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viernes, 18 de agosto de 2017

Disponibles dos nuevas canciones de la BSO de Ghost in the Shell

Como os dije hace unos días (podéis hacer clic aquí para leer toda la entrada), Lorne Balfe publicará en su canal de YouTube dos nuevas canciones de esta obra inédita cada viernes. Así que, aunque no existe un lanzamiento oficial (fue cancelado), podremos disfrutar de esta Banda Sonora gracias a uno de sus compositores (¡¡ME ENCANTA!! Os puede gustar más o menos la obra, pero nadie puede negar la generosidad de Lorne Balfe haciendo esto ante la petición de los fans).




Como os dije en la entrada anterior (os recomendaría que la leáis para poder entender todo), cada viernes anunciaré las dos nuevas canciones que haya publicado el compositor en su canal y "organizaremos" el Tracklist de la obra hasta el momento (cuando termine de subir todas las canciones, analizaré la obra... ¡¡Tengo muchas ganas de hacerlo!!). Esta semana han sido What´s Your Name y I Give My Consent (si no me equivoco, esta segunda sería la última canción de la obra, o al menos se corresponde con la escena final de la película). Si añadimos las dos canciones que publicó Kevin Kiner en su página web, ya disponemos de ocho canciones oficiales (20 minutos de música, me gusta mucho ver como aumentan poco a poco ambas cifras).

Ha llegado el momento de formar el Tracklist provisional (con las canciones disponibles, la semana que viene lo volveremos a hacer con las dos nuevas canciones). Aunque en la primera entrada opte por un orden cronológico, en este voy a probar el orden en que Lorne Balfe está publicando las canciones en su canal (integrando las dos de Kevin Kiner donde creo que pueden encajar mejor). A continuación os dejo el resultado (recordad, de momento es provisional, cualquier sugerencia será bien recibida). ¿Qué os parece? A mi me gusta mucho ver como todo parece ir cogiendo forma...


Tracklist provisional
001 - The Leap (04:47)
002 - Hanka Robotics (01:14)
003 - Ambush (02:20)
004 - Arrested (01:46)
005 - Glitch (01:24)
006 - Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox (02:23)
007 - What´s Your Name (01:47)
008 - I Give My Consent (04:21)

Total - 20:04

Disponible el Tracklist de The Defenders

Hoy es un día muy especial para los fans de Marvel y Netflix: se estrena The Defenders, la serie que nos une a todos los personajes que hemos podido ver en las cuatro series anteriores (en otras palabras, es el "Vengadores" de Netflix). Por si no fuera suficiente, hoy mismo está disponible su Banda Sonora, compuesta por John Paesano (que ya compuso las dos primeras temporadas de Daredevil).


001 - The Defenders Main Title (01:18)
002 - Allies Aren’t Alone (03:42)
003 - Terminal (02:39)
004 - Tailing Jones (02:44)
005 - Board Room (05:36)
006 - Our Weapon (03:27)
007 - Aliasing (01:54)
008 - Chinese Drive Through (01:35)
009 - Restaurant Fight (02:35)
010 - Alexandra (03:59)
011 - Old Friends (02:49)
012 - A Bone to Pick (02:32)
013 - Kung Fu Party (03:45)
014 - Protect My City (05:36)
015 - The Defenders (05:04)

Disponible el Tracklist de Sharknado 5

¿Quién iba a decir hace unos años que esta película de Serie B (o Z) iba a convertirse en una de las sagas más "emblemáticas"? A punto de estrenarse la quinta entrega de la saga, ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Christopher Cano y Chris Ridenhour (que ya compusieron varias entregas anteriores).


001 - Sharkoglyphics (01:26)
002 - The Call (02:20)
003 - The Secret (01:34)
004 - Shark Cave (05:24)
005 - Helicopter Rescue (01:56)
006 - London Bridge (02:13)
007 - Fight! (04:40)
008 - Make Fin Great Again (01:27)
009 - Parliament Sharks (01:36)
010 - Mustache Blimp (01:32)
011 - The Vortex (03:26)
012 - The Sisterhood (02:27)
013 - Sydnado (03:00)
014 - Jesus in Rio (05:45)
015 - When in Rome (02:55)
016 - Thank You Pope! (03:43)
017 - Sharkzilla (05:38)
018 - Safarinado – Eliza Swenson (01:30)
019 - Nothing Left to Lose (05:01)
020 - End of Times (03:25)
021 - Fin’s Lament (02:47)
022 - Semper Paratus (02:12)
023 - Sharknado Rhapsody (Global Swarming Version) – Quint (02:41)
024 - Agent Double Uh-Oh (Hawk Theme) – Geno Lenardo & Ryan T Hope (03:00)
025 - The Broken (Hawk Theme) – New Day Dawn (03:23)

jueves, 17 de agosto de 2017

The Handmaid´s Tale (Soundtrack)

Título: The Handmaid´s Tale

Artista: Adam Taylor

Año: 2017

Tracklist:

001 - Escapes Within (01:14)*
002 - Chased (3:35)
003 - River Walk (01:51)
004 - Ofglen and Offred (01:31)
005 - He Wants to See You (02:59)
006 - The Smell of Caves (01:54)*
007 - Descending (01:29)
008 - Nick and Offred (02:06)
009 - Offred Explores Her Room (03:29)
010 - Their First Time (01:36)
011 - Moira and June Escape (01:51)
012 - Felt Like Love (03:17)
013 - They Were Once Madly in Love (01:47)
014 - It's Happening (01:34)
015 - Promenade of Stolen Children (03:10)
016 - Forbidden Love (01:38)
017 - He's Alive (02:23)

Total - 37:26

Introducción

La infertilidad mundial y una serie de ataques terroristas han provocado que parte de los Estados Unidos hayan declarado el estado de emergencia y establecer un nuevo gobierno basado en la religión y las sagradas escrituras. Las mujeres fértiles son convertidas en criadas cuya única función es la engendrar los hijos de los hombres al mando del nuevo gobierno.Dentro de este horrible contexto, The Handmaid´s Tale nos cuenta una de las historias más duras y crudas que hemos podido ver nunca en una Serie de Televisión (y eso me encanta, la visión que nos ofrece de este terrible mundo es sencillamente asombrosa). El encargado para componer la Banda Sonora de esta particular es Adam Taylor (me gustaría señalar que las canciones marcadas con un asterisco en el Tracklist contienen algunos diálogos de la serie, por suerte no son muchas). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de una revolución para averiguarlo... 


Análisis canción a canción

001 - Escapes Within* 
Comenzamos la obra con una canción realmente dramática y desgarradora (la música se encuentra acompañada por un monólogo de Elizabeth Moss, la actriz que interpreta a la protagonista de la historia... No me suele gustar que se incluyan diálogos en la BSO, pero no puedo negar que se encuentra perfectamente integrado con la música). Dura poco más de un minuto pero logra transmitir MUCHA fuerza, gran comienzo.

002 - Chased
Continuamos la obra con una canción que, pese a parecer ambiental, resulta realmente oscura e inquietante (tiene un estilo solemne, casi majestuoso, pero resulta tan inquietante que no me atrevo a decir que es gloriosa ni nada de eso... Al contrario, suena realmente malvada). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy buena. El conjunto se vuelve cada vez más oscuro a medida que avanza (por si solas, algunas melodías no me terminan de convencer mucho, pero se combinan a la perfección con las demás y el conjunto suena de "MARAVILLA"... Entre comillas porque en realidad suena oscuro y muy, pero que muy, inquietante y perturbador).

003 - River Walk 
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y dramática (en serio, se trata de un contraste difícil pero que logra sonar de maravilla), que poco a poco comienza a cambiar su estilo para volverse mucho más oscura e inquietante (la transición es bastante rápida pero está muy bien hecha... De verdad, la atmósfera que logran crear las partes oscuras son realmente perturbadoras, ME HA ENCANTADO la fuerza con la que puede llegar a sonar sin tener mucha intensidad).

004 - Ofglen and Offred 
Aunque los primeros segundos de canción puedan resultar muy oscuros, el conjunto pronto cambia su estilo y se vuelve mucho más hermoso y esperanzador (pero también dramático, consiguiendo de esta forma un contraste que logra sonar de forma INCREÍBLE). La fuerza que logra transmitir es muy buena, de verdad.

005 - He Wants to See You 
La intensidad aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente serena y oscura (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy buena, ambas melodías por separado no resultan muy destacables pero juntas logran sonar muy oscuras y acechantes). No he podido evitar sorprenderme con algunas melodías (no sabría muy bien como describirlas, son seductoras y oscuras, pero también "cómicas" en algunos momentos... Es una combinación extraña pero logra sonar MUY bien).

