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viernes, 28 de noviembre de 2014

John Williams compone la Banda Sonora del Teaser de Star Wars: The Force Awakens

Bueno, ya se sabía esta noticia desde hace unos días... Pero ha sido hoy cuando hemos podido disfrutar de esta canción en su máximo esplendor (al igual que el Trailer). La verdad es que la canción del Teaser no tiene mucho nuevo... ¡¡PERO ME HA ENCANTADO!! Volver a escuchar el mítico tema principal de las letras iniciales, aunque lo hayamos oído una y otra vez, no tiene precio (tengo que admitir que yo esperaba el tema principal de la Fuerza... Aún así, INCREÍBLE).

Michael Giacchino recuperará el tema principal de la saga en Jurassic World

Así es... O al menos, eso parece indicarnos el trailer de la película (durante el tramo final de este podemos escuchar el mítico tema principal, tocado en piano... Increíble, la fuerza que es capaz de transmitir es sencillamente increíble). Hombre, estaba claro que debía respetar el tema principal, es algo tan icónico que era obligado... Pero me alegra ver (o mejor dicho, escuchar) que se ha confirmado.

Disponible la edicion FYC de Interstellar

Así es, se acercan la nueva Gala de los Oscars y las productoras ya empiezan a mandar sus películas para que estén nominadas. Entre estos envíos, también se incluye su Banda Sonora (FYC significa For Your Consideration, por si alguien no lo sabe). En algunas ocasiones, estas ediciones FYC son más largas que las comerciales (o más cortas, todo depende), y en algunos casos, estas ediciones se ponen a la disposición del mundo... El año pasó con 12 Years a Slave (del propio Zimmer) y este año ha pasado Interstellar, una de las mejores obras del año (en mi opinión). Es mi deber comunicároslo y que esta edición ya está disponible por la red (la calidad del disco podría ser más alta, pero oye, es mejor que nada, ¡Mucho mejor!).


001 - Dreaming of the Crash (03:43)
002 - Chasing Drone (02:07)
003 - Flying Drone (01:54)
004 - Combines Went Haywire (01:54)
005 - Dust Storm (01:13)
006 - Decoding The Message (05:41)
007 - Who's They? (07:17)
008 - Stay (05:33)
009 - Docking (01:28)
010 - Entering Endurance (02:39)
011 - Rage Against The Dying of The Light (00:57)
012 - Down For The Long Nap (00:58)
013 - Message From Home (01:46)
014 - Through The Wormhole (01:44)
015 - We're Here (00:42)
016 - Atmospheric Entry (02:45)
017 - They're Not Mountains (03:44)
018 - Years Of Messages (05:26)
019 - Afraid Of Time (02:33)
020 - Murph Comes Home (01:44)
021 - No Need To Come Back (04:35)
022 - Our World (03:56)
023 - We Are The Future (03:29)
024 - We're Running Out Of Time (01:53)
025 - I'm Going Home part I (05:43)
026 - Coward (08:33)
027 - Imperfect Contact (06:57)
028 - No Time For Caution (04:05)
029 - Detach (06:43)
030 - Eject (02:13)
031 - Landing In Tesseract (04:41)
032 - S.T.A.Y. part I (06:20)
033 - Quantifiable Connection (03:30)

Complete Score de Transformers: Age of Extinction

Como ya ocurrió con las tres primeras entregas, el Complete Score de la última entrega de Transformers (compuesta por Steve Jablonsky, por si alguno no lo recuerda) ya está disponible para el disfrute de todos (como sabéis, toda expansión es siempre bien recibida por mi parte, y más si se trata de una saga tan destacable a nivel musical como esta).


001 - Opening / Main Title / The Past (02:34)
002 - History Is About To Change (01:24)
003 - Didn't Make The Varsity Team (00:32)
004 - Hey Snakeballs (00:35)
005 - No Financial Aid (00:57)
006 - The Age Of The Transformers Is Over (01:41)
007 - Cade Brings Truck Home (00:31)
008 - Cade Works On Truck In Barn (00:20)
009 - Beer Bot Fails (01:03)
010 - Tessa Complains About Being The Only Adult (00:57)
011 - Ratchet Killed (05:06)
012 - Attinger Talks To White House Guy (00:39)
013 - Painter Bot Broken (00:51)
014 - Non Dating Household (01:14)
015 - Judgement Day (00:25)
016 - Lucas Arrives At The House (00:13)
017 - We Just Found A Transformer (01:04)
018 - Optimus Prime Lives (02:18)
019 - Attinger Talks To Lockdown (01:24)
020 - Attinger Sends Cemetary Wind To Cade Farm / Lockdown Get Into Position (02:22)
021 - Optimus Comes To Humans Defense (05:54)
022 - His Name Is Shane & He Drives (01:44)
023 - Car Chase (03:34)
024 - Death Of A Friend (01:55)
025 - Cade Takes Matters Into His Own Hands (02:05)
026 - Monument Valley / Autobots Unite (02:22)
027 - Monument Valley Transition (00:27)
028 - Autobots Angry With Humans (01:23)
029 - KSI Chicago (00:47)
030 - Transformium (03:24)
031 - Fresh Breth When Making Out With Your Daughter (00:25)
032 - Galvatron At KSI - Joshua Gets Mad / Why Can't We Make What I Want (01:09)
033 - Cade Gets Badge / Sneak Into KSI (00:49)
034 - Attacking KSI (05:31)
035 - Respond (00:42)
036 - Galvatron (01:24)
037 - Highway Battle (01:20)
038 - Galvatron Chases Optimus (00:43)
039 - Angry Optimus (01:13)
040 - Galvatron VS Optimus (01:07)
041 - Lockdown (03:05)
042 - Tessa Taken (00:42)
043 - The Knightship / Racing To The Knightship (04:08)
044 - Engage Dark Matter Drives (00:30)
045 - Enter The Knightship (01:55)
046 - Knightship Gunfight (00:38)
047 - Reunited (00:44)
048 - Highwires (01:32)
049 - Fighter Chase (02:12)
050 - Autobots Find Prime (01:05)
051 - Presence Of Megatron (03:22)
052 - KSI To China (00:34)
053 - Lockdown Goes After Prime (00:31)
054 - Galvatron Activates Prototypes (04:14)
055 - Cade Talks To Optimus (01:29)
056 - Hong Kong Motorcycle Chase (01:58)
057 - Elevator Fight (01:24)
058 - Prototypes Entering Hong Kong (00:28)
059 - Prototypes Arriving In Square (00:35)
060 - Prototypes Search For The Bomb (00:34)
061 - Battle Of Hong Kong (01:26)
062 - You Want Me (00:57)
063 - Hong Kong Footchase (01:36)
064 - Apartment Fight (01:02)
065 - The Legend Exists (01:16)
066 - Hiding In The Glass House (00:57)
067 - Dinos (06:37)
068 - Bumblebee VS Stinger (01:25)
069 - Knightship Comes Into Hong Kong (01:31) 
070 - The Magnet (01:47)
071 - Driving Backwards (02:05)
072 - Magnet Picking Up Dinobots (01:51)
073 - Cade Sends Tessa Away In Bumblebee (00:32)
074 - Lockdown Surfs Down Building (02:24)
075 - Cade Charge (00:49)
076 - End Fight With Lockdown (02:53)
077 - We Don't Have A Home (01:27)
078 - Leave Planet Earth Alone (02:28)
079 - Battle Cry (04:33)
080 - End Credits Pebbles (02:08)
081 - Decision Suite (04:21)
082 - Tessa Suite (05:46)
083 - Lockdown Suite (04:55)
084 - The Knightship Suite (03:21)
085 - Hunted Suite (05:57)
086 - Autobots Reunite, Demo (02:58)
087 - Optimus Comes To Humans Defense, Alternate (5:56)
088 - His Name Is Shane & He Drives, Alternate (01:44)
089 - Galvatron, Alternate (01:27)

Joseph Trapanese compondrá Insurgent

La continuación de Divergent estará disponible el año que viene y contará con una Banda Sonora compuesta por Joseph Trapanese. La primera entrega fue compuesta por Tom Holkenborg, también conocido como Junkie XL, y resultó bastante destacable... Pero Trapanese colaboró en Oblivion, una obra excelente para mí, así que creo que es un buen cambio, pero pronto podremos averiguarlo...


