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jueves, 30 de agosto de 2018

Mission: Impossible (Rejected Score)

Título: Mission: Impossible

Artista: Alan Silvestri

Año: 1996

Tracklist:

001 - Elevator Worries (04:51)
002 - Claire (02:34)
003 - Hunt the Mole (03:52)
004 - Max´s Disc (01:57)
005 - Langley (02:04)
006 - Damn Gideons (02:55)
007 - Bullet Train (04:21)
008 - Good Morning Mr. Phelps / Krieger´s Demise (06:29)

Total - 29:05

Introducción

Hay ocasiones en las que la música que escuchamos en una película resulta que no fue la primera elección. Son muchas las ocasiones en las que un compositor y su trabajo son descartados durante la post-producción para ser sustituido por otros que ofrezcan un trabajo más acorde a lo que se espera de la película (¿Quién toma esta decisión? Depende de la situación, a veces es una imposición de los productores y a veces puede ser una decisión del propio compositor o una incompatibilidad de fechas). Esto mismo ocurrió con la primera entrega de la emblemática saga Mission: Impossible. Aunque el compositor de la Banda Sonora fue Danny Elfman, el compositor inicial iba a ser Alan Silvestri. Por suerte, a veces podemos disfrutar de las versiones "rechazadas" (conocidas como Rejected Score) en internet y eso es lo que vamos a hacer a continuación. ¿Será mejor que la obra de Danny Elfman o el cambio fue acertado? Ha llegado el momento de afrontar nuestra primera Misión Imposible para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Elevator Worries 
Comenzamos la obra con una canción oscura y misteriosa, pero también "ochentera" (o incluso noventera, no sabría describirlo pero en cuanto escuchéis la melodía principal que suena durante los primeros segundos seguro que me entenderéis... Ojo, no lo digo en el mal sentido, me ha gustado). Tras unos momentos en los que la intensidad disminuye y el conjunto no resulta tan destacable, la intensidad y ritmo comienzan a aumentar poco a poco (en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero logra sonar con mucha más fuerza... La melodía de fondo es totalmente repetitiva, pero es una buena base para el resto de melodías que van apareciendo de vez en cuando). No está mal pero tengo que admitir que le falta algo de emoción.

002 - Claire 
Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma bonita pero dramática (la melodía de fondo es totalmente mantenida, pero es la base perfecta para el piano, que no tiene mucha intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, el conjunto es capaz de dejar sin palabras a cualquiera, logra sonar con MUCHA fuerza). Durante la segunda mitad, la intensidad de la canción aumenta todavía más, ofreciéndonos un momento realmente sereno y emotivo (la verdad es que me ha gustado mucho esta canción).

003 - Hunt the Mole 
Con un estilo parecido al de la canción anterior (al menos en su estructura: melodía de fondo constante pero buena base para la principal), nos encontramos ante una canción misteriosa (no tiene mucha intensidad y se mantiene bastante constante durante toda la primera parte por lo que no llega a destacar mucho). Poco a poco, el conjunto comienza a cambiar su estilo, volviéndose cada vez más oscuro y contundente (el cambio resulta muy natural y permite que la canción gane más fuerza). Durante la segunda mitad, la canción gana mucha más fuerza y emoción (de hecho, si la primera parte no me ha parecido muy destacable, ¡¡Esta me ha parecido todo lo contrario!!).

004 - Max´s Disc 
Nos encontramos ante una canción realmente fluida y animada (en serio, la combinación y alternancia de todas las melodías logra ofrecernos un conjunto realmente "curioso"... En serio, no sabría como describirlo, pero ME HA ENCANTADO). Casi todas las melodías son totalmente repetitivas, sin embargo, se combinan tan bien entre sí que el conjunto no se hace ni repetitivo ni molesto (al contrario, creo que avanza de forma MAGNÍFICA). De verdad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!

005 - Langley 
La intensidad aumenta rápidamente para introducirnos en un conjunto realmente fluido, con un estilo muy misterioso (casi inquietante me atrevería a decir). La combinación entre la melodía principal y la de fondo resulta muy destacable (en general, el conjunto me ha gustado MUCHO, aunque tiene alguna melodía concreta que resulta más ambiental que otra, en ningún momento llega a hacerse realmente molesta). La canción logra sonar con mucha fuerza durante la parte final.

006 - Damn Gideons 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma INCREÍBLE (me ha gustado MUCHO la combinación entre la melodía principal y la de fondo... Ambas suenan muy bien por separado, pero combinadas entre sí logran transmitir una fuerza sencillamente INCREÍBLE).

007 - Bullet Train 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un tema de acción que logra sonar con muchísima FUERZA). Es cierto que algunas melodías de fondo suenan un poco electrónicas para mí gusto, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas (al contrario, no tienen mucha intensidad y se integran de maravilla en el conjunto). La intensidad aumenta y disminuye de manera brusca en algunos momentos pero aun así sigue sonando igual de bien (hay partes realmente emocionantes y trepidantes).

008 - Good Morning Mr. Phelps / Krieger´s Demise 
Terminamos la obra con una canción que tiene un estilo muy similar a la primera (en serio, no puedo evitar sonreír ante el estilo tan electrónico y "noventero" que nos presenta la canción... Es como teletransportarse a otra época). La combinación entre melodías y estilos (hay algunos muy destacables, como la que suena más oscura y misteriosa) logra sonar realmente bien. Tengo que admitir que hay partes en las que la intensidad se reduce y el conjunto puede resultar un poco "monótono", pero por suerte vuelve a aumentar la intensidad pronto (eso si, la melodía de fondo es totalmente repetitiva y mantenida, a veces funciona bien como base para las demás melodías pero hay otros momentos donde no resulta tan destacable). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de la mejor forma posible (no parece una canción "final" de una obra, porque probablemente no lo fuera, pero no se puede negar que suena muy bien).


CONCLUSIÓN

Me alegra haber podido disfrutar de este trabajo "rechazado" de Alan Silvestri porque la verdad es que logra sonar realmente bien en algunos momentos (tiene otros que son un poco electrónicos o repetitivos que puedo entender que no terminaran de convencer al principio... Pero la verdad es que logran dotar a la obra de un estilo muy destacable y que, aunque no aparece en esta versión, encaja muy bien con el tema principal de la saga, compuesto por Lalo Schifrin para la Serie de Televisión que inspiró la saga de películas). De hecho, tengo que admitir que llevo un tiempo sin escuchar la obra de Elfman, pero me atrevería a decir que hay algunos momentos en este disco que me han gustado más que el trabajo que finalmente se quedó en la película (la obra de Elfman tenía momentos buenos, pero es la entrega que menos me gusta de la saga, musicalmente hablando). Creo que hay partes mejores en el trabajo de Elfman y partes mejores en el trabajo de Silvestri, pero si tuviera que elegir uno... Creo que me quedaría con el de Silvestri, tiene más personalidad y transmite más fuerza en su conjunto general.

Mejor Canción: 006 - Damn Gideons 
He dudado entre varias canciones (esta y las dos anteriores), pero me decanto por esta por sonar con una fuerza sencillamente INCREÍBLE.

Peor Canción: 003 - Hunt the Mole 
Aunque tiene momentos durante la parte final que me han gustado bastante, en conjunto creo que se la canción menos destacable.

