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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Game of Thrones: Season 5 (Soundtrack)

Título: Game of Thrones - Season 5

Artista: Ramin Djawadi

Año: 2015

Tracklist:

001 - Main Titles (01:45)
002 - Blood Of The Dragon (01:33)
003 - House Of Black And White (05:08)
004 - Jaws Of The Viper (02:31)
005 - Hardhome, Part I (05:06)
006 - Hardhome, Part II (04:31)
007 - Mother's Mercy (02:14)
008 - Kill The Boy (02:07)
009 - Dance Of Dragons (03:08)
010 - Kneel For No Man (04:45)
011 - High Sparrow (03:23)
012 - Before The Old Gods (02:37)
013 - Atonement (02:54)
014 - I Dreamt I Was Old (02:16)
015 - The Wars To Come (04:48)
016 - Forgive Me (03:17)
017 - Son Of The Harpy (05:17)
018 - Throne For The Game (01:20) feat. Bradley Hanan Carter

Total - 58:40

Introducción

Y aquí estamos, ante el siguiente "capítulo" de esta titánica saga basada en la historia creada por George R.R. Martin (aunque la Serie de Televisión y las novelas cada vez se distancian más, la base y la calidad siguen siendo las mismas). A estas alturas han sido muchos los acontecimientos que hemos visto y muchos los personajes que hemos conocido... Y como la Banda Sonora se ha convertido en un pilar fundamental de esta historia, todos estos acontecimientos y personajes han contado con sus propios temas principales y canciones a lo largo de la saga. Una de las cosas que más me gustan de esta saga, a nivel musical, es el extenso universo musical que ha creado Ramin Djawadi a lo largo de estas entregas (un universo que evoluciona y se amplia cada año de una manera magnífica). ¿Qué nos deparará esta quinta entrega? Ha llegado el momento de confesar nuestros pecados al Gorrión Supremo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Main Titles
¿Existe alguna otra manera de empezar la obra que no sea con la canción del Opening? Llegados a este punto, puedo decir rotundamente NO (de hecho, creo que me enfadaría si no empieza con ella, pues me parece la canción perfecta para dar inicio a cualquier entrega de esta saga... Soy un hombre de costumbres y Ramin Djawadi ha creado esta costumbre en mí). Además, nos encontramos ante una verdadera OBRA MAESTRA que no me canso de escuchar una y otra vez, por lo que no me parece mal que siempre se utilice la misma canción al principio (al contrario, lo quiero).

002 - Blood Of The Dragon
Continuamos el disco de una manera realmente contundente y solemne. La combinación entre la melodía principal y la de fondo es una auténtica maravilla, ofreciéndonos una increíble variación del tema principal de Daenerys que logra sonar realmente majestuoso y hermoso (¡¡ME ENCANTA!! En serio, la forma en la que ha evolucionado el tema principal de este personaje a lo largo de toda la saga ha sido INCREÍBLE). La fuerza que es capaz de transmitir durante la parte final, cuando la intensidad alcanza su máximo esplendor, es sencillamente MAGISTRAL. 

003 - House Of Black And White
Pese a que pueda parecer un poco ambiental al principio, nos encontramos ante una canción realmente misteriosa y tranquila que avanza sin ningún tipo de prisa, de manera muy pausada (tengo que admitir que me cuesta bastante describir el estilo de la canción, suena misteriosa pero también esperanzadora, incluso un poco "seductora"... No sabría describirlo bien, pero se trata de un tema principal digno del Dios de Muchos Rostros). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia su estilo, aumentando su ritmo y volviéndose mucho más misterioso (me ha encantado la fuerza con la que llega a sonar esta parte). Es cierto que la melodía de fondo es totalmente repetitiva, sin embargo, suena muy bien (y es la base perfecta para la melodía principal).

004 - Jaws Of The Viper
La intensidad aumenta poco a poco de una manera realmente dramática y esperanzadora (se trata de un contraste que da como resultado un conjunto realmente hermoso, capaz de transmitir mucha fuerza pese a no alcanzar su máxima intensidad en ningún momento). Sin embargo, la canción cambia de estilo de manera radical tras el primer minuto, volviéndose mucho más inquietante (y un poquito ambiental para mí gusto). La canción acaba dejando paso a una de las melodías perdidas de la entrega anterior: el tema principal de los Martell (o por lo menos, yo contaba con que este tema principal estaría disponible en la cuarta entrega). Nos encontramos ante un tema principal misterioso pero elegante (me encanta lo contundente, pero a la vez tranquila, que puede llegar a sonar la melodía principal).

005 - Hardhome, Part I
Winter is Coming... Tras cinco años escuchado esta frase, ha llegado el momento de saber realmente porque hay que temer al Invierno... Y para ello, Ramin Djawadi nos ofrece una canción realmente ATERRADORA (en serio, me gustaría gritar "me encanta", sin embargo, tal es la fuerza que es capaz de transmitir la canción durante los primeros segundos, aumentando su intensidad de una manera realmente terrorífica, que no me veo capaz... Creo que tengo el corazón en un puño). Tras este magnífico comienzo, comienza un nuevo tema de acción realmente oscuro y contundente (es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco ambientales por sí solas, sin embargo, se integran de maravilla en el conjunto y en ningún momento llegan a hacerse molestas). Pese a que el conjunto se vuelve cada vez más oscuro y malvado, también nos encontramos ante algunas melodías un poco más esperanzadoras (como una gran variación del tema principal que podemos escuchar en algunos momentos de la segunda mitad).

006 - Hardhome, Part II
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante la continuación directa de la canción anterior (aunque las canciones no están empalmadas). Pese a que los primeros segundos son totalmente ambientales (incluso un poco estridentes para mí gusto), pronto comenzará a sonar una melodía realmente dramática y solemne (es una pena que solo dure unos segundos, tiene mucha fuerza). La oscuridad vuelve al conjunto de una manera realmente contundente e intensa (nos encontramos ante una gran variación del tema principal de los Caminantes Blancos). La intensidad se reduce durante la parte final de la canción, y aunque el tema principal de estos misteriosos seres suena realmente inquietante, el conjunto puede pasar más desapercibido (es un poco ambiental y no tiene la intensidad suficiente como para llegar a destacar).

007 - Mother's Mercy
Pese a que la intensidad es muy baja durante los primeros segundos, tanto que casi pasa desapercibida, esta comienza a aumentar poco a poco a medida que avanza la canción hasta ofrecernos una variación realmente dramática del tema principal de los Lannister (lo cierto es que tendremos que esperar casi todo el primer minuto hasta llegar a este momento, sin embargo, vale la pena esperar para poder escuchar una variación como esta de uno de los mejores temas principales de toda la saga). En ningún momento llega a aumentar mucho su intensidad, sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir la canción es realmente arrebatador.

008 - Kill The Boy
Con el mítico conocido tema principal del Muro de fondo (ya sabéis, las tres notas que suenan como si golpeáramos un trozo de hielo), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente contundente y dramática (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente INCREÍBLE). El tema principal de la Guardia de la Noche se combina de maravilla con las diferentes melodías de fondo, ofreciéndonos así un conjunto que cuando alcanza su máximo esplendor, logra sonar de manera MAGNÍFICA.

009 - Dance Of Dragons
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante el tema principal de Daenerys en su máximo esplendor (la melodía de fondo suena INCREÍBLE, y se combina a la perfección con la principal). Tras este magnífico comienzo, la canción deja paso a un momento mucho más oscuro, contundente y agresivo (el tema principal de los Inmaculados suena con una fuerza increíble). Sin embargo, este momento no dura mucho, y al poco acaba dejando paso a una melodía increíblemente dramática y desgarradora (creo que el tema principal de Daenerys nunca había sonado tan dramático como aquí). La intensidad comienza a aumentar poco a poco durante la parte final de la canción de una manera MAGISTRAL (lo digo en serio, la manera con la que aumenta la intensidad, como las melodías van ganando fuerza poco a poco... ¡¡ME ENCANTA!! Toda la parte final es sencillamente MAGNÍFICA, ofreciéndonos uno de los momentos más gloriosos y solemnes, a nivel musical, de Daenerys).

