categorymenu

domingo, 28 de febrero de 2016

Cuatro años...

"(...) He decidido crear este blog, en el que iré analizando todas las bandas sonoras que oiga (ya sean novedades o clásicos, que seguramente haya escuchado un centenar de veces), dando mi opinión canción por canción, para al final decir cual de todas ellas me ha parecido la mejor y cual la peor."

Estas palabras pertenecen a la primera entrada del Blog, "Introducción al Blog", escrita hace exactamente cuatro años. Como podemos ver, en ella ya explicaba la dinámica que iban a tener los análisis que publicaría en el Blog... 355 análisis después (1369 entradas en total, junto a noticias y especiales), hemos llegado a este momento.

Una vez terminada la primera trilogía de años y comenzado el primero de la segunda trilogía (en otras palabras, nos encontraríamos en "Una Nueva Esperanza"), no puedo evitar mirar hacia atrás y emocionarme un poco al pensar en todo lo que hemos vivido juntos durante estos años. Y no digo la palabra vividos de manera aleatoria, al contrario, durante estos cuatro años hemos viajado juntos a través de un viaje lleno de emociones: hemos vivido momentos bonitos y esperanzadores, algunos más oscuros y dramáticos, nos las hemos visto con momentos de acción realmente trepidantes y emocionantes, etc... A estas alturas, seguramente estéis pensando ¿Pero qué dice este loco? Por favor, no penséis que estoy loco (aunque me lo han llamado muchas veces en mi vida). Las Bandas Sonoras (y la música en general) son capaces de conectar con nuestro interior y hacernos vivir emociones con solo escuchar (en este caso son las Bandas Sonoras, pero esto es algo que hace la música desde que es música, desde que era utilizada por los griegos en sus obras de teatro y representaciones clásicas). Estas emociones forman parte de nosotros (nos alegran, nos emocionan, nos entristecen, etc...), puede que no hayamos vivido de manera literal todas estas situaciones pero sí que las hemos podido sentir (siempre y cuando la Banda Sonora era buena... Y a lo largo de estos cuatros años nos hemos encontrado ante Bandas Sonoras muy buenas). A lo mejor es algo que solo me ocurre a mí, sin embargo, me cuesta creer que la música nunca haya logrado transmitiros un sentimiento, por pequeño que sea (sé que si, seguramente muchas veces, y por eso estamos viviendo de manera continúa uno de los viajes más grandes de la historia).

También me gustaría decir que este viaje no sería igual sin vosotros, sois una parte muy importante de él y me encanta contar con vosotros, mis queridos lectores, a mi lado... Os lo he dicho muchas veces pero es cierto: sin vosotros esto no sería lo mismo (cada vez que alguien comenta me anima mucho, me encanta comentar con vosotros las diferentes obras o noticias que van saliendo). Como siempre he dicho en esta entrada anual, mi intención es qu el Blog continúe activo durante todos los años que están por venir (quiero hacer varias trilogías de años, no os preocupéis). Puede que el ritmo sea mayor o menos, depende de las circunstancias, pero el Blog seguirá estando ahí para vuestro disfrute y disposición. No me gustaría terminar esta entrada sin deciros una vez más lo importante que sois y lo agradecido que estoy (soy un poco pesado, lo se, pero es verdad)...

¡¡MUCHAS GRACIAS A TODOS POR ESTOS CUATRO AÑOS!!

viernes, 26 de febrero de 2016

Especial: Oscar 2016

La edición número 88 de los premios Oscar está a punto de celebrarse, sin embargo, antes de lo que haga (y como años anteriores), me gustaría hacer un repaso de todas las Bandas Sonoras que están nominadas y aspiran a ganar el premio más prestigioso de la industria cinematográfica.
El objetivo de este especial es recordar todas las obras que están nominadas y explicar porque podrían, o no, ganar el premio (bajo mi propio criterio, lógicamente... En cada una de las obras hablaré de los pros y contras que veo en cada una de las obras bajo mi propia opinión). Como en años anteriores, todas las obras han sido analizadas con anterioridad en el Blog (el comentario que realizaré en esta entrada será muy general, si queréis leer más detalles solo tenéis que hacer clic sobre la carátula e iréis directamente al análisis completo de la obra). Dicho esto, dispongámonos a conocer a los nominados...

Thomas Newman por Bridge of Spies


Nota en el Blog: 9

¿Por qué debería ganar el Oscar?
La última vez que Spielberg trabajó con otro compositor que no era John Williams fue en 1985 con The Color Purple, sin embargo, por problema de calendario y salud, en 2015 ha tenido que colaborar con Thomas Newman para su última película... Y el resultado me ha gustado mucho. Tengo que admitir que en ningún momento he echado de menos a Williams pensando "esto habría sonado mejor con él" o "esta parte no me termina de convencer", nada de eso, Thomas Newman logra componer una obra sobresaliente que logra sonar realmente solemne y esperanzadora, aunque también con algunas partes un poco más oscuras o dramáticas.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Pese a que se trata de una obra con su propia personalidad, había momentos en los que no podía evitar tener la sensación de que Thomas Newman buscaba el "estilo" de John Williams (no intenta compiarlo, no me maliterpretéis, sin embargo, es como si Steven Spielberg le hubiera pedido un estilo similar al que habría compuesto Williams para la ocasión, y aunque logra dotar a la obra de su propia personalidad, hay momentos en los que he tenido esa sensación). Además, no es mala (¡¡Para nada!!), pero otras obras nominadas me han gustado más.


Cartel Burwell por Carol


Nota en el Blog: 9,5

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
Se trata de una de las obras más hermosas y bonitas que hemos podido escuchar a lo largo del 2015... ¡¡ME ENCANTA!! Me acuerdo que cuando se anunció las nominaciones, todavía no había podido escuchar esta obra y me sorprendió que estuviera, sin embargo, en cuanto escuché el tema principal comprendí el motivo (me quedé totalmente enamorado de esa melodía y todavía hoy en día soy capaz de escucharla una y otra vez sin cansarme). Como es lógico, la obra es algo más que un tema principal, sin embargo, todas las demás melodías logran estar a la altura (de hecho, como digo en el propio análisis, todavía sigo dudando si darle medio punto más y ponerle la nota más alta... No os costaría mucho convencerme).

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
¿Sinceramente? No se me ocurre ningún motivo destacable... La obra ME HA ENCANTADO y pocas cosas malas puedo decir de ella. Quizá le falte un poco más de variedad en su conjunto, todas las canciones tienen un estilo muy similar... Ojo, esto no es un defecto, suenan de maravilla, sin embargo, es cierto que un poco más de variedad podría haber ayudado a crear una obra más "amplia" (y amplia lo escribo entre comillas porque quiero insistir en que no veo esto realmente como un defecto, me encanta este estilo, pero lo digo porque tengo que decir un motivo).


Ennio Morricone por The Hateful Eight


Nota en el Blog: 10

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
Llevábamos años esperando que Quentin Tarantino y Ennio Morricone trabajaran juntos y la espera ha valido la pena... Nos encontramos, sin lugar a dudas, ante una de las mejores obras de las que se encuentran nominadas (todas tienen un nivel muy alto, sin embargo, esta se encuentra en el Top). Nos encontramos ante una Banda Sonora muy oscura y malvada, con un tema principal sencillamente MAGISTRAL (en serio, la fuerza que logra transmitir resulta realmente inquietante, como si se tratara de una película de terror, dotando a la película de una atmósfera INCREÍBLE).

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
Por el mismo motivo que Carol: pese a que resulta MAGNÍFICO todo lo que podemos escuchar, el disco tiene poca "variedad" (el tema principal y otras melodías son increíbles, sin embargo, toda la obra se sustenta sobre ellas, ofreciendo variaciones de estas melodías pero pocos momentos nuevos). Sin embargo, también le ocurre lo mismo que a Carol: estos momentos son tan buenos que el hecho de que se conviertan en la base de la obra no es un defecto (se me ponen los pelos de punta cada vez que los escucho, ¡No me importa que suene varias veces!). Y además, no toda la obra es una constante repetición de temas, hay variedad (pero tenía que dar algún motivo).


