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jueves, 28 de febrero de 2013

Un año...

Ya ha pasado un año desde que publiqué la primera entrega de este Blog. Parece mentira que haya pasado tanto tiempo. Ha sido un año muy completo, en todos los sentidos (hasta hemos sobrevivido al fin del mundo). Sin embargo, me alegra mucho llegar hasta donde he llegado con el Blog, y por eso realizo esta entrada (la última de este primer año).

Admito que al principio tuve varios momentos en los que quería cerrarlo (por varios motivos, no le veía futuro o me agobiaba demasiado con la universidad y no creía que tuviera tiempo para ello). Sin embargo, he logrado superar el primer año y pienso mantenerme hasta el final. Estoy completamente decidido a continuar pase lo que pase (es cierto que puede ser que haya temporadas en las que publique menos que otras, todo dependerá de lo liado que vaya con la Universidad, pero os aseguro que siempre estaré activo). ¿Por qué? Porque considero que las Bandas Sonoras es un género de música que muy poca gente conoce, pero que sin embargo se trata de uno de los mejores (de hecho, lo considero mi género favorito, por eso realizo este Blog). Puede que mis análisis no sean los más completos y detallados, y puede que no publique absolutamente todas las novedades que salen sobre este género, sin embargo, intentarlo llevarlo al día lo mejor que puedo. Y creo que lo estoy consiguiendo, modestamente hablando (en un año, ¡¡Hemos superado las 30.000 visitas!!). Y pese a que quiero seguir como hasta ahora, he decidido realizar un par de cambios. Estos cambios no se refieren a la estructura del Blog, sino a mí manera de realizar los análisis. Durante este año, me he dejado muchas Bandas Sonoras en el tintero (de novedad digo), por eso me he propuesto que cada semana analizaré como mínimo la BSO de la película más importante que se estrene en dicha semana (y digo como mínimo, porque no quiero salir a un análisis por semana, sino que por semana tendréis como mínimo el análisis de una novedad). En cuanto a la sección de Discografías, la tengo totalmente abandonado (o eso es lo que parece, porque en Blogger ya tengo varias entradas dedicadas a esa sección, lo que ocurre es que quiero ultimarlas y así publicarlas todas seguidas, por lo que podréis contar con esa sección muy pronto).

Y tras este extenso mensaje, espero que no os haya aburrido mucho, voy a ir concluyendo anunciando algo muy especial. He decidido realizar mi propia Gala de Premios, dedicados totalmente a Bandas Sonoras. En dicha Gala, no solo premiaré a la Mejor Banda Sonora del Año, sino también a la Mejor Canción, el Mejor Compositor, etc... Os mantendré informados, pero os puedo adelantar que la "Gala" se celebrará el 28 de Febrero de 2014 (¿Qué mejor fecha que mi segundo aniversario? Ya pensé hacerla este año sin embargo no tenía muy claro si el Blog tendría o no éxito... Pero como hemos superado las 30.000 visitas, me he animado). Y es que me gustaría terminar recondándoos a tod@s vosotr@s que todo esto es gracias a vosotros (me hace mucha ilusión cuando alguien comenta, ya sea para bien, para mal o para dar su opinión, ya que demuestra que ha leído lo que yo he escrito, y eso es una satisfacción para cualquier escritor, del tipo que sea).

Pues nada, ha llegado la hora de cerrar este comunicado "oficial" y de volver a ponerme manos a la obra. Sin embargo, antes me gustaría deciros...

¡¡MUCHAS GRACIAS POR ESTE AÑO!!

miércoles, 27 de febrero de 2013

Habrá Banda Sonora Oficial de Aliens: Colonial Marines

Soy un gran de la saga Alien, por eso me duele en el corazón ver el juego tan mediocre que han realizado (en serio, la mayor decepción del año). Sin embargo, entre tanta porquería hay algo que destaca: su Banda Sonora, que corre a cargo de Kevin Riepl (pero también recupera temas de las obras originales). Pese a que el juego ha salido hace ya un par de semanas, es ahora cuando se anuncia que habrá una edición oficial de su Banda Sonora (ya se pueden escuchar algunas canciones en la página oficial del compositor). Esperemos que por lo menos haya algo que salvar de todo este desastre...


lunes, 25 de febrero de 2013

Y el Oscar 2013 a la Mejor Banda Sonora es para...

¡¡MYCHAEL DANNA POR THE LIFE OF PI!! Me alegra mucho esta decisión y me parece un premio muy justo (como pudimos ver en el Especial antes de los Oscar, para mí, se trata de la mejor obra de las que estaban nominadas este año). El trabajo de los demás era muy bueno, sin embargo, la obra de Danna tenía los momentos más dramáticos y con más fuerza. Me parece un premio muy merecido (una pena por Alexandre Desplat, otra vez será... porque también se lo merece desde hace tiempo).


domingo, 24 de febrero de 2013

Especial: Oscar 2013

La edición número 85 de los Oscars está a punto de celebrarse, y antes de conocerse a los ganadores, me gustaría hacer un repaso de las Bandas Sonoras que están nominadas (todas ellas, analizadas con anterioridad en el Blog).
El objetivo de la entrada es recordar cada una de las obras y dar mi opinión sobre ellas (y cuál debería ser la ganadora, según mi opinión). Así que sin más dilaciones, dispongámonos a conocer a los nominados...

Anna Karenina por Dario Marianelli


Nota en el Blog: 7,5

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Con esta obra, Dario Marianelli ha logrado ambientar de manera casi perfecta la sociedad rusa del Siglo XIX. Además, toda la obra parece estar tocada por una orquesta de salón, teniendo todas las canciones el mismo estilo, creando así una gran unidad (todas las canciones podrían ser bailadas perfectamente en un gran salón de época).

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Su principal virtud, es también su principal defecto. Todas las canciones mantienen el mismo estilo (bueno, no todas), y es cierto que esto contribuye a crear una buena unidad, sin embargo, puede acabar cansando escuchar una hora de música que suena casi siempre igual (con alguna variación, pero manteniendo en todo momento el mismo estilo).   


Argo por Alexandre Desplat

 

Nota en el Blog: 8,5 

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Alexandre Desplat es un compositor excelente y ya sería hora de que fuera premiado por la Academia. Además, se trata de una obra realmente bueno (con partes muy oscuras y otras muy dramáticas que ambientan muy bien la historia).

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Se trata de un disco con demasiada música árabe para mí gusto (no es que suene mal, para nada, sencillamente es que no me gusta ese tipo de música). Por no hablar de algunos coros, en los que parece que estamos escuchando una película pornográfica en vez de la Banda Sonora de un thriller político.


The Life of Pi por Mychael Danna

 

Nota en el Blog: 9,5

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Nos encontramos ante uno de los discos más dramáticos y con más fuerza de todo el 2012. La capacidad de Mychael Danna para narrar la historia de Pi es sencillamente magistral, con melodías capaces de transmitir una fuerza realmente increíble.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Pese a que esto se trata de una opinión personal, no me gusta la música india (que se encuentra presente en algunas canciones que no me terminan de convencer). Además, tiene otras melodías que sencillamente no me gustan, sobre todo algunas melodías de fondo que para mí se cargan el conjunto de la canción.


Skyfall por Thomas Newman
 

Nota en el Blog: 7,5   

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Thomas Newman ha logrado crear un disco realmente solemne y tranquilo para una de las mejores aventuras de James Bond (hasta la fecha), con partes realmente nobles y épicas.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Para tratarse de un album de James Bond, el tema principal suena poco (demasiado poco) y la acción suena demasiado solemne y tranquila en algunos momentos. Tiene partes que contrastan un poco con el resto, sonando hasta algo cómicas y todo.


Lincoln por John Williams

 

Nota en el Blog: 9

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Tiene uno de los mejores temas principales del año pasado (y probablemente, el mejor tema principal de todas las nominadas). Una melodía realmente solemne y tranquila, con cierto toque dramático, que compagina a la perfección con el presidente más conocido de la historia.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Por un motivo bastante similar al de Anna Karenina, casi toda la obra suena más o menos igual. La obra en sí, son varias variaciones del tema principal, variaciones bastante interesantes pero que pueden llegara cansar un poco después de una hora de escucha.


CONCLUSIÓN

Si nos fijamos solo en las notas, nos daremos cuenta de que The Life of Pi es la ganadora absoluta. Y así lo pienso yo, pues se trata de la obra más dramática e intensa de todas las nominadas. Todas son obras bastante buenas, sin embargo, el disco de Mychael Danna destaca sobre los demás (ninguna es perfecta, sin embargo, el de Danna es el que más cerca se encuentra de esta perfección tan deseada, con momentos realmente intensos y dramáticos).

Aún así, la suerte está hechada para todos, y hasta esta noche no sabremos quien ha sido el ganador... ¡¡MUCHA SUERTE A TODOS!!


sábado, 23 de febrero de 2013

Anna Karenina (Soundtrack)

Título: Anna Karenina

Artista: Dario Marianelli

Año: 2012

Tracklist:

001 - Overture (03:20)
002 - Clerks (01:06)
003 - She Is Of The Heavens (02:00)
004 - Anna Marches Into A Waltz (00:58)
005 - Beyond The Stage (01:24)
006 - Kitty's Debut (02:36)
007 - Dance With Me (04:22)
008 - The Girl And The Birch (01:01)
009 - Unavoidable (01:42)
010 - Can-Can (02:01)
011 - I Don't Want You To Go (04:58)
012 - Time For Bed (01:04)
013 - Too Late (02:02)
014 - Someone Is Watching (01:27)
015 - Lost In A Maze (02:10)
016 - Leaving Home, Coming Home (02:04)
017 - Masha's Song (01:36)
018 - A Birthday Present (04:18)
019 - At The Opera (01:27)
020 - I Know How To Make You Sleep (02:27)
021 - Anna's Last Train (03:53)
022 - I Understood Something (03:19)
023 - Curtain (01:53)
024 - Seriously (02:08)

Total - 55:16

Introducción

Parece que las películas de época nunca pasan de moda (por eso son de época) y por eso suele salir alguna cada año. Lo bueno (y malo) de estas películas es que requieren un esfuerzo mayor, no solo al contar la historia, sino al ambientarla. Una buena película tiene que ser capaz de trasladarte a esta época, no solo por los ropajes o las calles, sino por la atmósfera en si. Y por supuesto, la Banda Sonora también es un factor clave. Este es el año de Anna Karenina, y yo me pregunto... ¿Habrá logrado Dario Marianelli trasladarnos con su música a la sociedad rusa del Siglo XIX? Vamos a averiguarlo.


