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domingo, 31 de diciembre de 2017

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (The Complete Recordings)

Título: TLOTR - The Fellowship of the Ring, TCR

Artista: Howard Shore

Año: 2005

Tracklist:

CD I:
001 - Prologue / One Ring To Rule Them All (07:16)
002 - The Shire (02:29)
003 - Bag End (04:35)
004 - Very Old Friends (03:12)
005 - Flaming Red Hair (02:39)
006 - Farewell Dear Bilbo (01:45)
007 - Keep It Secret, Keep It Safe (08:54)
008 - A Conspiracy Unmasked (06:09)
009 - Three is Company (01:58)
010 - The Passing of the Elves (02:39)
011 - Saruman the White (04:09)
012 - A Shortcut to Mushrooms (04:07)
013 - Strider (02:34)
014 - The Nazgul (06:04)

Total - 58:38

CD II:
001 - Weathertop (02:14)
002 - The Caverns of Isengard (04:54)
003 - Give Up the Halfling (04:49)
004 - Orthanc (01:06)
005 - Rivendell (03:26)
006 - The Sword That Was Broken (03:34)
007 - The Council of Elrond Assembles (04:01)
008 - The Great Eye (05:30)
009 - Gilraen´s Memorial (05:01)
010 - The Pass of Caradhras (05:04)
011 - The Doors of Durin (06:03)
012 - Moria (02:27)
013 - Gollum (02:26)
014 - Balin´s Tomb (08:30)

Total - 59:10

CD III:
001 - Khazad-Dum (08:00)
002 - Caras Galadhon (09:01)
003 - The Mirror of Galadriel (06:21)
004 - The Fighting Uruk-Hai (11:32)
005 - Parth Galen (09:13)
006 - The Departure of Boromir (05:29)
007 - The Road Goes Ever On..., Part I (05:58)
008 - May It Be (03:26), feat. Enya
009 - The Road Goes Ever On..., Part II (03:41)

Total - 63:04

TOTAL - 180:34

Introducción

El mundo ha cambiado... Lo siento en el agua... Lo siento en la tierra... Lo huelo en el aire. Mucho se perdió entonces, pero nadie vive ahora para recordarlo. Todo comenzó con la forja de los grandes Anillos. Tres fueron entregados a los Elfos, inmortales, los más sabios y honrados de todos los seres. Siete a los señores Enanos, grandes mineros y artesanos de las cavidades montañosas. Y nueve, nueve fueron entregados a la raza de los hombres, que ansían por encima de todo, el poder. En aquellos anillos residía el poder y voluntad de dominar a cada raza. Pero todos ellos fueron engañados, pues otro anillo más fue forjado... Así comienza una de las historias más ÉPICAS de toda la historia, creada por J.R.R. Tolkien. Muchos años después de que esta obra fuera escrita, Peter Jackson hizo una de las trilogías cinematográficas más espectaculares de toda la historia del cine, una trilogía de películas que cuentan con una de las mejores Bandas Sonoras que existen (para mí, una de mis favoritas si no la que más). Aunque esta obra contó con una edición oficial (cuyo análisis podéis leer si hacéis clic aquí), años después de su estreno se lanzó de manera oficial una edición que incluía TODA la música que compuso el gran Howard Shore para esta película (y las dos siguientes). Nos encontramos ante un viaje musical de tres horas de duración, tres horas con una de las mejores obras de la Bandas Sonoras de la historia... ¿Estáis preparados? Ha llegado el momento de empezar nuestro viaje para destruir el Anillo Único y salvar toda la Tierra Media...


Análisis canción a canción

CD I:
001 - Prologue / One Ring To Rule Them All
Comenzamos nuestro viaje con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y misteriosa (los coros se combinan de MARAVILLA con la parte instrumental), hasta desencadenar en el tema principal del Anillo Único (la FUERZA que es capaz de transmitir esta melodía, con un estilo misterioso y "seductor", es indescriptible y en esta canción podemos escucharlo en su máximo esplendor). La intensidad de la canción aumenta de una forma realmente oscura y malvada, hasta desencadenar en un tema de acción realmente intenso y contundente ("hubo algunos que resistieron"). La combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente MAGISTRAL (ha logrado dejarme sin palabras, así de claro). Este momento de acción alterna entre momentos más oscuros y malvados con otros más emocionante y heroicos (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es INCREÍBLE en todo momento, logrando transmitir una emoción única). Durante la parte final, el tema principal del Anillo Único vuelve a tomar el protagonismo del conjunto, y aunque nos volvemos a encontrar ante algún tema de acción, este es muy breve (pero muy bueno) y el conjunto rápidamente vuelve a la melodía mencionada anteriormente. La canción nos ofrece un estilo realmente misterioso, pero también esperanzador, durante los últimos segundos ("algo ocurrió al margen de la voluntad del Anillo..."). Creo que la saga no podría haber empezado de mejor manera, así de claro.

002 - The Shire
El tema principal de la Comarca y los Hobbits (uno de los mejores temas principales de la historia del cine, sin duda alguna) se convierte en el protagonista absoluto de esta canción (no he podido parar de sonreír ni un momento mientras lo escuchaba... Ni siquiera cuando un atisbo del tema principal de la Compañía se introduce en la canción durante unos pocos segundos, melodía que también me encanta por cierto). Podría vivir en la Comarca con esta música como Banda Sonora de mi vida para SIEMPRE (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía realmente alegre y hermosa).

003 - Bag End
Continuamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos interpretados por el propio Ian McKellen (el actor que da vida a Gandalf el Gris), recupera el tema principal de la Comarca y los Hobbits, una vez más en su máximo esplendor y con las variaciones más HERMOSAS que podemos imaginar (en la canción anterior sonaba algo más "contundente", en esta nos encontramos ante una versión más hermosa y solemne... De verdad, podría vivir toda mi vida escuchando esta canción mientras estoy tirado en las praderas de la Comarca y bebiendo cerveza en el Dragón Verde). La canción también incluye algunos momentos un poco más misteriosos durante la parte intermedia del conjunto (aunque son muy buenos y se encuentran perfectamente integrados en el conjunto, no son la parte protagonista). En serio, no puedo parar de sonreír mientras la escucho.

004 - Very Old Friends
Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva (la amistad de Bilbo y Gandalf es muy especial y Howard Shore sabe reflejarlo con su música de la mejor forma posible). Tras una parte algo más contundente, el conjunto cambia poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más oscuro y misterioso... Sin embargo, durante la parte final nos ofrece algunos momentos TAN emotivos que no he podido evitar sonreír de la emoción mientras los escuchaba (puede que apenas tenga intensidad esta parte, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hacen).

005 - Flaming Red Hair
Los Hobbits son gente muy alegre y festiva... Y en esta canción, podemos escuchar una canción que ambienta a la perfección este tipo de celebraciones (y ¡¡ME ENCANTA!! No puedo evitar mover la cabeza al ritmo de la canción y darme ganas de levantarme y ponerme a bailar sin parar). De verdad, esta es la música que deberían tocar en las discotecas (vale, me he pasado un poco... ¡¡Pero yo la bailaría!! Es una canción realmente alegre y dinámica que incita a bailar con solo escucharla).

006 - Farewell Dear Bilbo
Tras unos primeros segundos realmente contundente pero muy divertidos, la canción cambia su estilo, volviéndose más solemne y emotiva (en serio, no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para lograr transmitir la FUERZA que logra transmitir... Son solo unos segundos, pero han logrado ponerme los pelos de punta). Durante la parte final, la intensidad y ritmo de la canción vuelven a aumentar de una forma muy divertida.

007 - Keep It Secret, Keep It Safe
La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma realmente misteriosa (y, en cierto sentido, "ingeniosa"), al igual que su ritmo, fluyendo todo de una forma realmente destacable hasta "romper" en un momento mucho más divertido y solemne (aunque solo sea durante unos segundos). Cuando la canción se asienta, el conjunto alterna de MARAVILLA entre algunos momentos más emotivos y hermosos con otros mucho más oscuros y misteriosos (la bondad de Bilbo y la tentación del Anillo se disputan el protagonismo de la canción de una forma inimaginable... Me gustaría destacar la FUERZA que logra transmitir la canción, sin apenas intensidad, entre el 03:00 y el 03:15, venciendo finalmente el tema principal de los Hobbits). Sin embargo, durante la segunda mitad de la canción, las cosas cambian y el tema principal del Anillo Único se hacen con el protagonismo del conjunto, aumentando poco a poco su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos el tema principal de Sauron, el Señor Oscuro (de verdad, ¡¡ME ENCANTA!! La FUERZA que logra transmitir esta canción es casi indescriptible). La parte final de la canción, pese a tener algún momento más glorioso, suena realmente oscura y, me atrevería a decir, aterradora.