010 - Kneel For No Man
El pueblo libre no se arrodilla ante nadie, sea cual sea el precio... Y para las consecuencias de tal acto, Ramin Djawadi nos presenta una canción oscura y misteriosa que avanza sin ningún tipo de prisa (apenas tiene intensidad y está acompañado por las míticas tres notas del Muro, sin embargo, logra sonar muy bien). La intensidad empieza a aumentar a medida que avanza la canción, volviéndose cada vez más solemne (he estado a punto de decir malvada, sin embargo, nos encontramos ante el tema principal de Stannis y el Señor de Luz, por lo que es malvada dentro de lo que esta melodía es capaz de enseñar... Aunque nos encontramos ante una sus variaciones más oscuras, de hecho, la intensidad va en aumeno de una manera INCREÍBLE, llegando a transmitir muchísima fuerza en algunos momentos). La canción alcanza su máximo esplendor durante el tramo final, y aunque algunas melodías puedan parecer un poco ambientales (casi como si se tratara de un grito de alguien agonizante), el conjunto resulta tan desgarrador que soy incapaz de decir nada malo en su contra.

011 - High Sparrow
El Gorrión Supremo es uno de los personajes más destacables de esta nueva entrega, y me alegra poder decir que también cuenta con una de la canciones más destacables. ¡¡ME ENCANTA!! Tras unos primeros segundos realmente inquietantes, la intensidad se dispara para ofrecernos un momento realmente contundente y agresivo en el que los coros se hacen con el protagonismo de la canción (la fuerza con la que puede llegar a sonar esta canción en algunos momentos, sobre todo a medida que aumenta su intensidad, es sencillamente INCREÍBLE). La canción alterna a la perfección entre algunas partes más intensas con otras un poco más "tranquilas" (y tranquilas lo escribo entre comillas porque siguen sonando igual de contundente e inquietantes). La intensidad se dispara durante la parte final de una manera sencillamente MAGNÍFICA.

012 - Before The Old Gods
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y "hermosa" (lo de hermosa me veo obligado a escribirlo entre comillas porque pese a encontrarnos ante un tema de amor, la melodía está como "rota", como si el momento no fuera tan hermoso como parecer ser... Lo cierto es que me ha encantado el estilo que tiene la canción). Poco a poco, la canción se va volviendo cada vez más solemne (la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental y mantenida, sin embargo, es la base perfecta para la melodía principal, que suena de manera muy tranquila y pausada... En ningún momento llega a aumentar mucho su intensidad, sin embargo, no lo necesita). Podríamos decir que se trata de un tema de amor, pero muy misterioso (incluso un poco inquietante).

013 - Atonement
Pese a que la canción Mother´s Mercy nos ofrecía una variación muy dramática del tema principal de los Lannister, esta canción logra superarla... Nos encontramos ante una canción totalmente dedicada al tema principal de los Lannister, que aumenta poco a poco su intensidad de una manera INCREÍBLE. La canción comienza con un estilo más oscuro y solemne, sin embargo, se va volviendo cada vez más dramática a medida que avanza (y la fuerza que es capaz de transmitir durante toda su duración es sencillamente MAGISTRAL). Los coros, pese a no tener mucha intensidad, logran dotar de una fuerza increíble al conjunto (es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera... En serio, ME ENCANTA la manera con la que evoluciona la canción y lo magnífica que puede llegar a sonar, con un estilo casi "trascendental").

014 - I Dreamt I Was Old
La intensidad aumenta poco a poco de una manera realmente hermosa y esperanzadora (es cierto que puede parecer un poco misteriosa durante los primeros segundos, sin embargo, en ningún momento anticipa nada oscuro o malo, al contrario, suena realmente bonito). La canción va ganando cada vez más fuerza a medida que avanza hasta llegar un punto en el que no he podido evitar sonreír de la satisfacción (es una canción muy tranquila y en ningún momento llega a alcanzar su momento de máximo esplendor, sin embargo, resulta realmente satisfactoria).

015 - The Wars To Come
Las Guerras que se avecinan afectarán a todo Poniente, y por eso nos encontramos ante una canción en la que nos encontramos ante varios temas principales importantes. El primero de todos ellos, que suena durante los primeros segundos, es el tema principal de los Stark (y me acabo de dar cuenta que no lo habíamos escuchado ni una sola vez en esta entrega hasta ahora... Aunque solo sea durante unos segundos, se agradece volver a disfrutar de él). Tras este comienzo, la canción comienza a aumentar su intensidad poco a poco de una forma realmente contundente (el tema principal de Stannis se acaba haciendo con el protagonismo de la canción, perfectamente acompañado por una melodía de fondo que logra dotarle de una fuerza realmente bélica, ofreciéndonos así un conjunto realmente increíble). Durante la parte final de la canción, a partir del 03:35 nos encontramos ante un nuevo tema principal: la casa Bolton, una familia que cuyo símbolo es un hombre desollado (esto dice bastante cosas de su carácter) y que cuenta con un tema principal realmente contundente y majestuoso (la verdad es que me ha gustado mucho como suena este tema principal, muy constante y poderoso).

016 - Forgive Me
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción totalmente dedicada al tema principal de Stannis... Con un comienzo más oscuro y misterioso, la canción va cambiando poco a poco su estilo a medida que avanza, volviéndose cada vez más dramática (la transición entre un estilo y otro me parece muy bien realizada, apenas se nota el cambio pero sí que se siente). Pese a que la parte final no dura mucho, logra transmitir una fuerza increíble (es una pena que no dure más, aunque también es cierto que está muy bien así... Y además, suena de manera muy calmada, lo que dota al conjunto de aún más fuerza).

017 - Son Of The Harpy
Nos encontramos ante un nuevo tema principal en la saga: los Hijos de la Arpía, un grupo de asesinos que está dispuesto a aceptar tan fácilmente el nuevo reino de Daenerys... Y me alegra poder decir que estos personajes cuentan con uno de los mejores, por no decir el mejor, temas principales de esta entrega. ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, pero sobre todo, inquietante (en serio, se me han puesto los pelos de punta con los coros tan característicos que tiene la canción... Puede que no tengan mucha intensidad durante los primeros segundos, epro son capaces de transmitir una fuerza INCREÍBLE). La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, volviéndose el conjunto cada vez más intenso y contundente hasta desencadenar en un nuevo tema de acción que logra sonar de MARAVILLA (el conjunto está compuesto por melodías que repiten, pero de tal manera que logran sonar muy agresivas). También podemos encontrar el tema principal de Daenerys en el conjunto, sonando en su máximo esplendor y de la manera más heroica posible (a partir del 02:45, INCREÍBLE). La intensidad y acción se reducen durante la parte final, sin embargo, los últimos segundos logran sonar tan inquietantes y tensos que nos dejará sin palabras...

018 - Throne For The Game, feat. Bradley Hanan Carter
Terminamos el disco con una magnífica variación del tema principal interpretada por Bradley Hanan Carter (parece que las canciones cantadas se han convertido en un "obligatorio" de la saga, algo que ME ENCANTA). El artista murmura el tema principal de manera muy tranquila y solemne (la melodía de fondo es totalmente ambiental, sin embargo, apenas tiene intensidad y su única función es la de acompañar a la voz del cantante, la principal protagonita de la canción).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Ramin Djawadi ha logrado cumplir con las espectativas de la saga un año más, ofreciéndonos una obra que sabe respetar las características de esta, pero ampliándola un poco más (año a año, la saga se hace cada vez más grande... Y eso ¡¡ME ENCANTA!!). Los nuevos temas principales encajan a la perfección en este universo musical, mientras que las variaciones de los ya conocidos resultan muy destacables (creo que nos encontramos, musicalmente hablando, ante la entrega más gloriosa para Daenerys, pero ante la más dramática para los Lannister... En serio, la variaciones que nos podemos encontrar de ambos temas principales a lo largo de esta entrega son INCREÍBLES). Nos encontramos ante una obra que cumple perfectamente con las características que ya conocíamos de la saga: es solemne, esperanzadora y dramática, con momentos de acción muy destacables y otras partes algo más oscuras y misteriosas (también deberíamos añadir el "terroríficas"... Por fin sabemos porque debemos temer al Invierno). Es cierto que el número de nuevos temas principales puede no ser muy alto (aunque tampoco son pocos), pero estos son muy buenos (pero que MUY buenos).

Mejor Canción: 017 - Son Of The Harpy
Pese a que me ha costado un poco elegir una, creo que nos encontramos ante el tema principal más destacable de esta entrega (oscuro, misterioso y muy inquietante, con momentos de acción realmente contundentes y algunos heróicos... ¡¡ME ENCANTA!!).