Disponible el Tracklist de The Passion of Christ - Expanded 10th Anniversary

Así es, aprovechando el décimo aniversario de la película, La-La Record aprovechará para lanzar una edición ampliada de esta obra de John Debney (dos discos en los que se incluyen nuevas canciones, versiones alternativas, etc...).


CD I
001 - The Olive Garden (04:17)
002 - Satan Appears (04:35)
003 - Jesus Arrested / Mary Awakens Afraid (05:26)
004 - Judas Sees Jesus Again / Caiphas Walks to the Temple (01:59)
005 - Carpenter Flashback / De Toolah de Tabla (02:17)
006 - Peter Denies Jesus (02:56)
007 - Kids Taunt Judas / Mary Hears Jesus / Kids Chase Judas (03:21)
008 - Judas Hangs Himself / Jesus Brought to Pilate / Jesus Speaks Latin (03:19)
009 - Pilate’s Truth/Uprising (02:20)
010 - Pilate Orders Scourging / Flagellation / Dark Choir / Disciples (08:52)
011 - Mary Wipes Up Blood / The Stoning / Pilate Washes Hands (04:51)
012 - Vast World / Moment of Truth / Bearing the Cross (04:18)
013 - Mary Goes to Jesus (02:47)
014 - Song of Complaint (03:07)
015 - Breath of the Spirit (01:32)
016 - Peaceful but Primitive / Procession (03:28)
017 - Simon Is Dismissed (02:25)

CD II
001 - Crucifixion / Raising the Cross / Gesmas Taunts Jesus / Raven Attacks Gesma (13:13)
002 - It Is Done (04:09)
003 - Jesus Is Carried Down (04:36)
004 - Resurrection / End Credits (08:59)
005 - Peter Denies Jesus (alternate) (02:57)
006 - Peter Denies Jesus (extended album version) (02:57)
007 - Bearing the Cross (extended album version) (04:19)
008 - Peaceful but Primitive / Procession (original ending) (03:30)
009 - Crucifixion (alternate) (10:37)
010 - Resurrection (alternate opening / album ending) (05:07)
011 - Teaser Trailer Music (01:03)
012 - Promotional Trailer Music (03:47)
013 - Trailer Music (02:09)
014 - Resurrection Choir (01:58)

Disponible el Tracklist de Doctor Who: The Time of the Doctor / The Day of the Doctor

Compuesta por Murray Gold, ya está disponible la Banda Sonora de los dos últimos especiales de Doctor Who que despiden al undécimo doctor e introduce al doceavo (si, me he hecho fan de la saga en los últimos meses... Y tengo que decir que la saga tiene una gran Banda Sonora que intentaré ir publicando poco a poco en el Blog a lo largo de los siguientes meses).


CD I
001 - I.M Foreman (01:10)
002 - Will There Be Cocktails? (00:40)
003 - It's Him / The Majestic Tale (02:04)
004 - He Was There (04:22)
005 - No More (01:05)
006 - The War Room (01:42)
007 - Footprints In The Sand (01:42)
008 - Who Are You (04:37)
009 - England 1562 (01:02)
010 - Nice Horse (01:43)
011 - The Fez And The Portal (02:44)
012 - Two Doctors (01:01)
013 - Three Doctors (01:56)
014 - Somewhere To Hide (01:50)
015 - Rescue The Doctor (01:08)
016 - 2.47 Billion (04:28)
017 - Zygon In The Painting (01:34)
018 - Man And Wife (01:32)
019 - We Don't Need To Land (02:27)
020 - We Are The Doctors (00:48)
021 - The Moment Has Come (03:06)
022 - This Time There's Three Of Us (07:03)
023 - Song For Four / Home (03:40)

CD II
001 - The Message (01:15)
002 - Handles (02:07)
003 - The Dance Of The Naked Doctor (02:12)
004 - You Saved It (00:56)
005 - Papal Mainframe (00:43)
006 - Tasha Lemm (01:06)
007 - Bedroom Talk (01:48)
008 - The Mission (00:54)
009 - Christmas (02:26)
010 - The Crack (05:24)
011 - Rhapsody Of War (00:52)
012 - Back To Christmas (03:09)
013 - Snow Over Trenzalore (02:45)
014 - Beginning Of The End (02:46)
015 - This Is How It Ends (03:06)
016 - Never Tell Me The Rules (03:11)
017 - Trenzalore / The Long Song / I Am Information (Reprise) (04:03)
012 - Hello Twelve (00:39)

domingo, 23 de noviembre de 2014

Interstellar (Soundtrack)

Título: Interstellar

Artista: Hans Zimmer

Año: 2014

Tracklist:

001 - Dream Of The Crash (03:55)
002 - Cornfield Chase (02:06)
003 - Dust (05:41)
004 - Day One (03:19)
005 - Stay (06:52)
006 - Message From Home (01:40)
007 - The Wormhole (01:30)
008 - Mountains (03:39)
009 - Afraid Of Time (02:32)
010 - A Place Among The Stars (03:27)
011 - Running Out (01:57)
012 - I'm Going Home (05:48)
013 - Coward (08:26)
014 - Detach (06:42)
015 - S.T.A.Y. (06:23)
016 - Where We're Going (07:41)

Total - 71:38

Bonus Tracks
001 - First Step (01:47)
002 - Flying Drone (01:53)
003 - Atmospheric Entry (01:40)
004 - No Need To Come Back (04:32)
005 - Imperfect Lock (06:54)
006 - No Time For Caution (04:06)
007 - What Happens Now? (02:26)
008 - Who's They? (07:17)
009 - Murph (11:21)
010 - Organ Variation (04:52)
011 - Tick-Tock (08:19)
012 - Day One, Original Demo (03:49)
013 - Do Not Go Gentle Into That Good Night (01:39)
014 - Day One Dark (06:57)

Total - 67:11

TOTAL - 138:43

Introducción

Lo habitual en el mundo de las Bandas Sonoras es que estas salgan unos días antes del estreno de la película, a modo de promoción... Sin embargo, con Christopher Nolan lo habitual no es una opción. El secretismo es la principal característica de sus proyectos, y en esta ocasión, su Banda Sonora también se ha visto "afectada". No ha sido hasta casi dos semanas después del estreno de la película cuando esta fue lanzada de manera oficial (algo bastante inusual pero acertado, poder disfrutar por primera vez de la obra en el cine no tiene precio), con una Deluxe Edition donde se incluyen varios Bonus Tracks que analizo al final de esta misma entrada junto a una canción exclusiva de MovieTickets.com (más las canciones de la Illuminated Star Projection Edition). Durante sus últimos proyectos, Hans Zimmer se ha convertido en el compositor de Nolan (yo no podría estar más contento, uno de mis directores favoritos trabajando con uno de mis compositores favoritos). Hasta ahora, la colaboración entre ambos siempre ha dado lugar a obras realmente excelentes (al menos en mi opinión)... ¿Habrá valido la pena la espera? Ha llegado el momento de viajar más allá de las estrellas para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Dream Of The Crash 
Comenzamos el disco de una manera bastante curiosa en la que la melodía pasa casi desapercibida. Podríamos decir que nos encontramos ante dos partes principales: una parte es totalmente ambiental, de hecho, es SFX  (podemos oír el inicio de una tormenta y el viento soplar de manera casi constante), sin embargo, la otra parte es instrumental, donde nos encontramos ante una melodía realmente esperanzadora y hermosa (el "problema" está en que la parte de SFX tiene más intensidad que la instrumental y problema lo creo entre comillas porque la verdad es que logra crear un efecto muy curioso en la canción... Ojo, pese a que la parte instrumental va cobrando cada vez más protagonismo, tengo que admitir que algo menos de intensidad en la parte de SFX, o incluso su toal omisión, habría estado mejor). Durante la parte final el SFX ha desaparecido por completo y podemos disfrutar de la melodía en su máximo esplendor, realmente esperanzadora y con un estilo casi celestial.

