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martes, 29 de abril de 2014

Nuevo Featurette de Godzilla

¿Y por qué comparto este video promocional de Godzilla? Porque hablan sobre el rugido de este mítico personaje y como este influye en la película (incluso podemos ver a Alexandre Desplat en algún momento), y además, sale Bryan Cranston imitando el rugido y eso es algo obligatorio de ver (por cierto, ¿La canción de fondo forma parte de la Banda Sonora Original? Porque es muy buena).


Disponible el Tracklist de Cosmos: A Spacetime Odyssey - Volume 3

Es de admirar lo mucho que se están currando las ediciones oficiales de esta obra de Alan Silvestri. Cuando nos encontramos ante la Banda Sonora de una serie, lo normal es encontrar un solo disco para toda la temporada, o una edición de 2 CDS, o como mucho una edición para algún capítulo especial o algo así, sin embargo, con este ya es el tercer volumen que se saca de la Banda Sonora de esta serie (y os recuerdo que está anunciado un cuarto, increíble).


001 - ‘All That Is or Ever Was or Ever Will Be’ (01:35)
002 - Halley’s Efforts (02:57)
003 - The Speed of Light (03:01)
004 - Physical State of the Stars (03:18)
005 - Ibn Al-Haytham (02:10)
006 - The Way We Live Now (03:04)
007 - The Lead Hearing (03:34)
008 - August, 1684 (03:31)
009 - The Rules of Science (03:05)
010 - Mo Tze (02:29)
011 - He Broke Through the Walls of Heaven (02:51)
012 - The Ultimate Green Power (04:51)
013 - Endless Searching (04:01)
014 - Halley’s Comet (02:55)

lunes, 28 de abril de 2014

Ghost Rider (Soundtrack)

Título: Ghost Rider

Artista: Christopher Young

Año: 2007

Tracklist:

001 - Ghost Rider (03:16)
002 - Blackheart Beat (03:06)
003 - Artistry in Death (04:13)
004 - A Thing for Karen Carpenter (01:59)
005 - Cemetery Dance (05:31)
006 - More Sinister Than Popcorn (05:39)
007 - No Way to Wisdom (02:15)
008 - Chain Chariot (06:17)
009 - Santa Sardonicus (03:36)
010 - Penance Stare (05:26)
011 - San Venganza (03:21)
012 - Blood Signature (02:08)
013 - Serenada to a Daredevil's Devil (01:52)
014 - Nebuchadnezzar Phase (05:51)
015 - The West Was Built on Legends (03:59)

Total - 58:29

Introducción

Casi todas las películas de Marvel se caracterizan por tener un nivel de calidad bastante alto... Casi todas, pero siempre hay excepciones, y esta es una de esas excepciones. La gente bromea mucho por internet con Nicolas Cage (a mí la verdad es que me gusta como actor, tiene sus momentos pero yo rompo una lanza a su favor), y lo cierto es que nos encontramos ante una obra aburrida y lenta. Sin embargo, no estamos aquí para hablar de la calidad de la película, sino de su Banda Sonora... ¿Cuántas veces hemos visto una mala película con una buena Banda Sonora? Y si encima es el gran Christopher Young el que se encarga de la Banda Sonora, tenemos casi garantizado uno de esos ejemplo. ¿Habrá logrado estar a la altura del motorista fantasma? Ha llegado la hora de subirnos a nuestra moto infernal y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Ghost Rider
Tengo que admitir que NO nos encontramos ante un tema principal como me esperaba, de hecho, parece que nos encontramos ante el tema pricipal de un Western o algo similar (la guitarra de los primeros segundos así lo parece), sin embargo, esto no quita que ¡¡ME ENCANTA!! Pese a que es un tema principal que me ha chocado un poco, tengo que admitir que suena realmente bien (me choca porque no me imaginaba a este personaje con ese tema principal, pero como tema principal es realmente bueno, con algunas partes realmente dramáticas en la que los coros se combinan a la perfección con la melodía de fondo). La guitarra, pese a que no suena mucho, puede sorprender un poco al principio, pero la verdad es que acaba integrándose de muy buena manera en el conjunto (me ha encantado la parte final de la canción, cuando aumenta la intensidad y el ritmo, se trata de una parte breve pero realmente buena). 

002 - Blackheart Beat
Vale, está claro que nos encontramos ante un disco que parece que me va a sorprender en muchos aspectos... Si la guitarra de la canción anterior me sorprendió, imaginad como se me ha quedado la cara al escuchar lo que podría ser la base de una canción de Rock, perfectamente, con unos coros tan demoniacos (oye, me sorprende pero para bien, me ha gustado mucho el resultado). Eso sí, la canción tiene algún momento demasiado ambiental para mí gusto (del 00:55 al 01:25, por ejemplo, parece SFX), por suerte, estos momentos no son lo suficientemente abundantes como para estroper la escucha de la canción.

003 - Artistry in Death 
Pese a que los primeros segundos suenan muy inquietantes, lo cierto es que resultan demasiado caóticos para mí gusto (además de faltarles algo de intensidad, también suena un poco ambientales). Será a partir del 00:38, con el golpe de la campana, cuando comience a sonar una buena melodía que aumente de manera repentina su intensidad para ofrecernos un nuevo tema de acción (me ha gustado en su conjunto, pero tengo que admitir que algunas melodías resultan demasiado ambientales y estridentes para mí gusto, aunque es cierto que en conjunto no suenan tan mal y no se hace molesto). Durante la parte final empieza a sonar una guitarra de fondo que pese a sonar un poco caótica, lo cierto es que se combina muy bien en el conjunto (pero es rara, pero encaja bastante bien y eso la salva).

004 - A Thing for Karen Carpenter 
Continuamos el disco con una canción mucho más tranquila que las anteriores, realmente solemne y esperanzadora (en este caso, la guitarra no me ha sorprendido, de hecho, me parece sencillamente magistral la manera en la que se combina con las demás melodías, creando un momento realmente hermoso).

005 - Cemetery Dance 
Continuamos el disco de manera realmente repentina, y estridente, todo haya que decirlo (por suerte, la melodía mejora a medida que avanza, mejorando la melodía (incluso antes de que baje la intensidad, la melodía ya no suena tan estridente). Sin embargo, no termina de convencerme el resultado, demasiado ambiental y caótico para mí gusto (es cierto que tiene algún momento que no suena mal, pero no me termina de convencer). Por suerte, la melodía mejora a medida que avanza y a medida que nos acercamos a la parte intermedia, comienza a sonar un nuevo tema de acción que pese a no tener mucha intensidad, logra salvar la escucha de la canción (eso sí, la parte final es muy buena, con unos realmente magníficos que se combinan muy bien con la melodía de fondo).