006 - The Smell of Caves* 
Nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y pausado que aumenta poco a poco su intensidad de una forma hermosa pero dramática (la canción incluye un monólogo de Elizabeth Moss, como en la primera canción, que solo dura unos segundos y se integra de maravilla en el conjunto, dando paso a un piano muy bonito).

007 - Descending
Nos encontramos ante una canción serena y constante (ojo, no lo digo en el mal sentido, en ningún momento se hace lenta o repetitiva, al contrario, el conjunto fluye muy bien y gracias a esta "constancia" logra sonar con este estilo tan particular).

008 - Nick and Offred 
Aunque la melodía de fondo puede resultar un poco ambiental (y lo es), se trata de la base perfecta para el piano y las demás melodía que suenan en primer término (nos encontramos ante un conjunto tranquilo y sereno, con un estilo esperanzador pero también muy misterioso, capaz de sonar con mucha fuerza pese a no tener mucha intensidad... Aunque la aumenta poco a poco a medida que avanza, de forma casi imperceptible pero muy destacable).

009 - Offred Explores Her Room
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma misteriosa pero esperanzadora (se trata de una combinación difícil pero que logra sonar muy bien, logrando crear mucha "expectación" y transmitir mucha fuerza). Aunque la canción no llega a alcanzar su máximo esplendor, en ningún momento lo necesita para sonar tan bien como lo hace (durante los últimos segundos, algunas melodías parecen insertadas de una forma algo "extraña", como si fueran SFX, pero logran dotar al conjunto de un estilo muy particular y realmente destacable).

010 - Their First Time 
Nos encontramos ante una canción que contrasta bastante con la mayoría de las anteriores: nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y esperanzador (en serio, contrasta mucho encontrar una canción tan bonita en una obra que resulta predominantemente oscura e inquietante... Pero se agradece mucho su inclusión, no solo aporta variedad sino que también logra sonar de MARAVILLA).

011 - Moira and June Escape 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción serena y pausada, pero también muy oscura e inquietante (la combinación entre la melodía principal y la melodía de fondo es sencillamente MAGISTRAL... Logra transmitir una fuerza INCREÍBLE, de verdad, no es muy larga y no me canso de escucharla).

012 - Felt Like Love 
Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada (es serena, el conjunto avanza de forma tranquila, con algunos segundos de silencio y todo entre las diferentes melodías... Ojo, me gusta este estilo y momentos de silencio, creo que logran dotar de mucha fuerza a un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible pero muy destacable). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más oscura y serena (la melodía principal ME HA ENCANTADO, logra sonar con una FUERZA sencillamente MAGNÍFICA... Lo digo en serio, el protagonismo y fuerza que llega a tener es INCREÍBLE).

013 - They Were Once Madly in Love 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción bonita... Pero también muy dramática (se trata de una combinación muy buena, alternando el protagonismo entre un estilo y otro de la mejor forma posible).

014 - It's Happening 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y oscura, pero también algo esperanzadora (no mucho, pero si lo suficiente como para dotar al conjunto de una fuerza MUY destacable... En serio, ME HA ENCANTADO la fuerza y emoción que va ganando

015 - Promenade of Stolen Children 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante... Pero también bonita (el piano contrasta enormemente con el resto de melodías, pero logra tener muchísimo protagonismo y convertirse en una parte muy importante de la canción). Es cierto que las melodías de fondo pueden parecer un poco caóticas, pero son la base perfecta y "envuelven" al piano de la mejor forma posible.

016 - Forbidden Love 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y serena, pero también hermosa y esperanzadora (se trata de una combinación extraña pero muy buena... Aunque no tiene mucha intensidad, logra transmitir muchísima fuerza en todo momento, con un estilo casi desgarrador). Durante los últimos segundos aumenta su intensidad y suena muy bien, pero ya de antes logra transmitir muchísima fuerza.

017 - He's Alive 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura e inquietante... Durante los primeros segundos, tras este comienzo, la canción comienza a cambiar su estilo (muy poco a poco, de forma casi imperceptible), volviéndose cada vez más hermosa y esperanzadora (aunque se sigue manteniendo oscura en algunos momentos). La inclusión de la guitarra española es todo un acierto, se combina de maravilla con las demás melodías y logra crear un bonito conjunto para terminar el disco de la mejor forma posible.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Adam Taylor nos ha ofrecido una obra realmente oscura y muy opresiva... De hecho, creo que esta es la palabra perfecta para definir el conjunto del disco: OPRESIVA (nos encontramos ante una obra realmente oscura e inquietante, capaz de crear unas atmósferas INCREÍBLES en la mayoría de los casos). Es una "pena" que nos encontremos ante una edición relativamente corta porque se trata de una obra muy destacable, llena de momentos muy buenos (ojo, pena lo he escrito entre comillas porque así está bien, lo bueno breve dos veces bueno, pero si hubiera durado más podríamos haber disfrutado de más música). También hay canciones más hermosas y esperanzadoras, por supuesto, y aunque no son las predominantes, logran tener la suficiente fuerza e intensidad como para acaparar su parte de protagonismo en el conjunto de la obra (son pequeños rayos de "esperanza" dentro de un conjunto hostil y angustioso). Han sido muchos los momentos que han logrado contenerme la respiración (es imposible no escuchar algunas canciones y quedarse con buen cuerpo... Y lo digo en el buen sentido, por supuesto, ¡¡ME ENCANTA!! Son realmente destacables).

Mejor Canción: 011 - Moira and June Escape 
Hay muchas buenas canciones en la obra, pero esta es sencillamente INCREÍBLE (la fuerza que logra transmitir es MAGNÍFICA, ¡¡ME ENCANTA!!).

Peor Canción: 007 - Descending
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y esta es la que me ha parecido menos destacable en comparación con las otras (pero insisto, no es mala).

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable, con un estilo muy oscuro y perturbador, pero también sereno y algo majestuoso (me ha encantado esta combinación, no me atrevería a decir que resulta glorioso porque se trata de una obra muy opresiva, pero tiene ese estilo y logra cierto "poderío" que dota de mucha FUERZA a todo el conjunto). También ha partes más hermosas y esperanzadoras, pero no son las predominantes (y aún así, logran hacerse con una parte del protagonismo de la obra y destacar sobre las demás). Es cierto que algunas melodías pueden resultar un poco más caóticas o ambientales, pero también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse molestas y se combinan de maravilla con las demás (por sí solas, algunas melodías no terminan de convencer mucho, pero no hay ninguna que desentone en el conjunto). Nos encontramos ante una obra con un estilo muy particular (cuanto antes he dicho que, en el buen sentido, hay muchas canciones que lograrán dejarnos con mal cuerpo, lo he dicho en serio... Y me encanta que logren transmitir esta sensación, de verdad). En definitiva, nos encontramos ante una obra breve pero muy intensa, totalmente recomendable para cualquier aficionado de las buenas Bandas Sonoras y la música en general...

Disponible el Tracklist de Uncharted: The Lost Legacy

Aunque la saga Uncharted terminó el año pasado con su cuarta entrega, todavía quedan varias historias para contar dentro de este universo y esta expansión del juego original (que funciona de manera completamente independiente) así lo demuestra. Ante su inminente estreno estos días, ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que vuelve a estar compuesta por Henry Jackman.


001 - The Insurgency
002 - Infiltration
003 - Chloe Frazer
004 - The Western Ghats
005 - Shift Change
006 - The Great Battle
007 - Gatekeeper
008 - Ambushed
009 - The Tusk of Ganesh
010 - Catacombs
011 - This Tiger's Got Claws
012 - Confrontation
013 - The Shiva Caves
014 - Revelations
015 - A Familiar Foe
016 - Chamber of the Kings
017 - Partners
018 - End of the Line
019 - The Lost Legacy

Expanded Edition para Waterworld

La-La Land Records ha anunciado una edición ampliada para Wateworld, compuesta por James Newton Howard. Esta nueva edición incluye dos discos, mucha música inédita hasta ahora junto a varias versiones alternativas o demos de diferentes canciones.