Nota Final: 7 / 10
Nos encontramos ante uno de esos casos en los que el trabajo rechazado resultaba ser mejor que el que finalmente apareció en la película (al menos en mi opinión... Ojo, no estoy desprestigiando el trabajo realizado por Danny Elfman, también tenía momentos buenos, pero tras escuchar esta versión creo que me quedo con el realizado por Silvestri). Se trata de una obra más oscura y solemne, con algunas partes más electrónicas (y algunas MUY "noventeras" con las que no he podido evitar sonreír mientras las escuchaba). El tema principal de Lalo Schifrin no aparece (tampoco lo hacía en casi ninguna canción de la obra de Elfman), pero si lo conocéis, en seguida os daréis cuenta de lo bien que habría encajado con el estilo mostrado por Silvestri en esta obra. Imagino que lo que está disponible en esta versión no era la obra final como tal (es decir, seguro que habría habido más música y momentos que me hubiera gustado mucho escuchar, pero bueno, me alegra haber podido disfrutar de estas canciones al menos). En definitiva, nos encontramos ante una edición muy interesante que todos los aficionados al compositor deberían escuchar para saber como habría sido su colaboración en la saga...

Disponible el Tracklist de Jack Ryan: Season 1

Tras varios retrasos, por fin vamos a poder disfrutar de la nueva adaptación de Jack Ryan (producida por Amazon como una serie de 8 capítulos). El encargado de componer su Banda Sonora es Ramin Djawadi y ya podemos conocer el Tracklist de su edición oficial (la edición de La-La Land Records cuenta con tres Bonus Tracks que también os he incluido en el Tracklist que os dejo a continuación).


001 - Main Title (Extended) (00:56)
002 - Jack Ryan, Analyst (02:15)
003 - Bekaa Brothers (02:52)
004 - Cobalt Cowboy (02:14)
005 - The Price Of Freedom (04:00)
006 - Suleiman's Scars (02:43)
007 - Paris Apartment Party (03:47)
008 - Greer's Gears (03:13)
009 - Morgue Than You Bargained For (02:29)
010 - CIA Never Sleeps (02:30)
011 - Heart Of Hanin (03:48)
012 - War Gamers (04:18)
013 - A Sarin Requiem (02:04)
014 - By The Grace Of Greer (02:44)
015 - Cobalt Compromised (03:08)
016 - The Long Way Round (02:56)
017 - Breach (03:57)
018 - Youth And Authority (01:30)
019 - Guilty Guest (01:45)
020 - Abandonment (01:33)
021 - Plight Of The Refugees (01:55)
022 - Jack Ryan - Main Theme (01:44) 
LA-LA LAND RECORDS BONUS TRACKS 
023 - Helo Horrors (02:01)
024 - Yazid - Cell Of Suleiman (03:09)
024 - Goodbye Cincinnati (02:08)

Disponible el Tracklist de The Num

La nueva entrega del Universo The Conjuring (si, ya podemos hablar de un nuevo universo cinematográfico) está a punto de llegar a los cines y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que estará compuesta por Abel Korzeniowski.


001 - God Ends Here (01:42)
002 - Sacrifice (02:29)
003 - Sister Irene (01:07)
004 - The Abbey of St. Carta (02:19)
005 - Hanging Nun (02:51)
006 - Valak (02:59)
007 - Lost Souls (02:17)
008 - Anything But Holy (03:23)
009 - Veiled Mirrors (01:04)
010 - Corridor of Crosses (01:33)
011 - Perpetual Adoration (01:48)
012 - Ice House (01:22)
013 - Branded by the Demon (02:42)
014 - Burning Cross (01:01)
015 - They’re All Gone (01:50)
016 - Handmaid of God (03:14)
017 - Into the Abyss (03:09)
018 - Possessed (01:42)
019 - Deliver Us from Evil (03:06)
020 - ‘Cause I Have Faith (03:32)

Kevin Kiner compondrá Titans

DC está ampliando su universo cinematográfico televisivo con nuevas series de televisión y ya podemos saber que Kevin Kiner será el encargado de componer la Banda Sonora para Titans, la nueva serie protagonizada por un Robin al que no estamos acostumbrados a ver...


martes, 28 de agosto de 2018

Black Panther: Wakanda Remixed (Soundtrack)

Título: Black Panther - Wakanda Remixed

Artista: Ludwig Göransson

Año: 2018

Tracklist:

001 - Wakanda (02:48), feat. DJ Dahi Remix
002 - Killmonger (03:12), feat. WondaGurl Remix
003 - Ancestral Plane (02:44), feat. Uzowuru (...)
004 - Waterfalls (02:10)
005 - Black Panther (01:16)

Total - 12:10

Introducción

El Universo Cinematográfico de Marvel se encuentra en lo más alto y una de sus últimas películas, Black Panther, ha resultado ser uno de los mayores éxitos de la compañía. Ante este sorprendente éxito, no es de extrañar que Marvel quiera sacar un poquito más de provecho y por eso nos encontramos ante esta edición EP. Aunque la Banda Sonora de Black Panther, compuesta por Ludwig Göransson, ya fue lanzada en su día de manera oficial, ahora podemos disfrutar de una edición que incluye cinco "remixs" de la obra original (y remixs lo escribo entre comillas porque el propio compositor colabora en algunas de estas canciones). Aparte de las dos versiones realizadas por el propio Ludwig Göransson (que son las dos últimas canciones), nos encontramos ante remix de DJ Dahi, WondaGurl y Uzowuru / Kleinman. ¿Qué podemos encontrarnos? Lo mejor será volver a Wakanda una vez más para averiguar más sobre su música...


Análisis canción a canción

001 - Wakanda, feat. DJ Dahi Remix
Comenzamos la obra con un remix de DJ Dahi sobre el país en el que vive nuestro héroe... Y me alegra poder decir que pese a que se trata de un remix, en ningún momento llega a hacerse realmente molesto ni nada (al contrario, me ha parecido muy curiosa la forma en que los coros étnicos se combinan con las partes más electrónicas, ofreciéndonos un conjunto tranquilo y realmente esperanzador). Es cierto que algunas melodías electrónicas son de "remix", pero también es cierto que se integran bastante bien en el conjunto y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas.

002 - Killmonger, feat. WondaGurl Remix
Continuamos el disco con un remix de WondaGurl Remix dedicado al villano... Y no parece un remix, para nada. Si recordáis la obra original sabréis que el tema principal del villano se caracterizaba por un estilo más electrónico y "cañero" con respecto al resto de canciones (algo que le hacía diferenciarse de muy buena manera). De hecho, casi podríamos decir que el tema principal de Killmonger ya era un poco "remix", y por eso este remix más bien parece una versión de dicho tema que un remix como tal (en otras palabras, me ha gustado mucho como logra sonar esta versión).

003 - Ancestral Plane, feat. Uzowuru and Kleinman Remix
Tengo que admitir que, en un primer momento, este remix de Uzowuru y Kleinman sobre el "más allá" me ha recordado mucho a Tron (por su estilo electrónico y contundente), pero en cuanto hace acto de aparición la melodía principal que compuso Ludwig, en seguida lo he diferenciado (creo que la parte electrónica es demasiado electrónica para mí gusto, pero no puedo negar que se combina de maravilla con la melodía original, ofreciéndonos un conjunto realmente curioso y destacable).

004 - Waterfalls 
Las dos últimas canciones del disco son del propio Ludwig Göransson y me alegra poder decir, al menos esta, logra sonar de MARAVILLA (nos encontramos ante un conjunto realmente hermoso y tranquilo en el que la combinación entre la melodía principal y la de fondo logra sonar realmente BIEN... No he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía y sonreír de la emoción).