008 - A Conspiracy Unmasked
Tras un momento tan oscuro como el de la canción anterior, poder escuchar el tema principal de la Comarca, aunque solo sea durante unos segundos, es algo de agradecer (no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba). Sin embargo, la canción cambia rápidamente su estilo y se vuelve mucho más oscuro y misterioso (en ningún momento llega a aumentar mucho su intensidad o ritmo, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace... Las variaciones que podemos encontrar del tema principal de Sauron, la Oscuridad y el Anillo son MAGNÍFICAS en todo momento, al igual que algunas "ligeras" subidas de intensidad que se producen a veces).

009 - Three is Company
Emprendemos nuestro viaje, lleno de peligros, con una canción que, sin apenas intensidad, logra transmitir una fuerza ÚNICA (de verdad, nos encontramos ante un "lamento" realmente desgarrador). Tras este comienzo, la intensidad y ritmo de la canción comienzan a aumentar poco a poco, introduciéndonos en la aventura de una forma casi imperceptible, hasta desencadenar en un gran variación del tema principal de la Comarca y los Hobbits (el hogar siempre estará ahí esperándonos).

010 - The Passing of the Elves
Nos encontramos ante una canción dedicada a los Elfos e interpretada por los propios Elfos (los coros se convierten en los principales protagonistas del conjunto, ofreciéndonos un momento tranquilo y solemne, incluso un poco hermoso... Aunque tienen un poco de acompañamiento instrumental en algunos momentos, este apenas tiene intensidad y en ningún momento llega a destacar, pero tampoco lo necesita para que la canción suene tan bien como lo hace, con su estilo tan característico).

011 - Saruman the White
Tras unos primeros segundos más bonitos, la intensidad se dispara rápidamente para ofrecernos un momento más contundente y glorioso (un atisbo del tema principal de la Comunidad hace aparición durante esta parte). Sin embargo, la canción pronto cambia su estilo, poco a poco, volviéndose cada vez más oscura y malvada (ME HA ENCANTADO la forma que tiene de cambiar de estilo, resulta casi imperceptible pero logra transmitir muchísima FUERZA). La canción acaba disparando su intensidad de una forma totalmente MAGISTRAL (los coros hacen acto de aparición y son INCREÍBLES, capaces de dejar sin palabras a cualquier los escuche... De verdad, ¡¡Tenéis que escucharlos vosotros mismos!! Soy incapaz de describirlos con palabras).

012 - A Shortcut to Mushrooms
Nos encontramos ante una canción realmente alegre y divertida (no he podido evitar sonreír y reírme con la primera parte del conjunto, ¡¡Es realmente cómica!!). Sin embargo, tras esta primera parte, el estilo de la canción comienza a cambiar, poco a poco y de una forma casi imperceptible, volviéndose cada vez más oscura y malvada, con un estilo "acechante" (los coros se acaban incorporando al conjunto para introducirnos un nuevo tema principal: los nuevo jinetes negros, conocidos como los Nazgul, ha emprendido la búsqueda del Anillo y no pararán hasta encontrarlo... Y matar a su portador). La canción acaba alcanzando su máximo esplendor y nos ofrece un momento MAGISTRAL (la FUERZA que es capaz de transmitir la canción durante esta parte es realmente arrebatadora... De verdad, tenía el corazón en un puño mientras la escuchaba).

013 - Strider
Nuestros cuatro Hobbits han llegado a la aldea de Bree y allí se encuentran con un misterioso guerrero que está dispuesto a ayudarles (me encanta como Howard Shore es capaz de expresar esto con la música, ofreciéndonos un momento realmente sereno y solemne, pero también oscuro y misterioso... Sin embargo, en todo momento nos deja ver algo de "esperanza" dentro de la oscuridad, como si hubiera la posibilidad de que fuera ayuda y no peligro). La canción también incluye algunos momentos algo más divertidos, muy bien integrados en el conjunto.

014 - The Nazgul
Con un estilo muy similar al de la canción anterior, terminamos el primer disco (o el primer capítulo) con una canción serena y misteriosa durante la primera parte, que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencadenar en, como podemos imaginar, el tema principal de los Nazgul, interpretado en su máximo esplendor y de la forma más ATERRADORA posible (de verdad, me gustaría gritar que ME HA ENCANTADO, pero logra sonar con tanta fuerza que me deja sin palabras... Es imposible no sentirse paralizado ante el "poder" de esta melodía). Durante la segunda mitad de la canción, el conjunto se vuelve más esperanzador y solemne (y, me atrevería a decir, épico... Aunque "contenido", en ningún momento llega a sonar en su máximo esplendor, aunque tampoco lo necesite). La Comunidad empieza a formarse poco a poco... Durante la parte final, aunque solo sea durante unos segundos, podemos escuchar al actor Viggo Mortensen (que interpreta al personaje conocido como "Trancos") cantando una pequeña canción.

Mejor Canción: 001 - Prologue / One Ring To Rule Them All
Peor Canción: 010 - The Passing of the Elves


CD II:
001 - Weathertop
Comenzamos el segundo disco con una canción realmente tensa y oscura, que aumenta rápidamente su intensidad desde el primer momento, introduciéndonos poco a poco en un nuevo tema de acción protagonizado por el tema principal de los Nazgul (sin embargo, el conjunto logra sonar tan ATERRADOR, que es imposible no estremecerse mientras lo escuchas... De verdad, la música nos "envuelve" de una forma ÚNICA). La combinación entre los coros y la parte instrumental no podría ser mejor. La parte final de la canción puede resultar un poco más caótica o ambiental, pero no se hace molesto en ningún momento y para nada logra empañar el conjunto de la canción.

002 - The Caverns of Isengard
Con un estilo muy similar al de la canción anterior (de hecho, aunque no están empalmadas, es la continuación directa de esta), la intensidad se dispara para ofrecernos un momento mucho más glorioso y esperanzador. Sin embargo, durante la segunda mitad de la canción, la intensidad se dispara de una forma realmente oscura y contundente (nos encontramos ante un nuevo tema principal: Saruman ha empezado a formar su propio ejército y Howard Shore es capaz de representarlo de la mejor forma posible, con una canción realmente contundente y "metálica" que refleja a la perfección los medios utilizados para este fin). En serio, ¡¡Menuda FUERZA logra transmitir!!

003 - Give Up the Halfling
Nos encontramos ante una canción realmente serena y hermosa (la forma en que los coros, sin apenas intensidad, se combinan con la parte instrumental es realmente MARAVILLOSA, aumentando poco a poco su intensidad y fuerza de una forma casi imperceptible). Poco a poco, la canción se va volviendo cada vez más oscura y malvada, introduciéndonos la canción en un tema de acción casi sin darnos cuenta (la intensidad y ritmo aumentan, sin darnos cuenta, de forma MAGNÍFICA). El conjunto desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso y agresivo (los coros de los Nazgul hacen acto de aparición y se llevan todo el protagonismo de la canción de una forma increíble). Durante la parte final, la acción deja paso a un momento realmente hermoso y, en cierto sentido, un poco dramático (una vez más, los coros de los elfos son una parte importante del conjunto y lo dotan de un estilo y fuerza muy destacables).

004 - Orthanc
Puede que solo dure un minuto, pero la FUERZA y ÉPICA que es capaz de describir esta canción es sencillamente MAGISTRAL (en serio, he tenido que escucharla dos veces, es un momento INCREÍBLE).

005 - Rivendell
Tras unos primeros segundos protagonizados por el tema principal de los Hobbits (esta vez, de una forma realmente alegre), el conjunto nos introduce en un nuevo tema principal: Rivendell, hogar de los Elfos (el primer tramo de nuestro viaje ha terminado , tras varias canciones tan "peligrosas" y oscuras, encontrarmos ante este conjunto es toda una "bendición"). Los coros se combinan con la parte instrumental de una forma casi "mística" y celestial, con un estilo muy glorioso. El tema principal de la Comarca vuelve a tomar el protagonismo del conjunto durante la segunda mitad, ofreciéndonos un momento realmente sereno y esperanzador (es imposible no sentirse reconfortado ante esta melodía... Yo no he podido evitar sonreír de la emoción).