CD I
001 - Main Titles (04:47)
002 - Escaping the Smokers (03:53)
003 - The Atoll (01:45)
004 - Hydroholic (01:02)
005 - Gills (02:02)
006 - Prodigal Child (01:58)
007 - Gregor at Cage (02:59)
008 - Recycled / Smokers Sighted / Battle / The Balloon (07:12)
009 - Helen Frees the Mariner (03:32)
010 - Opening the Gates (03:20)
011 - She’s Here Somewhere (00:35)
012 - Three on Deck† / Helen’s Offer (01:35)
013 - Speargun (01:47)
014 - Helen Sews (00:53)
015 - Enola Overboard / Can We Outrun Them? (02:59)
106 - The Skyboat (03:58)
017 - Haircuts (01:36)
018 - Half an Hour (04:38)
019 - Swimming (04:19)
020 - Slave Colony (04:52)
021 - The Bubble (03:27)


CD II
001 - Meeting Deacon / Kiss of Life (04:29)
002 - We’re Gonna Die (02:06)
003 - National Geographics (01:48)
004 - Gregor Returns (01:14)
005 - Arriving at the Deez (04:31)
006 - Deacon’s Speech (03:55)
007 - Rowing (01:35)
008 - Why Aren’t You Rowing (02:42)
009 - Slide for Life (04:53)
010 - Bungee (02:33)
011 - Balloon Flight (00:52)
012 - Dry Land (01:50)
013 - Mariner’s Goodbye† (03:17)
014 - Main Credits (02:20)
Bonus Tracks
015 - Music Box Theme (02:18) composed by Mark Isham
016 - The Atoll* (Alternate) (1:46)
017 - Helen Frees the Mariner* (Alternate) (02:48)
018 - Escaping the Smokers* (Demo) (03:29)
019 - Helen Frees the Mariner* (Demo) (03:49)
020 - Three on Deck†* (Demo) (02:04)
021 - Deacon’s Speech* (Demo) (03:54)
022 - Slide for Life* (Demo) (03:37)
023 - Thank You / Session Wrap Speech (06:15)

martes, 15 de agosto de 2017

The Monster (Soundtrack)

Título: The Monster

Artista: Tomandandy

Año: 2017

Tracklist:

001 - Open (00:44)
002 - Garage (01:47)
003 - Woods (01:22)
004 - Outside (01:50)
005 - Drink (03:08)
006 - Roadkill (01:12)
007 - Wolf (02:38)
008 - Truck (04:25)
009 - Phone (04:00)
010 - Hate (01:57)
011 - Back (01:49)
012 - Scared (01:59)
013 - Alone (02:25)
014 - Here (02:07)
015 - Crawl (04:17)
016 - Keys (01:41)
017 - Car (03:21)
018 - Down (02:14)
019 - Ambulance (03:34)
020 - Side (02:04)
021 - See (01:09)
022 - Plan (02:34)
023 - Torch (07:54)
024 - Fix (02:32)
025 - Toy (03:20)
026 - Close (03:20)
027 - My Faith Stays Strong (03:09), feat. Alexa Melo 

Total - 72:33

Introducción

Vivimos en un mundo en el que los monstruos ya no existen y no debemos tener miedo a la oscuridad... Sin embargo, todavía seguimos teniendo miedo a la oscuridad por si hubiera algún monstruo escondido en ella. Imaginad la situación: una madre y su hija están de viaje y su coche se estropea en medio del bosque por la noche, en plena tormenta... Y pronto descubren que no son las únicas que se encuentran allí. Generalmente también existe un cierto miedo hacia las criaturas desconocidas que pueden habitar en los bosques, y en esta película de terror se combinan ambos elementos. Los elegido para componer la Banda Sonora de esta angustiosa historia son Tomandandy (admito que, generalmente, no son de mis compositores favoritos, sin embargo, son expertos en el género y cuentan con varias obras sus espaldas). ¿Habrán logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de intentar sobrevivir a una noche en el bosque para averiguarlo... 


Análisis canción a canción

001 - Open 
Comenzamos la obra con una canción que, pese a durar menos de un minuto, logra sonar realmente bonita y oscura (el estilo del conjunto cambia poco a poco a medida que avanza, de forma casi imperceptible pero realmente destacable, volviéndose más inquietante). La intensidad aumenta hasta cortarse en seco al final.

002 - Garage 
El piano logra sonar con muchísima FUERZA, sin embargo, se encuentra acompañado por melodías más ambientales que logran crear un contraste muy destacable en el conjunto (lo de ambientales no lo he dicho en el mal sentido, me ha gustado mucho como se combinan con el piano y el estilo tan oscuro que logran dotar a la canción... Aunque es cierto que por sí solas no habrían resultado muy destacables, en el conjunto cumplen perfectamente y en ningún momento se hacen molestas).

003 - Woods 
Continuamos la obra con una canción oscura y misteriosa, pero también "bonita" (como en las dos anteriores, el piano y otras melodías más armoniosas se combinan con otras mucho más oscuras y misteriosas, sin embargo, en este caso nos encontramos ante un conjunto predominantemente misterioso y oscuro).

004 - Outside 
Nos encontramos ante una canción realmente inquietante (la melodía es constante y apenas tiene intensidad, pero logra transmitir muchísima angustia durante los primeros segundos... Después de esta primera parte, la canción repite las mismas características que las tres canciones anteriores, por lo que todo lo que he dicho antes también es aplicable en esta porque incluso algunas melodías son muy parecidas).

005 - Drink 
Nos encontramos ante un piano, constante y mantenido, que avanza de forma tranquila y pausada (ME HA ENCANTADO la forma en que fluye la canción, repitiendo notas durante unos segundos para después cambiar a otras nuevas, ofreciéndonos así un conjunto que resulta mucho más dinámico). Además, el estilo de la canción resulta casi "trascendental" (hay melodías ambientales e inquietantes de fondo como en las anteriores, pero mucho menos presentes y sin mucha intensidad, el conjunto suena predominantemente hermoso y bonito, aunque también dramático).

006 - Roadkill 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma muy oscura y mantenida (en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero aún así logra crear una atmósfera realmente inquietante y angustiosa... Es cierto que la melodía puede resultar algo más ambiental en ciertas partes, pero tampoco llega a hacerse molesta en ningún momento).

007 - Wolf 
Nos encontramos ante una canción con un estilo "extraño" (es ambiental y caótica, pero armoniosa y casi trascendental... No lo sé, se trata de un estilo muy curioso que por un lado no me ha parecido muy destacable pero por otro me ha gustado bastante como suena). La canción es constante y mantenida en todo momento (en ningún momento aumenta mucho su ritmo ni intensidad).

008 - Truck 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (de verdad, se trata de un conjunto pausado y tranquilo, pero logra sonar con tanta tensión que es imposible no permanecer alerta mientras la escuchas... Y eso que apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace). Como la anterior, se trata de un conjunto ambiental y que puede parecer no muy destacable, sin embargo, resulta armonioso y tiene un estilo muy curioso que si me ha gustado. La intensidad aumenta durante la segunda mitad de la canción, pero en ningún momento llegan a alcanzar su máximo esplendor (de hecho, vuelve a bajar durante la parte final, dando todo el protagonismo al piano, que suena con un estilo muy inquietante).

009 - Phone 
El piano apenas tiene intensidad, pero se convierte en el protagonista absoluto del conjunto (el resto de melodías son totalmente ambientales y apenas tienen intensidad... Por si solas no me han convencido mucho, pero se combinan bien con el piano y logran crear una atmósfera muy destacable, similar a la de la canción anterior). Aunque la canción parece que se mantiene constante en todo momento, esta va "cambiando" poco a poco de forma casi imperceptible (no hay ningún cambio muy notable, pero si que se vuelve cada vez más inquietante).

010 - Hate 
Nos encontramos ante una canción oscura y mantenida (es cierto que en ningún momento llega a hacerse molesta pese a ser muy ambiental, pero tampoco resulta muy destacable... No está mal, pero tampoco me ha encantado, aunque tiene un estilo muy sereno que si me ha llamado más la atención).

011 - Back 
El conjunto es totalmente ambiental (a excepción del piano, que pese a sonar sin mucha intensidad, tiene mucho protagonismo en el conjunto), y aunque la primera parte no me ha gustado mucho, el conjunto gana algo de fuerza durante la segunda mitad (no es muy destacable pero gana fuerza y eso es innegable).

012 - Scared 
Tras unos primeros segundos más ambientales y olvidables, la canción empieza a ganar fuerza e intensidad de una forma MAGNÍFICA (en serio, me ha gustado mucho lo inquietante que puede llegar a sonar... ¡¡Mucho!!).

013 - Alone 
Nos encontramos ante una canción realmente inquietante y misteriosa (si, es ambiental y caótica, incluso el piano llega a sonar así... Pero no se puede negar la atmósfera que logra crear y lo inquietante que resulta en algunos momentos, mientras aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy agobiante).

014 - Here 
La intensidad aumenta rápidamente los primeros segundos de canción, de una forma muy inquietante, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente oscuro y perturbador (resulta un poco caótico y "estridente" para mí gusto, pero no tiene mucha intensidad y no llega a hacerse realmente molesto). La canción pierde intensidad y fuerza durante la segunda mitad, volviéndose totalmente ambiental (no se hace molesta pero tampoco resulta destacable).

