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domingo, 22 de octubre de 2017

"Ensamblando" la Banda Sonora inédita de Ghost in the Shell

Ghost in the Shell era una de las adaptaciones más esperadas del año (es normal, gracias a la profundidad y madurez de la historia original, nos encontramos ante un ánime de culto y su adaptación a la gran pantalla llevaba un tiempo preparándose). Aunque la película terminó creando opiniones opuestas entre el público (no estamos aquí para hablar de la calidad de la película), algo muy "extraño" ocurrió con su Banda Sonora: en el último momento, la edición oficial que iba a lanzarse fue cancelada y nos quedamos sin poder disfrutar de la obra que compusieron Clint Mansell y Lorne Balfe (fue anunciado un par de meses antes del estreno) para la película. ¿Qué ocurrió? Se dijeron muchas cosas en su momento: que la BSO había sufrido tantos cambios de última hora que el trabajo presentado en la película no era editable bajo el nombre de estos dos compositores, que Clint Mansell se opuso al lanzamiento de la obra porque parte de su música había sido sustituida por la de Lorne Balfe, etc... Se dijeron muchas cosas y todavía hoy en día resulta poder decir lo que realmente pasó. Sea lo que sea, unos meses después del estreno, tras todas las peticiones recibidas por parte de los fans, Lorne Balfe comenzó a publicar su parte de la obra en YouTube. En esta entrada, os contaré la historia completa...


Todo comenzó el 4 de Agosto de 2017, cuando Lorne Balfe subió a su canal dos canciones de esta inédita obra: Hanka Robotics y Ambush. El compositor también anunció que cada viernes publicaría dos canciones nuevas hasta haber compartido toda la obra con la gente (o al menos, la parte en la que él colaboró). Esta forma de publicar la obra me encantó desde el primer momento: durante los meses siguientes, se convirtió en una costumbre esperar a ver que canciones publicaba el compositor en su canal de YouTube y, como las publicaba de manera aleatoria, poder "montar" el Tracklist (inicialmente ordenaba las canciones por orden de subida, pero después me dí cuenta de que lo más correcto era hacerlo por orden cronológico). Los que siguieron el Blog durante esos meses ya verían lo emocionado que estaba cada viernes, dedicando una entrada especial al tema cada semana (si hacéis clic aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí podéis leer con detalle todo lo que dije en su día, semana a semana). A continuación, dividido por semanas, os dejo una lista de todas las canciones que fueron subidas:

4 de Agosto de 2017
Hanka Robotics
Ambush

10 y 11 de Agosto de 2017
Arrested
Glitch

16 de Agosto de 2017
I Give My Consent
What´s Your Name

24 y 25 de Agosto de 2017
Shelling Sequence, Alternative
Tank Battle
Confined

1 de Septiembre de 2017
Motoko
Major on Site

8 de Septiembre de 2017
Lost
Skinny Man Chase

15 de Septiembre de 2017
Deep Dive
My Mind is Human

22 de Septiembre de 2017
Street Gun Fight
Shelling

29 de Septiembre de 2017
Reborn
Major Motoko

Durante dos meses, Lorne Balfe cumplió todas las semanas con las dos canciones que nos había prometido (en alguna ocasión fueron tres, dándonos también versiones alternativas de algunas canciones). Mi idea original era la de ordenar las canciones en el orden de subida (si Lorne Balfe las estaba subiendo de esta manera, algún motivo tendría). Aunque cambié de opinión, como podéis leer en la entradas de cada semana que os he dejado antes, el resultado habría sido el siguiente: 


001 - Hanka Robotics
002 - Ambush
003 - Arrested
004 - Glitch
005 - I Give My Consent
006 - What´s Your Name
007 - Shelling Sequence, Alternative
008 - Tank Battle
009 - Confined
010 - Motoko
011 - Major on Site
012 - Lost
013 - Skinny Man Chase
014 - Deep Dive
015 - My Mind is Human
016 - Street Gun Fight
017 - Shelling
018 - Reborn
019 - Major Motoko

Aunque me pareció una buena idea al principio, pronto acabé descartando esta idea y decidí ordenar las canciones de manera cronológica (Lorne Balfe subía las canciones de forma desordenada para crear expectación... "¿Qué canción subirá esta semana?" Formaba parte del encanto cada semana). Me gustaría decir (y agradecer) que para ordenarlas me apoyé en dos páginas: Hans-Zimmer.com (si hacéis clic aquí iréis directamente a ella) y la entrada realizada por el usuario Reclaimedhalo en Final Fantasy Shrine Forums, de la que también obtuve gran parte de las carátulas que podéis ver en esta entrada (si hacéis clic aquí iréis directamente a la entrada). A continuación os dejo el nuevo Tracklist, con las canciones ordenadas cronológicamente: 


001 - Shelling
002 - Shelling Sequence, Alternative
003 - Major On Site
004 - Hanka Robotics
005 - Glitch
006 - Deep Dive
007 - Lost
008 - Street Gun Fight
009 - Skinny Man Chase
010 - My Mind Is Human
011 - Arrested
012 - Confined
013 - What's Your Name
014 - Ambush
015 - Tank Battle
016 - I Give My Consent
017 - Motoko
018 - Reborn
019 - Major Motoko

Gracias a los "fascículos" de Lorne Balfe, habíamos pasado de no tener "nada" a tener 19 canciones oficiales de la obra... Pero, ¿Por qué escribo "nada" entre comillas? Porque antes de que empezara esta pequeña "aventura", ya podíamos disfrutar de dos canciones oficiales de la obra. El compositor Kevin Kiner (que debió de participar en la composición de la obra, probablemente como "Additional Music") había subido dos canciones a su página oficial: The Leap y Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox (si hacéis clic aquí iréis a la página oficial del compositor, donde podéis disfrutar de estas canciones). Si colocamos estas dos canciones (de forma cronológica) con las canciones de Lorne Balfe, ya tenemos 21 canciones oficiales y más de 50 minutos de obra (os recuerdo que no teníamos NADA y ya tenemos un disco más que decente... ¡¡ME ENCANTA!!). A continuación os dejo el nuevo Tracklist con las canciones de Kevin Kiner (y como es un Bonus Track, Shelling Sequence Alternative he decidido colocarla al final del todo):


001 - Shelling
002 - Major on Site
003 - The Leap
004 - Hanka Robotics
005 - Glitch
006 - Deep Dive
007 - Lost
008 - Street Gun Fight
009 - Skinny Man Chase
010 - My Mind is Human
011 - Arrested
012 - Confined
013 - What´s Your Name
014 - Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox
015 - Ambush
016 - Tank Battle
017 - I Give My Consent
018 - Motoko
019 - Reborn
020 - Major Motoko
021 - Shelling Sequence, Alternative

Muchos os estaréis preguntando: ¿Y Clint Mansell? Hasta ahora solo le hemos mencionado una vez y en las carátulas que he puesto no aparece ni acreditado, ¿Por qué? Bueno, como he dicho antes, estas son las canciones que compuso Lorne Balfe (es él quien las compone y él quien las comparte, no es TODA la música de la película, la parte compuesta por Clint Mansell sigue siendo inédita). Por eso no aparece "acreditado" en este Tracklist (en todo caso, estaría Kevin Kiner ya que participa en dos canciones). La cuestión de incluirle o no es algo en lo que pensé hasta el último momento (si leéis las entradas semanales que os he dejado antes podréis comprobarlo), pero finalmente decidí no hacerlo (esta es la parte compuesta por Lorne Balfe, si algún día podemos disfrutar de la de Mansell, uniré ambos Tracklist y aparecerán ambos compositores acreditados). Por tanto, el Tracklist final de la obra será el que os dejo a continuación (con la duración de las canciones y mi carátula favorita... Además, si hacéis clic aquí podréis leer el análisis que he realizado de la obra, como es evidente, ¡¡No he podido resistirme!!):


001 - Shelling (04:34)
002 - Major on Site (01:16)
003 - The Leap (04:47)
004 - Hanka Robotics (01:14)
005 - Glitch (01:24)
006 - Deep Dive (01:51)
007 - Lost (02:07)
008 - Street Gun Fight (01:02)
009 - Skinny Man Chase (01:12)
010 - My Mind is Human (02:05)
011 - Arrested (01:46)
012 - Confined (02:13)
013 - What´s Your Name (01:47)
014 - Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox (02:23)
015 - Ambush (02:20)
016 - Tank Battle (03:39)
017 - I Give My Consent (04:21)
018 - Motoko (02:06)
019 - Reborn (01:53)
020 - Major Motoko (02:29)
021 - Shelling Sequence, Alternative (05:08)