Peor Canción: 003 - House Of Black And White
No es mala, de hecho, tiene algunas partes que me han gustado mucho (sin embargo, de entre todas me ha parecido la menos destacable y alguna tenía que ser la elegida... Pero insisto en que tiene partes que me gustan).

Nota Final: 9,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente que no logra llegar más alto por muy poco, sin embargo, como otros años, creo que le falta "algo"... No sabría decir el que, pero tengo que admitir que tengo la sensación de que falta una canción entre las dos últimas canciones (ojo, me encanta Son of Harpy, sin embargo, no puedo evitar pensar que debería haber al menos una canción más entre esta y Throne for a Game, me parece un final un poco "abrupto" pasar de una canción a otra). Por supuesto, este no es un fallo de la música (realmente no sería un fallo, es una opinión personal), por lo que podemos seguir disfrutando de esta. Nos encontramos ante una obra que continúa por el camino marcado por la saga, ofreciendo nuevos temas principales y variaciones de algunos ya conocidos (el disco destaca en ambos aspectos, los nuevos temas principales son magníficos y las variaciones de los ya existentes son increíbles... En eso, el disco queda perfectamente equilibrado). En definitiva, nos encontramos ante una obra completamente imprescindible para cualquier aficionado de esta saga y de las Bandas Sonoras en general...

Recordemos Game of Thrones: Season 4

Tal y como dije en el re-análisis de la tercera entrega, no creo que haya nada realmente destacable que re-escribir en el análisis que hice en su día de la cuarta entrega de esta magnífica saga... Sin embargo, como nos encontramos repasando toda la saga antes de la quinta entrega (que publicaré hoy mismo), si me gustaría que recordáramos también la cuarta entrega (por seguir un poco el orden cronológico de la saga). Quizá algún día, en alguna entrega futura o cuando esté a punto de terminar la saga, vuelva a revisar todos los análisis y complete un poco más este (pero de momento, os dejo el link al análisis tal y como lo escribí en su día, al que iréis si hacéis clic sobre la imagen).


Tras varias entregas en las que Ramin Djawadi había creado y desarrollado su propio universo musical, estaba claro que la cuarta entrega se integraría dentro de él como las demás (al igual que la quinta), ampliando con nuevos temas principales y desarrollando algunos ya conocidos. Tengo que admitir que me sorprendió esta entrega por la gran cantidad de música nueva que presentaba (la tercera, por ejemplo, pese a que desarrollaba algunos temas de manera magnífica, tenía menos temas principales nuevos... En esta obra ocurre casi lo contrario, aunque como es evidente, también hay temas anteriormente conocidos que van evolucionando). Sin embargo, una "pega" que encontré en la obra es la gran cantidad de "música perdida" (siempre se pierde música en las ediciones oficiales, sin embargo, en esta se perdieron algunos temas, como el de Oberyn, que son importantes y me sorprendió que no estuvieran... Pero esto es un problema de edición, no de música, que sigue estando muy bien y el disco es igual de disfrutable, pero también es cierto que se echan en falta algunas melodías).

martes, 29 de septiembre de 2015

He re-escrito Game of Thrones: Season 3

Mejor que "re-escrito", la palabra correcta sería "completar", pues al contrario que en las dos primeras entregas, el análisis de esta entrega estaba bastante bien desarrollado (aunque tenía algunos aspectos, como la introducción o la conclusión, donde no estaba tan bien, por eso he decidido completarla un poco... También el análisis canción a canción, sin embargo, no lo he re-escrito desde cero como si hice con las dos entregas anteriores). Lo mismo ocurre con la cuarta entrega, de la cual no voy a re-escribir nada porque considero que está bastante completa (al menos de momento, a lo mejor la reviso dentro de un tiempo y decido añadir alguna cosa). Como he hecho en entregas anteriores, no he cambiado la nota final ni las elegidas como mejor / peor canción.


Si la primera entrega sentó las bases y la segunda empezó a desarrollar este universo musical, esta tercera entrega es un paso más allá. Se mantienen temas principales que evolucionan a lo largo de cada entrega, se presentan algunos nuevos (aunque no son muchos como en la segunda entrega, algunos de ellos resultan INCREÍBLES, como Mhysa, que es una de las mejores canciones de TODA la saga). Una de las cosas que más me gustan de esta saga es que se mantiene fiel a sus temas principales y su estilo (si un personaje tiene un tema principal, este se mantiene siempre, evolucionando y cambiando con el personaje pero se mantiene). Como siempre, solo debéis hacer clic sobre la imagen para ir directamente al análisis.

lunes, 28 de septiembre de 2015

He re-escrito Game of Thrones: Season 2

Como ya comenté con el re-análisis de la primera entrega, me gustaría repasar todas las entregas anteriores antes de publicar el análisis de la última entrega (como algunos de ellos se escribieron hace mucho, sobre todo los de las dos primeras entregas, he preferido repasarlos para ampliar los comentarios, expresar de una manera más clara, etc...). Como he hecho en otros re-análisis, no he cambiado la nota final ni las elegidas como mejor / peor canción, sin embargo, todo lo demás está re-escrito desde cero, ampliando lo que dije en su día y explicándolo mejor (en el caso de la primera y segunda entrega, algunos comentarios de canciones solo ocupaban una línea).


Si la primera entrega de la saga se encargó de sentar las bases de este universo musical, es en esta segunda cuando Ramin Djawadi empieza a desarrollarlo y ampliarlo (de una manera excelente pues nos encontramos ante una entrega claramente superior a la primera en casi todos los aspectos, al menos en mi opinión... Ojo, con esto no quiero quitar mérito a la primera, sigue siendo muy buena y sentó las bases de la saga, pero esta se trata de una gran evolución, presentando una gran cantidad de nuevos temas principales y desarrollando algunos ya conocidos de manera increíble). Como siempre, solo tenéis que hacer clic sobre la imagen para ir diréctamente al análisis.

domingo, 27 de septiembre de 2015

He re-escrito Game of Thrones: Season 1

Antes de sacar el análisis de la quinta entrega (que la tengo pendiente desde antes del verano), he querido mirar hacia atrás y hacer un repaso de los análisis que escribí en su día para las entregas anteriores (sobre todo de las primeras, pues fueron análisis que escribí hace mucho tiempo y como sospechaba, no me gustaba como estaban redactados y apenas estaban desarrollados). Mi intención es la misma que con las asgas que he sacado este año: publicar (en este caso, re-publicar) las entregas anteriores antes de la nueva (no os preocupéis, intentaré que sea de una manera rápida para que en breve podáis disponer del análisis de la quinta entrega).


Nos encontramos ante la primera entrega de esta gran saga, la base sobre la que Ramin Djawadi desarrollará el universo musical que tanto me gusta (ojo, que esta sea la base no significa que no sea tan destacable como las posteriores, de hecho, es en esta entrega donde se presentan algunos de los temas principales más importantes, desde la casa Stark hasta el propio tema principal de la saga, que es una auténtica OBRA MAESTRA). Como he hecho con la mayoría de los anteriores re-análisis, no he cambiado la nota final ni las elegidas como mejor / peor canción (en eso, sigo conforme con la decisión que tomé en su día), sin embargo, la introducción, análisis canción a canción y la conclusión en sí, están re-escritas desde cero (los comentarios son más largos y mejor desarrollados). Solo tenéis que hacer clic sobre la carátula para ir al análisis.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Disponible un nuevo Teaser de Star Wars: The Force Awakens

Y muchos diréis: "si este mini-trailer salió hace ya bastante tiempo", y tenéis toda la razón, sin embargo, no caí en ponerlo en el Blog... Y debería haberlo hecho, porque cuenta con Banda Sonora Original de John Williams, ¡¡ME ENCANTA!! En serio, solo son 15 segundos pero ME HAN ENCANTADO (no os podéis hacer una idea de las ganas que tengo de que llegue Diciembre).

 

Disponible el Tracklist de Captive

Pese a que hace unos días se había anunciado una edición compuesta por canciones ya existentes que se utilizaban en la película, por fin podemos saber que esta obra también contará con una edición que albergará la obra original de Lorne Balfe para la película (y ya podemos conocer su Tracklist).