015 - Crawl 
Nos encontramos ante un conjunto muy oscuro y tenso que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma casi imperceptible pero muy contundente (algunas melodías son totalmente ambientales, pero solo duran unos segundos y no llegan a empañar el conjunto... Aunque a veces, cuando suenan, tienen mucha intensidad y no me gustan, pero solo es durante un momento). La canción no alcanza su máximo esplendor en ningún momento, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace (me gusta lo oscura que puede llegar a sonar la melodía... Y aunque tiene algunas partes algo más estridente, resulta muy inquietante). La intensidad se dispara de golpe durante el tramo final de forma muy estridente (también perturbadora, no me ha encantado pero no puedo negar su fuerza).

016 - Keys 
El piano vuelve a recuperar su protagonismo y esplendor con una canción realmente serena y hermosa (y muy pausada, incluso encontramos varios segundos de silencio entre una nota y otra, pero son perfectos para dotar de más fuerza al conjunto). Tras la primera parte, la canción se vuelve mucho más oscura (de forma brusca pero muy destacable, logrando mantener la fuerza de la primera parte).

017 - Car 
Nos encontramos ante una canción con un estilo "extraño" (es ambiental pero oscuro, lejano como si fuera una bocina que suena en otro lugar), sin embargo, se vuelve cada vez más misteriosa e inquietante a medida que avanza (el piano hace acto de aparición y se vuelve a convertir en el principal protagonista del conjunto, logrando sonar con mucha fuerza pese a no tener apenas intensidad... No puedo evitar tener la sensación de que está transmitiendo "soledad"). El conjunto gana fuerza e intensidad a medida que avanza (de forma progresiva y nunca llega a alcanzar su máximo esplendor).

018 - Down 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma casi imperceptible, con un estilo casi totalmente inquietante (aunque no tiene mucha intensidad, logra sonar muy perturbadora desde el primer momento... De verdad, ha logrado dejarme sin palabras, era incapaz de decir nada mientras la escuchaba, me tenía en constante tensión). La intensidad se dispara de golpe durante la parte final de una forma totalmente estridente (me ha sobresaltado, estaba escuchándolo con cascos y no me lo esperaba para NADA).

019 - Ambulance 
Nos encontramos ante una canción muy oscura y tensa (el conjunto es constante y muy mantenido, sin embargo, no llega a hacerse molesto en ningún momento... Y el piano acaba haciéndose con todo el protagonismo del conjunto, sin apenas intensidad, de manera muy destacable). La intensidad vuelve a dispararse de golpe durante la segunda mitad, como en la canción anterior (y como en esta, también ha logrado sobresaltarme... Pero en el buen sentido, me ha gustado esta parte y la subida de intensidad está muy bien realizada, es bastante mejor que en la anterior).

020 - Side 
Nos encontramos ante una canción muy inquietante... Pero también ambiental y constante (es cierto que en ningún momento llega a hacerse realmente molesta, pero también es cierto que no llega a destacar en casi ningún momento... Y si, digo casi porque tengo que admitir que la parte final me ha gustado mucho).

021 - See 
Aunque solo dura un minuto, nos encontramos ante una canción ambiental y caótica, pero también oscura y misteriosa (es una combinación extraña que mejora mucho a medida que avanza, sobre todo la parte final).

022 - Plan 
Nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y pausado (es oscuro, pero no del todo, hay cierta "esperanza" en la melodía que la hace sonar con MUCHA fuerza pese a no tener mucha intensidad o ritmo... Me ha gustado mucho, la verdad).

023 - Torch 
Nos acercamos al final del disco y nos encontramos ante la canción más larga del conjunto, y, me adelanto un poco al decir esto, una de las mejores. Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy tranquila y pausada (suena misteriosa, pero también un poco hermosa y dramática, consiguiendo así un conjunto muy sereno que logra sonar con muchísima fuerza incluso en las partes que apenas tienen intensidad). Poco a poco, el conjunto se vuelve más oscuro y gana cada vez más fuerza (lo hace de una forma imperceptible y pausada, pero realmente destacable... El piano, sin apenas intensidad, se combina muy bien con el resto de melodías). Durante la segunda mitad, la intensidad se dispara de forma muy oscura y contundente (ME HA ENCANTADO la combinación de melodías y lo "malvada" que puede llegar a sonar). Sin embargo, la canción cambia radicalmente de estilo durante la parte final, volviéndose mucho más hermosa y solemne (aunque también un poco dramática, consiguiendo de esta forma una combinación muy destacable).

024 - Fix 
Me sorprende que, tras una canción como la anterior, nos encontremos ante una que resulta mucho mejor (de verdad, ¡¡ME ENCANTA!! El ritmo hace que la canción fluya de una forma MAGNÍFICA... Oscura pero ingeniosa). Es cierto que tiene algunos momentos algo más ambientales, incluso un poco estridentes, pero estos no logran empañar el conjunto general (aunque la parte final se me ha hecho más dura).

025 - Toy 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos de la canción, de una forma muy inquietante, hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (por sí solas, hay muchas melodías demasiado ambientales y caóticas para mí gusto, sin embargo, combinadas entre sí logran ofrecer un conjunto muy destacable).

026 - Close 
Nos encontramos ante una canción protagonizada por el piano (vale, está acompañado por algunas melodías de fondo, pero estas apenas tienen intensidad), con un estilo realmente solemne y hermoso (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, de verdad, me ha gustado MUCHO... Me gustaría decir que me ha encantado, pero no soy capaz, suena con tanta fuerza que logra dejarme sin palabras).

027 - My Faith Stays Strong, feat. Alexa Melo 
Terminamos la obra con una canción cantada, interpretada por Alexa Melo, muy hermosa y esperanzadora (contrasta con todo lo escuchado hasta ahora en el disco... Sin embargo, precisamente por eso se trata de un gran final para la obra). Además, la canción suena como si estuviera sonando por una antigua radio o máquina de discos (está "distorsionada", y lo digo en el buen sentido, este estilo logra dotar de una fuerza especial al conjunto). De verdad, me ha gustado mucho, es casi majestuosa.


CONCLUSIÓN

Nos encontramos ante una obra que, pese a ser muy contante y mantenida en su mayoría, logra sonar realmente oscura y misteriosa, pero también resulta "hermosa" y dramática (Tomandandy nos ha ofrecido una obra con momentos MUY buenos... Sé que antes he dicho que no son de mis compositores favoritos, pero eso no quita que logren ofrecernos algunos momentos o canciones realmente destacables, como podemos encontrar en varias ocasiones a lo largo de esta obra). Nos encontramos ante un conjunto que me atrevería a describir como "solitario": lo digo en serio, hay muchos momentos en los que no he podido evitar tener esta sensación cada vez que escuchaba el piano (es cierto que este resulta algo "repetitivo" a lo largo de todo el conjunto, pero también es cierto que se integra de maravilla con las demás melodías y, pese a no tener apenas intensidad en casi todas las ocasiones, se hace con el protagonismo de la canción de la mejor forma posible... Y aunque esté acompañado por otras melodías, cada vez que lo escucho sigo teniendo esta sensación de "soledad" que me ha gustado tanto). La obra tiene muchos momentos ambientales, pero casi nunca llegan a sonar mal o hacerse molestos.

Mejor Canción: 026 - Close 
El piano suena en muchas canciones, sin embargo, creo que es en esta donde lo hace con más fuerza y emoción (de verdad, ME HA ENCANTADO).

Peor Canción: 014 - Here
Pese a que tiene momentos que no están mal, en su mayoría resulta demasiado ambiental y no logra destacar sobre las demás canciones del disco.