No puedo terminar esta entrada sin agradecer a Lorne Balfe, una vez más, que nos haya permitido disfrutar de esta obra (la BSO os puede gustar más o menos, pero nadie podrá negar que la labor del compositor por satisfacer a los fans ha sido admirable). Además, la forma de compartirla, como si fueran fascículos, me ha parecido totalmente acertada (no sabéis la ilusión que me hacía esperar a cada viernes para ver que canciones compartía en su canal de YouTube, colocarlas en el Tracklist y ver como el número de canciones y la duración de la obra aumentaban poco a poco). Por ello, lo puedo decir más veces pero no más alto: ¡¡MUCHAS GRACIAS!! Me gustaría terminar esta entrada (y viaje) con el mensaje que nos dejó aquel misterioso "usuario" en el foro:

"Sometimes a composer can't get his music officially 
but would still want the people to enjoy it"

sábado, 21 de octubre de 2017

Ghost in the Shell (Soundtrack)

Título: Ghost in the Shell

Artista: Lorne Balfe

Año: 2017

Tracklist:

001 - Shelling (04:34)
002 - Major on Site (01:16)
003 - The Leap (04:47)
004 - Hanka Robotics (01:14)
005 - Glitch (01:24)
006 - Deep Dive (01:51)
007 - Lost (02:07)
008 - Street Gun Fight (01:02)
009 - Skinny Man Chase (01:12)
010 - My Mind is Human (02:05)
011 - Arrested (01:46)
012 - Confined (02:13)
013 - What´s Your Name (01:47)
014 - Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox (02:23)
015 - Ambush (02:20)
016 - Tank Battle (03:39)
017 - I Give My Consent (04:21)
018 - Motoko (02:06)
019 - Reborn (01:53)
020 - Major Motoko (02:29)
021 - Shelling Sequence, Alternative (05:08)

Total - 51:43

Introducción

Ghost in the Shell era una de las adaptaciones más esperadas del año, y aunque fue una película que dividió a la crítica, algo muy "curioso" ocurrió con su Banda Sonora: en el último momento, la edición oficial que se iba a lanzar de la obra compuesta por Clint Mansell y Lorne Balfe fue cancelada y nos quedamos sin poder disfrutar de ella... ¿Por qué? Es difícil decirlo, pero durante meses tuvimos que esperar hasta que Lorne Balfe decidió subir la obra a su canal de YouTube (al menos las canciones que él compuso, por eso en esta ficha solo aparece él acreditado como compositor... Me temo que el material de Mansell sigue siendo inédito). De verdad, me parece INCREÍBLE que el compositor compartiera la obra de esta manera y no cesaré de darle las gracias una y otra vez (en un especial del Blog os hablo de ello, solo tenéis que hacer clic aquí para saber toda la historia con detalle). Me gustaría señalar que las canciones 3 y 14 no fueron subidas de esta manera, sino por Kevin Kiner a su página web (al que también agradecemos esta aportación). Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de acompañar a la Mayor y descubrir al Titiritero para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Shelling
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente misteriosa y electrónica (esto último no lo digo en el mal sentido, es un hecho que suena así pero no se hace molesto en ningún momento). Aunque la primera parte pueda parecer algo menos destacable, pronto empezaremos a notar la estructura del conjunto (el ritmo de la melodía de fondo aumenta tras la primera parte, ganando cada vez más protagonismo). La canción alcanza su "máximo" esplendor durante la parte final, con un momento realmente solemne y esperanzador (lo escribo entre comillas porque en ningún momento llega a sonar con mucha intensidad, pero eso no impide que se trate de un momento MAGNÍFICO). Buen comienzo. 

002 - Major on Site 
Aunque dura poco más de un minuto, nos encontramos ante un conjunto que aumenta muy rápidamente su intensidad de una forma serena y misteriosa (me ha gustado mucho la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo, el conjunto logra sonar muy bien). Los últimos segundos son algo más "ambientales", pero bueno, no empañan el conjunto de la canción en ningún momento.

003 - The Leap 
Tras un primer golpe musical que logrará sobresaltarnos (probad a escucharlo con cascos), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente serena y pausada, pero también muy contundente (es cierto que algunas de las melodías son totalmente electrónicas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, se integran muy bien en el conjunto de la canción y no se hacen molestas en ningún momento). La canción nos acaba introduciendo en un tema de acción realmente oscuro y contundente, casi agresivo me atrevería a decir (¡¡ME ENCANTA!! Lo digo completamente en serio, hay momentos en los que la canción logra sonar con una fuerza INCREÍBLE... Cuando alcanza su máximo esplendor durante la parte final, con coros incluidos, logra sonar de MARAVILLA).

004 - Hanka Robotics 
Continuamos la obra con una canción que, tras una primera parte bastante olvidable (apenas tiene intensidad y resulta un poco ambiental para mí gusto), aumenta su intensidad de una forma serena y contundente (me ha gustado la combinación entre la melodía principal y la de fondo, suena bastante bien).

005 - Glitch 
Nos encontramos ante una canción realmente misteriosa y dramática (durante la primera parte, después el conjunto aumenta su intensidad de forma muy similar a como lo ha hecho en canciones anteriores... No suena mal, pero me ha gustado mucho más la primera parte, logra transmitir más fuerza con menos intensidad). Eso sí, la canción se vuelve mucho más contundente durante la parte final.

006 - Deep Dive
Con un estilo bastante ambiental, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma bastante caótica (no me ha terminado de convencer mucho... Por suerte, el conjunto mejora a medida que avanza la canción, ofreciéndonos un conjunto más oscuro y misterioso que, pese a mantener el mismo estilo ambiental del principio, logra sonar muchísimo mejor). En serio, hay momentos de la canción que casi resultan inquietantes, y aunque los últimos segundos puedan parecer un poco estridentes, que lo son, logran sonar "bien" al final del todo.

007 - Lost 
Nos encontramos ante una canción tranquila y solemne, con un estilo casi "trascendental" (el conjunto avanza de forma tranquila y pausada, pero pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial... En ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Es increíble la FUERZA que logra transmitir la canción durante la parte final pese a no tener mucha intensidad.

008 - Street Gun Fight 
Nos encontramos ante un tema de acción que solo dura un minuto y tiene un estilo intenso y contundente (es cierto que durante la primera parte no me ha terminado de convencer, pero mejora muchísimo durante la segunda mitad).

009 - Skinny Man Chase 
Tras un primer segundo totalmente ambiental y caótico, la acción continúa con el mismo estilo de la canción anterior (no están empalmadas, pero perfectamente podrían haberlo estado). La acción en sí tiene momentos buenos, pero el conjunto tiene algunos "golpes" musicales demasiado repentinos (y estridentes) para mí gusto... Por suerte, solo duran un segundo, pero son bastante más habituales de lo que me habría gustado (la parte final me ha gustado más, eso es verdad).

010 - My Mind is Human 
Nos encontramos ante un conjunto sereno y pausado (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente MAGNÍFICA... En serio, aunque no tiene mucha intensidad, logra sonar con una fuerza INCREÍBLE). La canción aumenta su ritmo e intensidad, poco a poco, durante la segunda mitad, ofreciéndonos un momento realmente sereno y esperanzador, pero también muy dramático. Se trata de una de las mejores canciones de toda la obra, sin duda.

011 - Arrested 
Nos encontramos ante una canción que aumenta la intensidad durante la primera parte, sumergiéndonos en un momento realmente esperanzador (me ha gustado mucho la fuerza con la que puede llegar a sonar la primera parte... La canción pierde intensidad y ritmo durante la parte intermedia, y aunque no suena mal, no resulta tan destacable como la primera). La intensidad vuelve durante la parte final de una forma realmente oscura y muy contundente (incluso inquietante, me atrevería a decir). 

012 - Confined 
Nos encontramos ante un momento realmente sereno y dramático (¡¡Menuda combinación!! Además, la canción aumenta poco a poco su intensidad, de una forma casi imperceptible, logrando transmitir cada vez más fuerza y emoción). Durante la segunda mitad, la canción cambia radicalmente su estilo (la transición está muy bien realizada), ofreciéndonos un momento mucho más intenso e inquietante (tiene algunos golpes musicales muy bien integrados en el conjunto). La canción alcanza su máximo esplendor y nos sumerge de lleno en un momento muy oscuro y contundente.