006 - The Sword That Was Broken
Aunque los primeros segundos puedan parecer más misteriosos, el conjunto pronto comienza a aumentar poco a poco su intensidad para ofrecernos un momento más glorioso y esperanzador (aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, las variaciones que podemos escuchar del tema principal de Rivendell son muy destacables). Poco a poco, el conjunto se va volviendo cada vez más oscuro y malvado (tampoco alcanza su máximo esplendor en ningún momento, mantiene el mismo nivel que la primera parte de la canción... Al fin y al cabo, se trata de un lejano recuerdo de Elrond sobre el día que la voluntad de los hombres fracasó). Durante la parte final, la canción es muy misteriosa y serena, pero también algo esperanzadora (se trata de una gran combinación, no hay duda, capaz de transmitir muchísima fuerza).

007 - The Council of Elrond Assembles
Esta canción se encuentra dividida en dos partes. La primera está formada por la canción Aníron, interpretada por Enya, el tema principal de amor entre nuestro querido montaraz y la dama elfa Arwen (de verdad, la voz de esta mujer es PRECIOSA, casi indescriptible... En ningún momento llega a aumentar mucho su intensidad, pero tampoco lo necesita para lograr transmitir una fuerza INCREÍBLE). Durante la segunda mitad de la canción, nos encontramos ante la segunda parte de esta. Puede que nuestros amigos de la Comarca hayan logrado llevar el Anillo a Mordor, sin embargo, el peligro todavía no ha terminado... Nos encontramos ante un momento oscuro y solemne (el conjunto avanza de forma pausada y serena, sin aumentar mucho su intensidad o ritmo pero logrando transmitir una tensión muy destacable en todo momento).

008 - The Great Eye
Ha llegado el momento de decidir que debemos hacer con el Anillo Único, que solo puede ser destruido en el Monte del Destino. Tras una primera parte más oscura y misteriosa, llena de dudas y temores, donde podemos escuchar el tema principal de Gondor (uno de los reinos de los hombres... Solo suena durante unos segundos, pero es aquí donde lo escuchamos por primera vez) junto al de Mordor y Sauron, la canción comienza a cambiar poco a poco su estilo (de verdad, la tensión e incertidumbre que es capaz de transmitir la canción durante la primera parte de la canción es sencillamente MAGNÍFICA). La canción se vuelve totalmente hermosa y esperanzadora durante la segunda mitad, aumentando poco a poco su intensidad de una forma MAGISTRAL (poco a poco, podemos notar como se va "formando" el tema principal de la Compañía a medida que se van uniendo sus diferentes miembros... De verdad, en ningún momento llega a sonar en su máximo esplendor, ¡¡Pero ha logrado ponerme los pelos de punta!!).

009 - Gilraen´s Memorial
Durante la primera parte, el conjunto se encuentra completamente protagonizado por los coros "élficos" (de igual forma que ha ocurrido en canciones anteriores, pero con un estilo más sereno y casi oscuro que en estas). Tras este comienzo, ha llegado el momento de iniciar nuestro viaje y despedirnos de los viejos amigos... Y me gustaría destacar la FUERZA que logra transmitir la canción entre el 01:50 y el 02:40 (soy incapaz de contener la emoción cuando la escucho, es PERFECTO en todos los sentidos). Poco a poco, la canción aumenta su intensidad durante la segunda mitad (ha llegado la hora de emprender nuestro viaje), hasta alcanzar su máximo esplendor durante la parte final y ofrecernos, esta vez sí, el tema principal de la Comunidad del Anillo, interpretado en su máximo esplendor y de la mejor forma posible (¡¡ME ENCANTA!! Es una melodía realmente épica y gloriosa, sencillamente perfecta de principio a fin).

010 - The Pass of Caradhras
Los peligros no tardan en alcanzar a nuestro grupo, y aunque los primeros segundos de la canción puedan parecer un poco más cómicos y divertidos, el conjunto cambia rápidamente su estilo y se vuelve mucho más oscuro e inquietante  (la sensación de agobio y acecho que es capaz de transmitir la canción es realmente notable). La canción nos introduce poco a poco en un momento realmente sereno y glorioso, pero también misterioso (incluso un poco dramático, se trata de una combinación muy extraña de estilos pero logra sonar de MARAVILLA). Pero claro, el Anillo cuenta con voluntad propia y el tema de la corrupción (interpretado en coros que, aunque apenas tiene intensidad, logran sonar con una fuerza INCREÍBLE) también hace acto de aparición en ciertos momentos. Lo mismo ocurre con el tema de Saruman, que solo suena unos segundos pero nos recuerda que el mago blanco no ha cesado en su empeño de encontrar el Anillo Único (de hecho, el conjunto se va volviendo cada vez más intenso y dramático bajo el "ataque" de esta amenaza... En serio, la parte final es sencillamente MAGNÍFICA).

011 - The Doors of Durin
Nos encontramos ante una canción majestuosa pero oscura, con un estilo muy misterioso (se trata de una combinación MAGNÍFICA que aumenta y disminuye su intensidad de la mejor forma posible, ofreciéndonos un conjunto que avanza de la mejor forma posible). La canción logra sonar realmente hermosa y "mágica" en algunos momentos (ni los coros ni la parte instrumental tienen mucha intensidad durante la parte intermedia, sin embargo, no lo necesitan para sonar TAN bien como lo hacen). Poco a poco, el conjunto se va volviendo más sereno y tranquilo, cambiando su estilo hacia un conjunto más misterioso (similar al de la primera parte, pero más oscuro). Nuestra Compañía está a punto de descubrir los peligros que se ocultan bajo la montaña, y tras unos segundos realmente oscuros e inquietantes, la canción desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso y agresivo, casi frenético en algunos momentos.

012 - Moria
Moria, el Antiguo Reino y ciudad de los Enanos cuenta con una canción realmente oscura y misteriosa (los coros son capaces de sonar con una fuerza MAGISTRAL pese a tener un estilo "lejano"... No sabría describirlo, pero es como si lo estuviéramo escuchando en la lejanía, y aún así, logran acaparar todo el protagonismo de la canción y combinarse de MARAVILLA con la parte instrumental).

013 - Gollum
Nos encontramos ante el tema principal del anterior propietario del Anillo Único: la criatura Gollum, que persigue a nuestro grupo con el único objetivo de recuperar su preciado tesoro. Nos encontramos ante una melodía oscura y misteriosa, pero también "seductora" (de hecho, podemos escuchar una GRAN variación del tema principal del Anillo Único, como si el tema de este y Gollum estuvieran unidos por siempre). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más emotiva y hermosa ("la pena fue lo que frenó la mano de Bilbo..." y determinará el futuro de todos).

014 - Balin´s Tomb
Hasta ahora, Moria ha sido (musicalmente hablando) un lugar oscuro y misterioso, sin embargo, para terminar el segundo disco, Howar Shore nos presenta con su música el esplendor de la antigua ciudad de los Enanos (y creo que esa es la palabra perfecta, ESPLENDOR, nos encontramos ante una canción realmente hermosa y gloriosa suena de forma PERFECTA). Hemos dicho esplendor, pero también drama, porque tras esta primera parte, la canción cambia poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más dramática (y aunque apenas tiene intensidad, también desgarradora). De verdad, no puedo evitar hacer especial hincapié en la FUERZA que es capaz de transmitir la canción incluso en las partes con menos intensidad... Eso, y la forma en que, poco a poco, cambia su estilo, volviéndose el conjunto mucho más inquietante a medida que avanza la canción. La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente fluido e intenso (casi me atrevería a decir que "agobiante", es imposible no escuchar esta canción y sentirse de esta forma). Admito que no he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía en algunos momentos (para ser exactos, justo antes de que "rompiera" en su máximo esplendor). Aunque la canción puede tener algunas bajadas de intensidad, la calidad del conjunto se mantiene muy alta en todo momento. Tras una parte un poquito más dramática, la parte final de la canción resulta mucho más esperanzadora... A excepción de los últimos segundos, cuando la intensidad se dispara de golpe y nos introduce en el tema principal de la Compañía, interpretado en su máximo esplendor y de la forma más ÉPICA posible (¡¡ME ENCANTA!! Es imposible no emocionarse con este momento).

