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sábado, 28 de febrero de 2015

Tres años...

"Bueno, soy un fanático de las bandas sonoras (del medio audiovisual en general, es decir, cine, series de televisión, etc.) y bueno, siempre me ha gustado fliparmelo mucho a la hora de escuchar este magnífico género"

Estas palabras fueron escritas hace tres años, un 28 de Febrero, comenzando así una pequeña aventura que 1044 entradas después nos ha traído haste este momento. Como podemos ver, muchas cosas han cambiado en todo este tiempo (¿Quién dice hoy en día "flipármelo"?), y hoy me gustaría echar la mirada hacia atrás.

¿Por qué empecé este Blog? Porque desde pequeño me han encantado las Bandas Sonoras (creo que ya desde pequeño, los temas principales de mis películas preferidas, como Jurassic Park, Star Wars o Indiana Jones, se quedaron grabados a fuego en mi cabeza) y en cierto momento pensé que no estaría mal escribir sobre ello. Lo cierto es que la idea inicial del Blog era poder escribir sobre algo que me gustaba, que me permitiera desconectar del mundo (no "flipármelo"... Madre mía, todavía no me creo que escribiera esa palabra). Poco a poco, el Blog fue cogiendo forma y la gente, vosotros, comenzó a comentar en él, lo cual me iba motivando cada vez más a continuar (¿Ha habido algún momento de bajón? No, la verdad es que no, es cierto que hay momentos en los que a lo mejor no tienes cuerpo para ponerte a escribir un análisis o no tienes tiempo para ello, pero las ganas siempre han estado ahí... También, el mes de Julio como desconexión total, ayuda a recargar las pilas y volver con muchas ganas, porque ya parece establecido que es Julio el mes en que el Blog está de "vacaciones"). En total, llevamos 267 análisis y mi intención es que este número vaya aumentando a medida que pase el tiempo (hay veces que me gustaría publicar más análisis de los que publico, y mi intención es aumentar dicho número de publicaciones siempre que me sea posible, pero no siempre dispongo de los medios y el tiempo necesarios... Aún así, lo seguiré intentando). Por cierto, más de 208.000 visitas... Vaya, ¿Quién lo iba a decir hace años? Quizá no sean muchas, pero a mí me agrada ver como el contador sube y sobre todo, como la gente va comentando (muchos ya sois viejos conocidos, nombres que recuerdo y me alegra ver en los comentarios, pero también cuando se trata de alguien nuevo). Como siempre, os animo a comentar siempre que queráis (a los que ya lo hacen evidentemente que continuen y a los que leen pero no comentan, adelante... Si queréis claro, tampoco quiero obligar a nadie).

Ha pasado un año más pero todavía quedan muchos años por venir, y mi intención es que el Blog siga totalmente activo durante todo ese tiempo... Para mí es un medio en el que puedo escribir sobre algo que me gusta, que ME ENCANTA, y no tengo ninguna intención de dejarlo. Puede que haya más o menos actividad (el ritmo disminuye durante las vacaciones de Julio o los periodos de exámenes, aunque ya he aprendido a prepararme ante estos periodos y publicar análisis que ya tengo preparados con anterioridad), pero el Blog seguirá estando ahí para vuestra disposición y disfrute. Sin embargo, no puedo terminar esta entrada sin daros las gracias, los lectores del Blog, por millonésima vez (y son pocas), ya que sin vosotros esto no sería lo mismo. Sois una de las partes más importantes, por no decir la que más, de este Blog...

¡¡MUCHAS GRACIAS A TODOS POR ESTOS TRES AÑOS!!

jueves, 26 de febrero de 2015

Birdman (Soundtrack)

Título: Birdman

Artista: Antonio Sánchez

Año: 2014

Tracklist:

001 - Get Ready (01:28)
002 - Dirty Walk (01:34)
003 - Just Chatting (00:34)
004 - Waiting For What? (01:36)
005 - Semi Comfortable in 3 (01:08)
006 - Strut Part I (01:16)
007 - Doors And Distance (02:18)
008 - Night Chatter (01:57)
009 - Almost Human (01:23)
010 - Schizo (01:51)
011 - Internal War (02:51)
012 - Kinda Messy (00:34)
013 - Strut Part II (01:19)
014 - Claustrophobia (01:10)
015 - Fire Trail (00:48)
016 - The Anxious Battle For Sanity (06:38)

Total - 28:34

Introducción

Birdman o la Inexpereda Virtud de la Ignorancia es un de esas pequeñas grandes historias que de vez en cuando surgen en la historia del cine. Con una realización impecable, nos encontramos ante la historia de un actor que tras vivir su momento de máximo esplendor, se encuentra de capa caída y quiere recuperar su prestigio de nuevo realizando una obra de teatro que lo cambie todo... Y el elegido para componer la Banda Sonora de esta particular historia ha sido Antonio Sánchez, famoso baterista (lo cual ya debería hacernos una idea de que nos vamos a encontrar). Antes de comenzar, me gustaría decir que el disco incluía canciones ya existentes que aparecen en la película (he decidido no incluirlas en el análisis porque no fueron compuestas de manera original para la obra). ¿Habrá logrado estar Antonio Sánchez a la altura de la redención de Michael Keaton... Quiero decir, Riggan Thomson? Ha llegado la hora de salir al escenario y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Get Ready
Comenzamos el disco con una canción donde podemos escuchar durante los primeros segundos como Antonio Sánchez se prepara (el título de la canción no podría ser mejor, incluso le podemos escuchar preguntando: Empecé con eso, ¿Se oía?). Tras esta primera parte, la batería se combina con una melodía de fondo que comienza a aumentar poco a poco su intensidad hasta hacerse con el protagonismo de la canción durante los últimos segundos (el corte en seco al final me ha parecido un acierto, y la combinación entre la batería y la melodía de fondo es realmente destacable). 

002 - Dirty Walk 
Está claro que la batería será el absoluto protagonista del disco, y en esta canción nos la encontramos con un estilo más contundente y lejano (me ha gustado la atmósfera que logra crear, pero la verdad es que me ha parecido un poco caótica en algunos momentos para mí gusto... Es cierto que tiene partes que me han gustado como quedan, pero hay otras que me parecen más caóticas).

003 - Just Chatting
Continuamos el disco con una canción que pese a durar medio minuto, suena de manera muy similar a la anterior (pero sin aquel estilo tan lejano que la caracterizaba... Aunque sígue teniendo algunas partes demasiado caóticas para mí gusto).

004 - Waiting For What? 
Nos encontramos ante una canción que apenas tiene intensidad y que la melodía tiene algunos momentos de silencio (me ha gustado la melodía de fondo, sin embargo, el conjunto me ha parecido un poco caótico... Aunque es cierto que mejora a medida que avanza la canción y aumentando su intensidad, de hecho, mejora bastante, me ha gustado mucho el conjunto resultante).

005 - Semi Comfortable in 3 
Al ser la batería la principal protagonista del disco (por no decir que casi la única), las canciones tienen un estilo muy similar las unas con las otras (de hecho, esta canción podría empalmarse perfectamente con la siguiente, no es la misma y no están empalmadas, pero suena tan parecida que si se hubieran empalmado apenas se notaría).

006 - Strut Part I
Pese a que los primeros segundos apenas tengan intensidad y suenen algo caóticas, la verdad es que son una buena introducción para la melodía que comienza a sonar a continuación (que, tal y como dije en la canción anterior, suena muy parecida a todas las anteriores, pues la batería vuelve a ser la absoluta protagonista).

007 - Doors And Distance
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera (no he podido evitar mover la cabeza en algunos momentos al ritmo de la melodía... ¡¡ME ENCANTA!! Suena realmente cómica pero también serena). Por cierto, no lo he dicho en todas las canciones pero creo que ha quedado explicito: todas las canciones están tocadas por una batería (hay veces en las que el conjunto puede resultar más caótico, pero en este caso, el conjunto es MAGNÍFICO).

008 - Night Chatter 
Con mucho más ritmo que las canciones anteriores, nos encontramos ante una canción más agitada (puede resultar un poco caótica, pero no tanto como otras, y a medida que avance la canción nos daremos cuenta de que en realidad no es así, al contrario, logra estructurarse de muy buena manera).

009 - Almost Human
Nos encontramos ante un conjunto mucho más contundente, que tras unos segundos en los que la canción resulta totalmente caótica, comienza a marcar una estructura mucho más clara (de hecho, me ha encantado como suena la parte intermedia de la canción, creo que logra coger un ritmo realmente destacable y mantenerlo hasta el final). 

010 - Schizo
Con un ritmo muy parecido al de la canción (aunque diferente, no me ha gustado tanto), nos encontramos ante un conjunto que puede llegar a resultar sobrecargado en algunos momentos (ojo, puede resultar molesto en algunos momentos... Pero hay que admitir que encaja a la perfección con la historia y el protagonista de ella, pero escuchada así, en solitario, puede resultar algo "difícil" en algunos momentos).

011 - Internal War 
La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una manera INCREÍBLE (lo digo en serio, la fuerza con la que es capaz de aumentar el conjunto en sencillamente sensacional, y cuando alcanza su momento de máximo esplendor, la canción logra mantener un nivel de calidad realmente alto, logrando mantener en todo momento la misma atmósfera). Es cierto que en algunos momentos puede tener alguna parte algo más caótica, pero la verdad es que no logran empañar el conjunto.

012 - Kinda Messy 
Dura poco más de 30 segundos, sin embargo, resulta demasiado caótica en algunos momentos para mí gusto, lo siento.