013 - What´s Your Name 
Pese a que algunas melodías de los primeros segundos puedan resultar algo electrónicas, estas se integran de maravilla en un conjunto que, tras una primera parte mucho más oscura y misteriosa, aumenta su intensidad de una forma sencillamente MAGNÍFICA (en serio, toda la segunda mitad de la canción logra sonar con una FUERZA que ha logrado estremecerme y dejarme sin palabras).

014 - Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (es cierto que los primeros segundos pueden resultar un poco ambientales, sin embargo, son una gran introducción para el conjunto que viene a continuación, que logra sonar con muchísima fuerza en algunos momentos). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy buena (además, me ha gustado como la canción alterna entre algunos momentos con más intensidad y otros con menos, haciendo que la canción fluya de la mejor forma posible, realmente contundente y emocionante).

015 - Ambush 
Los primeros segundos de la canción resulta realmente oscuros y mantenidos, con algunas melodías que disparan la intensidad de la canción de forma muy puntual pero demasiado ambiental y electrónica para mí gusto (no negaré que logra dotar al conjunto de un estilo muy inquietante y perturbador, pero no puedo evitar admitir que estas melodías no me han terminado de convencer... Por suerte, tras la primera parte ya no aparecen tanto y son la demás melodías las que toman el protagonismo). Nos sumergimos de lleno en la acción durante los últimos segundos, de una forma realmente intensa y contundente (y si, también electrónica, pero no se hace molesta). 

016 - Tank Battle 
Nos encontramos ante una canción con una primera parte realmente oscura y contundente (aunque algunas melodías son muy electrónicas, estas se integran muy bien en el conjunto, haciéndolo sonar con un estilo muy especial... En serio, ME HA ENCANTADO la fuerza con la que puede llegar a sonar la canción en algunos momentos). La intensidad aumenta de una forma realmente angustiosa durante la parte intermedia de la canción, hasta alcanzar su máximo esplendor y desencadenar en un momento realmente emocionante y ,iu ÉPICO (durante esta parte, la canción alterna entre este estilo y uno más oscuro y contundente, consiguiendo de esta forma uno de los mejores momentos de TODA la obra). La parte final logra sonar con una fuerza ARROLLADORA.

017 - I Give My Consent 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante un conjunto oscuro e inquietante (es cierto que la melodía de fondo es totalmente ambiental, sin embargo, es la base perfecta para las demás melodías y en ningún momento llega a hacerse realmente molesta). Tras esta parte, la canción comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma muy hermosa y esperanzadora (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que logra transmitir la canción durante esta parte es sencillamente MAGNÍFICA). Aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace (durante la parte final, la canción se vuelve mucho más solemne y contundente). 

018 - Motoko 
Con un estilo casi "trascendental", la canción aumenta poco a poco su intensidad durante la primera parte de muy buena manera (no alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). La canción cambia ligeramente su estilo durante la parte final, se vuelve más "lejana" que antes.

019 - Reborn 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente electrónica y constante (ojo, no lo digo en el mal sentido, me ha gustado como suena, tiene el mismo estilo de las primeras canciones y logra sonar igual de bien que estas). De verdad, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA (el conjunto acaba alcanzando su máximo esplendor, coros incluidos, y logra sonar de forma INCREÍBLE... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que logra transmitir la canción durante la parte final es muy buena, logra recordarme a la BSO del ánime).

020 - Major Motoko 
Creo que la obra ha logrado "terminar" de la mejor forma posible: nos encontramos ante un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y muy esperanzadora (la combinación entre la melodía principal y la de fondo no podría ser mejor y el conjunto logra transmitir mucha FUERZA). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, el conjunto suena de forma INCREÍBLE (nos encontramos ante un momento realmente majestuoso y solemne... ¡¡Qué fuerza!!).

021 - Shelling Sequence, Alternative 
Aunque la canción anterior era la última de la obra, Balfe también nos regaló una versión alternativa de la primera canción (de verdad, no solo nos regala la obra sino que también versiones alternativas de algunas canciones... ¡¡Gracias!!). La estructura de la canción es muy parecida a la de la primera (obviamente), sin embargo, me atrevería a decir que esta me ha gustado más (en serio, nos encontramos ante un conjunto que logra sonar con mucha más fuerza que la original... Tiene algunos momentos en que las melodías resultan mucho más destacables y logran transmitir más emoción). Sin lugar a dudas, la parte final de la canción es totalmente SUPERIOR a la versión original (¡¡Tiene coros!! Aunque en ningún momento suenan en su máximo esplendor, logra dotar a la canción de una fuerza casi "trascendental"). En serio, no entiendo porque descartaron esta versión y dejaron la otra... ¡¡ESTA ES MUCHÍSIMO MEJOR!!


CONCLUSIÓN

De verdad, no os podéis ni hacer ni una idea de la ilusión que me hace haber podido analizar por fin esta obra en el Blog (si leéis el especial que escribí sobre el tema os haréis una idea de por todo lo que hemos pasado para llegar aquí)... Casi no importa que la obra me haya gustado más o menos, lo importante es la generosidad que ha tenido Lorne Balfe a la hora de compartirla con todo el mundo que se la pidió durante estos meses (por eso aparece solo él acreditado en el análisis, esta es la música que él compuso para la obra, la parte de Mansell todavía sigue estando inédita). Dicho esto, y aunque no me parece justo compararla con la BSO original de Kenji Kawai, no puedo evitar que esta obra se encuentra por debajo de esta (aunque no la compare, no es una de las mejores obras que he escuchado este año... ¡¡Pero eso no significa que no tenga momentos que me hayan agradado mucho!!). Nos encontramos ante una obra misteriosa y electrónica (no lo digo en el mal sentido), con un buen tema principal (este tarda en aparecer, pero es el protagonista de toda la parte final de la obra y es MAGNÍFICO) y algunos momentos de acción muy destacable (de hecho, toda la parte final es MUY buena, la calidad de la obra se dispara durante esta parte de la mejor forma posible). Aunque no abundan, la obra también tiene algunos coros muy buenos (vale, no son tan buenos como los de la obra original, pero eso no significa que cumplan bien su función dentro de ESTA obra, la de Lorne Balfe).

Mejor Canción: 020 - Major Motoko 
Casi todas las canciones del tramo final se merecen este puesto, pero en esta suena el tema principal en su máximo esplendor... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 008 - Street Gun Fight 
Aunque la parte final no está mal, el resto de la canción resulta demasiado poco destacable para mí gusto (y más comparado con el resto de la obra).

Nota Final: 7 / 10
Tengo que admitir que mi nota es de medio punto menos (de hecho, en un principio era de 6, pero como la parte final de la obra me ha gustado TANTO, se merece ese medio punto extra), sin embargo, finalmente le doy un notable por la generosidad de Lorne Balfe a la hora de compartir la obra y todo el proceso que hemos vivido, semana a semana, "montando" el Tracklist (es algo que he vivido durante dos meses y forma parte de la experiencia de la propia obra, no puedo ignorarlo). Nos encontramos ante una obra notable, con un estilo muy diferente al de la obra original (con la que no la estoy comparando, estoy analizando la obra por separado sin tener en cuanta esta, aunque me gustara más). El tema principal es sencillamente INCREÍBLE (en serio, no suena desde el principio, pero me ha encantado como toma el protagonismo durante la parte final de la obra, que es la mejor sin lugar a dudas, y se presenta en su máximo esplendor de esta forma... De verdad, solo por él ha valido la pena la espera). La acción también resulta destacable y la obra tiene varios momento algo más "trascendentales" que, pese a no tener mucha fuerza, logran sonar muy bien (también hay algunas partes dramáticas muy interesantes). Es cierto que se trata de un conjunto generalmente electrónico, pero son muy pocas las veces en las que esto llega a hacerse molesto de alguna manera (al contrario, es un estilo que se integra muy bien con las melodías). En definitiva, solo me queda dar las gracias a Lorne Balfe una vez más por compartir esta obra con nosotros, cuya escucha recomiendo a los aficionados de las BSO y del compositor, aunque solo sea por la historia detrás de ella... ¡¡Y su tema principal!! El cual me ha gustado mucho, de verdad...

Disponible el Tracklist de Marrowbone

Una de las grandes producciones españolas de este año está a punto de llegar a nuestros cines por fin y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por el gran Fernando Velázquez.