Análisis canción a canción

001 - Overture
Nos encontramos ante un inicio realmente bueno (con una melodía que nos ambienta perfectamente la época en la que se basa la historia). Casi podríamos decir que nos encontramos en un salón de bailer, viendo a todo el mundo bailar por parejas al ritmo de esta canción (no estoy diciendo que sea ambiental, para nada). Me ha gustado, buen comienzo.

002 - Clerks
Y yo me pregunto... ¿Por qué diablos suena un tren al principio? ¿Era realmente necesario meter ese SFX tan cantonso al principio? Se come todo el principio de la canción (es como si lo hubieran extraído directamente de la película, para después introducir la canción de verdad). En serio, no lo entiendo. Por lo demás, nos encontramos ante una canción que mantiene el mismo nivel de la anterior (por desgracia, dura muy poquito).

003 - She Is Of The Heavens
Me encanta la fluidez que tiene esta canción (casi se podría decir que hace lo mismo que las canciones rusas, que repiten una y otra vez un trozo, acelerando cada vez más el ritmo). Mantiene el mismo estilo de las dos anteriores, un estilo totalmente de época (como dije al principio, podría ambientar perfectamente un gran salón de baile). La melodía de fondo de esta canción tiene momentos bastante cómicos, sobre todo al principio (por cierto, cuando canta la chica puede chocar un poco al principio, pero la voz compagina a la perfección con la música). Eso si, tiene un corte final demasiado brusco.

004 - Anna Marches Into A Waltz
La verdad es que me ha gustado, pero tampoco sabría que decir sobre esta canción (aparte de que la combinación entre la melodía de fondo y la principal es sencillamente perfecta) ya que respeta a la perfección los mismos cánones de las canciones anteriores. Una pena que solo dure un minuto (como ya he dicho en otras obras, es demasiado poco como para poder llegar a disfrutar plenamente de una canción), aún así, está muy bien.

005 - Beyond The Stage
Es como si estuvieramos escuchando una caja de música (que se mantiene en todo momento, con una melodía principal que se adapta perfectamente a su música). Me ha gustado mucho el contraste entre la melodía más "artificial" y la melodía "plena".

006 - Kitty's Debut
En serio, me gusta mucho como suena, sin embargo, no sería capaz de decir nada sobre esta canción. Es como si estuvieramos escuchando un disco grabado por una orquesta de sala (todas, absolutamente todas las canciones están pensadas para ser escuchadas y bailadas en una gran sala de la Rusia del Siglo XIX).

007 - Dance With Me
En serio, las canciones suenan genial, sin embargo, es muy difícil describirlas (¡¡Todas suenan igual!! Ambientarían a la perfección cualquier gran baile de época). Es cierto que esta canción está bastante bien, pues la melodía de fondo contrasta muy bien con la principal, aún así, crean un conjunto realmente destacable. Por desgracia, acaba cansando un poco su escucha.

008 - The Girl And The Birch
Pues aunque puedan chocar un poco al principio la mujer cantando, la verdad es que la melodía con la que cuenta está realment bien (el problema es que lo hace en ruso, y al principio puede chocar un poco... Eso, y que la melodía de fondo es un pelín caótica).

009 - Unavoidable
Pese a que suena muy parecida a las anteriores, me ha encantado la melodía de fondo (y como combina con el resto de melodías a medida que avanza). Gran canción, si señor.

010 - Can-Can
Esta canción también desentona mucho respecto al resto (es como... ¿Cómo describirla? Más acelerada que el resto). Me ha recordado a una canción de Sherlock Holmes, de Hans Zimmer (mantiene el mismo estilo musical). Pese a que pueda sonar un poco caótica, la verdad es que no suena nada mal.

011 - I Don't Want You To Go
Me ha gustado el contraste de esta canción respecto al resto, porque suena mucho más solemne (y oscura) que todas las demás. En lo que se refiere a estilo la verdad es que no aporta nada nuevo, pero el nuevo cambio de "aire" le sienta muy bien a la canción (a lo mejor porque supone un soplo de aire fresco, como ya ocurría con la anterior). En serio, tiene partes realmente oscuras y magistrales, me ha encantado.

012 - Time For Bed
Recuperamos aquella melodía que sonaba igual que una caja de música y estaba acompañada por otra melodía más instrumental (sin embargo, en esta canción suena todo mucho mejor ya que se trata de una melodía algo más dramática, y más larga).

013 - Too Late
Tiene partes bastante contundentes (de hecho, el principio me ha hecho sobresaltarme, no me esperaba ese golpe de sonido), aún así, se trata de una melodía bastante triste que me ha gustado demasiado. Es admirable como Marianelli ha conseguido crear un disco que ambiente la película como si se estuviera desarrollando en un salón de baile en todo momento.

014 - Someone Is Watching
Pese a que no suena mal, tiene momentos demasiado "chirriantes" (la canción en general está genial, porque tiene momentos realmente tristes, pero la melodía de fondo suena demasiado chirriante).

015 - Lost In A Maze
Se trata de una melodía realmente misteriosa e inquietante (pero con algunos toques de sonido que son todo lo contrario), que aumenta su intensidad poco a poco, hasta convertir la melodía en algo mucho más dramático y solemne (el disco ha empezado "mal", ya que todas las canciones eran más o menos iguales, pero está evolucionando de muy buena manera).

016 - Leaving Home, Coming Home
Recuperamos el mismo estilo de las primeras canciones, pero esta vez suena mucho más dramático (la verdad es que la combinación es realmente genial). Pese a que haya podido resultar un poco pesado al principio del disco que todas las canciones parecieran tocadas para un salón de baile, la evolución de estas para narrar la historia ha sido realmente buena (me encanta a partir del 01:04).

017 - Masha's Song
La canción que canta la mujer no suena mal, sin embargo, tiene menos fuerza que otras canciones anteriores (aunque la verdad es que la melodía de fondo la ayuda a avanzar de muy buena manera, sobre todo en la parte final).

018 - A Birthday Present
Vaya, la verdad es que me ha sorprendido mucho que el principio de esta canción sonara tan oscuro y solemne, sin embargo, sirve para ambientar a la perfección la parte realmente dramática que viene después (y no estoy hablando del piano, cuya melodía es bastante repetitiva aunque suena muy bien, sino de lo que viene después, a partir del 01:28).

019 - At The Opera
Como su propio nombre indica, estamos escuchando una ópera (así de sencillo). Suena bastante bien, sin embargo, creo que lo que cantan no encaja muy bien con la melodía que escuchamos (en algunas partes si, pero tiene otras en las que ni de coña).

020 - I Know How To Make You Sleep
La melodía principal suena realmente bien, pero la melodía de fondo es demasiado mala (totalmente chirriante, como ya había ocurrido en alguna canción anterior). Por suerte, esa horrible de melodía de fondo solo está presente durante los primeros segundos, dejando al resto de la canción la melodía principal que es realmente dramática y oscura (aunque tengo que admitir que tiene partes que suenan demasiado caóticas para mi gusto).

021 - Anna's Last Train
La verdad es que rompe un poco el estilo respecto a las demás canciones, pero todo haya que decirlo, suena realmente bien (casi podríamos decir que se trata de las calles de París y no las de Rusia, pero da igual). La melodía se transforma poco a poco a medida que avanza, transformándose en el mismo estilo del resto del disco (suena bastante solemne el resto de la canción, gracias a la melodía de fondo que se añade sobre lo que hemos escuchado inicialmente).

022 - I Understood Something
Recuperamos el mismo estilo de casi todas las canciones anteriores (el piano suena bastante bien, combinando muy bien ambas melodías, aunque puede llegar a sonar un poco caótico a veces). Pese a que el principio no suena nada mal, es a partir del 01:52 cuando de verdad empezamos a escuchar lo realmente bueno (se trata de un momento que suena a comprensión, como el propio nombre de la canción indica).

023 - Curtain
Recuperamos el tema principal para una canción que podría ser perfectamente el final del disco (la melodía es muy parecida a la primera canción, respetando los mismos parámetros). Está bien, pero como ya he dicho, no puede decir mucho más de un estilo que se repite permanentemente.

024 - Seriously
La verdad es que me ha sorprendido mucho que esta sea la canción final del disco (rompe bastante con el estilo de las anteriores, siendo bastante cómica). Pese a que es cierto que rompe el estilo, tengo que admitir que me ha encantado, sobre todo la melodía de fondo (es realmente cómica, no he podido dejar de sonreir y mover la cabeza hacia los lados).


CONCLUSIÓN

Nos encontramos ante una obra bastante destacable, porque ha sabido ambientar a la perfección los grandes bailes de salón que tenían lugar durante el Siglo XIX. De hecho, creo que ha logrado ambientarlo demasiado bien, porque todo el disco se trata de un gran baile de salón (exceptuando algunas canciones que rompen el estilo respecto a las anteriores). La mayoría de las canciones suenan siempre igual, y todas servirían a la perfección para bailarlasen un gran salón de época (no es malo, pero la verdad es que puede llegar a cansar un poco).

Mejor Canción: 018 - A Birthday Present
Pese a que el tema principal suena realmente bien, me ha encantado lo dramática que es esta canción (y el principio tan oscuro y solemne que tiene).

Peor Canción: 002 - Clerks
¿De verdad era necesario meter ese SFX al principio de la canción? En fin...

Nota Final: 7,5 / 10
Se trata de un disco bastante notable que no puede llegar más arriba porque suena demasiado parecido a lo largo de todo su conjunto. Como ya he explicado antes, parece que casi todas las canciones hayan sido compuestas por una orquesta de salón, preparadas para ser bailadas en grandesbailes de épocas. No es malo, de hecho, Dario ha logrado ambientar la época a la perfección (pero como ya he dicho, esto puede llegar a cansar un poco después de escuchar tantas canciones iguales).