001 - An Unlikely Angel (01:45)
002 - Darkest Moments (01:27)
003 - Fulton County (03:34)
004 - The Purpose Driven Life (01:57)
005 - I Love You, Little Man (00:59)
006 - Unauthorized Entry (03:23)
007 - Captive (01:03)
008 - Police Make Contact (02:50)
009 - Make A Break (01:31)
010 - I Have To Leave Now (05:27)
011 - Taking A Stand (01:01)
012 - Arrested (10:44)
013 - Reunited (01:34)

Theodore Shapiro compondrá Ghostbusters

Los Ghostbusters volverán al cine compuesto por un nuevo grupo, esta vez femenino, y con Banda Sonora compuesta por Thedore Shapiro.


Disponible el Tracklist de Trumbo

Que Brian Cranston es uno de los mejores actores del momento es algo que nadie puede poner en duda, y si es el protagonista de una película basada en el polémico Dalton Trumbo, el hype está garantizado. Esta película contará con Banda Sonora de Theodore Shapiro y ya podemos disfrutar de su Tracklist.


001 - Eighty Words a Minute
002 - Curriculum Vitae
003 - Prologue
004 - Contempt Of Congress
005 - Trumbo Goes To Prison
006 - Ping Pong
007 - Family Business
008 - Hedda Threatens Mayer
009 - Buddy’s Dilemma
010 - A Letter From Prison
011 - Eddie Names Names
012 - A Script For The Kings
013 - Family Reunion
014 - Pool Of Garbage
015 - Scripts Montage
016 - Willie the Cool Cat – Big Jay McNeely
017 - The Mexican Script
018 - Benzedrine
019 - No Bullies
020 - Who Is Robert Rich?
021 - The Credit
022 - So I Rage
023 - Who Gets To Be Proud
024 - The Blacklist Is Alive
025 - It’s Over
026 - It’s A Fine Picture
027 - The Elephant in the Room
028 - Ain’t Nobody’s Business If I Do – Billie Holiday

Disponible el Tracklist Seventh Son

Pese a que la pelicula salió hace unos meses, es ahora cuando podremos disfrutar de su Banda Sonora, compuesta por Marco Beltrami (creo que se debería haber sacado en su día, y más siendo de un compositor del renombre de Beltrami, mejro tarde que nunca).


001 - Prologue (02:35)
002 - Gregory In Tavern (01:09)
003 - Malkin Unleashed (03:44)
004 - Gregory Meets Tom / Pendant (03:41)
005 - Pendle Mountain (02:50)
006 - Gregory’s Theme (02:17)
007 - Master Sergei (02:22)
008 - Tapestry Of Falcons (01:59)
009 - A Spook In Training (02:26)
010 - Ghasts & Ghouls (02:16)
011 - Blue Spark (03:11)
012 - Facing Urag (04:17)
013 - I’m Not Like You (01:39)
014 - Failed Spook And Half Witch (02:58)
015 - What’s A Boggart? (02:22)
016 - A Witch’s Son A Spook’s Apprentice (02:06)
017 - City Attack (04:32)
018 - Do You Love Me? (01:48)
019 - Forest Ambush (02:13)
020 - Tom Assumes His Position (02:40)
021 - Into Darkness (02:27)
022 - Battle of Pendle Mountain (05:00)
023 - I Will Haunt You (04:21)
024 - Dust In The Wind (02:58)
025 - End Credits (02:02)
026 - The Spook’s Apprentice (03:11)

martes, 22 de septiembre de 2015

Attack on Titan (Soundtrack)

Título: Attack on Titan

Artista: Shiro Sagisu

Año: 2015

Tracklist:

001 - Le Soleil D'Or (01:55)
002 - War Song (03:20)
003 - Masterplan, Metalopera (05:21)
004 - God have Mercy (04:17)
005 - Rise Up, Rhythmetal (05:09)
006 - The Original Sin (02:03)
007 - Boule de Cristal, Piano (02:57)
008 - For the Dead (03:41)
009 - Die Die Die Die!! (03:39)
010 - Temper the Wind (04:14)
011 - Orchestre, Lent (03:57)
012 - Deuxieme Ouverture (03:49)
013 - Rise up (04:04)
014 - War, Politics and Power (05:17)
015 - Attack of Titans (02:38)
016 - Orchestre, Geant a L'est (05:25)
017 - ATM, Rhythmetal (04:37)
018 - Orchestre, Apogee (05:53)
019 - Golden Sun (05:01)
020 - Boule de Cristal, Epilogue D'Orchestre (02:25)

Total - 79:42

Introducción

Cuando un manga tiene éxito, no es raro contar con una adaptación en ánime de la historia, y en algunas ocasiones, también en la gran pantalla, interpretada con actores reales. Muchos han sido los mangas / ánimes que han sido adaptados al cine, normalmente en dos películas (Death Note, Gantz, etc...) y con una historia cerrada (aunque esto implique inventarse o cambiar algunos acontecimientos). Sin lugar a dudas, Attack on Titan (también conocida como Shingeki no Kyojin) se ha convertido en uno de los manga / ánimes más destacables del momento y ha llegado el momento de una adaptación cinematográfica. El encargado de componer la Banda Sonora ha sido Shiro Sagisu (frente a Sawano Hiroyuki, que se encargó de la Banda Sonora del ánime... De una manera excelente, todo haya que decirlo). ¿Habrá logrado estar Sagisu a la altura? Ha llegado el momento de intentar arreglar la brecha del muro y detener a los Titanes para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Le Soleil D'Or 
Comenzamos el disco con una melodía realmente gloriosa que  ¡¡ME ENCANTA!! Creo que el disco no podía arrancar de mejor manera (en serio, la fuerza que es capaz de transmitir la canción es sencillamente INCREÍBLE). Nos encontramos ante una verdadera exaltación musical, realmente solemne y esperanzadora. Sin embargo, la canción se detiene casi en seco durante la segunda mitad, y tras unos segundos de silencio, esta vuelve de una manera totalmente opuesta: oscura y contundente, llegando a sonar realmente malvada (ojo, no lo digo como crítica, ¡¡Al contrario!! También ME HA ENCANTADO). El hecho de poder escuchar dos estilos tan opuestos pero tan bien llevados en la misma canción es una auténtica maravilla, lo digo en serio.

002 - War Song 
Continuamos el disco con una canción increíblemente oscura y malvada (en serio, aunque apenas tiene intensidad durante los primeros segundos, logra sonar con muchísima fuerza). La intensidad comienza a aumentar poco a poco de una forma realmente contundente (la melodía principal no hace más que ganar más fuerza a medida que avanza la canción, sonando cada vez mejor... ¡¡ME ENCANTA!!). Unos coros se añaden al conjunto, combinados a la perfección con la parte instrumental (dotando a esta de mucha agresividad), que resulta cada vez más contundente y potente. Tengo que admitir que durante la parte final, cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, los coros me han parecido un poco "extraños" al principio, sin embargo, me ha encantado como se integraban en el conjunto (y no son malos, para nada, me parecían extraños por como sonaban pero su calidad era EXCELENTE).

003 - Masterplan, Metalopera 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y contundente (como en la canción anterior, y en la Banda Sonora del ánime, la combinación entre los coros y la parte instrumental es MAGNÍFICA, ofreciéndonos un conjunto realmente contundente y agresivo). Tras estos primeros segundos sencillamente increíbles, la intensidad se reduce como si la canción hubiera acabado... Sin embargo, al poco regresa de una forma mucho más contundente y agresiva (puede parecer un poco metálica o electrónica en algunos momentos, pero en ningún momento llegan a hacerse molestos, al contrario, logran ofrecernos un conjunto muy inquietante... Eso sí, tengo que admitir que puede parecer un poco extraño escuchar una guitarra eléctrica sonando con las demás melodías, sin embargo, me ha encatado como está integrada en el conjunto y la melodía con la que suena). Es cierto que alguna melodía durante la segunda mitad puede sonar un poco caótica o electrónica, pero también es cierto que esto solo ocurre en momentos puntuales y en ningún momento llega a empañar el conjunto.

004 - God have Mercy 
Nos encontramos ante una canción totalmente celestial y divina (el órgano suena con una fuerza increíble, interpretando una melodía realmente conmovedora y dramática... Creo que puedo decir que el título le sienta como anillo al dedo). Si esto no fuera suficiente, tras esta primera parte, el conjunto se vuelve mucho más intenso y contundente, añadiéndose unos coros MAGNÍFICOS al conjunto para dotarle de aún más fuerza (era difícil superar los momentos anteriores, pero cuando los coros hacen acto de aparición todo se eleva a un nuevo nivel... ¡¡ME ENCANTA!!). La canción acaba dejando a un nuevo tema de acción donde las melodías se combinan de maravilla con la parte coral, ofreciéndonos así un momento intenso y contundente, pero con un estilo muy particular que resulta magnífico.