Jóhann Jóhannsson por Sicario


Nota en el Blog: 9

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
Pocas obras han resultado tan oscuras e inquietantes durante el 2015 como la que nos ofrece Jóhannsson en esta ocasión. Es cierto que algunas partes pueden resultar un poco ambientales o difíciles de escuchar en solitario, sin embargo, otras logran transmitir tanta fuerza que logrará dejarnos sin palabras (en serio, quedaremos "absorbidos" por la atmósfera que es capaz de crear y no seremos capaz de pronunciar ni una palabra... Incluso me atrevería a decir que resulta aterradora). En serio, pocas obras han logrado transmitir tanta fuerza de esta manera.

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
Como he dicho antes, la obra tiene algunos momentos que pueden resultar ambientales y su escucha puede resultar un poco complicada sin el acompañamiento de las imágenes (es inevitable, nos encontramos ante una obra totalmente pensada para crear una atmósfera aterradora en la película... Y lo consigue de maravilla, sin embargo, el "precio" está en que algunas canciones son demasiado ambientales). Por suerte, estas partes no son lo suficientemente molestas y no logran empañar el conjunto de la canción (además, las otras partes logran transmitir TANTA fuerza que logran compensarlo de sobra).


John Williams por Star Wars Episode VII: The Force Awakens


Nota en el Blog: 10

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
El regreso de John Williams a una de sus sagas más emblemáticas (y una de las mejores sagas en la historia de las Bandas Sonoras) no podría haber sido mejor... ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una obra que amplia de manera INCREÍBLE el universo creado por este gran maestro (reutiliza temas principales y míticos, lógicamente, sin embargo, no abusa de ellos, poniendo más interés en los nuevos temas principales que permiten una mayor variedad... Que por cierto, son MAGISTRALES, muchos de ellos logran estar a la altura de lo visto en las entregas anteriores). Creo que no podríamos haber regresado de mejor manera a esta galaxia muy, muy lejana...

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
Se trata de la séptima entrega de una saga que comenzó hace más de 30 años y por la que ya ganó el Oscar con la primera entrega... ¿Esto le impide ganar el Oscar ahora? Por supuesto que no, sin embargo, creo que la Academia premiará otra obra, una "nueva" (ojo, no estoy diciendo que no se lo merezca o que la Academia no se lo vaya a dar por tratarse de la séptima obra de una saga, estoy diciendo que pese a ser magnífica, creo que hay otros nominados con más posibilidades a ganar). De hecho, yo mismo tengo que admitir que premiaría a otras obras de las nominadas antes que a esta (pero eso no significa que no me haya gustado, ¡¡Nada de eso!!).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que, a grandes rasgos, estoy bastante satisfecho con las nominadas este año (salvo porque han dejado fuera a Mad Max: Fury Road, que para mí ha sido una de las mejores Bandas Sonoras del 2015... Por no decir la mejor). Todas las candidatas son sobresalientes y tienen un nivel muy alto. Más o menos, estaría contento ganara quien ganara, sin embargo, no puedo evitar tener dos favoritas: The Hateful Eight y Carol (¿Dos? Si, soy incapaz de decantarme por una... Sé que Carol tiene medio punto menos en el Blog, sin embargo, me parece MARAVILLOSA, mientras que The Hateful Eight resulta totalmente OSCURA, dos obras totalmente diferentes pero magistrales a su manera). Teniendo en cuenta los antecedentes, lo más probable es que gane The Hateful Eight (ha ganado TODOS los festivales hasta ahora, por lo que es prácticamente seguro que también ganará el Oscar... Y me alegraré mucho por ello, ¡¡Es una de mis favoritas!!). Pese a tener estas dos como predilectas, me gustaría decir que las demás también me han encantado (mi tercera favorita, pese a lo que he dicho en los contras, sería Star Wars... Pero entiendo que la Academia quiera premiar una obra nueva).

Sea cual sea la ganadora, la suerte ya está echada y solo falta esperar para saber quien será el ganador... ¡¡MUCHA SUERTE A TODOS!!



jueves, 25 de febrero de 2016

The Revenant (Soundtrack)

Título: The Revenant

Artista: Ryuighi Sakamoto, Alva Noto, Byce Dessner

Año: 2015

Tracklist:

001 - The Revenant Main Theme (02:42)
002 - Hawk Punished (02:15)
003 - Carrying Glass (03:08)
004 - First Dream (03:06)
005 - Killing Glass / Killing Hawk (03:50)
006 - Discovering River (01:12)
007 - Goodbye to Hawk (03:42)
008 - Discovering Buffalo (02:44)
009 - Hell Ensemble (02:39)
010 - Buffalo Travel (01:52)
011 - Arriving Fort (01:22)
012 - Church Dream (02:39)
013 - Powaqa Rescue (05:36)
014 - Imagining Buffalo (02:40)
015 - The Revenant Theme II (01:55)
016 - Second Dream (01:14)
017 - Out of Horse (03:58)
018 - Finding Glass (02:52)
019 - Cat & Mouse (05:43)
020 - The Revenant Main Theme, Atmospheric (02:51)
021 - Final Fight (06:36)
022 - The End (02:17)
023 - The Revenant Theme, Alva Noto Remodel (04:01)

Total - 70:43

Introducción

¿Cuál es el sentimiento más fuerte dentro del ser humano? Ese sentimiento que nos hará luchar contra la mismísima muerte y conseguir lo que nos proponemos... ¿El amor? ¿O la venganza? Motivado por el deseo de encontrar y vengar la muerte de su hijo, Leonardo Di Caprio (su personaje) regresa de la mismísima muerte para emprender un viaje que, de seguro, le hará ganar el Óscar (después de tantos años, por fin ha llegado el momento de ganarlo ¿no?). Para ambientar una historia tan grande como esta, Iñarritu ha decidido recurrir a tres compositores: Ryuighi Sakamoto, Alva Noto y Byce Dessner (los dos primeros figuran como compositores principales, sin embargo, el tercero solo aparece acreditado como "música adicional"). En sus manos está ambientar esta historia de venganza y supervivencia. ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de sobrevivir a una muerte segura, buscar al asesino de nuestro hijo y llevar a cabo nuestra venganza para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Revenant Main Theme
Comenzamso el disco con, como su propio nombre indica, el tema principal de la obra... Y me alegra poder decir que ME HA ENCANTADO (me gustaría gritarlo por todo lo alto, sin embargo, nos encontramos ante una canción tan solemne y dramática que no soy capaz, logra transmitir tanta fuerza que logra dejar sin palabras). La canción avanza sin ningún tipo de prisa, de manera muy pausada, sin embargo, logra sonar de forma magnífica. Me encanta la manera con la que va cambiando el conjunto a medida que avanza, volviéndose cada vez más desgarrador.

002 - Hawk Punished 
Nos encontramos ante una canción "complicada": el conjunto resulta totalmente ambiental, sin embargo, logra crear una atmósfera muy esperanzadora y tranquila (y me gusta, sin embarbo, creo que el conjunto resulta demasiado ambiental... Hasta tal punto que pueden escucharse varios momentos de SFX a lo largo de la canción que me sacan un poco del conjunto). Creo que la canción habría estado genial sin esta parte tan ambiental (no me termina de convencer, lo siento).

003 - Carrying Glass 
Continuamos el disco con una canción parecida a la anterior, solo que mucho más oscura y misteriosa (en este caso, la parte ambiental no resulta tan "molesta", y como nos encontramos ante una canción más oscura, combina bastante bien... Sin embargo, nos volvemos a encontrar ante algunos momentos que son SFX y no me convencen). No me importa que una canción sea ambiental o no mientras suene bien, sin embargo, incluir SFX nunca me ha terminado de convencer (aún así, no resulta tan intenso como en la anterior y no se hace tan molesto... Pero ahí está). Me ha gustado el lamento que suena durante la parte final, dota al conjunto de un estilo muy dramático.