005 - Black Panther 
Terminamos la obra con una GRAN variación del tema principal de la obra original (como la anterior, esta canción también es del propio Ludwig Göransson). La intensidad del conjunto aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y ÉPICA (en serio, cuando alcanza su máximo esplendor durante los últimos es sencillamente MAGNÍFICA). Que gran final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que nos encontramos ante una edición mucho más destacable de lo que esperaba. La palabra "Remixed" en el título me tenía un poco asustado, lo admito (nunca he sido muy fan de los remixs), pero tras su escucha puedo decir que estoy gratamente sorprendido. Las tres primeras canciones son remixes de la obra original, sin embargo, las partes más electrónicas están MUY integradas con las originales y casi podrían considerarse "versiones" (de hecho, en el caso de Killmonger, como ya era una canción muy electrónica originalmente, casi no he notado diferencia). Las dos últimas canciones, compuestas por el propio compositor, no difieren en nada a lo escuchado en la obra original (en ningún aspecto, podrían haberse incluido en el disco como Bonus Tracks y habrían encajado perfectamente). Es decir, hay momentos en los que se nota que estamos ante remixs, pero hay otros que no (y eso me encanta porque en su mayoría son así y se integran muy bien en la obra original).

Mejor Canción: 005 - Black Panther 
Esta canción no es un remix, es una GRAN versión del tema principal de la obra original... Y eso es algo que ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 003 - Ancestral Plane, feat. (...)
No es mala, me gusta la combinación entre la melodía original y la electrónica, pero esta última no me termina de convencer.

Nota Final: 7 / 10
Me ha gustado pero, como es evidente, no tanto como la obra original (ojo, la elegida como Mejor Canción si... De hecho, me habría encantado que esta versión del tema principal hubiera estado en el disco que se lanzó hace unos meses, ¡¡Es MAGNÍFICA!!). No le doy la misma nota porque, primero, es un disco muy corto (tanto en número de canciones como en duración, nos encontramos ante un conjunto de cinco canciones que duran poco más de cinco minutos... No es comparable a todo lo que nos ofrece la obra original) y, segundo, aunque el "remix" no se hace molesto y se integra a veces muy bien, no puedo evitar notarlo en algunos momentos (ojo, me ha gustado esta combinación, pero es cierto que escuchas las tres primeras canciones y notas que son remixs... Bueno, solo la primera y tercera, la segunda de Killmonger suena casi igual que la original). En definitiva, nos encontramos ante un buen complemento de la obra original, con momentos muy recomendados para los que disfrutaron de la obra de Ludwig Göransson...

Disponible el Tracklist de House of Cards: Symphony

Debido a toda la polémica con Kevin Spacey durante los últimos meses vamos a tener que esperar un año más para ver la última temporada de House of Cards. Sin embargo, mientras esperamos, se ha anunciado una edición oficial para el concierto que el propio Jeff Beal ha compuesto la música de la serie. Como podemos ver, nos encontramos ante una edición de dos discos formada por Suites compuestas exclusivamente para el concierto (obviamente incluirán momentos de las ediciones oficiales pero no son canciones como tal que ya hemos podido escuchar en los discos, al menos no en su mayoría). Como espera hasta el año que viene y la BSO de la sexta temporada me parece un GRAN regalo.


CD I
001 - House of Cards Symphony: I. Forward March (04:51)
002 - House of Cards Symphony: II. Betrayal (13:30)
003 - House of Cards Symphony: III. New Deal (05:43)
004 - House of Cards Symphony: IV. Claire Underwood (05:38)
005 - House of Cards Symphony: V. Russia (07:34)
006 - House of Cards Symphony: VI. Portrait of a Marriage (08:03)
007 - House of Cards Symphony: VII. Power (08:45)
008 - House of Cards Symphony: VIII. Dignity (10:27)
009 - House of Cards Symphony: IX. Puppet Master (08:05)
010 - House of Cards Symphony: X. Making History (11:11)

CD II
001 - House of Cards Fantasy (03:29)
002 - Six Sixteen (Version for Guitar & Chamber Orchestra): I. Freely – Quarter Note = 90 (05:43)
003 - Six Sixteen (Version for Guitar & Chamber Orchestra): II. Gently (03:51)
004 - Six Sixteen (Version for Guitar & Chamber Orchestra): III. Quarter Note = 167 (05:02)
005 - Canticle (06:35)
006 - Flute Concerto: I. — (08:17)
007 - Flute Concerto: II. — (07:48)
008 - Flute Concerto: III. — (07:52)

domingo, 26 de agosto de 2018

War for the Planet of the Apes (Soundtrack)

Título: War for the Planet of the Apes

Artista: Michael Giacchino

Año: 2017

Tracklist:

001 - Apes' Past is Prologue (10:53)
002 - Assault of the Earth (05:29)
003 - Exodus Wounds (04:23)
004 - The Posse Polonaise (01:39)
005 - The Bad Ape Bagatelle (01:13)
006 - Don't Luca Now (03:53)
007 - Koba Dependent (02:54)
008 - The Ecstasy of the Bold (01:57)
009 - Apes Together Strong (07:12)
010 - A Tide in the Affairs of Apes (05:31)
011 - Planet of the Escapes (02:42)
012 - The Hating Game (02:04)
013 - A Man Named Suicide (05:32)
014 - More Red Than Alive (02:41)
015 - Migration (02:03)
016 - Paradise Found (05:35)
017 - End Credits (09:30)

Total - 75:11

Introducción

La raza humana se encuentra al borde de la extinción debido a un virus que ha matado a gran parte de su población y está provocando que los supervivientes pierdan casi todas las facultades que le hacen ser persona (el habla, el raciocinio, etc...). En paralelo, este mismo virus ha provocado que los simios del planeta hayan evolucionado y se estén haciendo por el control del mundo. La guerra es inminente, pero su líder, Cesar, está dispuesto a hacer lo que sea por asegurar la supervivencia de la especie... La nueva versión de una de las sagas más emblemáticas de la historia del cine llega a su fin (al menos en lo que trilogía se refiere) por todo lo alto. El encargado de componer la Banda Sonora de esta tercera entrega vuelve a ser Michael Giacchino, que ya se encargó de la segunda entrega de manera muy notable (el compositor de la primera parte fue Patrick Doyle, y aunque hizo un buen trabajo, Michael Giacchino elevó el nivel de calidad de manera notable). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de luchar por el futuro del planeta y de una de las dos especies para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Apes' Past is Prologue 
Comenzamos la obra con la canción más larga de esta, un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente misteriosa (y ambiental, las melodías de fondo parecen totalmente ambientales... Sin embargo, tengo que admitir que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto y lo dotan de un estilo casi "desolador"). La intensidad de la canción aumenta poco a poco a medida que avanza el conjunto, volviéndose este cada vez más angustioso... Y de pronto, todo se detiene, durante varios segundos nos encontramos ante un momento totalmente ambiental (no suena del todo mal, pero es cierto que le falta algo de intensidad como para llegar a destacar). La acción se hace con el protagonismo de la canción durante la segunda mitad, ofreciéndonos un conjunto realmente intenso y contundente (en serio, algunos golpes musicales son INCREÍBLES... Y casi me atrevería a decir que inquietantes, se trata de un tema de acción realmente oscuro y angustioso). Tras unos segundos casi majestuosos, la canción vuelve a perder su intensidad durante la parte final (pasa lo mismo que antes, no suena mal pero tampoco llega a destacar mucho).

002 - Assault of the Earth 
Continuamos la obra con una canción que mantiene el mismo estilo mostrado en la anterior: se trata de un conjunto oscuro y misteriosa, pero también ambiental y caótico (sin embargo, tengo que admitir que en ningún momento llega a hacerse molesto, al contrario, suena TAN inquietante que soy incapaz de criticarlo... Además, algunas melodías del conjunto son un claro homenaje a la obra original de Goldsmith, lo cual me encanta). La canción se mantiene constante durante toda la primera parte, pero es durante la segunda cuando empieza a elevar su intensidad de una forma realmente oscura y contundente y, tras unos momentos más ambientales, desencadena en un nuevo tema de acción, muy intenso y contundente (en ningún momento alcanza su máximo esplendor).