005 - Rise Up, Rhythmetal 
Pese a que resulta totalmente electrónico, la canción aumenta su intesidad de una manera tan inquietant que soy incapaz de decir nada malo de ella (en serio, ha logrado ponerme los pelos de punta... Es cierto que la melodía puede parecer un poco repetitiva en su conjunto, sin embargo, en ningún momento llega a hacerse molesta, al contrario, es gracias a esta repetición por lo que consigue ese estilo tan inquietante que casi me ha dejado sin palabras). La melodía principal (que no es totalmente repetitiva, va ofreciendo variaciones) empieza a ser acompañada por otras melodías, igual de electrónicas, a medida que avanza, y aunque es cierto que por sí solas algunas no me han convencido mucho, se combinan muy bien con la melodía principal (una vez más, la guitarra eléctrica hace acto de aparición en el conjunto, y una vez más me ha extrañado mucho escucharla en él... Pero me ha gustado, me gusta como se integra con las demás melodías y como las acompaña).

006 - The Original Sin 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que, tras unos primeros segundos muy intensos, suena realmente oscuro y contundente (ME HA ENCANTADO la manera en la que se combinan la melodía principal, realmente solemne, con la de fondo, más oscura y contundente). Una vez más, los coros también hacen acto de aparición en la canción y como ya hemos podido comprobar anteriormente, estos se combinan de manera magnífica con el conjunto (sin embargo, tanto la parte instrumental como la coral logran estar al mismo nivel de calidad, no destaca una por encima de la otra pues las dos resultan magníficas). Tengo que admitir que la parte instrumental, en momentos puntuales, me ha recordado un poco al tema principal de Mission: Impossible (como es evidente, no se trata de la misma melodía... Pero hay momentos en los que me recuerda, muy concretos pero no he podido evitar tener esa sensación).

007 - Boule de Cristal, Piano 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una canción totalmente protagonizada por un piano... Y este logra sonar de una manera tan hermosa que es capaz de cargar con todo el peso de la canción sin ningún problema. Suena sereno, esperanzador, dramático e incluso me atrevería a decir que un poco oscuro (no es estilo predominante pero sí que tiene algunos momentos en los que se nota un poco). La manera con la que fluye la melodía en algunos momentos es sencillamente magnífica (hay otras partes en las que resulta más pausada, pero la canción así lo requiere y logran sonar igual de bien).

008 - For the Dead
Tras unos primeros segundso realmente trepidantes, nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora (resulta muy curiosa la tranquilidad con la que puede llegar a sonar en algunos momentos). La canción se acaba volviéndo más misteriosa a medida que avanza (pierde intensidad con respecto al principio, sin embargo, gana fuerza con estas nuevas melodías acompañadas por unos coros que resultan prácticamente desgarradores). La intensidad aumenta poco a poco de una forma realmente magnífica (la fuerza con la que puede llegar a sonar durante el tramo final es INCREÍBLE, muy dramática y oscura). Los últimos segundos suponen un momento de "alivio" frente a la fuerza que ha sonado anteriormente.

009 - Die Die Die Die!! 
Con unos segundos realmente intensos, tocados en su máximo esplendor, nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (alguna canción puede parecer un poco ambiental, pero en ningún momento se hace molesta, al contrario, se combina de maravilla en el conjunto para dotarle de este aire tan inquietante). La canción se vuelve más contundente a medida que avanza, de una forma INCREÍBLE (en serio, la fuerza con la que es capaz de sonar en algunos momentos es MAGISTRAL, al igual que la forma en que los coros dotan al conjunto de un estilo realmente agresivo... Y también "loco", absolutamente demencial, hay momentos en los que el conjuntos se convierte en una completa locura, y lo digo en el buen sentido).

010 - Temper the Wind 
Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco estridentes, pronto descubriremos que son la introducción perfecta para lo que viene a continuación: nos encontramos ante una canción oscura y contundente, que dispara su intensidad de una manera INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza con la que puede llegar a sonar la canción en algunos momentos es MAGISTRAL (en serio, es capaz de dejar sin palabras a cualquiera). Realmente épica y solemne, nos encontramos ante un momento sencillamente HERÓICO en el que la combinación de melodías no podría sonar mejor (incluso en los momentos en los que la canción no tiene intensidad, perfectamente alternados con otors más intensos y majestuosos, logra sonar igual de bien y transmitir la misma fuerza). Los últimos segundos resultan realmente trepidantes.

011 - Orchestre, Lent 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente tranquila y serena, con un estilo realmente dramático (pero también un poco esperanzadora, consiguiendo así un conjunto basado en el contraste que logra sonar de maravilla). La canción no aumenta en ningún momento su ritmo, en todo momento se mantiene tranquila y pausada, sin embargo, consigue transmitir muchísima fuerza (la intensidad aumenta cada vez más, volviéndose casi desgarradora cuando alcanza el momento de máximo esplendor). No encontramos ante una canción que logra emocionar, hasta tal punto, que cuesta decir algo mientras la escuchas.

012 - Deuxieme Ouverture 
Pese a que pueda sonar totalmente ambiental y electrónico, a medida que avance la canción empezaremos a notar la estructura del conjunto y lo bien que puede llegar a sonar... Es cierto que algunas melodías resultan totalmente ambientales o electrónicas, pero también es cierto que estas canciones logran combinarse de una manera magnífica para ofrecernos un conjunto realmente oscura e inquietante (algunas melodías podrían ser un poco menos electrónicas, pues pueden parecer un poco estridentes y todo, pero bueno, me gustaría decir que esto solo pasa en momentos puntuales y logran dotar al conjunto de mucha fuerza, volviéndolo realmente inquietante). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción durante la segunda mitad en el que, pese a que me ha encantado la melodía principal y el conjunto en general, tengo que admitir que muchas de las melodías no me terminan de convencer mucho (la guitarra eléctrica suena bastante bien, sin embargo, son otras melodías que la acompañan las que resultan un poco estridentes y caóticas para mí gusto... Eso sí, la combinación durante los últimos segundos, cuando alcanza su máximo esplendor, es increíble).

013 - Rise up 
Nos encontramos ante una canción pausada, con algunos momentos de silencio que dotan al conjunto de un misterio muy destacable (me ha encantado la manera en la que fluye la melodía principal, como esta se va deteniendo en cada pausada y como vuelve a sonar tras ella). La canción se va volviendo cada vez más mantenida, consiguiendo una combinación MAGISTRAL entre la parte instrumental y la coral (los coros se añaden al conjunto de una manera inigualable, ofreciéndonos un conjunto hermoso pero también dramático... En serio, es difícil describir con palabras la fuerza que es capaz de transmitir la canción, pero ME HA ENCANTADO, es sencillamente maravillosa).

014 - War, Politics and Power 
La canción comienza en su máximo esplendor, sonando realmente intensa y gloriosa, pero muy oscura y malvada, donde los coros se convierten en el principal protagonista del conjunto durante toda la primera parte (la parte instrumental también tiene fuerza y acompaña a la perfección, pero son los coros los que se llevan la palma). Tras esta parte, los coros se silencian para dejar paso a un conjunto totalmente electrónico (aunque podría parecer que estamos escuchando una canción de Rock en algunos momentos, tengo que decir que me ha encantado, la melodía principal logra sonar realmente bien... Está claro que se trata de un disco muy "cañero" en algunos momentos, sin embargo, lo bueno que tiene es que hasta ahora, casi nunca se ha hecho molesto, al contrario). El conjunto, a mí parecer, mejora mucho durante la segunda mitad, volviéndose más intenso y emocionante (hay momentos en los que el conjunto suena de maravilla). Durante la parte final de la canción, los coros vuelven a la canción de una manera magnífica, volviéndose esta más trepidante e intensa. 

015 - Attack of Titans 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y dramático que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente ÉPICA (se trata de una melodía que ya hemos podido escuchar anteriormente, sin embargo, en esta canción suena en su máximo esplendor, acompañada de manera perfecta por los coros). Tras esta magnífica primera parte, los coros se hacen con todo el protagonismo de la canción (hasta tal punto, que la parte instrumental queda prácticamente relegada durante algunas partes), y aunque puedan sonar un poco "extraños" al principio, suenan realmente majestuosos (sin embargo, cuando mejor suenan es cuando la parte instrumental aumenta su intensidad y los acompaña a la perfección).