002 - Cornfield Chase 
Continuamos el disco con el tema prinicipal de la obra, y tengo que admitir que me ha dejado sin palabras... La combinación entre el órgano y el piano (y otros instrumentos que a lo mejor no identifico) es sencillamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una melodía realmente hermosa y esperanzadora que fluye de una manera sencillamente increíble (sé que puede parecer una locura, pero el órgano tiene tanta fuerza que es capaz de envolvernos y aislarnos de lo que nos rodea, por no hablar de la fluidez que tiene la canción, sencillamente INIGUALABLE). La manera con la que la canción aumenta su intensidad es INCREÍBLE y capaz de poner los pelos de punta a cualquiera... Creo que no podría ser mejor, así de claro, ¡¡ME ENCANTA!!

003 - Dust 
Nos encontramos ante una canción más tranquila que la anterior, pero más misteriosa. Como en las dos primeras canciones, nos encontramos ante un estilo bastante particular (no sabría muy bien como describirlo, pero el disco tiene un estilo muy particular que no es el habitual en una Banda Sonora... Y eso es algo que me encanta, transmite mucho más de lo que puede parecer en una simple escucha). Puede que la canción tenga algunas partes en las que suene un poco caótica, sin embargo, son momentos muy puntuales y en ningún momento llegan a hacerse molestos. Tras dos primeros minutos bastante tranquilos (pero repito, muy misteriosos), el ritmo e intensidad de la canción aumenta para ofrecernos un conjunto más solemne que el anterior (pero manteniendo en todo momento ese estilo tan misterioso y característico de la canción). Pese a que la melodía es totalmente repetitiva, es la base perfecta para la melodía principal. Durante los últimos segundos, la canción se vuelve mucho más oscura (no tiene tanta intensidad como antes pero no la necesita para lograr transmitir la misma fuerza).

004 - Day One 
De una forma mucho más tranquila que en la segunda variación, nos encontramos ante el tema principal de la obra (el piano suena de manera excelente, y la melodía es bastante "sencilla" pero muy contundente... Me encanta, así de claro). A medida que avanza la canción se van añadiendo nuevas melodías al conjunto que hacen que este gane cada vez más fuerza (si lo pensamos, la verdad es que las melodías se repiten una y otra vez, sin embargo, la manera en la que lo hacen y como se combinan entre ellas logran crear unos conjuntos muy particulares que a mí personalmente me tienen fascinado). El órgano hace acto de aparición durante la última parte, aumentando su intensidad de una manera increíble... Los últimos segundos son ÚNICOS.

005 - Stay 
El SFX parece volver durante la primera parte de la canción (viento... Tengo que admitir que prefiero que no haya SFX, pero bueno, tenemos la suerte de que no es del todo abundante y la parte instrumental va ganando protagonismo a medida que avanza y el SFX desaparece, aún así, es una pena no poder disfrutar de esta melodía tan esperanzadora sin este tipo de acompañamiento). No encontramos ante un comienzo bastante parecido al de la primera canción (de hecho, se trata de la misma melodía pero con alguna variación), sin embargo, la intensidad de la melodía aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, y será a partir del tercer minuto cuando de verdad nos encontramos ante algo totalmente nuevo... Y magistral, todo hay que decirlo. La melodía, de un tono muy esperanzador y glorioso (más que glorioso, me atrevería a decir que la palabra correcta sería celestial), va cambiando poco a poco su estilo hacia un tono mucho más dramático (creo que el punto de inflexión se produce en el cuarto minuto). La intensidad no deja de aumentar y la canción cada vez suena más dramática hasta que... Bueno, creo que es algo que debéis escuchar vosotros mismos, porque la canción alcanza su momento de máximo esplendor durante la parte final y es muy difícil describir con palabras la fuerza que es capaz de transmitir.

006 - Message From Home 
Nos encontramos ante un piano, solamente un piano (y pese a sonar de manera de manera muy pausada y tranquila, es capaz de transmitir una fuerza realmente destacable... ¿Soy el único que tiene la sensación de estar tocado en el "vacío"? Es como si el piano estuviera sonando en un gran espacio y fuera lo único que nos pudieramos encontrar). Me ha gustado mucho, aunque tengo que admitir que alguna nota puede "chocar" en un primer momento (porque no nos esperamos ese cambio de nota tan brusco, pero en ningún momento se hace molesto y esto solo nos pasará la primera vez, después nos daremos cuenta del verdadero pontencial que tiene la melodía).

007 - The Wormhole 
Con un cambio radical de estilo con respecto a la canción anterior, nos encontramos ante una canción increíblemente inquietante (es una pena que esta no parte no llegue a alcanzar su momento de máximo esplendor porque suena realmente bien... Aunque sí que llega a aumentar su intensidad durante toda la primera mitad de la canción). Durante la parte final, el órgano hace acto de aparición y empieza a aumentar su intensidad de manera mantenida hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción. 

008 - Mountains 
Pese a que el comienzo pueda parecer poco destacable, nos encontramos ante uno de los mejores momentos de disco, sin lugar a dudas. Durante los primeros segundos, la melodía es constante y pausada, casi se podría describir como un goteo, la verdad es que no es muy destacable, sin embargo, varias melodías se empiezan a unir al conjunto y aumentar su intensidad de una forma realmente destacable (me atrevería a decir que la melodía suena misteriosa, pero también algo esperanzadora). La intensidad de la canción no deja de aumenta en ningún momento, anunciándonos que se avecina algo realmente bueno... Y ese algo llega cuando alcanzamos el segundo minuto de canción (el ritmo y la intensidad de la canción se disparan hasta desencadenar en sun momento de máximo esplendor). ¡¡ME ENCANTA!! La intensidad se mantiene en lo más alto para ofrecernos el momento más ÉPICO de todo el disco (al menos, hasta ahora). En serio, ha logrado ponerme los pelos de punta durante su tramo final (el uso del piano, de manera pausada, es magistral... Toda la parte final es una verdadera OBRA MAESTRA, sonando realmente épico pero inquietante al mismo tiempo, es algo magnífico).

009 - Afraid Of Time 
Es díficil superar un momento tan épico como el anterior, sin embargo, esta canción logra estar a su nivel... Pero en otro estilo (ojo, el resto del disco estaba también a un nivel muy alto, pero no aspiraba a sonar tan épico e intenso como la canción anterior). Nos encontramos ante una canción mucho más tranquila y hermosa (el piano, durante los primeros segundos, no tiene mucha intensidad pero logra sonar realmente bien). Es cierto que la melodía de fondo es algo ambiental durante la primera parte, pero también es cierto que se trata de la base perfecta para la melodía principal (me encanta como suena, se trata de un momento realmente hermoso y bello). Durante la segunda mitad de la canción, pese a que la melodía sigue sonando igual de hermosa, se vuelve un poco más misteriosa que durante la primera mitad (el resultado es excelente).

010 - A Place Among The Stars 
La intensidad aumenta durante los primeros segundos de un forma que pese a sonar bastante ambiental, me ha resultado muy inquietante (aunque es cierto que si no fuera tan ambiental podría haber sido algo mejor). A medida que avanza la canción se van añadiendo más melodías al conjunto, mejorando mucho la calidad de este (incluso se añaden unos coros que pese a no tener mucha intensidad, dotan de mucha fuerza al conjunto). La intensidad del conjunto sigue aumentado, cambiando poco a poco su estilo hacia uno mucho más misterioso y oscuro, que acaba desencadenando en el momento más oscuro y malvado de todo el disco (lo digo en serio, la sensación que he tenido al escuchar toda la segunda mitad de la canción es casi indescriptible, suena tan malvado que es capaz transmitir a la perfección esa misma sensación... Increíble).

011 - Running Out 
Con un estilo muy similar al de la canción anterior (pero no tan oscuro y malvado), nos encontramos ante una canción misteriosa y algo inquietante (la melodía del fondo tiene algunos momentos realmente destacables). Durante la segunda mitad de la canción, sin que esta cambie su estilo en ningún momento, se introduce el tema principal tocado en piano (esto logra crear un contraste muy notable, pues este destaca de manera muy notable dentro del conjunto).