The Life of Pi (Soundtrack)

Título: The Life of Pi

Artista: Mychael Danna

Año: 2012

Tracklist:

001 - Pi's Lullaby (03:42)
002 - Piscine Molitor Patel (03:39)
003 - Pondicherry (01:12)
004 - Meeting Krishna (01:51)
005 - Christ in the Mountains (01:13)
006 - Thank you Vishnu for Introducing me to Christ (00:55)
007 - Richard Parker (00:54)
008 - Appa's Lesson (01:06)
009 - Anandi (00:55)
010 - Leaving India (01:20)
011 - The Deepest Spot on Earth (00:48)
012 - Tsimtsum (02:49)
013 - Death of the Zebra (00:33)
014 - First Night, First Day (03:45)
015 - Set Your House in Order (02:10)
016 - Skinny Vegetarian Boy (02:16)
017 - Pi and Richard Parker (02:14)
018 - The Whale (02:02)
019 - Flying Fish (00:49)
020 - Tiger Training (01:22)
021 - Orphans (01:36)
022 - Tiger Vision (04:31)
023 - God Storm (03:42)
024 - I'm Ready now (03:21)
025 - The Island (01:59)
026 - Back to the World (08:20)
027 - The Second Story (04:02)
028 - Which Story do you Prefer? (02:05)

Total - 65:11

Introducción

Ang Lee nunca ha sido un director de mi devoción, sin embargo, tiene trabajos buenos y esta película es una de ellas. Admito que antes de ver esta película no me terminaba de convencer, sin embargo, Ang Lee logró salvarse con un producto bastante notable (el final es increíble). Sin embargo, no estamos aquí para hablar de la película, sino de su Banda Sonora (por cierto, nominada a los Oscar). Una historia tan bonita y especial como esta se merece una gran Banda Sonora a la altura que ayude a narrar la historia. ¿Lo habrá conseguido Mychael Danna? Dejemos que Pi nos cuente lo que escuchó durante su viaje...


Análisis canción a canción

001 - Pi's Lullaby 
Pues aunque la música india nunca ha sido de mi devoción (lo siento, no me gusta este estilo de música) tengo que admitir que se trata de una canción preciosa. De hecho, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una canción realmente preciosa, con una melodía increíblemente bella y una voz realmente atrapadora. Increíble comienzo.

002 - Piscine Molitor Patel 
Es innegable decir que Mychael Danna ha logrado crear una atmósfera única, con una melodía capaz de narrar la historia por si sola (es como si estuvieramos observando un sueño, con una melodía que encaja a la perfección y que fluye de una manera increíble). Como única pega que le puedo poner (y no es una pega en si), es que tiene partes donde la música india es más latente y no termina de convencer. Pero es evidente que esto tiene que ser así, la culpa es mía por no gustarme este tipo de música.

003 - Pondicherry 
Le ocurre lo mismo que a la anterior (aunque no me ha gustado tanto), fluye de una manera increíble y es capaz de narrar la historia por si sola. En serio, siento repetirme pero es verdad (es imposible escuchar esta canción y no imaginarte algo... en mi caso, una calle parisina, aunque no se ambiente en París es lo que me transmite). Una pena que dure poco más de un minuto.

004 - Meeting Krishna 
Empieza bien, muy bien (con una melodía bastante dramática), sin embargo, no me termina de convencer. El motivo es porque a medida que avanza aumentan los instrumentos indios, y por mucho que lo intente, no me termina de convencer este tipo de música (pero insisto, esto es culpa mía, entiendo que a la mayoría si y les encante esta canción).

005 - Christ in the Mountains 
Me ha encantado, así de claro. Nos encontramos ante una canción alegre que me ha recordado mucho a un videojuego (al típico plataformero con grandes praderas verdes por las que puedes correr). Una pena que dure tan poco (¿Por qué hay canciones que duran tan poco? Quedaría mucho mejor si duraran más y aumentaran más la intensidad, pero bueno, entiendo que en el fondo están condicionadas a lo que vemos en la película).

006 - Thank you Vishnu for Introducing me to Christ 
Y yo que me quejaba de que algunas canciones eran cortas, esta no llega ni al minuto (¡¡Y ME ENCANTA!!). En serio, prefiero un disco que tenga menos número de canciones pero que sean más largas (aunque haya varios cortes unidos, como si fueran un Suite), porque me da mucha rabia escuchar una canción como esta y que dure tan poco.

007 - Richard Parker 
Y aquí estamos, ante el tema principal del segundo protagonista de la película: el gran tigre Richard Parker. Un personaje así necesita un tema principal a la altura, y Danna ha logrado crear una gran melodía de misterio, pero un misterio muy especial (casi se podría decir que nos atrapa, como si no pudieramos dejar de escucharlo). Es una pena que la canción sea tan corta y nos deje con la miel en los labios.

008 - Appa's Lesson 
Otra canción que suena realmente bien, pero que dura muy poco (la parte final me ha recordado poderosamente al tema principal de Narnia, se parece bastante). Aún así, muy recomendable su escucha pues estamos ante una canción realmente esperanzadora (y algo dramática).

009 - Anandi 
No suena mal, sin embargo, creo que es un pelín ambiental (y no dura más de un minuto, así que tampoco es muy destacable).

010 - Leaving India 
Continuamos nuestro viaje con una melodía realmente bella (se trata de un disco muy semejante a la película, lleno de melodías preciosas que nos cautivarán desde el principio), con momentos realmente buenos en los que cambia ligeramente la intensidad (toda la segunda mitad es totalmente sensacional).

011 - The Deepest Spot on Earth 
Me encanta lo bien que contrasta esta canción con el resto. Se trata de una melodía realmente oscura y solemne (con cierto toque dramático en la melodía de fondo). Es una pena que apenas dure un minuto (en serio, una canción así podría dar para varios minutos, es una auténtica pena que se quede en una canción tan corta).

012 - Tsimtsum 
Dios mío... ¡¡ES PERFECTA!! Así de claro. Nos encontramos ante una de las canciones más dramáticas de lo que va de año. Los coros son realmente estremecedores, capaces de poner los pelos de punta a cualquiera (y la melodía de fondo acompaña a la perfección, ayudando a resaltar esa carga dramática). En serio, a quien no le guste esta canción puede ir planteándose que no tiene alma ni sentimientos... No tengo palabras para la última parte, sencillamente perfecta.

013 - Death of the Zebra
Una pena que sea tan corta, porque se trata de una melodía bastante oscura y dramática (no me termina de convencer mucho la melodía principal, aunque admito que no suena mal). Pero en serio, ¿solo 30 segundos de canción?

014 - First Night, First Day 
Nuestro protagonista se encuentra solo en el medio del mar, en una barca con un tigre. Se trata de una situación totalmente extrema, y Mychael Danna ha logrado reflejarla a la perfección, con una melodía oscura pero con momentos esperanzadores (la voz que podemos es escuchar es sencillamente preciosa, y contrasta de manera magistral con la oscura melodía).

015 - Set Your House in Order 
No me ha gustado, lo siento mucho pero es que es imposible que me guste (además, recuerdo esta canción de cuando vi la película, no me gustó ni en su momento). Es cierto que mejora mucho a medida que avanza, pero la melodía de fondo (que es lo que suena al principio de la canción) no me gusta nada, y para mí se carga el resto de la canción.

016 - Skinny Vegetarian Boy 
Bueno, pese a que mantiene la misma melodía de fondo (en mi opinión, horrible), la melodía principal tiene suficiente fuerza como para taparla durante gran parte de la canción (y suena realmente bien, logrando salvar el conjunto).

017 - Pi and Richard Parker 
Se trata de una ampliación de la canción Richard Parker (¿recodáis aquella melodía tan misteriosa que nos embarcaba, pero que apenas duraba un minuto? Pues podemos volver a encontrarla en esta canción pero ampliada, y acompañada de un piano realmente bueno). Sin embargo, lo realmente bueno es la segunda mitad, con una melodía principal esperanzadora y muy noble.

018 - The Whale 
Pues aunque mucha gente diga que esta escena tiene unos efectos especiales increíbles, a mí no me terminó de llamar mucho la verdad. Y lo mismo ocurre con la canción. Empieza de manera muy sosa, sin apenas melodía e intensidad, sin embargo, si que es cierto que la aumenta poco a poco hasta llegar a su máximo esplendor (por desgracia, no me parece una melodía demasiado destacable, por lo menos, para mi gusto).

019 - Flying Fish 
No he podido evitar sonreir con esta canción. La melodía es realmente alegre (y algo cómica), con una fluidez realmente destacable. Una pena que no dure ni un minuto (llevábamos mucho disco sin encontrarnos una canción tan corta).

020 - Tiger Training 
Nos encontramos ante una canción bastante dramática, pero también muy esperanzadora. El coro del principio suena realmente rompedor, sin embargo, la melodía que viene después suena muy épica (además, eleva la intensidad de manera increíble... aunque hubiera agradecido que la hubiera subido un poquito más la verdad, en vez de volverse tan oscura).

021 - Orphans 
Se trata de una canción realmente alegre (la verdad es que con ese título me imaginaba algo mucho más dramático, pero aún así, me ha gustado bastante). La última parte, cuando la melodía se vuelve mucho más solemne, es la mejor.

022 - Tiger Vision 
Vale, admito que cuando vi esta escena en el cine, pues flipe un poco la verdad (pensé que me habían hechado algo en la Coca-Cola). Se trata de una auténtica paranoia, sin embargo, lo único bueno que tiene es la melodía que ha compuesto Mychael Danna para ambientar este momento. Ambientar no sería la palabra, pues narra lo que vemos en pantalla. Por lo general, se trata de una canción realmente destacable, por lo menos la primera parte... En mi opinión degenera un poquito durante la segunda mitad (sin embargo, los coros combinan realmente bien con el resto de las melodías).

023 - God Storm 
Dejamos de lado las paranoias de guión y nos adentramos en una de las escenas más impactantes de toda la peli, con razón tiene este nombre la canción (aunque es un poco impensable que una barca no se destruyera en plena tormenta). Nos encontramos ante una canción que refleja a la perfección el poder de la naturaleza (en serio, me ha encantado, manteniendo en todo momento un tono muy dramático pero también muy solemne).Se trata de una de las mejores canciones de todo el disco, de eso no hay duda (todavía tengo los pelos de punta tras haberla escuchado).