Nota Final: 6 / 10
Si no fuera porque el conjunto general de la obra puede parecer un poco constante y algo mantenido, la obra habría tenido medio punto más sin ningún problema (o incluso un punto entero), sin embargo, nos encontramos ante un conjunto que, pese a tener momentos muy destacables, le falta algo de "variedad" como para llegar más alto (variedad lo escribo entre comillas porque se trata de una historia que realmente no lo necesita, sin embargo, no he podido tener la sensación de "monotonía" en más de un momento). También nos encontramos ante un conjunto con varios momentos más ambientales o caóticos que, aunque casi nunca llegan a hacerse molestos (alguna vez si), no logran destacar tanto como otros. Pese a todo esto, nos encontramos ante una obra con momentos muy buenos: el piano es uno de los principales protagonistas del conjunto, logrando sonar siempre con mucha fuerza y emoción (incluso cuando apenas tiene intensidad). El estilo tan oscuro y misterioso que impregna toda la obra también es otro de sus puntos fuertes (que además contrasta con el piano, ofreciéndonos así un conjunto muy destacable). Sin embargo, uno de los puntos más fuertes es la sensación de "soledad" que logra transmitir el conjunto. En definitiva, nos encontramos ante una obra interesante (y "solitaria") con momentos bastante destacables y recomendables de escuchar...

domingo, 13 de agosto de 2017

Dunkirk (Soundtrack)

Título: Dunkirk

Artista: Hans Zimmer

Año: 2017

Tracklist:

001 - The Mole (05:35)
002 - We Need Our Army Back (06:28)
003 - Shivering Soldier (02:52)
004 - Supermarine (08:03)
005 - The Tide (03:48)
006 - Regimental Brothers (05:04)
007 - Impulse (02:36)
008 - Home (06:02)
009 - The Oil (06:10)
010 - Variation 15 (Dunkirk) (05:51)
011 - End Titles (Dunkirk) (07:12)

Total - 59:47

Introducción

La Segunda Guerra Mundial ha sido uno de los acontecimientos más impactantes de toda la historia contemporánea. Al comienzo de la Guerra, el ejército aliado fue derrotado por el ejército alemán y acorralados en Dunkerque, donde no tenían manera de escapar... Si los alemanes hubieran acabado con el ejército allí mismo antes de que fuera rescatado, la guerra habría tomado un curso completamente distinto en el futuro. Sin embargo, contra todo pronóstico, los soldados lograron escapar con la ayuda de todo lo que tenían a su disposición (incluyendo la población civil que se acercaba con sus barcas a la playa para ayudarlos). Christopher Nolan ha decidido contarnos este gran acontecimiento desde la perspectiva de tres protagonistas distintos... Y, como en sus anteriores películas, con Hans Zimmer al cargo de la Banda Sonora. La colaboración entre Nolan y Zimmer siempre nos ha ofrecido trabajos de gran calidad (al menos en mi opinión) y muy innovadores, ¿Habrá sido este también el caso? Ha llegado el momento de intentar escapar de Dunkerque con todos los medios posibles para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Mole
Comenzamos la obra con una canción lejana y ambiental... Pero no lo digo en el mal sentido, al contrario, logra crear una atmósfera realmente oscura e inquietante (además, la intensidad comienza a aumentar poco a poco, con un metrónomo de base, haciendo que el conjunto resulte menos ambiental y algo más dramático). Se trata de una combinación extraña de melodías que pese a no tener mucha intensidad logra sonar bastante bien. Sin embargo, lo realmente bueno lo encontramos durante la segunda mitad de la canción, cuando el conjunto comienza a aumentar poco a poco su intensidad y fuerza de una forma sencillamente MAGISTRAL (en serio, la FUERZA que logra transmitir toda esta parte es sencillamente estremecedora... Me gustaría poder gritar que ME HA ENCANTADO, pero logra dejarme sin palabras). Gran comienzo, si señor.

002 - We Need Our Army Back
Continuamos la obra con una canción realmente "tranquila" y serena (tranquila lo escribo entre comillas porque en realidad resulta muy inquietante y misteriosa, casi agobiante, pero no tiene mucha intensidad y fluye de forma muy pausada). No soy capaz de describir las melodías por separado (son ambientales, caóticas y electrónicas... Pero tienen muchísima armonía y logran combinarse entre sí de la mejor forma posible para ofrecernos un conjunto realmente destacable). Durante la segunda mitad de la canción, aunque mantiene el mismo estilo, el conjunto se vuelve un poco más contundente en algunos momentos (pero muy pocos, en su mayoría se mantiene igual de mantenida que la primera parte, y no lo digo como algo negativo, me sigue gustando).

003 - Shivering Soldier 
Nos encontramos ante una canción constante que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente inquietante (y casi me atrevería a decir que perturbadora... Vale, es constante y mantenida, sin embargo, aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible para que no se haga molesta o repetitiva en ningún momento). Es imposible no escuchar esta canción y pensar en la palabra "acechante" (en serio, logra crear una atmósfera realmente opresiva, casi angustiosa).

004 - Supermarine 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante la canción más larga de toda la obra y me alegra poder decir que también es una de las mejores (en serio, he escuchado pocas canciones tan frenéticas y emocionantes como esta). Nos encontramos ante un conjunto que fluye de una forma INCREÍBLE (además, esta formado por melodías muy particular: por un lado parecen sonidos de motor, por otro sirenas a lo lejos... Sin embargo, la combinación entre ellas es sencillamente PERFECTA y nos ofrecen un conjunto que nos mantiene en tensión y emoción durante los ocho minutos que dura la canción). La intensidad y ritmo van en aumento a medida que avanza la canción, logrando transmitir cada vez más tensión y fuerza (en serio, hay momentos que logran ponernos los pelos de punta o dejarnos sin palabras... Además, pese a durar ocho minutos y ser un poco "repetitiva" en algunas melodías, en ningún momento se hace larga, al contrario, cuando nos queramos dar cuenta habrá terminado y estaremos deseando volver a escucharla). Pese a que me ha encantado en todo su conjunto, me gustaría destacar toda la parte final, cuando la canción alcanza su máximo esplendor y logra transmitir una fuerza MAGISTRAL (en serio, no puedo describirlo con palabras, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!).

005 - The Tide
Tras una canción tan emocionante y trepidante como la anterior, nos encontramos ante un conjunto mucho más "relajado" (lo escribo entre comillas porque se trata de una canción oscura y acechante, capaz de transmitir una tensión increíble sin aumentar mucho su intensidad). A medida que avanza la canción, el conjunto comienza a cambiar su estilo poco a poco, volviéndose cada vez más dramático (incluso me atrevería a decir que desgarrador), pero en ningún momento se convierte en la parte protagonista del conjunto (se mantiene predominantemente oscuro y misterioso).

006 - Regimental Brothers 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente inquietante y angustiosa (la melodía es mantenida, pero logra sonar con TANTA fuerza y tensión que en ningún momento llega a hacerse molesta, al contrario, resulta increíblemente angustiosa... Además, tras la primera parte, comienza a cambiar de la mejor forma posible). Poco a poco, el conjunto nos va introduciendo en un nuevo tema de acción realmente oscuro y tenso (en serio, ME HA ENCANTADO la forma con la que aumenta la intensidad, es INCREÍBLE). Cuando la canción ya está introducida en la "acción" (lo escribo entre comillas porque tiene el ritmo y la fuerza, pero no la intensidad para ser un tema de acción como tal), algunas melodías pueden resultar un poco caóticas (es cierto que no me han convencido mucho, pero también es cierto que no tienen mucha intensidad y se integran bastante bien en el conjunto, no llegan a hacerse molestas en ningún momento). La combinación entre la melodía principal y la de fondo durante el tramo final es muy buena (apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace).

007 - Impulse 
Con un cronómetro constante de fondo, nos encontramos ante una canción realmente tensa e inquietante (seamos sinceros, entre el tic tac y la melodía tan mantenida que protagoniza la canción, nos encontramos ante un conjunto bastante ambiental, sin embargo, logra sonar muy bien, y evoluciona de mejor forma, volviéndose más hermosa y esperanzadora... Lo sé, parece extraño, ¡¡Pero es así!! No sabría muy bien como definir la melodía que suena durante la primera mitad pero logra transmitir este estilo al conjunto). Durante la segunda mitad de la canción, el conjunto se vuelve mucho más oscuro y malvado (de verdad, ¡¡ME ENCANTA!! El cronómetro se mantiene de fondo pero la canción ha cambiado totalmente y logra sonar con una FUERZA increíble pese a no alcanzar su máximo esplendor en ningún momento).

008 - Home 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante un canción con unos primeros segundos realmente oscuros y agobiantes (las melodías por si solas pueden parecer muy ambientales o incluso SFX, sin embargo, logran combinarse de maravilla entre sí para ofrecernos un conjunto que avanza y suena cada vez con más fuerza e intensidad... En serio, llega un punto en que casi nos dejará sin palabras ante la fuerza con la que pude llegar a sonar). Esta sensación se mantiene durante toda la primera mitad de la canción, yendo cada vez a más de una forma INCREÍBLE (en serio, empiezo a sentirme muy agobiado escuchando esta canción, Zimmer logra transmitir una fuerza realmente angustiosa y, en cierto sentido, me atrevería a decir que emocionante, pero en un sentido "apremiante"). Sin embargo, todo cambia a partir del cuarto minuto, cuando la canción se vuelve totalmente hermosa y esperanzadora (el cambio es radical, pero está TAN bien hecho que no puedo criticarlo, al contrario, me parece que está realizado de la mejor forma posible... Pasamos de algo tan angustioso a algo tan hermoso que no he podido evitar sonreír). 