003 - Exodus Wounds 
El piano se hace con el protagonismo del conjunto de una forma MAGISTRAL (en serio, apenas tienes intensidad pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace... Ha logrado dejarme sin palabras, es sencillamente INCREÍBLE). A medida que avanza la canción se van añadiendo nuevas melodías al conjunto, perfectamente combinadas con el piano, dotando a la canción de más fuerza y emoción (nos encontramos ante un conjunto realmente triste y emotivo). La canción acaba alcanzando su máximo esplendor de una forma PERFECTA (me es totalmente imposible poder describir la FUERZA que trasmite la canción durante esta parte... Tenéis que escucharlo vosotros mismos, de verdad, ¡¡Tenéis que hacerlo!!). Durante la parte final, la canción se vuelve más épica y contundente (el nivel de la canción se mantiene en lo más alto).

004 - The Posse Polonaise 
Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace). Una vez más, el piano se convierte en una parte importante de la canción y lo hace con una fuerza MAGNÍFICA (en serio, está logrando volver a dejarme sin palabras... Llevamos dos canciones en las que el nivel de calidad se ha disparado de forma indescriptible). La parte final vuelve a ser más contundente y épica (me ha gustado mucho).

005 - The Bad Ape Bagatelle 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para introducirnos en un nuevo tema de acción, realmente intenso y trepidante (me ha gustado mucho la forma en que se combinan la melodía principal con la de fondo, nos encontramos ante un conjunto capaz de transmitir mucha fuerza y emoción).

006 - Don't Luca Now 
El piano vuelve a tomar el protagonismo del conjunto y lo de una forma MAGISTRAL (en serio, parece que cada vez que aparece el piano este nos va a mostrar un momento todavía mejor... ¡¡Y así es!!). La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma muy emotiva hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento más sereno y, me atrevería a decir, majestuoso. La intensidad se reduce mucho durante la segunda mitad de la canción (con varios momentos de silencio incluidos, y alguno de acción), pero sigue sonando igual de emotiva (aunque tengo que admitir que no me ha gustado tanto como la primera parte, que tiene más fuerza).

007 - Koba Dependent 
Nos encontramos ante una canción pausada y misteriosa (algunas melodías, por si solas, pueden parecer un poco ambientales, pero se integran muy bien en el conjunto, que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (en serio, transmite MUCHA fuerza).

008 - The Ecstasy of the Bold 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma MAGNÍFICA (no he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía a medida que estaba avanzaban, logra sonar realmente fluida y animada... En serio, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es ÚNICA). La canción acaba alcanzando su máximo esplendor, con coros incluidos, y el resultado no podría SER mejor (¡¡ME ENCANTA!!).

009 - Apes Together Strong
En serio, el nuevo tema principal que nos está ofreciendo esta entrega es sencillamente MAGISTRAL (en esta canción volvemos a escucharlo durante los primeros segundos, sin apenas intensidad pero con una fuerza sencillamente indescriptible... Creo que es imposible escucharlo y no estremecerse, es imprescindible, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, sin mucha intensidad, con un estilo realmente hermoso y emotivo (en serio, me está costando MUCHO describirlo con palabras... La canción logra transmitir tanta fuerza que logra ponerme los pelos de punta y dejarme sin palabras). Durante la segunda mitad, la canción cambia radicalmente de estilo, introduciéndonos de lleno en un nuevo tema de acción, muy intenso y contundente (algunas melodías pueden tener un estilo "roto", pero me ha gustado mucho y creo que dota al conjunto de un estilo muy particular). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma casi majestuosa.

010 - A Tide in the Affairs of Apes 
Aunque algunas melodías pueden parecer un poco ambientales por sí solas, en seguida nos daremos cuenta de lo bien que se combinan en el conjunto, ofreciéndonos un momento pausado y misterioso (es una GRAN variación del tema principal que compuso Giacchino para la entrega anterior, que hace acto de aparición en esta canción de una forma realmente solemne y majestuosa). La canción aumenta su ritmo e intensidad de muy buena manera a medida que avanza el conjunto (nos sumergimos de lleno en un conjunto con el que no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía... En serio, ¡¡Suena realmente bien!!). La intensidad se reduce durante la parte final de la canción para terminar esta de una forma realmente emotiva y hermosa.

011 - Planet of the Escapes 
¡¡ME ENCANTA!! Tengo que admitir que no he podido evitar reírme mientras escuchaba algunos momentos de la canción (nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y contundente, pero también muy divertido y animado... En serio, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA, no he parado de mover la cabeza al ritmo de la melodía). La forma en que la canción alterna entre estos momentos más cómicos con los solemnes es muy buena (los cambios son muy naturales y el conjunto fluye de la MEJOR forma posible... En serio, me encanta).

012 - The Hating Game 
Tras un primer golpe musical realmente oscuro y unos segundos un poco más "tranquilos" (y sin apenas intensidad), nos encontramos ante un conjunto tranquilo y pausado que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente serena y esperanzadora (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace... Y esto permite que la intensidad vuelva a aumentar de muy buena manera, ofreciéndonos un momento que casi me atrevería a describir como misterioso pese a que sigue sonando hermoso y realmente esperanzador en todo su conjunto).

013 - A Man Named Suicide 
Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco ambientales, pero también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto y lo acompañan de la mejor forma posible). La intensidad disminuye casi por completo tras la primera parte, y aunque en ningún momento suena mal, tengo que admitir que no resulta muy destacable. La intensidad del conjunto vuelve a aumentar, poco a poco, durante lo que queda de canción, haciendo que este suene cada vez más oscuro e inquietante (llega un momento en que resulta realmente agobiante, logra transmitir esta sensación muy bien).

014 - More Red Than Alive 
Nos encontramos ante un momento realmente solemne y emotivo (me ha gustado mucho como se combina la melodía principal con la de fondo, no tiene mucha intensidad pero tampoco la necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, no he podido evitar sonreír de la emoción ante algunos momentos, cuando el piano hace acto de aparición logra transmitir una fuerza INCREÍBLE). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte intermedia, con coros incluidos, y aunque solo lo hace durante unos segundos, resulta sencillamente MAGISTRAL... La parte final, totalmente protagonizada por el piano, sigue siendo igual de buena que esta parte.

015 - Migration 
Tras unos primeros segundos realmente "tensos", la canción comienza a cambiar poco a poco su estilo, ofreciéndonos un momento realmente hermoso y esperanzador (me ha gustado mucho la forma en que la canción pasa de un estilo a otro, resulta muy natural y ha logrado hacerme sonreír). La canción aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy hermosa y esperanzadora (muy buena, si señor).

016 - Paradise Found 
Nos encontramos ante una canción realmente bonita y tranquila (en serio, la palabra "paraíso" le viene que ni pintado a este conjunto... ¡¡Suena de MARAVILLA!!). La canción fluye de una forma casi mágica (no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Poco a poco, la canción se va volviendo más serena y dramática (aunque sigue siendo igual de emotiva, lo cual produce una combinación realmente destacable... Más todavía cuando alcanza su máximo esplendor y suena con una FUERZA sencillamente indescriptible).