024 - I'm Ready now 
La verdad es que los primeros 40 segundos son bastante olvidables, aunque sirven para introducir a la perfección lo que viene después. Pese a que a no tiene mucha intensidad, se trata de uno de los momentos más dramáticos de todo el disco. La canción mejora muchísimo a medida que avanza. Es a partir del 01:30 cuando de verdad empezamos a "disfrutarla"... y lo pongo entre comillas porque es difícil disfrutar de una canción tan triste y dramática (claro que se puede disfrutar, de hecho, se disfruta muchísimo lo que ocurre es que la atmósfera que crea es muy triste).

025 - The Island 
Lo siento, pero esto ya si que no me lo creo (llegados a este punto de la película, no terminaba de creérmelo). Pero bueno, no estamos aquí para juzgar el guión de la película (aunque al final se explica todo de manera muy buena), sino para apreciar el trabajo de Danna y su trabajo en esta canción ha sido más que destacable, con una melodía bastante alegre (que termina de manera muy solemne, aunque solo sea durante unos escasos segundos).

026 - Back to the World 
Y tras varios días de intensa aventura, el viaje llega a su fin. Pi y Richar Parker llegan a tierra firme (sin contar la isla de los suricatas) y ha llegado el momento de la despedida. Se trata de una de las escenas más dramáticas de toda la película, y Danna ha sabido reflejarlo a la perfección (además, se trata de la canción más larga de todo el disco). Sin embargo, pese a que el piano suena realmente bien, hecho de menos algún momento más dramático (como el que empieza a sonar a partir del cuarto minuto, un momento realmente magistral donde todo lo que suena lo hace de la mejor manera posible... ¡¡ME ENCANTA!!). Eso si, la última parte es increíble, no tengo palabras para un momento tan especial.

027 - The Second Story 
Llegamos a uno de los mejores momentos de toda la película, la escena donde toda la verdad se rebela (parece ser que el viaje no fue tan bonito como se nos ha mostrado inicialmente). ¡¡ME ENCANTA!! Danna ha sido capaz de transmitir a la perfección todo el drama y la fuerza que tiene la verdadera historia de Pi, la cruda realidad por la que en realidad tuvo que pasar (la segunda mitad de la canción tiene una fuerza tan increíble, que es imposible no emocionarse con ese momento, por no hablar del estilo tan oscuro que tiene en todo momento).

028 - Which Story do you Prefer? 
Tras descubrir la horrible verdad sobre la historia de Pi, perfectamente compuesta por Danna, llegamos al momento final donde nos toca elegir la historia que más nos ha gustado... ¿Cuál elegís vosotros? ¿La historia del tigre o la horrible verdad? Yo me quedo con la del tigre, sin lugar a dudas, pues Danna ha logrado ambientarla de manera tan increíblemente buena que es imposible ignorarlo.


CONCLUSIÓN

Nos encontramos, sin lugar a dudas, ante uno de los mejores títulos del año pasado (sin embargo, no es perfecto, como explicaré más adelante). La obra de Danna tiene una fuerza increíble, capaz de narrar escenas enteras de la película con solo la música. Además, tiene momentos tan dramáticos que es imposible no emocionarse con algunas de sus canciones. Por desgracia, tiene algunas canciones que no me terminan de convencer mucho (pocas) y otras que duran demasiado poco, haciéndo más difícil su escucha.

Mejor Canción: 012 - Tsimtsum
Es una de las canciones más dramáticas de todo el año pasado (de hecho, lo mejor del disco es la fuerza que puede transmitir con estas canciones... sencillamente increíble).

Peor Canción: 015 - Set Your House in Order
Lo siento, pero no me gusta nada la melodía de fondo (es superior a mis fuerzas).

Nota Final: 9,5 / 10
Creo que sería una obra de 10, entonces ¿Por qué no se lo doy? Por dos motivos principales: como ya he dicho, no me gusta mucho la música india (y aunque admito que suena bien, pues no me termina de ser de mi total agrado en algunas canciones). El segundo motivo es que tiene algunas canciones que sencillamente no me han gustado nada. Aún así, nos encontramos ante una Obra Maestra, con unas canciones realmente sobrecogedoras (aquellas que son dramáticas son perfectas, inigualables). Una obra que nadie debería perderse.

miércoles, 20 de febrero de 2013

DMC (Soundtrack)

Título: DMC

Artista: Noisia

Año: 2013

Tracklist:

001 - Crush Him (01:52)
002 - Found (03:19)
003 - Hunter Theme (04:10)
004 - Home Truths (02:24)
005 - Poison Theme (04:51)
006 - Remember Us (02:04)
007 - The Flood (02:11)
008 - Disoriented (02:06)
009 - Barbas Theme (04:04)
010 - Secret World (02:18)
011 - Swallowed (01:43)
012 - Lilith's Club (05:26)
013 - Distrust Theme (01:38)
014 - The Trade (06:01)
015 - Grave Calling (02:12)
016 - The Tower (03:14)
017 - Mundus Theme (02:55)
018 - Epitaph (01:46)
019 - Bad Vibes (01:36)
020 - Under Watch (02:08)
021 - Arcade Machine (01:23)
022 - Merry Go Round (00:35)
023 - Road Collapse (00:34)
024 - Eyeless (03:20)
025 - Virility Advert (00:27)
026 - Factory Front (01:46)
027 - Mass Recall (01:20)
028 - Kat's Theme (02:14)
029 - Trace Elements (01:11)
030 - Mixing Room (01:39)
031 - The Order (02:20)
032 - Mean Dick (00:56)
033 - Threatened (00:48)
034 - Better Half / The End (01:46)
035 - Crystal Core (02:00)
036 - Home Truths Reprise (01:32)

Total - 81:52

Introducción

Creo que podríamos decir que se trata del Remake más polémico del año. La saga Devil May Cry se ha ganado a pulso estar entre las mejores, y el lavado de cara que Capcom quería darle a la franquicia no terminó de convencer a muchos. Yo era uno de ellos, no me gustaba lo que había visto del juego. Sin embargo, ahora que me lo he pasado, tengo que decir que estaba muy equivocado (se trata de un juegazo y del mejor Remake que podrían haber hecho). Dejando todo esto a un lado, la saga Devil May Cry nunca se ha caracterizado por tener grandes canciones (no eran malas, sin embargo, están pensadas para ambientar la acción, siendo demasiado "cañeras" para mi gusto). ¿Habrá logrado el nuevo Dante sorprendernos de manera satisfactoria en ese aspecto como ha hecho en todo lo demás? Adentremonos en el Limbo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Crush Him
Empezamos mal, muy mal. Estamos ante una canción totalmente ambiental y electrónica (tiene momentos tan horribles que pueden hacernos daño a los oídos). Eso si, la parte final de la canción está muy bien (a partir del 01:11, cuando comienzan a sonar unos coros bastante simples pero muy contundentes). Se podría decir que se salva por el final, aún así, espero que mejore.

002 - Found
Es cierto que se trata de una "canción" capaz de crear una atmosfera realmente oscura y siniestra. ¿Cuál es el problema? Pues que no es una canción, ya que no tiene nada de melodía (es puramente ambiental, con ruidos de SFX y todo). 

003 - Hunter Theme
Bueno, esto ya es otra cosa. Aunque se trata de una canción extremedamente electrónica, ya no es ambiental (de hecho, el tema principal de esta canción, pese a que es muy simple, me ha gustado mucho). Es una lástima, ya que cuando aumenta la intensidad se vuelve demasiado electrónica para mi gusta (en serio, tiene momentos realmente malos).

004 - Home Truths
Parece que el disco empieza mejorar con esta canción (pobre de mí, una canción no asegura que el resto vaya a mejorar). Estamos ante una melodía tranquila, bastante simple y repetitiva (pero efectiva, tanto, que no se hace molesta en ningún momento). La melodía de fondo es bastante ambiental, de hecho, cuando no suena la melodía principal se trata de una canción bastante mala.

005 - Poison Theme
Vale, estoy de acuerdo en que ambientara a la perfección este gran juego, pero es imposible disfrutar de su escucha por separado (¿¿Qué coño es esto?? Imposible decir que se trata de SFX... ¡¡ES MUCHO PEOR!!).

006 - Remember Us
El piano suena bastante bien, y tiene mucha fuerza (la melodía de fondo en cambio no, es totalmente ambiental y carente de melodía).

007 - The Flood
Bueno, no suena mal, pero tampoco es una maravilla (aunque es cierto que crea una atmósfera realmente oscura y siniestra... de hecho, está bastante bien).

008 - Disoriented
En serio... La culpa es mía, cuando jugaba al juego ya me dí cuenta de que la Banda Sonora no era muy buena (haber, no es mala porque ambienta a la perfección, pero te puedes volver loco si la escuchas por separado... como lo estoy haciendo yo ahora).

009 - Barbas Theme
No he podido evitar sonreir con esta canción. Es como si estuviera viendo un telediario, y eso es bueno, ya que tiene melodía. La canción de hecho, está muy bien ya que incluso cuando empieza la parte de acción tiene momentos bastante buenos (también tiene partes muy malas, o melodías demasiado electrónicas para mi gusto, pero visto lo anterior, me conformo con esto).

010 - Secret World
La melodía principal está bastante bien (de hecho, se parece mucho a la de Home Truths), pero la melodía de fondo es demasiado ambiental y caótica...

011 - Swallowed
Pues nada que decir... Nada bueno...

012 - Lilith's Club
Bueno, por lo menos tiene melodía (melodía de una canción tecno, osea, diez segundos que se repiten una y otra vez... pero bueno, no está tan mal comparado con lo anterior).

013 - Distrust Theme
Pese a que pueda sonar demasiado ambiental y carente de melodía, tiene algo de calidad (y digo algo, no mucho) ya que crea una atmósfera bastante buena. Aún así, sigue siendo demasiado ambiental y carente de melodía.

014 - The Trade
Lo mismo de antes, la melodía principal buena pero el resto no vale para nada.

015 - Grave Calling
Oye, pues no suena del todo mal (de hecho, la melodía de fondo está bastante bien la verdad, tiene mucho ritmo). Pues me ha gustado oye, nada mal.