006 - More Sinister Than Popcorn
Con un título tan curioso (y divertido) como este, tengo que decir que nos encontramos ante una canción que ¡¡ME ENCANTA!! Tras unos primeros segundos realmente intensos, en los que los coros suenan en su máximo esplendor, nos encontramos ante una melodía realmente épica (los coros del principio vuelven a sonar durante esta nueva melodía, perfectamente incluidos en el conjunto, encontrándonos ante uno de los momentos más destacables de todo el disco, sin lugar a dudas). Pese a que pueda tener algún momento más o menos ambiental, son melodías de transición y no llegan a hacerse molestas del todo (son molestas, pero no son lo suficientemente largas como para empañar el excelente conjunto que alterna entre momentos de acción y otras melodías realmente oscuras y solemnes, como la que comienza a sonar en el 02:16, que me parece sencillamente increíble, aumentando su intensidad de una manera sencillamente magistral, incluyendo nuevas melodías que pese a que puedan parecer un poco electrónicas al principio, encajan a la perfección en el conjunto, dotándole de aún más fuerza). La parte final de la canción es mucho menos intensa, pero esto no significa que sea mala, para nada (es una buena conclusión para una canción de este nivel).

007 - No Way to Wisdom 
Nos encontramos ante una canción bastante esperanzadora (me ha gustado el contraste, pues la melodía de fondo suena un poco inquietante, pero la melodía principal es totalmente esperanzadora, creando así un conjunto bastante destacable). La intensidad de la canción aumenta, desapareciendo la melodía de fondo y encontrándonos ante una melodía realmente esperanzadora y hermosa (a partir de la segunda mitad, la disfrutaremos de manera plena).

008 - Chain Chariot 
Pese a que los primeros segundos son totalmente olvidables (demasiado ambientales y carentes de intensidad para mí gusto), son la introducción perfecta para la melodía tan inquietante y siniestra que comienza a sonar a continuación (la melodía de por sí es buena, pero acompañada con los coros de esta canción, es aún mejor). Es cierto que la canción tiene alguna melodía un poco ambiental o estridente, y pese a que pueden molestar un poco en algún momento, lo cierto es que el conjunto es destacable (sonando realmente inquietante pese a no tener mucha intensidad durante la primera mitad... Pues durante la segunda mitad nos encontramos ante un nuevo tema de acción que pese a tener momentos buenos, también tiene otros que resultan demasiado ambientales para mí gusto, con algunas melodías que me resultan demasiado estridentes... Pero ojo, también tiene sus momentos buenos, todo haya que decirlo).

009 - Santa Sardonicus 
La intensidad aumenta de manera repentina para encontrarnos ante una canción oscura e inquietante, muy solemne (la melodía de fondo puede resultar un poco ambiental y electrónica, pero se combina tan bien con la melodía principal, creando un conjunto tan oscuro, que soy incapaz de decir que es mala). La intensidad disminuye durante una primera parte realmente destacable, y tras unos segundos en los que la intensidad es muy baja para destacar, esta acaba volviendo de una manera bastant curiosa (con una batería y una guitarra eléctrica, combinadas con otras melodías más instrumentales, logrando crear un conjunto que en algunos momentos confundiremos con una canción de rock pero oye... Lo cierto es que me ha gustado en su conjunto).

010 - Penance Stare 
Pese a que la melodía de fondo es totalmente ambiental (parece SFX y todo), la melodía principal es tan dramática y tiene tanta fuerza que soy incapaz de decir que es mala, de hecho, la melodía de fondo apenas tiene intensidad y en ningún momento se hace molesta (y a medida que avanza la canción, se añaden nuevas melodías, como una guitarra, que tapan dicha melodía tan molesta). En serio, ¡¡ME ENCANTA!! La canción tiene una fuerza increíble, sonando cada vez más esperanzadora (pero manteniendo en todo momento ese estilo tan dramático, aumentando poco a poco su intensidad de una manera sencillamente MAGISTRAL). La intensidad baja un poco durante la parte intermedia (no digo que sea mala, para nada, logra mantener el nivel pero sin seguir aumentando la intensidad), para volver a recuperarla durante la parte final, pero de una forma mucho más esperanzadora y épica (aunque los últimos segundos se vuelven más oscuros).

011 - San Venganza 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción que perfectamente podría estar ambientando un western, con una melodía totalmente dramática pero realmente épica (en serio, los primeros segundos son increíbles pero la canción no hace más que mejorar a medida que avanza y aumenta su intensidad poco a poco). La canción se vuelve más oscura durante la parte intermedia, y pese a que la segunda mitad de la canción suena realmente inquietante, no me termina de convencer (al menos no tanto como la primera mitad, que me parece INCREÍBLE).

012 - Blood Signature
Con un comienzo bastante esperanzador, pero inquietante al mismo tiempo, la melodía aumenta poco a poco su intensidad a medida que avanza de una manera cada vez más épica y solemne (los cambios de estilo están perfectamente llevados). La canción no llega a alcanzar en ningún momento su máximo esplendor, pero no importa, suena realmente bien (y durante la parte final se añaden al conjuntos unos coros, que tampoco tienen mucha intensidad y suenan muy diluidos, pero dotan a la canción de mucha fuerza).

013 - Serenada to a Daredevil's Devil 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción realmente hermosa, con una melodía realmente esperanzadora (la guitarra se combina a la perfección con las demás melodías, mostrándonos un conjunto realmente bello que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy solemne). Casi se podría decir que podría ser la última canción del disco (tiene todo lo necesario para terminarlo de una forma tan hermosa, hasta la parte final aumenta ligeramente la intensidad como si fuera un final... Pero no lo es).

014 - Nebuchadnezzar Phase 
Pero claro, pese a que la canción final podría haber sido la última canción del disco, esta obra no podía terminar sin una "Batalla Final", por lo menos a nivel musical, y eso es lo que nos encontramos en esta canción... ¿A la altura de lo esperado? ¡¡POR SUPUESTO!! Nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne, que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente increíble (la combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha encantado, así de claro). La canción gana ritmo durante algunos momentos, convirtiéndose en una nueva melodía de acción (pero muy solemne, sin llegar a acelerarse el conjunto en ningún momento, de hecho, se podría decir que es una canción muy tranquila como para ser considerada un tema de acción, es cierto que la intensidad aumenta en algunos momentos pero no creo que "acción" sea la mejor palabra para definirlo... Salvo la parte final, donde está claro que sí lo es, y a la altura de lo esperado, mostrando un nivel de calidad tan alto como el resto de la canción). 

015 - The West Was Built on Legends 
Y aquí estamos, ante la última canción del disco, y pese a que dije que la canción número 13 podría ser perfectamente la última, con una melodía realmente esperanzadora y hermosa, me alegra poder decir que este es el final que se merecía un disco como este. Comenzamos la canción con una melodía realmente solemne, que comienza con un estilo bastante dramático e inquietante pero que evoluciona poco a poco hacia una melodía mucho más esperanzadora a medida que avanza la canción (cuando se añaden los coros al conjunto, en el 00:58... No tengo palabras, lo digo en serio, se me han puesto los pelos de punta). La intensidad aumenta de una manera sencillamente increíble hasta alcanzar su momento de máximo esplendor (tras una melodía bastante ambiental que, por suerte, solo dura unos segundos, por lo que no logra empañar el conjunto). El tramo final es sencillamente MAGISTRAL (los coros cargan con casi todo el protagonismo de la canción, con una fuerza sencillamente increíble). Un gran final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que una vez más se demuestra la teoría de que una mala película no tiene porque tener una mala Banda Sonora (las Bandas Sonoras se crean para ambientar una película, pero en lo que se refiere a calidad, debe medirse de manera independiente). Las películas de Marvel suelen contar buenas Bandas Sonoras, y pese a que esta es una mala película de Marvel, nos encontramos ante una muy buena Banda Sonora que se sitúa de manera orgullosa dentro de la franquicia. Nos encontramos ante un disco muy oscuro y solemne, con algunas partes muy inquietantes y contundentes, pero con un estilo bastante curioso: hay momentos en los que dudaremos si nos encontramos ante una obra basada en un Western o en un superhéroe, pues los estilos casi se confunden, como la utilización de ciertos instrumentos, que casi se podría decir que son de una canción de Rock (ojo, no estoy diciendo que esto sea malo, todo lo contrario, logra crear un conjunto bastante curioso y destacable, que es lo importante).