012 - I'm Going Home 
Nos encontramos ante una canción que pese a parecer algo misteriosa en algunos momentos, en su conjunto suena muy esperanzadora y... Bueno, la única palabra que se me ocurriría para describir el conjunto creo que sería curiosa (en serio, no sé muy bien como describir toda la primera parte de la canción, puede parecer algo caótica en algún momento concreto, pero en general tiene un estilo bastante esperanzador y "hermoso", pero con algo misterioso que se mantiene en todo momento). A medida que la canción avanza, la melodía principal se va perfilando cada vez más y esta resalta aún más la sensación que tenía durante la primera parte de la canción (hermosa y esperanzadora, pero también muy misteriosa... Como si hubiera algo oculto bajo la superficie, nunca mejor dicho). La canción aumenta poco a poco su intensidad pero lo cierto es que en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor (no lo necesita, la canción fluye de manera tan tranquila y pausada que realmente no necesita un momento de máximo esplendor para transmitir la fuerza que transmite).

013 - Coward 
Pese a que ninguna de ellas tiene mucha intensidad, me ha encantado la manera en la que se combinan la melodía principal con la de fondo, logrando crear un conjunto oscuro y misterioso (algunas melodías suenan de manera pausada, pero logran transmitir mucha fuerza). En algunos momentos, tendremos la sensación de que se trata de una melodía totalmente constante (y lo es, pero con la habilidad de avanzar poco a poco de tal manera que en ningún momento se nos llegue a hacer incómoda... Al contrario, consigue que el conjunto avance sin problemas). La intensidad de la canción aumenta poco a poco hasta desencadenar en un tema de acción realmente oscuro y contundente (el uso del órgano es sencillamente increíble, la idea de utilizarlo en un tema de acción me parece casi inigualable). Tras este gran momento de acción, la canción se toma unos momentos de tranquilidad en los que nos muestra el tema principal, tocado en piano y de manera muy tranquila hasta que el órgano vuelve a hacer acto de aparición y todo el conjunto vuelve a desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso (no sabría muy bien como describir el conjunto, suena épico y oscuro, dramático y solemne... Increíble, ese sería un buen modo de describirlo).

014 - Detach 
Nos acercamos al final, y pese a que no tiene mucha intensidad al principio, creo que nos encontramos ante una de las mejores canciones de todo el disco... Pero vayamos por partes. La intensidad aumenta de manera bastante rápida, y algo ambiental, durante la primera parte, sin embargo, cuando esta cesa su subida, nos encontramos ante un momento realmente tranquilo y esperanzador (pero con un estilo realmente misterioso que logra crear un contraste muy destacable). A medida que la canción, esta se va volviendo cada vez más misteriosa e inquietante (es cerca del tercer minuto cuando se añade una nueva melodía, realmente contundente, que dota al conjunto de una fuerza increíble... Por si fuera poco, esta melodía no hace más que aumentar su intensidad y ritmo, haciendo que el nivel de la canción se eleve por momentos). Cuando el conjunto alcanza su momento de máximo esplendor, el órgano hace acto de aparición de la manera más solemne y gloriosa posible (pero sonand increíblemente dramático... La fuerza que es capaz de transmitir es capaz de dejar sin palabras a cualquiera... Incluso a mí, que siento la necesidad de gritar que me encanta, sin embargo, la canción es tan potente que no me atrevo a hacerlo... Inigualable, así de claro).

015 - S.T.A.Y. 
Con el mismo nombre de la quinta canción (no exactamente), nos encontramos ante una canción realmente inquietante (es cierto que la melodía es totalmente ambiental durante la primera parte, sin embargo, se la introducción y base perfecta para el tema principal, que hace acto de aparición al poco tiempo y toma todo el protagonismo de la canción... Suena de una manera extraña, sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir es realmente destacable en algunos momentos). La melodía de fondo acaba dejando paso a otras nuevas que dotan al tema principal de aún más fuerza (el tema principal se repite una y otra vez, pero gracias a las melodías de fondo en ningún momento se hace repetitivo... Bueno, a las melodías de fondo y a que como melodía es sencillamente INCREÍBLE). Durante la parte intermedia, la canción tiene algún momento en que el conjunto puede parecer que se vuelve un poco caótico (esto se debe a que se "rompe" la melodía principal, pero esta sensación será en momentos muy concretos y pronto recuperaremos el sentido de la canción y nos encontraremos ante un conjunto más misterioso que el anterior). Durante la parte final, la canción se vuelve algo más esperanzadora en algunos momentos (pero sigue manteniendo en todo momento ese estilo misterioso).

016 - Where We're Going 
Y aquí estamos, ante la última canción de esta obra (al menos, de su edición normal), y parece ser que el disco termina como empieza. Recuperamos el SFX y la melodía de la primera canción, solo que esta vez, la parte instrumental tiene más intensidad y logra destacar mucho más (me gusta que el disco empiece y termine de la misma manera, me parece algo muy bueno... Sin embargo, es cierto que si no hubiera habido SFX en ninguno de los dos momentos, pues habría estado mejor). El SFX va perdiendo intensidad frente a la parte instrumental, que toma el protagonismo de la obra (suena esperanzadora pero misteriosa el mismo tiempo, sin llegar a elevar mucho su intensidad en ningún momento). El órgano aumenta la intensidad de manera constante durante la parte intermedia hasta desencadenar en, bueno, el magnífico tema principal de la obra (he tenido que hacer la pausa con el bueno porque la manera en la que está introducido, tras un instante de silencio, ha logrado hacerme sonreír). El tema principal va ganando intensidad a medida que avanza y se le añaden más melodías que le dotan de aún más fuerza hasta llegar un punto, durante su tramo final, en el que suena realmente glorioso y esperanzador... No puedo evitar sonreír mientras escucho estos momentos.

Mejor Canción: 002 - Cornfield Chase
Peor Canción: 001 - Dream Of The Crash


Bonus Tracks
001 - First Step 
Comenzamos los Bonus Tracks de la Deluxe Edition con la canción que compuso Hans Zimmer para el Teaser (hace ya un año de esto, fue lo único que pudimos escuchar de la obra antes de su lanzamiento). Nos encontramos ante una gran variación del tema principal (poco puedo decir que no haya dicho ya, el piano suena sencillamente genial, con una fuerza en algunos momentos que de verdad nos inspira a intentar alcanzar las estrellas). Por cierto, me parece muy curioso que la primera canción que salió de esta obra se títule de esta manera... Muy simbólico.

002 - Flying Drone 
Nos encontramos ante una canción muy similar a la segunda canción de la edición normal (Cornfield Chase), de hecho, sería su continuación directa (en la película lo es). Nos encontramos ante el mismo estilo de canción, aunque con menos intensidad (ojo, esto no significa que sea peor, ambas son realmente geniales de por sí, de hecho, me atrevería a decir que esta suena algo más misteriosa).

003 - Atmospheric Entry 
Lo siento, pero lo cierto es que no me ha terminado de convencer (creo que se trata de la canción que menos me ha gustado de toda la obra). Nos encontramos ante una canción totalmente ambiental (no es totalmente, tiene una melodía, lo que pasa es que esta tiene tan poca intensidad y suena de forma tan lejana que no llega a destacar). Es cierto que se trata de una canción que encaja a la perfección con el estilo del disco, pero también es cierto que se trata de la menos destacable.

004 - No Need To Come Back 
Nos encontramos ante un comienzo realmente hermoso, con el piano sonando de manera casi "sepulcral" (y debido a este efecto, la canción tiene un estilo realmente dramático que logra crear una combinación excelente). A partir del primer minuto, el piano deja paso a una melodía mucho más misteriosa e inquietante, que aumenta poco a poco su intensidad, volviéndose cada vez más oscura y malvada (se trata de una melodía que ya pudimos escuchar en la edición normal, A Place Among the Stars, sin embargo, en esta canción la melodía es llevada hasta su máximo esplendor, y aunque era difícil, logra transmitir aún más fuerza). Tras este momento tan intenso, la canción termina con el tema principal tocado en piano (un pequeño "respiro" tras un momento como ese).