016 - The Tower
¿¿Melodía?? ¿Qué es eso? Aquí solo vendemos gritos y SFX.

017 - Mundus Theme
Y aquí estamos, ante el tema principal del malo (el villano más importante de toda la saga de Devil May Cry... a excepción de Vergil). ¿Estará a la altura? Me alegra poder decir que sí. Es cierto que suena excesivamente electrónica, pero tiene melodía (parece muy ambiental, pero en el fondo tiene muy buena melodía). Además, se agradece mucho que antes de llegar a su máximo esplendor, hayan introducido la frase: "You Don´t Fuck With a God". Eso si, cuando la canción alcanza su máximo esplendor, tengo que decir que suena bastante electrónica (pero sigue gustándome).

018 - Epitaph
Nada, volvemos a lo mismo de antes... (aunque tengo que admitir que la atmósfera creada por esta canción es realmente buena, de hecho, tiene un cierto toque dramático muy potente). Pues como me ha dejado con la mosca, la he vuelto a oir, y me ha gustado bastante.

019 - Bad Vibes
Esta ya si que no se libra... No vale nada, puramente ambiental.

020 - Under Watch
... ¿De verdad? ...

021 - Arcade Machine
Oye, pues me ha gustado (suena como si estuviera jugando a un juego arcade), pero vamos, tampoco es nada del otro mundo.

022 - Merry Go Round
Pues otra que, aunque rompa totalmente estilo de las anteriores, me ha gustado.

023 - Road Collapse
Bienvenidos al horroroso mundo de las melodías plagadas de SFX (no sería molesta, solo dura 30 segundos, si no fuera porque el disco está lleno).

024 - Eyeless
Bueno, es bastante ambiental (y tiene partes con SFX) pero bueno, no termina de sonar del todo mal... del todo mal, que tampoco es una maravilla.

025 - Virility Advert
Estamos viendo un anuncio de la televisión. No encaja para nada con el resto, pero suena mucho mejor que otras.

026 - Factory Front
No puedo, es que no puedo...

027 - Mass Recall
Joder, todavía me quedan nueve canciones.

028 - Kat's Theme
No puede ser... No me lo creo... ¡¡ME ENCANTA!! Es la mejor canción que he escuchado hasta ahora, si o si. Madre mía, no creí que fuera posible encontrar una canción tan buena entre un conjunto tan deficiente (porque no es que destaque sobre las demás, sino que es buena de por sí). Se trata de una melodía realmente bonita, esperanzadora y un poco dramática al mismo tiempo (la melodía de fondo es un poco ambiental, pero no se hace molesta en ningún momento). En serio, me he enamorado de esta canción...

029 - Trace Elements
Es una mierda, pero yo todavía sigo pensando en la canción anterior...

030 - Mixing Room
¿Mixing Room? Encantado, yo soy Daniel Lavín González y te voy a presentar a una persona llamada Melodía.

031 - The Order
Pues la melodía de fondo no está nada mal (lastima que apenas tenga intensidad y se vea tapada por la melodía principal, que es horrible).

032 - Mean Dick
¡¡JODER!! Me van a sangrar los oídos...

033 - Threatened
Bueno, no suena nada mal la verdad (no tiene mucha intensidad, pero oye, es curiosa). Aún así, es un sonido demasiado "sucio".

034 - Better Half / The End
¡¡OBRA MAESTRA!! ¿Por qué? Nos encontramos ante el tema principal de Kat, pero llevado a su máximo esplendor y tocado de una manera mucho más oscura y dramática (¿Cómo puede ser que una canción tan buena esté en un disco tan malo?). Es una auténtica pena que no alcance ni dos minutos de duración.

035 - Crystal Core
Pues nada nuevo bajo el Sol... y cuando digo nada, es nada de nada, porque aquí no hay melodía ni nada de nada.

036 - Home Truths Reprise 
¡¡LA MEJOR CANCIÓN DE TODO EL DISCO!! (Y la última, para terminar la obra con buen sabor de boca). Bueno, exagero, la mejor sigue siendo el tema principal de Kat, esta se trata de la canción Home Truths, pero sin aquella melodía de fondo tan horrible (gran final, si señor).


CONCLUSIÓN

Lamento decir que pese a que el juego me sorprendió gratamente, la mayoría del disco me ha decepcionado bastante (es demasiado ambiental, electrónico, caótico, carente de melodía, etc...). Sin embargo, digo la mayoría porque hay algunas canciones que se salvan de la quema. Por lo general, son todos los temas principales (el de Mundus, el de Dante y sobre todo, el de Kat... en serio, estoy enamorado de esta canción). Es de agradecer que haya canciones tan buenas, por desgracia, la mayoría de las canciones son horribles y eso empaña a las demás (que son demasiado buenas).

Mejor Canción: 028 - Kat´s Theme
No solo se trata de la mejor canción del disco, sino de uno de los mejores temas principales de lo que va de año (no puedo parar de escucharla).

Peor Canción: 030 - Mixing Room
Por elegir una que represente a todas las canciones puramente ambientales del disco.

Nota Final: 4 / 10
Me cuesta horrores tener que suspender este disco (y más cuando estoy escuchando Kat´s Theme de fondo), sin embargo, no se merece el aprovado. Tiene canciones realmente sobresalientes, por desgracia, la mayor parte del disco está compuesta por canciones tan malas (pero malas, malas, malas de corazón) que no se merece el aprobado. Si las hubieran quitado y dejado solo las canciones buenas (aunque solo fueran seis o siete canciones), estaríamos ante una obra sobresaliente.

A Good Day to Die Hard (Soundtrack)

Título: A Good Day to Die Hard

Artista: Marco Beltrani

Año: 2013

Tracklist:

001 - Yuri Says (02:19)
002 - Getting Yuri To The Van (02:14)
003 - Jack Makes The Call (02:53)
004 - Everyone To The Courthouse (03:09)
005 - Court Adjourned (02:19)
006 - Truckzilla Act I (03:38)
007 - Yippie Kay Yay, Mother Russia! (01:54)
008 - Truckzilla Act II (02:00)
009 - Father & Son (01:24)
010 - To The Safe House (01:51)
011 - Regroup (02:30)
012 - Leaving the Safe House (01:59)
013 - Getting to the Dance Floor (01:34)
014 - Too Many Kolbasas On The Dance Floor (03:53)
015 - What’s So Funny? (02:30)
016 - McClanes Get The Bird (03:00)
017 - Scumbags (02:05)
018 - Entering Chernobyl (04:07)
019 - Into The Vault (02:17)
020 - Rubbed Out At The Spa (02:07)
021 - Sunshine Shootout (01:37)
022 - Get To The Choppa! (02:59)
023 - Chopper Takedown (03:26)
024 - It’s Hard To Kill A McClane (02:59)
025 - Triple Vodka Rhapsody (01:55)
026 - McClane’s Brain (02:00)

Total - 64:52

Introducción

Parece que Bruces Willies sigue dando mucho de sí, y la saga de La Jungla de Cristal también (Die Hard en su versión original). Ya vamos por la quinta entrega y no puedo evitar preguntarme: ¿No eres demasiado mayor ya para esto? La verdad es que un poco sí, pero no me importa mientras siga siendo entretenida. ¿Qué podemos esperarnos de su Banda Sonora? Si soy sincero, no sé que pensar. Marco Beltrani tiene obras buenas y otras bastante malas. La verdad es que la película ofrece momentos realmente espectaculares como para componer muy buenos temas de acción. Creo que ha llegado el momento de acompañar al agente McClane por Rusia para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Yuri Says
Me alegra poder decir que nos encontramos ante un gran comienzo (de hecho, muy bueno). Comenzamos con un breve momento de misterio, donde se combina de manera magistral una gran melodía de misterio con la novena sinfonía de Beethoven. Pasados estos primeros segundos, comenzamos a escuchar el primer tema de acción del disco (perfectamente introducido por el principio). Se trata de una melodía bastante contundente (y algo electrónica, pero para nada molesta), pero con un estilo muy oscuro y sereno. Me ha gustado, y mucho.

002 - Getting Yuri To The Van
Continuamos el disco con una gran canción de misterio e intriga (con cierto toque de intensidad, pero sin llegar a ser muy alta en ningún momento). Pese a que la melodía de fondo pueda sonar un poco electrónica (como en la anterior), en ningún momento se hace molesta. Casi se podría decir qu se trata de una continuación directa de la anterior, pues mantienen el mismo estilo (y como ya he dicho, muy bueno).

003 - Jack Makes The Call
En serio, vamos de bien a mejor. Volvemos a estar ante una canción de misterio, sin embargo, pese a que tiene mucha menos intensidad que las anteriores, creo que es la que mejor suena. Es cierto que hay momentos en los que la melodía de fondo suena bastante electrónica (y en esta ocasión, si que hay veces que no me termina de convencer), sin embargo, el resultado general es realmente destacable. Una cosa tengo que decir, la parte intermedia es sencillamente horrible, así de claro (del 01:02 al 01:43), sin embargo, el resto de la canción suena muchísimo mejor (salvo los últimos segundos, igual de malos que la parte mencionada anteriormente).

004 - Everyone To The Courthouse
La melodía de fondo es bastante electrónica, sin embargo, no termina de sonar mal (mucho mejor que aquel horrible momento que he mencionado en la canción anterior). Además, combinado con la melodía principal tengo que admitir que suena realmente bien, creando una atmosfera realmente oscura y misteriosa. La canción evoluciona poco a poco hacia una melodía mucho más intensa y frenética (sin embargo, no llega a convertirse en un tema de acción, se queda en un punto intermedio y eso me gusta). A partir del 02:10, pese a que inicialmente pueda parecer un momento bastante ambiental, en realidad se trata de un momento realmente precioso...

005 - Court Adjourned
Nos metemos de lleno en la acción, en una acción que suena bastante bien (aunque es cierto que tiene algún momento en el que los golpes de sonido suenan demasiado electrónicos la verdad). Además, me encanta la alternancia que hace al principio entre momentos de mucha intensidad con otros que parecen algo cómicos. Aunque pueda parecer que tiene momentos demasiado ambientales y caóticos, nada de eso (toda la canción tiene una estructura bastante bien planteada que la hace fluir de manera muy notable).

