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jueves, 29 de junio de 2017

Wonder Woman (Soundtrack)

Título: Wonder Woman

Artista: Rupert Gregson-Williams

Año: 2017

Tracklist:

001 - Amazons Of Themyscira (06:47)
002 - History Lesson (05:16)
003 - Angel On The Wing (03:45)
004 - Ludendorff, Enough! (07:37)
005 - Pain, Loss & Love (05:27)
006 - No Man's Land (08:52)
007 - Fausta (03:20)
008 - Wonder Woman's Wrath (04:06)
009 - The God Of War (08:02)
010 - We Are All To Blame (03:11)
011 - Hell Hath No Fury (03:58)
012 - Lightning Strikes (03:35)
013 - Trafalgar Celebration (04:50)
014 - Action Reaction (05:54)
015 - To Be Human (04:00), feat. Sia & Labrinth

Total - 78:38

Introducción

Aunque el Universo Cinematográfico de DC comenzó oficialmente en Man of Steel, fue con su segunda película, Batman v Supderman, donde se nos presentaron a muchos de sus personajes... Uno de ellos era la amazona Diana Prince, también conocida como Wonder Woman (o la Mujer Maravilla, como prefiráis). Sin embargo, la historia de este personaje empezó mucho antes de la primera película del universo, en una época en la que el mundo se encontraba librando la guerra que acabaría con todas las guerras. La primera película reciente de superhéroes protagonizada por un personaje femenino (¡¡Por fin!! Este mérito no se lo podrá quitar nadie a DC) nos sitúa muchos años antes de la historia principal del Universo Cinematográfico de DC para contarnos el origen de uno de sus personajes más populares y poderosos (me encantan que me cuenten la historia de un personaje por lo que me parece genial estas historias en el pasado). El elegido para componer la Banda Sonora es Rupert Gregson-Williams (este personaje ya apareció y tenía su propio tema principal compuesto por Hans Zimmer y Tom Holkenborg... ¿Se habrá respetado en esta obra? Teniendo en cuenta que Rupert pertenece al círculo de Zimmer, imagino que si). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de coger nuestras armas y acabar con la guerra para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Amazons Of Themyscira
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente misteriosa y "amazónica" (siento describirlo así, pero es imposible no escuchar algunos momentos de esta canción y pensar en este grupo de guerreras... Lo cual dice muchas cosas buenas de la música). A medida que avanza la canción, el conjunto cambia poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más hermoso y solemne (la transición está muy bien hecha, resulta casi imperceptible). Será a partir del segundo minuto cuando la canción alcance su máximo esplendor y suena de una forma realmente gloriosa y esperanzadora (los coros, pese a no tener mucha intensidad, se integran de MARAVILLA en el conjunto... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ¡¡Qué bien suena!! Nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y emocionante). Que gran comienzo, de verdad (es tranquilo y solemne, pero glorioso y emocionante).

002 - History Lesson 
Continuamos la obra con una canción que, pese a no tener mucha intensidad, logra sonar muy hermosa y esperanzadora... Durante la primera parte, porque tras este comienzo, el estilo cambia poco a poco, volviéndose cada vez más oscuro y dramático (la transición está muy bien hecha, resulta casi imperceptible). Es cierto que la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental en algunos momentos (y lo es), pero apenas tiene intensidad y se combina de maravilla con la principal, siendo la base perfecta de esta. El ritmo de la canción comienza a aumentar durante la parte intermedia de una forma muy emocionante y esperanzadora (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente MAGNÍFICA, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba al igual que en la anterior). Los últimos segundos son muy buenos (y podemos escuchar una breve y ligera variación del tema principal que compuso Zimmer para este personaje en Batman v Superman, no llega a sonar en su máximo esplendor pero se identifica).

003 - Angel On The Wing 
Tras unos primeros segundos que casi me atrevería a describir como "mágicos" (no puedo evitar pensarlo), nos encontramos ante un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente serena y hermosa (en serio, no quiero volver a decir que he sonreído mientras la escuchaba... Pero es que es verdad que lo he hecho, me ha gustado mucho). La canción alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad de forma MAGISTRAL (aunque el conjunto nos ofrece algunos momentos con menos intensidad durante esta parte, estas partes se encuentran perfectamente integradas y son la transición para el máximo esplendor de la canción, que logra sonar de MARAVILLA).

004 - Ludendorff, Enough!
Nos encontramos ante una de las canciones más largas de la obra y me alegra poder decir que logra estar a la altura: nos presenta el tema principal de uno de los villanos de esta entrega, una melodía oscura y solemne (no tiene mucha intensidad pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace... En serio, logra sonar MUY malvada). La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos, y aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace (el conjunto es fluido y dinámico, la canción avanza de muy buena manera). Sin embargo, esto no significa que la intensidad del conjunto aumente poco a poco a medida que avanza la canción, de una forma imperceptible pero sencillamente MAGNÍFICA (la fuerza y oscuridad aumentan de forma INCREÍBLE, ofreciéndonos el tema principal del malo en su máximo esplendor... ME HA ENCANTADO, así de claro). La canción acaba desencadenando en un tema de acción realmente emocionante e intenso durante la segunda mitad (cuando la canción alcanza su máximo esplendor, me atrevería a decir que también resulta ÉPICO). La acción se detiene durante la parte final, y aunque esta parte puede resultar un poco más caótica en algunos momentos (pero solo un poco, no mucho), logra sonar muy oscura e inquietante (como es evidente, estas partes más caóticas no logran empañar el conjunto en ningún momento, y los últimos segundos son MUY buenos).

005 - Pain, Loss & Love
La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma algo constante pero muy destacable (la melodía principal evoluciona de una forma realmente serena y hermosa tras los primeros segundos, ofreciéndonos un momento sencillamente MAGNÍFICO... De verdad, no he podido evitar sonreír mientras escuchaba como avanzaba la canción y aumentaba poco a poco su intensidad). Incluso las partes con menos intensidad, la canción logra sonar con una fuerza MARAVILLOSA (en serio, tras la primera parte nos encontramos ante un momento más tranquilo pero muy hermoso y, casi me atrevería a decir, dramático). Como es evidente, las partes donde suena en su máximo esplendor también logran estar a la altura (el conjunto alterna entre momentos con más intensidad y otros con menos para que la canción fluya de la mejor forma posible).

006 - No Man's Land
Nos encontramos ante la canción más larga de toda la obra, un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente solemne y esperanzadora (la combinación entre la melodía principal y la de fondo logra sonar de una forma sencillamente MARAVILLA... De verdad, cuando alcanza su máximo esplendor nos encontramos ante un momento MAGNÍFICO). La canción logra mantener su intensidad y calidad en un nivel muy alto en casi todo momento (apenas disminuye la intensidad y aún así no se hace larga o mantenida, suena igual de bien en todo momento). Vale, tengo que decirlo, ¡¡ME ENCANTA!! A partir del tercer minuto, nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal compuesto para Batman v Superman (ya lo hemos podido escuchar antes, pero en esta canción suena en su máximo esplendor). Es cierto que puede resultar un poco "cañero" y chocar un poco al principio con el resto del conjunto, pero se combina de maravilla con las nuevas melodías, ofreciéndonos un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente. La canción nos sumerge en un nuevo momento de acción casi sin darnos cuenta (resulta casi imperceptible el cambio, está muy bien realizado), con momentos muy intensos y emocionantes (hay momentos en los que la canción alcanza su máximo esplendor y logra sonar de forma INCREÍBLE). La acción se detiene durante la parte final para terminar con un momento realmente emotivo.