017 - End Credits 
Terminamos la obra de la MEJOR forma posible, con una Suite que reúne algunos de los mejores temas y momentos del disco (no se trata de un "copia y pega" de estos momentos, ¡¡Para nada!! Nos encontramos ante dichas melodías pero con versiones totalmente nuevas, perfectamente combinadas entre sí para lograr sonar con una fuerza MAGISTRAL). Comenzamos con el piano, que interpreta el nuevo tema principal de esta entrega (en serio, es indescriptible, tenéis que escucharlo vosotros mismos para entender la verdadera fuerza que es capaz de transmitir). Tras este comienzo, una marcha militar se añade al conjunto y nos ofrece un momento mucho más fluido y, no se me ocurre otra palabra para describirlo, "curioso" (es solemne y contundente pero también divertido y cómico... No sabría describirlo, pero suena realmente bien). Poco a poco, la canción va ganando cada vez más fuerza y emoción, volviéndose cada vez más contundente y menos cómica (me gusta mucho como va ganando fuerza a medida que avanza, suena realmente BIEN). Durante la parte final, la canción vuelve a cambiar su estilo y nos introduce de lleno en una GRAN variación del tema principal que compuso Giacchino para la saga en la entrega anterior (ya me gustó en su momento y en esta Suite suena de la MEJOR forma posible... ¡¡ME ENCANTA!! La combinación entre los coros y la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA y logra ofrecernos un momento INCREÍBLE). Cuando la canción parece que ha terminado, nos encontramos ante una parte "cantada" (me ha sorprendido, no me lo esperaba... Pero lo cierto es que logra sonar muy bien).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Michael Giacchino no solo ha logrado estar a la altura de las circunstancias sino que también nos ha ofrecido lo que es, para mí, uno de sus mejores trabajos y una de las mejores Bandas Sonoras del 2017. Nos encontramos ante una obra que coge todo lo bueno de la entrega anterior y lo lleva al nivel más alto de calidad (es cierto que le cuesta un poco arrancar, las dos primeras canciones no resultan tan destacables como las demás, pero en cuanto lo hace nos encontraremos ante un conjunto realmente sereno y emotivo, con algunos de los momentos más dramáticos que he escuchado nunca... En serio, el uso del piano en la obra es sencillamente MAGISTRAL). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente variada (aunque las partes emotivas son las más destacables, también tenemos momentos de acción o partes más cómicas que logran destacar de muy buena manera). El nuevo tema principal para esta entrega es ÚNICO (de verdad, ¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!) y las variaciones que escuchamos de los anteriores logran ser igual de buenas (como los pequeños homenajes musicales que introduce el compositor a la obra original de Goldsmith).

Mejor Canción: 003 - Exodus Wounds 
Hay muchas canciones buenas en la obra, pero creo que esta es especial... En serio, tenéis que escucharla vosotros mismos, ¡¡Es MAGISTRAL!!

Peor Canción: 001 - Apes' Past is Prologue 
No es mala, tiene momentos que me gustan, pero comparadas con el resto del disco, las dos primeras canciones no resultan tan destacables.

Nota Final: 10 / 10
Así es, aunque al principio he dudado entre medio punto menos o la nota más alta, finalmente no he podido resistirme... Realmente creo que nos encontramos ante uno de los mejores trabajos del compositor y una de las mejores Bandas Sonoras de su año (en serio, todavía me sigo estremeciendo al recordar algunos momentos de la obra). Tras un par de canciones que no resultan tan destacables como el resto de la obra (ojo, tampoco son malas), la emoción y calidad de esta se disparan de una forma realmente MAGISTRAL (os recomiendo, una vez más, escuchar la elegida como "Mejor canción" para entender lo que estoy diciendo... Soy incapaz de escuchar esa canción sin que se me pongan los pelos de punta). Las mejores parte del disco son las protagonizadas por el piano y los momentos más emotivos y dramáticos, no hay dudad, pero eso no quita que no haya acción, humor y partes más oscuras o misteriosas que también logran sonar MUY bien (logran estar a la altura, por eso el conjunto general tiene tanta calidad). Creo que hablo en serio cuando digo que, salvo las dos primeras canciones (insisto en que no son malas pero no resultan tan destacables), nos encontramos ante una obra sin fallos (yo al menos no se los encuentro). En definitiva, nos encontramos ante una obra completamente OBLIGATORIA para cualquier aficionado de las Bandas Sonoras y la música en general...


viernes, 24 de agosto de 2018

Hans Zimmer compondrá Wonder Woman 1984

Aunque el propio Hans Zimmer anunció hace un tiempo que "abandonaba" el género de los superhéroes (por eso no estaba involucrado en Justice League antes de que entrara Danny Elfman), parece que el compositor ha cambiado de opinión y volverá para la segunda parte de Wonder Woman (la primera fue compuesta por Rupert Gregson-Williams, el cual se encargará de componer Aquaman).


Harry Gregson-Williams compondrá Mulan

Disney está preparando una nueva versión de Mulán, esta vez con actrices y actores, y ya podemos saber que será Harry Gregson-Williams el encargado de componer su Banda Sonora (¡¡Gran elección!!).


Sarah Schachner compondrá Anthem

Gracias a la GamesCom hemos podido disfrutar de más información acerca de los juegos que se avecinan y entre ellos tenemos a Anthem, la nueva IP de Bioware. Entre los nuevos datos que se han desvelado se encuentra el nombre de la compositora que se encargará de componer su Banda Sonora: Sarah Schachner (de hecho, ha sido la propia compositora quien lo anunció por Twitter).


Hildur Gudnadottir compondrá Joker

La nueva película sobre el Joker que prepara DC con Joaquin Phoenix como protagonista es un misterio en su mayoría pero ya podemos saber que será Hildur Gudnadottir la encargada de componer su Banda Sonora.


Disponible el Tracklist de The 100: Season 5

Si os soy sincero, no pensé que esta serie fuera a llegar tan lejos cuando empezó pero me alegra mucho que lo haya hecho y más de esta manera... Dicho esto, ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial para la Banda Sonora de la quinta temporada (os recuerdo que existen ediciones desde la tercera pero la música de las dos primeras temporadas sigue "perdida"). El compositor vuelve a ser Tree Adams.


001 - Clarke and Madi (03:18)
002 - Monty’s Found a New Planet (03:10)
003 - Blodreina (04:36)
004 - Kane and Abby (03:12)
005 - Diyoza and the Miners (02:19)
006 - McCreary’s Faction (01:54)
007 - Open the Bunker (02:39)
008 - Bellamy and Clarke (03:58)
009 - The Enemy of Wonkru (04:09)
010 - Dyoza Hunts Wonkru (02:20)
011 - Blodreina’s Mask (01:53)
012 - Spies (02:17)
013 - Clarke In the Wasteland (03:02)
014 - Sacrifice (03:46)
015 - Shades of Murphy (04:38)
016 - Monty Offers To Fight (02:15)
017 - Bellamy Poisons Octavia (02:41)
018 - Shaw (02:22)
019 - Indra Manipulations (03:41)
020 - The Rotunda (03:50)
021 - March To Shallow Valley (03:44)
022 - Clarke Lets Madi Go (03:15)
023 - Monty’s Video Logs (03:11)
024 - Raven and Shaw (03:41)
025 - Abby’s Addiction (03:00)
026 - Eden Never Stood a Chance (03:05)

Disponible el Tracklist de Assassin´s Creed: The Curse of the Pharaons

Assassin´s Creed: Origins fue un éxito para la saga, devolviéndola el nivel que realmente se merecía... Y aunque la BSO de esta fue compuesta por Sarah Schachner, fue Elitsa Alexandrona la encargada de componer la música para sus DLCs, de la cual se acaba de lanzar una edición oficial para su música (me encanta que también se edite la música de los DLCs, ¡¡Más música para la saga!!).