004 - First Dream 
Nos encontarmos ante una canción dramática, muy dramática (apenas tiene intensidad, pero no la necesita para lograr sonar tan bien como lo hace). Es cierto que también resulta ambiental, sin embargo, no se hace tan molesto como en las canciones anteriores (también nos encontramos ante algunas melodías que parecen SFX, como en las anteriores, pero por suerte, en esta canción solo hacen acto de aparición en momentos muy puntuales y sin apenas intensidad, no se hacen molestas en ningún momento). Eso sí, tengo que admitir que se me ha hecho un poco caótica en algunos momentos.

005 - Killing Glass / Killing Hawk 
Pese a tener un estilo totalmente ambiental, la canción logra crear una atmósfera realmente oscura e inquietante. El tema principal comienza a sonar, de manera muy pausada y en una variación realmente dramática e intensa (al principio no estaba seguro de que se tratara del tema principal, sin embargo, esto se debe a que se trata de una gran variación, hay momentos en los que si se distingue). A partir del 02:15 se añade una melodía al conjunto demasiado ambiental y estridente para mí gusto (es como si alguien estuviera raspando algo, y tiene tanta intensidad que cubre las demás melodías... Hasta ese punto, la canción me ha gustado mucho, pero no puedo con este final).

006 - Discovering River 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y esperanzadora (el conjunto avanza de manera muy tranquila, sin embargo, logra sonar de maravilla... Aunque me atrevería a decir que también suena un poco misteriosa en algunos momentos, consiguiendo de este modo una combinación muy notable que suena de manera magnífica).

007 - Goodbye to Hawk 
La intensidad aumenta poco a poco de una forma dramática (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para lograr sonar tan bien como lo hace... Es cierto que algunas melodías de fondo son totalmente ambientales y mantenidas, sin embargo, también es cierto que en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se convierten en la base perfecta para las demás melodías). La canción aumenta poco a poco su intensidad, volviéndose más contundente y oscura durante la segunda mitad (el conjunto sigue siendo muy ambiental, pero no se me ha hecho molesto en ningún momento... Aunque tengo que admitir que algunas melodías pueden sonar demasiado contundentes para mí gusto, pese a tener un estilo "lejano", casi trascendental).

008 - Discovering Buffalo 
No encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma totalmente constante, sin embargo, en ningún momento alcanza su máximo esplendor... Solo aumenta su intensidad, sin parar (y cuando digo sin parar, lo digo de manera literal, la canción alcanza unos niveles sencillamente MAGNÍFICOS, logrando sonar con una fuerza INCREÍBLE). Durante los últimos segundos, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma casi imperceptible (de hecho, se podría decir que lo alcanza porque la intensidad deja de aumentar, pero el conjunto sigue sonando igual).

009 - Hell Ensemble 
Me atrevería  a decir que nos encontramos ante una gran variación del tema principal, mucho más solemne y tranquila, sin embargo, no estoy del todo seguro de que se trate del tema principal (suena igual de pausado y tranquilo, pero no se trata de la misma melodía). Poco a poco, la canción se va volviendo cada vez más solemne, pero también dramática, consiguiendo de este modo un conjunto MARAVILLOSO (la transición está hecha de manera increíble, casi imperceptible, lo que dota de aún más fuerza al conjunto pese a no tener mucha intensidad).

010 - Buffalo Travel 
Nos encontramos ante una increíble variación del tema pricipal, con un estilo realmente "trascendental" (la melodía suena "lejana", no con poca intensidad, sino como si se encontrara en otra dimensión... Poco a poco, esta comienza a aumentar su intensidad, "acercándose" cada vez más y sonando de una forma más "normal"). Me ha encantado como sonaba de ambas maneras y la transición entre una y otra (es cierto que hay una melodía un poco ambiental que suena de forma constante, sin embargo, apenas tiene intensidad y no se hace molesta).

011 - Arriving Fort 
Pese a que la primera mitad de la canción puede pasar un poco desapercibida (ojo, no suena mal, ¡¡Para nada!! Nos encontramos ante un conjunto solemne y misterioso, sin embargo, le falta algo de intensidad y fluidez como para llegar a destacar), la intensidad comienza a aumentar durante la segunda mitad de muy buena manera (me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo).

012 - Church Dream 
Puede que los primeros segundos sean totalmente olvidables (ambientales y apenas tienen intensidad), sin embargo, tras esta primera parte, la canción comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y esperanzadora (el conjunto avanza tranquilamente, sin ningún tipo de prisa, y aún así, el conjunto fluye de una manera muy solemne). La canción acaba desencadenando en una increíble variación del tema principal que suena de MARAVILLA.

013 - Powaqa Rescue 
Tras unos primeros segundos totalmente ambientales (con SFX), nos encontramos ante una canción oscura y muy inquietante (las melodías que parecen SFX se mantienen, sin embargo, tengo que admitir que no tienen mucha intensidad y se integran bastante bien en el conjunto... Pero también tengo que admitir que salvo la melodía de fondo, la canción resulta un poco estridente para mí gusto). Además, a medida que avanza la canción, las partes que parecen SFX van ganando cada vez más fuerza, convirtiéndose en las protagonistas de la canción (ahora que se las puede escuchar bien, me doy cuenta de que no es SFX, sino totalmente electrónicas... No me gusta nada, empiezan y se acaban como si pulsáramos un botón). No será hasta la parte intermedia cuando la canción empiece a mejorar y ofrecernos un momento muy oscuro y envolvente (lo digo en serio, te sientes totalmente "absorbido" por la canción). La intensidad aumenta poco a poco, sonando con muchísima fuerza pese a ser totalmente constante (y suena mucho mejor que la primera parte, no hay duda, lo cual se agradece).

014 - Imagining Buffalo
Nos encontramos ante una canción un poco caótica, o al menos, esa es la sensación que puede producir al principio, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de como la canción va mostrando su estructura de una manera más evidente (no sabría muy bien como describirlo, la intensidad aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi estridente, pero no lo digo en el mal sentido, mientras que las melodías suenan esperanzadoras pero también dramáticas... Es difícil de describir, pero suena bastante bien).

015 - The Revenant Theme II 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante el tema principal... Mejor dicho, ante una segunda "versión" del tema principal (y versión lo escribo entre comillas porque en realidad no se trata de una versión, sino de otra melodía completamente nueva, un segundo tema principal para la obra). El piano suena totalmente constante, sin embargo, acompaña a la perfección a las demás melodías, realmente solemnes y dramáticas (el conjunto logra sonar muy triste).

016 - Second Dream 
Pese a que mejora un poco durante la parte final, nos encontarmos ante una canción demasiado ambiental para mí gusto (la primera parte no suena mal, la melodía de fondo me ha gustado un poco, sin embargo, pronto se dispara la intensidad de una forma totalmente ambiental, como si fuera SFX... Por suerte, durante la parte final mejora un poco el conjunto, pero no lo suficiente como para salvar la canción).

017 - Out of Horse 
Nos encontramos ante una canción difícil de describir (parece ambiental, pero tiene una melodía muy marcada que suena muy "triste"... Y triste lo escribo entre comillas porque no estoy seguro de que esta sea la palabra adecuada). Tengo que admitir que no sabría muy bien como describirla, pero el conjunto aumenta poco a poco la intensidad de muy buena manera (suena misterioso, pero esperanzador, pero también dramático... Se trata de una combinación muy extraña pero que logra sonar de maravilla). Puede que en ningún momento logre alcanzar su máximo esplendor, sin embargo, no lo necesita para lograr sonar tan bien como lo hace (es calmada, pero transmite mucha fuerza).

018 - Finding Glass
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (las melodías son totalmente mantenidas, sin embargo, se combinan entre sí de muy buena manera, permitiendo que la canción avance de manera tranquila pero destacable). Aunque me ha gustado mucho la atmósfera que logra crear, tengo que admitir que hay momentos en los que el conjunto se puede hacer un poco "lento"... Sin embargo, la espera vale la pena (acabado el primer minuto, la canción dispara su intensidad de una forma realmente oscura y contundente, dando lugar a una parte realmente dramática). Los últimos segundos resultan realmente oscuros y contundentes.