005 - Imperfect Lock 
Pese a que una de las melodías es totalmente repetitiva y la obra parece ser totalmente ambiental, tengo que admitir que me ha gustado bastante el conjunto resultante (nos encontramos ante una canción misteriosa, que se vuelve cada vez más inquietante a medida que avanza, añadiéndose nuevas melodías al conjunto y mejorando de manera evidente la calidad de este). Me estoy dando cuenta de que casi todas las melodías son repetitivas, sin embargo, al ir aumentando estas poco a poco la intensidad en ningún momento se hacen monótonas, al contrario, hacen que el conjunto avance de muy buena manera. La canción se vuelve más inquietante y misteriosa (más inquietante que misteriosa, todo haya que decirlo) a medida que avanza, ofreciéndonos algunos momentos realmente buenos (sobre todo durante la segunda mitad, donde nos encontramos ante melodías muy destacables que dan lugar a momentos muy intensos).

006 - No Time or Caution
Inicialmente, esta canción no estaba incluida en ninguna de las ediciones, sin embargo, y por la insistente petición de la gente, fue incluida (de manera digital) unos días después de su lanzamiento... Y no me extraña, porque nos encontramos ante uno de los mejores momentos de la obra, sin lugar a dudas. ¡¡ME ENCANTA!! Creo que se trata de la canción más épica e intensa de todo el disco (ojo, todas lo son a su manera, como explicaré más adelante, pero esta lo es de manera literal y es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera). Nos encontramos ante un tema de acción que ya hemos escuchado con anterioridad (Coward sería el mejor ejemplo), sin embargo, en esta canción la melodía es llevada a su máxima esplendor durante toda la parte final, ofreciéndonos un momento sencillamente MAGISTRAL (la melodía principal, realmente contundente y épica, dota al conjunto de una fuerza sencillamente indecriptible). 

007 - What Happens Now? 
Tras un momento tan intenso como el anterior (aunque no estuviera incluido inicialmente), siempre se agradece algo más tranquilo y esta canción cumple con esa a la perfección... Aunque tiene un toque misterioso (pero no misterioso en el mal sentido, al contrario, es un misterio que no nos asusta, sino que nos "atrae"). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, y cuando está a punto de alcanzar su momento de máximo esplendor, la canción deja paso a una melodía sin apenas intensidad (pero muy hermosa). Es una pena que este momento dure tan poco y acabe dejando lugar a SFX (el viento sopla y comienza una tormenta... Me gusta porque es como empezó el disco y estaría bien que empezara y terminara de la misma manera, pero es cierto que podría haberse potenciado un poco más la melodía del final).

008 - Who's They?
Comenzamos las canciones exclusivas de la Illuminated Star Projection Edition con el tema principal, tocado en piano (solo suena el piano pero aún así es capaz de cargar con todo el peso de la canción él solo... Es increíble, tranquilo y pausado, pero suena sencillamente increíble). A medida que avanza la canción, nuevas melodías se añaden al conjunto, dotando a este de más intensidad y ritmo (al principio, puede recordar mucho a la canción Day One de la edición normal, sin embargo, esta evoluciona de una manera diferente, llevando la melodía un paso más allá). Será a partir de la segunda mitad donde empecemos a escuchar una nueva melodía (con coros incluido, algo que me ha sorprendido mucho pero que la verdad es que quedan genial). Es cierto que llega un momento en que la melodía puede parecer un poco ambiental, pero al estar acompañada por el piano (y en algunos momentos, por los coros, de manera muy diluida pero están), esta no se hace molesta en ningún momento (al contrario, tiene un estilo realmente misterioso).

009 - Murph
Nos encontramos ante una canción que recupera la melodía principal de la canción I´m Going Home de la edición normal, pero llevada a un nuevo nivel (algo similar a lo que ocurría con la canción anterior, pero de manera mucho más destacable). Durante la primera mitad nos encontramos ante una melodía con las mismas características que la ya citada anteriormente (es hermosa y esperanzadora, pero también tiene un estilo realmente misterioso que logra crear un contraste realmente bueno). Es durante la segunda mitad cuando la intensidad de la canción comienza a aumentar hasta llevar a la canción hasta un nivel más alto (es cierto que la melodía principal en un principio ya la hemos escuchando antes, pero os aseguro que tiene las variaciones suficentes como para que no se produzca la sensación de "repetición"... Y además, cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor se trata de una melodía totalmente nueva, realmente majestuosa y hermosa... Maravillosa, así de claro).

010 - Organ Variation
Lo siento, pero es que... No puedo evitar escuchar esta canción y emocionarme. Nos encontramos ante una variación del tema principal totalmente mantenida, tranquila y sin aumentar su intensidad en ningún momento, sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir es sencillamente INCREÍBLE (y me gustaría gritar que me encanta, pero no soy capaz... No soy capaz porque al escuchar esta canción me quedo literalmente sin palabras). Esta es una de estas canciones que demuestran a la perfección la fuerza que es capaz de transmitir Zimmer en esta obra, pese a que no recurre a nada extraordinario ni exaltado (al contrario, es una melodía sencilla y tranquila, pero aún así, es capaz de transmitir algo que bueno, me es difícil explicar con palabras en algunos momentos y con esta canción me ha pasado). Es una canción alegre, esperanzadora, pero también muy triste e increíblemente dramática (no he dicho nada, pero el acompañamiento de fondo es increíble). Me encanta, así de claro (y no puedo decir más, no soy capaz).

011 - Tick-Tock
Tras un momento tan emotivo como el anterior, siempre está bien algo que aumente la intensidad y la emoción... ¿Y qué mejor manera que con una variación de la canción Mountains de la edición normal? Mejor dicho, una GRAN variación. Nos encontramos ante una canción que empieza del mismo (con un compás, al que poco a poco se le van añadiendo más y más melodías que aumentan la intensidad de la canción hasta alcanzar su momento de máximo esplendor con un conjunto realmente solemne y contundente). Sin embargo, la diferencia reside en que dicho momento de máximo esplendor se alarga y continúa con respecto a la canción original, llevando la melodía a otros niveles que elevan la intensidad y emoción de la canción a otro nivel (en serio, se me han puesto los pelos de punta con la fuerza que es capaz de transmitir esta canción... Incluso hacen acto de aparición los coros, que dotan al conjunto de aún más fuerza).

012 - Day One, Original Demo
Según el libreto de la Banda Sonora, Hans Zimmer compuso el tema principal de la obra cuando tuvo una charla con Christopher Nolan (antes incluso de que se escribiera el guión de la película) y este le dió un papel con una serie de sentimientos y sensaciones que iban a aparecer en la película. A raíz de esa conversación y esa hoja, surgió esta canción (y de ella toda la magnífica obra que hemos escuchado). Nos encontramos ante el tema principal, pero en su primera versión (se nota que es una primera versión no tanto por la melodía, que apenas o nada ha cambiado, sino por los instrumentos con los que está tocada... Se nota que el órgano todavía no es el órgano que dotará de esta fuerza tan magistral, pero me ha encantado poder escuchar cual fue el comienzo de esta maravillosa experiencia musical... Muchas gracias, me ha parecido todo un acierto incluirla).

008 - Do Not Go Gentle Into That Good Night 
Uno de los pilares principales de esta historia no podría ser ajeno a su Banda Sonora. Nos encontramos ante el poema de Dylan Thomas que tanta importancia tiene en la película, pero recitado por varios de los actores de la película (más concretamente, por John Lithgow, Ellen Burstyn, Casey Affleck, Jessica Chastain, Matthew McConaughey y Mackenzie Foy). Cada uno de ellos lee una parte del poema mientras les acompaña la música de Hans Zimmer, un lamento realmente desgarrador. Recomiendo una segunda escucha porque es cierto que la primera puede resultar un poco "extraña" (una cosa... ¿Dónde está Michael Caine? ¡¡Debería estar!!).

009 - Day One Dark 
La canción anterior es la última canción de la edición Deluxe, sin embargo, antes de su lanzamiento, se hizo disponible un Bonus Track exclusivo si comprabas la entrada de la película en MovieTickets.com (esto es algo que ya ha ocurrido en obras anteriores, como The Dark Knight Rises, y me parecía correcto añadirla al análisis). La canción comienza con SFX (en este caso, una tormenta), sin embargo, este acaba dejando paso de manera increíble a una melodía muy oscura y misteriosa (y digo increíble porque la transición entre una parte y la otra es casi imperceptible). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, de manera bastante inquietante, hasta desencadenar en un tema de acción que ocupa toda su parte final (ya lo hemos podido escuchar anteriormente, sin embargo, me encanta y nunca está de más volver a escucharlo... Utilizar el órgano en un tema de acción es INCREÍBLE). Los últimos segundos son magistrales, así de claro.