007 - Fausta
Tras un primer "golpe" musical, nos encontramos ante un conjunto tranquilo y sereno, pero también muy oscuro y malvado (apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, logra transmitir mucha fuerza, y además, aumenta poco a poco su intensidad a medida que avanza la canción, de una forma imperceptible, sonando cada vez más majestuosa y malvada). La intensidad aumenta y disminuye a lo largo de la canción, logrando crear mucha tensión en el conjunto, que fluye de muy buena manera (me han gustado todas las subidas de intensidad, suenan muy bien, pero también las partes en que la canción está más "tranquila", logra mantener muy alta la calidad del conjunto en todo momento).

008 - Wonder Woman's Wrath
El tema principal del personaje comienza a sonar desde el primer segundo de la canción como la base PERFECTA para las demás melodías (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente solemne y emocionante, con momentos muy intensos y contundentes, capaz de transmitir una fuerza INCREÍBLE). De verdad, nos encontramos ante un tema de acción muy sereno (se trata de una combinación extraña, lo sé, pero logra sonar de forma MAGNÍFICA). Algunas melodías pueden resultar un poco más electrónicas o intensas (aparte de la del tema principal, que suena igual de "cañera" que siempre), sin embargo, pronto nos daremos cuenta de lo bien que encajan en el conjunto y la fuerza que logran darle. La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGISTRAL (en serio, la fuerza con la que logra sonar esta parte es MARAVILLOSA, uno de los mejores momentos de TODA la obra, sin duda).

009 - The God Of War 
Antes he dicho que nos encontrábamos ante el tema principal de uno de los villanos, sin embargo, hay más villanos en esta historia... Ha llegado la hora de conocer a otro de ellos: Ares, el Dios de la Guerra. Aunque los primeros segundos puedan resultar un poco más ambientales (está compensado por lo oscuros que llegan a sonar), nos encontramos ante una canción muy destacable y a la altura de este personaje (el conjunto alterna entre momentos con más y menos intensidad de muy buena manera, permitiendo que la canción fluya de manera oscura y misteriosa, casi inquietante en algunos momentos). Es cierto que tiene algunas melodías un poco ambientales para mí gusto, pero también es cierto que estas apenas tienen intensidad y se integran de maravilla en el conjunto (en ningún momento se hacen molestas y para nada logran empañar el conjunto de la canción, al contrario, la hacen sonar todavía más inquietante). La intensidad se dispara durante la parte final, introduciéndonos en un nuevo tema de acción realmente intenso y glorioso (en serio, algunos momentos han logrado ponerme los pelos de punta ante la intensidad con la que logran sonar... ME HA ENCANTADO, nos encontramos ante un conjunto muy solemne y contundente, con momentos muy emocionantes pero también oscuros). La acción solo ocupa la parte final de la canción, pero suena de maravilla y casi logra imponerse sobre el resto del conjunto (pero ojo, el resto de la canción también está muy bien, como ya he señalado antes, y no se queda atrás).

010 - We Are All To Blame 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGNÍFICA (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente perfecta, ofreciéndonos un conjunto realmente solemne y esperanzador... En serio, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ME HA ENCANTADO la fuerza que logra transmitir y como aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible, sonando cada vez más emotiva y ÉPICA). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante un momento realmente esperanzador y MAJESTUOSO (tenéis que escucharla vosotros mismos, ¡No os arrepentiréis!).

011 - Hell Hath No Fury 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy solemne y esperanzadora (como en la anterior, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA, ofreciéndonos un conjunto que aumenta su fuerza e intensidad a medida que avanza la canción de la mejor forma posible). ¡¡ME ENCANTA!! Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante un momento realmente solemne y hermosa (se parece bastante a la canción anterior, pero mucho más bonita y esperanzadora... Y se mantiene durante más tiempo en su máximo esplendor, ofreciéndonos una de las mejores canciones de toda la obra). Llega un momento en que la canción "rompe" en su máximo esplendor y se vuelve totalmente dramática y, me atrevería a decir, desgarradora (todo esto en su máximo esplendor, sonando con una fuerza INCREÍBLE en todo momento).

012 - Lightning Strikes
Aunque los primeros segundos puedan parecer un poco ambientales, son la introducción perfecta para un conjunto realmente hermosa y esperanzador que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGISTRAL... En serio, no sabría muy bien como describir con palabras la FUERZA que logra transmitir la canción, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! Y lo mejor de todo es que la canción aumenta poco a poco su intensidad, de forma muy serena al principio pero muy épica después, sumergiéndonos de lleno en un conjunto que ME HA ENCANTADO de principio a fin (la canción alcanza su esplendor durante los últimos segundos de forma INCREÍBLE).

013 - Trafalgar Celebration 
La guerra ha terminado y me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción que ejemplifica esto a la perfección con su música (nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y hermoso, que aumenta y fluye de una forma MARAVILLOSA... En serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba). La canción alcanza su máximo esplendor, y aunque no termina de "romper" en un momento glorioso o majestuoso, logra sonar con una fuerza MAGNÍFICA (aún así, me atrevería a decir que las partes que más me han gustado son las "tranquilas" y sin apenas intensidad... Lo digo en serio, la canción logra transmitir muchísima fuerza durante estas partes). El tema principal aparece en su máximo esplendor durante los últimos segundos (¡¡No podía faltar!!).

014 - Action Reaction 
Aunque la canción anterior podría haber sido la última sin problemas, "terminamos" la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos con una gran variación del tema principal (este se va "formando" a medida que avanza la canción, sonando cada vez con más fuerza e intensidad hasta ofrecernos un momento realmente contundente e intenso). Puede que algunas melodías resulten un poco "intensas" al principio, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de lo bien que se integran en el conjunto y de su verdadero potencial (logran dotar a la fuerza de una fuerza INCREÍBLE). Nos sumergimos en un tema de acción realmente intenso y contundente (la combinación entre las diferentes melodías me ha gustado mucho... Algunas de fondo pueden ser algo más electrónicas, pero apenas tienen intensidad y en ningún momento se hacen molestas). La canción se vuelve cada vez más "frenética" durante la parte final (los últimos segundos son muy, pero que MUY, contundentes).

015 - To Be Human, feat. Sia & Labrinth
En la canción anterior he escrito terminamos entre comillas porque realmente es el final de la obra... O al menos, de la parte compuesta por Rupert Gregson-Williams, porque el disco termina con esta canción compuesta por Sia e intepretada por ella y Labrinth para los créditos finales de la película (normalmente no la habría incluido, pero como se trata de una canción compuesta exclusivamente para usar en la película y me parece bien incluirla). Nos encontramos ante una canción realmente bonita y hermosa que logra sonar con muchísima FUERZA en algunos momentos (me ha gustado mucho como ambos cantantes van alternando el protagonismo y como les acompaña la parte instrumental). No tiene nada que ver con lo compuesto por Gregson-Williams pero también está bien (me quedo con todo lo anterior, pero es un buen "complemento").


CONCLUSIÓN

Me alegar poder decir que Rupert Gregson-Williams no solo ha logrado estar a la altura con una de las mejores Bandas Sonoras del Universo Cinematográfico de DC (hasta la fecha), sino que también nos encontramos ante la mejor obra en toda la carrera del compositor (hasta el momento también, me han gustado muchos la mayoría de sus trabajos anteriores pero con este se lleva la palma, sin duda). Nos encontramos ante una obra solemne, hermosa y esperanzadora, con una fuerza casi majestuosa y muy emotiva en muchos momentos. Sin embargo, también tiene otros momentos mucho más oscuros y malvados, incluso un poco inquietantes. La acción suena muy intensa y contundentes, con momentos muy ÉPICOS que logran destacar sobre los demás. Y, por supuesto, el tema principal compuesto por Hans Zimmer y Tom Holkenborg hace acto de aparición en la obra de la mejor forma posible (es cierto que cuando suena tal cual puede chocar un poco con el resto de melodías al ser tan "cañero", pero se integra bien en el conjunto y Gregson-Williams sabe combinarlo de muy buena manera... Además, nos ofrece MUY buenas variaciones de esta melodía a lo largo del conjunto que le ayudan a desarrollarlo y presentarlo como es debido). Si os digo la verdad, ahora mismo sería incapaz de sacarle un defecto a la obra (los tiene, pero son tan minúsculos y poco destacables que ahora no soy capaz de decirlos y para nada empañan el conjunto general de la obra).