001 - Our Story (00:47)
002 - Once You Cross That Line (02:10)
003 - A Chance of Happiness (02:18)
004 - Mother’s Death (03:41)
005 - Jack (01:30)
006 - The Library / A Kiss (01:34)
007 - We Have to Be Ready (05:30)
008 - Porter (02:36)
009 - Risk! (02:30)
010 - Covering the Mirror (01:36)
011 - How Well Do You know Them? (01:08)
012 - Allie (04:13)
013 - Billy (02:54)
014 - Sam (02:12)
015 - The Ghost (01:28)
016 - The Bricked Door (00:34)
017 - The Past (00:58)
018 - Jane Alone (02:00)
019 - Down the Chimney (02:52)
020 - Up the Chimney (03:50)
021 - Meet Me at Skull Rtock (05:06)
022 - Father (01:07)
023 - What Have You Done? (03:59)
024 - Nothing. No One. Ever (01:54)
025 - Leave Us Alone! (03:24)
026 - Come Out of There! (02:33)
027 - Touch (01:30)
028 - Marrowbone (04:14)
029 - Faraway Place (01:48)
030 - Up the Chimney (Alternate) (00:50)
031 - What Have You Done? (Alternate) (01:17)
032 - I’ll Keep You Safe (Lullaby) (01:56)

Disponible el Tracklist de Wonder

Es una de las películas que más ganas tengo de ver en lo que queda de año y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Marcelo Zarvos.


001 - We’re Going To Be Friends – The White Stripes
002 - Ordinary Kid
003 - The First Day
004 - Darker – Hannah Faye
005 - Shoes
006 - Class Photo
007 - Pop Quiz
008 - Halloween
009 - Monster Mash – Bobby ‘Boris’ Pickett and The Crypt Kickers
010 - Winter
011 - Via
012 - Coney Island
013 - Break the Rules – Butterfly Boucher
014 - The Other First Day
015 - Letters
016 - Spring
017 - We’re Going to Be Friends – Caroline Pennell
018 - Camera Obscura
019 - Graduation
020 - Moth’s Wings – Passion Pit
021 - Wonder – Natalie Merchant

Disponible el Tracklist de Same Kind of Different as Me

John Paesano se encargará de componer la Banda Sonora de este drama y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora.


001 - Stubborn Angels – Brad Paisley (04:48)
002 - Opening (02:09)
003 - The Journey (02:10)
004 - Revival Season (01:49)
005 - Visions of Denver (02:38)
006 - The Mission (05:04)
007 - Unfamiliar Territory (02:14)
008 - New Friend (01:26)
009 - Clara (02:09)
010 - Big Mama (03:01)
011 - Time Heals (01:24)
012 - Chef Jim (00:56)
013 - Denver’s Real World (01:10)
014 - Move On (01:36)
015 - Follow the Bells (01:45)
016 - Cleaning Up the Mission (01:24)
017 - Dinner for One (01:51)
018 - Savior (01:19)
019 - Shreveport (04:45)
020 - Understanding (01:06)
021 - Night Sky (01:52)
022 - Lost for Words (03:01)
023 - Rocky Top (01:50)
024 - Dreams Come True (01:36)
025 - Same Kind of Different as Me (05:17)
026 - Back Home (01:44)
027 - Until You Came into My Life – Ann Peebles (03:12)

jueves, 19 de octubre de 2017

Disponible el Tracklist de Thor: Ragnarok

La nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel llegará a nuestros cines la semana que viene y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Mark Mothersbaugh (se trata de un "nuevo" compositor en el Universo, ¡¡Estoy seguro de que hará un gran trabajo con esta obra!!).


001 - Ragnarok Suite (08:53)
002 - Running Short on Options (02:46)
003 - Thor: Ragnarok (01:09)
004 - Weird Things Happen (01:46)
005 - Twilight of the Gods (06:14)
006 - Hela vs Asgard (04:30)
007 - Where am I? (01:39)
008 - Grandmaster’s Chambers (01:18)
009 - The Vault (03:47)
010 - No One Escapes (03:01)
011 - Arena Fight (03:32)
012 - Where’s the Sword? (04:33)
013 - Go (01:43)
014 - What Heroes Do (01:37)
015 - Flashback (02:59)
016 - Parade (02:20)
017 - The Revolution Has Begun (01:47)
018 - Sakaar Chase (02:12)
019 - Devil’s Anus (04:52)
020 - Asgard Is a People (04:20)
021 - Where To? (02:22)
022 - Planet Sakaar (02:14)
023 - Grandmaster Jam Session (03:16)

miércoles, 18 de octubre de 2017

Ghost in the Shell (Soundtrack)

Título: Ghost in the Shell

Artista: Kenji Kawai

Año: 1995

Tracklist:

Uta I
001 - Making of Cyborg (04:28)
002 - Ghosthack (05:14)
003 - Puppetmaster (04:21)
004 - Virtual Crime (02:42)
Uta II
005 - Ghost City (03:34)
006 - Access (03:16)
007 - Nightstalker (01:44)
008 - Floating Museum (05:05)
009 - Ghostdive (05:52)
Uta III
010 - Reincarnation (05:44)
011 - Muitinkinyakkin (03:26), feat. Fang Ka Wing

Introducción

Ghost in the Shell, con una historia profunda y madura (más para la época, que todavía no estábamos acostumbrados a este tipo de historias en la animación), es uno de los ánimes más populares de la historia, con numerosas adaptaciones y versiones durante los años posteriores que lo han consagrado (y con razón, la calidad de este se encuentra a un nivel INCREÍBLE y es una de mis películas animación favoritas). La Mayor Motoko debe seguir el rastro de un peligroso personaje conocido como el Titiritero... Y el elegido para acompañarla en su búsqueda con su música es Kenji Kawai. Como podemos ver, la obra se encuentra dividida en tres "Uta" (o cantos, como me ha parecido leer que se traducía... En serio, me encanta que se hagan este tipo de cosas con la edición de una Banda Sonora, ayudan a crear una estructura y evolución "diferente" al de otras obras). Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de ir en busca de un terrorista y descubrir la verdad sobre nosotros mismos para averiguarlo...


Análisis canción a canción

Uta I
001 - Making of Cyborg 
Comenzamos la obra de una forma INIGUALABLE (lo digo en serio, nos encontramos ante una canción sencillamente MAGISTRAL). Los coros se convierten en los principales protagonistas de una canción en la que la parte instrumental es prácticamente inexistente (ojo, he dicho prácticamente, hay melodía instrumental, pero solo suena en momentos muy puntuales y sin apenas intensidad... Y aún así, logra acompañar a la perfección la parte coral). De verdad, me resulta muy complicado poder describir la FUERZA que es capaz de transmitir los coros (logra dejarme sin palabras... Tenéis que escucharlo vosotros mismos). La canción no hace más que mejorar a medida que avanza, sonando cada vez más solemne y majestuosa. Que gran comienzo, si señor.

002 - Ghosthack 
Con un estilo muy similar a la parte instrumental de la canción anterior, nos encontramos ante una canción muy tranquila y pausada (el conjunto puede parecer un poco caótico al principio, pero pronto nos daremos cuenta de su estructura). Aunque me gusta, tengo que admitir que le falta algo de intensidad o variedad como para llegar a destacar, es la misma melodía una y otra vez... Así durante toda la primera mitad de la canción (al principio me ha gustado, pero dos minutos y medio pueden "cansar" un poco). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia ligeramente, añadiéndose nuevas melodías que pese a no tener mucha intensidad, logran dotar al conjunto de un estilo mucho más oscuro y misterioso (como dato curioso diré que esta canción aparece señalada como Unused Track, lo que quiere decir que no es utilizada en la película).

003 - Puppetmaster
Continuamos la obra con una canción que podría definirse como "discreta" (por la falta de intensidad) pero también "mística" (me encanta lo bien que suenan los instrumentos, están muy bien elegidos). Aunque pueda parecer muy similar a la canción anterior (una melodía que se repite sin mucha intensidad y casi ningún acompañamiento), en esta ocasión no tengo queja ninguna (me ha gustado mucho como suena y la melodía aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible pero constante, sonando cada vez con más fuerza e intensidad... En ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace).

004 - Virtual Crime 
Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, pero también oscura y contundente (de hecho, el conjunto vuelve a ser constante, con un "golpe musical" que suena una y otra vez para convertirse en la base perfecta para el resto de melodías, que al principio resultan más anecdóticas pero después cobran mucho protagonismo y elevan el nivel de calidad de la canción). Durante la parte final, la intensidad y ritmo aumentan de forma MARAVILLOSA (en serio, me ha gustado mucho esta parte).