Mejor Canción: 009 - Gilraen´s Memorial
Peor Canción: 006 - The Sword That Was Broken


CD III:
001 - Khazad-Dum
El peligro no ha terminado para nuestros personajes y comenzamos el tercer disco con uno de los mejores temas de acción de la obra (ojo, es una canción de ocho minutos y no baja el nivel de calidad en ningún momento... De hecho, es MAGISTRAL de principio a fin). Los coros del reino de los Enanos hacen acto de aparición (recordemos, solemnes y "lejanos") con un estilo mucho más agresivo y contundente que antes (la combinación de estos con la parte instrumental es MAGNÍFICA, ofreciéndonos un tema de acción realmente bueno). La combinación de la melodía principal con la de fondo es espectacular (de verdad, tengo los pelos de punta de la emoción). Tras varios momentos realmente intensos, el tema principal de la Comunidad hace acto de aparición, en su máximo esplendor (si este no es uno de los mejores temas principales de la historia de las Bandas Sonoras no sé cual puede serlo... Bueno si, el de la Comarca, pero ya me entendéis). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más majestuosa (pero también más oscura), ofreciéndonos algunos momentos realmente gloriosos. Sin embargo, durante la parte final, la intensidad se reduce para ofrecernos una parte realmente DESGARRADORA (uno de nuestros personajes más queridos ha sido arrastrado al abismo y el dolor de su pérdida es palpable en la canción... En serio, el lamento que podemos escuchar durante el tramo final de la canción es sencillamente MAGISTRAL, me gustaría gritar que me ha encantado, pero logra sonar con tanta FUERZA que me deja sin palabras y no soy capaz, solo puedo emocionarme mientras lo escucho). Creo que la parte final es un momento totalmente OBLIGATORIO para cualquier aficionado a las Bandas Sonoras, así de claro.

002 - Caras Galadhon
Tras escapar de Moria, nuestros protagonistas logran llegar al reino de la dama Galadriel, un lugar lleno de magia y misteriosos (y así es exactamente como suenan los coros que podemos escuchar durante la primera parte de la canción: son solemnes y hermosos, pero también muy misteriosos, con el estilo característico que podemos escuchar cuando se trata de los coros élficos). La tensión es palpable durante todo el primer tramo de la canción. Por suerte, poco a poco, el estilo de la canción comienza a cambiar y esta se vuelve cada vez más hermosa y solemne (aunque sigue sonando misteriosa y "seductora", dos características muy representativas del tema principal de Galadriel, el cual podemos escuchar en su máximo esplendor, e interpretado por coros, durante la parte intermedia de la canción... Es realmente arrebatador, de verdad). Dentro de este estilo, con más subidas o bajadas de intensidad (todas ellas muy bien realizadas), la canción se mantiene constante hasta el final (la parte en que los coros toman todo el protagonismo de la canción, durante la parte final, es realmente destacables).

003 - The Mirror of Galadriel
Empalmada directamente con la canción anterior, y tras unos primeros momentos con el tema principal de Gondor como principal protagonista (aunque sin apenas intensidad, todavía nos queda esperar hasta la última entrega para que llegue este momento), el tema principal de Galadriel se convierte en el principal protagonista del conjunto (los coros tienen mucha fuerza, sin embargo, tienen menos intensidad que en la canción anterior para ceder parte de su protagonismo a la parte instrumental, que suena realmente misteriosa y "seductora"... La combinación y calidad de ambas partes es MAGNÍFICA en todo momento). Tras algunas partes un poco más oscura y malvadas, la esperanza vuelve a la canción de la mejor forma posible ("esta misión te ha sido encomendada a ti, y si tu no encuentras el camino, nadie lo hará"... Gracias a Shore, ¡¡Lo haremos!!).

004 - The Fighting Uruk-Hai
Nos sumergimos de lleno en el tema principal de Saruman, interpretado de la forma más agresiva y contundente posible (ha llegado el momento de mover ficha y el mago blanco ha lanzado a su ejército de Uruk-Hai contra nuestro grupo... Su objetivo está claro: "uno de los medianos porta con algo que me es muy preciado. Traedlo vivo y de una sola pieza. Matad al resto"). Tras este comienzo tan contundente, la canción se vuelve mucho más hermosa y esperanzadora (la calma que precede a la tempestad que está a punto de alcanzar a nuestros personajes). Nos encontramos ante un momento realmente sereno y esperanzador (hay algunas partes algo más oscuras y malvadas, perfectamente integradas en el conjunto, como si nos avisaran de lo que está por venir). Los coros hacen acto de aparición tras la parte intermedia de la canción, y aunque en ningún momento aumentan mucho su intensidad, logran sonar con mucha FUERZA (y se integran de maravilla con la parte instrumental). Poco a poco, la intensidad del conjunto aumenta durante la parte final, ofreciéndonos un momento realmente solemne y majestuoso (me encanta la forma en que se combina el tema principal de la Compañía con el de los Uruk-Hai, se trata de un GRAN contraste que no podría sonar mejor).

005 - Parth Galen
Nos acercamos al final de esta primera parte de nuestro viaje y nos encontramos ante una canción que, tras una primera parte totalmente protagonizada por el tema principal del Anillo Único (una melodía realmente hermosa y "seductora", pero también misteriosa y malvada, aunque sea de forma indirecta), nos introduce poco a poco en un tema realmente oscuro y malvado (la intensidad y ritmo crecen poco a poco de una forma INCREÍBLE, como si la seducción del Anillo estuviera poseyendo a uno de los personajes de la Compañía... Todos sabréis a quien me refiero). Durante la parte intermedia, tras unos momentos más emotivos y dramáticos, pero también esperanzadores, la intensidad de la canción comienza a aumentar de una forma realmente heroica y contundente (pero también contundente, los Uruk-Hai han encontrado a nuestros protagonistas y el tema principal de estos se combina a la perfección con una melodía mucho más gloriosa y contundente). Nos introducimos en la acción de la mejor forma posible. Aunque se trata de un momento con poca intensidad, me gustaría destacar la melodía que suena entre el 06:05 y el 07:00, creo que es uno de los momentos más esperanzadores y emotivos de TODA la obra (la intensidad aumenta poco a poco de una forma realmente serena y esperanzadora, pero también muy dramática, logrando transmitir una fuerza sencillamente MAGISTRAL... Es la música del sacrificio y ¡¡No podría sonar mejor!!). Durante la parte final del conjunto, los coros suenan con una fuerza INCREÍBLE (en serio, ¡¡Qué momento más emocionante!!).

006 - The Departure of Boromir
Incluso los hombres más valientes pueden caer en combate, y aunque tuvo momentos en los que se dejó llevó influenciar por el poder del Anillo, Boromir fue un miembro de la Compañía que luchó hasta el final... Con una canción realmente solemne y heroica, pero también muy dramática (en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). De verdad, nos encontramos ante un momento realmente emotivo que se ve interrumpido por un nuevo tema de acción, realmente contundente y heroico (Aragorn, al que hemos conocido como Trancos hasta ahora, está dispuesto a vengar la muerte de su compañero). Durante la segunda mitad de la canción, la acción deja paso a un momento realmente bonito y emotivo (es imposible no emocionarse ante la FUERZA que logra transmitir este momento... Es realmente triste y melancólico, pero también "contenido", como si hubiera que mantener las fuerzas para lo que todavía está por llegar en nuestro viaje).

007 - The Road Goes Ever On..., Part I
Gandalf ya no está, Boromir ha caído en combate, Merry y Pippin han sido tomados por los Uruk-Hai... La Compañía se ha roto, sin embargo, todavía queda esperanza. Frodo y Sam están decididos a continuar el viaje sin que nada les detenga y Aragorn, Legolas y Gimli no van a dejar que los Uruk-Hai se lleven a Merry y Pippin hasta Isengard. La intensidad de la canción que "termina" esta primera parte de nuestro viaje aumenta poco a poco de una forma realmente hermosa y esperanzadora (ME HA ENCANTADO la fuerza y emoción que logra transmitir desde el primer momento... De verdad, me está constando MUCHO describir con palabras todas las emociones que es capaz de transmitir esta canción, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! Todo lo que he dicho antes queda perfectamente reflejado en esta canción de la mejor forma posible). El tema principal de los Hobbits y de la Compañía están presentes con algunas de sus mejores variaciones, los coros acompañan a la parte instrumental de una forma MAGISTRAL (en ningún momento llegan a sonar con mucha intensidad, sin embargo, me atrevería a decir que estas son las mejores partes de esta GRAN canción... La FUERZA que logran transmitir es sencillamente arrebatadora). El viaje no ha terminado, al contrario, acaba de empezar...