Mejor Canción: 010 - Penance Stare
Lo cierto es que me ha costado mucho escoger una canción, pero al final me he decidido por esta por la fuerza que es capaz de transmitir con su melodía (More Sinister Than Popcorn y otras también se merecen este puesto, es difícil elegir la verdad).

Peor Canción: 005 - Cementery Dance
La primera parte de la canción resulta demasiado ambiental, caótica y estridente para mí gusto (es cierto que mejora a medida que avanza, pero aún así, me ha parecido la menos destacable).

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable de Christopher Young que no logra llegar más alto por algunos motivos (ojo, he dudado sobre si ponerle un sobresaliente o no, yo creo que no se lo merece por motivos que diré a continuación, pero tampoco costaría mucho convencerme). Es un disco con algunas partes demasiado ambientales para mí gusto (de hecho, algunas suenan realmente estridentes o parecen SFX, aunque es cierto que dentro del conjunto no se hacen molestas, lo cual es de agradecer). También tiene algunas partes bastante electrónicas (pero, curiosamente, no me han disgustado... Contrastan mucho con las demás melodías que suenan en el conjunto, pero ese contraste podría considerarse parte de su encanto, como si destacaran sobre todo el conjunto de manera intencionada). En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente destacable de este gran compositor que ningún fan debería perderse, no os dejéis engañar por la calidad de la película...

jueves, 24 de abril de 2014

Transcendence (Soundtrack)

Título: Transcendence

Artista: Mychael Danna

Año: 2014

Tracklist:

001 - Transcend (01:16)
002 - Far from What They Were (01:07)
003 - Will and Evelyn (02:29)
004 - Four, Maybe Five Weeks (03:51)
005 - Building Will (04:15)
006 - You Cannot Say (02:00)
007 - Is Anyone There? (02:44)
008 - Online Now (03:14)
009 - Reservation Under Turing (01:40)
010 - Get off the Grid (02:15)
011 - We Had Crossed the Line (01:36)
012 - Building Brightwood (02:10)
013 - Two Years Later (03:03)
014 - Healing the Sick (04:09)
015 - Why Are You so Afraid of This? (03:47)
016 - It’s in the Rain (03:35)
017 - The Only One He Trusts (02:15)
018 - Found a Way Back (02:07)
019 - Why Did You Lose Faith? (04:58)
020 - I Can See Everything (02:57)
021 - Always Was (02:54)
022 - Garden (01:12)

Total - 59:34

Introducción

Wally Pfister, el hasta ahora director de fotografía del gran Christopher Nolan, ha decidido independizarse y convertirse en Director de Cine... ¿Habrá logrado estar a la altura con esta historia sobre la inteligencia artificial y las cuestiones que esta puede llegar a plantear? Bueno, no estamos aquí para hablar de la película, sino de su Banda Sonora. El elegido para componer esta primera película de Pfister en solitario ha sido Mychael Danna (ganador del Oscar recientemente por The Life of Pi). Lo importante no es saber si Wally Pfister ha logrado estar a la altura (que también, pero no en este Blog), sino si Mychael Danna ha logrado estar a la altura de las circunstancias... ¿Lo habrá estado? Ha llegado el momento de conectar nuestras mentes a la red del mundo y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Transcend 
Comenzamos el disco con una canción totalmente ambiental y electrónica, sin embargo, tengo que admitir que logra crear una atmósfera muy esperanzadora (en realidad, se podría decir que alterna entre momentos más esperanzadores y otros más inquietantes). Los coros, pese a que no tienen mucha intensidad, dotan de mucha fuerza al conjunto. Me ha gustado, pero lo cierto es que algo de más de intensidad (y un poco menos ambiental) habría estado mejor.

002 - Far from What They Were
Le ocurre lo mismo que a la anterior, nos encontramos ante una canción totalmente ambiental y electrónica, pero logra crea una atmósfera bastante buena (aunque tengo que admitir que me ha gustado más la canción anterior). Eso sí, la melodía mejora notablemente durante la parte final (deja de ser tan ambiental para volverse más solemne, y se agradece).

003 - Will and Evelyn
Bien, me alegra poder decir que dejamos a un lado las melodías tan ambientales (no estaban mal, pero prefiero mucho más este estilo musical) para dejar paso a, en este caso, una melodía mucho más bonita (no tiene mucha intensidad, pero me ha gustado bastante). Tras este gran principio, la intensidad de la canción se reduce para dejar paso a un nueva melodía más ambiental (recuperamos el estilo de las dos primeras canciones... No están mal, pero son canciones pensadas para estar acompañadas con las imágenes, por sí solas, no llegan a destacar mucho). Por suerte, el conjunto mejora a medida que avanza la canción, añadiéndose un piano realmente bueno (suena esperanzador, pero también muy dramático, me ha gustado).

004 - Four, Maybe Five Weeks
Pese a que los primeros segundos son bastante ambientales, nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (le cuesta arrancar unos segundos, pero cuando lo consigue me gusta mucho... Aunque esta melodía acaba dejando paso a otra mucho más ambiental en el 00:50, que por suerte, no dura mucho). La canción alterna entre esta melodía tan ambiental (que no me termina de convencer, aunque admito que mejora a medida que avanza), con otras melodías más dramáticas (que sí me han gustado), siendo los mejores momentos cuando ambas se combinan (durante la parte final de la canción).

005 - Building Will
Pese a que nos encontramos ante una canción bastante esperanzadora, no me termina de convencer el estilo tan ambiental que tiene (un estilo que ha predominado durante casi todos los momentos hasta ahora, y pese a que tienen momentos que no suenan mal, no me termina de convencer del todo). La canción mejora a medida que avanza (porque se vuelve menos ambiental), pero no llega a destacar del todo. Recuperamos la melodía tan ambiental y contundente que sonaba durante la canción anterior (como melodía por sí sola, no me termina de gustar mucho, pero sí me gusta la manera en la que se combina con las demás melodías).

006 - You Cannot Say 
¡¡ME ENCANTA!! El principio de esta canción ha logrado superar con creces a casi todas las canciones que han sonando hasta ahora. Nos encontramos ante un momento realmente hermoso, muy esperanzador pero dramático al mismo tiempo (la combinación entre la melodía principal y los coros es increíble). Para colmo, cuando este gran momento desciende su intensidad, nos encontramos ante un piano muy bueno que carga con todo el peso de la canción durante unos segundos (la parte final es mucho más oscura y ambiental, sin embargo, no logra empañar el conjunto).