Uta II
005 - Ghost City 
Nos encontramos ante una canción con un estilo muy similar a la primera de todas (nuevo canto, nuevo "comienzo"), o al menos, los coros de esta vuelven a hacer acto de aparición de una forma MARAVILLOSA (en serio, la FUERZA que son capaces de transmitir es casi inigualable). Una vez más, la parte instrumental puede pasar un poco más "desapercibida", sin embargo, es la base perfecta para los coros y acompañan de la mejor forma posible (además, esta parte gana protagonismo durante la segunda mitad de la canción de una forma MAGNÍFICA, sin llegar a aumentar mucho su intensidad pero sonando con mucha más fuerza en todo momento).

006 - Access 
Con un estilo realmente pausado y tranquilo, nos encontramos ante una canción que avanza de forma muy misteriosa (sin embargo, gracias al estilo de la melodía, casi me atrevería a decir que también resulta "trascendental" en algunos momentos, y eso que apenas aumenta su intensidad o ritmo en ningún momento). Nuevas melodías se añaden al conjunto a medida que avanza la canción, haciéndola sonar cada vez más oscura y misteriosa (hay partes que casi logran resultan inquietantes, pero solo ocurre en momentos muy puntuales). El ritmo también aumenta mucho durante la parte final, haciendo que de esta forma que la canción suene con mucha más fuerza e intensidad.

007 - Nightstalker 
Tras unos primeros segundos oscuros y misteriosos, la intensidad de la canción comienza a aumentar de una forma realmente solemne y serena, con un estilo increíblemente hermoso y esperanzador (pero también algo dramático, consiguiendo de esta forma una combinación sencillamente MAGISTRAL... En serio, ME HA ENCANTADO la fuerza que logra transmitir, me ha dejado sin palabras, así de claro).

008 - Floating Museum 
Nos encontramos ante una canción que resulta muy parecida a la anterior: una primera parte con menos intensidad (en esta ocasión no suena oscura, pero si algo misteriosa) que introduce a la perfección un momento mucho más solemne y dramático (esta no suena con tanta intensidad como en la anterior durante la primera parte pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como esta). Aunque la intensidad vuelve a bajar un poco durante la parte intermedia, la vuelve a aumentar para terminar la canción de forma MAGNÍFICA (los coros que suenan durante esta parte se integran de maravilla en el conjunto y lo hacen sonar con una fuerza realmente DESGARRADORA).

009 - Ghostdive 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco (MUCHO, durante los primeros segundos el conjunto puede pasar totalmente desapercibido debido a la poca intensidad que tiene... Ojo, no lo digo en el mal sentido, me gusta como empieza y se desarrolla la canción, logra sonar muy bien). Nos encontramos ante un conjunto misterioso (las melodías y el conjunto pueden parecer algo caóticas al principio, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de la verdadera estructura que tiene). Es sorprendente porque la canción se mantiene constante prácticamente los cinco minutos que dura y aún así no llega a hacerse lenta o repetitiva en ningún momento (tiene "algo" que la hace sonar de una forma muy especial, puede parecer que no tiene nada especial pero si lo tiene).


Uta III
010 - Reincarnation
Entramos en la parte final de la obra con una canción que, como los dos "comienzo" de Uta anteriores, recupera los MAGISTRALES coros de una forma sencillamente INCREÍBLE (la parte instrumental puede parecer pausada durante la primera parte, con muchos segundos de silencio, sin embargo, pronto se añaden los coros al conjunto y nos quedamos sin palabras ante su fuerza... Ojo, no digo lo de la parte instrumental pausada como algo malo, nada de eso, me parece que es la introducción PERFECTA para lo que viene después). La parte instrumental dispara su intensidad durante la parte intermedia de una forma realmente MARAVILLOSA (en serio, en ningún momento antes había sonado con tanta FUERZA como aquí, y mucho menos acompañada por los coros, que siguen presentes). La combinación entre los coros y la parte instrumental durante la parte final es MAGNÍFICA (de verdad, me he estremecido mientras la escuchaba).

011 - Muitinkinyakkin, feat. Fang Ka Wing
Aunque la canción anterior podría haber sido perfectamente la última, la obra termina con esta canción realmente animada y dinámica, cantada por Fang Ka Wing (en serio, no he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía, logra sonar de MARAVILLA). La parte cantada, con los coros de fondo, se combina de maravilla con la instrumental (es cierto que "rompe" un poco el estilo de la obra hasta ahora pero la verdad es que me ha gustado mucho este contraste para terminar la obra).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Kenji Kawai ha logrado estar a la altura con una obra que roza la EXCELENCIA en muchos de sus momentos (en serio, la FUERZA que son capaces de transmitir los coros en algunos momentos es indescriptible, tenéis que escucharlos vosotros mismos... Entre otras cosas, por supuesto). Nos encontramos ante una Banda Sonora totalmente "atípica", sin embargo, no lo digo como algo malo, al contrario, es gracias a este estilo tan "raro" que logra sonar tan bien (raro no lo digo en el mal sentido, por eso lo escribo entre comillas, es gracias a esto que la obra logra ir un paso más allá y destacar sobre otras del género más "normales"... Y tampoco estoy diciendo que estas sean malas, para nada, sin embargo, esta tiene un algo que la hace destacar). Es cierto que tiene algunos momentos, instrumentales sobre todo, que pueden no llegar a destacar tanto como otros o incluso faltarles intensidad o diversidad, pero esto son aspectos casi anecdóticos que para nada logran empañar el conjunto general de la obra (además, los coros logran compensar con creces cualquiera de las otras carencias que pueda tener la obra). Ojo, muchas veces he dicho que, generalmente, no me suele gustar el estilo "oriental" en la música (no me parece malo pero es una cuestión de gusto), y aún así, en esta obra no cambiaría NADA de ese aspecto (en serio, tal y como está).

Mejor Canción: 010 - Reincarnation
Hay muchas canciones buenas en la obra, sin embargo, esta está a otro nivel... En serio, indescriptible, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!

Peor Canción: 002 - Ghosthack 
No es mala, pero si que puede resultar algo lenta y monótona en su conjunto (y alguna tenía que ser la elegida, por eso me decanto por esta).

Nota Final: 9,5 / 10
Nos encontramos ante una obra que no logra llegar a lo más alto por muy, pero que MUY, poquito. Al igual que tiene "algo" que la hace especial sobre otras, también tiene "algo" que, en mi opinión, le impide llegar a lo más alto... Aunque tampoco os convencería convencerme de lo contrario, no puedo parar de escuchar algunas canciones una y otra vez que tengo grabadas a fuego en mi cabeza (sin embargo, algunas canciones pueden resultar algo menos destacables, al menos en su parte instrumental, y aunque no están mal, puede que sean la responsables de que no alcance el 10). Nos encontramos ante una obra misteriosa y dramática, hermosa y gloriosa... Son estilos muy diferentes entre sí pero perfectamente combinados, ofreciendo un conjunto que es capaz de sonar "diferente" a lo que normalmente solemos escuchar (es sorprendente como una parte instrumental tan pausada y con tan poca intensidad como esta logra desarrollar tan bien la obra... Mención aparte se merecen, obviamente, los coros, que son sencillamente MAGISTRALES). La canción termina con todas las partes combinadas entre sí en una canción PERFECTA (insisto en que tenéis que escuchar la décima canción, elegida como la mejor). En definitiva, nos encontramos ante una obra auténticamente imprescindible para cualquiera aficionado de las Bandas Sonoras por su fuerza y estilo casi únicos...

Disponible el Tracklist de The Lord of the Rings Online: Mordor

El juego online basado en el Universo de Tolkien cumple diez años y, aparte de la edición conmemorativa de su Banda Sonora en verano, también podemos contar con esta edición dedicada a una de sus regiones. Como en las anteriores, su Banda Sonora está compuesta por Chance Thomas.


001 - Barad-Dur
002 - After the Fall
003 - Bring It
004 - Lhaereth of Seregost
005 - Conquest of the Dark Lands
006 - Lurking in Lhingris
007 - Fate of Ayorzen
008 - The Burning at Talath Urui
009 - Coronation of Aragorn
010 - The Black Gate
011 - Ugrukhor Captain of the Pit
012 - Chant for Sauron
013 - Undoing the Ring of Power
014 - Unleash Terror
015 - Something Evil Rises

Disponible el Tracklist de The Lord of the Rings Online: 10th Anniversary Commemorative Soundtrack

Han pasado diez años desde que empezó este juego online basado en uno de los mejores universos fantásticos de la historia (en general: de la literatura, el cine, etc...) y desde hace unos meses podemos disfrutar de esta edición oficial conmemorativa de su Banda Sonora, compuesta por Chance Thomas.


