es increíble, sobre todo a partir del 05:55, aumentando poco a poco su intensidad de muy buena manera hasta que el combate llega a su fin y la batalla se puede dar por terminada y ganada...

006 - Courage and Wisdom 
La batalla ha terminado y los ejércitos de las sombras han sido derrotados (se puede notar perfectamente en lo esperanzadora que suena esta canción), sin embargo, ha sido un enfrentamiento duro y muchas cosas se han perdido, incluidos amigos (esto también puede notarse en la canción, que poco a poco se va volviendo más dramática a medida que avanza). Pese a que la canción no tiene ninguna prisa, logra transmitir a la perfección un sentimiento muy esperanzador pero también dramático (los coros, que no tienen mucha intensidad, dotan al conjunto de una fuerza muy desgarradora en algunos momentos). ¿Qué va a ocurrir ahora? Bueno, cada uno debe tomar su propio camino, y el de Légolas está al Norte, con los Dunedain, donde deberá encontrar a un joven llamado Trancos... No hace falta decir más porque Howard Shore nos lo dice todo con su música (más concretamente, en el 03:40, ¡¡INCREÍBLE!! Es una auténtica delicia volver a escuchar este tema principal, aunque sea de una forma tan breve... Magnífico guiño musical, si señor).

007 - The Return Journey 
El viaje ha terminado, la misión ha sido cumplida y ha llegado el momento de volver a casa (no puedo evitar emocionarme al pensar que hemos tardado tres años en llegar al final de este viaje musical... Magnífico). ¿Qué mejor manera de despedirlo que con una increíble variación del tema principal de Thorin, realmente glorioso y solemne? En momentos como este te das cuenta de lo grandioso que es esta melodía (recuerdo haberla escuchado por primera vez, hace dos años, y encantarme desde el principio... Es un honor volver a escucharla, por última vez, de esta manera). Las despedidas son obligadas y al final siempre predominan los buenos momentos sobre los malos, por lo que nos encontramos ante una canción realmente alegre y esperanzadora (pero también muy solemne y casi transcendental... Increíble la variación del tema principal de los Hobbit que suena durante el tramo final, al igual que el de Gandalf, que llevaba mucho tiempo sin sonar).

008 - There and Back Again 
Lo siento, pero no he podido evitar sonreír de satisfacción al escuchar los primeros segundos de la canción y poder regresar finalmente a la Comarca (a nivel musical). Sin embargo, no puedes desaparecer durante 13 meses y esperar que todo esté como lo dejaste: Bilbo ha sido declarado muerto y sus bienes están siendo subastados (por eso, tras un comienzo realmente hermoso y bello, la melodía se torna algo más misteriosa e inquietante, aunque en todo momento se mantiene un estilo algo alegre y cómico). Por suerte todo se resuelve al final y por fin llegamos a nuestro deseado hogar. Nos encontramos ante una melodía realmente solemne, que se va volviendo algo más alegre a medida que avanza. Cuando todo parece haber llegado a su fin, Howard Shore nos recuerda que Bilbo todavía lleva consigo aquel anillo mágico que encontró en los túneles de los trasgos y le arrebató a la criatura Bilbo... Un simple anillo que algún día decidirá el destino de todos (ha sido increíble poder volver a escuchar su magnífico tema principal, tan misterioso y seductor al mismo tiempo), sin embargo, ese día todavía no ha llegado y la canción termina con unos últimos segundos realmente bellos y esperanzadores...

009 - The Last Goodbye, feat. Billy Boyd
Y aquí estamos, ante la última canción cantada de la saga... ¡¡Y el elegido para cantarla ha sido Pippin!! (Perdón, en realidad es Billy Boyd, pero los fans de la saga le recordarán por su carismático papel en la trilogía de The Lord of the Rings... La verdad es que no se me ocurre nadie mejor para la última canción). No he podido evitar sonreír de la emoción con solo leer el título de la canción... Desde que escuché la primera entrega en 2001, quedé convencido de que la obra de Howard Shore era una de las mejores Bandas Sonoras de la historia del cine y ha llegado el momento de terminarla (o por lo menos, de cerrar el círculo), y me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción totalmente digna de este cierre, hasta tal punto que ha logrado hacerme sonreír de la emoción con algunas partes... Lo digo en serio, cuando la escucho no puedo evitar tener la sensación de que se ha cerrado una etapa muy importante en mi vida (no a nivel personal, sino musical... La estoy escuchando como la última canción de un largo y magnífico viaje musical que ha durado años y que, sinceramente, no puedo evitar emocionarme ante su final). ¿Es la mejor canción cantada de la saga? Soy incapaz de responder a esa pregunta, todas me gustan tanto que me sería muy difícil establecer un orden de prefencia (aunque mi favorita sigue siendo Into the West, la última de la trilogía The Lord of the Rings), sin embargo, sí que puedo decir que ha logrado estar a la altura del momento y me ha encantado... Lo mejor será que deje de hablar o acabaré emocionándome, que me conozco...

010 - Ironfoot 
Pese a que la canción anterior podría haber sido perfectamente la última (de hecho, lo es), nos encontramos ante varias canciones al final como ocurría en las entregas anteriores (se podría decir que son Bonus Tracks, de hecho, las dos últimas dos canciones son los dos Bonus Tracks de la edición especial). Nos encontramos ante el tema principal de uno de los nuevos personajes de esta entrega, y me alegra poder decir que suena increíblemente esperanzador y solemne (y muy alegre, las gaitas durante la primera parte dotan a la canción de una fuerza y un estilo bastante curiosos). Sin embargo, la canción también incluye otros temas principales durante la segunda mitad (aunque el más destacable probablemente sea el primero, por ser el nuevo), como el de Bilbo y el de Esgaroth (muy bien combinados entre sí, sonando todos ellos en su máximo esplendor, sobre todo el segundo). Los coros que suenan durante la parte final son increíblemente belllos (una pena que duren tan poco porque me encantan).

011 - Dragon-Sickness
El Mal de Dragón es la enfermedad que volvió loco a Thror, Rey Bajo la Montaña, y que también afectó durante un tiempo a su sobrino Thorin (aunque logró redimirse de manera increíble con la canción Sons of Durin). Esta enfermedad cuenta con su propio Bonus Tracks, que suena misterioso e inquietante (aunque no tanto como el tema principal de la locura de Thorin, aunque utiliza algunas melodías ya conocidas, como la de la Piedra del Arca, que al fin y al cabo, es una de las principales responsables). De hecho, y pese a que la canción tiene algunos momentos más contundentes y misteriosos, nos encontramos ante una canción mucho más "esperanzadora" de lo que me esperaba (ojo, no estoy diciendo que esté mal, nada de eso, tiene partes que me han gustado mucho, pero por su título me esperaba una canción más oscura e inquietante).

012 - Thrain
Técnicamente, la canción anterior fue la última de esta obra, pues este último Bonus Track pertenece a las escenas eliminadas de la versión extendida de la segunda entrega, The Desolation of Smaug (que como se ha estrenado hace poco, han decidido incluir la canción en esta entrega). Tras unos primeros momentos en los que nos encontramos ante un tema de acción realmente intenso y contundente, la canción deja paso a una melodía realmente hermosa y esperanzadora (aunque un poco misteriosa, pero no en un sentido oscuro y malo, al contrario, casi mágico). Sin embargo, la canción se va volviendo cada vez más oscura a medida que avanza hasta terminar en una magnífica variación del tema principal de Sauron (la combinación entre la melodía de fondo, más contundente, y la principal, es sensacional en algunos momentos). 