009 - The Oil 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de canción, y aunque al principio pueda parecer algo hermosa, pronto nos daremos cuenta de que nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y agobiante (tras unos segundos de "esperanza", es la hora de volver al horror al que nos encontramos). La combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha gustado muchísimo, creo que logra transmitir mucha fuerza y aumenta su intensidad de una forma casi imperceptible (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Llega un momento en que logra sonar TAN bien que no tengo palabras para describirlo, tenéis que escucharlo vosotros mismos porque resulta MAGISTRAL). La acción estalla durante los últimos segundos de forma MAGNÍFICA (en serio, de las mejores canciones de toda la obra, ¡¡Sin duda!! ¡¡No me canso de escucharla!!).

010 - Variation 15 (Dunkirk) 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa, el contraste perfecto para todas las canciones oscuras y angustiosas que hemos escuchado antes (es cierto que algunas melodías de fondo pueden resultar algo ambientales, sin embargo, en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se combinan de maravilla en el conjunto y logran dotar de un estilo muy particular). La canción avanza de forma tranquila y pausada, sin ningún tipo de prisa (no la necesita para sonar tan bien como lo hace, sin embargo, aumenta poco a poco su ritmo durante la segunda mitad gracias a las melodías de fondo... Tampoco mucho, lo suficiente como para que la canción avance de tan buena forma, la combinación entre ambas melodías resulta realmente destacable).

011 - End Titles (Dunkirk) 
Terminamos la obra con una canción parecida a la anterior, pero mucho más animada y fluida (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy buena, ofreciéndonos un conjunto muy fluido y emotivo que logra sonar con un estilo hermoso y esperanzador). Aunque las melodías puedan parecer muy individuales por sí solas, pronto descubriremos que se combinan entre sí de la mejor forma posible (es cierto que la melodía principal puede tener algunos momentos algo más "caóticos", pero esto solo ocurre durante unos segundos y para nada logran empañar el conjunto de la canción). Tras la primera parte, la canción comienza a cambiar poco a poco su estilo y se vuelve mucho más oscura y agobiante (toda la parte intermedia es una GRAN ejemplo del estilo predominante de la obra). Durante el tramo final, el conjunto se vuelve mucho más oscuro y contundente (y muy agresivo, nos encontramos ante un momento capaz de transmitir mucha fuerza). Casi podríamos definir esta última canción como una Suite con los momentos y estilos más emblemáticos de toda la obra (y eso es algo que ME ENCANTA).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Hans Zimmer ha logrado ofrecernos una obra realmente oscura, misteriosa y acechante. Como en anteriores colaboraciones con Nolan, la música de Zimmer se desmarca de lo que estamos acostumbrados a escuchar en el género para ofrecernos un conjunto que, pese a poder clasificarse como ambiental o caótico en muchos momentos, logra sonar con una fuerza y estilo únicos en casi todo momento (en serio, muchas melodías pueden resultar totalmente ambientales por sí solas, algunas incluso son SFX como sirenas o motores, sin embargo, combinadas entre sí logran sonar con una fuerza y estilo INCREÍBLES en la mayoría de los casos). Es imposible escuchar la obra y no sentirse acosado o acorralado por un mal que no terminamos de ver (y cuando lo hacemos, las canciones se sumergen de lleno en unos temas de acción realmente intensos y contundentes, capaces de sonar con una agresividad MAGNÍFICA en algunos casos... La elegida como mejor canción es uno de los mejores ejemplos de todo lo que acabo de decir, pero hay otros, como Supermarine, que también lo reflejan de maravilla). Sin embargo, todo esto cambia durante las últimas canciones de la obra, donde nos encontramos ante un estilo mucho más hermoso y tranquilo (finalmente acabamos encontrando la esperanza en forma de música para terminar el disco de una forma que contrasta mucho con lo escuchado antes pero resulta muy destacable). 

Mejor Canción: 009 - The Oil
Mi primera opción era Supermarine... Sin embargo, esta canción logra transmitir TANTA fuerza que no puedo resistirme (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Es sencillamente MAGISTRAL).

Peor Canción: 003 - Shivering Soldier 
No es mala, ¡¡Para nada!!, pero alguna tenía que ser la elegida y dentro de todo el conjunto creo que esta es una de las menos destacables (pero sigue siendo buena).

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que no logra llegar al sobresaliente (en mi opinión) por muy poco... Quizá el motivo principal sea una falta de "variedad" a lo largo de todo el conjunto (no me malinterpretéis, tenemos situaciones muy variadas y momentos buenísimos, pero la mayoría de ellos tienen un estilo similar y algo más de variedad durante los dos primeros tercios de la obra se habría agradecido... Aún así, insisto en que esto no quita que nos encontremos ante algunas canciones sencillamente MAGISTRALES). Este sería el principal "defecto" dentro de una obra con un estilo realmente destacable, capaz de crear una atmósfera muy oscura y opresiva como pocas. Las melodías se combinan entre sí de la mejor forma posible para ofrecernos conjuntos muy agobiantes y oscuros (salvo en el tramo final, donde las canciones se vuelven mucho más esperanzadoras, suponiendo un gran contraste con el resto de la obra para terminar el disco). Los temas de acción son muy intensos y frenéticos (la elegida como mejor canción me pone los pelos de punta cada vez que la escucho, de verdad), y aunque no son muy predominantes a lo largo del conjunto, logran tener mucho protagonismo gracias a la fuerza que tienen. Puede que a lo largo de la obra encontremos varias melodías algo más ambientales, pero estas en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se integran muy bien con las demás y dotan al conjunto de un estilo muy particular. En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente notable que nos sumerge de lleno en el caos de la guerra con algunas canciones que ningún aficionado de las Bandas Sonoras debería perderse...

Disponibles cuatro canciones de la BSO de Ghost in the Shell

Seguro que muchos os preguntasteis en su momento: ¿Qué ha ocurrido con la Banda Sonora de una de las adaptaciones más esperadas del año, Ghost in the Shell? Aunque la obra de Clint Mansell y Lorne Balfe había sido anunciada, nunca llegó a ver la luz ninguna edición oficial... No fue hasta un tiempo después que ya se dio por "cancelada" dicha edición. ¿Qué pasó? En su momento pensé escribir sobre el tema pero entre unas cosas y otras al final me fue totalmente imposible.

Sin embargo, mejor tarde que pronto... Y mejor en YouTube que en ningún lado. Meses después del estreno de la película, Lorne Balfe ha empezado a publicar la BSO en su canal de YouTube (según él, cada viernes podremos disfrutar de dos canciones nuevas de esta obra). Me hubiera gustado que se lanzara una edición oficial de la obra, pero por diferentes motivos parece que esto no será posible (al menos de momento, quizá dentro de un tiempo podamos disfrutar de una edición digital o algo), así que me parece genial que Balfe haya empezado a publicar canciones por su cuenta. Cada viernes os traeré las canciones que publique el compositor y elaboraremos el "tracklist" que lleva la obra hasta el momento (y cuando termine, es muy probable que la analice... Tengo preparado el análisis del anime desde hace tiempo porque quería publicarlo cuando salió la película, pero empecé a esperar la edición oficial y al final nada, así que lo publicaré pronto).

 







Estas son las cuatro canciones que ha publicado hasta ahora Lorne Balfe... Sin embargo, existen dos canciones más disponibles de esta obra. Si buscamos en la página oficial de Kevin Kiner (si hacéis clic aquí iréis directamente a la página que os digo), podemos ver que el compositor ha subido dos canciones más: The Leap y Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox. Esto significa que Kiner también ha participado en la obra aunque no aparezca como compositor principal (probablemente como "Additional Music"). Sea como sea, son dos canciones oficiales de la obra y también se agradece su aportación. Si queréis más información sobre esta obra, no dudéis en seguir esta página del foro Final Fantasy Shrine Forums (si hacéis clic en la carátula de abajo iréis directamente a dicha página) donde se va actualizando la información disponible sobre la obra. A continuación tenéis el Tracklist "provisional" de la obra hasta el momento (cuando salgan nuevas canciones, os lo haré saber y lo actualizaré). El orden que he establecido para las canciones es, de momento, cronológico (como se indica en la página de FFSF), pero puede que lo cambie en el futuro y respete el orden en que las está subiendo Lorne Balfe.


Tracklist provisional
001 - The Leap (04:47)
002 - Glitch (01:24)
003 - Hanka Robotics (01:14)
004 - Arrested (01:46)
005 - Don´t Send a Rabbit to Kill a Fox (02:23)
006 - Ambush (02:20)

Total - 13:56

Disponible el Tracklist de Feud: Bette and Joan

Ryan Murphy nos ofrece una nueva Serie de Televisión con temporadas antológicas (¿De dónde saca este hombre el tiempo?), esta vez basada en grandes rivalidades de la historia, y ya podemos conocer el Tracklist de su primera temporada (basada en la relación entre Bette Davis y Joan Crawford), compuesta por Mac Quayle.