008 - May It Be, feat. Enya
Enya es la encargada de la canción "final" de la obra (final lo escribo entre comillas porque todavía queda una más, pero la canción cantada es la "última" del conjunto) y, tal y como he dicho antes, la voz de esta mujer es MARAVILLOSA (aunque en ningún momento aumenta mucho su intensidad, tampoco lo necesita para sonar con una fuerza INCREÍBLE). En serio, no he podido parar de sonreír de la emoción mientras la escuchaba, es el final perfecto para TODO lo que hemos escuchado hasta ahora... Y la "introducción" perfecta para todo lo que todavía nos queda para escuchar.

009 - The Road Goes Ever On..., Part II
Aunque la canción anterior podría haber sido perfectamente la última (de hecho, lo es, ya que las tres últimas canciones están empalmadas), terminamos el conjunto con una GRAN variación del tema principal de la Compañía que introduce un momento realmente hermoso y emotivo (los coros infantiles resultan sencillamente MAGISTRALES, y aunque apenas tienen intensidad, logran dejar sin palabras a cualquiera... De verdad, son realmente emotivos y preciosos). La primera parte de nuestro viaje ha terminado, pero los últimos segundos de la canción nos introducen tanta emoción en el cuerpo que nos deja con ganas de continuar viajando (y escuchando) lo antes posible, ¡¡ME ENCANTA!!

Mejor Canción: 007 - The Road Goes Ever On..., Part I
Peor Canción: 002 - Caras Galadhon


CONCLUSIÓN

Aunque ya conocíamos la enorme CALIDAD que tiene el trabajo de Howard Shore para esta obra (la primera de una de las mejores trilogías de la historia del cine y las bandas sonoras), poder disfrutar de esta obra de su forma más "completa" es algo sencillamente INCREÍBLE (e indescriptible, todas las palabras y halagos que he puesto en esta entrada no logran estar a la altura del verdadero potencial y calidad que presenta la obra... Dejando a un lado todo lo que diga a continuación, ¡¡Debéis escucharla!!). Nuestro viaje no podría haber empezado de mejor manera: hemos conocido los temas principales de la Comarca, la Compañía del Anillo, Rivendell, el de la dama Galadriel... También del bando enemigo hemos tenido momentos MUY interesantes, como el tema de Sauron, Isengard o el del propio Anillo Únicos, todos ellos sencillamente MAGISTRALES (de ambos bandos, el repertorio musical de la obra está perfectamente presentado y planteado, combinándose entre sí de una forma INCREÍBLE y muy difícil de igualar). Resulta imposible no integrarse y emocionarse con la composición de Shore (nos encontramos ante la Tierra Media, la escuchamos por todos lados y notamos como encajan todos sus elementos de una forma ÚNICA). Me faltan halagos para poder describir esta obra, sin embargo, soy incapaz de encontrar ni un solo defecto (ni uno solo, no hay ninguna canción, melodía o nota que me haya descuadrado, aunque sea un poquito). Se trata de una de mis Bandas Sonoras favoritas y no hay nada más que decir (¡¡Salvo que tenéis que escucharla!!).

Mejor Canción: 007 - The Road Goes Ever On..., Part I
Me ha costado MUCHO elegir una (todas se merecen estar aquí), pero este es uno de los momentos más emotivos de toda la obra (las tres últimas canciones lo son, como conjunto, ya que están empalmadas entre sí).

Peor Canción: 010 - The Passing of the Elves
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero, por desgracia, alguna canción tenía que ser la elegida, y tras mucho pensar en cual podía ser la menos destacable, me inclino por esta (pero no creo que sea mala, al contrario, es preciosa de principio a fin).

Nota Final: 10 / 10
Puntúo esta obra con un 10 porque no puedo puntuar con más nota (un 100 o 1.000 sería más correcto, si os soy sincero). Además, esto no es una obra. No es como es escuchar una Banda Sonora, con canciones mejores o peores, de la que al final os digo que me ha gustado y que no. Nada de eso. Escuchar esta edición es una experiencia en sí mismo, un viaje musical que nos presenta Howard Shore con una calidad sin precedentes (y que no termina aquí, todavía nos quedan dos ediciones más donde seguro que seguiremos viviendo / escuchando momentos igual de MAGISTRALES como los que hemos podido escuchar aquí). Como he dicho antes, no se me ocurre ni un solo defecto que sacar a esta obra (y no estoy exagerando, en las tres horas que dura esta edición nos encontramos ante momentos realmente solemnes, gloriosos, esperanzadores, hermosos, oscuros, inquietantes y muy contundentes, entre muchos otros, pero ninguno de ellos es malo o no resulta menos destacable... ¿Sabéis lo mucho que me ha costado elegir la mejor / peor canción? Todas las canciones se merecen el mejor puesto y ninguna el peor, pero tenía que elegir alguna). Todos los temas principales se encuentran a otro nivel musical (algunos de ellos podría escucharlos durante TODA mi vida sin ningún tipo de problema... Podría vivir en la Comarca escuchando esa canción de fondo mientras camino por los prados para siempre, de hecho, ¡¡Quiero hacerlo!!). La emoción y FUERZA que se capaz de transmitir Howard Shore con su obra es sencillamente ÚNICA. Nuestro viaje ha empezado de la MEJOR forma posible, un viaje completamente imprescindible para cualquiera que se considere un poco aficionado a la buena música, pero debe continuar...

John Williams co-compondrá A Star Wars Story: Solo

¿¿CÓMO?? Imaginad mi cara cuando leí que el propio John Williams había confirmado que iba a participar en la composición de la BSO del próximo spin-off de Star Wars, basado en el personaje de Han Solo (¡¡ME ENCANTA!!). Tranquilos, John Powell seguirá siendo el compositor principal de la obra, así lo ha afirmado Williams, sin embargo, el tema principal de la obra será suyo (según él mismo, solo compondrá un par de temas y el resto de la obra será totalmente de Powell... El cual ya ha empezado a trabajar en la obra). No sé a vosotros pero a mí me encanta esta colaboración entre los "Johns".


For Your Consideration para Star Wars: The Last Jedi

La época de los premios se acerca y las productoras empiezan a mandar a sus candidatas a la Academia para que esta valore quienes serán las futuras nominadas. Las copias que se mandan para este fin se conocen con el nombre de FYC (For Your Consideration), y algunas de estas son como una "segunda" Navidad para los aficionados a las Bandas Sonoras. ¿Por qué? Porque algunas ediciones FYC de BSO cuentan con canciones totalmente nuevas, o ampliadas, con respecto a la edición oficial que salió en su día de dicha obra. Como ocurrió en su día con The Force Awakens y Rogue One, la nueva entrega de Star Wars cuenta con una edición FYC que incluye canciones nuevas. A continuación os dejo con el Tracklist de esta edición Tracklist (que podéis encontrar por internet):


001 - Escape (07:41)
002 - Ach-To Island (02:31) 
003 - The Supremacy (02:00)
004 - Admiral Holdo (01:02)
005 - Fun With Finn and Rose (03:03)
006 - Connection (01:58)
007 - Lesson One (01:59)
008 - Canto Bight (02:15)
009 - The Master Codebreaker (01:07)
010 - The Fathiers (02:20)
011 - The Cave (02:02)
012 - Rey´s Journey (01:35)
013 - A New Alliance (05:28)
014 - Holdo´s Resolve (02:17)
015 - Chrome Dome (02:03)
016 - The Battle of Crait (07:00)
017 - The Spark (04:20)
018 - The Last Jedi (05:02)
019 - Old Friends (01:23)
020 - Finale (09:01)

Como podemos ver, aunque tiene del mismo número de canciones de la edición oficial, hay algunas completamente nuevas (Admiral Holdo, The Master Codebreaker, etc...) y algunas de las que ya estaban tienen una duración más extensa (o incluso más corta, como Ach-To Island o The Supremacy). De hecho, la duración general de la obra es más corta que el de la edición oficial (en esta hay momentos que no estaban en la otra y faltan momentos que en la otra si estaban... Lo ideal sería una edición que combinará ambas para conseguir el Tracklist más "completo" posible, algo que han hecho los fans y compartiré con vosotros muy pronto). Me gustaría decir que Disney ha compartido otras edición FYC para otras BSO de interés, como Thor: Ragnarok (podéis encontrar algunas de ellas si hacéis clic aquí, la página donde Disney está compartiéndolas). 

viernes, 29 de diciembre de 2017

Film Symphony Orchestra 2017

El pasado 17 de Noviembre tuve la ocasión de volver a disfrutar de un evento absolutamente INCREÍBLE: la gira anual que hace Film Symphony Orchestra por España todos los años... Y, permitidme que me adelante, ¡¡Cada año parece mejor!! La fecha inicial del concierto iba a ser el 14 de Octubre, sin embargo, este se vio retrasado por causas mayores (Constantino Martínez-Orts, director de la FSO, estuvo enfermo y le fue imposible dar el concierto). Por suerte, la facilidad para acudir a la nueva fecha fue casi admirable (la misma entrada te valía para el nuevo día, misma butaca, y si no podías asistir, te devolvían el dinero de la entrada sin ningún problema). Como he hecho todos los años que he asistido (2013, 2015 y 2016), no puedo evitar compartir con vosotros esta experiencia...