Mejor Canción: 002 - Sons of Durin
Peor Canción: 011 - Dragon-Sickness


CONCLUSIÓN

Decir que Howard Shore ha logrado estar a la altura del momento sería quedarse cortos, pues lo que en realidad ha hecho ha sido continuar el camino iniciado con la primera entrega y llegar hasta el final de la manera más magnífica posible. Recuerdo que con la segunda entrega tenía más dudas sobre si darle la nota más alta (aunque tras varias escuchas estoy convencido de que se la merece), sin embargo, con esta no he tenido ninguna duda. Nos encontramos ante la mejor conclusión posible de esta saga, la continuación que cabía esperar para llegar a su final (nos encontramos ante la continuación de todo lo planteado en las dos primeras entregas, todos los temas principales son desarrollados a un nuevo nivel en esta última entrega y se incluyen algunos nuevos muy destacables, al nivel de la saga). Es cierto que, como ocurría con las entregas anteriores, creo que se encuentra algo por debajo del nivel musical que tenía The Lord of the Rings, aunque tampoco mucho eh, esta ha sido una saga increíble a nivel musical que logra estar a la altura de las circunstancias y ser una digna sucesora (o precuela) de la trilogía original (en el aspecto musical, evidentemente, y no hablo solo por esta tercera entrega, aunque esta ha sido el perfecto broche final).

Mejor Canción: 002 - Sons of Durin
La verdad es que habría varias que se merecerían este puesto (The Last Goodbye sería la segunda opción), sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir esta canción es INIGUALABLE, ¡¡MAGISTRAL!!

Peor Canción: 002 - Dragon-Sickness
No es mala, para nada, sin embargo, alguna tenía que ser la elegida (y esta ha sido la que menos destacable me ha parecido en una obra donde casi todas las canciones tienen algo memorable).

Nota Final: 10 / 10
Algún día me acordaré... Me acordaré de todo lo que hemos escuchado a lo largo de este viaje, de lo bueno y de lo malo (malo más bien poco), y no podré evitar sonreír de la emoción al recordar todos los temas principales y melodías que han formado parte de esta saga. Con esta tercera entrega, Howard Shore se encarga de desarrollar todo lo que nos había mostrado en las dos primeras y conducirlo hacia el final, un final que ha resultado ser INCREÍBLE (y muy fluido y ameno, pues la escucha de ambos discos se me ha pasado volada). La inclusión de algunos temas de la trilogía original me ha parecido todo un detalle (es imposible no sonreír de la emoción al escuchar alguno de ellos), sin embargo, lo realmente destacable de esta saga ha sido lo realmente innovadora que ha resultado (es lógico que se hayan reutilizado melodías de la trilogía anterior, sin embargo, solo las obligatorias y necesarias... Y se agradece mucho que Howard Shore se haya esforzado tanto para ofrecernos algo así). De momento, parece ser que nos encontramos ante el final de lo que ha sido un viaje increíble (e inesperado), sin embargo, me consuela saber que en realidad no es el final, sino el puente hacia la trilogía original... Y además, quien sabe, quizá algún día podamos volver a la Tierra Media acompañados de la mano del grande y único maestro, Howard Shore... ¡¡MUCHAS GRACIAS!!

jueves, 25 de diciembre de 2014

How the Grinch Stole Christmas (Soundtrack)

Título: How the Grinch Stole Christimas

Artista: James Horner

Año: 2000

Tracklist:

001 - Grinch 2000 (03:35) 
002 - The Shape of Things To Come (06:32)
003 - Memories Of A Green Childhood (03:28)
004 - Christmas, Why Can't I Find You? (02:09)
005 - Stealing Christmas (06:56)
006 - The Big Heist (04:04)
007 - Does Cindy Lou Really Ruin Christmas? (04:10)
008 - A Change Of The Heart (03:43)
009 - The Sleigh Of Presents (06:02)
010 - He Carves The Roast Beast (03:12)

Total - 43:48

Introducción

Al igual que Santa Claus, el Grinch es uno de los personajes míticos de las Navidades (se podría decir que es el "archienemigo" de estas fechas, conocido por ser el responsable de robarlas). Un personaje como este era evidente que contaría con sus adaptaciones cinematográficas, y fue en el año 2000 cuando dió el salto a la gran pantalla, interpretado por uno de los mejores actores de la comedia: Jim Carrey (sí, es de mis actores favoritos, lo siento). El encargado de componer su Banda Sonora fue James Horner (esperemos que no nos haya robado él también las Navidades). Antes de empezar me gustaría decir que el disco contenía más canciones y diálogos de la película, sin embargo, he decidido omitirlos porque eran canciones ya existentes que se habían añadido a la edición oficial (todas ellas navideñas, y pese a que no están nada mal, no son de la obra original de James Horner y la verdad es que eran bastantes, como fragmentos de la película). Dicho esto, ha llegado el momento de escuchar el malévolo plan del Grinch para robar las Navidades, acompañado por James Horner...


Análisis canción a canción

001 - Grinch 2000, feat. Busta Rhymes & Jim Carrey
Comenzamos el disco con una especie de Rap cantado por Busta Rhymes (y Jim Carrey en algunos momentos), en el que se nos cuenta la historia del personaje (la he dejado porque se trata de una canción compuesta para el disco aunque no esté compuesta por James Horner). Bueno, si soy totalmente sincero, nunca he sido muy fan del rap así que no me ha terminado de gustar mucho (aunque el estribillo sí que tiene una melodía muy interesante que me ha gustado), pero bueno, la verdad es que se trata de un buen comienzo (pese a que he quitado algunas canciones del disco, como ya he dicho anteriormente, esta era la primera, después de un diálogo de la película).

002 - The Shape of Things To Come 
Ahora si que sí, nos encontramos ante la primera canción compuesta por James Horner (tras varias canciones que he decidido eliminar por no haber sido compuestas de manera expresa para la obra). Nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora y hermosa (pese a que los primeros segundos suenan realmente bien, lo verdaderamente bueno lo empezaremos a escuchar a partir del 00:40, cuando la melodía comience a sonar de una manera increíblemente hermosa). Tras estos momentos tan destacables, comienza a sonar la típica canción navideña que pese a tener este evidente estilo, me atrevería a decir que suena increíblemente burlona (quizá sea por la melodía de fondo). La melodía se va volviendo algo más cómica y contundente a medida que avanza (alternando con otros momentos en los que el conjunto recupera su máximo esplendor y suenan igual de hermoso que al principio). Es durante la segunda mitad de la canción cuando esta se vuelve mucho más misteriosa (y pese a que tiene algunas partes un poco, su conjunto es todo lo contrario, tiene algunas partes que suenan realmente cómicas... Hasta tal punto que no he podido evitar sonreír con algunas partes).

003 - Memories Of A Green Childhood
Pese que no tiene mucha intensidad, nos encontramos ante una canción realmente bonita y solemne (aunque es cierto que tiene un estilo algo dramático en algunos momentos que logra crear un conjunto muy destacable). La intensidad de la canción aumenta poco a poco hasta desencadenar en una melodía algo más cómica (aunque en algunos momentos se puede escuchar una melodía principal que suena más solemne). Es cierto que en algunos momentos puede darnos la sensación de que nos encontramos ante una canción algo caótica en su conjunto, con tantas subidas y bajadas de intensidad, pero la verdad es que son partes muy puntuales y en ningún momento llega a hacerse molesto (por no hablar de que algunas partes son realmente buenas, como toda la segunda mitad de la canción, donde el conjunto gana más intensidad y suena increíblemente bien).

004 - Christmas, Why Can't I Find You? Vocals by Taylor Momsen
Continuamos el disco con una canción increíblemente hermosa y esperanzadora (digna de la Navidad, así de claro), que se encuentra acompañada por la voz de Taylro Momsen, una voz infantil que canta de amnera magnífica (en serio, el conjunto es casi inigualable... Todo forma uno, la voz y la melodía de Horner, por separado ambas sonarían muy bien pero juntas te das cuenta de que forman un uno y no es posible separarlas sin que ninguna de ellas pierda algo de fuerza). ¡¡ME ENCANTA!! En serio, creo que no podría sonar mejor.