007 - Is Anyone There? 
Los primeros segundos no son muy destacables, sin embargo, son la introducción perfecta para la melodía tan esperanzadora (pero misteriosa) que comienza a sonar a continuación. Tras este gran primer minuto, nos encontramos ante un piano realmente bueno (tiene más fuerza que el piano de la canción anterior y sobre todo, dura más tiempo, combinándose con otras melodías con las que encaja a la perfección). Me alegra comprobar como Mychael Danna ha aumentando el nivel de calidad del disco (hasta estas dos últimas canciones no sonaba del todo mal, pero resultaba demasiado ambiental para mí gusto). La parte final, pese a que se vuelve un poco ambiental duranteu nos segundos, sigue estando igual de bien (se vuelve más oscura, creando un buen contraste).

008 - Online Now 
Nos encontramos ante una melodía realmente oscura e inquietante, que aumenta su ritmo a medida que avanza ofreciéndonos un conjunto realmente bueno (pese a que es una melodía con algunos momentos ambientales y electrónicos, es un conjunto que suena muchísimo mejor que las primeras partes del disco... Está claro que Danna ha subido el nivel de calidad, y se lo agradezco).

009 - Reservation Under Turing 
Continuamos el disco con una canción cuya melodía de fondo me ha encantado (es una pena que sea la de fondo y tenga tan poca intensidad, pues la principal no resulta muy destacable que digamos, demasiado electrónica y repetitiva, per la de fondo tiene momentos increíblemente buenos, sonando muy dramática).

010 - Get off the Grid
Nos encontramos ante una melodía muy misteriosa (pese a que no suena mal, tampoco resulta demasiado destacable que digamos, le falta algo de intensidad y de fuerza como para llegar a destacar... También es muy electrónica, pero esto no llega a hacerse molesto en ningún momento, el verdadero problema es que le falta algo de intensidad). El ritmo de la canción aumenta, volviéndose más contundente a medida que avanza (no está mal, pero lo ocurre lo mismo que a la parte inicial, le falta algo para poder llegar a destacar).

011 - We Had Crossed the Line
Tras varios segundos en los que dudaremos de si le hemos dado a reproducir o no (hay un vacío musical casi absoluto), comenzará a sonar una melodía muy inquietante (pese a que la melodía de fondo resulta totalmente ambiental, la principal tiene momentos muy buenos, logrando salvar el conjunto con creces). La intensidad de la canción aumenta de muy buena manera, siendo uno de los momentos más interesantes del disco hasta ahora (pese a que no llega a elevar del todo su intensidad, es una pena que sea tan corta).

012 - Building Brightwood
Me estoy dando cuenta de que el disco te da una de cal y otra de arena (es decir, te ofrece una canción buena y otra mala, o en este caso, una tanda de canciones buenas y otra tanda de canciones malas). Parece que ahora estamos en una de las tandas buenas porque la canción anterior lo fue y esta también lo es (pese a que tiene algunas partes un poco ambientales y electrónicas, suenan realmente bien y la manera en la que aumenta la intensidad es realmente destacable).

013 - Two Years Later 
Nos encontramos ante una nueva melodía dramática (el problema del disco es que le falta algo de intensidad, pero tengo que admitir, que en esta canción le viene muy bien no tener mucha intensidad porque ayuda a crear esa sensación dramática). La parte final se mantiene dramática, pero también se vuelve muy dramática (salvo los últimos segundos, donde el piano cobra todo el protagonismo de la canción para ofrecernos un momento muy dramático).

014 - Healing the Sick 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, pero no me ha terminado de convencer mucho (tiene muy poca intensisdad, y resulta demasiado ambiental y caótica para mí gusto). Es cierto que tiene algún momento durante la parte intermedia que no termina de sonar del todo mal (mejora el conjunto, volviéndose más esperanzador gracias a unos coros que se añaden a la composición), sin embargo, no logra salvar el conjunto (aunque tengo que admitir que durante la parte final hay algún momento que no suena nada mal, donde los coros son los protagonistas absolutos).

015 - Why Are You so Afraid of This? 
La melodía de fondo, tan ambiental y electrónica, no hubiera estado nos encontraríamos ante una canción misteriosa y esperanzadora (es una pena que la melodía de fondo se coma a la principal con su intensidad, porque no me termina de convencer mucho mientras que la otra sí). Por suerte, una nueva melodía con más ritmo aumenta poco a poco su intensidad (es muy repetitiva, pero suena mejor que lo otro, y tras algún parón de intensidad, logra ofrecernos una melodía realmente inquietante y misteriosa). Los momentos de máxima intensidad, durante la segunda mitad, es cuando más disfrutaremos de la canción (son electrónicos, pero en ningún momento llegan a hacerse incómodos... De hecho, ¡¡ME ENCANTA!!). Tengo que admitirlo, nos encontramos ante una canción que empieza muy mal, pero acaba realmente bien.

016 - It’s in the Rain
Si obviamos el hecho de que la melodía brilla por su ausencia durante los primeros segundos, la melodía que comienza a sonar después no es precisamente buena (tiene una melodía de fondo totalmente electrónica que casi parece SFX, mientras que la melodía principal sigue siendo totalmente ambiental... Aunque es cierto que va cogiendo un poco de forma a medida que avanza, pero la melodía de fondo sigue siendo igual de mala). La canción se salva a partir del 01:25, cuando un piano y unos coros sin apenas intensidad cobran todo el protagonismo de la canción de una manera INCREÍBLE (la calidad de la canción aumenta de manera radical, de hecho, me ha gustado todo lo que he escuchado después... Le ha pasado lo mismo que a la canción anterior, una primera parte muy mala pero una segunda mitad muy buena).

017 - The Only One He Trusts 
La intensidad aumenta de una manera muy esperanzadora (pero también misteriosa, creándose así un conjunto realmente destacable). La melodía de fondo es totalmente electrónica, pero me ha encantado como se combina con la melodía principal (suena realmente oscura y solemne). El ritmo de la canción aumenta, convirtiéndose en un nuevo tema de acción que suena realmente dramático (y me atravería a decir que hasta épico en algunos momentos). Sin lugar a dudas, de los mejores momentos del disco.

018 - Found a Way Back 
Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco ambientales (que lo son), pronto comenzará a sonar melodía de fondo, tocada en piano, que aumentará poco a poco su intensidad hasta cobrar todo el protagonismo de la canción y ofrecernos un momento realmente hermoso y esperanzador (durante la segunda mitad, la intensidad de la canción baja y la melodía de fondo se vuelve más electrónica, pero logra mantener el nivel).

019 - Why Did You Lose Faith?
Empezamos bien, todo haya que decirlo: pese a que la melodía pueda parecer un poco repetitiva, es la base perfecta para las demás melodías que se van añadiendo de una manera sencillamente increíble a medida que avanza la canción (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que alguna melodía de fondo puede sonar un poco ambiental, pero no llegan a hacerse incómodsas como para cargarse el conjunto). La intensidad de la canción aumenta de manera realmente dramática (incluso cuando se producen parones de intensidad, estos duran muy pocos segundos, volviendo la intensidad a los pocos segundos). Muy buena, si señor (el disco tendría que haber tenido más momentos así).