El lugar elegido para el concierto fue el Auditorio Nacional de Madrid (conozco muy bien este lugar, la mayor parte de los concierto a los que asisto, como los de años anteriores de la FSO, se celebran aquí). He acudido a varios lugares muy diferentes en este tipo de eventos, sin embargo, mi favorito es este, sin lugar a dudas (me parece el MEJOR de todos los lugares en los que he estado, con diferencia: los asientos son cómodos, la estética del lugar me fascina... En serio, cada vez que veo que un concierto se va a celebrar aquí, no puedo evitar esbozar una sonrisa). Voy a decir algo que digo siempre que visito este lugar (no me importa repetirme): me recuerda muchísimo al hotel que puede verse en la película Inception (y me encanta esa estética).



Siempre me gusta llegar con tiempo a los sitios (si leéis la entrada de otros años, veréis que en alguna ocasión hemos ido con el tiempo pillado y se pasa muy mal) y poder buscar tu asiento con calma, recorrer (y cotillear, como un pequeño Hobbit) por el lugar, etc... Una vez que habíamos hecho todo esto, nos dirigimos a nuestros asientos, que estaban situados justo detrás de la orquesta (no es la primera vez que nos sentamos en este lugar, de hecho, hemos probado varias localizaciones por todo el Auditorio Nacional, en diferentes conciertos, y la verdad es que esta es una de las que más me convencen junto al patio de butacas... Con la diferencia de que, en este sitio, tienes al director de orquesta de frente y tienes una vista "privilegiada" de la orquesta, casi como si estuvieras dentro de ella). A continuación os dejo varias fotos de los distintos lugares en los que hemos estado sentados en diferentes conciertos (la última foto es de este evento en particular): 







Como podéis ver, salvo en los laterales (y los asientos superiores frente al escenario), nos hemos sentado en casi todos los sitios del Auditorio (y ya llegará el momento en que nos sentemos en esos... Aunque admito que no son sitios que me llamen tanto la atención como otros). El patio de butacas y donde estuvimos sentados esta vez son, sin lugar a dudas, mis dos lugares favoritos (y como ya os digo, detrás de la orquesta se puede ver al director de orquesta de frente y puedes ver más detalle de la orquesta... Y tranquilos, la acústica del sitio es perfecta y no se nota la diferencia, ¡¡Para nada!!). En el futuro veremos en que otros sitios nos sentamos.

Antes de entrar en la sala, nos dieron un programa con todas las canciones que iban a tocar. Como siempre, no miré el programa antes de que empezara el concierto (ni durante él, obviamente). Me gusta que me "sorprendan", y más en los conciertos de FSO, donde cada año se tocan canciones completamente distintas y es todo una sorpresa descubrir que canciones son... Sabía algunas de las que iban a tocar, es imposible no enterarse de todas (el "poster" del concierto es Man of Steel, por ejemplo), pero intenté enterarme de las menos posibles. Aún así, os copio a continuación el programa tal y como venía en el panfleto (que también incluía datos sobre la propia orquesta y su director):


Primera Parte
001 - Casablanca: Suite
Max Steiner
002 - Éxodo: Tema Principal
Ernest Gold
003 - Bailando con Lobos: Tema de John Dunbar
John Barry
004 - Tiburón: Tema Principal
John Williams
005 - Pearl Harbor: Suite
Hans Zimmer
006 - Rogue One: Suite de la Esperanza y Jyn Erso / Suite Imperial
Michael Giacchino
007 - Hook: Viaje a Nunca Jamás
John Williams
008 - Rocky: Voy a Volar / "Gonna Fly Now"
Bill Conti

Segunda Parte
009 - Tombstone: Suite
Bruce Broughton
010 - Up: Suite
Michael Giacchino
011 - La Misión: El Oboe de Gabriel
Ennio Morricone
012 - Lío en los Grandes Almacenes: La Máquina de Escribir / Typewriter
Leroy Anderson
013 - Titanic: Suite
James Horner
014 - Iron-Man 2: Yo soy Iron-Man
John Debney
015 - La La Land: Epílogo
Justin Hurwitz
016 - El Hombre de Acero: Suite
Hans Zimmer


Como podéis imaginar, ¡¡ME ENCANTA!! Había muchas canciones que ME ENCANTABAN y estaba deseando escuchar en concierto alguna vez (y muchas muy recientes, como Rogue One o La La Land... ¡¡Ambas muy buenas!!). Admito que había alguna que me sorprendió (¿Iron-Man 2? Qué elección más curiosa ¿No? Además, tenía que admitir que no recordaba para nada esta melodía, pero escuchada de esta manera, me gustó mucho), pero en general era un programa muy completo (siguen sin tocar The Da Vinci Code... Tengo esperanza de que algún día caerá). Sin embargo, esto es un concierto de la Film Symphony Orchestra y, como sabrá la gente que ha acudido, siempre hay alguna canción extra al final que no están en el programa y son la "guinda" del pastel (más adelante diré cuales eran pero no, The Da Vinci Code no era una de ellas... Aunque si hubo alguna MUY interesante). La parte que está dedicada a la orquesta y a su director si las leí antes del concierto (con cuidado de no llegar al programa, pero no hubo problema).




Poco a poco, el lugar se fue llenando y la gente empezaba a ocupar sus asientos (nosotros habíamos llegado con bastante tiempo de sobra, por eso en las primeras fotos apenas hay gente). Como podéis ver en alguna foto de arriba, la perspectiva y detalle que podíamos tener de la orquesta era INCREÍBLE (incluso podíamos llegar a leer la partitura que tocaban los músicos, y no exagero... Lo cual, en un par de veces, me "spoileo" que canción vendría después, pero no me importó). Cuando el momento estaba cerca, se encendieron varios focos en torno al escenario y empezó a salir humo de los lados (me acuerdo de que en el concierto de Star Wars, que también tocó la FSO, ya hubo efectos de luces, sin embargo, ¡¡Este parecía que iba a estar a otro nivel!!).





En serio, la FUERZA que tenían las luces era realmente llamativa (casi parecían "espadas láser", y no estoy mostrando mi vena friki, ¡¡Realmente lo parecían!!). La combinación del humo con las luces era realmente espectacular (casi hipnótico como podéis más adelante, con un par de detalles que hice).



Cuando todo estaba listo, la orquesta comenzó a subir al escenario y empezó a preparar sus instrumentos. El humo empezó a dispersarse para entonces (tengo que admitir que, salvo en algunos momentos, no lo volvieron a usar más durante el concierto... Eso si, el juego de luces era constante sobre el escenario y el techo, proyectando siluetas y colores que cubrían todo el lugar). 




Finalmente, Constantino subió al escenario y lo primero que hizo, aparte de darnos la bienvenida a todos, era disculparse por el retraso que había sufrido el concierto y que sentía todas las molestias que había podido causar (el concierto había pasado de un sábado a un martes, un día en el que mucha gente trabaja y a lo mejor no les era fácil acudir... Aunque el lugar estaba prácticamente lleno, la verdad). Dicho esto, nos explicó que antes de cada canción, él introduciría un poco el contexto de la obra y su compositor (esto es algo que ya se hizo el año pasado y me pareció una GRAN idea para introducir a la gente en lo que iban a escuchar). Todo estaba listo para comenzar, la gente había ocupado sus asientos, el director levantó su batuta y... ¡¡MÚSICA MAESTRO!!