Mejor Canción: 006 - No Time For Caution
Peor Canción: 003 - Atmospheric Entry 


CONCLUSIÓN

¿Ha logrado estar Hans Zimmer a la altura de las espectativas? La respuesta es un rotundo SÍ, sin embargo, no soy capaz de gritarlo a los cuatro vientos porque nos encontramos ante una obra que logra ir más allá de las espectativas y alcanzar un lugar muy especial. No sabría muy bien como describirlo, pero Hans Zimmer ha logrado transmitir mucho más de lo que puede parecer a simple vista con esta obra. Se trata de un disco que tiene el mismo aire de una Banda Sonora clásica del cine, sin embargo, y al mismo tiempo, también se trata de una obra que innova y que poco o nada tiene que ver con el estilo al que nos tienen acostumbrados las Bandas Sonoras. Esto puede ser un arma de doble filo, porque para algunos puede ser una obra que transcienda con respecto a las demás, mientras que para otros puede ser una obra que no les termine de convencer (creo que, como ocurre con la película, se trata de una obra que solo puede amar u odiar, pero es muy raro encontrarle el punto intermedio... ¿Personalmente? He amado con locura esta obra de Hans Zimmer, hasta tal punto, que creo que mientras la escuchaba he sido capaz de pensar en cosas en las que nunca había reparado). Solo podría ponerle un defecto: el uso de SFX en algunos momentos (pero no es muy habitual, ni en ningún momento llega a hacerse muy molesto como para empañar el excelente conjunto).

Mejor Canción: 002 - Cornfield Chase
Voy a ser sincero: soy totalmente incapaz de elegir una canción (creo que casi todas tienen lo necesario para estar en este lugar). ¿Por qué eligo esta entonces? Porque creo que se trata del pistoletazo de salida para una obra donde casi todas las canciones son capaces de llevarnos más allá de las estrellas...

Peor Canción: 003 - Atmospheric Entry 
Pese a que encaja a la perfección con el estilo del disco, creo que se trata de una de las pocas canciones que no se merecerían el puesto de mejor canción (diría que esta y otra más, como mucho... Y ojo, no suena mal, sin embargo, no tiene la suficiente intensidad como para poder llegar a destacar).

Nota Final: 10 / 10
¿Sabéis cuando se dice que algo es más de lo que parece? Nos encontramos ante uno de esos casos. Nos encontramos ante una obra PERFECTA por la capacidad que tiene de transmitir sentimientos con sus melodías (no puede ser que haya habido momentos en los que haya tenido el corazón en un puño por la sensación que lograban transmitir las melodías). Ha sido, literalmente, una obra que me ha dejado sin palabras en algunos momentos (de hecho, ahora mismo me estoy forzando para intentar describir todas las sensaciones que he tenido mientras escuchaba el disco ya que no es algo fácil de expresar con palabras, al contrario, es algo más... Casi me atrevería a decir que es algo transcental). La capacidad que tiene para envolverte con sus melodías y dejarte llevar es algo que he experimentado con muy pocas obras (con esto no estoy diciendo que otras obras con esta nota no estén a la altura, para nada... Pero sí que he tenido la sensación de que esta es "especial"). Puedo entender que para algunos pueda resultar una obra difícil, pero si lográis abriros a ella y comprenderla, encontraréis una de las mejores experiencias musicales que hayáis tenido la oportunidad de disfrutar...

sábado, 22 de noviembre de 2014

Diponible la canción No Time for Caution

Aquellos que hayan escuchado Interstellar y visto la película, habrán echado en falta una de las canciones más destacables de la obra... Esta ausencia ha causado mucha polémica en la red, hasta tal punto, que la canción ha sido lanzada oficialmente de manera digital (aparentemente, por petición de los fans). Se trata de una canción increíble y entiendo las quejas al no incluirla inicialmente en la Banda Sonora (aunque yo creo que hubiera estado disponible en la edición de finales de año).
Aprovecho para decir que si no hay problemas, tendréis disponible el análisis de Interstellar mañana (he intentado publicarlo antes pero no he podido por falta de tiempo... Casi mejor, así puedo incluir esta canción en él). ¡¡ESPERO QUE OS GUSTE!!


John Williams ya ha grabado la canción del Teaser de Star Wars: The Force Awakens

Una de las secuelas más esperadas de la historia del cine llegará a nuestras pantallas el año que viene pero muy pronto podremos disfrutar de su Teaser... ¿Por qué? Porque John Williams ya ha grabado la canción que acompañará a las imágenes (ojo, ya está grabada, así que el Teaser puede salir en breve). Me imagino que la canción se tratará del mítico tema principal de la Fuerza... Y aún así, estoy convencido de que logrará ponerme los pelos de punta cuando lo escuche... ¡¡Os la pondré en cuanto esté disponible!!


Hans Zimmer compondrá Chappie

La nueva película de Neill Blomkamp llegará a nuestros cines el año que viene y aparte de contarnos la historia de un robot criado por unos raperos muy particulares, contará con Banda Sonora de Hans Zimmer (promete ser una obra muy curiosa).


domingo, 16 de noviembre de 2014

Teenage Mutant Ninja Turtles (Soundtrack)

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles

Artista: Brian Tyler

Año: 2014

Tracklist:

001 - Teenage Mutant Ninja Turtles (04:45)
002 - Adolescent Genetically Altered Shinobi Terrapins (04:31)
003 - Splinter vs. Shredder (06:25)
004 - Origins (06:02)
005 - Brotherhood (01:19)
006 - Turtles United (04:10)
007 - Rise of the Four (03:34)
008 - The Foot Clan (03:17)
009 - Shellacked (06:47)
010 - Project Renaissance (01:57)
011 - Shortcut (04:41)
012 - Shredder (05:59)
013 - Cowabunga (04:35)
014 - 99 Cheese Pizza (01:49)
015 - Adrenaline (06:26)
016 - Buck Buck (04:11)
017 - TMNT March (02:07)

Total - 72:35

Introducción

Tengo que admitirlo: soy fan de las Tortugas Ninja desde que era pequeño y pese a que no tenía muchas esperanzas puestas en el proyecto, tenía ganas de que llegara esta película... Sin embargo, y quizá fuera porque no tenía muchas esperanzas puestas en él, la película terminó gustandome bastante más de lo que esperaba (es cierto que es muy típica, pero admitámoslo: han conseguido recrear a las tortugas a la perfección, con la misma carisma que tenían antaño). Si a esta grata sorpresa le añadimos que Brian Tyler, uno de mis compositores favoritos, es el encargado de componer la Banda Sonora para esta obra, pues ya está todo hecho (por cierto, así como dato me gustaría decir que está obra está lanzado el mismo mes que otras dos del mismo artista... ¿De dónde saca este hombre el tiempo? Me encanta). Ha llegado la hora de acompañar a Leonardo, Rafael, Michelangelo y Donatello en una nueva aventura para averiguar si Brian Tyler ha logrado estar a la altura... 


Análisis canción a canción

001 - Teenage Mutant Ninja Turtles
Comenzamos el disco con, como era evidente, el tema principal de la obra, y me alegra poder decir que Brian Tyler ha logrado estar a la altura (de hecho, tengo que admitir que no me esperaba un tema principal tan solemne y esperanzador, aunque tiene algunas partes en las que suena más misterioso y oscuro, como se puede apreciar durante la primera parte... Ojo, no estoy diciendo que no le pegue, al contrario, me ha gustado mucho). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, al igual que su ritmo, acelerando a medida que avanza hasta desencadenar en el tema principal tocado en su máximo esplendor... ¡¡ME ENCANTA!! Es realmente glorioso (sobre todo durante la parte final, cuando se añaden unos coros magníficos al conjunto).

002 - Adolescent Genetically Altered Shinobi Terrapins 
Tras unos primeros segundos bastante misteriosos, la canción desencadena en un momento reamente oscuro (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional durante la primera parte, en serio, tiene algunas partes realmente destacables). Este conjunto acaba desencadenando en una variación realmente solemne del tema principal, que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera (pese a que no tiene mucha intensidad, algunas partes logran transmitir mucha fuerza). Sin embargo, lo mejor de la canción lo encontramos a partir de su primer minuto y medio, donde una vez más, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es magnífica, ofreciéndonos un momento realmente solemne (y me aventuraría a decir que épico). Tras un momento en el que el tema principal hace acto de aparición en su máximo esplendor, la canción termina con un momento muy esperanzador.