020 - I Can See Everything 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que logra mantener la calidad (es cierto que la calidad del disco ha aumentado hace varias canciones, pese a que nos hayamos encontrado con algún "tropezón"). Nos encontramos ante una canción realmente dramática y esperanzadora (me ha encantado, así de claro, la combinación entre el piano y la melodía principal es sencillamente increíble, muy buena). Los coros de la segunda mitad también son increíbles, parece que Danna se estaba reservando lo mejor para la parte final.

021 - Always Was 
Nos encontramos ante una canción donde el piano es el principal protagonista, combinándose de muy buena manera con la melodía de fondo (totalmente ambiental, pero también muy esperanzadora, logrando crear un conjunto realmente bueno). La intensidad aumenta durante la segunda mitad de manera realmente magnífica (si no fuera porque todavía queda una canción, diría que nos encontramos ante el último momento musical del dico, realmente esperanzador).

022 - Garden
Y aquí estamos, ante la última canción de un disco que se ha reservado lo mejor para la parte final, y aunque esta canción no logra estar a la altura de esos momentos, es un buen final (aunque prefería la canción anterior). Pese a que tiene un comienzo realmente ambiental y poco destacable, la canción se vuelve más esperanzadora a medida que avanza (el problema es toda la parte final, se vuelve demasiado... No sabría muy bien como definirla, es "extraña", no me termina de convencer mucho, todo lo anterior sí pero justo la parte final es la que más me falla). 


CONCLUSIÓN

Nos encontramos ante un disco con muchos altibajos: tiene momentos muy buenos y otros que no son tan buenos (de hecho, para mí gusto, resultan bastante malos). El disco empieza de muy mala manera, con melodías totalmente ambientales y carentes de intensidad como para poder llegar a destacar (no me importa si son canciones muy ambientales o electrónicas mientras sean capaces de crear una atmósfera buena o en su conjunto suenen bien, pero le falta intensidad a todas ellas como para poder llegar a destacar). Sin embargo, la calidad del disco aumenta a medida que este avanza, ofreciendo momentos muy interesantes (que se alternan con otros que no lo son tanto, produciéndose una alternancia de canciones buenas y malas). Eso sí, me tengo que quitar el sombrero ante la parte final del disco, donde Danna demuestra todo su potencial (la calidad del disco se dispara y nos ofrece canciones muy destacables, de hecho, logra salvar todo el conjunto de la obra con las últimas canciones).

Mejor Canción: 020 - I Can See Everything
Se trata de uno de los momentos más esperanzadores y dramáticos de todo el disco (el piano y la melodía principal se combinan de muy buena manera, y los coros del final son destacables).

Peor Canción: 010 - Get off the Grid
Resulta demasiado electrónica y ambiental para mí gusto (además, le falta algo de intensidad como para poder llegar a destacar).

Nota Final: 5 / 10
Me alegra poder decir que pese a sus defectos, nos encontramos ante una obra que logra aprobar, pero por muy poquito. Tiene momentos que no me terminan de convencer, sin embargo, tiene otros a lo largo del disco que tampoco son malos (y la parte final es muy buena, logrando todo esto salvarle del suspenso). Sin embargo, esto no quita que nos encontremos ante un disco "soso", al que le falta algo de intensidad (de manera generalizada) como para poder llegar a destacar (el problema no es que las melodías sean o no muy ambientales, o electrónicas, sino que apenas tienen intensidad y esto provoca que su escucha tenga momentos en los que casi pasa desapercibida). No cuestiono en ningún momento que estas mismas melodías, combinadas con las imágenes, queden muy bien (seguro que son el acompañamiento perfecto), pero su escucha por separado se hace muy "sosa" en algunos momentos. Aún así, es un disco que pese a que tiene momentos totalmente olvidables, tiene otros bastante buenos...

martes, 22 de abril de 2014

Kevin Kiner compondrá Star Wars: Rebels

Después de seis temporadas, Star Wars: The Clone Wars ha llegado a su fin... Pero su "secuela" ya ha sido anunciada, Star Wars: Rebels, ambientada entre los Episodios III y IV. Se acaba de anunciar que la serie contará con el mismo compositor de la primera serie, Kevin Kiner (su trabajo para la película no fue muy destacable, pero dentro de la serie había momentos bastante interesantes... Habrá que esperar un poco más para comprobar su trabajo para esta serie).


sábado, 19 de abril de 2014

The Amazing Spider-Man 2 (Soundtrack)

Título: The Amazing Spider-Man 2

Artista: Hans Zimmer and the Magnificent Six

Año: 2014

Tracklist:

CD I
001 - I'm Electro (00:46)
002 - There He Is (02:54)
003 - I'm Spider-Man (01:04)
004 - My Enemy (08:17)
005 - Ground Rules (01:11)
006 - Look At Me (03:10)
007 - Special Project (03:14)
008 - You Need Me (03:17)
009 - So Much Anger (02:12)
010 - I'm Moving To England (01:03)
011 - I'm Goblin (03:42)
012 - Let Her Go (00:33)
013 - You're My Boy (02:57)
014 - I Need To Know (05:00)
015 - Sum Total (02:51)
016 - I Chose You (01:34)
017 - We're Best Friends (02:17)
018 - Still Crazy (02:42)
019 - The Rest Of My Life (02:28)
020 - You're That Spider Guy (05:29)

Total - 56:41

CD II
001 - The Electro Suite (12:36)
002 - Harry's Suite (10:07)
003 - Cold War (03:28)
004 - No Place Like Home (01:53)
005 - It's On Again, Alicia Keys feat. Kendrick Lamar (03:50)
006 - Song For Zula, Phosphorescent (06:09)
007 - That's My Man, Liz (03:47)
008 - Here, Pharrell Williams (04:38)
009 - Honest, The Neighbourhood (03:57)
010 - Within The Web, Czarina Russell (04:30)
011 - Ohne Zurück Zu Sehen, Tim Bendzko (03:39)
012 - Electro Remix, Alvin Risk & Hans Zimmer (03:27)

Total - 62:09

Total - 119:02

Introducción

La nueva entrega del trepamuros está aquí, y su gran batalla está a punto de comenzar... Pese a que la primera entrega contó con Banda Sonora de James Horner (con un trabajo bastante destacable en algunos momentos), para esta segunda entrega, que promete ir un paso más allá en sus aventuras, nos encontramos ante un grupo bastante particular: Hans Zimmer y los Seis Magníficos (Hans Zimmer es el compositor principal de la Banda Sonora, mientras que los demás son colaboradores que se encargan de algunas canciones, de diferentes géneros, que se incluyen al final del segundo disco... Normalmente no habría analizado este tipo de canciones, pero como han sido compuestas para la película, forman parte de su Banda Sonora). No es la primera vez que Zimmer se encarga de la aventura musical de un superhéroe (la trilogía de The Dark Knight o Man of Steel son los mejores ejemplos), sin embargo, aquellos personajes eran mucho más oscuros y psicológicos que el divertido Spider-Man. ¿Habrá logrado estar a la altura, él y su grupo, de nuestro vecino favorito? Ha llegado la hora de extender nuestras redes y averiguarlo...