001 - Feud: Bette and Joan – Main Titles (01:11)
002 - Documentary (02:42)
003 - Finale Fanfare (00:35)
004 - I Want To Act (01:37)
005 - Baby Jane Book (00:31)
006 - Shopping the Movie (01:16)
007 - The Contracts (01:05)
008 - Bette Becomes Baby Jane (01:38)
009 - No Bad Angles (00:46)
010 - Promiscuity (00:56)
011 - Bob & Bette (00:48)
012 - Cocktail Party (01:14)
013 - Feud: Bette and Joan – End Credits (02:10)
014 - A Day At the Beach (04:30)
015 - Close the Door (00:57)
016 - This Awful Silence (03:09)
017 - No Offers (04:00)
018 - Oscar Day (03:02)
019 - Selling Cousin Charlotte (03:04)
020 - One Take Wonder (00:50)
021 - The Brows Are Mine (02:10)
022 - The Best Mother (00:59)
023 - Feud: Bette and Joan – Epilogue (02:04)

viernes, 11 de agosto de 2017

American Gods (Soundtrack)

Título: American Gods

Artista: Brian Reitzell

Año: 2017

Tracklist:

001 - American Gods, Main Title (01:32)
002 - St. James Infirmary Blues (02:38) (...)
003 - Bilquis Orgy (03:54)
004 - Tehran 1979 (04:07) (...)
005 - Shopping (04:16)
006 - Out of Time (05:31)
007 - Gumball (01:33)
008 - Bilquis Gets to Work (04:44)
009 - Vulcan (01:03)
010 - I Put a Spell on You (04:04), feat. Mark Lanegan
011 - Laura's Affair (04:16)
012 - Queen of the Bored (02:22), feat. Shirley Manson
013 - Salim Waits (02:42)
014 - Salim and Jinn (07:30)
015 - Media Bowie (02:44)
016 - Nunnyunnini (04:23)
017 - Wednesday Heals Shadow (03:07)
018 - Essie Accused (03:39)
019 - They're Here Finale (11:18)
020 - In the Pines (03:34), feat. Mark Lanegan

Total - 78:58

Introducción

Desde que el hombre vivía en las cavernas y pintaba en las paredes, hay un elemento que siempre le ha acompañado hasta nuestros días: Dios... La religión y el hombre han estado unidos como uno a lo largo de toda la historia. La cantidad de religiones y dioses que han existido durante este tiempo es sencillamente inmensa. Sin embargo, ¿Qué ocurre con ellos hoy en día? American Gods nos plantea esta situación: una sociedad donde los dioses ya no son lo que eran antes debido al paso del tiempo (y los nuevos dioses que van surgiendo, como los medios de comunicación). Sin embargo, el mundo no es suficientemente grande para tantos dioses y la guerra está a punto de estallar... El elegido para componer esta particular historia es  Brian Reitzell (compositor habitual de Bryan Fuller, involucrado en la serie). Antes de empezar, me gustaría señalar que todas las canciones de la obra están compuestas por él, aunque estén interpretadas por otras personas (aunque no lo parezcan, son todas originales para la serie). Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de acompañar a Shadow Moon y Mr. Wednesday en su viaje para reclutar aliados en la guerra que se avecina y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - American Gods, Main Title
Comenzamos la obra con el tema principal de esta, la canción que podemos escuchar durante el (psicodélico) Opening, y... La verdad es que no sabría muy bien como describir esta canción: es intensa, frenética, caótica, ambiental, estridente, contundente... Y pese a las cosas "negativas" que he mencionado antes, todas las melodías logran combinarse entre sí de una forma MAGNÍFICA (de verdad, el conjunto me ha gustado muchísimo pese a lo "loco" que es). Buen comienzo, si señor.

002 - St. James Infirmary Blues, feat. Mark Lanegan
Continuamos la obra con una canción tranquila y pausada, con un estilo realmente solemne y esperanzadora (ME HA ENCANTADO como la voz de Mark Lanegan se combina con la parte instrumental... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, resulta realmente serena y satisfactoria). Os recuerdo que todas estas canciones cantadas son originales y están compuestas por Brian Reitzell para la serie, por eso también las analizo (no lo parecen, pero son originales).

003 - Bilquis Orgy

Nos encontramos ante una canción "antigua", con un estilo realmente seductor y místico (algunas melodías de fondo resultan totalmente ambientales, sin embargo, apenas tienen intensidad y se combinan de maravilla en el conjunto). La intensidad y ritmo de la canción aumentan poco a poco a medida que avanza el conjunto, de una forma casi imperceptible pero cada vez más contundente (y "egipcia", es imposible no escuchar esta canción y pensar en esa región). La canción se vuelve totalmente ambiental y caótica durante los últimos segundos (pero también muy inquietante).

004 - Tehran 1979, feat. Debbie Harry & Shirley
Aunque se encuentra empalmada con la anterior, nos encontramos ante una canción muy diferente a esta... Pero ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción super "ochentera" que logra sonar de MARAVILLA (en serio, no he podido evitar transportarme a esta época, es MAGNÍFICA). Por supuesto, como ya ocurría con la segunda canción, la combinación de la parte instrumental con la cantada es INCREÍBLE (en esta resulta mucho más animada y fluida pese a ser solo unos segundos).

005 - Shopping
Nos encontramos ante una canción formada por un montón de melodías que, por si solas, resultan muy extrañas, pero combinadas entre sí logran ofrecer un conjunto muy fluido y dinámico. Poco a poco, la canción se va volviendo más misteriosa y "mágica" (algunas melodías son totalmente ambientales, incluso SFX como los aplausos que pueden oírse a lo lejos, pero se combinan muy bien en el conjunto y no llegan a hacerse molestas en ningún momento... No he podido evitar mirar a los lados en más de un momento pensando que me estaban hablando, lo juro). La canción pierde algo de intensidad a medida que avanza, aunque mantiene el estilo en todo momento.

006 - Out of Time
Nos encontramos ante una canción con la que no he podido evitar sonreír (de verdad, la combinación de las diferentes melodías nos ofrece un conjunto solemne y contundente, con un toque de elegancia y "clase" que ME HA ENCANTADO... Algunas melodías de fondo son totalmente repetitivas, pero en ningún momento se hacen molestas, al contrario, son la base perfecta para el conjunto, que avanza de MARAVILLA). La canción se mantiene más o menos constante en todo momento (en cuanto a ritmo e intensidad me refiero), pero aún así, logra fluir de una forma INCREÍBLE.

007 - Gumball
Puede que los primeros segundos puedan parecer demasiado caóticos o contundentes, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de la estructura que tiene la canción (si, hay melodías que se mantienen caóticas y contundentes, sin embargo, se combinan muy bien con otras más electrónicas, ofreciéndonos un conjunto difícil de explicar pero muy destacable... Me ha gustado bastante, la verdad).

008 - Bilquis Gets to Work
Nos encontramos ante una canción "celestial" (en serio, parece que esté parodiando este tipo de música, pero logra sonar realmente bonita y hermosa). Tras este comienzo, la canción disminuye totalmente su intensidad y nos ofrece un conjunto mucho más tranquilo y pausado (es mucho más discreto y "triste"... La melodía avanza de forma pausada y en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero ojo, no estoy diciendo que suene mal, nada de eso, me ha gustado mucho, y eso que la melodía de fondo es totalmente repetitiva, pero es una buena base para las demás). La canción se vuelve mucho más oscura y misteriosa durante la parte final, pero también hermosa y seductora (se trata de una GRAN combinación de estilos, sin duda).

009 - Vulcan
Solo dura un minuto y la primera mitad resulta un poco caótica para mí gusto, sin embargo, la segunda es realmente militar y "patriótica" (es una pena que esta parte no dure más porque logra sonar realmente bien).

010 - I Put a Spell on You, feat. Mark Lanegan
Nos encontramos ante una canción con un estilo totalmente "mejicano" (al igual que la segunda nos remontaba al antiguo Egipto, esta lo hace a Méjico... Durante los primeros segundos, porque tras esta primera parte, el tema principal hace acto de aparición (una variación de la melodía que ya hemos podido escuchar en la sexta canción), acompañado de manera MAGNÍFICA por la voz de Mark Lanegan cantando uno de los mejores momentos del disco (no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía, en serio, ME HA ENCANTADO de principio a fin).

011 - Laura's Affair
La intensidad de la canción aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente misteriosa y hermosa (se trata de una combinación extraña pero que logra sonar muy bien pese a no tener mucha intensidad... Además, el conjunto va ganando ritmo y fuerza a medida que avanza, sonando cada vez mejor). Aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor y la canción se mantiene bastante "constante" durante toda su duración (a excepción de los últimos segundos), no necesita más para sonar tan bien como lo hace (realmente tranquila y bonita).