001 - Opening of the Mouth (02:37)
002 - The Apple Has a Tale to Tell (02:37)
003 - The Boy King (02:51)
004 - The Heretic King (02:27)
005 - Book of Breathings (02:01)
006 - At Ninth Gate (01:40)
007 - KV5 (02:39)
008 - Lady of the Two Lands (02:08)
009 - Only Aten Is Divine (02:14)
010 - The Battle of Kadesh (01:52)
011 - Book of Going Forth by Day (01:00)
012 - Hour One (01:50)
013 - The Field of Reeds (01:59)
014 - The Pyramid Texts (02:13)
015 - Apep’s Remains (02:06)
016 - Land of Two Fields (01:18)
017 - Fragment from Suppiluliuma (01:43)
018 - Amarna (01:41)
019 - The Valley of the Kings (02:01)
020 - Hour Eight (01:45)
021 - Weighing of the Heart / Her Story (02:36)
022 - Book of Gates (01:38)

Disponible el Tracklist de Papillon

David Buckley es el encargado de componer la Banda Sonora para esta nueva versión de Papillón y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora, el cuál os dejo a continuación.


001 - Papillon (02:08)
002 - Tabac d’Espagne (03:21)
003 - Céphale (05:12)
004 - Cuivré de la Bistorte (01:49)
005 - Petit Nacr (03:24)
006 - Myrtil (06:08)
007 - Bande noire (02:34)
008 - Citron (02:20)
009 - Thécla du Chêne (03:57)
010 - Tircis (01:58)
011 - Azuré des anthyllides (04:44)
012 - ‘Revez, mes anges’ (04:13)

Disponible el Tracklist de Z Nation

Mejor tarde que nunca... A punto de empezar la quinta temporada de esta serie, se acaba de anunciar una edición oficial para la música de las primeras cuatro temporadas (no ha existido ninguna edición oficial hasta ahora y esta no es precisamente larga para abarcar cuatro temporadas, pero menos es nada). El compositor de la obra es Jason Gallagher y a continuación os dejo el Tracklist.


001 - Chessewheel (03:08)
002 - Garnett (02:24)
003 - Choose Death (02:25)
004 - The Murphy (03:48)
005 - Go Viral (02:25)
006 - Hopefull (03:43)
007 - Pie Girl (02:27)
008 - Mappin (03:17)
009 - The Cure (01:36)
010 - Lucky Lucy (04:45)
011 - Mt Weather (02:50)
012 - No Mercy (02:34)
013 - The Road To Nemerica (01:26)

Heitor Pereira compondrá The Angry Birds Movie 2

Heitor Pereira regresará como compositor en la segunda entrega de la película de Angry Birds, basada en el archi-conocido juego de móvil.


domingo, 19 de agosto de 2018

He re-escrito Dawn of the Planet Apes

Como ya os he dicho en la entrada anterior, no he podido evitar la tentación de revisar las dos primeras entregas de esta saga antes de traeros el análisis de la tercera (pero si el re-análisis de la primera parte lo he publicado hace unos minutos... Si, pero como he estado una semana de mini-vacaciones, os traigo los dos re-análisis de forma seguida para compensar el tiempo que no he podido publicar). Aunque tengo que admitir que no he re-escrito desde cero este análisis porque ya resultaba bastante "completo" de por sí (ojo, si lo hice con la primera parte), si que he añadido varios comentarios y cambiado otros para ofrecer un conjunto más claro y llamativo (he cambiado más cosas de las que parece a simple vista, os lo aseguro). Como siempre, si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente al nuevo análisis que he hecho.


Michael Giacchino toma el relevo de Patrick Doyle en esta segunda entrega (y también en la tercera) y aunque la primera parte tenía momentos que me gustaron, estoy muy contento con el cambio. Giacchino nos ofrece una obra mucho más madura que su predecesora, con algunos momentos sencillamente INCREÍBLES (hay algún guiño musical a Doyle y, sobre todo, a Goldsmith que están MUY bien integrados en el conjunto). Nos encontramos ante una obra solemne, con momentos muy oscuros y otros muy dramáticos (la combinación y alternancia de ambos logra ofrecernos algunas partes que suenan de maravilla... La acción sigue estando muy bien, pero son las partes más emotivas las que se llevan la palma). Me ha alegrado mucho volver a escuchar esta obra antes de la tercera y así recordar el gran trabajo que hizo Giacchino para esta entrega. ¿Habrá sido igual de bueno (o mejor) con War for The Planet of the Apes? Pronto lo sabremos...

He re-escrito Rise of the Planet Apes

La saga The Planet of the Apes es una de las más conocidas de la historia del cine... Y desde hace unos años, hemos podido disfrutar de un "reinicio" de esta, adaptada a los nuevos tiempos y contándonos la historia de César y su rebelión desde el principio. Como me faltaba por traeros el análisis de la tercera entrega (War for the Planet of the Apes), no he podido echar la vista atrás y ver los análisis de las dos primeras entregas (que fueron escritos hace bastante tiempo y, como pensaba, necesitaban una revisión... Y no quiero adelantar, ¿Pero a que no estaría mal traer también la BSO de las entregas clásicas? No ahora mismo, pero ahí lo dejo). Patrick Doyle fue el encargado de componer la Banda Sonora de la primera entrega. Como siempre, si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente al nuevo análisis que he hecho.


Nos encontramos ante una obra que sabe evolucionar muy bien, ofreciéndonos un tramo final sencillamente MAGNÍFICO en algunos momentos (es cierto que la primera parte resulta más monótona y no destaca tanto, pero la evolución que transmite el conjunto y su "climax" logran elevar el nivel de la obra). Los temas (y también el estilo musical) relacionados con la rebelión de César son lo mejor de toda la obra (y, como es evidente, estos brillan en su máximo esplendor durante las últimas canciones y lo hace de la MEJOR forma posible). No es la mejor entrega de la saga (ni siquiera comparada con las de películas anteriores), pero tengo que admitir que tiene varios momentos que me han gustado bastante. Sin embargo, Doyle abandonó el puesto de compositor para las siguientes entregas, de las cuales se encargaría Michael Giacchino...

sábado, 18 de agosto de 2018

Disponible el Tracklist de Black Panther: Wakanda Remixed

Marvel acaba de anunciar una "nueva" edición para la música de Black Panther: Wakanda Remixed. Como podemos ver, esta breve edición incluye remix de cinco canciones originales de la obra, compuestas por Ludwig Göransson (el cual participa en algunos de los remixs de sus canciones originales).


001 - Wakanda (DJ Dahi Remix) (feat. Baaba Maal) (02:48)
002 - Killmonger (WondaGurl Remix) (03:12)
003 - Ancestral Plane (Uzowuru and Kleinman Remix) (02:44)
004 - Waterfalls (Ludwig Göransson Remix) (02:10)
005 - Black Panther (Ludwig Göransson Remix) (feat. Ame Kora) (01:17)

Disponible el Tracklist de Mile 22

Peter Berg y Mark Wahlberg regresan a la gran pantalla (en serio, este dúo de director / actor nos ha dejado últimamente película muy buenas) y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta esta vez por Jeff Russo.


001 - Mile 22 (Main Title) (Screen Version) (02:52)
002 - Overwatch (06:10)
003 - Li Noor (06:15)
004 - Silva (04:30)
005 - Overwatch Variation (04:45)
006 - Alice (03:31)
007 - Sweet Brutal Suite (03:12)
008 - Russian Safehouse (03:47)
009 - Crew Meeting (02:14)
010 - Li Fight (04:37)
011 - The Drive (04:14)
012 - Street War (06:03)
013 - Bakery (03:47)
014 - Bakery Fight (02:04)
015 - Dougie (03:40)
016 - Fight in Apartment (02:24)
017 - Car Standoff (02:30)
018 - Final Moves (04:58)
019 - Bishop in the Square (02:45)
020 - Mile 22 (End Titles Suite) (05:12)

Disponible el Tracklist de Once Upon a Time: Season 7

Aunque solo las dos primeras temporadas tuvieron una edición oficial, se ha anunciado una para la séptima y última temporada de esta gran serie de fantasía, por la cual sus compositores han sido nominados al Emmy (la música de las otras temporadas está disponible en internet gracias a los propios compositores). La música está compuesta por Mark Isham, Michael D. Simon y Cindy O´Connor.