005 - Stealing Christmas 
Nos encontramos ante una canción mucho más oscura y malvada que las anteriores (el título de la canción le sienta como anillo al dedo... ¡¡ME ENCANTA!! Ya sabéis que me encantan las melodías oscuras si están bien hechas, y esta logra estar a la altura). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, y pese a que pueda parecer algo más bella en esta subida, el conjunto acaba desencadenando en un conjunto realmente malvado y esplendoro (y por si fuera poco, tras este momento de máximo esplendor, la canción logra mantener el nivel con un conjunto realmente fluido que mantiene las mismas características anteriores... Magnífico, así de claro). Durante ciertas partes de la canción se puede escuchar la voz de Jim Carrey y bueno, pese a que prefiero que no se incluyan diálogos de la película en la Banda Sonora, tengo que admitir que encajan bastante bien en el conjunto (aunque hubiera preferido que no estuvieran la verdad, así se podría disfrutar plenamente de la obra de Horner, que está realmente bien).

006 - The Big Heist 
Con una melodía más intensa y contundente que en la canción anterior, nos encontramos ante un estilo bastante similar (de hecho, casi se podría considerar la continuación directa de la canción anterior en algunos momentos, pues tiene el mismo estilo... Aunque sí que es cierto que esta suena más contundente y algo cómica en algunas melodías). Es cierto que en algún momento, alguna melodía principal puede parecer algo más "psicodélica", pero la verdad es que en ningún momento se hace molesta (y encaja bastante bien en el conjunto).

007 - Does Cindy Lou Really Ruin Christmas? 
Tras dos canciones algo más oscuras y contundentes, ya era hora de que sonara una canción más hermosa y esperanzadora... Al menos durante los primeros segundos, pues la canción cambia su estilo a los pocos segundas para ofrecernos un conjunto totalmente burlesco (no suena tan oscuro como en las anteriores, que en estas tampoco era algo muy oscuro, pero en esta se nota más remarcado ese espíritu burlón y cómico con algunos momentos muy buenos). Pero ojo, también hay lugar para momentos increíblemente hermosos, como el que suena a partir del 01:20, que pese a no tener mucha intensidad, logra transmitir una fuerza sencillamente MAGISTRAL.

008 - A Change Of The Heart 
Pese a que le puede costar un poco arrancar, nos encontramos ante una canción realmente hermosa y solemne (la intensidad aumenta durante los primeros segundos hasta desencandenar en la melodía principal, mostrándonos un gran momento que dura hasta la parte intermedia, donde la intensidad vuelve a aumentar, y pese a que durante los primeros segundos pueda parecer algo oscuro, pronto veremos que es todo lo contrario, muy hermoso y esperanzador... Por cierto, ¿Soy yo o de fondo se puede escuchar la mítica fanfarria de James Horner?). Los últimos segundos son increíbles... Que nos provocará una sonrisa final con la que nadie podrá resistirse.

009 - The Sleigh Of Presents 
Nos acercamos al final y la canción comienza con una melodía realmente fluida (me ha encantad la manera en la que repite fragmentos, aumentando la intensidad y ligeramente la melodía con cada repetición, dotando así al conjunto de mucha fuerza a medida que avanza). La canción va alternando entre algunos momentos más intensos y solemnes con otros más cómicos (incluso tiene algunas partes que suenan increíblemente épicas, como la que empieza a sonar en el 01:30, aumentando poco a poco su intensidad hasta alcanzar su momento de máximo esplendor con una melodía realmente hermosa). Todo el conjunto se va volviendo cada vez más esperanzador y hermoso a medida que avanza la canción, dejando a un lado las partes con menor intensidad y más contundentes para acabar mostrándonos su máximo esplendor de una manera realmente gloriosa y bella.

010 - He Carves The Roast Beast 
Y aquí estamos, ante la última canción del disco y me alegra poder decir que James Horner ha logrado estar a la altura (en realidad, todo el disco ha tenido el mismo estilo así que no es de extrañar que lo mantenga durante la última canción). No encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad en algunos momentos, logra transmitir mucha fuerza (y más aún cuando se añaden las voces cantando Welcome Christmas... 
El conjunto resulta sencillamente INCREÍBLE, muy solemne y hermoso).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que James Horner ha logrado componer una obra a la altura del "archienemigo" de la Navidad. Nos encontramos ante una obra totalmente navideña, con partes realmente hermosas y esperanzadoras, sin embargo, también nos encontramos ante una obra burlona e intensa (algunas partes resultan oscuras y malvadas... Dentro de lo que un cuento de Navidad puede permitirlo, como es evidente, pero aún así, ME ENCANTAN). Las melodías fluyen de muy buena manera durante todo el disco, ofreciéndonos algunos momentos increíbles (es cierto que todo el disco tiene el mismo estilo y esto puede provocar algo de monotonía, sin embargo, también es cierto que logra crear una unidad en la obra que resulta realmente destacable). Respecto a las canciones que he borrado, lo he hecho porque son canciones ya existentes que se incluyeron porque aparecen en la película (todas ellas son con motivos navideños, como Christmas of Love, por ejemplo), y pese a que recomiendo mucho su escucha (son grandes canciones), no me terminaban de encajar en el análisis (es muy difícil analizar este tipo de canciones).

Mejor Canción: 004 - Christmas, Why Can't I Find You?
Nos encontramos ante una de las canciones más hermosas de todo el disco (en serio, la combinación entre la voz infantil y la melodía es MAGISTRAL).

Peor Canción: 001 - Grinch 2000
Nunca he terminado de ser muy fan del Rap y pese a que tiene un buen estribillo, nos encontramos ante un Rap de principio a fin.

Nota Final: 8,5 / 10 
Nos encontramos ante una obra realmente notable que logra transmitir a la perfección el espíritu navideño (tanto el bueno como el más travieso), sin embargo, no logra llegar más alto por algunos motivos. Creo que el principal motivo es que el disco resulta algo "monótono" en su conjunto (ojo, es cierto que esto ayuda a crear una unidad en la obra realmente destacable, sin embargo, también es cierto que puede llegar a crear una sensación de monotonía que en algunos momentos puede no ser tan agradecida). También me gustaría señalar la inclusión de algunos diálogos en las canciones (no hablo de las canciones cantadas ni de los diálogos que incluía el disco y he decidido no incluir en el análisis, sino de la quinta canción, donde se incluyen diálogos de la película... Vale, admito que están bastante bien encajados, sin embargo, hubiera preferido que no estuvieran y así haber podido disfrutar de la obra de Horner en su máximo esplendor... Pero sinceramente, este es un defecto mínimo pues solo ocurre en una canción y como ya digo, está muy bien integrado en el conjunto y se disfruta igual). Pese a estos pequeños defectos, nos encontramos ante una obra muy recomendable para estas fechas y me permite deciros ¡¡FELIZ NAVIDAD Y FELICES FIESTAS A TODO EL MUNDO!!

lunes, 22 de diciembre de 2014

Rise of the Argonauts (Soundtrack)

Título: Rise of the Argonauts

Artista: Tyler Bates

Año: 2008

Tracklist:

001 - Rise Of The Argonauts (01:36)
002 - Broken Union (02:15)
003 - The Purge (02:20)
004 - Hero's Vow (01:03)
005 - Eyes Of Olympus (02:53)
006 - Alceme Enyalius (01:12)
007 - Aegean Peace (01:37)
008 - The Shipbuilders (01:30)
009 - Trial By Fire (01:49)
010 - The Argo (03:04)
011 - Delphi (01:37)
012 - Light Of Apollo (02:14)
013 - Agora Of Mycenae (01:33)
014 - King Lycomedes (01:48)
015 - Gladiators' Forge (01:40)
016 - Clash Of Champions (02:30)
017 - Lowa Nisyros (01:24)
018 - Secrets Of Saria (01:16)
019 - The Den Of Hep'naje (03:17)
020 - Hermes, The Messenger (01:19)
021 - Battle On The Bloody Plains (01:57)
022 - Jason's Herm (00:37)
023 - Kythra Forgotten Isle (01:32)
024 - Ring Of Virtues (01:29)
025 - Sanctuary Of Medusa (01:33)
026 - Death At Sea (01:09)
027 - Fiends Of Tartarus (01:30)
028 - Fallen Hero (01:12)
029 - Battle For The Fleece (01:50)
030 - Chrysomallos (00:35)
031 - Welcome Home (01:31)
032 - The Dark Titaness (01:28)
033 - Myth Makers (01:31)

Total - 55:51

Introducción

Como ya he dicho en otras entradas, ME ENCANTA la Mitología Clásica (y me encanta lo escribo con mayúsculas para que quede claro) y esta tiene tanto juego narrativo que ha permitido cientos de adaptaciones a lo largo de la historia sobre cientos de sus historias. Este tipo de adaptaciones no solo se limitan a la gran pantalla, sino también a un sector que durante los últimos años ha estado cada vez más en auge: los videojugos. Pese a que no se trata de una adaptación que recibiera críticas muy favorables, toma como base una de las historias más populares de la Mitología (Jasón y los Argonautas deben recuperar el Velloncino de Oro, una búsqueda realmente trepidante que se encuentra entre mis favoritas). Lo bueno de un videojuego, es que al igual que con una película, este cuenta con Banda Sonora y si dicha obra está compuesta por Tyler Bates, uno de mis compositores favoritos, las ganas por escuchar dicha obras se disparan hasta el mismísimo Olimpo. ¿Habrá logrado estar Tyler Bates a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de montar en la nave Argos y comenzar nuestro viaje para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Rise Of The Argonauts 
Comenzamos el disco con el tema principal de la obra, una canción oscura y contundente durante sus primeros segundos pero que al poco cambia su estilo hacia una melodía mucho más esperanzadora y solemne (¡¡ME ENCANTA!! La combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional, y cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, es capaz de poner los pelos de punta con la fuerza que es capaz de transmitir). Muy buen comienzo, si señor.

002 - Broken Union 
Pese a que la canción anterior me gustó mucho, tengo que admitir que esta no me ha terminado de convencer tanto... Vamos a ver, no suena mal, sin embargo, resulta demasiado ambiental para mí gusto (tiene un estilo demasiado oriental para mí gusto, como ya he dicho en tantas entradas anteriores). Es cierto que la melodía de fondo, muy solemne, sí que me ha gustado (sin embargo, es la melodía de fondo y en ningún momento llega a ser la protagonista del conjunto... Una pena). Aún así, tengo que admitir que suena bastante bien (de hecho, la parte final me ha gustado bastante).

003 - The Purge 
Continuamos el disco con lo que podríamos considerar como el primer tema de acción del disco, y pese a que las melodías por sí separadas podrían no resultar muy destacables, tengo que admitir que se combinan de muy buena manera y logran crear un conjunto realmente rítmico (tiene algo de inquietante, esto se debe a una de las melodías principales, que por sí sola resulta demasiado ambiental, pero combinada con las demás logra dotar de este estilo a la canción y le sienta bastante bien a la canción). 

004 - Hero's Vow 
Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (aunque algo hermosa por el coro que suena en primer término... Tiene un estilo algo ambiental, sin embargo, me ha gustado mucho como se combina con la melodía de fondo, logrando crear un gran contraste). Es una pena que la canción no dure más, tenía potencial.

005 - Eyes Of Olympus 
Me atrevería a decir que durante toda la primera parte, nos encontramos ante una canción extremadamente parecida a la anterior (de hecho, es la melodía de fondo y el estilo de los coros lo que cambia un poco, creando un conjunto algo más misterioso pero muy similar a la canción). Es durante la segunda mitad de la canción cuando la intensidad y el ritmo de la canción aumentan, volviéndose esta más contundente y oscura (me ha gustado más la segunda parte de la canción, tiene mucha más fuerza).

006 - Alceme Enyalius 
Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante una canción increíblemente hermosa (la combinación entre los coros y la melodía es sensacional en algunos momentos... Una pena que no dure más porque suena realmente bien, muy solemne y bella). Los últimos segundos son capaces de transmitir una fuerza increíble (aunque 
tiene un final algo brusco).

007 - Aegean Peace 
Está claro que el disco tiene un estilo muy característico en su mayor parte muy (una melodía de fondo algo ambiental pero que sirve como base perfecta para las demás melodías y los coros principales, que suelen ser tranquilos y pausados, pero con todo el protagonismo de la canción cada vez que suenan). Me ha gustado bastante, con un estilo muy griego (aunque tiene alguna melodía de fondo que pese a no sonar mal... No sabría decir porque pero no me ha terminado de convencer).

008 - The Shipbuilders 
Antes he hablado del estilo predominante del disco, sin embargo, frente a este tipo de canciones nos encontramos con otras que resultan sencillamete INCREÍBLES, como esta, que ¡¡ME ENCANTA!! En serio, es muy difícil describir con palabras la fuerza que es capaz de transmitir esta canción (los coros son perfectos, la melodía principal tiene una fuerza increíble y la melodía de fondo acompaña a la perfección, logrando crear todo ello un conjunto sencillamente MAGISTRAL). 

009 - Trial By Fire 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (es cierto que en algún momento puede tener alguna melodía que suene algo más ambiental que las demás, sin embargo, no se hace molesto en ningún momento, al contrario, ayuda mucho a crear esa sensación). Durante la segunda mitad, aumenta un poco la intensidad para ofrecernos una parte algo más solemne (pero igual de misteriosa).

010 - The Argo 
Este viaje necesita un viaje, y ese barco es el Argos... Pese a que no tiene mucha intensidad durante los primeros segundos y sonar bastante oscura, esta comienza a aumentar poco a poco de una manera increíblemente solemne y esperanzadora (aunque me atrevería a decir que también tiene un estilo bastante dramático, logrando crear así un conjunto sencillamente INCREÍBLE, al que se añaden unos coros cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor y... Bueno, creo que es algo que debéis escuchar vosotros mismos, ¡¡ME ENCANTA!! Maravilloso, así de claro).

011 - Delphi 
Pese a que el coro no tiene tanta fuerza como en canciones anteriores (eso no significa que suene mal, para nada), este se combina de maravilla con otras melodías que pese a ser algo ambientales, logran crear junto al coro un conjunto realmente inquietante.

012 - Light Of Apollo 
Como en todo buen relato mitológico, la intervención de los Dioses es obligada, y en esta canción, nos encontramos ante Apolo... Y me alegra poder decir que Tyler Bates ha logrado componer una canción a la altura del personaje (suena solemne y celestial, con un estilo increíblemente esperanzador y hermoso). Es cierto que durante los primeros segundos de canción esta puede parecer algo ambiental, pero pronto descubriremos como no es así y en realidad nos encontramos ante una canción sencillamente maravillosa.

013 - Agora Of Mycenae 
No sabría muy bien como describir a esta canción, pero me atrevería a decir que está formada por muchas melodías, todas ellas algo caóticas y ambiéntales, sin embargo, al combinarse entre sí, logran crear un conjunto misterioso y "seductor" (es misterioso pero no inquietante, al contrario, es un misterio que "atrae", por eso lo describo de esa manera... Durante los primeros segundos no me estaba gustando mucho, pero la verdad es que mejora a medida que avanza).