016 - Orchestre, Geant a L'est 
Con unos primeros segundos oscuros y gloriosos, nos encontramos ante una canción realmente inquietante y misteriosa (el mejor tema principal del disco, que ya hemos escuchado y comentado anteriormente, hace acto de aparición en esta canción de una manera MAGNÍFICA, aumentando su intensidad poco a poco de forma increíble... En serio, cada vez que lo escucho me gusta más). La canción se va volviendo cada vez más solemne a medida que avanza (sin embargo, en todo momento mantiene el estilo tan misterioso que tenía durante la primera parte, ofreciéndonos variaciones realmente destacables que pueden llegar a sonar muy inquietantes en algunos momentos). La intensidad se dispara durante la segunda mitad de una manera realmente contundente (la manera en la que se combinan todas las melodías resulta maravillosa, logrando transmitir una fuerza INCREÍBLE en algunos momentos).

017 - ATM, Rhythmetal 
Tras pegar un salto con el primer segundo de la canción debido al golpe de la música, nos encontramos ante un conjunto totalmente oscuro y electrónico que pese a tener algunas melodía que me encantan, puede resultar un poco estridente para mí gusto (el conjunto me ha gustado, y la melodía principal es magnífica, pero las demás melodías pueden resultar demasiado electrónicas y caóticas por sí solas). La acción se acaba haciendo con todo el protagonismo de la canción a medida que esta avanza (un tema de acción totalmente electrónico, sin embargo, y pese a que tiene algunos momentos que no me terminan de convencer por lo caóticos que pueden resultar, me encanta como las diferentes melodías se combinan entre sí y nos ofrecen el conjunto... Por suerte, las partes más caóticas y electrónicas no son las más abundantes).

018 - Orchestre, Apogee
Nos encontramos ante una canción en la que, tras unos primeros segundos más oscuros e intensos, los coros se hacen con todo el protagonismo de la canción durante la primera parte (tienen acompañamiento musical, sin embargo, este apenas tiene intensidad durante los primeros momentos, pasando casi desapercibida... Pero ahí está, y aumenta poco a poco su intensidad a medida que avanza la canción, dotando al conjunto de cada vez más fuerza). Durante la segunda mitad, la canción da lugar a un nuevo tema de acción realmente solemne y glorioso, pero también intenso y trepidante (la combinación entre la melodía principal y la de fondo resulta magnífica). Contrastan mucho los últimos segundos, mucho más dramáticos (no tiene mucha intensidad, sin embargo, logra transmitir mucha fuerza).

019 - Golden Sun 
Tras varios momentos de acción como las canciones anteriores, siempre se agradece una canción más tranquila que suponga un momento de "descanso musical), y eso es exáctamente esta canción... De una manera INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente tranquila, sin apenas intensidad, que logra sonar de una manera realmente solemne y esperanzadora (no tiene ningún tipo de prisa, y aún así es capaz de transmitir una fuerza sencillamente MAGNÍFICA). La intensidad de la canción comienza a aumentar poco a poco a medida que avanza la canción, de una manera MAGISTRAL (en serio, nos encontramos ante un momento increíblemente esperanzador y hermoso, capaz de transmitir una fuerza increíble pese a seguir sonando de manera muy tranquila). Cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor y los coros se unen al conjunto, la fuerza que es capaz de transmitir la canción es INCREÍBLE, así de claro (la canción comienza a fluir de una manera realmente bella durante toda la parte final, ganando cada vez más fuerza hasta llegar a una parte realmente gloriosa que perfectamente podría ser el final del disco... Me ha encantado).

020 - Boule de Cristal, Epilogue D'Orchestre
Pese a que la canción anterior podría haber sido perfectamente la última (la manera en que terminaba así lo indicaba), nos encontramos ante una canción más que comienza de una forma realmente misteriosa (incluso me atrevería a decir que inquietante). La canción fluye de muy buena manera, volviéndose cada vez más misteriosa a medida que avanza... Sin embargo, en cierto momento empezaremos a notar como el conjunto empieza a volverse más esperanzador (la transición está realizada de muy buena manera). 


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Shiro Sagisu ha logrado componer una obra excelente, así de claro. Creo que la influencia de Sawano Hiroyuki está presente en esta obra (ambos comparten características comúnes, como el protagonismo de los coros), sin embargo, este ha saido componer una obra que pese a respetar un poco el estilo logra tener su propia personalidad... y ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una obra realmente oscura, contundente, misteriosa e inquietante, en la que todo el conjunto logra sonar de manera tranquila y pausada, con un estilo realmente solemne que logra dotar al conjunto de una fuerza INCREÍBLE (ojo, no siempre es así, también nos encontramos ante momentos más trepidantes y temas de acción que logran sonar muy fluidos). Como en el ánime, también nos encontramos ante melodías y conjuntos totalmente eléctrónicos... Sin embargo, y aunque sigue habiendo algunas partes que resultan un poquito estridentes o caóticas para mí gusto, creo que los conjuntos logran sonar realmente bien (aunque admito que me ha podido parecer un poco raro en algunos momentos, lo cierto es que me ha gustado mucho como se integra la guitarra eléctrica en el conjunto). En otras palabras, me atrevería a decir que la obra tiene cierta influencia de lo que compuso Hiroyuki para el ánime, sin embargo, prevalece su propia personalidad.

Mejor Canción: 015 - Attack on Titan
Tengo que admitir que me ha costado mucho (pero mucho) escoger una canción, pues muchas se merecen este puesto, sin embargo, elijo esta por mostrar bastante bien muchos momentos (tiene el mejor tema principal, los coros suenan de maravilla... ¡Lo tiene todo!).

Peor Canción: 017 - ATM, Rhythmetal 
No me ha parecido mala, de hecho, tiene algunas partes que me han encantado, pero algunta tenía que ser la elegida (y esta es de la más electrónicas, y un poco estridentes, de todo el conjunto... Ojo, me gustaría insistir en que tiene partes que me han gustado).

Nota Final: 10 / 10
Tengo que admitir que he dudado durante mucho tiempo entre darle esta nota o medio punto menos (lo cual seguiría estando muy bien), ya que no podía evitar pensar en que nos encontramos ante una obra muy semejante en cuanto a estilo y calidad con la del ánime, por lo que lo justo sería darle la misma nota... Sin embargo, finalmente me he decidido por la nota más alta porque no puedo evitar pensar que nos encontramos ante una obra mejor a la del ánime en su conjunto (ojo, la obra de Hiroyuki sigue siendo magnífica y me encanta, pero creo que esta obra resulta más redonda). Nos encontramos ante una obra oscura y contundente, intensa y misteriosa (algunos momentos resultan muy inquietantes), pero también esperanzadora y solemne, incluso dramática (y lo mejor de todo, es que todas las partes logran sonar con la misma fuerza y calidad, resultando un conjunto realmente solemne y tranquilo que logra sonar de maravilla). Mención aparte se merecen los coros, ¡¡ME ENCANTAN!! La manera con la que estos se combinan con la parte instrumental es sencillamente magistral, al igual que la fuerza con la que son capaces de sonar por sí solos. Es cierto que algunos momentos de acción son totalmente electrónicos, y aunque tienen partes que no me convencen tanto, no son lo suficiéntemente abundantes o intensas como para empañar el conjunto de la obra (y repito que aunque se me hace un poco raro escuchar una guitarra eléctrica en algunos momentos, lo cierto es que me gusta como se combina con las demás melodías). En definitiva, una obra absolutamente recomendable que ningún aficionado debería perderse...

lunes, 21 de septiembre de 2015

Disponible el Tracklist de Freeheld

Poco es mejor que nada, y si os soy sincero, no esperaba una edición oficial para esta obra (no sería la primera obra, aunque Hans Zimmer sea uno de sus compositores, que no ven la luz de manera oficial por diferentes motivos, ya sea porque no se considere comercial o no haya "suficiente" música original... Sin embargo, en este caso se ha lanzado aunque su duración no sea muy amplia y eso me encanta). Hans Zimmer colabora con Johnny Marr a la hora de componer la obra.