003 - Splinter vs. Shredder 
Continuamos el disco con el primer tema de acción, propiamente dicho (maestro contra  villano, una gran elección). Nos encontramos ante un tema de acción que se encuentra a la altura de las circunstancias, como era evidente. La canción alterna momentos muy oscuros y contundentes (el tema principal de Shredder me encanta, ya lo hemos podido escuchar brevemente en la canción anterior pero aquí se le puede oír en todo su esplendor y logra estar a la altura), con otros más dramáticos, todos ellos integrados y alternandos con varias melodías de acción que logran crear un conjunto realmente notable. La canción tiene algunos momentos realmente contundentes (no lo digo como una crítica, al contrario, logran dotar de mucha fuerza a la canción). Por cierto, los coros se merecen una mención aparte, perfectamente encajados en el conjunto y realmente INCREÍBLES (al igual que los últimos segundos... Debéis escucharlos vosotros mismos). 

004 - Origins 
Nos encontramos ante una melodía realmente hermosa y esperanzadora, pero con un toque muy misterioso que logra crear un conjunto realmente destacable (la intensidad aumenta poco a poco de manera muy tranquila, ofreciéndonos una gran variación del tema principal que acaba tomando el protagonismo de la canción de una forma muy solemne). El conjunto acaba desencadenando en una parte mucho más contundente e intensa (pese a que algunas melodías puedan parecer un poco electrónicas, estas se combinan de maravilla en el conjunto... Por no hablar de algunas partes que suenan realmente cómicas y están perfectamente integradas en el conjunto). Durante la segunda mitad de la canción, el conjunto se vuelve mucho más oscuro y misterioso (pese a suena también muy bien, creo que me ha gustado más la primera parte... Aunque esta segunda parte tiene algunos momentos realmente buenos, sobre todo durante la parte final, donde el conjunto aumenta su intensidad de una forma muy destacable).

005 - Brotherhood 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un comienzo sencillamente MAGISTRAL (lo digo en serio, pese a que no tiene mucha intensidad, la combinación entre los coros y la melodía es sensacional, logrando transmitir una fuerza inigualable... Y por si fuera poco, la canción no hace más que mejorar a medida que avanza, aumentando poco a poco su intensidad... Ha logrado ponerme los pelos de punta).

006 - Turtles United 
Durante los primeros segundos nos encontramos ante una combinación del tema principal de las Tortugas con el de Shredder muy bien llevado (eso sí, el tema principal de las tortugas me ha sonado un poco raro... Casi me atrevería a decir que cómico). Una nueva melodía de fondo se añade al conjunto, dotando a este de mucho ritmo y fuerza, aumentando poco a poco su intensidad (el tema principal de Shredder en primer término, durante algunas partes, suena magnífico) hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (me ha gustado el hecho de que la melodía sea más pausada que en otros temas de acción, creo que le da más fuerza al conjunto). Durante la segunda mitad de la canción podemos escuchar alguna melodía de fondo algo ambiental (de hecho, hay una que casi parece un grito lejano... No lo he entendido muy bien), pero bueno, apenas tienen intensidad y en ningún momento llegan a hacerse molestas.

007 - Rise of the Four
Nos encontramos ante una melodía tranquila y pausada, que se mantiene sin cambios durante toda la primera parte, pero acompañada pr una melodía principal realmente esperanzadora y hermosa que logra crear un conjunto realmente bueno (la intensidad aumenta de manera increíble hasta alcanzar su momento de máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente solemne que acaba desencadenando en el tema principal tocado en su máximo esplendor... ¡¡ME ENCANTA!! Creo que cada vez que lo escucho me gusta más, eso o en esta canción suena de manera INCREÍBLE). La canción se vuelve algo más oscura y contundent durante la segunda mitad (pero el tema principal en primer término, pese a que no tiene tanta intensidad como antes, sigue dotándole de un estilo muy esperanzador y solemne al conjunto).

008 - The Foot Clan
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante el tema principal del villano y su bando. Se trata de una canción muy oscura y misteriosa, con algunas partes realmente contundentes (como la que se puede escuchar durante los primeros segundos, sin embargo, las partes que más destacables me han parecido son aquellas en las que suena el tema principal de Shredder... En serio, me encanta este tema principal, ya lo hemos podido escuchar antes y me ha gusta mucho lo oscuro que puede llegar a sonar). En algunas partes me ha encantado como se combina la melodía principal con la de fondo. Tras unos momentos en los que apenas hay intensidad, esta se recupera en su máximo esplendor durante toda la parte final... Muy bueno, si señor.

009 - Shellacked
Con un comienzo realmente misterioso e inquietante, nos encontramos ante una canción que pese a parecer totalmente oscura, tiene un estilo realmente dramático que dota al conjunto de una fuerza increíble (esto se puede apreciar perfectamente cuando la intensidad empieza a aumentar tras los primeros segundos y desencadena en una gran variación del tema principal, realmente solemne y esplendorosa que acaba dejando paso a un momento que logra estar a la altura pese a no tener mucha intensidad). Tras toda esta primera parte tan destacable, la canción aumenta su intensidad de manera realmente solemne y contundente (la combinación entre la melodía principal y la de fondo resulta realmente épica en algunos momentos). En serio, se trata de una canción muy tranquila donde no hay muchos momentos de máximo esplendor, sin embargo, logra sonar increíblemente épica y transmitir una fuerza increíble en algunos momentos, me ha encantado.

010 - Project Renaissance 
¡¡ME ENCANTA!! Pese a que los coros no tienen mucha intensidad, logran dotar de una fuerza increíble a un conjunto realmente solemne que combina a la perfección la melodía principal con la de fondo. Tras este gran comienzo, la canción deja paso a un piano que suena realmente bien, aunque un poco pausado en algunos momentos (pero aún así, suena bastante bien... La melodía de fondo se vuelve totalmente monótona y no resulta muy destacable pero bueno, es la base perfecta para la melodía principal). La intensidad aumenta durante los últimos momentos de manera increíblemente solemne (y con una excelente variación del tema principal).

011 - Shortcut
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente en algunos momentos (en serio, cada vez que escucho el tema principal me gusta más y en esta canción tiene algunos momentos en los que se combina de manera maravillosa con las demás melodías de acción, logrando crear un conjunto realmente épico y esperanzador). La canción se vuelve mucho más intensa y contundente durante la parte intemredia, pero pronto vuelve a dejar paso a nuevas variaciones del tema principal (pese a que las partes más solemnes se producen cuando suena esta melodía, las demás melodías logran estar a la altura con momento realmente notables, como la melodía que suena a partir del 02:30... Me encanta este momento, que se repite durante los últimos segundos con mucha intensidad y acompañado por unos coros que dotan a la melodía de una fuerza increíble).

012 - Shredder
¡¡Por fin!! Una canción dedicada al villano de la obra (ya hemos podido escuchar su tema principal con anterioridad, y sonaba realmente bien... Aún así, quería una canción en la que fuera el total protagonista). Es cierto que algunas melodías pueden sonar un poco ambientales en momentos muy eventuales, pero lo cierto es que se combinan de maravilla en un conjunto muy oscuro y contundente (toda la primera parte es increíble, con el tema principal de Shredder sonando en primer término, de manera muy difuminada pero es él). Sin embargo, no será hasta que lleguemos al segundo minuto cuando comience a sonar en su máximo esplendor (la intensidad aumenta poco a poco hasta alcanzar su momento de máximo esplendor, un tema de acción que tiene este tema como melodía principal, sonando todo el conjunto increíblemente oscuro y malvado... Hay algunos momentos que ME HAN ENCANTADO, sobre todo durante la segunda mitad de la canción, donde el tema principal de Shredder se combina de maravilla con el tema principal de la obra).