Mejor Canción: 010 - We Are All To Blame 
Me ha costado MUCHO elegir una canción, pero creo que esta canción es una de las más solemnes, emotivas y majestuosas de toda la obra... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 015 - To Be Human, feat. Sia & Labrinth
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y esta no es una canción compuesta por Rupert Gregson-Williams (así no tengo que elegir una de las otras).

Nota Final: 9,5 / 10
Tengo que admitir que mi nota inicial era medio punto menos, sin embargo, tras escuchar la parte final de la obra, no puedo evitar darle ese medio punto extra a la nota (se lo merece, la intensidad y emoción de la obra se disparan durante las últimas canciones de una forma INCREÍBLE... En serio, todo lo anterior también está muy bien, pero el tramo final es una auténtica MARAVILLA). No le doy la nota más alta porque creo que le falta "algo" para llegar al 10 (¿El qué? No sabría muy bien decirlo pero no puedo evitar tener esa sensación... También os digo que no os costaría mucho convencerme para que le suba otro medio punto). Nos encontramos ante una obra solemne, hermosa y esperanzadora, pero también oscura y malvada, con unos temas de acción muy intensos y emocionantes y unas variaciones del tema principal que ya conocemos muy bien integradas (si, suena un poco "cañero" en comparación con el resto de la obra pero aún así está tan bien acompañado que se integra en el conjunto sin problemas). Aunque no tiene nada que ver con el resto de la obra y la he elegido como peor canción (así no tengo que elegir una de las otras), la canción final, To Be Human, resulta un bonito complemento (si no la escucháis no pasa nada, no afecta al resto del conjunto, pero tampoco molesta). Como he dicho antes, soy incapaz de mencionar ni un solo defecto (los tiene, pero son tan anecdóticos que no logran empañar el conjunto de la obra en ningún momento). En definitiva, nos encontramos ante una gran obra, totalmente recomendable para los aficionados del personaje, el Universo Cinematográfico de DC o las Bandas Sonoras en general...

miércoles, 28 de junio de 2017

HBO ha publicado un video sobre la música de Game of Thrones

Queda menos de un mes para que una de las mejores Series de Televisión vuelva a nuestras pantallas y HBO acaba de publicar un video, Inside Game of Thrones: A Story in Score en el que Ramin Djawadi nos habla de la música de la saga. Ya he dicho muchas veces que su trabajo para esta serie roza la excelencia en casi todo momento y es una de mis Bandas Sonoras favoritas (¡¡Qué ganas de la séptima!!), por lo que me encanta que hayan publicado este video... ¡¡Perfecto para amenizar la espera!!

 

Disponible la Suite de Spider-Man Homecoming

Lo primero es disculparme por no haberos traído esta Suite antes (lleva varias semanas en internet pero se me olvidó por completo compartirla en el Blog... Lo siento). Aunque queda muy poco para poder disfrutar de la nueva obra de Michael Giacchino (y la primera película de nuestro querido trepamuros en el Universo Cinematográfico de Marvel), ya está disponible una Suite de la Banda Sonora (que esta Suite no estará incluida dentro de la edición oficial, así que se trata de un "Bonus Track"). Os explico porque no la compartí antes: no quiero escuchar nada de esta obra antes de ver la película (escuché los 30 segundos que subió Giacchino a su cuenta de Twitter por curiosidad pero ya está), entonces el querer ignorar esta Suite me llevó a olvidarme de compartirla en el Blog... Me disculpo, y como mejor tarde que nunca, ¡¡Aquí la tenéis para quien quiera escucharla!!

Disponible el Tracklist de Despicable Me 3

Conocida en España como Gru, mi villano favorito, la tercera entrega de esta popular saga infantil (sobre todo por sus particulares personajes, los Minions), está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Heitor Pereira (compositor de las dos entregas anteriores de la saga y el spin-off protagonizado por los famosos Minions).


001 - Evil Bratt Show (01:45)
002 - Up the Tower (02:01)
003 - Considered Impenetrable (02:09)
004 - Stealing Candy (01:40)
005 - My Brother! (01:49)
006 - Pizza (00:51)
007 - Sinister Revenge Plot (01:14)
008 - Morning Papers (02:07)
009 - Monsieur Pom-Poo (01:23)
010 - Dad’s Legacy (01:20)
011 - Here We Are (01:01)
012 - Minions Quit (01:09)
013 - Sneaking (03:37)
014 - Here We Go! (01:20)
015 - In the Dark, Alone (01:15)
016 - Villainy Is In Your Blood (01:21)
017 - Crushing It (00:28)
018 - Get Ready for What? (00:49)
019 - Evil Bratt Action Figure (00:35)
020 - Agnes in Trouble (00:33)
021 - Divorce Flashback (00:33)
022 - Say Cheese! (01:03)
023 - Rejected Me (02:06)
024 - In the Crooked Forest (00:44)
025 - Mel’s Flashback (00:46)
026 - Parenting 101 (02:32)
027 - Ramsbottom vs. DaVinci (01:19)
028 - House-Napped (00:37)
029 - Long Walk Home (00:28)
030 - Can We Go Back Now? (01:12)
031 - Traditional Dance (01:19)
032 - Tipsy Unicorn (01:31)
033 - What Is Wrong With You? (00:52)
034 - Why Cancelled? (01:10)
035 - We’re Going to Hollywood (00:42)
036 - Mel? Gru? (00:42)
037 - Back and Bigger Than Ever (07:00)
038 - Family Traditions (01:04)

lunes, 26 de junio de 2017

Film Symphony Orchestra: La Música de las Galaxias

El pasado 10 de Junio tuve la ocasión de acudir a un evento MARAVILLOSO: un concierto completamente dedicado a la saga de Star Wars, ¡¡De "todas" sus películas!! (más adelante explicaré porque todas lo he escrito entre comillas). El concierto fue realizado por Film Symphony Orchestra, a la que he tenido el placer de escuchar durante varios años en otros conciertos dedicados a diferentes Bandas Sonoras (en 2013, 2015 y 2016). Sin embargo, ninguno de estos conciertos habían sido "monotemáticos" en una sola saga (habían tocado canciones de Star Wars, pero ninguno estaba centrado solo en ella... Y, sinceramente, ¿Qué mejor saga que esta para hacer un concierto? No incluso The Lord of the Rings porque de esta saga sí que he podido ir a un par de conciertos mientras proyectaban las películas, pero no eran de "toda" la saga en el mismo concierto). Como siempre hago, no he podido evitar compartir esta experiencia con vosotros...


El lugar elegido para el concierto fue el Auditorio Nacional de Madrid, un lugar que conozco muy bien (muchos de los conciertos a los que voy se celebran aquí... De hecho, el primer concierto al que fui de la Film Symphony Orchestra fue aquí). La verdad es que cada vez que anuncian este sitio para un concierto me llevo una alegría (me encanta ese sitio, he estado en muchos lugares para diferentes tipos de conciertos pero este es, sin lugar a dudas, mi favorito). Como la última vez llegamos muy justos (de verdad, tuvimos que correr y entramos casi a la para que la orquesta), en esta ocasión decidimos llegar con tiempo de sobra y desde por la tarde ya andábamos por el lugar dando una vuelta. Esto nos permitió ver el edificio desde todos sus lados (si, nos comportábamos como Hobbits curiosos visitando por primera vez un lugar). Os dejo con algunas fotos de la parte posterior y trasera, que nunca os había enseñado (ni yo visto). 