001 - On The Case (04:39)
002 - Can I Have Your Number? (02:19)
003 - House Hunting (03:10)
004 - Can't Leave Her (07:18)
005 - The Decision (03:07)
006 - Justice (02:36)
007 - Remembering (04:28)

domingo, 20 de septiembre de 2015

Disponible el Tracklist de Pan

Como ya dijimos hace unos días en el Blog, una nueva "adaptación" (entre comillas porque realmente no adapta el cuento clásico) de una historia tan conocida como la de Peter Pan está a punto de llegar a nuestras pantallas y contará con Banda Sonora de John Powell, de la cual ya podemos conocer su Tracklist.


001 - Opening Overture
002 - Air Raid / Office Raid
003 - Kidnapped / Galleon Dog Fight
004 - Floating / Neverland Ahoy!
005 - Smells Like Teen Spirit – Cast from Pan
006 - Blitzkrieg Bop – Cast from Pan
007 - Murmurs of Love and Death
008 - Mine Escape
009 - Inverted Galleon
010 - Neverbirds
011 - Something’s Not Right – Lily Allen
012 - Tramp Stamp
013 - Origin Story
014 - Pirates vs Natives vs Heroes vs Chickens
015 - Crocodiles and Mermaids
016 - A Warrior’s Fate
017 - Flying Ship Fight
018 - A Boy Who Could Fly
019 - Transfiguration
020 - Fetching the Boys
021 - Little Soldier – Lily Allen

Disponible el Tracklist de Macbeth

La nueva adaptación de la obra de Shakespeare está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, que está compuesta por Jed Kurzel.


001 - The Child, Part I
002 - The Child, Part II
003 - The Battle
004 - First Apparition
005 - Supernatural Soliciting
006 - The Letter
007 - The Dagger
008 - Dunsinane
009 - Banquo’s Death
010 - Second Apparition
011 - Murder
012 - Inverness
013 - Spot
014 - The Yellow Leaf
015 - Turn Hell Hound
016 - Macbeth
017 - Epilogue
018 - Landscapes
019 - Blood

Disponible el Tracklist de Suffragette

Pese a que todavía nos queda un mes, ya podemos disfrutar del Tracklist de la nueva obra de Alexandre Desplat (el cual, por fin, aparece anunciado en los diferentes medios como "Academy Award-winning"), que ambientará, como su propio nombre indica, la lucha por el sufragio de las mujeres.


001 - Suffragette
002 - An Army
003 - Beaten
004 - Hope
005 - Demonstration
006 - Abuse
007 - Surveillance
008 - Prison
009 - Force-Fed
010 - Bombings
011 - Plotting
012 - Child Taken
013 - Votes for Women
014 - Dreaming of Equity
015 - Epsom Derby
016 - Legacy

Disponible el Tracklist de Goosebumps

Las míticas novelas de terror de cuando éramos niños están a punto de tener una nueva adaptación en la gran pantalla (según tengo entendido, es una mezcla de todas las historias no una en concreto) y contará con Banda Sonora de Danny Elfman (y como podemos ver, cuenta con una gran cantidad de Bonus Tracks).


001 - Goosebumps
002 - Ferris Wheel
003 - To the Rescue
004 - Camcorder
005 - Ice Rink
006 - Capture
007 - Slappy
008 - Confession
009 - Slappy’s Revenge
010 - Bus Escape
011 - Lawn Gnomes
012 - Ghost Hannah
013 - Mantis Chase
014 - Hannah’s Back
015 - They’re Here
016 - Farewell
017 - Credit
018 - Something’s Wrong (Bonus Track)
019 - Champ (Bonus Track)
020 - Break In (Bonus Track)
021 - The Books (Bonus Track)
022 - Instagram (Bonus Track)
023 - Floating Poodle (Bonus Track)
024 - Werewolf (Bonus Track)
025 - Lovestruck (Bonus Track)
026 - Panic (Bonus Track)
027 - On The Run (Bonus Track)
028 - Fun House (Bonus Track)
029 - The Twist (Bonus Track)

viernes, 18 de septiembre de 2015

Attack on Titan: Volume II (Soundtrack)

Título: Attack on Titan (Shingeki No Kyojin) - Volume II

Artista: Hiroyuki Sawano

Año: 2013

Tracklist:

001 - Shingeki st-hrn-egt20130629 Kyojin (05:00)
002 - Shingeki pf20130218 Kyojin (04:41)
003 - Shingeki gt20130218 Kyojin (02:31)
004 - Shingeki st-hrn-gt-pf20130629 Kyojin (04:37)
005 - Shingeki vc-pf20130218 Kyojin (06:11)
006 - Shingeki vn-pf20130524 Kyojin (03:23)
007 - Shingeki pf-adlib-b20130218 Kyojin (02:51)
008 - Shingeki st20130629 Kyojin (05:25)
009 - Shingeki pf-adlib-c20130218 Kyojin (03:53)
010 - Shingeki st-hrn-gt20130629 Kyojin (04:13)
011 - Shingeki pf-medley20130629 Kyojin (05:06)

Total - 54:02

Introducción

Attack on Titan, conocida originalmente como Shingeki no Kyojin, se ha convertido en uno de los mejores ánimes del momento, de eso no hay ninguna duda. La humanidad vive "a salvo" dentro de unos grandes recintos amurallados que los protegen de la amenaza exterior: el mundo ha sido dominado por unos grandes seres de origen desconocido que se alimentan de personas. Como suele ser habitual con las Bandas Sonoras de los énimes, esta cuenta con más de una edición oficial (lo cual está muy bien, así hay menos música perdida). Ya pudimos disfrutar en el primer volumen de esta magnífica obra, compuesta por Hiroyuki Sawano (y digo disfrutar porque se trataba de una obra realmente sobresaliente), por lo que cabe pensar que el nivel de este segundo volumen será bastante similar. Sin embargo, si ya en la primera canción nos pudimos encontrar ante algún nombre de canción bastante "curioso", en este segundo volumen se supera la barrera de lo curioso... Aunque parezca sorprendente, estos son los nombres oficiales de las canciones (todas son Shingeki XXX Kyojin). Pero bueno, esto no tiene porque afectar a la calidad de la música en sí.... ¿Habrá logrado estar a la altura del primer volumen? Ha llegado el momento de salir más allá de los muros para averiguarlo...



Análisis canción a canción

001 - Shingeki st-hrn-egt20130629 Kyojin
Comenzamos el disco directamente sumergidos en una canción realmente intensa y trepidamente, donde la melodía avanza de una manera realmente contundente, aumentando poco a poco su intensidad de una forma MAGISTRAL (el conjunto se hace cada vez más solemne, llegando a sonar realmente ÉPICO). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es magnífica, en serio, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir la canción en algunos momentos es sencillamente increíble (estaba claro que este segundo volumen tendría las mismas características y calidad del primero, sin embargo, me alegra mucho comprobar que así es). 

002 - Shingeki pf20130218 Kyojin
Continuamos el disco con una canción realmente misteriosa y muy inquietante en algunos momentos (es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco ambientales, sin embargo, también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas y se integran de maravilla). Una melodía increíblemente inquietante y malvada empieza a aumentar poco a poco su intensidad, y aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, suena de MARAVILLA (podemos escucharla la primera vez a partir del 00:35, pero suena más veces a lo largo de la canción). Como en el primer volumen, nos encontramos ante una canción totalmente electrónica, por suerte, la mayoría de las melodía se integran de maravilla y en ningún momento se hacen molestas... Pero también hay algunas que pueden resultar un poco estridentes para mí gusto (aunque en esta canción apenas encontramos de esas, y la melodía que he mencionado antes es lo suficientemente destacable como para que no empañen el conjunto).

003 - Shingeki gt20130218 Kyojin 
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y esperanzadora (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente magnífica, ofreciéndonos un conjunto muy tranquilo, que avanza sin ningún tipo de prisa... Pero tampoco la necesita, pues logra sonar de maravilla y transmitir mucha paz). La intensidad aumenta durante la parte final, y aunque no llega a alcanzar su máximo esplendor en ningún momento, logra sonar aún más hermosa y esperanzadora.

004 - Shingeki st-hrn-gt-pf20130629 Kyojin 
Pese a que el conjunto me parece un poco electrónico para mi gusto, me ha gustado mucho la melodía principal y como suena (además, ha medida que avanza la canción, nuevas melodías se añaden al conjunto, haciéndolo sonar más intensos y esperanzador... Sigue siendo igual de electrónico, pero no me parece tanto como durante la primera parte). Las melodías aumentan poco a poco su ritmo a medida que avanza la canción, alternando entre algunos momentos más esperandaores y solemnes con otros más oscuros y contundentes (ambos logran sonar realmente bien, destacando un poco estos últimos por resultar muy misteriosos e inquietantes, suenan muy bien).