Canción a canción

Primera Parte
001 - Casablanca: Suite
Aunque el concierto iba a empezar con una canción dedicada a una de las películas más conocidas de la historia del cine, la orquesta interpretó primero la fanfarria de Twenty Century Fox (estoy seguro de que todos tenéis en mente dicha melodía) como introducción al concierto. Una vez tocada (me encantan este tipo de introducciones, otros años han tocado melodías de otras productoras, como Universal), la orquesta dio paso a una Suite con los principales temas de Casablanca (incluyendo la MÍTICA melodía de piano que ha pasado a la historia desde el primer momento que se tocó... De verdad, todavía sonrío de la emoción cuando la recuerdo).

002 - Éxodo: Tema Principal
El concierto continúo con otro clásico del cine (SI el año pasado fue el "año de las marchas" parece que este iba a ser el de los clásicos... Ojo, no me quejo, para nada, al contrario, ¡¡ME ENCANTA!!). En este caso, nos encontrábamos ante una canción realmente gloriosa y majestuosa (admito que no la conocía tan bien como la anterior o muchas de las que vendrían después, pero me gustó mucho escucharla de esta manera... Todas las canciones en concierto ganan una fuerza extra, y en este caso, las partes con "menos" intensidad lograban sonar con una serenidad casi indescriptible).

003 - Bailando con Lobos: Tema de John Dunbar
Recuerdo que esta fue una película que ví (y me gustó) siendo muy pequeño porque a mi padre le encantaba... Y su Banda Sonora fue una de las cosas que más nos gustaba a mi padre y a mí (de hecho, por aquel entonces, era una de las pocas Bandas Sonoras originales que teníamos). Cuando anunciaron que sería la tercera la canción, no pude evitar estremecerme al recordar aquellas melodías que nos trasportaban a uno de los mejores Western que he visto (además, llevaba MUCHOS años sin escuchar esta obra y poder recordarla de esta manera, en su máximo esplendor e interpretada por una orquesta, fue algo sencillamente INCREÍBLE).

004 - Tiburón: Tema Principal
Ya he escuchado esta canción en concierto anteriores de Film Symphony Orchestra y tengo que admitir que no me sorprendió su escucha... Sin embargo, tengo que admitir que me sigue impresionando como la primera vez que la escuché. No me malinterpretéis, siempre me ha parecido un tema principal INCREÍBLE por parte de Williams, sin embargo, no fue hasta el 2013, cuando lo escuché por primera vez en concierto, cuando me quedé realmente "aterrorizado" escuchándolo (no os podéis hacer imaginar la FUERZA con la que puede sonar en concierto... De verdad, es otra experiencia).

005 - Pearl Harbor: Suite
Tras varios clásicos del cine, el concierto empezó a avanzar un poco en el tiempo para ofrecernos obras más "modernas" (ojo, me encantan ambas, antiguas y modernas... ¡¡Cuantas más mejor!!). La elegida en esta ocasión fue una obra de Zimmer: Pearl Harbour (nos encontramos ante una suite donde, aparte de tocar varios temas bélicos, aunque ninguno de acción al uso, también se interpretaba el tema principal de la obra, que podría conocerse como "Tennessee", una melodía realmente solemne y hermosa que logra sonar de MARAVILLA, con un estilo muy sereno y contundente en algunos momentos). Es una canción realmente hermosa y, a veces, muy dramática.

006 - Rogue One: Suite de la Esperanza y Jyn Erso / Suite Imperial
Soy un gran fan de Star Wars y Rogue One fue una entrega que me gustó mucho (MUCHO), y aunque su BSO fue criticada por mucha gente en su día, a mi me gusta cada vez más, por lo que imaginad mi emoción cuando introdujo esta canción (bueno, ¡¡Dos canciones!! Por un lado tendríamos el tema de Jyn y por otro el magnífico tema del Imperio). ¿Qué puedo decir de esta canción? ¡¡ME ENCANTA!! Son los dos mejores temas principales de la obra tocados en su máximo esplendor (de verdad, la FUERZA que logran transmitir escucharlos en concierto es realmente desgarradora... El lugar entero se estremeció cuando el tema principal de Jyn alcanzó su máximo esplendor, por no hablar del contundente tema imperial interpretado en su máximo esplendor).

007 - Hook: Viaje a Nunca Jamás
Como dijo el propio Constantino, Hook es una de las pocas películas de Steven Spielberg que no recibió críticas muy positivas por la mayor parte de la gente (a mí me gustó), sin embargo, nadie puede negar que el trabajo de John Williams para esta obra es realmente MARAVILLOSO (la magia y fluidez que logra transmitir en toda su composición es MAGNÍFICO, y la canción elegida para ser interpretada en este concierto es una de las mejores que mejor lo demuestra). Además, justo coincidió que estuve hablando de esta obra con un amigo pocos días antes del concierto y estuvimos escuchando algunos fragmentos, por lo que la tenía muy reciente.

008 - Rocky: Voy a Volar / "Gonna Fly Now"
La verdad es que me sorprendió que tocaran Rocky... Y no porque no me guste, sino porque no me la esperaba para nada (de hecho, ¡¡Fue una grata sorpresa!!). Se trata de una canción que logra sonar realmente bien y con la que la gente aplaudió para marcar el ritmo de varios momentos (el propio Constantino nos incitó a ello en algunos momentos). Terminada esta canción, se anunció que era el momento del descanso (¿¿Ya?? Los conciertos de FSO siempre se me pasan rapidísimo) y que a la vuelta harían un concurso muy especial: interpretar una suite con varios temas principales y desde la app del grupo, tenías que elegir que temas principales habían tocado. 


Segunda Parte
009 - Tombstone: Suite
Tras realizar el concurso que he descrito antes (reconocimos todas las canciones... Aunque dudamos en la última), el concierto continuaba con su segunda parte, comenzando con otro clásico, esta vez de los Western (otra obra que no esperaba y, sinceramente, no conocía, ya que esta película la vi hace mucho, cuando apenas me fijaba en las Bandas Sonoras y no recordaba absolutamente nada de ella... Pero oye, casi mejor, ¡¡Más sorpresa para mí!!). Fue una canción muy oscura y contundente, con algunos golpes musicales capaz de transmitir mucha fuerza, pero también muy solemnes y, me atrevería a decir, ÉPICAS (estas partes eran, sin lugar a dudas, mis favoritas).

010 - Up: Suite
Cuando me río, soy de lágrima fácil... Sin embargo, es muy díficil hacerme llorar con una película triste. Bien, Up es una de las pocas que puede decir que lo hacen (en serio, me pasa lo mismo que con Toy Story 3, cada vez que la veo, no puedo evitar emocionarme y llorar). Aunque no lloré escuchando la canción, con solo escuchar un atisbo de su tema principal, los nervios se me pusieron a flor de piel y estuve con toda la emoción en el cuerpo mientras duró esta hermosa suite (en ella podíamos escuchar varias versiones del tema principal y algún momento de acción de la obra, todos ellos perfectamente combinados entre sí, ofreciéndonos un conjunto realmente fluido y hermoso).

011 - La Misión: El Oboe de Gabriel
¿Recordáis cuando os he dicho que Bailando con Lobos fue una de las primeras Bandas Sonoras que tuvimos? Pues La Misión, del GRAN Ennio Morricone, era otra de ellas (no podía evitar pensar que mi padre tendría que haber venido este año a la FSO, muchas de las canciones que estaban tocando eran de sus favoritas y se lo habría pasado en grande... ¡¡Como yo!!). En este caso, nos encontrábamos ante un momento realmente solemne y esperanzadora (como su propio nombre indica, el protagonista de la canción es el Oboe, y uno de los músicos se marcó un extraordinario "solo" con él... Todo el peso de la canción recaía sobre él en algunos momentos y fue capaz de cargar con ella sin ningún problema). Es imposible no sonreír de la emoción mientras lo escuchas.

012 - Lío en los Grandes Almacenes: La Máquina de Escribir / Typewriter
Creo que esta es una de las canciones que más me sorprendieron y gustaron de TODO el concierto (todas lo hicieron, pero esta tenía una particularidad que la diferenció de las demás). Aparte de que no la conocía (la había escuchado antes, en cuanto empezó a sonar reconocí la melodía, pero no sabía de donde era), el instrumento protagonista de la canción era... ¡¡Una máquina de escribir!! Cuando llegó el turno de esta canción, uno de los chicos de percusión se puso en la máquina de escribir e interpretó la parte protagonista del conjunto (en serio, resulta muy difícil explicar lo BIEN que se combina el ruido de las teclas y del rollo del folio moviéndose con la melodía... No había margen para el error, y aún así lo hicieron de forma sencillamente MAGISTRAL).