Después de cenar tranquilamente, ya pudimos entrar al lugar cuando abrieron las puertas sin ningún tipo de prisa (de verdad, aprendimos de la última vez que, por varios motivos, tuvimos que correr para poder llegar a tiempo). Sigo pensando lo mismo que pensé la primera vez que entré al edificio: por dentro me recuerdo mucho, muchísimo, al hotel de Inception (y me encanta). El lugar ya estaba bastante abarrotado de gente (eso sí, las colas son muy fluidas) así que decidimos ir a buscar nuestros sitios para estar tranquilamente. También había un photocall con varios cosplay de la saga (entre los que había una amiga mía) para que la gente se pudiera hacer fotos con ellos. Aunque habíamos llegado con tiempo de sobra, nos lo tomamos con tanta calma en el interior (también nos hicieron dejar las cosas en una taquilla, por primera vez desde que vamos) que cuando llegamos a nuestros asientos el concierto estaba a punto de comenzar). Como en otros años, en el programa que daban a la entrada de cada zona se indicaba el Tracklist de canciones que iban a interpretar e información sobre el director de la orquesta, Constantino Maríntez-Orts y la propia Film Symphoyn Orchestra (eso sí, nosotros no pudimos coger el programa hasta el descanso porque, justo cuando llegamos a nuestra zona, no había nadie repartiéndolos... Lo prefiero, me gusta que "sorprendan" con lo que van a tocar).



Aunque no tuvimos el programa hasta después del descanso (y de haberlo tenido, tampoco lo hubiera mirado antes del concierto), os copio a continuación el Tracklist que venía en él (para hacernos una idea de lo que se avecinaba):

Parte I
001 - Ep. IV: Títulos Principales
002 - Ep. IV: Tema de la Princesa Leia
003 - Ep. V: El Campo de Asteroides
004 - Ep. V: Tema de Yoda
005 - Ep. VI: El Desfile de los Ewoks
006 - Ep. VI: Tema de Luke y Leia
007 - Ep. IV: ¡Aquí vienen!
008 - Ep. V: Han Solo y la Princesa
009 - Ep. VI: La Batalla del Bosque
010 - Ep. IV: La Banda de la Cantina

Parte II
001 - Ep. I: El Desfile de la Bandera
002 - Ep. I: Tema de Anakin
003 - Ep. I: Las Aventuras de Jar Jar
004 - Ep. II: A Través de las Estrellas (Tema de Amor)
005 - Ep. VII: La Marcha de la Resistencia
006 - Ep. VII: Tema de Rey
007 - Ep. VII: Scherzo de los Alas-X
008 - Ep. VII: Los Pasos del Jedi y Final
009 - Ep. IV: El Salón del Trono y Títulos Finales

Como podemos ver, la división está clara: una primera parte del concierto dedicada a la música de la trilogía original y una segunda parte dedicada a la música de las precuelas... Con episodio VII. Me parece una buena división, sin embargo, ¿Dónde está Episodio III? ¿No hay ninguna de Revenge of the Sith? ¡¡¿¿Y tampoco está Duel of the Fates??!! ¿Qué está pasando? Esto es algo que pensé al terminar el concierto (porque claro, antes no sabía que no sabía que canciones iban a tocar) y lo entendí: no hay coros en la Film Symphony Orchestra, y Duel of the Fates y algunas de las mejores canciones de Revenge of the Sith están protagonizadas por coros, entonces quiero creer que este fue el motivo por el cual no se incluyeron... Aún así, me hubiera gustado (¿No podrían haber interpretado una versión instrumental o algo?), pero bueno, sería quejarme por quejarme porque el resto de canciones están perfectamente elegidas la verdad. Una vez dicho esto, me gustaría hablar del lugar en el que nos sentamos.



Como podéis ver, nos encontrábamos detrás de la orquesta pero en una zona más elevada (no era la zona del coro, donde si hemos estado en algún concierto anterior). Aunque en algunas fotos pueda parecer un poco "lejos", la verdad es que se veía bastante bien desde ahí (de hecho, me atrevería a decir que, las dos veces que hemos estado detrás de la orquesta y no delante, me ha gustado más... En el patio de butacas está bien, no me malinterpretéis, pero de esta forma ves al director de orquesta de cara y ves la orquesta desde una perspectiva, a mi parecer, más completa). A continuación os dejo con tres fotos (desde el patio de butacas, desde el coro y desde la parte alta) para que veáis la diferencia entre los diferentes sitios disponibles.




Sinceramente, creo que el mejor sitio es donde el coro (es decir, la segunda foto) ya que es donde más cerca estás de la orquesta (en serio, ¡¡Estás totalmente integrado en ella!!). Sin embargo, en esta ocasión no pudimos sentarnos ahí porque no quedaban sitios... De hecho, esto es algo que no he dicho pero debería: inicialmente casi no vamos al concierto porque se habían agotado las entradas, sin embargo, debido al éxito que tuvo, abrieron un nuevo día y gracias a eso pudimos ir (¡¡Menos mal!! Y aún así, muchos de los sitios se agotaron casi al momento). Los tres sitios estaban bien y se disfrutó igual del concierto, pero si tuviera que elegir para el futuro, me quedaría con los asientos del coro.






Al poco de situarnos en nuestros asientos, la orquesta empezó a entrar poco a poco y preparar sus instrumentos (normalmente entran de manera más o menos conjunta, pero en esta ocasión entraban de forma más "dispar"). Cuando ya estaban todos listos y el público había ocupado sus asientos, el violinista principal subió al escenario y empezó a afinar sus instrumentos junto a sus compañeros (me he dado cuenta de que en TODOS los conciertos, esta "melodía" suena exactamente igual). Tras unos segundos, Constantino Martínez-Orts subió al escenario con un gran aplauso y nos introdujo en el concierto (cabe destacar que TODAS las canciones del concierto eran introducidas por él, poníéndonos un poco en el contexto de la historia y que es lo que íbamos a escuchar... Me encanta que se hagan este tipo de cosas, es una forma de interactuar con el público y sumergirle todavía más en la música). Cuando todo estaba listo para empezar, la orquesta se preparó, el director levantó su batuta y... ¡¡MÚSICA MAESTRO!!


Canción a canción

Parte I
001 - Ep. IV: Títulos Principales
¿Existe alguna forma de empezar un concierto de Star Wars sin el mítico Main Title de las letras iniciales? Yo creo que no... Y así fue, el concierto empezó con esta MAGNÍFICA canción que se quedó grabada en la mente de todos los que hayan visto una película de Star Wars (es un comienzo OBLIGADO). Sin embargo, nos encontrábamos ante una Suite: el Main Title se encontraba empalmado con el End Credits que puede sonar al final de todas las películas, formando de esta manera un conjunto con las melodías más emblemáticas que suenan en cada película de la saga (esta Suite no es nueva para mí, siempre que han tocado una canción de Star Wars en un concierto de Film Symphony Orchestra era esta versión... Aún así, me encantó que se utilizara para empezar el concierto, se trata de una gran combinación, perfecta para introducirnos).

002 - Ep. IV: Tema de la Princesa Leia
El concierto continuó con el tema principal de uno de los personajes principales más importantes de la saga: nuestra querida Princesa Leia (me gustó que el director presentara cada canción, poniéndonos en contexto no solo del personaje o situación sino también de los instrumentos protagonistas del conjunto). Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y solemne (la intensidad aumenta poco a poco, y aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace... En serio, no pude evitar sonreír mientras la escuchaba).

003 - Ep. V: El Campo de Asteroides
Nos encontramos ante la primera canción de acción del concierto y me alegra poder decir que fue una elección muy acertada (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto en el que podemos escuchar muy buenas variaciones de la Marcha Imperial, el tema de los rebeles y algunas melodías de acción increíbles... Además, cada vez qeu la intensidad se dispara y el conjunto alcanza su máximo esplendor, la canción logra sonar de una forma sencillamente MAGISTRAL).