013 - Strut Part II
Pese a que la canción comienza de manera muy tranquila y pausada, el ritmo y la intensidad de esta empiezan a aumentar de muy buena manera a medida que esta avanza (recordemos que la batería es la protagonista absoluta, por no decir la única, de todas las canciones... Esto provoca que todas las canciones sean muy parecidas entre sí, sin embargo, no tiene porque ser algo del todo malo, como en este caso, que suena bastante bien la manera en la que aumenta su intensidad).

014 - Claustrophobia 
Con mucha más intensidad que las canciones anteriores, nos encontramos ante una canción tranquila y pausada (algunas partes me han gustado mucho como arrancan, sin embargo, tiene otras en las que la melodía puede parecer algo más "torpe", pero bueno, no son muchas).

015 - Fire Trail 
Vaya, después de escuchar la batería tantas veces se me hace muy raro una canción en la que no sea la protagonista... ¡¡Y ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una cancion que aumenta su intensidad de una manera realmente dramática (un poco ambiental, pero me gusta mucho como suena), pero también esperanzadora (es un conjunto bastante curioso, acompañado por la melodía de fondo, acompañando a la perfección el conjunto). Al igual que en la primera canción, esta termina de manera brusca (aunque no me gusta tanto como el corte de la primera, en esta ocasión me parece más brusco).

016 - The Anxious Battle For Sanity
Y aquí estamos, ante la última canción del disco, y como era evidente, la batería vuelve a ser la principal protagonista de la canción... Pero no la única, pues la melodía que aparecía en la canción anterior y en la primera vuelve en esta última canción para lograr crear un conjunto mucho más destacable (no suena durante toda la canción, pero cuando lo hace, dota a esta de mucha fuerza). Es cierto que tiene algunas partes que pueden resultar un poco más caóticas que otras, pero bueno, no son tan abundantes como las buenas (la melodía de fondo vuelve durante varias partes de la canción, y se agradece).


CONCLUSIÓN

Bueno, me alegra poder decir que Antonio Sánchez ha logrado componer una obra que se adecua a la perfección a esta historia y a su protagonista... Sin embargo, el problema quizá esté en que se adecúa demasiado a ella (he tenido la oportunidad de ver la película antes de realizar este análisis, y si bien es cierto que en la película la Banda Sonora se integra a la perfección con las imágenes, su escucha por separado puede resultar algo más "difícil"). El principal inconveniente (o ventaja, todo depende) con el que nos encontramos es la batería: es la absoluta protagonista del conjunto, y salvo en un par de ocasiones, esta suena en TODO momento sin ningún acompañamiento (si te gusta la batería, te encantará, es como escuchar un solo de esta, sin embargo, si no te termina de agradar, esta obra te resultará muy difícil... A mí me gusta, pero como instrumento de acompañamiento, y aunque tiene momentos muy buenos, tengo que admitir que se me ha hecho algo duro escucharla durante todas las canciones).

Mejor Canción: 007 - Doors and Distance
Me ha encantado el ritmo de esta canción y la manera con la que aumenta su intensidad (no puedo evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía cada vez que la escucho).

Peor Canción: 012 - Kinda Messy
Nos encontramos ante una canción que pese a durar algo más de medio minuto, resulta demasiado caótica para mí gusto.

Nota Final: 5 / 10
He dudado durante bastante tiempo si darle esta nota o menos, sin embargo, al final me he decidido por el aprobado porque bueno, aunque a mí no me encante la batería (me gusta, pero más como acompañamiento), no puedo negar que el disco tiene algunos momentos muy buenos (¿No tantos como me gustaría? Es verdad, pero los tiene... De hecho, no diría que el disco tiene malas canciones, sino que puede resultar excesivamente "monótono" por el uso de la batería como instrumento principal, y prácticamente, único). Además, y como ya he dicho, he tenido la oportunidad de ver la película antes de realizar el análisis y bueno, sé que la Banda Sonora se integra de maravilla con las imágenes (es algo que sin quererlo lo sé, creo que si no hubiera visto antes la película me podría haber resultado más difícil de escuchar). Se trata de una obra que disfrutarás si te gusta la batería, si no es así, es mejor que te lo pienses un par de veces...

miércoles, 25 de febrero de 2015

Danny Elfman compondrá música adicional para The Avengers: Age of Ultron

Así lo ha desvelado el nuevo poster que ha sido lanzado hace unas horas (por cierto, espectacular). El compositor principal sigue siendo Brian Tyler (que ya se encargó de varias obras de la Fase 2 de una manera excelente), sin embargo, parece que Danny Elfman también participará de alguna manera (me ha sorprendido la noticia... Ojo, me encanta Danny Elfman, pero no me lo esperaba).


Disponible el Tracklist de Resident Evil: Revelations 2

La nueva entrega de esta archiconocida saga de los videojuegos ya ha comenzado su lanzamiento (será por episodios) y ya podemos conocer su (extenso) Tracklist. La Banda Sonora estará compuesta por Nima Fakhrara, Ichiro Komoto y Kota Suzuki.


001 - Deep Sea, Darkness Ver. (03:28)
002 - Lost, Enchained Ver. (01:56)
003 - Opening / Claire Side (03:54)
004 - Detention Center I (01:38)
005 - Afflicted I (01:05)
006 - Detention Center II (01:39)
007 - Detention Center III (01:31)
008 - Detention Center IV (01:46)
009 - Afflicted II (02:01)
010 - Revolving Lantern (00:08)
011 - Overseer I (02:23)
012 - Overseer II (04:18)
013 - Radio Tower I (01:04)
014 - Distant Memories (01:54)
015 - Opening / Barry Side (00:57)
016 - Rotten (02:10)
017 - Detention Center V (02:30)
018 - Deep Forest I (01:36)
019 - Revenant I (02:46)
020 - Deep Forest II (01:13)
021 - Revenant II (02:39)
022 - Radio Tower II (01:05)
023 - LAST TIME (00:25)
024 - Wossek (01:31)
025 - Overseer III (02:22)
026 - Fishing Village (01:39)
027 - Siren (03:01)
028 - Tragic Air I (03:24)
029 - Neil I (01:38)
030 - Derelict town I (01:31)
031 - Natalia (00:31)
032 - Afflicted III (03:51)
033 - A Confusion (01:19)
034 - Derelict town II (02:12)
035 - Tragic Air II (03:17)
036 - Insanity I (02:14)
037 - Insanity II (01:35)
038 - Revelations / Previous Story II (00:50)
039 - Kierling I (00:58)
040 - Kierling II (03:08)
041 - Evgeny (00:38)
042 - Sewers I (01:49)
043 - Neil II (01:26)
044 - Neil III (01:44)
045 - Determination (04:19)
046 - Critical Decision I (01:15)
047 - Critical Decision II (00:18)
048 - Critical Decision III (00:19)
049 - Critical Decision IV (00:23)
050 - Insanity III (02:19)
051 - Theme of Barry (04:55)
052 - Sewers II (03:51)
053 - Mining Area (01:10)
054 - Revenant III (03:19)
055 - Insanity IV (01:08)
056 - Next Order (01:39)
057 - Up The Pace (05:26)
058 - Farewell (00:58)
059 - Despair (00:51)
060 - The Mines I (01:46)
061 - The Mines II (02:06)
062 - The Mines III (00:20)
063 - The Mines IV (01:50)
064 - Revenant IV (02:18)
065 - Lacrimosa / Mozart:Requiem K626 (W.A. Mozart)(02:30)
066 - Transcend (01:37)
067 - Last Battle I (05:13)
068 - Suddenly (00:16)
069 - Ending Pattern D (01:44)
070 - To be continued (04:25)
071 - Saviors (02:56)
072 - Last Battle II (04:17)
073 - Last Battle III (00:52)
074 - Ending Pattern H (00:55)
075 - Revelations / Cliffhunger Ver. (03:46)
076 - The Near Future (00:27)
077 - The Struggle I (00:45)
078 - Survive (02:37)
079 - Keeping Up (02:29)
080 - Stealth (02:14)
081 - Limits (03:07)
082 - The Struggle II (01:42)
083 - Little Miss I (01:52)
084 - Black and White (03:00)
085 - Little Miss II (01:07)
086 - A Temptation (00:59)
087 - Camp (01:23)
088 - Heat on Beat 2015 / RAID MODE (02:36)
089 - Seek and Prey / High-Speed Heroes (03:16)
090 - Hide and Destroy / BIG BOTTOM Remix (03:10)
091 - Evil Eye / HR Remix (02:33)
092 - Fair is foul, and foul is fair / Feel dubstep (02:46)
093 - Persona (00:54)
094 - Shining Rain (00:59)
095 - Cheap Sweets (01:18)

lunes, 23 de febrero de 2015

Y el Oscar a Mejor Banda Sonora es para...

¡¡ALEXANDRE DESPLAT POR THE GRAND BUDAPEST HOTEL!! Si señor, después de tantos años nominados y deseando que se lo llevará, por fin ha sido recompensado el trabajo de este compositor (que también estaba nominado por The Imitation Game, aunque esta obra me gustó más). Es cierto que mi favorita de las nominadas era Interstellar (y lo sigue siendo), sin embargo, me he alegrado al ver que por fin este ha sido el año de Desplat, se lo merece. ¡¡ENHORABUENA!!




sábado, 21 de febrero de 2015

Especial: Oscar 2015

La edición número 87 de los premios Oscar está a punto de celebrarse, sin embargo, y como en años anteriores, me gustaría hacer un repaso de todas las Bandas Sonoras que están nominadas y son propensas a ganar el premio más prestigioso de toda la industria cinematográfica.
El objetivo de este especial es recordar cada una de las obras y valorar porque debería (o no) llevarse el premio (hablaré de los pros y los contras de cada una). Todas las Bandas Sonoras han sido analizadas con anterioridad en el Blog (el comentario que haré de cada obra será más sintético, si queréis leer el análisis detallado solo tenéis que hacer clic sobre la carátula para ir directamente al análisis completo). Dicho esto, y sin más dilaciones, dispongámonos a conocer a los nominados...