Análisis canción a canción

CD I
001 - I'm Electro 
Comenzamos el disco con una canción bastante breve pero contundente (y electrónica, muy electrónica… Tiene momentos en los que no termina de sonar mal, sin embargo, tiene otros en los que quizá es demasiado electrónica para mí gusto, llegándose a hacer un poco estridente). Lo que no termino de entender es las subidas y bajadas de intensidad tan repentinas que se producen en la canción, es un poco confuso (es como si escucharas la canción de cerca y de repente como si estuvieras muy lejos). Habrá que ver…

002 - There He Is 
Entiendo que es habitual en los discos de Zimmer que las canciones aparezcan empalmadas, es algo que no me gusta pero como ya he dicho en otras entradas, me fijo solo en la música no en estas cosas, sin embargo, tengo que decir que el empalme de esta canción con la primera es realmente malo (son dos canciones que no tienen nada que ver entre sí pero están unidas de una manera horrible, así de claro). Dejando esto a un lado, nos encontramos ante una melodía que me ha gustado (es electrónica, pero no tanto como la anterior, y tiene un estilo realmente misterioso en algunos momentos que me ha gustado bastante). Cuando la intensidad disminuye durante el último minuto, nos encontramos ante un momento muy misterioso pero solemne (esta parte me ha encantado, pese a que no tiene mucha intensidad).

003 - I'm Spider-Man 
Vale, esto me parece un cachondeo… ¿Por qué empieza la canción con el final de la canción anterior, que está empalmada, para dejar paso a unas sirenas? Literalmente, nos encontramos ante puro SFX de la calle durante los primeros segundos, algo que literalmente sobra, porque después comienza a sonar el tema principal en todo su esplendor. La verdad es que me ha gustado y mucho (recomiendo escucharlo una segunda vez, la primera escucha suena un poco extraña pero gana a medida que lo escuchas).

004 - My Enemy 
Continuamos el disco con el tema principal del villano (uno de ellos): Electro… ¡¡ME ENCANTA!! Bueno, me encanta en su gran parte, lo mejor será ir por partes: Nos encontramos ante una canción totalmente electrónica, sin embargo, tiene algunos momentos en los que no se hace nada molesto (pero hay otras en las que sí, momentos en los que la melodía electrónica va un paso más allá y se convierte en puro Dubstep). Sin embargo, lo que realmente me ha llamado la atención del disco son los coros, me han encantado (si, son una paranoia, nunca mejor dicho, pero suenan tan inquietantes que soy incapaz de decir que son malos, aumentando su intensidad de una manera sencillamente increíble en algunos momentos como ocurre en el 01:05 o en el 06:30, ambas subidas de intensidad son MAGISTRALES). También encontramos algunos momentos que suenan hasta cómicos y todo, como la melodía que suena en el 01:50. Nos encontramos ante una suite del villano bastante curiosa, con sus momentos muy buenos y otros no tan buenos (por suerte, predominan los primeros… Aunque tiene algunos momentos Dubstep que son demasiado abusivos).

005 - Ground Rules 
Pese a que solo dura un minuto y no tiene mucha intensidad, nos encontramos ante una variación del tema principal tocado en piano (me ha gustado mucho, suena muy dramático pero muy esperanzador al mismo tiempo).

006 - Look At Me 
Bueno, todas las canciones del disco están empalmadas así que voy a dejar de comentar este aspecto (pero están empalmadas de muy mala manera en algunos momentos, provocando una sensación de confusión cada vez que pasamos de una canción a otra, como si estuvieramos una gran canción con cambios de estilo radicales). Nos encontramos ante una melodía muy misteriosa (pese a que la melodía de fondo suena un poco metálica y repetitiva, me ha gustado mucho la melodía principal en algunos momentos y como esta se combina con la melodía de fondo). A partir del primer minuto, comenzamos a escuchar una variación realmente interesante del tema de Electro (tiene un cierto toque cómico, pero también muy inquietante). La intensidad aumenta durante la parte final, de manera demasiado electrónica para mí gusto (tiene alguna melodía que no está mal, pero el conjunto resulta demasiado caótico y electrónico, lo siento).

007 - Special Project 
Pese a que los primeros segundos puedan hacerse un poco repetitivos, pronto se añadirán nuevas melodías al conjunto que lo harán muy variado (lo cierto es que tarda en añadir melodías, y pese a que algunas son muy inquietantes, el conjunto sigue haciéndose repetitivo). Cuando se acabe la melodía que sonaba al principio y empiece a sonar una nueva, realmente solemne y oscura (y un poco inquietante), es cuando de verdad he empezado a disfrutar la canción. Una nueva melodía, similar a la del principio, se añade al conjunto, aumentando su intensidad de manera muy contundente (me ha gustado mucho este momento, es breve pero muy bueno). Durante la parte final de la canción, la melodía se vuelve más dramática e inquietante, muy buen contraste (empieza siendo dramática pero se vuelve más dramática a medida que avanza).

008 - You Need Me 
Los primeros 30 segundos son demasiado ambientales para mí gusto (demasiado ambientales para mí gusto, y un poco estridentes), sin embargo, la melodía que comienza a sonar justo después mejora mucho el conjunto (gracias al piano que suena en primer término, que suena realmente bien, porque la melodía de fondo sigue siendo la misma del principio... De hecho, los mejores momentos los encontramos cuando esta melodía deja de sonar y el piano carga con todo el peso de la canción). La intensidad aumenta durante la segunda mitad de la canción con una melodía romántica, realmente hermosa (le sobran algunas melodías de fondo, demasiado electrónicas para mí gusto, pero lo cierto es que no tienen mucha intensidad y no llegan a hacerse del todo molestas).

009 - So Much Anger 
Nos encontramos ante una melodía realmente oscura y solemne (me ha encantado, pese a que no tiene mucha intensidad durante la parte inicial, es capaz de transmitir una fuerza increíble). La intensidad aumenta poco a poco de una manera sencillamente MAGISTRAL (suena realmente oscura y dramática, creando un conjunto magnífico... Es cierto que hubiera preferido que algunas melodías de fondo, demasiado electrónicas, no estuvieran, pero se le perdona). Llegado su momento de máximo esplendor, nos encontramos ante una variación del tema principal muy buena (la parte final de este no me termina de convencer mucho, pero las melodías de la parte final logran compensarlo).

010 - I'm Moving To England 
Pese a que solo dura un minuto, el piano suena realmente bonito (la melodía de fondo no es muy destacable, pero está claro que su única función es servir de base para el piano que suena en primer término). Muy bonito, si señor (no tiene mucha intensidad, pero lo cierto ese que no la necesita).