004 - Ep. V: Tema de Yoda
Tras el tema principal de Leia, llega el turno de Yoda, una melodía realmente solemne y trascendental (de verdad, siempre me ha sorprendido la FUERZA que logra transmitir esta canción con tan poca intensidad... Y escuchada en concierto, ¡¡Todavía más!!). Hay partes divertidas y muy dinámicas, sin embargo, la palma se la llevan aquellas que logran sonar mucho más solemnes y majestuosas (en serio, son dignas del último miembro de la Orden Jedi... Es la sabiduría y la experiencia hecha música). 

005 - Ep. VI: El Desfile de los Ewoks
Nos encontramos ante una canción totalmente diferente a las anteriores (lo escribo entre comillas porque sigue siendo Star Wars y sigue teniendo su estilo, pero esta resulta mucho más cómica, divertida e "infantil"... En serio, se trata de una marcha pero me es imposible no reírme cada vez que la escucho, ¡¡ME ENCANTA!! El tema principal de los Ewoks es increíblemente divertido y gracioso).

006 - Ep. VI: Tema de Luke y Leia
Os voy a ser sinceros: nos encontramos ante un tema principal que nunca me ha terminado de gustar mucho... No digo que sea malo ni nada de eso, al contrario, me gusta, pero no lo pondría entre mis favoritos de la saga. Sin embargo, cuando lo escuché en concierto me dí cuenta de su verdadero potencial (la FUERZA que logra transmitir sin apenas intensidad es sencillamente INCREÍBLE... Vale, sigue sin estar entre mis favoritos, pero aún así no puedo decir nada malo de él).

007 - Ep. IV: ¡Aquí vienen!
Volvemos a la acción con una canción realmente intensa y emocionante (la acción siempre ha sido un factor muy importante en la saga de Star Wars, no solo las partes emotivas, y un concierto sobre la saga no podía dejar pasar varios momentos de acción totalmente imprescindibles dentro de un concierto). En serio, escuchar estas melodías en directo es sencillamente MAGNÍFICO, ¡¡Realmente te sientes dentro de la batalla musical que nos está presentando Williams!!

008 - Ep. V: Han Solo y la Princesa
Este tema principal siempre me ha parecido muy curioso: por un lado suena igual de hermoso y esperanzador que el tema principal de Leia, pero por otro no puedo evitar sacar similitudes con el de Yoda al sonar igual de solemne y trascendental (imagino que es la forma perfecta de reflejar que el amor entre estos dos personajes es ETERNO en todo el Universo... Y eso es algo que ME ENCANTA).

009 - Ep. VI: La Batalla del Bosque
Justo antes de terminar la primera parte, el concierto nos ofreció uno de los mejores temas de acción de TODA la saga (o al menos, uno de mis favoritos). Nos encontramos ante un conjunto realmente intenso, contundente y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir la canción en todo momento, incluso las partes con menos intensidad, es sencillamente MAGNÍFICA). Además, la canción alterna de maravilla los temas de acción con el de los Ewoks, ofreciéndonos un tema de acción que incluso llega a sonar divertido en algunos momentos.

010 - Ep. IV: La Banda de la Cantina
Si os soy sincero, jamás habría pensado que tocarían esta canción en el concierto... Pero ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente divertida y animada (en serio, es imposible escucharla y no mover la cabeza al ritmo de la melodía, es PERFECTA de principio a fin). Fue un momento muy divertido y animado (incluso hubo algunos músicos que empezaron a mover sus instrumentos como si fueran los verdaderos músicos de esta archiconocida cantina... ¡¡MAGNÍFICO!!).




Parte II
001 - Ep. I: El Desfile de la Bandera
Tras el descanso, el concierto volvió con una segunda parte dedicado a la música de las precuelas y Episodio VII... Y la verdad es que me sorprendió mucho que comenzara con esta canción del Episodio I (ojo, no lo digo en el mal sentido, ¡¡ME ENCANTA!! Pero es un momento tan "breve" en la película que no pensaba que fuera a contar con su propia canción en un concierto como este). Cabe destacar que se trataba de una versión más larga en el que incluso se podían escuchar momentos que no están en la Banda Sonora o la película (¡¡Quiero esta versión!! ¿Dónde puedo conseguirla?).

002 - Ep. I: Tema de Anakin
El concierto continuó con el tema principal de uno de los personajes más importantes de la saga... Pero en su versión infantil: Anakin Skywalker llegaría a convertirse en el temible Darth Vader y siempre me ha encantado como John Williams reflejó esto en su tema principal de niño (si escucháis con atención, podréis oír algunas notas de la mítica Marcha Imperial que se acabará asemejando a este personaje en el futuro... Pero si además la escuchamos en concierto, este uso de notas lo notaremos durante más momentos a lo largo de la canción, momentos que hasta ahora no había notado pero que encajan de MARAVILLA).

003 - Ep. I: Las Aventuras de Jar Jar
Muchos fans de Star Wars coinciden en que George Lucas no tuvo un buen día cuando decidió crear a Jar Jar (esto es algo con lo que el propio director director de la orquesta bromeó antes de interpretar esta canción), sin embargo, eso no impide que las canciones relacionadas con él no sean buenas. Me sorprendió mucho porque tal y como nos lo había presentado, pensé que escucharíamos el tema principal del personaje, pero en realidad se trataba de la batalla final donde si, se puede escuchar este tema principal, pero combinado con otras melodías de acción y en su versión más solemne y "épica" (¡¡Lo cual me gustó mucho!! Lo prefería al tema principal "normal").

004 - Ep. II: A Través de las Estrellas (Tema de Amor)
Cuando el director de la orquesta dijo que iban a interpretar la que para él era una de las mejores canciones de TODA la saga, antes de que dijera el título, sabía que sería esta... Coincido plenamente con estas palabras, nos encontramos ante uno de los mejores temas de amor que he podido escuchar en mi vida (de verdad, sencillamente MAGISTRAL, sobran las palabras con esta canción porque resulta casi imposible describirla, tenéis que escucharla vosotros mismos y descubrir su verdadero potencial... Ahora imaginado lo INCREÍBLE que fue poder escucharla en concierto). Aunque suene un poco exagerado, creo que se trata de una de las mejores canciones que ha compuesto John Williams en toda su carrera (y sin lugar a dudas, una de las mejores canciones de la saga... Incluso las partes más oscuras y misteriosas logran sonar de maravilla).

005 - Ep. VII: La Marcha de la Resistencia
Sin interpretar ninguna canción del Episodio III (pero como he dicho antes, creo que esto se debe a la falta de coros), el concierto pasó directamente al Episodio VII con el tema principal de la Resistencia, una canción realmente intensa y gloriosa (¡¡ME ENCANTA!! Creo que es uno de los mejores momentos de esta obra y me encantó poder escucharlo en concierto... ¡¡Que fuerza!! Dan ganas de apuntarse a la Resistencia y todo).

006 - Ep. VII: Tema de Rey
Otro de los puntos fuertes del Episodio VII fue el tema principal de su nueva protagonista, una canción divertida y alegre que aumenta poco a poco su intensidad de forma increíble hasta alcanzar su máximo esplendor y lograr sonar con una fuerza MAGISTRAL (de verdad, creo que este es uno de los mejores temas principales de TODA la saga y ya solo por él vale la pena toda la séptima película... Me encantó poder escucharlo en concierto, la verdad es que la selección de canciones del Episodio VII estaba siendo MAGNÍFICA, es una pena que no tocaran ninguna del III pero bueno, se les perdona).

007 - Ep. VII: Scherzo de los Alas-X
Tengo que admitir que jamás habría imaginado que hubieran tocado esta canción... Pero ¡¡ME ENCANTA!! Es una de mis favoritas de la séptima entrega y me sorprendió muchísimo que la interpretaran (hubo una época en la que me dió por escucharla muchas veces y me la sé de memoria, por lo que disfruté como un verdadero niño mientras la escuchaba en el concierto). Aunque toda ella sonaba de MARAVILLA, la parte final en concreto logró sonar con una fuerza sobrecogedora.