014 - King Lycomedes 
La verdad es que no encuentro muchas diferencias con la canción anterior. Es cierto que la canción se vuelve algo más solemne y esperanzadora a medida que avanza, sin embargo, todo lo demás suena igual, tiene el mismo estilo, perfectamente podría haber sido la misma continuación y esto ser la continuación (me ha gustado más esta canción que la anterior, la melodía de fondo tiene mucha fuerza y me encanta la manera en la que suena).

015 - Gladiators' Forge 
Pese a que alguna melodía de fondo se parece bastante a las dos canciones anteriores, nos encontramos ante una canción más oscura y malvada durante los primeros segundos (la melodía es muy pausada, sin embargo, dota de mucha fuerza al conjunto y me gusta). La intensidad aumenta a medida que avanza la canción, de una manera dramática (pero sigue sonando igual de oscura, logrando crear un conjunto muy destacable).

016 - Clash Of Champions 
Tras unos primeros segundos en los que la intensidad aumenta de manera gloriosa (aunque oscura), la canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (¡¡ME ENCANTA!! Los momentos de máximo esplendor logran transmitir una fuerza sencillamente increíble, capaz de poner los pelos de punta, y eso que los coros no tienen mucha intensidad, pero acompañan a la perfección el conjunto). Es cierto que alguna melodía puede parecer algo ambiental, sin embargo, no tiene mucha intensidad y en ningún momento se hace molesta (al contrario, se integra de maravilla en el conjunto).

017 - Lowa Nisyros 
Lamento decir que pese a que tiene momentos que no suenan mal, no me ha terminado de convencer mucho el conjunto (al menos durante la primera parte, pues es demasiado ambiental y caótico, sin embargo, es verdad que la canción mejora mucho durante la segunda mitad y nos ofrece un momento muy esperanzador y dramático que sí me ha gustado bastante).

018 - Secrets Of Saria 
Nos encontramos ante una canción pausada, cuya melodía de fondo se repite de manera constante (es contundente y repetitiva, sin embargo, es la base perfecta para el resto de melodías, que pese a ser algo ambientales, combinadas con esta melodía de fondo, logran crear un conjunto sereno pero misterioso... Me gusta el resultado, aunque es verdad que tiene momentos que no me han terminado de convencer tanto).

019 - The Den Of Hep'naje 
Pese a que los primeros segundos parezcan muy oscuros y prometedores, me temo que la canción se vuelve demasiado ambiental para mí gusto (es cierto que logra crear una atmósfera realmente inquietante, sin embargo, es demasiado caótica y ambiental para mí gusto... Lo siento pero no me ha terminado de gustar). Por suerte, la canción mejora durante la segunda mitad, volviéndose mucho más contundente y oscura (la melodía es constante pero aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera, ofreciéndonos así un conjunto realmente solemne que mejora con cada segundo que pasa).

020 - Hermes, The Messenger 
El mensajero de los Dioses hace acto de aparición en la obra y nos encontramos ante una canción que pese a tener una melodía nueva, tiene el mismo estilo de la canción de Apolo (igual de esperanzador y divino, aunque tiene otra melodía... Ambas me han gustado mucho, no podría decir que melodía es mejor).

021 - Battle On The Bloody Plains 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente contundente y agresivo (y cuando digo realmente, lo digo totalmente en serio, la fuerza con la que suena esta canción es increíble, de hecho, creo que hasta ahora no se ha escuchado en todo el conjunto una canción con esta agresividad y fuerza).

022 - Jason's Herm
Pese a que solo dura 30 segundos, nos encontramos ante una canción con una fuerza sencillamente INCREÍBLE (se trata del tema principal tocado en su máximo esplendor, de la forma más gloriosa y esperanzadora).

023 - Kythra Forgotten Isle 
Nos encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad, logra sonar muy oscura y misteriosa (tiene alguna melodía de fondo algo más ambiental, pero estas se combinan a la perfección con la principal, sonando muy misterioso... Lo que de verdad me ha gustado es la melodía principal, que suena increíblemente bien).

024 - Ring Of Virtues 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente contundente (sin embargo, se toma algunos momentos para mostrarnos alguna parte algo más tranquila y esperanzadora, encajada a la perfección en un conjunto muy intenso y contundente que combina de muy buena manera la melodía principal con la de fondo). El ritmo disminuye un poco durante los últimos segundos para ofrecernos una parte más solemne.

025 - Sanctuary Of Medusa 
Un nuevo tema de acción, aún más contundente que el anterior (la melodía principal de este me ha encantado, de hecho, se combina a la perfección con la de fondo para lograr crear un conjunto sencillamente ÉPICO). Lo digo en serio, algunas partes son realmente buenas (cuando la canción muestra su máximo esplendor).

026 - Death At Sea 
Con un solo minuto de duración, nos encontramos ante una canción increíblemente dramática que es capaz de transmitir una fuerza casi inigualable (y eso que no llega a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento, pero no lo necesita para lograr transmitir una fuerza sencillamente desgarradora). He tenido que escucharla dos veces, ME HA ENCANTADO. 

027 - Fiends Of Tartarus 
Nos encontramos ante un tema de acción cuya melodía principal me ha sorprendido bastante (al principio iba a decir que no me pegaba su estilo, sin embargo, tras unos primeros segundos, tengo que admitir que encaja a la perfección con el conjunto y el estilo de la obra, ofreciéndonos así una canción que fluye de manera muy contundente y con un ritmo muy destacable). El final es un poco brusco (parece un coitus interruptus), pero bueno, se le perdona. 

028 - Fallen Hero 
Los coros, pese a parecer un poco ambientales en algunos momentos (al igual que alguna melodía), se combinan de maravilla entre sí para ofrecernos un conjunto misterioso y seductor (me atrevería a decir que tiene un estilo algo dramático y todo durante la primera parte, volviéndose algo más esperanzadora durante el tramo final, pero no mucho).

029 - Battle For The Fleece 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante uno de los mejores temas de acción de todo el disco (épico, intenso y contundente, con una combinación perfecta de los coros con la melodía, ¿Qué más se puede pedir? Poco la verdad, porque nos encontramos ante una canción realmente notable, con algunas partes muy destacables).

030 - Chrysomallos 
Solo dura 33 segundos, sin embargo, se trata de uno de los momentos más esperanzadores y solemnes de todo el disco (y me atrevería a decir que un poco dramático también).

031 - Welcome Home 
Pese a que la canción puede augurar una canción tranquila y de despedida, en realidad nos encontramos ante un nuevo tema de acción (de hecho, creo que se trata del tema de acción más inquietante de todo el disco... Lo digo en serio, pocas canciones en la obra han logrado sonar tan inquietantes como esta, con una gran combinación entre la melodía principal, muy inquietante, y la de fondo, más contundente).

032 - The Dark Titaness 
Es cierto que la melodía puede parecer un poco ambiental durante los primeros segundos, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que no es así, y de que en realidad nos encontramos ante una melodía realmente inquietante (tiene alguna nota que puede parecer algo estridente incluso, sin embargo, en ningún momento se llega a hacer molesto, al contrario, dota al conjunto de más fuerza y maldad).

033 - Myth Makers 
Llegamos a la última canción y me alegra poder decir que ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora y hermosa, con un ritmo y una melodía sencillamente INCREÍBLES (contrasta mucho con las últimas canciones, que eran más oscuras e inquietantes). Muy buen final, si señor (de hecho, me ha resultado tan satisfactorio que ha logrado hacerme sonreír).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Tyler Bates ha logrado crear una obra a la altura de este épico viaje, y si bien es cierto que no es rotundo en su conjunto, tiene algunas partes que resultan sencillamente INCREÍBLES (y lo digo en serio, algunas partes del disco son magistrales y logran transmitir una fuerza única). Nos encontramos ante un disco que podríamos definir como misterioso e inquietante en su gran mayoría, sin embargo, también tiene otras partes que contrastan con este estilo (y para mí, son las mejores). Estoy hablando de momentos realmente solemnes y épicos, con un estilo muy esperanzador y hermoso (y en algunas ocasiones, también suena dramático, ofreciéndonos así una combinación sencillamente increíble). El tema principal de la obra y los temas de acción también logran estar a la altura (al igual que las canciones que acompañan a las apariciones de los Dioses, con un estilo mucho más esperanzador y divino, digno de los habitantes del Olimpo). 