Alexandre Desplat por The Imitation Game


Nota en el Blog: 9

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Nos encontramos ante una obra realmente solemne y hermosa, en la que las melodías principales y las de fondo se combinan entre sí de una manera sencillamente magnífica durante casi toda la obra. Por otro lado, el tema principal de la obra es INCREÍBLE (y las variaciones que el disco puede llegar a ofrecernos de este, todavía más... También hay otras melodías que logran estar a la altura, pero es el tema principal el que se lleva la palma de todo el disco). Otra cosa digna de meción sería la fluidez con la que suena el disco, realmente destacable. 

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
Pese a que el tema principal del disco es magnífico, la verdad es que se repite de manera muy frecuente a lo largo del disco (no es que se haga pesado, pero sí que es verdad que es una melodía que aparece en muchas ocasiones). Además, Alexandre Desplat también está nominado este año por The Grand Budapest Hotel, así que si por fin estamos ante el año en que este gran compositor gana el Oscar, creo que el premio sería más merecido por la otra obra mencionada. 


Alexandre Desplat por The Grand Budapest Hotel


Nota en el Blog: 10

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
Nos encontramos ante una obra excelente en la que Alexandre Desplat ha sabido combinar a la perfección el estilo musical de esta región en la que se ambienta la historia con su propio estilo, logrando crear así melodías realmente destacables (el estilo musical es muy particular y reconocible, con un estilo generalmente cómico pero también más dramático o oscuro). Los temas principales son MAGISTRALES (en serio, hay dos temas principales a lo largo del disco que resultan una verdadera maravilla).

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
Como ya hemos dicho anteriormente, el disco tiene un estilo musical muy particular: muchas canciones están formadas por melodías que se repiten una y otra vez (la magia del conjunto está en la manera en que se combinan con otras melodías... Pero hay ocasiones en las que dichas melodías resultan, por sí solas, bastante ambientales o caóticas, es cierto que combinadas entre sí el conjunto es magnífico, pero por separado algunas melodías no tanto, y eso podría no agradar a todos).


Hans Zimmer por Interstellar


Nota en el Blog: 10

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
Por absolutamente TODO, ¡¡TODO!! Nos encontramos ante la que probablemente haya sido la mejor Banda Sonora del año pasado y una de las mejores Bandas Sonoras que he tenido la oportunidad de escuchar en mi vida (lo digo en serio, lo que he sentido escuchando esta Banda Sonora lo he sentido con muy pocas Bandas Sonoras). Hans Zimmer ha logrado componer una obra que va más allá del tiempo y del espacio, capaz de alcanzar la parte más interna del alma humana (puedo sonar exagerado, pero incluso hoy en día, cuando vuelvo a escuchar esta Banda Sonora, logra transmitirme algo especial... No sabría muy bien como describirlo).

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
La verdad es que no se me ocurre ningún motivo por el cual esta obra no debería llevarse el Oscar (el único motivo que se me ocurre es que los encargados de votar a la ganadora no sientan con ella lo mismo que he podido sentir yo y no lo valoren de la misma manera...  Entiendo que a lo mejor puede resultar algo "particular" para algunos y no les termine de convencer, pero a mi me encanta).


Johann Johannsson por The Theory of Everything


Nota en el Blog: 10

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
Nos encontramos ante una obra realmente solemne y esperanzadora, pero también dramática y hermosa (la majestuosidad y "elegancia" que nos ofrece Johannsson con esta obra es sencillamente magistral). El uso del piano es una de las partes más destacables de la obra, y la manera en la que este se combina con las demás melodías es magnífico (las demás melodías, tanto por sí solas como por la manera en que acompañan, también logran estar a la altura).

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
La verdad es que sería difícil sacarle defectos a esta obra (quizá que algunas canciones resultan muy cortas y no logran ofrecer todo su potencial, o que algunas melodías se repiten más que otras a lo largo del disco... Pero la verdad es que todas ellas son mimiedades comparadas con el excelente conjunto, que logra transmitir una serenidad increíble).


Gary Yershon por Mr. Turner


Nota en el Blog: 7

¿Por qué debería llevarse el Oscar?
Nos encontramos ante una obra con un estilo musical muy particular y curioso (en el buen sentido, el tema principal del disco tiene una fuerza casi desgarradora, sonando muy solemne pero también increíblemente inquietante y casi dramático... Es como una especie de aullido, de grito, y me ha gustado mucho). 

¿Por qué no debería llevarse el Oscar?
Pese a que el tema principal es muy bueno, es utilizado de manera excesiva a lo largo de toda la obra (suena en casi todas las canciones, y aunque la canción tenga una melodía nueva o algo, es muy probable que el tema principal acabe haciendo acto de aparición en algún momento... Esto no está mal si la melodía es buena y está bien encajada, pero la mayoría de ellas son variaciones del tema principal, de hecho, tengo la sensación de que si se encontrara el orden correcto, muchas canciones podrían combinarse como una gran suite del tema principal).


CONCLUSIÓN

La verdad es que nos encontramos ante uno de los años más "reñídos" que ha tenido la Academia en los últimos años (me refiero a la categoría de Mejor Banda Sonora), pues hay varias obras que creo que se merecían el premio. Tanto Interstellar como The Theory of the Everything y The Grand Budapest Hotel han alcanzado la nota más alta en el Blog, y creo que serían tres obras dignas de llevarse el Oscar (el problema es que les ha tocado competir entre sí). Mr. Turner me gustó, pero "abusa" demasiado el tema principal, y The Imitatión Game está muy bien (pero está mejor The Grand Budapest Hotel, en mi opinión, por lo que si Alexandre Desplat resultara ganador, preferiría que fuera por esa). Bien, de las tres "finalistas", mi favorita sin lugar a dudas es Interstellar (lo que he sentido con esta obra no lo he sentido con ninguna de las demás), sin embargo, si la ganadora resulta ser una de las otras dos mencionadas al principio del párrafo, la verdad es que también estaría muy satisfecho con el resultado. ¿Será este el año en que Alexandre Desplat finalmente se haga con la preciada estatuilla? ¿O por el contrario será Johannsson el que se lleve el premio a casa? ¿Sabrá reconocer la Academia en esta ocasión el trabajo de Zimmer y decidirá volver a premiarle después de tanto tiempo?

Sea cual sea la ganadora, la suerte ya está echada y solo falta esperar para saber quien será el ganador... ¡¡MUCHA SUERTE A TODOS!!

viernes, 20 de febrero de 2015

The Theory of Everything (Soundtrack)

Título: The Theory of Everything

Artista: Johann Johannsson

Año: 2014

Tracklist:

001 - Cambridge, 1963 (01:41)
002 - Rowing (01:42)
003 - Domestic Pressures (02:37)
004 - Chalkboard (01:05)
005 - Cavendish Lab (02:31)
006 - Collapsing Inwards (02:17)
007 - A Game of Croquet (02:45)
008 - The Origins of Time (02:21)
009 - Viva Voce (01:36)
010 - The Wedding (01:42)
011 - The Dreams that Stuff Is Made Of (01:51)
012 - A Spacetime Singularity (02:16)
013 - The Stairs (01:07)
014 - A Normal Family (01:41)
015 - Forces of Attraction (02:03)
016 - Rowing, Alternative Version (00:37)
017 - Camping (01:18)
018 - Coma (01:03)
019 - The Spelling Board (00:59)
020 - The Voice Box (00:51)
021 - A Brief History of Time (02:02)
022 - Daisy, Daisy (02:21)
023 - A Model of the Universe (02:52)
024 - The Theory of Everything (01:08)
025 - London, 1988 (02:52)
026 - Epilogue (01:49)
027 - The Whirling Ways of Stars That Pass (01:52)

Total - 48:59

Introducción

Stephen Hawking es uno de los hombres (por no decir EL hombre, con mayúsculas) que ha cambiado la manera de percibir el Universo... Sin embargo, su vida no se limita solo a sus logros profesionales, sino también a su vida personal (de hecho, es muy probable que esta supere a la otra, pues nos encontramos ante una verdadera historia de superación y supervivencia). Una historia como esta, no podía ser ignorada por Hollywood, y ya era hora de que contará con su propia adaptación (de manera excelente la verdad, sabiendo centrarse más en el aspecto privado y personal que en su aspecto más profesional y público... Y si a eso le sumamos la magnífica interpretación de Eddie Redmayne, que literalmente se convierte en el personaje, el resultado es totalmente redondo). Pero claro, en una historia como esta la Banda Sonora también debe jugar un papel importante, y el elegido para componer esta obra ha sido Johan Johannsson... ¿Habrá logrado estar a la altura de este particular personaje? Ha llegado el momento de superar todos los obstáculos que nos vayamos encontrando para poder averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Cambridge, 1963 
Comenzamos el disco de una manera sencillamente INCREÍBLE. El piano, principal protagonista durante los primeros segundos de canción, suena sencillamente genial, sin embargo, lo realmente bueno lo encontramos a medida que avanza la canción y se van sumando más melodías al conjunto, aumentando poco a poco su intensidad hasta alcanzar su momento de máximo esplendor y... ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una melodía realmente alegre y hermosa, creo que no podría sonar mejor. Que gran comienzo, si señor (lo digo en serio, suena MAGNÍFICO).