008 - Ep. VII: Los Pasos del Jedi y Final
La última canción que interpretaron de Episodio VII fue la última canción de la obra (y ME ENCANTÓ que así fuera porque es mi canción favorita... Antes he hablado de los temas principales en concreto, pero esta es una gran Suite donde podemos escuchar esos temas principales junto a nuevas y antiguas melodías de la saga, combinados de una manera PERFECTA). Tengo que admitir que esta canción no me sorprendió o impresionó tanto escucharla en concierto porque ya lo había hecho en el último concierto de Film Symphony Orchestra (fue esta misma canción y la tocaron tal cual). Eso no significa que no agradeciera que la tocaran (siempre está bien volver a escuchar una gran canción... ¡¡Y más si es tan grande como esta!!).

009 - Ep. IV: El Salón del Trono y Títulos Finales
Aunque la canción anterior podría haber sido perfectamente la última, existe una canción todavía más emblemática en la saga para terminar... Así es, me estoy refiriendo a la canción final del Episodio IV, uno de los momentos más solemnes, gloriosos y majestuosos de TODA la saga (de verdad, quiero que esta canción suene en mi graduación, boca y cualquier evento importante de mi vida... ¡¡ME ENCANTA!! Es una de las mejores canciones que he podido escuchar en mi vida y creo que tiene una fuerza sin igual). Al igual que solo existe una forma de empezar un concierto de Star Wars, solo hay una forma de terminarlo... ¡¡Y es sencillamente PERFECTA!!




Aunque el Tracklist "oficial" del concierto había terminado, está claro que el concierto no había terminado... En casi todos a los que he ido, siempre tocan alguna canción al final que no viene en el programa (y en todos a los que he ido de Film Symphony Orchestra, lo han hecho SIEMPRE... Esta no podía ser una excepción). Así es, tras varios minutos en los que el público no paró de aplaudir (entre los que me incluyo), el director de orquesta volvió a subir al escenario, cogió su batuta y dijo: "¿A quién pretendo engañar? Todos la estábamos esperando...". La luz se apagó, las luces de colores se encendieron y empezó a sonar una de las melodías más emblemáticas de TODA la saga...

Bonus Tracks

001 - Ep. V: The Imperial March
¡¡EXACTO!! ¿Cómo se podía hacer un concierto de Star Wars sin tocar la mítica Marcha Imperial, el tema principal del villano más emblemático de la historia del cine? Me sorprendió mucho cuando no la escuché en la primera parte, pero inmediatamente pensé para el final, seguro que la tocan al final... ¡¡Y aquí estaba!! Además, en esa gran atmósfera que habían creado con las luces de colores fue una auténtica MARAVILLA poder escucharla (oscura y malvada, perfecta para Darth Vader).

002 - Ep. IV: Cantina Band, versión desenfrenada
Sin embargo, todavía quedaba una última canción para terminar el concierto... Y esa fue una nueva versión de Cantina Band, pero por todo lo alto (lo de "versión desenfrenada" se lo he añadido yo porque de verdad, todos los músicos se levantaron y empezaron a moverse por el escenario locamente mientras interpretaban esta divertida canción y el público aplaudía al ritmo de la melodía... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!! No había forma más graciosa y divertida de terminar el concierto).




CONCLUSIÓN

¿Mi veredicto? Creo que está claro ¿no? La saga Star Wars es una de mis favoritas (no solo como películas, también como Banda Sonora) y poder disfrutar de ella de esta forma ha sido una experiencia INCREÍBLE. Es cierto que he echado en falta algunas canciones, como Duel of the Fates o alguna (cualquiera) del Episodio III, pero entiendo que si no había coros era muy difícil cubrir esta carencia (aún así, ¿No se podría haber interpretado alguna versión instrumental o algo?). Y realmente este sería el único defecto de verdad que podría sacar de este concierto (en serio, dejando esto a un lado, la selección de canciones me ha parecido sencillamente PERFECTA).

La música de Star Wars ha estado con nosotros durante más de 30 años y se ha convertido en una de las más emblemáticas de toda la historia de las Bandas Sonoras... Resultaba complicado poder "resumir" toda esta saga en poco más de dos horas de concierto, sin embargo, la Film Symphony Orchestra ha logrado hacerlo de la mejor forma posible (vamos a dejar a un lado que no hay canciones del Episodio III por el motivo que he dicho antes, me hubiera gustado poder escuchar alguna pero eso no impide que haya disfrutado muchísimo con este concierto... El resto de canciones estaba tan bien elegido que ha logrado compensar esta cadencia). Los mejores temas principales, algunos momentos de acción y canciones emblemáticas estaban en el concierto... ¡¡Y hasta tocaron Cantina Band!! ¡¡DOS VECES!! ¿Qué más se puede pedir (además, la segunda vez fue increíblemente divertida)? Además, como habréis podido ver en las fotos, el concierto contó con un gran número de efectos de luces que lograba crear una atmósfera muy destacable (por ejemplo, aunque no se vea en las fotos, el techo del auditorio estaba constantemente iluminado con un cielo estrellado). Lo que quiero decir con todo esto es que la ausencia de algunas canciones no fue ningún problema (es algo que pensé al terminar el concierto, pero para nada me impidió disfrutar de él al máximo). Poder escuchar algunos de los momentos más emblemáticas de TODA la saga en un mismo evento me permitió comprobar lo magnífica que es la obra John Williams (cada entrega y trilogía tiene su propio estilo pero todas ellas son enmarcados dentro de un mismo, Star Wars... Es decir, cada trilogía tiene su propia personalidad musical pero encaja perfectamente dentro del estilo de la saga en general, y eso algo que ME ENCANTA). Ya había podido escuchar algunas canciones de la saga en otros conciertos de Film Symphony Orchestra (solo tres: Main Title, The Imperial March y Jedi Steps), pero poder disfrutar de un concierto completamente monotemático sobre ella ha sido una experiencia ESPECTACULAR.

¿Repetiré? Me gustaría decir que POR SUPUESTO sin embargo, ¿Volverán a hacerlo? Es decir, la gira de Film Symphony Orchestra es anual y cada edición cambia el Tracklist y demás, pero este es un concierto muy "concreto"... Aún así, creo que si se podría hacer (seguirán saliendo películas de Star Wars de las que se pueden tomar nuevas canciones o incluso coger algunas de las anteriores que no han sido interpretada en este), por lo que si, ¡¡Si se vuelve a hacer pueden contar conmigo!! Disfrute como un joven padawan del concierto y espero que la Fuerza nos acompañe en los siguientes...


Danny Elfman compondrá Fifty Shades Freed

En San Valentín del año que viene se estrenará la tercera y última entrega de esta exitosa saga "semi-erótica" y ya podemos saber que Danny Elfman también volverá para componer su Banda Sonora (ha compuesto las dos anteriores, me alegra que vuelva para terminar la trilogía).




domingo, 25 de junio de 2017

Christophe Beck compondrá Ant-Man and the Wasp

Aunque todavía queda mucho para su estreno (más de un año) ya podemos saber que Christophe Beck repetirá como compositor en el Universo Cinematográfico de Marvel con la segunda entrega de Ant-Man (también compuso la primera).


Disponible el Tracklist de War for the Planet of the Apes

La tercera entrega de este gran reinicio de una de las sagas más emblemáticas del cine está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que volverá a estar compuesta por Michael Giacchino (también se encargó de componer la música de la segunda entrega). Todavía no está disponible la carátula de la obra, por eso os dejo con esta imagen provisional.