001 - The House of Tom Bombadil (01:36)
002 - Moria (02:04)
003 - Drums in the Deep (02:19)
004 - Ages of the Golden Wood (03:39)
005 - Learning to Ride (03:03)
006 - Horse Lords of Norcrofts (02:50)
007 - Khazad-Dum (03:28)
008 - Tears of Nimrodel (03:29)
009 - Urgent Errands (03:08)
010 - Hills of the Shire (02:34)
011 - Song of the Dwarves (03:18)
012 - The Hollin Gate (03:22)
013 - Calm Before the Storm (03:25)
014 - Lotro Legacy (02:47)
015 - Theme for Rohan (03:27)
016 - The Eored (01:06)
017 - Corruption and High Treason (03:22)
018 - Rivendell (02:03)
019 - Chant for Sauron (02:56)
020 - Boromir's Last Stand (01:05)
021 - Shadow of the Argonath (03:08)
022 - The Entwash Vale (03:18)
023 - Orc Hunt (04:24)
024 - The Grey Havens (02:18)
025 - Party in the Shire (01:23)
026 - Heart of a Hero (02:23)

Disponible el Tracklist de Over The Garden Wall

Hace unos años, por Halloween, pudimos disfrutar de una de las mejores mini-series de animación que he tenido la ocasión de ver (ya la he visto varios Halloween después de su lanzamiento), y por fin podemos disfrutar de una edición para su Banda Sonora, compuesta por The Blasting Company.


001 - Prelude (01:33)
002 - Into The Unknown (01:28)
003 - You Have Beautiful Eyes (01:32)
004 - Pottsfield CM (01:31)
005 - Patient is the Night (01:28)
006 - Adelaide Parade (01:39)
007 - Money for School (01:17)
008 - Ms Langtree’s Lament (02:28)
009 - Potatoes & Molasses (01:12)
010 - Off to Bed (01:06)
011 - The Beast is Out There (00:46)
012 - The Highwayman (00:32)
013 - A Courting Song (01:22)
014 - Endicott Manor (01:02)
015 - The Journey Begins (00:52)
016 - Half-Moon River (00:57)
017 - McLaughlin Bros Jug Band (00:38)
018 - Over the Garden Wall (01:46)
019 - Send Me a Peach (02:03)
020 - Adelaide’s Trap (02:12)
021 - Like Ships (00:30)
022 - More Bones to Sort (00:51)
023 - Old North Wind (01:04)
024 - Forward, Oneiroi (01:33)
025 - The Fight is Over (01:18)
026 - Tiny Star (01:42)
027 - Old Black Train (02:15)
028 - The Old Mill (01:24)
029 - Come Wayward Souls (01:51)
030 - Potatus et Molassus (02:23)
031 - One is a Bird (01:39)
032 - Black Train / End Credits (00:36)
033 - The Clouded Annals of History (Bonus Track) (00:35)
034 - Can’t You See I’m Lonely (Bonus Track) (01:19)
035 - Shine On (Bonus Track) (02:19)
036 - Everything is Nice and Fine (Bonus Track) (01:21)
037 - Halloween Halftime (Bonus Track) (02:18)
038 - Two Old Cat (Bonus Track) (00:57)
039 - The Jolly Woodsman (Bonus Track) (00:48)
040 - Tome of the Unknown (Bonus Track) (00:16)

Disponible el Tracklist de Samurai Jack: Season 5

Netflix ha recuperado una de las series de animación más emblemáticas y ya podemos conocer el Tracklist de su (nueva) quinta temporada, compuesta por Tyler Bates.


001 - Samurai Jack Main Title (00:56)
002 - Sa Sa Samurai (02:37)
003 - Cold Ass Killers (00:59)
004 - Wedding Day (02:40)
005 - Aku TV (01:28)
006 - The Catacombs (01:52)
007 - Scaramouche Fight (02:22)
008 - Lone Wolves (01:52)
009 - Daddy’s Girl (05:11)
010 - Awkward (03:31)
011 - Mass Sister Killing (03:51)
012 - Rescue Cavalry (03:18)
013 - Da Samurai (00:47)
014 - Her Spirit Lives On (00:58)
015 - Ashi vs Mother (02:34)
016 - The Scotsman & His Daughters (01:07)
017 - The End Is Near (04:16)
018 - Scaramouche Finds Aku (01:21)
019 - Destruction / Blind Archers (02:07)
020 - Making Tea (01:51)
021 - Dragon Ride (01:01)
022 - Samurai Jack Theme (00:33)

Disponible el Tracklist de Cold Skin

Ambientando la película basada en la novela homónima, ya podemos conocer el Tracklist de la nueva obra de Victor Reyes.


001 - Sea Creatures / Never Too Far
002 - There Is Your Island
003 - Aidor Vigeland
004 - Night Visitors
005 - Desolation / Defense
006 - Aneris
007 - Toads!
008 - Aftermath
009 - Moaning
010 - Boat
011 - Corpses
012 - Gathering
013 - Love
014 - War

domingo, 15 de octubre de 2017

Blade Runner 2049 (Soundtrack)

Título: Blade Runner 2049

Artista: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch

Año: 2017

Tracklist:

001 - 2049 (03:37)
002 - Sapper’s Tree (01:36)
003 - Flight To LAPD (01:47)
004 - Rain (02:26)
005 - Wallace (05:23)
006 - Memory (02:32)
007 - Mesa (03:10)
008 - Orphanage (01:13)
009 - Furnace (03:41)
010 - Someone Lived This (03:13)
011 - Joi (03:51)
012 - Pilot (02:17)
013 - Hijack (05:32)
014 - That's Why We Believe (03:36)
015 - Her Eyes Were Green (06:17)
016 - Sea Wall (09:52)
017 - All The Best Memories Are Hers (03:22)
018 - Tears In The Rain (02:10)
019 - Blade Runner (10:05)
020 - Almost Human (03:22), feat. Lauren Daigle

Total - 78:43

Introducción

En 2049, varios años después del "apagón" que tuvo lugar en 2022 debido a un ataque de los Replicantes, la humanidad sigue cazando a aquellos "robots" que empiezan a tomar sus propias decisiones y rebelarse contra los que les rodea... Muchas cosas han cambiado (antes era más fácil), pero los encargados de "retirar" a los especímenes siguen llamándose Blade Runner. Más de 30 años después, Denis Villeneuve nos trae una de las secuelas más esperadas de, probablemente, la historia del cine (a lo mejor suena un poco exagerado, pero aquellos que se maravillaron con la primera película han tenido que esperar MUCHO tiempo para poder ver como continúa). Blade Runner, aparte de ser un clásico de la ciencia ficción, cuenta con una GRAN BSO, por lo que esta secuela no solo tenía la responsabilidad de contar una buena historia sino también de ofrecernos una música que esté, por lo menos, a la altura. Aunque el compositor inicial de la obra iba a ser Jóhann Jóhannsson (compositor habitual del director), este fue finalmente sustituido por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch (que inicialmente iban a componer música complementaria pero finalmente se encargan de todo el conjunto de la obra, sin utilizar nada de lo compuesto por Jóhannsson). También me gustaría decir que la canción incluía alguna canción que se utiliza en la película pero no es original (de artistas tan consagrados como Elvis Presley o Frank Sinatra), por eso no están incluidas en el análisis. Dicho esto, ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar resolver un crimen de hace años y descubrir la verdad sobre el mundo y nosotros mismos para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - 2049
Comenzamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos muy oscuros y misteriosos, cambia su estilo y nos ofrece un momento más tranquilo y bonito (me ha gustado mucho como el piano se combina con la melodía de fondo, que es mucho más ambiental pero acompaña muy bien al conjunto). Durante la segunda mitad de la canción, el conjunto aumenta poco a poco su intensidad de una forma mucho más oscura y misteriosa (más parecida a la primera de la canción, pero con un estilo casi "glorioso" o majestuoso... No sabría muy bien como describirlo, pero creo que "desolador" sería la mejor forma de hacerlo y la verdad es que me ha gustado mucho). Nos encontramos ante una canción "discreta" pero majestuosa, muy buen comienzo. 