012 - Queen of the Bored, feat. Shirley Manson
Nos encontramos ante una canción que inicialmente iba a describir como algo caótica y muy contundente... Pero en cuanto a empezado a cantar Shirley Manson, me he dado cuenta de su verdadero potencial y lo bien que puede llegar a sonar (de verdad, me ha gustado mucho, creo que tiene mucha fuerza).

013 - Salim Waits

Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, con un estilo realmente divertido y cómico (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para lograr hacer sonreír a quien la escuche... Conmigo por lo menos lo ha conseguido). La combinación entre las diferentes melodías me ha gustado mucho (algunas, por sí solas, no me llaman mucho la atención, pero en el conjunto encajan muy bien).

014 - Salim and Jinn
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa (apenas tiene intensidad y la melodía de fondo puede parecer SFX, pero tiene un estilo casi trascendental y logra avanzar de muy buena manera... No necesita más intensidad o ritmo para sonar tan bien como lo hace). Poco a poco, de una forma casi imperceptible, la fuerza del conjunto comienza a aumentar a medida que este avanza (lo hace de forma muy tranquila, no se toma ninguna prisa y aún así no se hace "lenta" ni mantenida en ningún momento). Casi de pronto, la intensidad se eleva de manera repentina durante la segunda mitad con la intervención del piano (y todo el conjunto se vuelve algo más oscuro y contundente, pero con un estilo muy místico y seductor que la hace sonar realmente bien). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final, y aunque se vuelve algo más caótica, mantiene el estilo dicho antes y esto logra mantener la calidad del conjunto bastante alta (además, la canción logra sonar con muchísima fuerza).

015 - Media Bowie
Cambiamos radicalmente de estilo y nos sumergimos de lleno en un conjunto electrónico y realmente dinámico (como si nos adentráramos en una discoteca donde están interpretando música electrónica... Pero ojo, no es ambiental, para nada, tiene su ritmo e intensidad marcados de manera INCREÍBLE, no he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba).

016 - Nunnyunnini
Nos encontramos ante una canción formado por melodías totalmente ambientales (algunas de ellas son puro SFX, como el aire o el fluir del agua), sin embargo, no puedo negar que, combinadas entre sí, logran ofrecer un conjunto realmente solemne y místico (es cierto que no me ha gustado tanto como otras canciones de la obra, pero también es cierto que no me ha terminado de disgustar, al contrario, me parece muy destacable el estilo que tiene y lo "tribal" que puede llegar a sonar). Eso sí, tiene "tantas" melodías que hay momentos en los que me he sentido un poco "saturado".

017 - Wednesday Heals Shadow
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que, pese a parecer un poco ambiental durante los primeros segundos, pronto empezará a aumentar poco a poco su intensidad y ritmo (tampoco mucho, pero si lo suficiente como para que apreciemos su potencial... Aunque tiene algunas subidas de intensidad que resultan demasiado ambientales y caóticas para mí gusto). Es extraño, porque se trata de una canción con melodías y momentos que me han gustado mucho, pero otras que no lo han hecho casi nada (por suerte, predominan las primeras... Aunque las segundas tienen demasiado protagonismo cuando hacen acto de aparición).

018 - Essie Accused
Nos encontramos ante un conjunto constante y mantenido que aumenta su intensidad de una forma MAGISTRAL (en serio, la combinación entre la parte instrumental y los coros es sencillamente INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Solo por los primeros segundos ya puedo decir que nos encontramos ante una de las mejores canciones de la obra, sin duda). Tras esta primera parte, el saxofón hace acto de aparición y se convierte en el principal protagonista del conjunto (logra sonar elegante y majestuoso).

019 - They're Here Finale
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y, tras unos primeros segundos casi celestiales (pero muy inquietantes y, en ocasiones, bastante caóticos), la intensidad comienza a aumentar poco a poco de una forma realmente hermosa y esperanzadora (pero también un poco dramática, se trata de una GRAN combinación de estilos que logra sonar de MARAVILLA... Al igual que la combinación entre las diferentes melodías de la canción). El conjunto cambia radicalmente de estilo a partir del segundo minuto, volviéndose mucho más oscuro y contundente, pero también divertido (es una combinación que ME HA ENCANTADO, suena malvada pero graciosa, no sabría muy bien como describirla, tenéis que escucharla vosotros mismos). Es difícil describir una canción tan variada como esta: encontramos momentos totalmente protagonizados por un hermoso piano, otros totalmente ambientales y electrónicos (demasiado para mí gusto), etc... Y todo esto, ¡¡Solo en la primera mitad de la canción!! Durante la segunda mitad, tras unos segundos muy oscuros, nos encontramos ante una canción que me atrevería a describir como mágica y majestuosa si no fuera porque no tiene tanta intensidad como para decirlo de manera plena (aún así, la sensación es la misma... Y en algunos momentos, realmente hermosa y preciosa). Me ha sorprendido como una canción tan larga puede resultar tan variada y equilibrada (además, todas las partes se encuentran perfectamente combinadas entre si pese a ser totalmente dispares). Eso sí, la intensidad se dispara durante los últimos segundos de una forma realmente intensa y caótica.

020 - In the Pines, feat. Mark Lanegan
Técnicamente, esta canción no se encuentra en la edición oficial de la obra, fue lanzada por separado durante la emisión de la temporada, pero como también está compuesta por Brian Reitzell y forma parte de la serie, me ha parecido correcto incluirla en este análisis. Además, nos encontramos ante una canción que perfectamente podría haber sido la última del conjunto (es solemne y esperanzadora, con un estilo muy tranquila y pausado... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba). Se trata de una canción realmente serena y tranquila, perfecta para terminar la obra.


CONCLUSIÓN


Me alegra poder decir que Brian Reitzell ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente "loca" (tengo que admitir que tenía mis miedos con Brian Reitzell porque no todas sus obras terminan de ser de mi agrado, pero tengo que admitir que esta si lo ha sido). Nos encontramos ante una obra difícil de definir con pocas palabras: es solemne y majestuosa, oscura y malvada, electrónica y contundente, elegante y pícara, caótica y ambiental... Como podéis ver, hay un montón de adjetivos, buenos y malos, para describir la obra (y ojo, los malos no son malos como tal, hay muy pocos momentos en los que una melodía ambiental o caótica se me haya hecho molesta a lo largo de la obra, generalmente se encuentra bien integrada en el conjunto y pasa desapercibida). Las canciones cantadas parecen y no parecen originales de la obra (es decir, por un lado parecen completamente independientes del conjunto, pero por otro, todas ellas, respetan el estilo de la obra y se integran de MARAVILLA en esta... Además, como la obra tiene estilos tan variados, el abanico es enorme). La combinación de melodías y estilos tan variados desencadena en un conjunto igual de diverso (como si cada religión tuviera su propia estilo y se encuentran todas ellas en una misma obra, me encanta).

Mejor Canción: 006 - Out of Time
Aunque el comienzo de Essie Accused me ha encantado, como conjunto, esta canción se lleva la palma... Sencillamente INCREÍBLE.

Peor Canción: 009 - Vulcan
Pese a que la segunda mitad de la canción me ha gustado, la primera resulta demasiado caótica para mí gusto (pasa muy desapercibida).

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable y variada (podemos encontrar momentos muy oscuros y contundentes, pero también muy hermosos y esperanzadores, al igual que disparatados y frenéticos... Ya he hecho una lista de los muchos adjetivos que podemos encontrar en este conjunto, todos ellos combinados entre sí de la mejor forma posible). Es cierto que algunas melodías o momentos pueden resultar algo más caóticos, electrónicos o ambientales (incluso un poco estridentes), pero también es cierto que esto solo ocurre en momentos puntuales y, generalmente, se encuentran tan bien combinados entre sí o con las demás melodía que en muy pocas ocasiones llegan a hacerse molestos (y para nada logran empañar el conjunto general de la canción). Las canciones cantadas también son un punto fuerte dentro del conjunto, porque aunque no son muchas, logran tener mucho protagonismo e integrarse de maravilla con las demás (sorprende lo independientes que resultan pero lo bien que encajan con las demás). En serio, resulta muy difícil describir todos los estilos y situaciones que nos presenta Brian Reitzell en esta obra (un ejemplo: escuchad la tercera y décimo quinta canción... Parece imposible que estas dos canciones estén en la misma obra, y no solo lo están, sino que no nos desentona ninguna de ellas). En definitiva, nos encontramos ante una obra tan variada y diversa que resulta difícil afirmar que gustará a todos (a veces, cuantas más posibilidades ofrece más complicada puede resultar abordar), pero yo os pido que lo hagáis, no os decepcionará...