002 - Rowing 
Continuamos el disco con una canción muy similar a la anterior, pero algo más misteriosa (y con otra melodía, evidentemente, pero igual de fluida y destacable). La canción aumenta poco a poco su intensidad, dejando ese estilo tan misterioso a un lado y sonando cada vez más hermosa (la parte final está realmente bien).

003 - Domestic Pressures 
Nos encontramos ante una canción en la que la combinación de melodías es sencillamente impecable (en serio, por separado cada una de las melodías resulta muy destacable, sin embargo, se combinan entre sí de una manera casi MAGISTRAL para ofrecernos un conjunto solemne, tranquilo y muy hermoso). Se trata de una canción tranquila y pausada, sin prisa, pero capaz de transmitir mucha fuerza.

004 - Chalkboard 
Pese a que la melodía principal tiene una fuerza increíble, creo que la palma se la lleva la melodía de fondo (suena increíblemente bien, y la manera en la que va cambiando a medida que avanza la canción es realmente destacable). Sin embargo, lo bueno lo encontramos justo después de esta primera parte, a partir del 00:25, cuando la intensidad de la canción se dispara para ofrecernos una melodía realmente solemne y contundente (el piano suena INCREÍBLE dentro del conjunto, con una fuerza arrebatadora... ¡¡ME ENCANTA!!).

005 - Cavendish Lab
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad (pero ya desde el primer momento podemos sentir la fuerza de la melodía), sin embargo, esta no llega a alcanzar su momento de máximo esplendor, sino que se convierte en la base para una melodía principal que suena algo esperanzadora (sin embargo, la melodía de fondo tiene un estilo muy particular, por un lado diría que suena increíblemente inquietante, sin embargo, también me atrevería a decir que suena esperanzadora, sobre todo cuando se combina con las melodías principales, que si suenan como tal).

006 - Collapsing Inwards 
Pese a que los primeros segundos de la canción puedan parecer un poco ambientales, son la introducción perfecta para la melodía tan dramática que empieza a sonar a continuación (suena increíblemente bien, tengo que admitirlo, y la melodía de fondo, pese a no tener nada especial, acompaña a la perfección). Hay momentos en los que la melodía principal desaparece y solo queda la de fondo, totalmente mantenida (no aporta nada pero es la base perfecta y sirve muy bien como transición entre un conjunto y otro, pues la melodía principal vuelve durante la parte final de una manera magnífica, mientras la intensidad sube poco a poco hasta que... El corte en brusco me ha parecido muy acertado, provoca que la parte final sea realmente inquietante).

007 - A Game of Croquet 
Nos encontramos ante una canción en la que el piano suena de maravilla (bueno, en ningún momento de lo que llevamos de obra ha llegado a sonar mal, pero en esta canción es el protagonista y podemos disfrutar de su fuerza en su máximo esplendor, acompañado por otras melodías que dotan al conjunto de un estilo muy solemne y dramático, aunque también esperanzador, a medida que avanza la canción). El ritmo de la canción aumenta durante la segunda mitad, mientras que las melodías de fondo pierden su fuerza hasta casi desaparecer (esto provoca que el piano tenga aún más protagonismo y aún así, es capaz de cargar con casi todo el peso de la canción sin ningún problema... Me ha encantado).

008 - The Origins of Time 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y esperanzadora (es gracias a esa tranquilidad por lo que la canción puede llegar a sonar tan hermosa en algunos momentos, curiosamente, aquellos en los que no tiene mucha intensidad, pero aún así, logra transmitir mucha fuerza). Durante la segunda mitad, y tras unos segundos de silencio, una nueva melodía hace acto de aparición (es casi "mágica", combinándose con otras melodías que aumentan poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y solemne).

009 - Viva Voce 
Pese a que algunos momentos el conjunto de melodías pueda parecer un poco caótico (en los primeros segundos, nada más), pronto nos daremos cuenta de como estas en realidad están combinadas de muy buena manera (cuando la canción aumenta un poco su intensidad, nos daremos cuenta de la fuerza que tiene la canción sobre, todo durante los últimos momentos).

010 - The Wedding 
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es magnífica, y tengo que admitir que no he podido evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía principal en algunos momentos... ¡¡ME ENCANTA!! Sobre todo cuando la canción aumenta poco a poco su intensidad a medida que esta avanza, de una manera realmente bella).

011 - The Dreams that Stuff Is Made Of 
Una vez más, el piano principal suena sencillamente genial (sin embargo, la canción también está formada por otras melodías que acompañan a la perfección, dotando al conjunto de un estilo increíblemente solemne que logra ofrecernos algunos momentos INCREÍBLES). Es una canción tranquila, sin ninguna prisa, sin llegar a elevar mucho su intensidad en ningún momento, sin embargo, no lo necesita para lograr transmitir la fuerza que logra transmitir.

012 - A Spacetime Singularity 
Pese a que la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental, la verdad es que ambienta a la perfección el conjunto (hay otras melodías que tampoco sabría muy bien como describir, también pueden parecer ambientales, de hecho, casi todo el conjunto lo parece, sin embargo, en ningún momento se hace molesto, al contrario, hay una melodía que nos guía a lo largo de todo este pequeño "caos", logrando crear sobre ella un conjunto musical realmente solemne y casi "místico").

013 - The Stairs 
Con una fuerza casi desgarradora, nos encontramos ante una canción increíblemente dramática (dura poco más de un minuto, sin embargo, ha logrado ponerme los pelos de punta con la fuerza que es capaz de transmitir... Increíble).

014 - A Normal Family 
Al contrario que con la anterior, nos encontramos ante una canción mucho más solemne y esperanzadora (la canción es solemne, pero a medida que aumenta poco a poco su intensidad se va volviendo cada vez más esperanzadora). La intensidad aumenta hasta alcanzar su momento de máximo esplendor durante la parte final (me ha gustado mucho la melodía de fondo, es cierto que no tiene mucha intensidad pero se hace notar en el conjunto de muy buena manera).

015 - Forces of Attraction 
Creo que la combinación entre el piano y la guitarra no podría ser mejor... ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente alegre y hermosa en la que todas las melodías se combinan de una forma maravillosa (y la paz y tranquilidad que es capaz de transmitir la canción es digna de mención). 

016 - Rowing, Alternative Version 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una variación de la segunda canción (mucho más breve, sin embargo, creo que esto la hace sonar mucho más esperanzadora e intensa). Lo bueno breve, dos veces bueno.

017 - Camping 
Nos encontramos ante una canción cuya melodía de fondo es totalmente mantenida, sin embargo, es la base perfecta para las melodías principales que ME ENCANTAN (en serio, la melodía principal de esta canción me ha parecido increíble, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba de lo que me ha gustado).

018 - Coma 
Pese a durar un minuto, nos encontramos ante una canción que suena muchísimo más inquietante que la anterior (me atrevería a decir que aterradoramente inquietante, sobre todo durante la primera parte).

019 - The Spelling Board 
Con un duración muy aproximada a la de la canción anterior, nos encontramos ante una canción mucho más solemne y tranquila (no podría decir que es esperanzadora pero tampoco dramática, sin embargo, durante los últimos segundos sí que tiene un atisbo de ambos).

020 - The Voice Box 
Nos encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad, logra tener un estilo realmente "mágico" (es cierto que la melodía se repite a lo largo de la canción, pero acompañada por varias melodías de fondo que hacen que no se haga monótona ni nada en ningún momento).

021 - A Brief History of Time 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una melodía totalmente mantenida y repetitiva, pero que en ningún momento se hace molesta por la fuerza que se capaz de transmitir (tiene un estilo casi transcendental que dota al conjunto de una fuerza increíble, y sirve como base perfecta para las demás melodías que logran ofrecer un conjunto sencillamente increíble).

022 - Daisy, Daisy 
Los primeros segundos, pese a ser muy pausados y tranquilos, resultan la introducción perfecta para el conjunto que viene a continuación, mucho más fluido y solemne (pero igual de bonito que la primera parte, donde el piano vuelve a jugar una parte muy importante pero también las melodías que le acompañanan). Sin embargo, y cuando estaba a punto de decir que creo que le faltaba algo de fuerza a la canción, llegamos a la parte final y nos encontramos ante el piano como el principal protagonista de la canción (suena en solitario, y aún así, tiene tanta fuerza que es capaz de cargar con todo el peso de la canción).

023 - A Model of the Universe 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción en la que el piano es el principal protagonista, con una fuerza INCREÍBLE y acompañado por unas melodías que logran acompañarlo a la perfección y dotarle de un estilo algo dramático, pero esperanzadora al mismo tiempo... Y me parece increíble que la canción tenga este título (creo que le dota de un significado extra a la canción que sinceramente, ME HA ENCANTADO). En serio, la melodía principal es sencillamente MAGISTRAL.

024 - The Theory of Everything 
Con el mismo título del disco, nos encontramos ante una magnífica canción en la que el piano y las demás melodía se combinan de maravilla (y pese a que el piano parezca que va a ser el protagonista de la canción, nada de eso, cuando la intensidad de la cancion aumenta son las demás melodías las que toman su relevo y logran ofrecernos un conjunto muy alegre y hermoso).