Mejor Canción: 008 - The Shipbuilders
La verdad es que me ha costado mucho elegir una canción (todas las que tienen este estilo son dignas de este puesto, sin embargo, creo que esta es una de las canciones más solemnes, épicas y gloriosas).

Peor Canción: 002 - Broken Union
No es mala y tampoco suena mal, sin embargo, y si soy sincero, resulta demasiado ambiental para mí gusto (parece que está ambientando un escenario cualquiera, y eso no me termina de convencer).

Nota Final: 8 / 10
Tengo que admitir que mi primera sensación ha sido la de darle medio punto menos, sin embargo, tiene algunas partes tan increíblemente buenas que he decidido ponerle una nota redonda (se lo merece, Tyler Bate nos ha ofrecido una obra con momentos imprescindibles que de haber abundando un poco más habrían elevado la obra hasta el sobresaliente sin ninguna duda). El motivo por el cual el disco no alcanza una nota más alta es porque tiene un estilo bastante "monótono" en su mayoría (la mayor parte de las canciones tienen el mismo esquemas: melodías algo ambientales que se combinan para crear un conjunto misterioso e inquietante, normalmente acompañado por coros... Ojo, que me gusta el resultado, pero es cierto que se puede llegar a hacer monótono, y quizá sea por esto que cuando suenan las partes más esperanzadoras y solemnes, la sensación es increíble). Pese a este defecto, nos encontramos ante una obra notable que ofrece algunas partes que ningún fan de este tipo de música debería perderse, así de claro...

domingo, 21 de diciembre de 2014

Disponible el Tracklist de Taken 3

It Ends Here... Así sentencia la tercera entrega de esta saga, protagonizada por Liam Neelson y que contará con Banda Sonora de Nathaniel Mechaly (que es el compositor de la saga, también se encargó de las entregas anteriores).


001 - Taken 3 Opening
002 - Let Me Weep, by Gaelle Mechaly
003 - Toes, by Glass Animals
004 - Predictable
005 - Leonor Is Dead
006 - Bryan Runs
007 - A Stutter, by Ólafur Arnalds, Arnor Dan
008 - He’s Playing You
009 - Bryan’s Escape
010 - He Didn’t Do It
011 - Inspector Dotzler
012 - College Pursuit
013 - Kim Interrogation
014 - Fourth Yogurt from the Back
015 - Malankov’s Penthouse
016 - Up to the Russians
017 - He’s a Ghost
018 - Bryan’s Grief
019 - Anything Yet?
020 - Store Fight
021 - Porsche Pursuit
022 - Saving Kim
023 - Infinity, by The XX

Hans Zimmer y Martin Phipps compondrán Woman in Gold

Pese a que Martin Phipps no es tan conocido como Hans Zimmer (aunque tiene bastantes trabajos para televisión), ambos colaborarán en esta obra que se estrenará en 2015.


Disponible el Tracklist de The Flash vs Arrow

Recuerdo que hace unos días, cuando se emitió el CrossOver de estas dos series, pensé: "estaría bien que sacaran la Banda Sonora de la tercera temporada de Arrow, de la primera de The Flash y por separado, una solo del CrossOver"... Y así ha sido, ¡¡Y me encanta!!


001 - Rainbow Raider Strikes (02:24)
002 - Don't Get Involved (00:41)
003 - Team Arrow in Central City (02:30)
004 - Training Barry (01:55)
005 - What's Up Doc? (02:21)
006 - Barry Gets Whammied (03:05)
007 - The Flash vs. Arrow (05:06)
008 - S.T.A.R. Labs Thanks Oliver (01:51)
009 - Firestorm Appears (00:52)
010 - Looking for Boomerang (02:36)
011 - Like a Kid in a Candy Store (01:26)
012 - Boomerang in A.R.G.U.S. (04:00)
013 - Teaming Up (01:50)
014 - Torture Tactics (02:16)
015 - Hope for Saving People Like Us (01:44)
016 - Light Inside You (02:28)
017 - Disarming the Bombs (03:54)
018 - Gift Exchange (01:30)
019 - The Brave and the Bold (01:44)
020 - The Man in the Yellow Suit (02:15)
021 - The Climb (03:29)

Brian Tyler compondrá Now You See Me: The Second Act

Debido a su éxito, la secuela sobre este particular grupo de magos ha sido anunciada para el 2016, y pese a que no repite su director, Brian Tyler sí que lo hará (ya se encargó de componer la Banda Sonora de la primera entrega y el resultado fue muy bueno... En 2016 podremos ver si ha logrado estar a la altura con su secuela).


Disponible el Tracklist de Marvel One-Shot: Agent Carter

El universo cinematográfico de Marvel no está constituido solo por películas, sino también por Series de Televisión y varios cortos que reciben el nombre de Marvel One-Shot. Uno de los más trabajados es Agent Carter, que podría considerarse como el detonante de la serie que saldrá dentro de unos días sobre este mismo personaje (que además, la Banda Sonora de ambos corre a cargo de Christopher Lennertz, así que esta obra se puede considerar como un "aperitivo" de la serie que está por venir).


001 - Agent Carter (01:38)
002 - Goodbye Cap (01:09)
003 - Red Alert (00:40)
004 - Something Amiss (00:45)
005 - Peggy Takes Mission (00:54)
006 - Peggy Kicks Ass (02:12)
007 - Zodiac (02:44)
008 - Reprimand (00:52)
009 - Howard Stark Calls (02:00)
010 - Credits Suite (02:35)
011 - Bank Robbing, From Item 47 (00:46)
012 - Withdrawal Montage, From Item 47 (00:58)
013 - Make It Rain, From Item 47 (00:34)

jueves, 18 de diciembre de 2014

Troy (Soundtrack)

Título: Troy

Artista: James Horner

Año: 2004

Tracklist:

001 - 3200 Years Ago (03:36)
002 - Troy (05:01)
003 - Achilles Leads the Myrmidons (08:30)
004 - The Temple of Poseidon (03:28)
005 - The Night Before (03:29)
006 - The Greek Army and its Defeat (09:38)
007 - Briseis and Achilles (05:19)
008 - The Trojans Attack (05:01)
009 - Hector's Death (03:27)
010 - The Wooden Horse and The Sacking of Troy (10:02)
011 - Through the Fires, Achilles... and Immortality (13:27)
012 - "Remember Me" (04:18) feat. Josh Groban and Tanja Tzarovska

Total - 75:16

Introducción

Siempre me ha gustado la Mitología Griega, y la Guerra de Troya me ha parecido una de sus historias más apasionantes (de hecho, y esto es algo que no mucha gente sabe, fue el detonante de muchos sucesos posteriores, hasta tal punto que nuestro mundo jamás habría existido de no ser por ella… Si crees en las historias de la Mitología Griega, claro). Una historia como esta no podía carecer de su adaptación cinematográfica (ha tenido varias a lo largo de la historia, pero estaba claro que se demandaba una versión actualizada). Pese a que la película “re-interpreta” algunas partes a sus maneras y modifica varios acontecimientos importantes (Hollywood casi siempre se ha caracterizado por re-escribir la historia a su manera), no estamos aquí para juzgar eso, sino para hablar de su Banda Sonora, compuesta por James Horner… ¿Habrá logrado estar a la altura de uno de los conflictos más decisivos de la historia? Ha llegado el momento de ocultarnos dentro del caballo de madera para averiguarlo…


Análisis canción a canción

001 - 3200 Years Ago 
Con unos coros que suenan totalmente clásicos (muy bueno por parte del señor Horner), comenzamos el disco con una melodía misteriosa pero casi “divina” (los coros aportan esa parte divina, mientras que es la melodía que los acompaña la que los dota de ese estilo tan misterioso, una gran combinación). Transcurrido un primer gran minuto, la intensidad se reduce hasta casi desaparecer para acabar dejando paso a una melodía que pese a que mantener los mismos esquemas del principio, no me termina de convencer tanto (los coros, en mi opinión, se vuelven demasiado ambientales para mí gusto, mientras que la melodía de fondo sigue siendo la misma, sonando con la misma fuerza pero son los coros los que me fallan). Durante la parte final hay algún momento que logra mejorar un poco, pero bueno. 