006 - Truckzilla Act I
Continuamos con la acción de la canción anterior (aunque esta vez suena muchísimo mejor) con una melodía bastante serena y contundente, que combina a la perfección con la melodía de fondo. Al igual que en la anterior, alterna entre momentos de mucha intensidad con otros más tranquilos (la transición entre unos y otros está muy bien hecha). Todo se intensifica mucho más a partir del segundo minuto (es cierto que puede llegar a sonar un poco repetitiva en algunos momentos, pero tampoco es muy molesto).

007 - Yippie Kay Yay, Mother Russia!
No he podido evitar sonreir con esta canción. En su mayoría continúa donde lo dejo la anterior (con la misma melodía de acción), sin embargo, los momentos cómicos son mucho más abundantes y mejor aprovechados. Es una canción bastante corta, pero me ha encantado.

008 - Truckzilla Act II
Con el mismo nombre de la sexta canción (pero esta vez, Acto II), continuamos con la misma melodía de acción que se lleva repitiendo desde hace tres canciones. Vale, la melodía está bastante bien, sin embargo, no parar de escucharla se acaba haciendo bastante repetitivo y molesto la verdad (es cierto que ofrece muchas variaciones, y si solo hubieran sido dos canciones pues habría estado muy bien, pero esto ya es abusar y se empieza a hacer bastante repetitivo).

009 - Father & Son
Por fin dejamos la acción a un lado (repito, no está mal, sin embargo, ha sonado durante tres canciones y eso acaba haciéndose repetitivo si o si) para escuchar una de las mejores canciones del disco, por lo menos hasta ahora. Nos encontramos ante una melodía tranquila, con una fuerte carga dramática pero a la vez esperanzadora. Me ha gustado mucho la verdad.

010 - To The Safe House
Continuamos con la acción (este disco no deja ni un momento de descanso... con razón la canción anterior suponía un respiro), sin embargo, al contrario que con las anteriores, nos encontramos ante una melodía totalmente nueva. Esto es de agradecer, cuanta más diversidad de melodías mejor (y tengo que admitir que esta suena realmente bien, de hecho, la última parte de la canción es realmente buena).

011 - Regroup
Pues aunque no termina de sonar del todo mal, la verdad es que tiene partes que no me terminan de convencer (la melodía de fondo es demasiado electrónica). Por suerte, estas partes no son muy abundantes y no empañan del todo el conjunto de la canción (de hecho, tiene partes realmente destacables, en las que suena una gran melodía de misterio).

012 - Leaving the Safe House
Volvemos a la acción (era evidente que iba a ser el elemento fundamental del disco) para ofrecernos una nueva melodía que suena bastante bien. Esta vez no tiene elementos cómicos, sin embargo, tiene partes realmente buenas (la alternancia entre los momentos de mucha intensidad y poca intensidad es realmente destacable). Poco más que decir la verdad, soy incapaz de describir la acción una y otra vez (aunque se traten de melodías diferentes, respeta el mismo estilo en todas).

013 - Getting to the Dance Floor
Que raro, pero si es acción... A un lado las bromas, tengo que admitir que esta canción en particular suena realmente bien (tiene partes realmente solemnes que contrastan muy bien con lo escuchado anteriormente). Además, se agradece que tenga partes tan "tranquilas" (aunque no tienen intensidad, mantienen en todo momento una atmósfera de misterior realmente buena).

014 - Too Many Kolbasas On The Dance Floor
Pese a que la primera parte de la canción tiene muy poca intensidad, si que tenemos que admitir que tiene una gran melodía (de hecho, aunque la melodía de fondo es bastante simple y repetitva, combina a la perfección con la principal, creando un momento realmente "tenso"). En definitiva, me ha gustado muchísimo (por no hablar de la manera con la que aumenta la intensidad poco a poco, asombroso, así de claro). La canción termina de "romper" en el 01:56 con un momento bastante oscuro y solemne (no es de acción) que tras unos segundos vuelve a bajar la intensidad (bueno, sería mejor decir que empieza a alternar entre momentos de subida y bajada). Pese a que esta segunda parte no suena nada mal, me ha gustado mucho más la primera.

015 - What’s So Funny?
Volvemos a la acción con una melodía realmente destacable (casi podría decir que es de las mejores que hemos escuchado hasta ahora), que alterna entre momentos de verdadera intensidad con otros más "tranquilos" donde predomina el misterio (perfectamente combinadas ambas partes). Eso si, en los momentos de acción no me termina de convencer la melodía de fondo, un pelín electrónica para mi gusto.

016 - McClanes Get The Bird
Continuamos con la acción, que como ocurre en las anteriores, suena realmente bien (Beltrani se ha lucido en ese aspecto... El problema es que tanta acción puede llegar a cansar un poco). Me arrepiento de decir que la anterior de las mejores. ¿Por qué? Porque en la anterior, pese a que era muy buena, la melodía de fondo no terminaba de convencerme mucho, sin embargo, en esta combina todo a la perfección (de hecho, la manera con la que eleva la intensidad en algunos momentos es sencillamente magistral, como del 00:53 al 01:14).

017 - Scumbags
Muy buena la verdad, no solo porque haya dejado de lado la acción (lo cual supone un auténtico respiro), sino porque tiene una melodía bastante oscura y siniestra (aunque tengo que admitir, que tiene algunas partes que me han sonado un pelín ambientales).

018 - Entering Chernobyl
Pues la verdad es que el tema principal compuesto por Beltrani para Chernobyl es bastante bueno (se puede escuchar perfectamente durante los primeros segundos). Tras este primer gran momento, avanzamos en la canción con unos coros muy diluidos y una melodía de fondo realmente buena (me encanta ese tema principal, es realmente oscuro... ¡¡ME ENCANTA!!). Pese a que apenas tiene intensidad, la canción tiene momentos realmente magistrales (capaces de transmitir una sensación de misterio y maldad realmente buenos), de hecho, creo que es de las mejores de todo el disco (hasta el momento de acción encaja bastante bien).

019 - Into The Vault
Poco puede decir de esta canción, suena bastante bien (de hecho, la combinación de melodías es sencillamente perfecta) pero mantiene el mismo estilo de las anteriores y poco más puedo aportar. Eso si, tiene partes que me han recordado a The Dark Knight (no solo la melodía principal que predomina durante toda la canción suena más o menos igual, sino también ese pitido que suena cerca del final).

020 - Rubbed Out At The Spa
Volvemos a la acción, y repito lo que ya he dicho: no suena nada mal, pero poco más puedo decir de ella (y sigue recordándome mucho a The Dark Knight, sobre todo a partir del 00:40... ¿A nadie más le pasa?). Como punto muy a favor tengo que decir que la manera en la que eleva la intensidad es sencillamente magistral (de hecho, esa melodia que tanto me recuerda a The Dark Knight suena realmente bien, muy oscura y dramática a la vez).

021 - Sunshine Shootout
Con este título, es evidente que nos encontramos ante otra canción de acción (y la verdad es que, pese a que tiene partes buenas, no termina de convencerme ya que tiene demasiados golpes de sonido que suenan demasiado electrónicos para mi gusto).

022 - Get To The Choppa!
Nos acercamos al final y la acción se intensifica (se acerca la pelea final y está más justificada), sin embargo, me alegra mucho decir que las canciones se están volviendo mucho más oscuras y solemnes a medida que avanzan, y eso me encanta. Esta canción es un buen ejemplo de ello, con partes realmente destacables.

023 - Chopper Takedown
Lo dicho, a medida que nos acercamos al final las canciones de acción se intensifican (bueno, no se intenfican porque casi se podría decir que siemrpe están presentes). Lo dicho una infinidad de veces, no suenan mal, pero es que ya está todo dicho sobre estas canciones (cansa un poquito que sea todo acción la verdad).

024 - It’s Hard To Kill A McClane
¡¡ME ENCANTA!! Dejamos de lado la acción para escuchar una canción realmente bonita, solemne y épica (el tema principal suena bastante épico, sobre todo cuando empiezan a sonar las guitarras de fondo). En serio, una auténtica pasada de canción que nadie debería perderse (sobre todo a partir del 01:50, cuando alcanza su máximo esplendor). Beltrani, me quito el sombrero.

025 - Triple Vodka Rhapsody
Pues la verdad es que mi primera impresión ha sido sorpresa, ya que no me esperaba una melodía así, sin embargo tengo que admitir que me ha gustado (y mucho). La canción evoluciona de muy manera, al estilo ruso (acelerando la misma melodiá una y otra vez, hasta que alcanza un grado de comicidad inigualable).

026 - McClane’s Brain 
Llegamos a la última canción de esta obra, y la verdad... No me ha gustado. No suena mal, sin embargo, desentona de manera increíble con el resto del disco (parece una canción caribeña o algo así).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que estamos ante una de las obras buenas de Marco Beltrani (este compositor también tiene obras muy malas, como Resident Evil). Nos encontramos ante un disco lleno de acción (demasiada acción), con momentos bastante punteros, sin embargo, lo que más me ha gustado del disco es todo lo contrario, las canciones que no son de acción (no solo porque supongan un alivio entre las demás melodías, sino porque son realmente épicas y dramáticas, convirtiéndose en, para mí, los mejores momentos de todo el disco).

Mejor Canción: 024 - It´s Hard to Kill a McClane
Pese a que no es de acción, me parece la canción más épica, gloriosa (y hasta dramática) de todo el disco.

Peor Canción: 026 - McClane´s Brain
Desentona totalmente con el resto del disco.

Nota Final: 7,5 / 10
Nos encontramos ante un disco realmente notable, sin embargo, no es perfecto. Es precisamente la acción la que le impide llegar más alto. Predomina demasiado a lo largo de toda la obra (vale, se trata de una película de acción, pero eso no quita que se acaben haciendo pesadas estas canciones), por eso son las canciones tranquilas las que más destacan sobre el conjunto. Aún así, son grandes temas de acción y una gran obra de Marco Beltrani.

martes, 19 de febrero de 2013

Disponible el Tracklist de Crysis 3

A nada de que salga la tercera entrega de esta gran saga, ya tenemos disponible el Tracklist de su Banda Sonora (que "por desgracia", solo correra a cargo de Borislav Slavov, sin la colaboración de Hans Zimmer y Lorne Balfe como ocurrió en la entrega anterior). Aún así, promete acción a raudales.