019 - Cat & Mouse
El comienzo de la canción, pese a no tener mucha intensidad, suena totalmente ambiental y estridente (y eso que no tiene mucha intensidad). A medida que avanza la canción, la intensidad de esta aumenta (pero no poco a poco, se eleva de manera repentina cerca del primer minuto... Por desgracia, sigue sonando igual de ambiental y estridente que antes, pero con más intensidad). A partir del 01:20, el conjunto mejora de una manera increíble, ofreciéndonos un momento realmente solemne y esperanzador (lo digo en serio, ME HA ENCANTADO la forma con la que avanza el conjunto, combinando de manera magnífica la melodía principal con la de fondo). El conjunto va ganando cada vez más fuerza, y aunque en algún momento vuelven a sonar las melodías del principio, no se hacen molestas. Podríamos decir que la canción desencadena en un nuevo tema de acción (no lo digo tal cual porque no se trata de un tema de acción al uso, sin embargo, sí que tiene más intensidad y ritmo). Los últimos segundos de canción resultan muy inquietantes.

020 - The Revenant Main Theme, Atmospheric 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante el tema principal... Mejor dicho, ante una variación catalogada como "atmósferica". ¿Qué diferencias presenta con respecto a la original? Si soy sincero, creo que me ha gustado más esta versión que la original, pues nos encontramos ante la misma melodía pero acompañada de maravilla por un piano realmente solemne y tranquilo, ofreciéndonos de este modo un conjunto muy tranquilo y esperanzador, pero también dramático (la combinación es magnífica).

021 - Final Fight 
Nos encontramos ante la canción más larga del disco (el motivo bien lo merece) y esta comienza poco a poco, sin apenas intensidad y totalmente mantenida (y acompañada por las melodías que parecen SFX). El conjunto comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una manera casi estridente (podría decir que las melodías son muy ambientales pero se combinan muy bien entre sí, sin embargo, no es así, las melodías son muy ambientales y cuando se combinan el conjunto sigue siendo igual de molesto). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción, y aunque este logra sonar muy contundente, resulta demasiado caótico para mí gusto (sin embargo, logra sonar un poco mejor que la parte anterior... Creo que se debe a que tiene más intensidad). Eso sí, igual que digo lo malo también digo lo bueno: la parte final mejora de manera INCREÍBLE (el conjunto se vuelve totalmente dramático, y aunque está acompañado por melodías que siguen pareciendo SFX, estas no se hacen tan molestas como antes, al contrario, se combinan con la melodía principal y nos ofrecen un conjunto casi desgarrador). El final me ha gustado mucho, tengo que admitirlo.

022 - The End 
Nos encontramos ante una gran variación del tema principal (en serio, puede que el disco tengas sus cosas malas, pero el tema principal es sencillamente MAGISTRAL). Es cierto que se encuentra acompañado por algunas melodías un poco ambientales, sin embargo, estas apenas tienen intensidad y en ningún momento se hacen molestas (el tema principal se convierte en el principal protagonista del conjunto, logrando transmitir una fuerza INCREÍBLE).

023 - The Revenant Theme, Alva Noto Remodel
Pese a que la canción anterior podría haber sido perfectamente la última, el disco nos regala una canción más (y regalar es la palabra perfecta, porque nos encontramos ante una MAGNÍFICA variación del tema principal, realmente dramática y trascendental... Puede que algunas melodías de la canción resulten un poco ambientales, sin embargo, no parecen SFX y en ningún momento se hacen molestas, ¡¡Al contrario!! Logran crear una atmósfera maravillosa en la que el tema principal se integra a la perfección, ganando todavía más fuerza... Tenéis que escucharlo vosotros mismos).


CONCLUSIÓN

Me temo que no puedo decir que nos encontramos ante una obra que me ha encantado, sin embargo, sí que nos encontramos ante una obra que tiene cosas buenas... Pero también malas. En su conjunto, nos encontramos ante una obra predominantemente ambiental. Por lo general, no me importa que una canción sea ambiental o no mientras suene bien, sin embargo, en este caso nos encontramos ante algunas melodías que resultan demasiado ambientales para mí gusto (algunas parecen SFX, rozando lo estridente en varios momentos). Por desgracia, esto le hace bajar muchos puntos a la canción (también encontramos otras canciones que, pese a ser ambientales, suenan mucho mejor y no se me han hecho molestas). Sin embargo, como he dicho antes, la obra también ofrece momentos buenos, como el tema principal, que es sencillamente MAGISTRAL (lo digo en serio, se trata de una canción realmente tranquila y pausada, con un estilo muy solemne y esperanzador, pero también dramático, consiguiendo de esta manera un conjunto magnifico). No solo el tema principal es bueno, también encontramos otros momentos que lo son (sin embargo, tengo que admitir que no son tan abundantes como los otros... Aún así, me gustaría matizar que dentro de estos también hay partes que no suenan mal, no todas están acompañadas por melodías que parecen SFX).

Mejor Canción: 001 - The Revenant Main Theme
El tema principal es el aspecto más destacable de la obra (todas su variaciones se merecen este puesto): es pausado, solemne y dramático... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 013 - Powaqa Rescue 
Pese a que el tramo final mejora mucho, el resto de la canción es totalmente ambiental (nos encontramos ante las melodías que parecen SFX y tanto predominan en la obra).

Nota Final: 6 / 10
Me veo incapaz de darle más nota, lo siento (y tengo que admitir que mi idea inicial era darle medio punto menos, sin embargo, tras mucho pensarlo, me ha parecido correcto darle ese medio punto extra). Nos encontramos ante una obra realmente dramática, con un tema principal MAGNÍFICO (en serio, no me canso de escucharlo). Sin embargo, también nos encontramos ante una obra ambiental, muy ambiental (con algunas melodías que parecen SFX y empañan el conjunto de la obra). Es cierto que estas melodías combinan a la perfección con las imágenes, sin embargo, su escucha aparte puede resultar un poco más molesta (por lo menos para mí, entiendo que haya gente a la que le pueda gustar). En cierto sentido entiendo que tengan este estilo, al fin y al cabo nos encontramos ante la historia de un hombre que tendrá que vivir un infierno para poder vengar a su hijo, y esta Banda Sonora logra reflejar a la perfección este viaje... Sin embargo, su escucha por separado no es tan disfrutable como en la película (en esta si, las imágenes y la música se combinan a la perfección). Si os gusta la música ambiental y queréis disfrutar de un dramático viaje de supervivencia, sin lugar a dudas esta es vuestra obra, pero si por lo general preferéis un tipo de música más instrumental, os costará disfrutar de esta obra... Eso sí, ¡¡Su tema principal es de escucha obligada para cualquiera!!

miércoles, 24 de febrero de 2016

Disponible el Tracklist de Far Cry: Primal

La nueva entrega de la saga Far Cry, de Ubisoft, ha llegado a nuestras consolas y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Jason Graves (bastante más amplio de lo que esperaba, lo cual ¡¡ME ENCANTA!!).


001 - The Shaman's Story (01:45)
002 - Save the Wenja (03:13)
003 - Prowl of the Snowblood Wolves (03:20)
004 - The Fires of Conquest (03:51)
005 - The Mammoth Hunt (06:00)
006 - The Call of the Widu (02:58)
007 - A Hunter's Eye (02:39)
008 - The Heart of Oros (03:02)
009 - Sarta Wenja (03:04)
010 - Trials of the Gwarpati (04:05)
011 - The Taken Wenja (03:23)
012 - Vision of Fire (03:13)
013 - Batari's Song of Fire (02:57)
014 - The Bloodfang Sabretooth (03:30)
015 - Gwarpati Salway (03:16)
016 - The Search for Lost Wenja (02:39)
017 - Vision of Beasts (04:13)
018 - March of the Bloodtusk Mammoth (03:30)
019 - Survival of the Udam (03:45)
020 - The Lost Caves of Oros (03:04)
021 - Udam Wantari (03:46)
022 - Wadijam Izila (04:08)
023 - Hunt for the Great Scar Bear (03:23)
024 - The Flames of Suxli (03:18)
025 - Clash of the Udam (04:07)
026 - The Altar of Suxli (02:29)
027 - Fury of the Great Scar Bear (02:56)
028 - Attack of the Udam (04:17)
029 - The Beast Master Strikes (03:23)
030 - Vision of Ice (03:03)
031 - The Wrath of Ull (05:28)
032 - The Mask of Krati (06:22)
033 - Takkar of the Wenja (04:34)

Disponible el Tracklist de London Has Fallen

Cuando se estrenó hace tres años Olympus Has Fallen, ¿Quién pudo imaginar que tendría el éxito suficiente como para realizar una secuela? Pues así ha sido, y Trevor Morris vuelve a repetir como compositor de su Banda Sonora, de la que ya podemos conocer el Tracklist.