001 - Apes’ Past is Prologue
002 - Assault of the Earth
003 - Exodus Wounds
004 - The Posse Polonaise
005 - The Bad Ape Bagatelle
006 - Don’t Luca Now
007 - Koba Dependent
008 - The Ecstasy of the Bold
009 - Apes Together Strong
010 - A Tide in the Affairs of Apes
011 - Planet of the Escapes
012 - The Hating Game
013 - A Man Named Suicide
014 - More Red Than Alive
015 - Migration
016 - Paradise Found
017 - End Credits

sábado, 24 de junio de 2017

The Crown: Season 1 (Soundtrack)

Título: The Crown - Season 1

Artista: Rupert Gregson-Williams, Hans Zimmer

Año: 2016

Tracklist:

001 - The Crown Main Title (01:24)
002 - Duck Shoot (04:07)
003 - Sagana (04:32)
004 - Government (04:06)
005 - The Letter (07:56)
006 - Limerick (02:49)
007 - Edward Returns (02:02)
008 - Is This Together (05:59)
009 - Margaret And Townsend (03:13)
010 - The Anointing (05:13)
011 - Someone Remarkable (04:15)
012 - Where Does That Leave Me? (01:39)
013 - Margaret Calls Elizabeth (04:01)
014 - Bit Of Fluff (02:30)
015 - Dressing Down (03:09)
016 - Mary Is Dead (01:45)
017 - Mary And Edward (03:32)
018 - Chasing Margaret (01:27)
019 - Head Of The Family (02:41)

Total - 66:20

Introducción

El Imperio británico siempre ha sido uno de los más importantes de la historia, y creo que nadie puede negar que el reinado de su actual reina, Isabel II, ha sido uno de los más largos y destacables. Ante el potencial que tiene esta historia, Netflix ha decidido poner en marcha una Serie de Televisión dedicada a su vida (con una calidad EXCELENTE en todos los aspectos, me gustaría señalar). Esta primera temporada, dedicada a los primeros años de reinado de una joven reina que tenía que acostumbrarse a un contexto y toma de decisiones que no había pedido, ha contado con una Banda Sonora compuesta por Hans Zimmer (que solo ha compuesto el tema principal, es decir, la primera canción) y Rupert Gregson-Williams (encargado de componer el resto de la obra y, por tanto, el compositor principal de esta). ¿Habrán logrado estar a la altura de uno de los acontecimientos más importantes de la historia moderna de Reino Unido? Ha llegado el momento de asumir el trono de Inglaterra y convertirse en una de las reinas más importantes de la historia (no solo de Reino Unido, sino del mundo en general) para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Crown Main Title
Comenzamos la obra con el tema principal de esta, la canción que podemos escuchar en el Opening de cada capítulo (compuesto por Hans Zimmer), y me alegra poder decir que es una canción realmente solemne y majestuosa que aumenta poco a poco su intensidad de una forma sencillamente MAGISTRAL (de verdad, ¡¡ME ENCANTA!!).

002 - Duck Shoot 
Continuamos la obra (ahora ya si con canciones compuestas por Rupert Gregson-Wililams) con una canción realmente solemne, esperanzadora y dramática (el conjunto abre con una variación muy tranquila y sin apenas intensidad, pero con mucha fuerza, del tema principal que pudimos escuchar en la canción anterior. Poco a poco, el conjunto comienza a aumentar su intensidad de una forma MAGNÍFICA (no he podido evitar emocionarme al escucharlo… La canción gana cada vez más fuerza, sonando muy solemne y dramática). Los coros, pese a no tener mucha intensidad y encontrarse muy diluidos en el conjunto, logran dotar a la canción de una fuerza MAGISTRAL (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción sencillamente MARAVILLOSA que alcanza su máximo esplendor durante la parte final de la mejor forma posible).

003 - Sagana
Nos encontramos ante una canción sin apenas intensidad durante los primeros segundos (es cierto que debido a la falta de esta, el conjunto puede parecer poco destacable, sin embargo, es la introducción perfecta para lo que viene a continuación). Poco a poco esta comienza a aumentar de muy buena manera (nos encontramos ante un conjunto oscuro y misterioso, pero también muy dramático, capaz de sonar con mucha fuerza pese a seguir sin mucha intensidad). La canción no alcanza su máximo esplendor hasta la parte final (y aún así, solo lo hace durante unos segundos… Pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace).

004 - Government
Aunque la melodía de fondo pueda parecer algo repetitiva al principio, pronto nos daremos cuenta de que no es así (al contrario, avanza de una forma muy fluida y dinámica, siendo la base PERFECTA para el reto de melodías del conjunto, ofreciéndonos una canción serena y tranquila pero muy animada al mismo tiempo… Una gran combinación que me ha gustado mucho). La intensidad va y viene, sin embargo, es durante el tramo final donde alcanza sus momentos de máximo esplendor y logra sonar realmente BIEN, con un estilo muy solemne y contundente (incluso, me atrevería a decir, un poco “pícaro”).

005 - The Letter 
Nos encontramos ante la canción más larga de toda la obra, pero me alegra poder decir que Rupert Gregson-Williams ha logrado estar a la altura con un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma muy solemne y expectante (la intensidad aumenta de una forma casi imperceptible pero MUY destacable, introduciendo algunas variaciones del tema principal de la mejor forma posible… De verdad, la canción avanza de forma serena y pausada, pero logra sonar con una fuerza y majestuosidad INCREÍBLES). Tras esta primera parte, la intensidad de la canción se reduce pero no su calidad, ofreciéndonos un momento realmente tranquilo y pausado, con un estilo dramático y solemne pero también hermoso y esperanzador (se trata de un contraste difícil de describir pero que logra sonar de MARAVILLA pese a no tener mucha intensidad). Durante la parte final, la canción cambia poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más oscura y misteriosa (con unas MAGNÍFICAS variaciones del tema principal que, pese a sonar solo durante unos segundos, logran dotar a la canción de una majestuosidad muy destacable… Aún así, el conjunto llega a sonar inquietante en algunos momentos). De verdad, la emoción que logra transmitir esta obra es increíble.

006 - Limerick 
Nos encontramos ante una canción muy alegre y dinámica (me he sorprendido a mi mismo sonriendo en más de un momento ante lo bien que logra sonar el conjunto). Con un estilo pausado, la intensidad aumenta y disminuye su intensidad a medida que avanza la canción, nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y bonito… Al menos durante la primera parte, porque durante la segunda, el estilo cambia poco a poco, de una forma casi imperceptible, ofreciéndonos un momento mucho más dramático y misterioso (la transición está muy bien hecha, mantiene la melodía pero el estilo es muy diferente, provocando de esta manera una evolución magnífica).

007 - Edward Returns 
Aunque pueda parecer un poco ambiental durante los primeros segundos, pronto nos daremos cuenta del potencial que tiene la canción (es cierto que algunas melodía resultan un poco ambientales, incluso caóticas, pero se combinan muy bien con las demás y se integran de maravilla en el conjunto, en ningún momento llegan a hacerse molestas). De hecho, la combinación de todas las melodías es la clave de la canción (es decir, por sí solas, no hay casi ninguna melodía que logre destacar mucho, pero combinada con las demás, nos encontramos ante un conjunto muy destacable que avanza de forma misteriosa pero también esperanzadora).

008 - Is This Together 
Nos encontramos ante un conjunto muy solemne y pausado, con un estilo oscuro pero esperanzador (me encanta la combinación de estos dos estilos, de verdad), que comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma sencillamente MAGISTRAL (ME HA ENCANTADO, así de claro, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy buena). Llega un momento en que la canción logra sonar con tanta FUERZA que ha logrado ponerme los pelos de punta… Tenéis que escucharlo vosotros mismos, hacedme caso (me ha recordado a la primera canción pero mucho más agresiva y contundente). Tras unos momentos más tranquilos durante la parte intermedia, la canción vuelve a recuperar su intensidad durante la parte final con una nueva variación del tema principal, pero esta vez mucho más hermosa y esperanzadora (no puedo evitar sonreír mientras lo escucho, en una misma canción nos hemos encontramos ante las dos caras del tema principal: por un lado ha sonado oscuro y contundente, pero por otro muy elegante y esperanzador... Se trata de un contraste casi inigualable, me encanta). 