002 - Troy 
Pese a que apenas tiene intensidad, nos encontramos ante una melodía INCREÍBLE (suena solemne pero también dramática, capaz de transmitir una fuerza sencillamente única). La intensidad aumenta de manera realmente solemne a medida que avanza la canción (me encanta, si señor, ha logrado superar con creces el mal sabor de boca que me dejo el final de la primera canción). Nos encontramos ante el tema principal de la ciudad donde tendrá lugar el conflicto y me alegra poder decir que se encuentra a la altura (cuando la canción aumenta su momento de máximo esplendor nos encontramos ante un momento realmente esplendoroso que me ha gustado mucho). Cuando la intensidad se reduce, nos encontramos ante una melodía a la altura de lo anterior (suena muy esperanzadora, aunque algunas de sus partes puedan parecer más dramáticas… Le ocurre lo mismo que a los primeros segundos de canción, pese a no tener mucha intensidad logra transmitir mucha fuerza).

003 - Achilles Leads the Myrmidons 
Nos encontramos ante el primer tema de acción, con ocho minutos de duración, y me alegra poder decir que se encuentra a la altura… ¡¡POR SUPUESTO QUE LO ESTÁ!! ¡¡ME ENCANTA!! Tras unos primeros segundos realmente intensos (donde podemos escuchar la famosa fanfarria del señor Horner que suena en tantos de sus discos), nos encontramos ante una melodía oscura e intensa que aumenta su intensidad poco a poco de manera muy épica (la canción va alternando entre momentos con más o menos intensidad de manera realmente destacable, sonando algunas partes más inquietantes y otras más épicas, pero manteniendo en todo momento un estilo realmente solemne). Pese a que los coros que suenan en el 02:35 pueden parecer un poco ambientales al principio, pronto nos daremos cuenta de que se integran muy bien en el conjunto. Está claro que Horner ha conseguido componer una obra que reflejar a la perfección el estilo clásico de esta época (como puede escucharse perfectamente a partir del cuarto minuto, donde nos encontramos ante una subida de intensidad realmente gloriosa). Durante su segunda mitad, la canción ofrece partes mucho más dramáticas que durante la primera mitad, combinándose estas a la perfección con el resto de melodías (como he dicho al principio, pese a que se trata de un tema de acción de ocho minutos, resulta realmente destacable pues pese a alternar entre varios niveles de intensidad, en ningún momento llega a hacerse caótico, al contrario, logra mantener un nivel realmente notable a lo largo de toda la canción… Aunque es cierto que durante la parte final, puede haber alguna parte donde la intensidad se reduce demasiado, todo haya que decirlo, pero en ningún momento llega a empañar la calidad del conjunto).

004 - The Temple of Poseidon 
Pese a que la melodía de fondo es totalmente ambiental (su melodía brilla por su ausencia), resulta ser la base perfecta para los coros que suenan en primer término (se asemejan un poco a los de la primera canción, sin embargo, estos no me han resultado tan ambientales, al contrario, suenan realmente dramáticos y me han gustado bastante). La intensidad de la melodía de fondo aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente oscura e inquietante (los coros dejan de sonar para ceder todo el protagonismo de la canción a la melodía). Cuando la canción alcanza su máxima intensidad, la melodía se vuelve un poco más esplendorosa, aunque mantiene en todo momento un estilo muy oscuro y dramático (los últimos segundos ME HAN ENCANTADO, así de claro).

005 - The Night Before
La melodía de fondo casi parece SFX (lo digo en serio, hay momentos en los que parece que estuviera soplando el viento), sin embargo, la melodía principal suena muy solemne pero inquietante al mismo tiempo y pese a que tiene partes que no están mal, tengo que admitir que se habría agradecido un poco más de intensidad (por suerte, la intensidad aumenta un poco tras la parte inicial, y pese a que sigue sin tener mucha intensidad, la canción gana más fuerza a medida que avanza y se hace mucho más agradable de escuchar, logrando transmitir una sensación realmente dramática que poco a poco se va volviendo cada vez más esperanzadora).

006 - The Greek Army and its Defeat 
Parece ser que los temas de acción de este disco son todos enormemente largo (hasta ahora nos hemos encontrado con dos y los dos han rondado los diez minutos… Y no son los únicos). Ojo, esto no quiere decir que sea algo malo, mientras logren mantener el nivel como en el anterior tema de acción, por mí perfecto. En este caso, nos encontramos ante una melodía realmente oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de forma sencillamente MAGISTRAL (así de claro, los dos primeros minutos de canción me han parecido INCREÍBLES… En serio, no me canso de escucharlos ¡¡ME ENCANTA!!). Cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, la melodía se torna más dramática (la famosa fanfarria de Horner está presente durante casi toda la canción, y pese a que la ha utilizado hasta la saciedad, lo cierto es que suena genial). Pese a que pueda dar la sensación de que algunas melodías, una vez alcanzado su momento de máximo esplendor, pueden ser un poco caóticas, pronto nos daremos cuenta de que no es así (al contrario, debemos dejarlas avanzar unos segundos para descubrir su verdadero potencial). Me atrevería a decir sin dudar mucho que esta canción de acción me ha gustado más que la anterior (dejando a un lado que sus dos primeros minutos son increíbles, me ha parecido más constante y equilibrada).

007 - Briseis and Achilles 
Está claro que el disco va alternar entre largos temas de acción y canciones más “tranquilas”. Tras un tema de acción como el anterior, toca una canción tranquila, y me alegra poder decir que esta canción cumple con las espectativas (nos encontramos ante un tema romántico, y pese a que no tiene mucha intensidad, logra transmitir mucha fuerza en algunos momentos). Es cierto que algunas melodías tocadas en la flauta tienen alguna nota que no me termina de convencer (demasiado “movida”, pero son notas concretas, resultando el conjunto en general muy bueno). La intensidad aumenta poco a poco de manera muy destacable (se trata de una canción que me ha gustado desde el principio, pero que a medida que avanza, cada vez me gusta más porque vas descubriendo de lo que es capaz). Durante la parte final, pese a que la canción parece volverse un poco más inquietante, la intensidad acaba aumentando de manera realmente romántica para ofrecernos una parte final realmente magnífica (se trata de este tema romántico en su máximo esplendor).

008 - The Trojans Attack 
Pese a que no es tan largo como los anteriores, nos encontramos ante un nuevo tema de acción que comienza aumentando poco a poco su intensidad de una manera muy esplendorosa (la combinación entre los coros y la melodía me ha parecido muy destacable). La melodía que comienza a sonar a partir del primer minuto ME HA ENCANTADO (lo digo en serio, creo que se trata del tema principal de Aquiles y me alegra poder decir que suena realmente glorioso, digno de uno de los personajes más conocidos de la Mitología Griega). La canción acaba desencadenando en una melodía mucho más dramática (y aunque sigue siendo un tema de acción, tengo que admitir que algunas partes de la parte intermedia me han parecido un poco caóticas, pero solo algunas partes, en su conjunto resulta realmente destacable, con otras partes que suenan realmente oscuras y contundentes). La intensidad se reduce durante la parte final para ofrecernos una parte mucho más dramática (una vez más, pese a no tener mucha intensidad, logra transmitir una fuerza increíble… Los últimos segundos son muy buenos).