001 - London Has Fallen (01:59)
002 - Spotting Barkawi (02:26)
003 - Bourbon and Poor Choices (01:19)
004 - Nursery (00:50)
005 - Scotland Yard (00:58)
006 - President Arrives in the UK (00:51)
007 - Motorcade / Marine One Lands (01:46)
008 - London Attacked (04:55)
009 - London Goes Dark (01:50)
010 - Marine One Crash (03:22)
011 - Jacobs’ Death (01:43)
012 - Not Much of a Talker (01:58)
013 - How Bad Is It? (01:04)
014 - I’m Not Going to Die on Youtube (00:50)
015 - Don’t Jinx Me (04:06)
016 - Right Under Our Noses (03:52)
017 - Rescuing Asher (12:31)
019 - Hand Fight and Hand Grenade (02:01)
019 - Let’s Get Outta Here (01:42)
020 - I Hate Funerals (01:19)
021 - Traitor (02:13)
022 - Reciprocity (01:46)
023 - Resignation Letter (00:52)
024 - End Titles / Credits (01:26)

Disponible el Tracklist de Eddie the Eagle

La película de Michael Edwards, que saltó (nunca mejor dicho) a la fama en los Juegos Olímpicos de 1988, está a punto de llegar a los cines y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Matthew Margeson.


001 - Champion! (01:30)
002 - Eddie The Eagle (05:10)
003 - What Goes Up Must Come Down (02:17)
004 - I’m Going To The Olympics (01:35)
005 - Matti At Garmisch (01:07)
006 - Warren Sharp (01:51)
007 - Eddie Gets A Taste (01:14)
008 - Up Back Forward Down (02:50)
009 - Eddie Attempts the 70m (03:20)
010 - The Teaching Text (02:58)
011 - Fist of Glory (01:49)
012 - Seniors Tournament (01:57)
013 - Oberstdorf (05:23)
014 - A Sporting Chance (01:11)
015 - First Jump At Calgary (03:25)
016 - Press Montage (01:16)
017 - Eddie’s Announcement (03:07)
018 - Peary’s Return (02:50)
019 - Matti’s Gold Jump (02:18)
020 - Eddie Jumps The 90m (03:37)
021 - Now The Real Work Begins (05:04)

lunes, 22 de febrero de 2016

Deadpool (Soundtrack)

Título: Deadpool

Artista: Tom Holkenborg (Junkie XL)

Año: 2016

Tracklist:

001 - Maximum Effort (02:08)
002 - Small Disruption (01:12)
003 - Twelve Bullets (02:50)
004 - Man In A Red Suit (02:20)
005 - Liam Neeson Nightmares (01:56)
006 - The Punch Bowl (05:55)
007 - Back To Life (02:12)
008 - Every Time I See Her (00:54)
009 - Easy Angel (02:31)
010 - Scrap Yard (01:02)
011 - This Place Looks Sanitary (06:50)
012 - Watership Down (04:10)
013 - Going Commando (03:45)
014 - Let's Try To Kill Each Other (01:00)
015 - Stupider When You Say It (02:24)
016 - Four Or Five Moments (00:54)
017 - A Face I Would Sit On (03:07)

Total - 45:07

Introducción

Se puede ser Super sin necesidad de ser Héroe... Sin embargo, si tu peor enemigo te choriza a tu chica, llega la hora de convertirse en un puto Superhéroe. Han pasado siete años desde que pudimos ver al personaje más gamberro de Marvel en la gran pantalla (más concretamente, en la "maravillosa" X-Men Origins: Wolverine), sin embargo, parece que por fin ha llegado el momento de que cuente con una adaptación a la altura de su gran personalidad... Y me alegra poder decir que lo han conseguido (en serio, pocas películas consiguen hacerte reír desde los créditos iniciales hasta la escena post-créditos sin parar... Pero Deadpool es, sin lugar a dudas, una de ellas). Para un personaje tan disparatado como este, se necesita una Banda Sonora igual de disparatada... ¿Quién podría encargarse de ella? El elegido para esta gran labor ha sido, nada más y nada menos, que el gran Tom Holkenborg (también conocido como Junkie XL), un compositor que no ha hecho más que ganar puntos durante los últimos años, convirtiéndose en una gran elección. ¿Habrá logrado estar a la altura de esta particular historia de superhéroes? Ha llegado el momento de preparar unas putas chimichangas para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Maximum Effort
Comenzamos el disco con el tema principal en su máximo esplendor... Y me alegra poder decir que ¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que nos encontramos ante una canción bastante electrónica, sin embargo, también es cierto que en ningún momento se hace molesta (al contrario, la melodías se combinan entre sí de muy buena manera para ofrecernos un conjunto muy contundente y trepidante). El tema principal se hace con el protagonismo de la canción durante el tramo intermedio y resulta sencillamente MAGISTRAL (no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, es díficil de describir: es épico pero también cómico, solemne pero también contundente... Increíble).

002 - Small Disruption
Continuamos el disco con una canción que pese a durar poco más de un minuto, suena muy oscura y misteriosa (pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco ambientales y poco destacables, la intensidad comienza a aumentar poco a poco de una forma MAGNÍFICA, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es formidable).

003 - Twelve Bullets 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente contundente y cañero (también electrónico, la batería se convierte en uno de los instrumentos principales del conjunto). Tengo que admitir que algunas partes resultan un poco electrónicas y caóticas para mí gusto, por suerte, también tengo que decir otras partes si me han gustado (hay momentos en los que la canción gana más fuerza y suena de una forma más contundente y épica, con grandes variaciones del tema principal incluidas).

004 - Man In A Red Suit 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros de una forma muy precipitada (es como si la melodía quisiera avanzar demasiado rápido y tropezara) hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente contundente... Y electrónico, puede que un poco para mí gusto en algunos momentos (el conjunto me gusta, el tema principal suena muy bien, sin embargo, hay algunas melodías en particular que no me terminan de convencer, y tienen más intensidad de la que me gustaría). Eso sí, durante la segunda mitad, la canción cambia radicalmente su estilo, volviéndose más oscura y misteriosa (el tramo final suena muy bien, me ha gustado mucho).

005 - Liam Neeson Nightmares
Después de reírme con el título de la canción (en serio, me encanta el humor que tiene esta película), nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa... Sin embargo, también suena un poco dramática, consiguiendo de este modo una combinación magnífica que pese a no tener mucha intensidad, logra transmitir mucha fuerza en algunos momentos (sobre todo durante la segunda mitad, cuando la canción se vuelve totalmente dramática y suena de maravilla... Me ha encantado, de verdad).

006 - The Punch Bowl 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma totalmente constante y electrónica hasta desencadenar en un momento muy solemne y dramático (tengo que admitir que la melodía en sí no me ha terminado de convencer mucho mientras aumentaba la intensidad, sin embargo, me gustaba la manera en la que lo hacía... Cuando desencadena en esta parte más dramática, ya si me ha gustado). Poco a poco, la canción se va volviendo cada vez más oscura (pero se mantiene dramática, consiguiendo así un conjunto muy destacable). Durante la segunda mitad, la canción vuelve a aumentar su intensidad de una forma mucho más contundente (en algunos momentos, realmente contundente... Me ha gustado la fuerza con la que suena el conjunto, sin embargo, tengo que admitir que, hasta que alcanza su máximo esplendor, resulta un poco caótica). Por suerte, una vez alcanza su máximo esplendor, la canción dispara su intensidad de una forma muy oscura, logrando transmitir mucha fuerza. Los últimos segundos son increíblemente dramáticos.

007 - Back To Life 
Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco ambientales y constantes, son la introducción perfecta para una canción realmente dramática (pero también esperanzadora, consiguiendo de este modo una combinación magnífica que logra transmitir muchísima fuerza pese a no aumetar mucho su intensidad).