009 - Margaret And Townsend 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y bonita que, durante su segunda mitad, dispara su ritmo e intensidad de una forma muy destacable (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es clave para el conjunto, ofreciéndonos una canción muy fluida y bonita, pero también algo misteriosa).

010 - The Anointing 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente serena y hermosa (también iba a decir misteriosa, pero es solo durante unos segundos). El piano se combina a la perfección con las demás melodías ofreciéndonos un conjunto que gana cada vez más fuerza e intensidad (me ha gustado lo “pausado” y sereno que avanza la canción, no tiene prisa pero tampoco se detiene en ningún momento). Aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace (tengo que admitir que algunas partes pueden resultar menos destacables porque apenas tienen intensidad, pero esto solo ocurre en ocasiones muy específicas y para nada logran empañar el conjunto de la canción… Además, la parte final está muy, pero que MUY, bien).

011 - Someone Remarkable 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma bonita y misteriosa (aunque en casi todo momento suena sin mucha intensidad, no la necesita para lograr transmitir la fuerza que transmite... Así que imaginad lo bien que puede llegar a sonar cuando empieza a aumentar su intensidad). El ritmo también comienza a aumentar tras la primera parte, ofreciéndonos un conjunto mucho más fluido y sereno, con un estilo muy solemne (me ha gustado mucho la combinación de la melodía principal con las de fondo). Aunque la parte intermedia pueda resultar un poco más dramática durante unos momentos (muy bien integrados en el conjunto), la canción recupera su fuerza e intensidad durante la parte final de muy buena manera.

012 - Where Does That Leave Me? 
Nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal, interpretado en piano y acompañado por otras melodías que lo hacen sonar realmente solemne y majestuoso (además, la intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción de una forma sencillamente MAGNÍFICA).

013 - Margaret Calls Elizabeth 
Nos encontramos ante una canción oscura y tensa, pero también solemne y majestuosa (el tema principal se convierte en el principal protagonista del conjunto, sin embargo, lo escuchamos de la forma más oscura posible, acompañado por varias melodías que, pese a no tener mucha intensidad, logran dotar al conjunto de mucha fuerza). La intensidad y ritmo aumentan poco a poco a medida que avanza la canción, haciendo que esta resulte más fluida y dramática (es durante la segunda mitad cuando este estilo se impone como protagonista de una forma INCREÍBLE... De verdad, la combinación entre la melodía principal y las de fondo es muy notable, y aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). La intensidad baja durante la parte final pero de muy buena manera (casi "mágica").

014 - Bit Of Fluff 
El piano se combina de maravilla con la melodía de fondo (es cierto que esta puede resultar un poco más ambiental o caótica, sin embargo, en ningún momento se hace molesta, al contrario, logra dotar al conjunto de un estilo casi desgarrador). La canción se mantiene constante en todo momento, sin aumentar o disminuir mucho su intensidad (tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace).

015 - Dressing Down 
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y bonita que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera (el conjunto avanza de una forma casi imperceptible, sonando cada vez con más fuerza e intensidad... Me ha gustado MUCHO, no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba). Durante la segunda mitad, la intensidad de la canción disminuye para ofrecernos un conjunto algo más sereno y misterioso (pero no mucho, sigue sonando bonito... Aunque la parte final resulte más intensa y contundente).

016 - Mary Is Dead 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción oscura y dramática (apenas tiene intensidad y puede parecer un poco ambiental, pero es la atmósfera perfecta para la melodía principal, que pese a sonar sin mucha intensidad y de forma pausada, esta logra transmitir mucha fuerza e imponerse en el conjunto).

017 - Mary And Edward 
Aunque la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental (y lo es), es la base perfecta para la principal, ofreciéndonos un conjunto que pese a no tener mucha intensidad, logra sonar muy oscuro y dramático, casi desgarrador (me ha gustado mucho, pero tengo que admitir que algunas melodías de fondo pueden resultar un poco electrónicas para mí gusto... Es cierto que en la mayoría de los casos no se hacen molestas, pero hay momentos con más intensidad que no me terminan de convencer tanto). El ritmo de la canción aumenta durante la parte final (pero no su intensidad), ofreciéndonos un momento mucho más fluido y dinámico (y menos inquietante).

018 - Chasing Margaret 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma muy oscura hasta desencadenar en un conjunto realmente dinámico y fluido (ME HA ENCANTADO la combinación entre la melodía principal y las de fondo, logra sonar con muchísima FUERZA).

019 - Head Of The Family 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y esperanzadora (puede parecer un poco más oscura o ambiental al principio, pero pronto empezará a cambiar su estilo, de una forma casi imperceptible y muy destacable, logrando sonar cada vez con más FUERZA y emoción... Me ha encantado, me parece el final PERFECTO para la obra, de verdad, si se hubiera mantenido en su máximo esplendor habría estado mejor pero está bien así).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Rupert Gregson-Williams y Hans Zimmer (aunque este solo haya compuesto el tema principal, es una parte muy importante en la obra) han logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra serena, tranquila y majestuosa, con un estilo muy hermoso y bonito... Pero también oscuro y dramático (se trata de un contraste magnífico que logra sonar con mucha FUERZA en algunos momentos y crear una atmósfera ÚNICA). Aunque no tenga mucha intensidad, el conjunto logra sonar "majestuoso" y sereno (como si la "elegancia" de la corona británica estuviera presente en todo momento... No sabría muy bien como explicarlo, pero es imposible no escuchar esta obra y tener la sensación de que nos encontramos ante una atmósfera de aristocracia y poder constante). El tema principal de Zimmer se convierte en una parte muy importante de la obra (tiene más presencia de la que me esperaba y se convierte en el eje conductor de varias canciones... Ojo, Zimmer solo compuso la melodía, todas estas grandes variaciones están hechas por Gregson-Williams, por lo que el mérito de esto es de ambos). Es cierto que algunos momentos pueden resultar un poco más ambientales, pero esto solo ocurre en momentos muy concretos y para nada logra empañar el conjunto general de la obra.

Mejor Canción: 002 - Duck Shoot 
Nos encontramos ante una de las canciones más emocionantes y majestuosas de toda la obra... ¡¡ME ENCANTA!! Es sencillamente MAGISTRAL.

Peor Canción: 017 - Mary And Edward 
Pese a que tiene varios momentos que me gustan, la melodía de fondo es demasiado ambiental y electrónica para mí gusto en algunos momentos.

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que no logra llegar más alto por algunos momentos algo más ambientales que otros (no son muchos y no empañan el conjunto, pero hay veces que tienen más protagonismo y no me convencen tanto) y puede que una "falta" de intensidad general (no sabría muy bien como describir este segundo defecto, pero aunque la obra tiene momentos MAGNÍFICOS, no puedo evitar que a algunos momentos les faltan algo de "fuerza"... No lo sé, estoy dudando entre esta nota o medio punto menos, pero de momento lo dejo así). Sin embargo, esto no impide que nos encontremos ante una obra realmente notable, con un tema principal MAGISTRAL (de verdad, cada vez que lo escucho me gusta más... Hablo de la melodía compuesta por Zimmer pero también de todas las variaciones que hace Rupert a lo largo de la obra, ambos aspectos me parecen increíbles) y algunos momentos sencillamente increíbles (creo que una de las principales virtudes de la obra es su atmósfera: serena y majestuosa en todo momento, mientras la escuchamos no olvidaremos en ningún momento que nos encontramos ante la realeza británica y eso es algo que ME HA ENCANTADO). En definitiva, pese a lo dicho antes, nos encontramos ante una obra muy serena y con momentos muy buenos, como el tema principal, recomendados para cualquier aficionado de las Bandas Sonoras...