001 - Crysis 3 / New York Memories (03:25)
002 - Extraction (02:17)
003 - Liberty Dome / Infiltration (01:55)
004 - Who's The Prey Now? Reprise (03:09)
005 - Canyon Encounter (02:24)
006 - Dome & Hydro Dam (01:55)
007 - Who's The Prey Now? (03:08)
008 - Jungle And Ruins (01:55)
009 - Hunt Them Down Action (03:11)
010 - Hunt Them Down Frantic (03:13)
011 - Shine Down (02:01)
012 - H.A.D.E.S Tower (02:15)
013 - Train Ride (02:13)
014 - Red Star Rising (02:48)
015 - Just Following Orders (02:06)
016 - River Chase (02:19)
017 - What Are You Prepared To Sacrifice? (02:34)
018 - Rasch Reveal (04:49)
019 - Surface Zero (02:30)
020 - Surface Zero Action (02:08)
021 - STALKER Theme (02:34)
022 - Islands (02:25)
023 - One Last Mission (02:30)
024 - Mastermind Theme (02:27)
025 - Enter the Labirinth (02:23)
026 - Cave Ambient (02:25)
027 - Cave Action (02:28)
028 - Alpha Ceph Theme (02:30)
029 - It Was Never Just About The Suit (04:12)
030 - Crysis 3 / Memories (01:59)
031 - Looking Back (01:30)

Henry Jackman compondrá G.I. Joe: Retaliation

No soy fan de esta saga (de hecho, la primera película me pareció horrible), sin embargo, si que soy fan de Henry Jackman y esta es una gran noticia. Valdrá la pena esperar al estreno de la peli para poder escuchar su Banda Sonora (que promete ser muy buena).


Steve Jablonsky compondrá Gears of War: Judgment

Aunque se haya terminado la trilogía, el universo de Gears of War es demasiado grande como para limitarse a tres juegos. Su próxima entrega será una precuela, y al igual que en las dos anteriores, será Steve Jablonsky el encargado de componer su Banda Sonora (y por lo visto, contará con la colaboración de Jacob Shea). Esperemos que esté a la altura de los anteriores.


lunes, 18 de febrero de 2013

Disponible el Tracklist de Dead Island

Pese a que el juego ha salido el año pasado, es ahora cuando se anuncia su Banda Sonora (bueno, mejor tarde que nunca ¿no?). El compositor elegido es Pawel Blaszczak.


001 - Main Theme (04:33)
002 - Surrounded By Zombies (01:57)
003 - Damned Places (02:03)
004 - Dead Water (02:16)
005 - Zombie Rising (04:27)
006 - Remortalized (01:20)
007 - Lifeguard Theme (02:15)
008 - Below Banoi (02:55)
009 - They're Coming (01:56)
010 - Entering Moresby (00:53)
011 - Ram Attack (02:05)
012 - Sanctuary (02:24)
013 - Hollow (01:02)
014 - Out of the Darkness (01:43)
015 - Through the Dark (01:23)
016 - Wetwork (01:30)
017 - Teeth and Claws (02:24)
018 - Approaching City Hall (00:56)
019 - Undead Mayhem (01:26)
020 - Smash, Shoot, Bite (02:25)
021 - Broken Remains (02:21)
022 - Another World (04:41)
023 - Mechanic (01:34)
024 - Jungle Danger (03:31)
025 - Sad Village (02:36)
026 - Soldier of Fortune (01:32)
027 - Despondency (01:36)
028 - Leaving Banoi (02:44)

Y el Goya para la Mejor Banda Sonora es para...

¡¡ALONSO DE VILALLONGA POR BLANCANIEVES!! Y esta vez no se ha producido ningún error (y me refiero a la tremenda metedura de pata que hicieron con el premio a Mejor Canción Original... en serio, vergonzoso). La verdad es que no me sorprende mucho, una película muda necesita una gran Banda Sonora (de hecho, se trata del factor clave), aún así, ¡¡ENHORABUENA!!


Disponible el Tracklist de Metal Gear Rising: Revengeance

Ya está disponible el Tracklist de la siguiente entrega de esta gran saga (y tras haber jugado a la demo, me han entrado muchas ganas de escuchar esta Banda Sonora). Sin embargo, al leer la lista de canciones no puedo evitar pensar en una cosa... ¿Por qué se repiten algunas canciones? ¿Qué diablos es esto? Pronto saldremos de dudas...


001 - Rules of Nature (Platinum Mix)    
002 - The Only Thing I Know For Real (Maniac Agenda Mix)    
003 - Dark Skies (Platinum Mix)    
004 - I'm My Own Master Now (Platinum Mix)    
005 - A Stranger I Remain (Maniac Agenda Mix)    
006 - Return to Ashes (Platinum Mix)    
007 - The Stains of Time (Maniac Agenda Mix)    
008 - Red Sun (Maniac Agenda Mix)    
009 - A Soul Can't Be Cut (Platinum Mix)    
010 - Collective Consciousness (Maniac Agenda Mix)    
011 - It Has To Be This Way (Platinum Mix)    
012 - The War Still Rages Within    
013 - The Hot Wind Blowing featuring Ferry Corsten (Platinum Mix)    
014 - A Soul Can't Be Cut (Platinum Mix - DLC Version)    
015 - Dark Skies (Platinum Mix - Low Key Version)    
016 - Return to Ashes (Platinum Mix - Low Key Version)    
017 - A Soul Can't Be Cut (Platinum Mix - Low Key Version)    
018 - Rules of Nature (Platinum Mix - Instrumental)    
019 - The Only Think I Know For Real (Maniac Agenda Mix - Instrumental)    
020 - Dark Skies (Platinum Mix - Instrumental)    
021 - I'm My Own Master Now (Platinum Mix - Instrumental)    
022 - A Stranger I Remain (Maniac Agenda Mix - Instrumental)    
023 - Return to Ashes (Platinum Mix - Instrumental)    
024 - The Stains of Time (Maniac Agenda Mix - Instrumental)    
025 - Red Sun (Maniac Agenda Mix - Instrumental)    
026 - A Soul Can't Be Cut (Platinum Mix - Instrumental)    
027 - Collective Consciousness (Maniac Agenda Mix - Instrumental)    
028 - It Has To Be This Way (Platinum Mix - Instrumental)    
029 - The Hot Wind Blowing featuring Ferry Corsten (Platinum Mix - Instrumental)

viernes, 15 de febrero de 2013

Dead Space 3 (Soundtrack)

Título: Dead Space 3

Artista: Jason Graves, James Hannigan

Año: 2013

Tracklist:

001 - 200 Years Ago, On an Icy Planet... (07:20)
002 - The Quick and the Dead (06:03)
003 - A Broken Past (04:54)
004 - Lunar Express (04:35)
005 - 60 Seconds Over Tau Volantis (01:59)
006 - The Fiery Room (02:32)
007 - Spaced Out and Frantic (02:30)
008 - Vomit Comet (02:12)
009 - Graffiti Speaks (01:38)
010 - Knee Deep (05:30)
011 - Buckell Down (02:13)
012 - Apoplexia (04:04)
013 - In Tents (04:23)
014 - Into the Stomach (06:33)
015 - The Nexus (02:37)
016 - Mountains of Madness (02:16)
017 - The Ascent (02:26)
018 - Rosetta Suite (05:31)
019 - Cry of the Ancients (04:26)
020 - Convergence (02:43)
021 - Moon Crash (07:04)

Total - 83:38

Introducción

Cuando parecía que la amenaza de los Necromorfos había acabado, Isaac descubre que todavía queda por descubrir la verdad sobre las Efigies... Y en eso se centra esta tercera entrega de la saga que promete convertirse en uno de los mejores juegos de Survival Horror de la actual generación. Pese a que se trata de un juego de terror, Jason Graves logró crear canciones realmente notables en las dos anteriores entregas (era fácil que cayera en los tópicos de hacer canciones demasiado ambientales o caóticas, sin embargo, no solo mantuvo un buen nivel, sino que lo fue mejorando). Para esta tercera entrega no está solo, pues cuenta con el apoyo de James Hannigan (seguro que ofrecerá novedades muy interesantes). Juntos nos mostrarán el camino hacia la verdad...


 

Análisis canción a canción

001 - 200 Years Ago, On an Icy Planet...
Comenzamos esta tercera entrega de manera realmente magistral. Y por magistral no me refiero a una melodía épica ni nada de eso, sino a una canción realmente misteriosa e inquietante (tiene algunas partes esperanzadoras, sin embargo, prevalecen las de misterio de manera muy sobresaliente). A medida que avanza la canción todo se vuelve mucho más solemne (pero también más oscuro). La manera en la que aumenta su intensidad poco a poco es sencillamente magistral (en el minuto tres comenzaremos a escuchar la canción en todo su esplendor). Sin embargo, nos encontramos en un universo hostil, y por eso la canción se torna más intensa a partir del 04:20, sin embargo, tampoco muy intensa, manteniendo en todo momento ese estilo solemne que caracteriza a la canción (en serio, esta última parte es sencillamente la mejor parte, realmente oscura y solemne... se me han puesto los pelos de punta).

002 - The Quick and the Dead 
Estamos ante la primera canción de acción de este disco (el final de la anterior era intenso, pero no podría considerarse como un momento de acción) y la verdad es que me ha gustado mucho. Es una canción mucho menos contundente que en las entregas anteriores, sin embargo, mantiene el mismo estilo (tiene algún momento en el que la melodía de fondo es demasiado mala, sin embargo, son momentos muy puntuales y se ven superados por otros bastante buenos). Aunque parezca un disparate, toda la parte intermedia me ha recordado a John Williams, y lo digo muy en serio (las trompetas y otros instrumentos ayudan a crear el mismo estilo de canción). Sin embargo, lo que más me ha gustado es la última parte, oscura y serena (la marcha militar acompaña de muy buena manera).

003 - A Broken Past 
¡¡ME ENCANTA!! Se trata de la canción más dramática que hayamos podido escuchar hasta el momento en toda la saga. Es oscura y contudente, sin embargo, también tiene una fuerza dramática realmente potente (por no hablar de lo solemne que es... En serio, hay partes que me han puesto los pelos de punta). Pese a que la última parte se vuelve mucho más contundente y épica (excelente tema de acción, también es de lo mejorcito que hemos escuchado hasta ahora en la saga), me gusta más su primera parte. En serio, un auténtico imprescindible para los fans de la buena música.