008 - Every Time I See Her 
Puede que solo dure un segundo, sin embargo, nos encontramos ante una canción realmente hermosa y bonita (la intensidad aumenta de una forma increíble, poco a poco, sin ningún tipo de prisa, logrando sonar de maravilla).

009 - Easy Angel 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma muy inquietante y contundente. Cuando la intensidad está a punto de alcanzar su máximo esplendor, la intensidad se reduce y nos ofrece un parte más solemne y un poco dramática. Sin embargo, este momento solo dura unos segundos antes de volver a aumentar su intensidad de una forma realmente oscura e inquietante. Cuando alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y contundente (es cierto que las melodías, por sí solas, no me han gustado mucho, sin embargo, se combinan bastante bien entre sí, ofreciéndonos un buen conjunto). Eso sí, los últimos segundos son INCREÍBLES (puede que no tengan mucha intensidad, pero logran transmitir una fuerza sencillamente increíble).

010 - Scrap Yard 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción increíblemente oscura y malvada (en serio, la fuerza que logra transmitir es sencillamente INCREÍBLE... Puede que solo dure un minuto, pero es MAGNÍFICA).

011 - This Place Looks Sanitary 
Nos encontramos ante la canción más larga del disco, y también una de las canciones más inquietantes (también ambientales, y aunque es cierto que hay momentos donde no se hace molesto, también hay otros donde no me termina de convencer tanto... Por suerte, estas partes no son tan frecuentes). La canción alterna de muy buena manera entre algunos momentos con más intensidad (muy oscuros y contundentes) con otros que no tienen tanta (suena más misteriosos e inquietantes), ambos me han gustado. También nos encontramos ante el tema principal que pudimos escuchar en la canción anterior, perfectamente integrado en el conjunto (me alegra comprobar que Francis, el villano de la película, logra tener un tema principal a la altura de lo esperado... En serio, logra transmitir una fuerza INCREÍBLE, la intensidad aumenta poco a poco de forma magnífica). Tras unos momentos más dramáticos, la canción se vuelve totalmente inquietante durante el tramo final de la canción (algunas melodías resultan demasiado electrónicas para mí gusto, y aunque no se combinan mal entre sí, no me han terminado de convencer tanto). Eso sí, la intensidad se eleva durante los últimos segundos de una forma magnífica.

012 - Watership Down 
En serio, llevamos tres canciones en las que suena el tema principal del villano y cada vez que lo escucho cre que me gusta más... ¡¡ME ENCANTA!! En esta ocasión, esta magnífica melodía da lugar a un nuevo tema de acción que logra sonar muy intenso y contundente en algunos momentos (también sabe alterna a la perfección con otras partes más "tranquilas" en las que el conjunto logra sonar casi cómico... No sabría muy bien como describirlo, pero se trata de una melodía que encaja a la perfección con el personaje de Deadpool). Durante las partes de acción, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA en algunos momentos (por supuesto, el tema principal de la obra también hace acto de aparición durante el tramo final, muy bien integrada en el conjunto). La canción alcanza su máximo esplendor durante el tramo final de una forma sencillamente maravillosa (la fuerza que logra transmitir durante esta parte es increíble).

013 - Going Commando
Nos acercamos al final del disco y ha llegado el momento de la pelea final. Es cierto que nos encontramos ante una canción totalmente electrónica, sin embargo, me ha parecido tan cañera que no puedo evitar decir que ME HA ENCANTADO (el tema principal se combina de maravilla en un conjunto realmente contundente e intenso, con partes muy frenéticas... El tema principal de Francis también hace acto de aparición, junto a otras partes más esperanzadoras y dramáticas, todo ello combinado entre sí de una forma MAGNÍFICA). En serio, algunas partes logran sonar realmente contundentes y agresivas, sobre todo durante la segunda mitad (y también heroicas... Me encanta como la canción es capaz de combinar tan bien estos momentos).

014 - Let's Try To Kill Each Other 
Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente, con algunas partes realmente trepidantes (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente MAGNÍFICA).

015 - Stupider When You Say It 
Tras varios momentos de acción tan intensos como los anteriores, siempre se agradece una canción más tranquila para "descansar" (musicalmente hablando). Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora... Durante el primer medio minuto, porque la intensidad se disparará de manera repentina para ofrecernos un momento realmente contundente e inquietante (en serio, no he podido evitar saltar sobre mi silla). Tras esta parte tan intensa, la canción logra sonar realmente inquietante (puede que algunas melodías suenen un poco electrónicas o ambientales por sí solas, pero se combinan muy bien entre sí y en ningún momento llegan a hacerse molestas).

016 - Four Or Five Moments 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora que aumenta poco a poco su intensidad de una manera magnífica (en serio, logra transmitir mucha fuerza y sonar de maravilla). La intensidad aumenta cada vez más hasta que... Termina (el conjunto termina en seco, sin embargo, no se hace molesto).

017 - A Face I Would Sit On 
Llegamos a la última canción del disco y nos encontramos ante un momento realmente hermoso y esperanzador (también me atrevería a decir que un poco dramático durante los primeros momentos, ofreciéndonos de esta manera una combinación sencillamente magnífica que logra sonar de maravilla). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, volviéndose cada vez más serena y hermosa (la melodía de fondo es totalmente mantenida, sin embargo, se convierte en la base perfecta para las demás melodías). Durante la parte final, la canción se vuelve totalmente esperanzadora, ofreciéndonos unos últimos segundos sencillamente MAGNÍFICOS.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que nos encontramos ante una Banda Sonora a la altura (es cierto que no se trata de una de las mejores obras de Tom Holkenborg, sin embargo, eso no significa que sea mala... Tiene partes que ME HAN ENCANTADO). Nos encontramos ante una obra totalmente cañera y electrónica, con algunos momentos muy contundentes y agresivos (es cierto que la parte electrónica puede tener algunos momentos que no me terminan de convencer tanto, pero por suerte, estas partes no son tan abundantes como las buenas y por tanto no consiguen empañar el conjunto de la obra). El tema principal es muy bueno (suena épico pero cómico, la combinación exacta que necesita el personaje), sin embargo, tambén me gustaría destacar el tema principal del villano (en serio, suena increíblemente oscuro y malvado... Cada vez que hace acto de aparición se me ponen los pelos de punta). Por cierto, me gustaría destacar que la edición oficial incluye algunas canciones más que no he incluido en el análisis por no tratarse de composiciones originales para la película (eran canciones cantadas que ya existían pero se utilizan en la película, como por ejemplo Angel of the Morning, de Juice Newton).

Mejor Canción: 012 - Watership Down 
Creo que nos encontramos ante la canción más completa del disco: incluye el tema principal de Deadpool, el de Francis y varios momentos de acción muy destacables.

Peor Canción: 003 - Twelve Bullets 
No es mala, para nada, sin embargo, todas tienen algo que me gusta y esta es la única cuyas melodías pueden sonar un poco más electrónicas para mí gusto.

Nota Final: 7,5 / 10
Tengo que admitir que he dudado entre esta nota o medio punto menos, sin embargo, tras volver a escuchar algunas partes, no puedo evitar darle medio punto más (es cierto que la obra tiene partes muy electrónicas que no me han convencido tanto, sin embargo, también es cierto que no son muy abundantes y son más las partes que me han gustado). Nos encontramos ante una obra realmente electrónica y contundente, con partes muy intensas y agresivas, sin embargo, también hay sitios para otros momentos más tranquilos que logran sonar muy esperanzadores o dramáticos (no son las partes más abundantes, pero logran sonar muy bien). Los temas principales, tanto el de Deadpool como el de Francis, resultan sencillamente MAGNÍFICOS (cada uno logra reflejar a la perfección la personalidad de su personaje). Es cierto que en algunos momentos nos encontramos ante una obra que puede resultar un poco "machacona", sin embargo, también es cierto que en algunos de estos momentos logra transmitir muchísima fuerza (y como ya he dicho, los que son realmente molestos no abundan en el conjunto). En definitiva, es cierto que no nos encontramos ante una obra que vaya a innovar en las Bandas Sonoras de superhéroes, sin embargo, ofrece algunos momentos que no deberíais perderos...