001 - The Fates of All Heroes (02:52)
002 - Closest Thing to a Friend (02:11)
003 - Rescue and Reunion (02:22)
004 - The Boy Who Forgave (03:40)
005 - Evolution, Wisdom and Love (02:54)
006 - Reunited for Eternity (01:28)
007 - The Good Curse (02:05)
008 - The Good Queen (03:42)
009 - Leaving Storybrooke (03:33)

Disponible el Tracklist de The Sisters Brothers

Aunque el título original es Les Frères Sisters, el nombre internacional de la nueva película de Joaquin Phoenix (entre muchos otros) es The Sisters Brothers y contará con Banda Sonora de Alexandre Desplat. A continuación os dejo el Tracklist de su edición oficial (el título que aparece es el original).


001 - Two Killers (00:37)
002 - The Sisters Brothers (03:19)
003 - Duplicity (02:26)
004 - To Jacksonville (03:26)
005 - Morri’s Tricks (02:07)
006 - Two Brothers, Two Friends (02:23)
007 - To San Francisco (03:19)
008 - The Toothbrush (02:49)
009 - To Mayfield (02:41)
010 - Eli & Tub (01:17)
011 - Gun Fight (03:44)
012 - Myrtle Creek (02:50)
013 - Building the Dam (02:16)
014 - Gold! (02:44)
015 - Hunted (01:52)
016 - Folsom Lake (02:55)
017 - To Kill a Commodore (02:15)
018 - Dying by the River (02:56)
019 - Two Guns, One Hand (02:08)
020 - At Home with Mum (05:09)

Disponible el Tracklist de Operation Finale

Alexandre Desplat regresa a la 2º Guerra Mundial (vale, no lo hace directamente pero si indirectamente) con su siguiente obra, que ambientará una historia sobre la caza de una nazi que estuvo directamente involucrado en la conocida como la Operación Final. A continuación os dejo el Tracklist.


001 - Operation Finale
002 - Sacrificed Children
003 - Nazis Rising
004 - Malkin’s Memories
005 - Setting Up Operations
006 - Stakeout
007 - Death
008 - Killing in the Woods
009 - Race to Airport
010 - Solingen Blade
011 - Number 45326
012 - The Monster
013 - Lost Children
014 - Air Control
015 - To Israel
016 - Operation Finale (Orchestral)
017 - Sorrow

Disponible el Tracklist de Destination Wedding

Wynona Ryder y Keanu Reeves protagonizan una historia de amor que contará con música de William Ross. A continuación os dejo el Tracklist de la obra.


001 - Photosynthesis (02:00)
002 - Destination Wedding (00:49)
003 - Adjoining Rooms (01:04)
004 - Gazebo (01:27)
005 - Ciribiribin (01:56)
006 - Arriving Home (02:32)
007 - Down the Aisle (02:39)
008 - Fun and Games (01:29)
009 - Love Shuttle (01:43)
010 - Afterlife Part 1 (03:56)
011 - Afterlife Part 2 (03:46)
012 - All the Drinks (00:53)
013 - Heading to the Airport (01:00)
014 - Frank Snoring (03:50)
015 - Taking a Walk (02:13)
016 - Just Lucky (01:13)
017 - Toblerone (01:09)

Alexandre Desplat compondrá The Secret Life of Pets 2

Illumination se está haciendo un hueco en el mundo de la animación con fuerza durante los últimos años y ya podemos saber que Alexandre Desplat volverá en la secuela de The Secret Life of Pets para componer su Banda Sonora.


domingo, 12 de agosto de 2018

Insidious: Chapter 3 (Soundtrack)

Título: Insidious - Chapter 3

Artista: Joseph Bishara

Año: 2015

Tracklist:

001 - the Insidious flare (01:38)
002 - psychic visit (00:59)
003 - tell of presence (01:42)
004 - upside down (01:09)
005 - back from accident (01:09)
006 - standing right next to you (01:36)
007 - wheeled away (02:53)
008 - questions left behind (02:35)
009 - She was waiting (01:07)
010 - those were helped (02:08)
011 - follow the leading (02:18)
012 - possessed attacker (02:26)
013 - entity in the Dark (02:01)
014 - Further kept pet (02:05)
015 - stronger, alive (01:04)
016 - friendly face (01:49)
017 - facing breathing (03:11)
018 - visit from Light (02:52)
019 - she was there (01:58)
020 - kind visitor (00:36)
021 - Insidious Chapter 3 (02:32)
022 - void figure 7, ch3 (02:34)

Total - 41:58

Introducción

El "Más Allá" es un lugar donde viven los espíritus y seres fantasmales habitan. Los seres vivos no pueden habitar este lugar, pero hay personas con la capacidad de trasladarse a este lugar a través de la proyección astral. Elise Rainier es una de estas personas. Aunque no le gusta utilizar su habilidad, a veces es la única forma de ayudar a las personas. Cuando un demonio empieza a acechar a una adolescente, Elise se verá obligada a viajar al "Más Allá" para intentar acabar con esta amenaza de raíz... Este es el contexto que nos plantea la tercera entrega de la saga Insidious, precuela de las dos primeras entregas. El encargado de componer su Banda Sonora es Joseph Bishara (aunque James Wan ya no es director de la franquicia, solo productor). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de ayudar a otros gracias a nuestra habilidad y enfrentarnos a los males del Más Allá para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - the Insidious flare 
Comenzamos la obra con una canción que aumenta MUY poco a poco su intensidad durante los primeros segundos, con un estilo realmente oscuro y agobiante (se trata de un conjunto mantenido y ambiental, sin embargo, al ser TAN oscuro, no soy capaz de criticarlo... Lo digo en serio, me gusta MUCHO la atmósfera que logra crear y como nos envuelve con ella). La intensidad se dispara de una forma casi frenética (y un poco estridente) durante los últimos segundos. Buen comienzo.

002 - psychic visit 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción misteriosa y expectante, pero también muy dramática y emotiva (la combinación y contraste de ambos estilos logra sonar MUY destacable).

003 - tell of presence 
Continuamos la obra con una canción serena y pausada, con un estilo emotivo pero también misterioso (esto se produce gracias a la GRAN combinación entre la melodía principal, más emotiva y protagonizada por un piano, y la de fondo, mucho más oscura y misteriosa... En serio, el conjunto puede parecer algo "ambiental" pero en seguida nos daremos cuenta de lo bien que avanza todo él)

004 - upside down 
Tras unos primeros segundos que son un poco más ambientales, la intensidad de la canción aumenta poco a poco de una forma muy misteriosa (la canción sigue siendo ambiental, pero notamos como el conjunto se va formando poco a poco... Hasta que la intensidad se dispara de golpe durante la parte final y casi me da un infarto por estar escuchándolo con cascos, y lo digo en el buen sentido).

005 - back from accident 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y oscura (me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo, logra sonar realmente bien... Además, cambia poco a poco su estilo a medida que avanza, volviéndose cada vez más inquietante durante la parte final).

006 - standing right next to you 
Tras una primera parte sin apenas intensidad (suena muy inquietante, pero apenas tiene intensidad como para llegar a destacar), esta se dispara de golpe para sobresaltarnos y sumergirnos en un momento realmente inquietante (y un poco estridente, aunque no llega a hacerse muy molesta).