004 - Lunar Express 
Una de las cosas que más me están gustando de esta tercera entrega es que no tiene tanta acción (ojo, en las anteriores entregas me gustaban mucho las canciones de acción, sin embargo, pecaban de ser algo contundentes y repetitivas). Con esta entrega no es así, todo lo contrario, las canciones son mucho más tranquilas, pero manteniendo en todo momento un estilo muy oscuro e inquietante. Esta canción es un buen ejemplo de ello... excepto toda la segunda parte de la canción (ojo, suena bastante bien esta parte, pero la melodía de fondo es demasiado electrónica para mi gusto).

005 - 60 Seconds Over Tau Volantis 
Definitivamente, creo que nos encontramos ante la mejor entrega de la saga (y eso que solo llevo 5 canciones). En serio, creo que es imposible que esta canción suene más inquietante, y a la vez tan solemne (el piano, pese a que es muy simple, tiene una fuerza tremenda). Incluso la acción que suena en la parte final, pese a que respeta el mismo estilo de las entregas anteriores, suena increíblemente bien (con una fluidez pasmosa).

006 - The Fiery Room 
Ocurre lo mismo que al final de la canción anterior: no termina de sonar mal, sin embargo, la melodía de fondo es demasiado electrónica para mi gusto (en este caso es peor, suena demasiado electrónica). Lo siento, pero no me ha gustado, de hecho, empeora a medida que avanza (la melodía de fondo pasa a convertirse en puro SFX... solo salvaría los últimos segundos, donde todo vuelve a sonar más instrumental, pero el conjunto es bastante malo).

007 - Spaced Out and Frantic 
Volvemos a recuperar el nivel con unos coros realmente rasgados que crean una atmósfera realmente dramática (por no hablar de la melodía principal, realmente oscura y pese a que no tiene mucha intensidad, muy contundente). Se nota una mejora en la saga, y para mejor (todas las canciones suenan mucho más solemnes y tranquilas).

008 - Vomit Comet 
Los primeros segundos son perfectamente olvidables, sin embargo, son la introducción perfecta para un momento realmente glorioso (del 00:20 al 00:43, una "explosión" de solemnidad realmente increíble). Por desgracia, el resto de la canción es demasiado ambiental y caótico (no me jodas, es puro SFX... horrible).

009 - Graffiti Speaks 
Lo único bueno de la canción es el piano, que suena bastante poco (aunque hay que admitir que las partes en las que suena tienen una fuerza increíble), porque todo lo demás es puramente ambiental y carente de melodía. Una lástima.

010 - Knee Deep 
El principio de la canción me ha recordado a Alien en algunas partes (mantiene ese estilo de melodía simple, pero esperanzadora y oscura al mismo tiempo), sin embargo, me alegra que tras unas cuantas canciones bastante pobres, hemos recuperado el nivel. La canción mantiene el mismo estilo de lo escuchado hasta ahora, es solemne y oscura a la vez (sin embargo, tengo que admitir que tiene algunas partes que suenan un pelín caóticas). Eso si, el piano del final suena realmente bien (y se encuentra perfectamente acompañado con la melodía de fondo).

011 - Buckell Down 
Esta canción muestra una diferencia muy apreciable respecto a los demás: es totalmente esperanzadora De hecho, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Casi toda la canción suena realmente épica (destacando algunos momentos en particular, como del 00:22 al 00:42) e incluso algo dramática. Es cierto que tiene alguna parte en la que alguna subida de intensidad rompe la armonía, pero es tan anecdótico que no molesta. En serio, me encanta.

012 - Apoplexia 
Creo que se trata de la primera canción del disco en el que recuperamos el mismo estilo de canción de las entregas anteriores (canciones de acción bastante contundentes e intensos). No suena nada mal, sin embargo, se acaba haciendo algo repetitiva (y más si la comparamos con el resto del disco). Eso si, la acción se para en seco por la mitad para dejar paso a una melodía de misterio bastante mala (¿Por qué? Porque no es una canción, así de claro, es puro SFX).

013 - In Tents 
Por desgracia, no me termina de convencer en su conjunto. Tiene partes que no suenan nada mal, sin embargo, la melodía de fondo destaca demasiado por lo electrónica que es (de hecho, excesivamente electrónica, porque si nos fijamos nos daremos cuenta de que es bastante mala). De hecho, cuanto más avanza, más mala se vuelve (no me está gustando lo que está pasando con este disco, ya que ha empezado muy bien pero está lleno de altibajos).

014 - Into the Stomach 
Vale, pese a que tiene partes algo electrónicos (como esos golpes de sonidos que tiene) tengo que admitir que suenan realmente bien (de hecho, se trata de un gran momento musical). Además, la melodía es realmente oscura y misteriosa (aunque tiene el incoveniente de que apenas tiene intensidad y tiene muchos momentos que suenan demasido ambientales). A partir del tercer minuto nos vemos inmersos en una acción que recupera el mismo estilo de las obras anteriores (muy intensas, algo repetitvas, y con numerosos golpes de sonidos... Ojo, no las estoy criticando, porque suenan bastante bien, de hecho, tiene muy mérito que con estas características no suenan mal).

015 - The Nexus 
Tiene momentos muy buenos (de hecho, el tema de acción que aparece en este disco es realmente destacable), sin embargo, tiene otros momentos demasiado ambientales, caóticos y carentes de melodía (el final es horrible, así de claro).

016 - Mountains of Madness 
¿Tengo que opinar? Lo siento, pero no sabría que decir... ¿Acaso he escuchado alguna canción? Porque creo que el título de la canción lo describe todo (Madness = Locura). Lo digo en serio, es cierto que tiene algún momento que no suena mal, sin embargo, el conjunto es tan ambiental y carente de melodía que... En serio, no puedo (solo salvaría la última parte de la canción, donde toda esta masa de ruidos raros comienza a coger forma, y de hecho, de muy buena manera porque me ha gustado bastante esos últimos segundos).

017 - The Ascent 
Parece que por fin volvemos a recuperar el nivel (en serio, parece que he gafado la obra cuando dije que nos encontrábamos ante la mejor entrega de la saga) con una melodía realmente misteriosa y esperanzadora. La combinación entre la melodía de fondo y la de fondo es muy buena, creando un contraste realmente destacable (sin embargo, lo mejor empieza a partir del 01:20, con uno de los mejores momentos de acción e todo el disco).

018 - Rosetta Suite 
Pues para ser una Suite, tengo que decir que tarda mucho en arrancar. Los primeros 40 segundos no sirven para nada, así de claro, sin embargo, pasados estos momentos tan malos, encontramos una melodía realmente dramática (eso si, se alterna con partes realmente ambientales que rompen la unidad de la canción). Además, la canción suena como "rota", es decir, no tiene continuidad sonora (es como si a los instrumentos les faltara algo). En definitiva, no me termina de convencer mucho.

019 - Cry of the Ancients 
¿Melodía? ¿Qué es eso? En serio, vergonzoso... Por los menos el primer minuto y medio, donde no suena nada (pero nada de nada). Por suerte, pasado este tormento nos encontraremos con uno de los mejores momentos del disco... En serio, ¿¿Cómo puede ser que una canción empiece tan mal pero en el fondo sea tan buena?? La manera en la que aumenta la intensidad es sencillamente magistral, realmente épica (de hecho, cuando el piano entra en escena es... Bueno, no tengo palabras para describirlo).

020 - Convergence
Magnífica, porque mantiene el mismo estilo de la canción anterior (de hecho, se trata de la misma melodía, pero mucho más oscura y tranquila). No lo entiendo, ¿Cómo puede ser que tenga canciones tan buenas y canciones tan mala? Los golpes de sonido suenan realmente dramáticos (y los cambios que muestran entre unos y otros son sencillamente perfectos para ayudar a avanzar la canción), precediendo de manera perfecta a la increíble melodía que empieza en el 01:10...

021 - Moon Crash
Y llegamos al final de esta obra tan "confunsa" con una de las canciones más largas de todo el disco (junto a la primera). Son siete minutos de pura acción donde podemos encontrar momentos bastante épicos y contundentes (como del 03:03 al 03:20), pero también bastante ambientales y electrónicos (como del 03:20 al 04:11). El conjunto no está mal, pero tiene partes bastante malas. Eso si, el piano en la parte final es la mejor manera de cerrar esta obra.


CONCLUSIÓN

¿Qué puedo decir? Se trata de una obra con tantos altibajos que no sabría como describirla. Empieza muy bien (de hecho, las primeras canciones son realmente buenas), sin embargo, llega un momento en que todas las canciones se vuelven demasiado caóticas y ambientales (ese era mi principal temor cuando inicié la saga, y parece que al final se ha cumplido). No logra superar a las entregas anteriores (por algunas canciones, si las hubieran quitado sería muy superior) y eso me entristece, porque se trataba de una saga que se encontraba en auge (musicalmente hablando).

Mejor canción: 019 - Cry of the Ancients
El primer minuto y medio de la canción es de lo peor que podemos encontrar en el disco, sin embargo, todo lo demás es tan épico que se ha ganado esta posición de manera indiscutible.

Peor Canción: 008 - Vomit Comet
El piano no suena mal, pero todo lo demás es tan ambiental y caótico (incluso SFX) que es imposible disfrutar de su escucha.

Nota Final: 7 / 10
Nos encontramos ante un disco de contrastes. Tiene partes realmente buenas (pero que muy buenas, de lo mejorcito de toda la saga), sin embargo, tiene otras partes malas (pero que muy malas, de lo peorcito de toda la saga). Esto es algo que no me gusta,  ¿Cómo puede ser una obra tan buena, pero tan mala a la vez? Es cierto que predominan las canciones buenas sobre las malas, sin embargo, las malas son tan malas que le impiden llegar más alto (de hecho, si las hubieran quitado, estaríamos ante una obra realmente sobresaliente). Una pena, me esperaba algo mejor... (y entonces, ¿Por qué un notable? Porque como ya he dicho, las buenas son demasiado buenas).