025 - London, 1988 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una obra que casi podría describirse como misteriosa (es tranquila y pausada, y la melodía tiene algunos momentos en los que parece totalmente misteriosa, sin embargo, está acompañada por un piano que la saca un poco de este estilo). A medida que la canción aumenta, la intensidad aumenta poco a poco de una forma realmente magnífica (recuerdo haber escuchado esta melodía antes en el disco, y ya me gustó en su momento y vuelve a gustarme ahora). Sin embargo, son otras melodías las que acaban tomando el protagonismo de la canción (ojo, no digo que esto sea malo, al contrario, se trata de un conjunto realmente solemne y hermoso... Me atrevería a decir que un poco dramático, pero también es esperanzador... No sabría muy bien como describirlo, solo que ME ENCANTA).

026 - Epilogue 
Nos encontramos ante la canción que perfectamente podría haber sido la última canción del disco, pues nos ofrece el tema principal en una de sus mejores variaciones posibles (alegre, solemne, hermoso y esperanzador... La melodía es tan buena que no he podido evitar mover la cabeza a medida que avanzaba la canción, pero de una manera muy serena, no como si estuvieras siguiendo la melodía de una fiesta). Creo que una de las palabras más acertadas para describir a esta canción sería elegante, así de claro (y me encanta).

027 - The Whirling Ways of Stars That Pass 
Es cierto que la canción anterior podría haber sido la última, sin embargo, no lo es, y me alegro porque contamos con una canción más que logra estar a la altura de todas las demás (es decir, increíble). Es cierto que a lo mejor la canción anterior encajaba más como la última del disco, pero eso no quita que nos encontremos ante una canción tranquila y hermosa (la guitarra es el principal protagonistma de la canción y logra cargar con todo el peso de la canción de una manera increíble).


CONCLUSIÓN

Nos encontramos ante una obra realmente hermosa, a la altura de esta gran historia de superación y de uno de los personajes más importantes de la historia reciente. Bella y esperanzadora, serena y solemne, esas serían las mejores manera de poder describir esta gran obra que nos ofrece Johann Johannsson (el tema principal y el uso del piano a lo largo de toda la obra es MAGISTRAL, de hecho, se podría decir que es la parte más destacable, sin embargo, esto no significa que lo demás no logre estar a la altura, al contrario, todo logra mantenerse al mismo nivel y combinarse entre sí de una manera sencillamente magnífica). Es cierto que el disco también ofrece otros momentos algo más dramáticos, incluso inquietantes y misteriosos (no muy abundantes pero hay alguno), y logran estar a la altura de los otros (de hecho, algunas veces estas partes logran incluso superar a las otras, logrando transmitir una fuerza INCREÍBLE).

Mejor canción: 023 - A Model of the Universe
Muchas serían las canciones que se merecerían este puesto, sin embargo, esta canción tiene algo especial (o al menos, a mí me lo ha parecido... ¡¡ME ENCANTA!!).

Peor Canción: 009 - Viva Voce
¿Es mala? Para nada, pero alguna tiene que ser la elegida (y esta canción tiene algunas partes que pueden resultar un poco caóticas para mí gusto, pero muy poco).

Nota Final: 10 / 10
Nos encontramos ante una obra absolutamente magnífica con la que no sería capaz de darle menos nota (he quedado totalmente satisfecho con su escucha, en todos los sentidos). Muchas son las virtudes de la obra y muy pocos sus defectos (de hecho, ahora mismo soy casi incapaz de mencionar alguno... Quizá que alguna canción sea algo corta y pueda tener más potencial o la repetición de alguna melodía principal, pero son mimiedades comparadas con el conjunto, que resulta EXCELENTE). Nos encontramos ante una obra que como ya hemos dicho, predomina por ser realmente solemne y hermosa, con un uso del piano magistral en algunos momentos (casi todos, por no hablar de la manera en la que se combina con las demás melodías, también dignas de mención por la manera en la que acompañan, sobresaliente... Y también cuando son las principales protagonistas de la canción, que logran estar a la altura). En definitiva, una obra absolutamente recomendable para todo aquel quiera disfrutar de una gran Banda Sonora...

miércoles, 18 de febrero de 2015

Disponible el Tracklist de The Order 1886

Llega para la nueva generación este nuevo videojuego de época que apunta realmente alto, y que cuenta con Banda Sonora compuesta por Jason Graves, la cual ya está disponible y podemos conocer su Tracklist.


001 - The Knights' Theme (03:29)
002 - The Enduring Pride (02:17)
003 - Airborne Pursuit (02:44)
004 - The Rampage (03:19)
005 - Agamemnon Rising (02:49)
006 - The Darkness Within (03:30)
007 - Commandeered (02:31)
008 - In The Darkest Hour (03:14)
009 - The Covenant (02:19)
010 - The Hidden Enemy (02:11)
011 - A Knight's Burden (03:41)
012 - The Rebellion (03:57)
013 - An Uneasy Alliance (02:19)
014 - The Knighthood (03:40)
015 - The Edge Of Sanity (03:09)
016 - The Scourge (04:55)
017 - The Enemy's Den (02:12)
018 - The Trial (03:40)
019 - Brother, Let Us Embrace (02:33)
020 - Last Man Standing (03:49)
021 - Sir Galahad (03:48)

Disponible el Tracklist de Cinderella

Patrick Doyle será el encargado de componer la Banda Sonora para esta nueva versión de la Cenicienta que verá la luz en menos de un mes, y que de momento, ya podemos disfrutar de su Tracklist.


001 - A Golden Childhood
002 - The Great Secret
003 - A New Family
004 - Life And Laughter
005 - The First Branch
006 - Nice And Airy
007 - Orphaned
008 - The Stag
009 - Rich Beyond Reason
010 - Fairy Godmother
011 - Pumpkins And Mice
012 - You Shall Go
013 - Valse Royale
014 - Who Is She
015 - La Valse De L’amour
016 - La Valse Champagne
017 - La Polka Militaire
018 - La Polka De Paris
019 - A Secret Garden
020 - La Polka De Minuit
021 - Choose That One
022 - Pumpkin Pursuit
023 - The Slipper
024 - Shattered Dreams
025 - Searching The Kingdom
026 - Ella And Kit
027 - Courage And Kindness
028 - Strong, feat. Sonna Rele
029 - A Dream Is A Wish Your Heart Makes, feat. Lily James
030 - Bibbidi-Bobbidi-Boo (The Magic Song), feat. Helena Bonham Carter

martes, 17 de febrero de 2015

Mr. Turner (Soundtrack)

Título: Mr. Turner

Artista: Gary Yershon

Año: 2014

Tracklist:

001 - Mr. Turner (03:22)
002 - Colour Shop And Market (01:34)
003 - Preparations (00:59)
004 - To Petworth (00:39)
005 - Margate Sands (00:28)
006 - Long Time Ago (00:20)
007 - Ailing (01:10)
008 - Mourning (00:46)
009 - Quiet House (00:57)
010 - Walks (01:01)
011 - Varnishing Day (00:26)
012 - Action Painting (01:28)
013 - Lashed To The Mast (01:11)
014 - Margate Again (01:21)
015 - The Fighting Temeraire (01:22)
016 - Steam Railway (00:49)
017 - Critics (00:57)
018 - Low (01:35)
019 - On The Jetty (01:37)
020 - Old and New (02:10)
021 - End Credits (04:17)

Total - 28:35

Introducción

Desde que estudio Historia del Arte me he interesado mucho por las películas biográficas de artistas (siempre me ha interesado el cine, pero cuando profundizas en la vida y obra de estos, te llama mucho la atención saber como lo han recreado), y el nombre de Turner ha salido muchas veces a lo largo de la carrera. Nos encontramos ante un artista que me gusta mucho y que, como es evidente, su película me llama mucho la atención... Y también su Banda Sonora (no solo me interesa saber como han recreado la vida de este artista, sino también la Banda Sonora que tiene, poder ponerle música a los cuadros que he estudiado no tiene precio). El elegido para esta ocasión ha sido Gary Yershon, pero antes de continuar, me gustaría decir que la edición oficial de esta Banda Sonora cuenta con ocho canciones extras de un corto titulado A Running Jump (del mismo compositor, pero he decidido no incluirlas porque no forman parte de esta obra). Nos encontramos ante uno de los artistas más destacables de su momento, ¿Habrá logrado estar Yershon a la altura? Ha llegado el momento de coger nuestro pincel para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Mr. Turner
Comenzamos el disco con el tema principal... Y tengo que admitir que nos encontramos ante una melodía que me ha sorprendido mucho (tiene un estilo realmente desgarrador). Es cierto que puede parecer un poco caótica en algunos momentos, pero no es así (a medida que avance la canción nos daremos cuenta como la melodía va perfilando poco a poco su melodía de una manera más solemne, pero manteniendo en todo momento ese estilo tan desgarrador, casi como si se tratara de un aullido en algunos momentos). La intensidad de la canción aumenta a medida que esta avanza, añadiéndose nuevas melodías que logran crear un conjunto más solemne y esperanzador (la parte final me ha encantado, así de claro). Un comienzo bastante curioso, y prometedor. 

002 - Colour Shop And Market 
Continuamos el disco con una canción que tiene el mismo estilo de la primera canción (de hecho, casi parece la misma melodía durante los primeros segundos), sin embargo, esta canción tiene un estilo más dramático durante la primera parte (y además, se vuelve algo más esperanzadora durante la segunda mitad, es cierto que se parece mucho a la anterior pero tiene cambios destacables).

003 - Preparations
Es cierto que las melodías por sí solas pueden parecer un poco caóticas (ojo, caóticas no significa que suenen mal eh, tienen un estilo realmente solemne), sin embargo, se combinan para ofrecer un conjunto muy solemne y esperanzador (y me atrevería a decir que con un estilo algo dramático en algunos momentos).