007 - wheeled away 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y angustiosa (está formada por melodías totalmente ambientales, pero estas se combinan tan bien entre sí que el conjunto es muy destacable... Es imposible no escucharla y sentir muy mal cuerpo). Además, el conjunto aumenta su intensidad e "inquietud" a medida que avanza de la MEJOR forma posible (es realmente claustrofóbica, y lo digo en el buen sentido). Durante la parte final se vuelve más contundente.

008 - questions left behind 
El piano se convierte en el principal protagonista de la canción, con un estilo realmente hermoso y tranquilo (solo suena él durante los primeros segundos y aun así es capaz de cargar con todo el peso de la canción sin ningún tipo de problema). A medida que avanza la canción, se van añadiendo nuevas melodías que permiten al conjunto avanzar de una forma muy serena y esperanzadora (lo digo en serio, ME ENCANTA lo bien que puede llegar a sonar). La canción cambia de estilo en la segunda mitad, volviéndose totalmente oscura e inquietante (el cambio de estilo es brusco pero resulta muy natural y fluido... Me encanta este contraste, de verdad).

009 - She was waiting 
Nos sumergimos de lleno en nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (y un poquito bastante estridente... Pero dentro de todo lo que cabe, tengo que admitir que me ha parecido muy destacable).

010 - those were helped 
Con un estilo casi "trascendental", aunque también oscuro (lo cual produce una combinación de estilos MUY destacable), nos encontramos ante una canción que nos envuelve con su atmósfera desde el primer momento de una forma MUY mantenida y constante (pero no lo digo en el mal sentido, me gusta la atmósfera que crea y como logra avanzar sin alterar ni su ritmo ni su intensidad nunca).

011 - follow the leading 
Nos encontramos ante una canción muy parecida a la anterior, con el mismo esquema y estructura, pero totalmente diferente en cuanto estilo: si la anterior fue trascendental, esta resulta oscura y misteriosa (sigue siendo constante y resulta destacable por su estilo, pero este es completamente diferente).

012 - possessed attacker 
La intensidad se dispara durante los primeros segundos y nos sumerge en un momento que es realmente inquietante y ambiental (la intensidad baja y disminuye a medida que avanza la canción de una forma bastante armoniosa, ofreciéndonos un conjunto realmente angustioso y perturbador hasta el final).

013 - entity in the Dark 
Apenas tiene intensidad pero nos encontramos ante una canción realmente inquietante y muy perturbadora (en serio, es imposible no sentirse incómodo mientras escuchas esta canción... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, de una forma imperceptible pero muy destacable (no alcanza su máximo esplendor pero no lo necesita).

014 - Further kept pet 
Nos encontramos ante una canción parecida a la anterior pero con más intensidad (aunque resulta igual de inquietante... En este caso, me atrevería a decir que la palabra correcta es angustiosa, pues la canción logra crear una atmósfera que nos envuelve y encierra de una manera bastante destacable).

015 - stronger, alive 
Con un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y estridente (aunque tiene la armonía suficiente como para no hacerse molesta y avanzar de una forma muy destacable). Durante la parte final, la intensidad se reduce para ofrecernos un momento más expectante.

016 - friendly face 
¡¡ME ENCANTA!! El piano se combina con las demás melodías de forma INCREÍBLE (nos encontramos ante una canción tranquila y hermosa que avanza de la mejor forma posible... Es muy serena y hermosa).

017 - facing breathing 
Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente oscura (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace, ofreciéndonos un momento cada vez más expectante y misterioso... Puede que algunas melodías de fondo sean totalmente ambientales, pero se integran muy bien en el conjunto y no solo no se hacen molestas sino que lo dotan de un estilo muy destacable). La parte final es realmente angustiosa.

018 - visit from Light 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción oscura y muy misteriosa, con un estilo MUY malvado (me ha gustado MUCHO la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo y como va aumentando la intensidad y fuerza de la canción poco a poco, de una forma casi imperceptible pero MUY destacable). La canción cambia su estilo a medida que avanza, volviéndose cada vez más hermosa y esperanzadora (la transición está muy bien hecha, resulta muy natural e imperceptible). La canción termina alcanzando todo su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA que logra transmitir la canción durante la parte final es sencillamente INCREÍBLE, de verdad, ¡¡Creo que tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

019 - she was there 
El piano, pese a no tener mucha intensidad, se hace con el protagonismo de la canción con un estilo realmente bonito y tranquilo (este se combina muy bien con las demás melodías que se van añadiendo al conjunto a medida que avanza la canción, aunque sigue siendo el protagonista en todo momento).

020 - kind visitor 
Dura medio minuto, pero nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y misteriosa hasta alcanzar su máximo esplendor de forma MUY estridente.

021 - Insidious Chapter 3 
Nos encontramos ante una canción pausada y serena (no sabría muy bien como describir el estilo que tiene, es oscuro y malvado pero también un poco sereno... Solo sé que ME HA ENCANTADO la fuerza que logra transmitir desde el primer momento). Tiene melodías totalmente ambientales y caóticas, pero no solo no se hacen molestas sino que se integran de maravilla en el conjunto, dotándole de un estilo muy particular y destacable (la intensidad aumenta de manera progresiva, y aunque no alcanza su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace).

022 - void figure 7, ch3
Terminamos la obra de igual forma que las dos entregas anteriores: con una nueva variación de esta canción, y me alegra poder decir que esta es la más inquietante y perturbadora de todas (tiene menos intensidad y, aparentemente, un poco menos de fuerza que las versiones anteriores, pero tiene un estilo TAN destacable que logra meterse dentro de nosotros y transmitirnos MUY mal rollo mientras la escuchamos). En serio, me ha gustado mucho y me parece un gran final para la obra.


CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Joseph Bishara ha estado a la altura con una obra que mantiene las mismas características de las entregas anteriores y las desarrolla de la MEJOR forma posible. En términos generales, me atrevería a decir que esta tercera es la más "intensa" de la saga hasta ahora. La primera entrega ofrecía un buen equilibrio entre las partes oscuras y dramáticas, mientras que la segunda era predominantemente oscura. Sin embargo, en esta tercera nos encontramos ante más momentos de acción y momentos de tensión que son capaces de ponernos de punta con tan solo recordarlos (es cierto que las melodías que los conforman a veces son totalmente ambientales o caóticas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen realmente molestas, al contrario, se integran MUY bien entre sí y logran ofrecernos conjuntos MUY destacables). Esto no impide que haya partes emotivas (o, incluso, algo "poderosas") que dotan a la obra de mucha variedad y fluidez (la elegida como Mejor Canción es el mejor ejemplo).

Mejor Canción: 018 - visit from Light 
Hay canciones buenas, pero no tengo palabras para describir toda la FUERZA que transmite esta, de verdad, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 011 - Follow The Leading
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y esta, quizá por su estilo más mantenido y constante, es menos destacable.

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que recupera las características de sus predecesoras y desarrolla de la MEJOR manera posible, profundizando esta vez en las partes más tensas y agobiantes de la forma más intensa posible (en serio, me ha gustado MUCHO... Acabo de darme cuenta de que la canción final es el mejor reflejo de esta tercera entrega: es una variación de una canción que ya conocemos en las dos primeras entregas, pero suena mucho más oscura e inquietante en esta tercera entrega, ¡¡Y eso es algo que ME ENCANTA!!). Es cierto que algunas melodías o momentos pueden ser un poco más caóticas al profundizar en este estilo, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas. Mención aparte se merecen aquellas partes donde la intensidad y fuerza del conjunto se "disparan" de forma INCREÍBLE (todavía estoy asimilando la elegida como Mejor Canción, os lo aseguro... De verdad, creo que es uno de los mejores momentos de toda la saga). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, recomendada para los fans de la saga y el compositor...