009 - Hector's Death 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que pese a tener partes que no están mal, no me termina de convencer tanto como los anteriores (demasiado contundente para mí gusto… Por lo menos, durante la parte inicial, pues es cierto que la canción va mejorando a medida que avanza, aunque no me termina de convencer mucho como se integran los coros en el conjunto, pero sí la melodía que los acompaña de fondo, que pese a no tener mucha intensidad al principio, la aumenta un poco durante la parte final y podemos apreciarla un poco mejor, pero tampoco mucho, una pena porque era muy prometedora).

010 - The Wooden Horse and The Sacking of Troy 
Pese a que solo quedan tres canciones, todavía nos queda media hora de duración (esto se debe a que la duración de las últimas canciones es muy larga, sin embargo, esto no preocupa mientras logren mantener el nivel de sus predecesoras). Con un comienzo realmente dramático (los coros pueden parecer un poco ambientales, pero se combinan de manera increíble con la melodía de fondo), la intensidad de la canción aumenta poco a poco hasta desencadenar en un momento mucho oscuro (ya lo he dicho anteriormente, pero la famosa fanfarria de Horner suena de maravilla en este disco). Sin embargo, lo realmente bueno viene a continuación, cuando la intensidad disminuye para mostrarnos un momento realmente solemne y dramático (¡¡ME ENCANTA!! La melodía comienza a sonar a partir del segundo minuto y pese a que no tiene mucha intensidad, logra transmitir una fuerza INCREÍBLE). Pero lo mejor aún está por llegar, pues la intensidad aumenta de manera casi repentina para mostrarnos el tema principal del conocido Caballo de Troya (¿A la altura de semejante construcción? ¡¡POR SUPUESTO!! Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esplendorosa, pero también increíblemente dramática… Una combinación casi magistral). Tras este gran momento, comienza a sonar la acción (pese a que tiene un comienzo realmente prometedor, llega un momento en el 05:18 en el que los coros toman todo el protagonismo de la canción y lo siento, pero resultan demasiado ambientales para mí gusto… Por suerte, la canción recupera su calidad de manera increíble en el 06:35 (creo que hasta ahora no habíamos podido escuchar una variación tan épica del tema principal y ¡¡ME ENCANTA!!). La canción mantiene este nivel hasta el final de su duración, mostrándonos uno de los temas de acción más intensos y solemnes de todo el disco.

011 - Through the Fires, Achilles... and Immortality 
Continuamos con la acción en otra canción con una duración bastante extensa (me gusta que sean tan largas y tengan tanta calidad para que en ningún momento lleguen a hacerse molestas), para encontrarnos con una melodía mucho más intensa y dramática en todo su conjunto (es cierto que tiene partes más esplendorosas que otras, sin embargo, en su conjunto suena mucho más oscura y dramática que su predecesora, más similar a la parte final de aquella que al resto de temas de acción). En este caso, los coros se encuentran acompañados por una parte instrumental que les acompaña a la perfección (de todos modos, los coros por sí solos habrían logrado tener mucha más fuerza que los de la canción anterior). La acción se reduce cuando la canción está a punto de alcanzar su quinto minuto para ofrecernos una melodía mucho más tranquila, pero igual de dramática que antes (aunque tengo que admitir que a medida que avanza, el conjunto se va volviendo mucho más esperanzador y hermoso, de hecho, se pueden escuchar grandes variaciones del tema de amor del disco, tocadas en su máximo esplendor). En el séptimo minuto empiezan a sonar, una vez más, los coros como total protagonista de la canción (en serio, combinados con alguna melodía instrumental suenan realmente bien, pero por sí solos, resultan demasiado ambientales para mí gusto… Creo que eso es lo que menos me ha gustado del disco, hasta ahora). Por suerte, en este caso no suelen durar mucho tiempo como protagonistas y pronto comienza a sonar una melodía que logra salvar el conjunto de la canción de una forma realmente solemne, esperanzadora y épica. La intensidad se recupera de manera realmente esplendorosa antes de comenzar la parte final, donde podemos encontrar grandes variaciones del tema principal y del tema romántica (perfectamente podría ser la última canción del disco, pues dichas variaciones suenan totalmente a eso… a final, un gran final, y ME ENCANTA).

012 - "Remember Me", feat. Josh Groban and Tanja Tzarovska
Pese a que la canción anterior podría haber sido perfectamente la última (toda la parte final sonaba a final de disco), nos encontramos ante una última canción, una canción cantada. Al principio no me estaba convenciendo mucho, sin embargo, cuando pasan los primeros segundos y dejamos a un lado los coros tan ambientales del principio para empezar a escuchar la parte cantada, nos daremos cuenta de que se trata de una gran canción final (de hecho, ¡¡ME ENCANTA!! Lo mejor de todo es que está cantando al nivel del tema principal y suena realmente hermoso y solemne, muy buena si señor). Me he equivocado antes cuando he dicho que podría haber sido la última canción, esta canción SÍ que es la última canción.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que James Horner ha logrado estar a la altura de uno de las historias mitológicas más conocidas de todos los tiempos. Nos encontramos ante una obra con un estilo realmente clásico (no solo es buena de por sí, sino que consigue ambientar a la perfección de la época con sus coros y melodías tan gloriosas y solemnes). Los temas principales son también muy buenos (todos ellos, es cierto que algunos destacan un poco más que otros pero aún así, todos logran destacar en algo). También me gustaría destacar la mítica "Fanfarria de Horner" (esa melodía que tanto utiliza el compositor en sus obras), se trata de una melodía que habremos escuchado infinidad de veces en su carrera, aún así, en esta obra adquiere un nivel increíble (en serio, ME HA ENCANTADO la manera con la que se integra en la obra, sonando realmente bien).

Mejor Canción: 012 - Remember Me
Me hubiera gustado elegir una canción totalmente instrumental, sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir esta canción es INCREÍBLE (y canta al ritmo del tema principal, magistral).

Peor Canción: 001 - 3200 Years Ago
El principal problema de esta canción son los coros, que apenas tienen acompañamiento musical y no creo que tenga la suficiente fuerza como para cargar con el peso de la canción ellos solos.

Nota Final: 9 / 10
Pese a que nos encontramos ante una obra realmente notable, se trata de una obra que no logra llegar más alto debido a algunos defectos que tiene. El principal de ellos (y el peor, me aventuraría a decir) son los coros... Vale, es cierto que hay momentos (muchos) en los que suenan muy bien, sin embargo, hay otros en los que suenan demasiado ambientales para mí gusto (de hecho, cuando menos me han gustado estos coros es cuando suenan sin ningún tipo de acompañamiento musical, no creo que tengan la fuerza suficiente como para cargar con el peso de la canción ellos solos... Por eso, cuando van acompañados de una parte instrumental, el resultado sí que es realmente destacable, logrando crear un conjunto muy bueno, pero no cuando suenan solos). Es cierto que la obra tiene otros defectos, pero no muy destacables (este me ha parecido el único verdaderamente digno de mención y aunque al principio había pensado ponerle medio punto menos por este motivo, creo que se merece un sobresaliente). Nos encontramos ante una obra que es capaz de reflejar con su propia música la magnificencia y transcendencia del conflicto, y que ningún aficionado a la mitología y a las Bandas Sonoras debería perdérsela...