005 - Shingeki vc-pf20130218 Kyojin 
Nos encontramos ante una canción oscura y dramática (la combinación entre ambas melodías, una más oscura y otra más dramática y solemne, es sencillamente magnífica). La canción aumenta su intensidad poco a poco a medida que avanza, de una manera realmente desgarradora (el piano es totalmente constante, sin embargo, creo que esta es la clave de que se combine tan bien con las demás melodías, permitiendo avanzar al conjunto de manera increíble). Durante la parte intermedia, la canción pierde parte de su intensidad, predominando durante una parte melodías un poco electrónicas y estridentes para mí gusto (no tienen mucha intensidad, pero da la sensación de que la canción está produciendo interferencias... Por suerte, esto solo ocurre en momentos puntuales, antes de que el piano tome todo el protagonismo de la canción, y pese a no tener mucha intensidad, es capaz de sonar con una fuerza increíble).

006 - Shingeki vn-pf20130524 Kyojin 
Pese a que logra crear un atmósfera oscura y misteriosa, durante los primeros segundos de la canción nos encontramos ante varias melodías demasiado ambientales para mí gusto (algunas parecen SFX). Sin embargo, la intensidad de la canción comienza a aumentar poco a poco tras esta primera parte, volviéndose la canción cada vez más solemne y dramática (me encanta la manera con la que aumenta la intensidad en algunos momentos, logrando transmitir muchísima fuerza, volviéndose cada vez más contundente e intensa).

007 - Shingeki pf-adlib-b20130218 Kyojin 
Nos encontramos ante un piano que parece sonar en el vacío (en serio, es como si el sonido sonara a lo largo de una gran sala, lo que crea un efecto muy destacable en la melodía). Tengo que admitir que en algunos momentos me ha parecido un poco caótica la melodía, sin embargo, nada realmente destacable que empañar el conjunto de la canción (que por lo general suena muy bien, pero es cierto que tiene momentos en los que puede parecer más caótica, como si sonara sin ningún tipo de estructura).

008 - Shingeki st20130629 Kyojin 
La intensidad aumenta poco a poco de una manera realmente dramática y solemne (la melodía avanza sin ningún tipo de prisa, sin embargo, no la necesita para lograr transmitir la fuerza que llega a transmitir). El conjunto se vuelve cada vez más misterioso e inquietante a medida que avanza la canción, sin embargo, cuando alcanza su momento de máximo esplendor se vuelve totalmente dramática (ME HA ENCANTADO, la fuerz que es capaz de transmitir resulta realmente desgarradora). Durante la segunda mitad de la canción, nuevas melodías se añaden al conjunto, volviéndolo mucho más oscuro e inquietante (por desgracia, tengo que admitir que se tratan de melodías demasiado ambientales y caóticas para mí gusto... Por suerte, durante la parte final, una melodía de fondo comienza a aumentar su intensidad hasta hacerse con el protagonismo de la canción, sonando realmente bien, y aunque siguen presentes las melodías que he dicho anteriormente, el conjunto resulta muy destacable, sonando muy oscuro y contundente).

009 - Shingeki pf-adlib-c20130218 Kyojin 
Nos encontramos ante una canción interpretada con un piano, y pese a que no tiene ningún tipo de acompañamiento, logra sonar con una fuerza sencillamente increíble (y lo digo en serio, la fuerza con la que pueden llegar a sonar algunas notas es realmente destacable, quedando parte de la melodía como melodía de fondo para las notas que vienen después). El piano no cuenta con ningún tipo de acompañamiento durante el resto de la canción, y aún así, es capaz de cargar con todo el protagonismo sin ningún problema, llegando a sonar realmente oscura y misteriosa (pero con un cierto toque de belleza que queda genial).

010 - Shingeki st-hrn-gt20130629 Kyojin
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción que desde el primer momento suena realmente solemne y esperanzadora, aumentando poco a poco su intensidad de manera muy épica (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente magnífica), volviéndose cada vez más contundente. Cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, logra sonar realmente majestuosa (me ha recordado un  poco al tema principal, que pudimos escuchar en el primer volumen, sin embargo, mucho más glorioso y majestuoso). Los coros, pese a no tener mucha intensidad, logran integrarse de maravilla en el conjunto y lo dotan de muchísima fuerza. Durante la segunda mitad, la canción deja paso a un nuevo tema de acción (puede tener algunas melodías que en un principio nos puedan parecer un poco caóticas, sin embargo, pronto descubriremos lo bien que se integran en el conjunto de la canción... Lo mismo puedo decir de otras melodías, totalmente "cañeras", que pese a chocarme un poco al principio, en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas, solo suenan en momentos muy puntuales).

011 - Shingeki pf-medley20130629 Kyojin 
Llegamos a la última canción de la obra, totalmente protagonizada por un piano que logra sonar sencillamente MAGNÍFICO (cuando digo totalmente, me refiero a que toda la canción está interpretada con el piano, sin ningún tipo de acompañamiento en ningún momento... En serio, es increíble como este es capaz de cargar con todo el peso de la canción sin ningún tipo de problemas). La canción alterna entre algunos momentos más tranquilos y hermosos con otros más intensos y dramáticos, consiguiendo así una combinación realmente formidable (la intensidad y el ritmo aumentan durante algunas partes, alternando a la perfección con otras más tranquilas, resultando sencillamente MAGISTRALES).


CONCLUSIÓN

Tal y como cabía esperar, nos encontramos ante una obra que cumple con las mismas características del primer volumen (al fin y al cabo, ambos volúmenes forman parte de la misma obra, pero esta ha sido dividida en dos partes). Sin embargo, este segundo volumen resulta más "convencional", en lo que se refiere a las Bandas Sonoras... ¿Qué quiero decir? Me refiero a que no nos encontramos ante ninguna canción cantada (en el primer volumen había varias canciones cantadas, escritas por el propio Hiroyuki Sawano e interpretadas por diferentes artistas... Incluso los coros tenían momentos cantados, pero en este segundo volumen no nos encontramos ante ninguna así). Por otro lado, nos encontramos ante una obra más tranquila (si por algo se caracterizaba la primera entrega, y que me encantaba, era la fuerza con la que lograban sonar algunas canciones... Sencillamente increíbles). Ojo, no estoy criticando este segundo volumen con estos comentarios, al contrario, me ha gustado mucho (solo matizo las principales diferencias con respecto al primero... Pero comparte las mismas características y nivel de calidad).

Mejor Canción: 010 - Shingeki st-hrn-gt20130629 Kyojin
Puede que las canciones interpretadas por el piano se merezcan una mención aparte, sin embargo, nos encontramos ante la canción más solemne y majestuosa de todo el disco, capaz de sonar realmente esperanzadora y épica (con una fuerza increíble).

Peor Canción: 002 - Shingeki pf20130218 Kyojin
Pese a que tiene momentos y melodías que me han encantado (la principal, por ejemplo), creo que en su conjunto resulta la canción más caótica y ambiental de todo el conjunto (pero insisto, tiene momentos muy buenos, pero alguna tenía que ser la elegida).

Nota Final: 9,5 / 10
Nos encontramos ante una obra que cumple con las mismas características del primer volumen (las buenas y las malas... Aunque sí que es cierto que las malas resultan menos abundantes, o al menos, he tenido esa sensación), por lo que me parece justo darle la misma nota. Tengo que admitir que he dudado entre esta nota o medio punto menos ¿Por qué? Porque pese a cumplir con las mismas características de la primera entrega, nos encontramos ante una obra más tranquila que su predecesora (es imposible no recordar el primer volumen y la fuerza casi estremecedora con la que sonaban algunas melodías... Sin embargo, esto apenas lo encontramos en este volumen). Entonces, ¿Por qué al final me he decantado por darle la misma nota? Porque pese a esto, es una obra que cumple con las mismas características (se podrían mezclar las canciones de ambos volúmenes y sería imposible distinguir de cual es cada una) y también cosas muy buenas que no tenía el primer volumen, como un uso MAGISTRAL del piano (una cosa por la otra). En definitiva, nos encontramos ante una obra que no podréis dejar pasar si os gustó la primera pues se trata de una continuación casi directa... Y la primera se trata de una obra prácticamente obligatoria para cualquier aficionado a las Bandas Sonoras, por lo que sí o sí, nadie debería dejar pasar la escucha de ambos volúmenes...