004 - To Petworth 
Está claro que el disco tiene un estilo muy característico (se ha repetido en todas las canciones que llevamos), sin embargo, logra sonar diferente en cada canción (en esta ocasión nos encontramos ante una canción más animada y alegre, pero con ese toque tan solemne que está caracterizando a la obra).

005 - Margate Sands
¡¡ME ENCANTA!! La intensidad aumenta poco a poco con una melodía realmente hermosa y solemne (en algunos momentos puede parecer algo misteriosa, pero no es así). El único defecto que puedo mencionar es que dura muy poco.

006 - Long Time Ago
Vaya, las canciones cada vez son más cortas... Dejando esto a un lado, nos encontramos ante una canción muy prometedora (suena misteriosa y algo "seductora", y digo prometedora porque en 20 segundos es muy difícil que una canción llegue a mostrar su verdadero potencial).

007 - Ailing 
Pese a que no tiene mucha intensidad, nos encontramos ante una variación del tema principal muy destacable (me gusta mucho el tema principal, es cierto que puede parecer un poco caótico por lo "diluido" que suena, pero logra sonar muy desgarrador y misterioso... Me gusta el resultado, gana mucho con cada escucha, y en esta ocasión, es acompañado por una melodía muy oscura de fondo).

008 - Mourning 
Entiendo que el disco tiene un estilo y una melodía muy marcadas, y me gusta, pero también entiendo que puede llegar a cansar que se utilice tantas veces (hasta ahora, ha sonado en casi todas las canciones, con mayor o menor variación pero ha sido la misma melodía y con un estilo más o menos similar... En esta ocasión ocurre lo mismo, ojo, suena muy bien, pero se agradecería algo más de variedad, la verdad).

009 - Quiet House
Me ha sorprendido mucho que pese a tener unos segundos muy similares al estilo y melodía que tanto abunda el disco, esta disminuye su intensidad para dejar paso a una nueva melodía, realmente solemne y tranquila (parece que me han escuchado, y me encanta poder escuchar variedad en la obra, y más aún si suena tan bien como esta, de manera pausada pero muy destacable).

010 - Walks 
Nos encontramos ante una canción que pese a tener algunos momentos más pausados, logra sonar muy esperanzadora y hermosa (los momentos pausados en ningún momento se hacen molestos, al contrario, suponen el empujón que necesita la canción para seguir avanzando). También me gustaría destacar la combinación entre la melodía principal y la de fondo, en algunos momentos es muy destacable.

011 - Varnishing Day 
Nos encontramos ante una canción con un estilo totalmente diferente al escuchado hasta ahora (es oscura y contundente). Me ha gustado mucho pese a durar tan poco, pues aporta variedad a la obra (a esto me refería antes).

012 - Action Painting 
¡¡ME ENCANTA!! Como con la canción anterior, nos encontramos ante una canción que muestra un estilo completamente nuevo con respecto a lo que nos tiene acostumbrado el disco, y la verdad es que suena sencillamente GENIAL (la canción tiene mucha intensidad y ritmo, tanto que en algunos momentos incluso logra sonar un poco inquietante). Durante la segunda mitad se recupera el tema principal (suena muy bien y queda muy bien tras esta primera parte).

013 - Lashed To The Mast 
Me alegra ver como el disco está ofreciendo mucha más variedad durante esta segunda mitad (llevamos varias canciones que están logrando aportar algo de frescura a la obra, como es el caso, donde nos encontramos ante una canción oscura y rotunda). Es cierto que algunas melodías podrían parecer un poco ambientales por sí solas, pero combinadas logran ofrecer un conjunto casi patriótico (el tema principal se recupera durante los últimos segundos de canción).

014 - Margate Again
Nos encontramos ante una canción realmente alegre y solemne (las melodías son muy pausadas y tranquilas, sin embargo, es gracias a estas características por lo que logran transmitir tanta fuerza, ofreciéndonos algunos momentos realmente destacables). Y como no, el tema principal durante la parte final de la canción... Está decidido que va a sonar en todas las canciones.

015 - The Fighting Temeraire 
Pese a no tener mucha intensidad, nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora (me atrevería a decir que en algunos momentos hasta un poco dramática debido a la intensidad con la que suena... Y durante la parte final nos encontramos ante el tema principal, sin embargo, me gustaría decir que se trata de una variación realmente destacable, de hecho, de las mejores que ha ofrecido el disco hasta ahora).

016 - Steam Railway 
La intensidad aumenta durante los primeros segundos de una forma realmente solemne (casi patriótica) hasta desencadenar en el tema principal de la obra, sonando realmente dramático y misterioso.

017 - Critics 
Nos encontramos ante una canción muy pausada, que tras unos primeros segundos oscuros, comienza a sonar más intensa y esperanzadora (sobre todo durante los últimos segundos, sin embargo, en todo momento se muestra algo misteriosa).

018 - Low
Con la misma melodía que en la canción anterior (pero no están empalmadas), nos encontramos ante una canción solemne y esperanzadora (la melodía principal resulta muy misteriosa y algo decaiga en algunos momentos, pero en algunas partes, es la melodía de fondo la que la dota de ese estilo esperanzador, aunque no es la parte predominante de la canción). La melodía que suena durante los últimos segundos me ha encantado, es una pena que no dure más.

019 - On The Jetty 
La intensidad aumenta de muy buena manera hasta desencadenar en la misma melodía principal de la canción anterior (sin embargo, en esta ocasión nos encontramos ante una variación mucho más esperanzadora, y algo alegre aunque no mucho, demostrando así la verdadera fuerza que puede llegar a tener la melodía).

020 - Old and New 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y contundente (la melodía más contundente solo hace acto de aparición en momentos muy concretos, sin embargo, perfectamente elegidos). Tras esta primera parte, el tema principal hace acto de aparición, pero en una de las variaciones más desgarradoras y dramáticas que hemos podido escuchar a lo largo de todo el disco).

021 - End Credits
Llegamos a la última canción del disco y nos encontramos ante una canción realmente solemne y amable (esa sería la palabra adecuada: amable, cambiando poco a poco su estilo hacia un conjunto más esperanzador y hermoso... Me encanta, es tal la paz que es capaz de transmitir que me ha encantado). Es cierto que, como era evidente, nos encontramos ante alguna melodía que ya hemos podido escuchar a lo largo de toda la obra (como el tema principal, no podía faltar... Peor está perfectamente integrado en el conjunto, sonando esta vez algo más esperanzador y solemne, lo cual me encanta). 


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que nos encontramos ante una obra muy solemne y misteriosa, con un estilo realmente particular... Sin embargo, igual que digo lo bueno también digo lo malo, y temo decir que nos encontramos ante una obra bastante monótona. Es cierto que nos encontramos ante un disco que cuenta con un gran tema principal (es misterioso, inquietante, casi desgarrador) y un estilo muy bueno, sin embargo, el problema está en que nos encontramos ante una obra que abusa demasiado de dichas melodías (de hecho, salvo en un par de ocasiones, el tema principal suena en casi todas las canciones, y en la mayoría, es el eje principal de la canción). ¿Es esto malo? Hombre, si la melodía es buena como en este caso pues no, pero le resta muchos puntos que no resulte más variada la obra (de hecho, estoy convencido de que si encontramos el orden correcto, todas las canciones podrían empalmarse sin ningún problema para crear una gran suite del tema principal).

Mejor Canción: 001 - Mr. Turner
Nos encontramos ante el tema principal en su máxima duración (se trata de la canción más representativa del disco, y me parece correcto que sea la elegida como mejor).

Peor Canción: 006 - A Long Time Ago
No es mala, para nada (de hecho, es el tema principal), sin embargo dura demasiado poco como para que la canción llegue a mostrar su verdadero potencial.

Nota Final: 7 / 10
Si nos encontramos ante una obra tan mónotona y continúa... ¿Por qué le doy un notable? Porque si no fuera por este defecto (que sin lugar a dudas, es el peor de todo el disco), nos encontraríamos ante una gran obra que destacaría por varios motivos, siendo el más destacable su estilo (las melodías, por si solas, pueden parecer un poco caóticas sin embargo, se combinan entre sí de una manera realmente solemne y majestuosa, digna de este este gran artista, para ofrecernos conjuntos muy solemnes, algo misteriosos, pero también esperanzadores y hermosos). Se trata de un disco tranquilo y pausado, que avanza sin prisa pero que logra transmitir mucha fuerza (el problema es que abusa demasiado de algunas melodías... Del estilo no digo nada porque es el estilo del disco, pero algo más de variedad en las melodías habría estado genial, de hecho, se agradece mucho cada vez que comienza a sonar alguna nueva melodía). En definitiva, nos encontramos ante una obra que de no haber sido tan monótona es seguro que habría llegado al notable alto (puede que incluso al sobresaliente), pero que pierde muchos puntos por este defecto... Aún así, esto no quita que se trate de una obra digna de ser escuchada...

domingo, 15 de febrero de 2015

The Grand Budapest Hotel (Soundtrack)

Título: The Grand Budapest Hotel

Artista: Alexandre Desplat

Año: 2014

Tracklist:

001 - s'Rothe-Zäuerli, Öse Schuppel (01:12)
002 - The Alpine Sudetenwaltz (00:36)
003 - Mr. Moustafa (03:03)
004 - Overture: M. Gustave H (00:30)
005 - A Prayer for Madame D (01:20)
006 - The New Lobby Boy (02:17)
007 - Concerto for Lute and Plucked Strings I. Moderato (02:52) by S. Behrend & DZO C.O. 
008 - Daylight Express to Lutz (02:16)
009 - Schloss Lutz Overture (00:32)
010 - The Family Desgoffe und Taxis (01:49)
011 - Last Will and Testament (02:16)
012 - Up the Stairs / Down the Hall (00:27)
013 - Night Train to Nebelsbad (01:44)
014 - The Lutz Police Militia (00:49)
015 - Check Point 19 Criminal Internment Camp Overture (00:11)
016 - The Linden Tree (02:24) by Osipov State Russian Folk Orchestra, Vitaly Gnutov 
017 - J.G. Jopling, Private Inquiry Agent (01:28)
018 - A Dash of Salt / Ludwig's Theme (01:32)
019 - The Cold-Blooded Murder of Deputy Vilmos Kovacs (02:47)
020 - Escape Concerto (02:12)
021 - The War / Zero's Theme (01:01)
022 - No Safe-House (01:32)
023 - The Society of the Crossed Keys (02:21)
024 - M. Ivan (01:15)
025 - Lot 117 (00:30)
026 - Third Class Carriage (01:20)
027 - Canto at Gabelmeister's Peak (05:35)
028 - A Troops Barracks / Requiem for the Grand Budapest (05:18)
029 - Cleared of All Charges (01:10)
030 - The Mystical Union (01:26)
031 - Kamarinskaya (02:43) by Osipov State Russian Folk Orchestra, Vitaly Gnutov
032 - Traditional Arrangement: Moonshine (03:21)

Total - 59:49

Introducción

Es difícil encontrar una película que reúna varias características: una buena historia, buena dirección, buena ambientación, buenos personajes... Sin embargo, creo que este es uno de esos ejemplos en el que todos los apartados de la película rozan un nivel altísimo (si no es la mejor película de Wes Anderson, es de las mejores, de eso no hay duda). Dicho esto, nos encontramos ante una historia compleja (con historias dentro de historias), multitud de personajes (interpretados por un gran elenco de actores, todos ellos magníficos) y una cosa en común: El Gran Hotel Budapest. El elegido para ambientar esta pequeña pero gran historia ha sido Alexandre Desplat (que ya colaboró con Anderson en varios trabajos anteriores, como Moonrise Kingdom). ¿Habrá logrado estar a la altura de esta particular historia? Ha llegado la hora de conocer la verdadera historia sobre el director del Hotel Budapest para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - s'Rothe-Zäuerli, Öse Schuppel 
Comenzamos el disco con unos coros bastante... Bueno, me atrevería a decribirlos como "curiosos" (al principio iba a ser que eran demasiado ambientales para mí gusto, y es cierto que pueden parecerlo, sin embargo, en cuanto avanza un poco la canción y se añaden más voces a la canción, acaba surgiendo un conjunto realmente solemne y cómico, lo admito, no he podido evitar sonreír en algún momento).

002 - The Alpine Sudetenwaltz 
Pese a que la melodía de fondo pueda parecer un poco ambiental, la melodía principal tiene la fuerza suficiente como para poder salvar el conjunto pese a no tener mucha intensidad (es solemne y majestuosa, aunque también algo misteriosa).

003 - Mr. Moustafa 
¡¡ME ENCANTA!! Continuamos el disco con una canción absolutamente alegre y hermosa (y muy cómica, no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía, es magnífica). La verdad es que me está resultando difícil poder describir con palabras esta canción (la cancion no hace más que mejorar a medida que avanza, encontrándonos durante la segunda mitad de la canción con algunas melodías realmente hermosas y bellas). Es sencillamente MAGISTRAL, así de claro. 

004 - Overture: M. Gustave H 
Solo dura 30 segundos, sin embargo, suena increíblemente misteriosa (y me atrevería a decir que "mágica", es una combinación realmente extraña pero excelente).

005 - A Prayer for Madame D 
La melodía de fondo tiene un estilo bastante similar al de la canción anterior, siendo la base perfecta para la melodía principal (es contundente y alegre, con el mismo estilo tan característico que está teniendo la obra hasta ahora, un estilo que sencillamente ME ESTÁ ENCANTANDO). Nos encontramos ante una canción misteriosa y algo dramática (la parte final, tras unos momentos de silencio, suena muy solemne).

006 - The New Lobby Boy 
Y aquí estamos, ante uno de los protagonistas principales de nuestra historia, y me alegra poder decir que cuenta con un tema principal a la altura (la melodía de fondo es constante, lo que dota de cierto humor a la canción y sirve de base perfecta para la melodía principal, logrando crear así un conjunto realmente bueno). La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco a medida que esta avanza, aumentando la calidad y la fuerza de la misma manera (en serio, nos encontramos ante un disco que busca asemejar este estilo musical de los países del Norte y lo logra de una manera raelmente cómica y destacable).

007 - Concerto for Lute and Plucked Strings I. Moderato, by S. Behrend & DZO C.O.
Llegados a este punto conviene destacar que el disco cuenta con tres canciones que no son originales de Desplat (esta es una de ellas), sin embargo, estas tienen un estilo muy similar a las canciones que hemos podido escuchar hasta ahora del compositor (y eso demuestra lo destacable que resulta el trabajo de Desplat al asemejar este estilo musical). 

008 - Daylight Express to Lutz 
Volvemos a las canciones compuestas por Desplat y nos encontramos ante una canción realmente solemne (y me atrevería a decir que oscura, no de manera malvada pero sí que suena mucho más oscura que las escuchadas anteriormente). Tiene algunos momentos que ME ENCANTAN (como la melodía principal que se puede escuchar durante los primeros segundos, que vuelve a repetirse más adelante, me parece realmente buena), aunque es cierto que tiene alguna parte que no me ha convencido tanto (cerca del final, del 01:25 al 01:45, más o menos, pese a que no suena mal, baja un poco la intensidad en comparación con lo anterior y lo que viene después).

009 - Schloss Lutz Overture 
Pese a que solo dura medio minuto, nos encontramos ante una canción misteriosa y casi "seductora", que aumenta su intensidad de una forma realmente majestuosa (lo bueno breve, dos veces bueno).

010 - The Family Desgoffe und Taxis 
Nos encontramos ante una nueva variación del tema principal, esta vez acompañado por unos coros de fondo que pese a estar muy diluidos, dotan a la canción de una fuerza increíble (en serio, no tienen mucha fuerza pero dotan a la canción de un estilo y una atmósfera realmente solemne y magnifica).

011 - Last Will and Testament 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un momento realmente intenso, oscuro y solemne (la fuerza y majestuosidad que es capaz de transmitir los primeros segundos de canción son sencillamente INCREÍBLES). Tras esta primera parte, y una breve aparición del tema principal (tremendamente parecido a como lo pudimos escuchar en la canción anterior), la melodía continúa con la misma melodía oscura y solemne (en serio, me encanta), pero poco a poco va cambiando su estilo y se vuelve más cómica (pero manteniendo en todo momento un estilo realmente solemne, pese a no tener mucha intensidad). La melodía suena increíblemente malvada durante la parte final, y eso ME ENCANTA.  

012 - Up the Stairs / Down the Hall 
Solo dura medio minuto, sin embargo, suena increíblemente inquietante (al principio iba a decir que se trata de una canción demasiado caótica, y lo es, de hecho, creo que es debido a esto por lo que suena tan inquietante).

013 - Night Train to Nebelsbad 
Recuperamos la intensidad y ritmo de otras canciones para encontrarnos con una canción muy fluida y cómica (pero con un estilo misterioso y solemne durante la primera parte... En serio, el estilo que ha creado Desplat para esta obra es sencillamente magnífico, pues logra combinar a la perfección el estilo musical de estos parajes pero dotándolas del estilo personal, haciéndolas más cómicas, solemnes o misteriosas, depende del contexto). No puedo evitar sonreír mientras escucho la canción (no tanto porque algunas partes sean cómicas, sino porque la calidad es realmente destacable).

014 - The Lutz Police Militia 
Nos encontramos ante una canción cuya melodía de fondo es exáctamente la misma (y pese a que tarda bastante en arrancar, la melodía principal también se asemeja a la de la canción, para más oscura y contundente... Creo que ambas canciones podrían empalmarse sin ningún problema pues continúan las mismas melodías).

015 - Check Point 19 Criminal Internment Camp Overture 
Solo dura 11 segundos, sin embargo, suena increíblemente intensa y contundente (y la intensidad aumenta de manera muy destacable... Pero solo dura 11 segundos).

016 - The Linden Tree, by Osipov State Russian Folk Orchestra, Vitaly Gnutov
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y hermosa (pero sobre todo solemne, con una melodía que fluye de manera muy tranquila pero esperanzadora, dotando al conjunto de una fuerza sencillamente increíble). Los coros, pese a no tener mucha intensidad, son magníficos (y creo que en parte es porque no tienen mucha intensidad, si tuvieran más quizá no quedarían tan bien).

017 - J.G. Jopling, Private Inquiry Agent 
Pese a que la melodía pueda sonar durante los primeros segundos de una manera muy intensa y malvada, pronto comienza a sonar el tema principal de fondo, aumentando poco a poco su intensidad hasta hacerse con el tema principal (pero en una nueva variación, y acompañado por nuevas melodías que dotan a la canción de un estilo diferente... Cómico pero misterioso). Los coros se añaden durante la parte final, de una manera INCREÍBLE, ¡¡ME ENCANTAN!! (Lo digo en serio, se combinan a la perfección y no he podido evitar sonreír al escucharlos).