013 - Cowabunga 
Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco prolongados, son la introducción para la melodía que comienza a sonar a continuación: una excelente variación del tema principal (sin embargo, no es tan evidente como en momentos anteriores, cosa que me ha gustado) que acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente que muy bien en algunos momentos (como la melodía que comienza a sonar a partir del 01:50... En serio, la manera con la que aumenta la intensidad esta parte de la canción es realmente oscura y solemne, ¡¡ME ENCANTA!!). Durante la segunda mitad de la canción nos encontramos ante una parte mucho más contundente y solemne (la melodía de fondo es totalmente mantenida, sin embargo, es la base perfecta para las demás melodías, que son temas de acción, dotando de mucha fuerza al conjunto).

014 - 99 Cheese Pizza 
Una de las cosas que tenía en común con las Tortugas Ninja cuando era pequeño era la pasión por una buena pizza de cuatro quesos... Así que imaginad lo que babearía ante una de ¡¡99 QUESOS!! Tengo que admitir que me ha sorprendido que un tema de acción tan oscuro como este lleve este nombre (ojo, me ha gustado el contraste). La canción comienza con una primera parte que bueno, no suena mal pero es cierto que puede hacerse un poco caótica y ambiental en algunos momentos, sin embargo, esto queda compensado de sobra con toda la segunda mitad de la canción, donde nos encontramos ante una melodía realmente oscura y malvada que fluye de manera increíble.

015 - Adrenaline 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que suena un poco "precipitado" durante los primeros segundos (es como si la melodía tuviera prisa por sonar y las notas se solaparan las unas con las otras... Ojo, no estoy diciendo que esto sea malo, al contrario, logra crear un efecto bastante curioso que me ha gustado bastante). La canción se "calma" un poco a medida que avanza (aunque en todo momento hay alguna melodía que sigue dando la sensación de "precipitada"), pero finalmente acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente glorioso en algunos momenos (y precipitado, la melodía sigue dándome esa sensación... Al igual que tiene partes que se me han resultado un poquito cómicas, no mucho pero sí tienen un estilo que puede parecerlo).

016 - Buck Buck
Nos acercamos al final y madre mía, la intensidad aumenta poco a poco de una forma tan increíblemente épica y solemne que ha sido capaz de ponerme los pelos de punta... ¡¡ME ENCANTA!! El conjunto acaba desencadenando en una magnífica variación del tema principal que suena de la mejor manera posible (una vez más, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional en algunos momentos). Tras este gran momento, la intensidad de la canción disminuye un poco para ofrecernos un momento mucho más tranquilo (suena realmente hermoso, y pese a no tener mucha intensidad, la verdad es que no la necesita). Tras tantos temas de acción la verdad es que se agradece una canción como esta, capaz de relajarnos (y más si nos encontramos cerca del final). La guitarra que suena de fondo durante la segunda mitad encaja bastante bien en el conjunto (esto suena a final de manera total, me encanta). La intensidad se eleva durante los últimos segundos de manera increíble para terminar con una gran variación del tema principal (con coros incluidos... Magnífico).

017 - TMNT March 
Pese a que la canción anterior podría haber sido perfectamente la última, Brian Tyer nos regala una canción más que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (de una manera bastante más misteriosa de lo que me esperaba, la verdad) hasta desencadenar en, como era evidente, el tema principal de la obra, tocado de su forma más gloriosa y solemne (¿De qué otra manera podía terminar el disco? Pues si esto no era suficiente, después de este gran momento comienza a sonar el tema principal de Shredder de muy buena manera... Los dos mejores temas del disco juntos en la misma canción). La canción recupera el tema principal de la obra durante los últimos segundos para terminar el disco de manera impecable.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Brian Tyler ha logrado estar a la altura de estos personajes de mi infancia, si señor. Tengo que admitir que no me esperaba una obra tan solemne en algunos momentos (como el tema principal), sin embargo, me ha encantado el resultado. Nos encontramos ante una canción que rebosa epicidad por todos lados (nos encontramos ante momentos de acción realmente intensos y contundentes, una melodía realmente malvada para el villano de la obra, un tema principal que suena mejor cada vez que hace acto de aparición, etc... ¿Qué más se puede decir?). Es una obra que ofrece exactamente lo que esperaba: diversión (su escucha se me ha hecho muy entretenida y amena, ha logrado hacerme disfrutar mientras la escuchaba). Se trata de una obra que de "adolescente" tiene más bien poco (aunque tiene algún momento algo más "gamberro" que pega a la perfección con esa descripción) y que demuestra una vez más la capacidad que tiene Brian Tyler para realizar obras tan memorables como esta.

Mejor Canción: 005 - Brotherhood
Me ha costado muchísimo escoger una canción porque todas tienen algo que me ha gustado, sin embargo, creo que eligo esta por la fuerza que es capaz de transmitir (¡¡ME ENCANTA!! Y eso que debería haber elegido una en la que sonara el tema principal... Pero esta me parece MAGNÍFICA).

Peor Canción: 004 - Origins
Me ha costado horrores escoger una canción, pues todas tienen algo bueno (de hecho, esta canción no es mala, para nada, pero alguna debe ser la elegida y me he decantado por esta porque durante la segunda mitad hay alguna parte que resulta menos destacable... Pero es una buena canción).

Nota Final: 9 / 10
Pese a que se trata de una obra sobresaliente, no creo que se merezca la nota más alta. ¿Por qué? Bueno, es cierto que se trata de una obra con la que disfrutaremos muchos y con momentos increíbles, sin embargo, tengo que admitir que suena algo monótona en algunos momentos (el tema principal por ejemplo, me encanta pero tengo que admitir que se repite en "demasiadas" ocasiones... Demasiadas lo escribo entre comillas porque me encanta y no molesta que aparezca, pero sí se nota que se "abusa" de él en algunos momentos). Aún así, esto no quita que nos encontremos ante una obra épica y solemne, con unos temas de acción a la altura de las circunstancias y momentos muy oscuros, dignos del malvado Shredder. La película no ha obtenido muy buenas críticas (a mí me gustó, es cierto que no es una maravilla pero oye, tiene sus cosas), sin embargo, la Banda Sonora debe ser vista como un producto, sobresaliente, que nadie debería perderse...

viernes, 14 de noviembre de 2014

Disponible el Tracklist de Penguins of Madagascar

Muchos esperaban con ganas este spin-off de la saga Madagascar basado en los personajes más particulares y ya está a punto de llegar a nuestros cines, con Banda Sonora compuesta por Lorne Balfe (de momento solo podemos conocer su Tracklist).


001 - The Penguins Of Madagascar (04:10)
002 - Antarctica (03:31)
003 - Demersus (02:53)
004 - Sclateri (03:25)
005 - Adeliae (03:31)
006 - Forsteri (02:52)
007 - Patagonicus (03:03)
008 - Magellanicus (01:24)
009 - Private's Theme (02:34)
010 - Robustus (03:36)
011 - Eudyptula Minor (01:35)
012 - Chrysolophus (02:52)
013 - Chrysocome (01:59)
014 - Antipodes (01:21)
015 - Schlegeli (02:46)
016 - Mendiculus (03:14)
017 - Papua (01:56)
018 - Humboldti (02:52)
019 - He Is Dave (03:14) feat. Antony Genn

Disponible el Tracklist de Utopia: Series 2

No sé si lo he dicho, pero se trata de una de mis series favoritas... O se trataba, porque me parece un crimen que la hayan cancelado... Aún así, tendremos la oportunidad de escuchar la Banda Sonora de su segunda temporada, de la que ya podemos disfrutar de su Tracklist. Cristobal Tapia de Veer vuelve a ser el compositor (por cierto, la portada es la de la primera temporada, he puesto esta porque todavía no está disponible la de la segunda).



CD I
001 - Brainwave Playground
002 - Promised Land Utopia
003 - Lucidity Gone
004 - Life Out Of Balance
005 - Satan’s Waltz (Metamorphosis Stage 1)
006 - Bambino Illuminatus
007 - Bambino Criminale
008 - Over The Rainbow
009 - An Answer
010 - V Day Baby

CD II
001 - The Moaning Pyramid
002 - Mind Splitting Lab (Metamorphosis Stage 2)
003 - I Feel Separated
004 - Fascinating Child
005 - 8-Bit Trauma
006 - The Monarch’s Pyramid
007 - To You All Kids Will Come… (Metamorphosis Complete)