011 - I'm Goblin 
Y aquí estamos, ante el tema principal del segundo villano: el Duende... Tengo que admitir que, pese a que la melodía suena un poco ambiental, nos encontramos ante un momento reamente inquietante (no tiene mucha intensidad, pero es capaz de crear una atmósfera realmente oscura e inquietante, digna del personaje). Es cierto que no es tan "llamativo" como el tema de Electro, pero funciona igual de bien. La intensidad aumenta en el 01:20 hasta desencadenar en un nuevo tema de acción que sigue sonando igual de inquietante (la canción puede sonar un poco ambiental en algunos momentos, pero me ha gustado la fuerza que aún así es capaz de transmitir). El tema de acción evoluciona de muy buena manera, ofreciendo algunos momentos reamlente buenos durante la parte final.

012 - Let Her Go 
Apenas dura 30 segundos, y tiene un estilo demasiado "roto" (la melodía se corta cada dos por tres, como si estuviera estropeada o algo así), pero suena muy bonita (suena bien, pero es totalmente ambiental y un poco extraña).

013 - You're My Boy
Ya lo hemos escuchado antes, pero me encanta el tema principal tocado en piano (suena muy esperanzador y bonito, pero también un poco dramático, me encanta). La melodía va cambiando a medida que avanza, volviéndose más oscura (y ambiental) mientras deja a un lado el tema principal (es una pena porque pese a que la nueva melodía está bien, el tema principal es demasiado bueno en piano). Pese a que se vuelve un poco ambiental durante la parte intermedia, la melodía vuelve a ser muy bonita durante la parte final.

014 - I Need To Know 
Los primeros segundos son muy malos (demasiados ambientales) sin embargo, son la introducción para la melodía que comienza a sonar a los pocos segundos, aumentando poco a poco su intensidad hasta desencadenar en una variación realmente interesante del tema principal. Sin embargo, lo realmente bueno lo encontramos cuando descienda la intensidad, tras unos segundos de transición, comenzará a sonar en el 02:20 una nueva melodía realmente solemne, esperanzadora, dramática... La verdad es que no tengo palabras para describir este momento, me parece INCREÍBLE (la intensidad aumenta poco a poco de manera magistra, me parece un momento magnífico). De los mejores momentos que he escuchado en lo que llevamos del disco (eso sí, me ha recordado a Man of Steel... No digo que sea malo, me ha encantado, pero creo que tienen el mismo estilo). 

015 - Sum Total 
Nos encontramos ante una canción realmente inquietante, pero muy dramática (se trata de un buen contraste, que aumenta poco a poco su intensidad sin embargo, cuando está a punto de alcanzar su momento de máximo esplendor, la intensidad se reduce para ofrecernos un piano muy inquietante). Por desgracia, la parte intermedia se vuelve demasiado ambiental, bajando la calidad de la canción (la intensidad aumenta durante la parte final, con un tema de acción realmente dramático... Me ha gustado mucho, aunque el conjunto pueda sonar un poco caótico al principio tiene momentos realmente buenos).

016 - I Chose You 
Un nuevo piano realmente hermoso se hace con todo el protagonismo de la canción (me ha gustado, no tiene mucha intensidad durante la parte inicial pero lo cierto es que no la necesita, el piano es capaz de cargar con todo el peso de la canción). A medida que la canción avanza, la guitarra aumenta poco a poco su intensidad de manera realmente hermosa.

017 - We're Best Friends 
Lo cierto es que no termino de entender porque esta y la canción anterior son distintas, ¡¡Si mantienen la misma melodía!! (no es que estén empalmadas y hayan metido el corte en medio, en este caso ambas tienen un comienzo y un final, pero nos encontramos ante la misma melodía... Aunque en esta canción suena con más intensidad y de una manera mucho más hermosa). Me ha encantado, así de claro.

018 - Still Crazy 
Nos acercamos al final y ha llegado el momento de la Batalla Final... Me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción a la altura de las circunstancias. Pese a que nos encontramos ante una canción totalmente electrónica, la intensidad de esta aumenta poco a poco de manera realmente increíble (los coros, más solemnes, acompañan a la perfección la melodía... No hablo de los coros de Electro, que también suenan, me refiero a otros, los nuevos de esta canción). La canción alterna entre momentos de acción (bastante electrónicos algunos, quizá demasiado, todo haya que decirlo) con variaciones bastante buenas del tema principal.

019 - The Rest Of My Life 
No hay victoria sin sacrificios, y pese a que nos encontramos ante una canción que en general podría describirse como ambiental (la melodía tiene momentos en los que brilla por su ausencia), nos encontramos ante una canción capaz de transmitir este sentimiento a la perfección (¿Cómo? Muy simple: por su increíble piano que carga con todo el protagonismo de la canción... Sin embargo, creo que la hubiera disfrutado más si la melodía de fondo no hubiera tenido tanta intensidad, dando aún más al piano, que tiene momentos en los que casi queda tapado por la otra melodía).

020 - You're That Spider Guy 
Y aquí estamos, ante la última canción del disco (el primero). Me alegra poder decir que pese a todos los altibajos que hemos encontrado hasta ahora, Zimmer se ha reservado el mejor momento para el final: la canción comienza con una melodía realmente solemne y épica, que aumenta su intensidad de manera sencillamente magistral (en serio, la manera con la que aumenta la intensidad es increíblemente serena y solemne, con una fuerza arroyadora). La intensidad aumenta cada vez más hasta desencadenar en el tema principal de los Seis Siniestros, una liga de personajes que prometen complicarle mucho las cosas a Spider-Man en el futuro... ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía a la altura de las circunstancias (es oscuro, es solemne, es contundente... Tiene todo lo que estos villanos necesitan). Este gran momento se detiene, para ofrecernos una parte intermedia más tranquila y esperanzadora, que acaba desencadenando en el tema principal de héroe tocado en su máximo esplendor (sin embargo, los últimos segundos vuelven a estar dedicados a los Seis Siniestros... Me encanta).

Mejor Canción: 020 - You´re That Spidey Guy
Peor Canción: 013 - Let Her Go


CD II
001 - The Electro Suite 
Comenzamos este disco (compuesto por varios Bonus Tracks y las canciones de los "Seis Magníficos") con una Suite del tema principal de Electro. La verdad es que poco más se puede decir de esta canción que no hayamos dicho antes (si os gustó en el primer disco, os gustará en este, pues se trata de la misma melodía). La canción comienza con una melodía que hasta suena cómica (de hecho, esta melodía se mantiene durante casi toda la canción, pasando a un segundo plano). También suenan los coros tan característicos y "paranoicos" del tema (aunque tengo que admitir que tienen algunos momentos realmente extraños, como si sonaran a través de una radio antigua como ocurre durante los últimos segundos de canción). La parte intermedia está dedicada a un momento de mayor intensidad (nada realmente nuevo que no hayamos escuchado antes... Me ha gustado, pero tiene demasiado Dubstep en algunos momentos).