018 - A Dash of Salt / Ludwig's Theme 
La melodía puede parecer algo ambiental durante los primeros momentos, sin embargo, pronto descubriremos que es la base perfecta para un conjunto al que se van añadiendo cada vez más melodías (por sí solas, todas pueden parecer caóticas o ambientales, pero lo cierto es que en conjunto logran ofrecer una canción bastante destacable... Es cierto que no tanto como otras del disco, pero es destacable).

019 - The Cold-Blooded Murder of Deputy Vilmos Kovacs 
Tras un primer segundo bastante... Bueno, curioso, nos encontramos ante una canción mantenida (contundente, pero para nada molesta), a la que se le van añadiendo melodías a medida que avanza la canción (algunas de ellas son muy simples, pero claves para el conjunto, mientras que otras por sí solo resultan sensacionales, logrando crear un conjunto misterioso, contundente y algo oscuro... Pero con ese estilo tan particular que tiene la obra).

020 - Escape Concerto 
Nos encontramos ante un tema de acción que se parece bastante a la canción anterior (de hecho, estoy convencido de que algunas melodías son exactamente las mismas, logrando crear un conjunto con el mismo estilo pero con más intensidad y ritmo... En algunos momentos, porque tiene otros en los que la intensidad se reduce y suena casi exactamente igual que la canción anterior, aunque con algún toque más cómico).

021 - The War / Zero's Theme 
Pese a que dura un minuto, nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora y hermosa (no tiene mucha intensidad, pero logra transmitir mucha fuerza, y se combina de maravilla con una gran melodía de fondo durante la segunda mitad).

022 - No Safe-House 
Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada (la melodía cambia de manera muy tenúe durante los primeros momentos, logrando crear una sensación realmente buena). La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco a medida que avanza la canción (la melodía se repite una y otra vez, pero cada vez más rápida y cómica, no he podido evitar sonreír), hasta alcanzar su momento de máximo esplendor y sumarse al conjunto unos coros (breves, pero muy buenos).

023 - The Society of the Crossed Keys 
La intensidad aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una manera increíble, ofreciéndonos un conjunto realmente hermoso (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir la canción en sencillamente INCREÍBLE, combinándose a la perfección todas las melodías de la canción para ofrecernos uno de los mejores momentos de todo el disco, sin lugar a dudas). Es cierto que durante la parte intermedia la canción pierde algo de calidad con respecto al resto (se pierde durante unos instantes la melodía inicial), pero también es cierto que esta se recupera durante la parte final.

024 - M. Ivan 
Con la misma melodía de la canción anterior (es lógico, está empalmada directamente con la anterior), nos encontramos sin embargo ante una canión diferente (entiendo el corte, en esta ocasión nos encontramos ante una canción más solemne, con un estilo más contundente y un ritmo más marcado... Ojo, no estoy diciendo esto como un defecto, al contrario, ¡¡ME SIGUE ENCANTANDO!!).

025 - Lot 117 
Pese a que solo dura 30 segundos, nos encontramos ante una canción realmente misteriosa (y "seductora", es cierto que las melodías se repiten una y otra vez, pero logran crear un gran conjunto al hacer su entrada en los momentos oportunos).

026 - Third Class Carriage 
¡¡ME ENCANTA!! Pese a que apenas tiene intensidad durante sus primeros segundos, logra transmitir una fuerza sencillamente INCREÍBLE (y por si no fuera suficiente, la intensidad aumenta tras esta primera parte con una melodía realmente hermosa y solemne que suena sensacional... Pero igual que digo lo bueno, también tengo que decir lo malo, y pese a que el resto de la canción me ha encantado, no me han terminado de convencer los últimos segundos de la canción, pero bueno, estos no logran empañar el conjunto).

027 - Canto at Gabelmeister's Peak 
Nos encontramos ante una de las canciones más largas del disco (junto a la siguiente), y esta comienza con uno de los mejores temas principales del disco (nos encontramos ante una variación realmente solemne y majestuosa, con la mezcla perfecta entre solemnidad y drama... Incluso me atrevería a decir que épica en algunos momentos, es cierto que no épica en el sentido típico de la palabra, pero tiene tanta fuerza que me lo ha parecido). Sin embargo, si algo se lleva la palma en el disco, aparte de la melodía en sí que es magnífica (de los mejores temas principales del disco, y en esta canción nos encontramos ante varias variaciones que cada una suena mejor que la anterior), son los coros (es cierto que no suenan de manera constante, pero cada vez que hacen acto de aparición, la fuerza de la canción se dispara).

028 - A Troops Barracks / Requiem for the Grand Budapest 
La canción comienza con una marcha militar que pronto pasa a un segundo plano para convertirse en la base de varias melodías que logran crear un conjunto algo inquietante y solemne (de manera alterna, la marcha militar recupera en algunos momentos su protagonismo, pero solo de transición entre un conjunto de melodías y otro, aunque lo hace de maravilla). Las demás melodías también van alternando su estilo, entre algunas partes más esperanzadores y hermosas, con otras más inquitantes y misteriosas (incluso me atrevería a decir que dramáticas en algunos momentos).

029 - Cleared of All Charges 
Tras las dos canciones más largas del disco, nos encontramos ante una canción que pese a tener un comienzo algo caótico, y repetirse la melodía de manera constante durante unos segundos (pero de una forma muy oscura), comienza a sonar una gran variación del tema principal (realmente alegre y esperanzadora, no he podido evitar sonreír).

030 - The Mystical Union 
¡¡ME ENCANTA!! Pese a que no tiene mucha intensidad, el principio de la canción logra sonar realmente hermoso y solemne (pero sobre todo hermoso, me encanta...). La intensidad de la canción aumenta a medida que esta avanza (y pese a que suena genial, es una "pena" que no se mantenga la melodía del principio, pues era casi perfecta).

031 - Kamarinskaya, by Osipov State Russian Folk Orchestra, Vitaly Gnutov
Nos encontramos ante una canción realmente intensa y majestuosa durante sus primeros segundos (me ha gustado mucho como contrasta esta fuerza con la bajada de intensidad que se pone a continuación, para luego retomar el ritmo y la intensidad de una manera realmente cómica (la melodía se repite una y otra vez, pero con cada repetición, aumenta un poco su intensidad y ritmo, provocando así un efecto realmente cómico).

032 - Traditional Arrangement: Moonshine 
Y aquí estamos, ante la última canción de la obra, que comienza con la intensidad aumentando poco a poco (ocurre algo parecido a la canción anterior: la melodía se repite una y otra vez, pero con cada repetición, la intensidad y el ritmo de esta aumenta poco a poco, provocando así un efecto realmente cómico y alegre... Y si a esto le sumamos que la melodía ME ENCANTA y los coros se añaden al conjunto durante la parte final, pues no se me ocurre un mejor final para el disco). 


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que la obra de Alexandre Desplat ha logrado estar a la altura de esta gran historia (de hecho, creo que logra alcanzar mismo nivel de calidad que la película: EXCELENTE). Nos encontramos ante una obra que sabe imitar a la perfección el estilo musical de la región en la que se ambienta la historia, sin embargo, Desplat también sabe dotarla de su propia personalidad, logrando crear melodías que logran sonar realmente cómicas, alegres, oscuras o solemnes, pero todas ellas con el mismo estilo (la gran mayoría de las canciones está compuesta de la misma manera: varias melodías que se repite una y otra vez, pero combinadas entre sí de la manera adecuada para que no resulte repetitivo o molesto, al contrario, permiten fluir a las canciones de una manera sencillamente magnífica). Mención aparte se merecen los temas principales del disco, sencillamente MAGISTRALES (encontramos de todos los tipos, desde algunos más esperanzadores y hermosos, a otros mucho más oscuros y misteriosos... ¡¡Y todos ellos son GENIALES!!).

Mejor Canción: 027 - Canto at Gabelmeister's Peak 
Pese a que he estado a punto de elegir Mr. Moustafa (el tema principal de la obra es excelente), creo que la palma es para esta canción (tiene la mejor melodía de todo el disco, tocado en su máximo esplendor y con grandes variaciones, en mi opinión).

Peor Canción: 016 - The Linden Tree, by Osipov State Russian Folk Orchestra (...)
No es mala, sin embargo, es una de las canciones que no son originales de Alexandre Desplat y no resulta tan destacable como las compuestas de manera original para la obra (pero aún así, repito que no es mala).

Nota Final: 10 / 10
Tengo que admitir que he dudado entre sí darle la nota más alta o medio punto menos (sería incapaz de darle menos nota). El motivo por el cual he dudado, y puede que aún dude un poco, el darle medio punto menos es la "repetición" de algunas melodías a lo largo de la obra (el disco tiene melodías MAGISTRALES, sin embargo, sí que es cierto que se produce una repetición de dichas melodías, quizá de manera abundante en algunos momentos). Entonces, ¿Por qué le doy al final la nota más alta? Por lo que ya he dicho: el disco tiene melodías magistrales, y cuando digo magistrales, son MAGISTRALES (en serio, los temas principales del disco son increíbles y logran transmitir una fuerza inigualable... Es difícil elegir uno que sea mejor que los demás, y es por eso, por lo que creo que puedo dejar a un lado el abundante uso de estas y darle la nota más alta al disco). Además, la obra tiene un estilo muy particular que logra dotar a toda la obra de una misma atmósfera que resulta sensacional (y lo mejor de todo es que todas las melodías se adaptan a la perfección a este estilo). Nos encontramos, sin lugar a dudas, ante una obra que ningún fan de las Bandas Sonoras y Alexandre Desplat debería perderse...