002 - Sapper’s Tree
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante y muy expectante (me ha gustado mucho lo BIEN que puede llegar a sonar, el conjunto se vuelve cada vez más hermoso a medida que avanza la canción... En ningún momento aumenta mucho su intensidad, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Huelga decir que, tanto esta canción como la anterior (y supongo que toda la obra), tienen el mismo estilo musical de la obra original de Vangelis (es normal, se están utilizando los mismos instrumentos), y eso algo que me está encantando (es algo que estaba dando por sentado pero quería aclararlo antes de continuar).

003 - Flight To LAPD 
Continuamos la obra con una canción totalmente oscura y contundente (¡¡ME ENCANTA!! Incluso las partes con menos intensidad logran sonar de MARAVILLA... Nos encontramos ante un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma oscura y misteriosa, capaz de transmitir mucha tensión en todo momento). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma realmente "curiosa" (no sabría muy bien como describirlo, es ambiental pero armoniosa... Nos encontramos ante un GRAN conjunto, de eso no hay ninguna duda).

004 - Rain 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y esperanzadora (ya desde el primer momento, cuando apenas tiene intensidad, nos daremos cuenta de esto, pero a medida que avanza la canción, el conjunto se completa con nuevas melodías que lo hacen sonar todavía mejor). El piano apenas tiene intensidad y suena "lejano", pero logra dotar de muchísima FUERZA al conjunto cada vez que hace acto de aparición (se integra de maravilla con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto realmente tranquilo y hermoso).

005 - Wallace 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma oscura y sobrecogedora (en serio, creo que resulta imposible no sobrecogerse mientras escuchas esta canción... Eso sí, no puedo evitar tener la sensación de acordarme de Arrival, no es igual, pero se trata de una canción que suena muy parecida al estilo que tenía esta obra). Los coros, con un estilo casi étnico, se combinan de MARAVILLA en el conjunto y lo hacen sonar con una fuerza increíble (de verdad, hay momentos que suenan con tanta FUERZA que lograrán dejarnos sin palabras). La canción avanza de forma pausada, sin ningún tipo de pausa pero sin ritmo (durante la parte final, casi me atrevería a decir que la melodía de fondo parece convertirse en "lluvia"... Si y no, no es SFX pero tiene este estilo, pero aún así, se combina muy bien en el conjunto que se mantiene constante).

006 - Memory
Con un estilo totalmente opuesto al que hemos escuchado en la canción anterior, nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y hermoso (tiene el mismo estilo en cuanto a instrumentos, pero la melodía logra sonar totalmente diferente... De hecho, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, hay momentos que aumenta su intensidad de una forma realmente majestuosa). Es cierto que la canción puede parecer ambiental o caótica en gran parte de su conjunto, pero también es cierto que en ningún momento se hace molesta y el conjunto se adecua muy bien a lo que quiere transmitir (y aún así, hay partes que logran transmitir muchísima fuerza). 

007 - Mesa
El piano se convierte en el protagonista de una canción realmente oscura y muy dramática (ME HA ENCANTADO la forma en que el piano se combina con las demás melodías y la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto sin llegar a tener mucha intensidad o ritmo... Además, el piano suena sin mucha intensidad, como "lejano", y aún así es capaz de imponerse de forma INCREÍBLE). Tras este magnífico comienzo, el tema principal de la saga hace acto de aparición de una forma MARAVILLOSA (se trata de una variación de este, con su mismo estilo pero mucho más hermoso y trascendental... Me gustaría poder gritar que me encanta pero logra dejarme sin palabras). La canción cambia radicalmente su estilo durante la parte final, volviéndose mucho más oscura e inquietante (también ambiental, incluso un poco estridente a veces, pero no llega a hacerse realmente molesta en ningún momento o empañar el conjunto general).

008 - Orphanage
Nos encontramos ante una canción que dura poco más de medio minuto y aumenta poco a poco su intensidad de una forma serena y oscura (me atrevería a decir que también resulta inquietante en algunos momentos). Durante la parte final, el conjunto se vuelve realmente desgarrador (es una pena que solo durante unos segundos).

009 - Furnace
Aunque la canción apenas tenga intensidad durante los primeros segundos y estos puedan pasar muy desapercibidos, el conjunto va ganando fuerza e intensidad de una forma realmente oscura y misteriosa (parece SFX pero pronto nos daremos cuenta de que no es así, al contrario, las melodía se combinan entre sí poco a poco para ofrecernos un conjunto que se vuelve cada vez más inquietante y angustioso). Los "coros" hacen acto de aparición en la canción, haciéndola sonar con más fuerza (lo escribo entre comillas porque son tan étnicos que resulta un poco difícil distinguirlos). La intensidad de la canción aumenta cada vez más y el conjunto se vuelve realmente agobiante (y lo digo en el buen sentido... Y los últimos segundos me han gustado MUCHO).

010 - Someone Lived This 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y hermosa (me ha gustado mucho la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo, ofreciéndonos un conjunto casi "trascendental" pese a no tener mucha intensidad en ningún momento... En serio, no he podido evitar sonreír con algunos momentos que logran sonar de MARAVILLA, con muchísima fuerza). Incluso cuando la intensidad disminuye un poco, como toda la parte intermedia, la canción logra sonar realmente bien (esta parte ME HA ENCANTADO, resulta realmente misteriosa y dramática... Es una combinación sencillamente MAGNÍFICA que logra sonar con una fuerza increíble).

011 - Joi 
Nos encontramos ante una canción que, pese a no tener apenas intensidad, logra sonar muy hermosa y bonita (no he podido evitar sonreír, logra transmitir muchísima FUERZA desde el primer momento, pero de una forma casi "delicada" que no sé muy bien como describir pero que le sienta de MARAVILLA al conjunto... La combinación entre la melodía principal y la de fondo no podría ser mejor). Durante la segunda mitad de la canción, el conjunto se vuelve algo más "oscuro" y sereno (pero no mucho, lo suficiente como para que el conjunto avance de la mejor forma posible).

012 - Pilot 
La melodía es totalmente ambiental y caótica, sin embargo, logra sonar con una armonía muy destacable (y me gusta mucho la forma en que avanza el conjunto, poco a poco, volviéndose cada vez más oscura y contundente... Me ha gustado mucho la combinación entre todas las melodías). Aunque en ningún momento llega a sonar en su máximo esplendor, la canción suena realmente oscura y contundente (por sí solas, algunas melodías no me han convencido mucho, pero se combinan de maravilla entre sí y el conjunto resulta muy destacable en todo momento).

013 - Hijack 
Nos encontramos ante una canción con una primera parte que resulta un poco "complicada" de escuchar: no negaré que resulta realmente oscura y angustiosa, sin embargo, también es ambiental y electrónica (y, en algunos momentos, demasiado estridente para mí gusto). Por suerte, esto solo ocurre en momentos muy puntuales (sobre todo durante la primera parte) y el conjunto general es más llevadero (para mí al menos). La intensidad aumenta su intensidad durante la parte intermedia de MUY buena manera (en serio, nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y contundente... Las melodías que lo acompañan son totalmente ambientales pero se combinan de maravilla en el conjunto). Durante la segunda mitad, la canción "cae en picado" (y no lo digo de forma metafórica, sino literal... Creo que es imposible escuchar esta canción y no pensar en esta sensación de caída). Eso sí, los últimos segundos son muy buenos.

014 - That's Why We Believe 
Creo que desde el primer momento puedo decir que nos encontramos ante una canción que ME HA ENCANTADO (sin apenas intensidad, nos encontramos ante un conjunto que desde el primer segundo logra sonar con muchísima FUERZA... En serio, la canción logra sonar realmente hermosa y serena, pero también dramática, ofreciéndonos así una combinación casi inigualable). El piano se hace con todo el protagonismo de la canción durante la parte final de la mejor forma posible (las melodías de fondo son totalmente ambientales, pero se combinan de maravilla con este).

015 - Her Eyes Were Green 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente serena y muy... He estado a punto de decir hermosa, lo admito, y todavía lo pienso, pero creo que es más dramática que bonita (por eso he dudado en el último instante, en realidad se trata de la combinación PERFECTA entre ambos estilos). Tras esta parte, los coros técnicos hacen de acto de aparición y el conjunto se vuelve cada vez más oscuro y misterioso (la transición está muy bien hecha, resulta imperceptible). Es cierto que el conjunto ha perdido un poco de calidad con respecto a la primera parte, pero aún así se mantiene a MUY buen nivel, logrando crear una atmósfera realmente misteriosa. Me gustaría destacar la parte final de la canción, donde, aún manteniendo el estilo y atmósfera de la parte intermedia, la canción logra transmitir mucha más fuerza (las melodías de fondo son totalmente ambientales, casi podrían parecer SFX, pero se integran muy bien con las demás melodías del conjunto, que se vuelven más inquietantes e intensas).