Disponible el Tracklist de The Division

La nueva entrega de la saga Tom Clancy´s (de la cual, llevamos varios años sin ver una nueva entrega) está a punto de llegar a nuestras consolas y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Ola Strandh.


001 - Prologue (02:18)
002 - We Are the Division (03:44)
003 - Precinct Siege (04:39)
004 - The Garden (05:39)
005 - Dyer (04:23)
006 - Safehouse (03:57)
007 - Mortuary (04:36)
008 - Times Square (06:44)
009 - Grand Central (03:00)
010 - Lexington (05:37)
011 - Mall Rats (03:37)
012 - Skyline (02:24)
013 - Amherst (07:06)
014 - Ferro (05:29)
015 - Power Plant (03:15)
016 - The Academy (04:26)
017 - Bliss (03:43)
018 - Dark Zone (03:46)

Disponible el Tracklist de Street Fighter V

La mítica saga de lucha está a punto de volver a nuestras consolas con su quinta entrega númerica y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora (como compositor de la obra aparece acreditado el equipo de sonido de Capcom, no un compositor concreto, por eso no lo especifico).


CD I
001 - Rise Up / Opening
002 - Street Fighter V
003 - Main Menu
004 - Character Select
005 - Versus
006 - Bustling Side Street / China Stage
007 - Bustling Side Street Alternative / China Stage
008 - Union Station / London Stage
009 - Union Station Alternative / London Stage
010 - Forgotten Waterfall / New Zealand Stage
011 - Forgotten Waterfall Alternative / New Zealand Stage
012 - Kanzuki Estate / Japan Stage
013 - Kanzuki Estate Alternative / Japan Stage
014 - Underground Arena / Russia Stage
015 - Underground Arena Alternative / Russia Stage
016 - Apprentice Alley / India Stage
017 - Apprentice Alley Alternative / India Stage
018 - Hillside Plaza / Brazil Stage
019 - Hillside Plaza Alternative / Brazil Stage
020 - City in Chaos / New York Stage
021 - City in Chaos Alternative / New York Stage

CD II
001 - Shadaloo Base / Shadaloo Stage
002 - Shadaloo Base Alternative / Shadaloo Stage
003 - Lair of the Four Kings / Boss Stage
004 - Lair of the Four Kings Alternative / Boss Stage
005 - The Grid / Training Stage
006 - Another Fight Is Coming Your Way!
007 - Theme of Ryu
008 - Theme of Chun-Li
009 - Theme of Nash
010 - Theme of M.Bison
011 - Theme of Cammy
012 - Theme of Birdie
013 - Theme of Ken
014 - Theme of Necalli
015 - Theme of Vega
016 - Theme of Rainbow Mika
017 - Theme of Rashid
018 - Theme of Karin Kanzuki
019 - Theme of Zangief
020 - Theme of Laura
021 - Theme of Dhalsim
022 - Theme of F.A.N.G
023 - Result
024 - Congratulations
025 - Game Over
026 - League Up
027 - Credit Title of Street Fighter V

Inside the Star Wars: The Force Awakens Soundtrack

El canal oficial de Star Wars en YouTube ha compartido este gran video sobre la realización de la Banda Sonora de la última entrega de la saga. ¿Qué puedo decir? Siempre es un placer ver al maestro Williams hablando de una de las sagas más emblemáticas de la historia del cine y las Bandas Sonoras...).

 

sábado, 20 de febrero de 2016

Spotlight (Soundtrack)

Título: Spotlight

Artísta: Howard Shore

Año: 2015

Tracklist:

001 - Spotlight (01:04)
002 - Deference and Complicity (01:14)
003 - Investigative Journalism (02:11)
004 - Legacy (01:29)
005 - The Directories (02:41)
006 - Keep Silent (02:32)
007 - Summer Investigation (02:01)
008 - The Children (01:16)
009 - Pressure of the Church (01:38)
010 - The Sealed Documents (02:07)
011 - The Globe Newsroom (02:03)
012 - Courthouse (01:12)
013 - Practice and Policy (02:08)
014 - City on the Hill (02:10)
015 - Pain and Anguish (01:02)
016 - Night Mass (01:05)
017 - Delivering the News (03:41)
018 - The Story Breaks (01:57)

Total - 33:24

Introducción

Spotlight fue el grupo de investigación, perteneciente al Boston Globe, que se encargó de destapar los abusos que sufrían los menores por parte de algunos sacerdotes, una polémica que acabaría llegando mucho más allá de lo que podían imaginar inicialmente... Nos encontramos ante uno de los sucesos más impactantes de la historia reciente del periodismo (Spotlight sacó a la luz uno de los escándalos más impactantes de los últimos años, encubierto hasta ese momento). Una historia como esta debía contar, tarde o temprano, con una adaptación cinematográfica que contara al público lo que ocurrió (con razón se encuentra entre las nominadas a mejor película en los Oscar). Por supuesto, la Banda Sonora también debe jugar un papel muy importante en un suceso como este, y el encargado de componerla ha sido el gran Howard Shore, ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de unirnos a este grupo de investigadores y sumergirnos en esta turbia investigación para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Spotlight
Comenzamos el disco con un el tema principal, y me alegra poder decir que pese a durar un minuto, logra sonar de maravilla (el piano es, sin lugar a dudas, el protagonista absoluto del conjunto, ofreciéndonos un conjunto realmente solemne y tranquilo... Pero también un poco dramático, consiguiendo de este modo una combinación MAGNÍFICA). Es cierto que la melodía de fondo parece un poco ambiental, pero también es cierto que en ningún momento se hace molesta (es la base perfecta para la melodía principal).

002 - Deference and Complicity 
El piano continúa siendo el protagonista del conjunto en una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma INCREÍBLE (no sabría muy bien como describirla, suena solemne y esperanzadora, pero también misteriosa y dramática... Es difícil de describir, pero la combinación es magnífica). Como en la primera, el piano está acompañado por algunas melodías de fondo que pueden parecer un poco ambientales (pero no se hacen molestas, al contrario, acompañan a la perfección la melodía principal... Es cierto que por sí solas no destacan, pero son la base perfecta para el piano).

003 - Investigative Journalism 
Continuamos el disco con una canción en la que el piano relega un poco su protagonismo a otros instrumentos que logran ofrecer un conjunto realmente sereno y esperanzador (ME HA ENCANTADO la manera con la que se combinan las melodías entre sí). Puede que el conjunto no tenga mucha intensidad, sin embargo, no la necesita para lograr sonar tan bien como logra hacerlo (puede que la melodía de fondo sea totalmente mantenida en algunas partes, aún así, en ningún momento se hace repetitiva, para nada, es la base perfecta para las demás melodías, permitiendo que la canción fluya de muy buena manera).

004 - Legacy
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa (la melodía de fondo es un poco ambiental, pero como en las anteriores, se combina a la perfección en el conjunto, permitiéndole avanzar de muy buena manera... Además, a medida que avanza la canción podemos notar como la melodía va mejorando y aumentando poco a poco su intensidad). No he podido evitar sonreír ante algunas partes de la canción, suenan realmente bien (el ritmo aumenta un poco durante la segunda mitad de la canción).

005 - The Directories 
Pese a que los primeros segundos pueden parecer un poco más ambientales, son la introducción perfecta para una canción que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos una gran variación del tema principal, realmente fluida y solemne (me gusta lo contundentes que pueden llegar a sonar algunas partes, dotan de mucha fuerza al conjunto de la canción). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es magnífica. La intensidad se reduce durante la parte final para ofrecernos una parte algo más tranquila y solemne.

006 - Keep Silent 
Vaya, tengo que admitir que ME HA ENCANTADO la manera con la que fluye la melodía de fondo (se parece bastante a alguna que hemos podido escuchar en canciones anteriores, sin embargo, en este caso no resulta nada ambiental... Al contrario, me aventuraría a decir que las ambientales son las principales, consiguiendo de este modo una combinación muy extraña pero que logra sonar muy bien). Nos encontramos ante una canción que me atrevería a describir como "trascendental" (tiene un estilo muy lejano, me ha gustado).