013 - Titanic: Suite
Titanic es, para mí (y para muchos, con razón ganó el Oscar), una de las mejores Bandas Sonoras de James Horner (que nos dejó hace unos pocos años en un accidente de avioneta), y poder escucharla en concierto fue algo INCREÍBLE (además, se trataba de la Suite escrita para concierto por el propio Horner, por lo que podíamos escuchar su tema principal interpretado en su máximo esplendor en más de un momento, junto a otras melodías igual de hermosas y bonitas... De verdad, hubo momentos en los que se me pusieron los pelos de punta ante la emoción). No teníamos la voz de Celine Dion, pero tampoco la necesitamos para emocionarnos con ella.

014 - Iron-Man 2: Yo soy Iron-Man
Creo que esta fue la canción que más me sorprendió encontrar en el concierto... De verdad, no me la esperaba para nada, incluso me pareció una elección un tanto "extraña" (¿Por qué Iron-Man 2? ¿Por qué no la 1 o la 3 que, en mi opinión, tienen mejor tema principal que esta?). Si os soy sincero, ni siquiera "recordaba" como era el tema principal de esta obra. Sin embargo, con esto no quiero decir que no me gustara, al contrario, me sorprendió muy gratamente encontrarme ante una composición con mucha fuerza e intensidad (la percusión sonaba por todo lo alto e hizo retumbar el lugar como pocas canciones habían conseguido hasta ese momento). Fue una de las sorpresas de la noche, en todos los sentidos (no me la esperaba y me sorprendió mucho, para bien).

015 - La La Land: Epílogo
¿Qué puedo decir de La La Land? Es una de las mejores obras del año pasado (de escucha OBLIGADA para cualquiera que se considere aficionado a las Bandas Sonoras... Y a la música en general) y poder escucharla de esta forma fue un auténtico regalo para los oídos (además, la canción Epilogue consiste en una gran suite donde se encuentran todos los temas principales de la obra, interpretados de manera orquestal, por lo que no hubo ni una sola melodía melodía de la obra que no sonara en aquella sala... Desde City of Stars hasta Somebody in the Crown, ¡¡Todas ellas MAGNÍFICAS!!).

016 - El Hombre de Acero: Suite
El concierto "terminó" de manera oficial con la canción que todos estábamos esperando (y que aparece representada en el poster de este año): Man of Steel, de Hans Zimmer (aunque se anunció como una Suite, el propio Constantino nos dijo antes de empezar que la canción estaba formada por dos: Flight y What Are You Going To Do When You Are Not Saving The World?... En otras palabras, el tema principal de la obra en su máximo esplendor). Recuerdo que el "año de Matrix", la Suite de Matrix no resultó tan acertada como esperaba, pero tanto el año pasado (con The Dark Knight) como este han logrado dar en el clavo.... ¡¡INCREÍBLE!! La FUERZA con la que sonaba esta canción era sencillamente MAGISTRAL (se trata de las dos mejores canciones de la obra, con el tema principal en su máximo esplendor, de la forma más emotiva y épica posible... Si hubieran tocado un poco del tema principal de Zod me habría desmayado de la emoción, pero aún así estuvo GENIAL). De verdad, el concierto no podría haber "terminado" mejor... Todo el mundo se levantó y aplaudió con todas sus fuerzas durante un rato (¡¡Incluido yo!!).



Un momento, ¿Por qué cada vez que he escrito "terminó" en la canción anterior lo he hecho entre comillas? Porque si no sois nuevos en los conciertos de FSO, siempre hay algunas canciones extra al final que no aparecen en el programa. Este año no iba a ser diferente, y gracias a donde estábamos sentados, pudimos ver el título de la siguiente canción que iban a tocar (un pequeño "spoiler" por estar sentados en ese sitio pero bueno, no me importó... Recuerdo que mi amigo me agarró del brazo muy fuerte al ver el nombre de la siguiente canción). Tras varios minutos de aplausos, Constantino nos pidió silencio y satisfaciendo el deseo de todos, dio paso a los Bonus Tracks...

Bonus Tracks

017 - Game of Thrones: Main Title
¡¡ME ENCANTA!! Recuerdo que en 2014 nos fue imposible acudir al concierto de la FSO y tocaron esta canción, el tema principal de mi Serie de Televisión favorita, y siempre he esperado a que la volvieran a tocar algún día... ¡¡Ese día había llegado!! Fue una de las canciones más cortas de todo el concierto pero fue un placer poder escucharla de esta manera (¡¡GRACIAS!!). 

018 - Star Wars: Cantina Band
El concierto terminó con un Bonus Tracks más... Pero no uno cualquiera, sino el tema que puede escucharse en la Cantina de Star Wars Episode IV: A New Hope (una melodía MÍTICA, totalmente reconocida por cualquiera que la escuche). Sin embargo, la orquesta no se conformó con tocar la canción y ya está, al contrario, la usaron para poder despedirse por todo lo alto, animando al público que se levantara y aplaudiera para marcar el ritmo de la canción mientras la orquesta se movía por todo el escenario de la forma más alocada y divertida posible (en serio, era imposible no reírse ante aquella situación... ¡¡Fue INCREÍBLE!! La mejor despedida posible, sin lugar a dudas).




CONCLUSIÓN

Llevo cuatro años yendo a los conciertos de Film Symphony Orchestra (todos los que me han sido posibles) y aún así me sigo sorprendiendo gratamente con el elenco de canciones que nos presentan cada año y la forma en que los interpretan (en serio, ¡¡ME ENCANTA!!). ¿Qué más puedo decir? Para un fan de las Bandas Sonoras como yo, este tipo de giras son sencillamente INCREÍBLES. Aunque hay algunas obras que se repiten de un año para otro, se nota (y reconoce) el mérito por intentar innovar y ofrecernos algo nuevo con cada gira (de hecho, en el concierto de este año, hubo muy pocas canciones que ya hubieran sido interpretadas en años anteriores... Incluso faltaron algunas "míticas", como Jurassic Park o Superman, que tocaban casi siempre, dejando así espacio para nuevas canciones que amplían la diversidad del conjunto ofrecido). Este año tuve la sensación de que nos encontrábamos ante dos "extremos" de época: por un lado teníamos obras más antiguas y clásicas, mientras que por el otro había canciones más contemporáneas (que, para mí, también son clásicos desde el momento en que salieron, pero todavía no tienen la cantidad de años que tienen las otras para ser consideradas como tales... Aunque, como he dicho, para mí ya lo sean desde que salieron).

Como es evidente, nos encontramos ante una experiencia completamente recomendable para todo el mundo (y para los aficionados a las Bandas Sonoras, se trata de una cita OBLIGATORIA cada año). Recuerdo la primera vez que acudí a un concierto de la FSO (en 2013, creo que era el segundo año que hacían concierto). Por aquel entonces, no eran tan "conocidos" como ahora (a día de hoy, han participado hasta en la Gala de los Premios Goya). Creo que es evidente que su fama ha crecido durante estos años de la mejor forma posible y, cada año, hay más gente que acude a sus conciertos (y yo me alegro muchísimo por ello, cuanto más éxito y difusión tengan estos eventos, más podremos disfrutar de ellos en el futuro... Además, ¡¡Se lo merecen!!). La forma de plantear los conciertos también ha cambiado con el paso de los años (antes se interpretaban las canciones sin más, ahora se interactúa con el público, se les pone en contexto, se les hace participar, etc... Una experiencia realmente agradable y entretenida, aparte de disfrutar de las propias canciones en sí). El catálogo que se nos presenta cada año siempre me parece muy acertado (aunque me sigue faltando The Da Vinci Code... Sigo teniendo fe en que algún año lo pondrán, ¡¡Ya lo veréis!! Estoy convencido de ello).

¿Repetiré? ¡¡Está claro que sí!! Todos los años que se haga y me sea posible asistir, ¡¡Allí estaré!! Los conciertos de Film Symphony Orchestra se han convertido en una cita obligatoria. Además, como cada año cambian el catálogo de canciones, estoy deseando saber cuales nos traerán en el futuro... Algo que me gustaría descubrir cuando esté sentado en mi asiento, a punto de disfrutar del siguiente concierto...