016 - Sea Wall
Nos encontramos ante una de las canciones más largas de la obra y, me alegra poder decir, también una de las mejores... Desde el primer momento nos sumergimos en un conjunto que se vuelve cada vez más oscuro y contundente (la canción alcanza su máximo esplendor y dispara su intensidad de la forma más electrónica e intensa posible... Sin embargo, y aunque algunas melodías puedan parecer un poco "estridentes", en ningún momento se hace molesta, al contrario, logra sonar con muchísima FUERZA). La canción aumenta y disminuye su intensidad de la mejor forma posible (es intermitente, pero el conjunto sabe alternar muy bien entre unas partes y otras). Además, aunque se trata predominantemente de un tema de acción, hay sitio para algunos momentos más hermosos y esperanzadores, como el que podemos escuchar a partir del segundo minuto (la intensidad aumenta cada vez más hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento sencillamente MAGNÍFICO... En serio, no he podido evitar estremecerme ante la fuerza que logra transmitir la canción durante toda la parte intermedia). La acción vuelve durante la segunda mitad (me ha gustado mucho como las melodías se "abren paso" a través del conjunto, haciéndolo sonar cada vez más contundente). Es cierto que algunas melodías, por si solas, no me habrían gustado, pero combinadas con las demás no logran hacerse molestas en ningún momento y logran dotar al conjunto de mucha fuerza. Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más hermosa y dramática, con un estilo realmente DESGARRADOR (en serio, tengo los pelos de punta y ha logrado dejarme sin palabras... De verdad, INCREÍBLE, toda la parte final es una auténtica maravilla).

017 - All The Best Memories Are Hers
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante, sin embargo, es la introducción perfecta para un conjunto hermoso y trascendental (apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace... Además, me ha gustado mucho el estilo "lejano" que tiene, la hace sonar con todavía más fuerza). Durante la parte final, la intensidad de la canción comienza a aumentar poco a poco de una forma casi imperceptible pero suficiente como para lograr sacarnos una ligera sonrisa mientras la escuchamos (cuando lo hagáis, me entenderéis).

018 - Tears In The Rain 
Creo que nos encontramos ante una canción IMPRESCINDIBLE cuando hablamos de Blade Runner... En serio, no podía faltar y aquí está: Zimmer y Wallfisch nos ofrecen una nueva versión de uno de los momentos más hermosos y ÉPICOS de la historia de las Bandas Sonoras (no puedo evitar sonreír de la emoción mientras la escucho, nos encontramos ante un momento realmente hermoso y LEGENDARIO).

019 - Blade Runner 
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra, una Suite dedicada a algunos de los mejores momentos (junto a otros nuevos) de esta. La canción aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos, volviéndose cada vez más oscura y contundente, incluso agresiva (cuando la canción alcanza su máximo esplendor, ocurre lo mismo que con Sea Wall: puede parecer demasiado electrónica o caótica, incluso un poco estridente, pero logra sonar con mucha armonía y ofrecernos un conjunto MUY destacable). Cerca del tercer minuto, esta parte acabará cediendo el protagonismo a un conjunto mucho más hermoso y tranquilo (nos encontramos ante una melodía que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente gloriosa y majestuosa, casi "trascendental" gracias al estilo de todas sus melodías... En serio, ME HA ENCANTADO, soy incapaz de escuchar la canción y no sonreír, no solo por lo buena que es sino también por lo mucho que me recuerda a la obra original de Vangelis). La canción en ningún momento vuelve a la acción, sin embargo, si que se vuelve cada vez más serena y pausada, incluso me atrevería a decir que misteriosa (me ha gustado mucho la transición entre una parte y otra, resulta natural y en ningún momento nos daremos cuenta de que, poco a poco, nos hemos introducido en una atmósfera mucho más oscura y misteriosa que antes). La canción vuelve a alcanzar su máximo esplendor durante los últimos segundos de una forma MAGNÍFICA.

020 - Almost Human (03:22), feat. Lauren Daigle
Muchos os preguntaréis: ¿Y esto? No recuerdo haberla escuchado en la película... Y no suena en ella, pero si en Blade Runner 2022, uno de los tres cortos promocionales que se sacaron antes del estreno de la película y aunque no es una canción de la película, si que es una canción original para la ocasión, y por eso la incluyo. Además, se trata de una canción sencillamente MARAVILLOSA (estaba casi obligado a incluirla para así poder recomendarla con todas mis fuerzas (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una canción realmente solemne y ÉPICA, la combinación entre la parte instrumental y la cantada es sencillamente MAGNÍFICA).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Zimmer como Wallfisch han logrado estar a la altura con una obra que, aunque es cierto que no está al mismo nivel de la obra original (era muy difícil), logra sumergirnos de lleno en el universo de Blade Runner y continuar con lo mostrado por el compositor de la primera parte, Vangelis, de la mejor forma posible. Porque hay reside gran parte del encanto de esta obra: Zimmer y Wallfisch han utilizado los mismos instrumentos que utilizó Vangelis en su día y se nota (nos encontramos ante una obra que, pese a estar llena de nuevas melodías y momentos musicales, nos evoca de forma casi constante a la obra original, o por lo menos a su estilo). Nos encontramos ante una obra realmente oscura y muy misteriosa, con momentos muy contundentes y agresivos, pero también dramáticos y esperanzadores, o incluso trascendentalmente majestuosos... Pero todos ellos, suenan con el estilo de la obra original (eso sí, casi todas las melodías y temas son nuevos, es cierto que se vuelve a utilizar el tema musical de la original y encontramos algún "guiño" más a esta, pero de forma casi anecdótica). Es cierto que tiene muchas melodías que pueden resultar ambientales o electrónicas (incluso un poco estridentes en algunos momentos), sin embargo, también es cierto que no llegan a hacerse molestas en casi ningún momento y se integran muy bien con las demás, ofreciéndonos una obra con un estilo muy característico (no empañan el conjunto general de la obra).

Mejor Canción: 016 - Sea Wall
Me ha costado mucho elegir una canción, sin embargo, creo que esta es una de las más completas y variadas de toda la obra... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 013 - Hijack 
No es mala, tiene momentos muy buenos, pero alguna tenía que ser la elegida y dentro del conjunto creo que esta es la menos destacable.

Nota Final: 8,5 / 10
Tengo que admitir que mi idea inicial era medio punto menos, sin embargo, el tramo final de la obra es TAN BUENO que no puedo evitar darle medio punto más (de hecho, cuando lo pienso detenidamente... También dudo entre otro medio punto y ponerle un sobresaliente, pero de momento lo dejo como está). Nos encontramos ante una obra que continúa a la perfección con el estilo marcado por Vangelis en la primera obra, gracias al uso de los mismos instrumentos, y nos ofrece nuevos momentos y temas que encajan de MARAVILLA con este (también se utilizan algunos antiguos a modo de guiño o referencia, pero hay muchas partes nuevas). Me ha sorprendido mucho la fuerza que logran transmitir mucha canciones pese a no tener mucha intensidad o ritmo (de hecho, muchas de ellas suenan con un estilo "lejano", casi transcendental en algunas partes... Y aún así, logran llevarse todo el protagonismo del conjunto y sonar de la mejor forma posible). Hay momentos que pueden resultar algo más ambientales o caóticos para mí gusto, pero esto solo ocurre en momentos puntuales y, generalmente, se integran de maravilla en el conjunto y en ningún momento se hacen molestos (si que es cierto que muchas de las melodías, por sí solas, no me terminan de convencer mucho, pero al combinarse con las demás logran ofrecer unos conjuntos realmente destacables). Además, la obra nos ofrece una nueva versión de Tears in the Rain, una canción con la que me sigo emocionando cada vez que la escucho. En definitiva, me hubiera gustado escuchar el trabajo que había preparado Jóhannsson, pero creo que Zimmer y Wallfisch han logrado estar a la altura con una obra realmente notable que continúa el estilo musical de Vangelis pero innova en cuanto a contenido de una forma muy recomendable para cualquiera aficionado de la obra original (sobre todo para estos) y de las buenas Bandas Sonoras en general...