007 - Summer Investigation
Nos encontramos ante una canción cuya melodía de fondo suena realmente misteriosa, sin embargo, la melodía principal suena muy esperanzadora (esta combinación da lugar a un conjunto muy destacable que fluye de una manera increíble, logrando transmitir mucha fuerza pese a no tener mucha intensidad... Es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco ambientales, sin embargo, suenan solo en momentos muy puntuales y en ningún momento se hacen molestas, no tienen mucha intensidad y se integran muy bien en el conjunto, como si fueran "lamentos").

008 - The Children 
El piano logra sonar con una fuerza sencillamente INCREÍBLE (y eso que no tiene ningún acompañamiento, nos encontramos ante una canción interpretada únicamente por el piano, y aún así es capaz de cargar con todo el peso de la canción sin ningún problema). La canción logra sonar realmente serena y hermosa, con un estilo realmente esperanzador.

009 - Pressure of the Church
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera (la combinación entre el piano y la melodía de fondo es sencillamente MARAVILLOSA, capaz de transmitir una fuerza INCREÍBLE). En serio, puede que apenas dure un minuto y medio, sin embargo, es capaz de transmitir una fuerza MAGISTRAL.

010 - The Sealed Documents
Nos encontramos ante una canción totalmente mantenida (las melodías se repiten una y otra vez), sin embargo, en ningún momento se hace molesta (la intensidad aumenta poco a poco con cada repetición, haciendo que la canción avance de muy buena manera y gane cada vez más fuerza). Durante la segunda parte de la canción, el ritmo aumenta en algunos momentos (puede que no mucho, pero suena genial).

011 - The Globe Newsroom 
Nos encontramos ante una gran variación del tema principal, muy pausado y sereno (cuando digo pausado no lo digo en el mal sentido, al contrario, esta forma de avanzar logra dotar de mucha fuerza al conjunto). La canción avanza sin ningún tipo de prisa, aumentando poco a poco su intensidad y ritmo a medida que avanza (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para lograr sonar tan bien como lo hace).

012 - Courthouse 
Puede que dure poco más de un minuto, sin embargo, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente MAGNÍFICA (nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y tranquilo, que logra sonar muy hermoso pero también increíblemente dramático... Una combinación MAGISTRAL, así de claro).

013 - Practice and Policy 
Tengo que admitir que se me ha hecho un poco raro escuchar los primeros segundos de esta canción, no tienen el estilo que hemos estado escuchando hasta ahora (suenan muy solemnes, casi patrióticos). Sin embargo, este momento solo dura unos segundos como introducción a un conjunto que si se asemeja más a lo escuchado en la obra hasta ahora (ojo, no estoy diciendo que sea repetitivo, nada de eso, es el estilo que tiene la obra y me encanta). Nos encontramos ante una canción realmente dinámica y esperanzadora (me atrevería a decir que suena un poco más "alegre" que muchas de las anteriores).

014 - City on the Hill 
Vaya, me está pasando exáctamente lo mismo que en la canción anterior... Solo que esta vez en todo su conjunto. Nos encontramos ante una canción realmente pausada y tranquila, con un estilo casi trascendental (me encanta que la melodía de fondo se repita una y otra vez, se combina muy bien con las demás melodías que tienen un estilo muy particular, bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado el disco hasta ahora... Me gusta el contraste). El estilo cambia durante la parte final, de una manera más similar al estilo predominante en el disco (la transición está muy bien hecha).

015 - Pain and Anguish 
Pese a durar solo un minuto, nos encontramos ante una canción realmente misteriosa y oscura (ME HA ENCANTADO la fuerza que es capaz de transmitir pese a no tener mucha intensidad, en serio, el conjunto es totalmente mantenido, sin embargo, logra ofrecer las variaciones necesarias en cada repetición como para que en ningún momento se haga molesta, al contrario, logre fluir de una forma INCREÍBLE).

016 - Night Mass 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante, sobre todo inquietante (es cierto que el conjunto puede ser un poco ambiental durante la primera mitad, sin embargo, la atmósfera que logra crear es increíble, y poco a poco, el piano se va integrando en el conjunto de una manera muy destacable).

017 - Delivering the News 
La combinación entre la melodía principal y la de fondo dan lugar a un conjunto realmente misterioso pero solemne, esperanzador pero dramático (y durante los primeros segundos, casi trascendental, con un órgano sonando de fondo que se integra muy bien en el conjunto). Poco a poco, el piano va ganando cada vez más protagonismo. La intensidad y el ritmo aumentan durante la parte intermedia de una forma sencillamente INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTA!! La canción alcanza su máximo esplendor de manera magnífica, con un estilo muy fluido y esperanzador (me encanta la manera con la que fluye la melodía durante estas partes, logra sonar muy esperanzadora pero también dramática, consiguiendo así una combinación magnífica). El ritmo se reduce un poco durante la parte final, cediendo el protagonismo totalmente al piano (puede que suene solo, pero es capaz de cargar con todo el peso de la canción sin ningún problema).

018 - The Story Breaks 
Llegamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción solemne y esperanzadora, pero también misteriosa y dramática (no tan misteriosa y dramática como otras anteriores, en esta predomina la parte esperanzadora, como si se tratara del "final"). Puede que la melodía principal suene de manera muy pausada, sin embargo, lo hace con tanta fuerza que en ningún momento se echa en falta (y la melodía de fondo permite que el conjunto fluya de muy buena manera).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Howard Shore ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente notable que logra transmitir a la perfección el caso ante el que nos encontramos. La obra no busca en ningún momento la exaltación (solo en la penúltima canción alcanza un alto nivel de intensidad, mostrándose en su máximo esplendor), sin embargo, no lo necesita para lograr sonar tan bien como lo hace (además, no creo que fuera "apropiado" para una historia como esta, un estilo más tranquilo como el que tiene le sienta como anillo al dedo). Nos encontramos ante una obra tranquila y solemne, con un estilo muy dramático y misterioso, pero también esperanzador, consiguiendo de este modo una combinación realmente magnífica (por un lado tenemos el drama de la situación y por otro lado la parte de investigación que intenta sacar la verdad a la luz... Ambos "bandos" quedan perfectamente reflejados y combinados en la Banda Sonora). El piano se convierte en el principal protagonista del conjunto, logrando cargar con el protagonismo él solo en muchas ocasiones sin ningún tipo de problema (y cuando no, está acompañado por melodías magníficas que logran estar a la altura).

Mejor Canción: 009 - Pressure of the Church
Me ha costado mucho escoger una canción, sin embargo, me decanto por esta por ser una de las canciones más solemnes y dramáticas de toda la obra.

Peor Canción: 016 - Night Mass
No es mala, ¡¡Para nada!! Logra sonar realmente inquietante (sin embargo, sí que es cierto que puede sonar un poco más ambiental que las demás, por eso es la elegida).

Nota Final: 8 / 10
Tengo que admitir que al principio iba a darle medio punto menos, sin embargo, tras pensarlo un poco y escuchar de nuevo algunos momentos, no he podido evitar darle medio punto extra. Nos encontramos ante una obra muy tranquila, solemne y esperanzadora, pero también dramática y misteriosa (una combinación que logra sonar de maravilla pese a no ofrecer apenas momentos de mucha intensidad... Ojo, no estoy diciendo que se echen en falta, ¡Al contrario! No los necesita para lograr mantener el nivel y sonar tan bien como lo hace). El tema principal es muy bueno, sin embargo, el verdadero protagonista de la obra es el piano (este se convierte en el protagonista de muchas canciones, lograndor cargar con todo el peso de la canción en varias ocasiones de gran manera... Por supuesto, muchas otras veces también se encuentra acompañado por otras melodías que pese a no ser tan destacables como el, al menos no siempre, se combinan a la perfección con él y nos ofrecen un gran conjunto). Antes he dicho que la obra era muy tranquila, sin embargo, esto no significa que también ofrezca algunos momentos en los que el ritmo aumenta de muy buena manera. En definitiva, nos encontramos ante una obra tranquila y amena, que nos ayudará a reflexionar en más de un momento...