002 - Harry's Suite
Me alegra que este personaje cuente con su propia Suite pues apenas se ha profundizado en su tema principal durante el primer disco. Nos encontramos ante una canción muy tranquila, que avanza muy despacio (tanto, que muchos pensarán inicialmente que se trata de una canción demasiado ambiental... Yo también lo he pensado, pero hay que darle un poco de tiempo para dejar que esta gane intensidad y fuerza). Cuando lleguemos al 01:25 veremos como empieza a aflorar poco a poco el potencial de la canción (aunque todo lo anterior sonaba muy dramático, y un poco inquietante, le faltaba algo de "fuerza", algo que gana durante esta parte de un modo que me atrevería a describir como seductor, o al menos esa es la sensación que me ha transmitido la melodía en algunos momentos, seductor pero muy inquietante). La intensidad aumenta a medida que avanza, volviéndose cada vez más inquietante (también más dramática, se trata de un combinación muy destacable en algunos momentos). La canción se vuelve más oscura durante la parte final tras una parte en la que la intensidad no resulta muy destacable (está bien, pero a esta parte le ocurre como al principio, le falta fuerza... Una fuerza que por suerte recupera durante la parte final).

003 - Cold War
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un tema de acción que suena realmente contundente y oscuro (puede parecer un poco electrónico a veces, para no llega a hacerse molesto en ningún momento). La canción alterna estos grandes momentos de acción con el tema principal (y de vez en cuando, no tanto como me gustaría, unos coros muy diluidos que acompañan al conjunto de muy buena manera), aunque también podemos escuchar algún "cameo" del tema principal de Electro (la melodía más cómica de este personaje). En serio, cada vez que escucho el tema principal de Spider-Man me gusta más (durante la parte final de esta canción me ha encantado). Muy buena, aunque la verdad es que...

004 - No Place Like Home
... No termino de entender porque está canción está separada de la anterior, si es la continuación directa (y no se produce ningún cambio radical de estilo, nada de eso, es la continuación directa de la canción anterior... De hecho, se podría decir que es una única canción dividida en dos). Me ha gustado, evidentemente (si te ha gustado la anterior te tiene que gustar esta, ¡¡Porque es la misma!!). Bueno, pues aquí terminamos la labor de Zimmer para esta historia y comienza la de los Seis Magníficos (como ya he dicho anteriormente, normalmente no habría analizado estas canciones, me las hubiera saltado, pero como han sido compuestas expresamente para la película lo haré).

005 - It's On Again, Alicia Keys feat. Kendrick Lamar
Nos encontramos ante dos canciones totalmente distintas unidas entre sí: la primera canción abarca el primer minuto (más o menos, es una canción de rap con el tema principal de los Seis Siniestros sonando de fondo, que es lo único que me ha gustado de esta parte... Si hubiera quitado al cantante, ¡¡Sería increíble!!) y una segunda canción, mucho más bonita que dura hasta el final (el cambio de una a otra es totalmente radical, la edición no está muy acertada en este disco). Esta segunda canción me ha gustado bastante más (pero me sigo quedando con la melodía de fondo del principio, con ese gran tema principal, aunque esté tapado por la voz del cantante sigue teniendo mucha fuerza).

006 - Song For Zula, Phosphorescent
Me ha gustado mucho la melodía, suena realmente hermosa y esperanzadora (y el cantante no llega a hacerse molesto en ningún momento, logrando crear un conjunto realmente hermoso). De hecho, me ha gustado bastante más que la anterior (y eso que incluía el tema principal de los Seis Siniestros de fondo, pero esta canción suena mucho más esperanzadora y en conjunto está mucho mejor).

007 - That's My Man, Liz
Nos encontramos ante una canción mucho más alegre que las anteriores (no me terminan de convencer las voces masculinas que suenan de vez en cuando, sobran un poco, habría quedado mejor que solo fueran las femeninas... Aunque las otras tampoco hacen muchos actos de aparición y no se terminan de hacer molestas en ningún momento).

008 - Here, Pharrell Williams
Se trata de una canción muy dramática y esperanzadora (vamos a ver, todas estas canciones me están gustando, no están mal, pero me resulta más difícil hablar de este tipo de canciones que de las de la Banda Sonora Original, por eso no me enrollo mucho en cada una de ellas). La melodía de fondo tiene momentos muy buenos, acompañando a la perfección al cantante (de hecho, le da mucha fuerza en algunos momentos). Creo que esta es la que más me ha gustado hasta ahora de los Seis Magníficos, tiene momentos realmente buenos.

009 - Honest, The Neighbourhood
La parte instrumental apenas tiene intensidad, es una simple base para la voz del cantante (aún así, esta logra cargar muy bien con el peso de la canción, y pese a que tiene alguna parte que no me termina de convencer mucho, donde se corta la voz de manera muy electrónica, tiene algunas partes que sí me han convencido más).

010 - Within The Web, Czarina Russell
La parte instrumental me ha gustado muhco (la parte cantanda también, que es lo más impotante, aunque en este caso, la parte instrumental tiene mucha intensidad y tiene algunos momentos en los que destaca de muy buena manera).

011 - Ohne Zurück Zu Sehen, Tim Bendzko
Esta canción solo se incluye en algunas ediciones, se podría decir que es una especie de Bonus Tracks (la incluyo porque forma parte de la obra y la estoy analizando entera, no voy a dejar fuera una canción aunque no se incluya en todos los lugares). Además, es una de las que más me han gustado de toda esta parte final (cuando alcanza su momento de máximo esplendor, la voz y la melodía se combinan de muy buena manera).

012 - Electro Remix, Alvin Risk & Hans Zimmer 
Bueno... Es horrible, pero mala mala hasta decir basta (tampoco me ha sorprendido mucho, es un Remix, no esperaba nada bueno de ella... Pero es que se muy mala, no he sido capaz de escucharla entera).

Mejor Canción: 003 - Cold War
Peor Canción: 012 - Electro Remix, Alvin Risk & Hans Zimmer 


CONCLUSIÓN

Bueno, la verdad es que no puede decir "Me alegra..." porque la verdad es que nos encontramos ante una obra que me ha decepcionado en varios aspectos. El primero de ellos es la manera en la que está editada el disco: es, literalmente, horrible (de hecho, si todo dependiera de la edición, el disco suspendería con nota muy baja). Todas las canciones están empalmadas de muy mala manera, como si estuvieramos escuchando una gran canción con cambios de estilo radicales, provocando así una escucha realmente caótica y confusa (te deja una sensación muy extraña cuando lo terminas de escuchar, como si no terminaras de entender lo que has escuchado). Otro defecto que tiene es que, dejando a un lado la edición, tampoco se trata de una obra muy destacable, tiene momentos muy buenos pero por lo general, le falta "algo" para poder llegar más alto (se queda muy lejos de las obras que ha compuesto Zimmer para otros superhéroes, aunque la edición fuera mejor le seguiría faltando más fuerza). En cuanto a las canciones finales del segundo disco, no están mal pero tampoco es que me llamen mucho la atención.

Mejor Canción: 020 - You´re That Spidey Guy
Sin lugar a dudas, la mejor canción del disco: tiene momentos realmente solemnes y épicos, el tema principal del héroe en su máximo esplendor y lo más importante, el tema principal de los Seis Siniestros, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 012 - Electro Remix, Alvin Risk & Hans Zimmer 
No es que sea la peor canción del disco, es que es tan mala que no he sido capaz de terminarla (demasiado electrónica, caótica y estridente para mí gusto... Una verdadera tortura para mís oídos).

Nota Final: 7 / 10
Es una obra con muchos defectos, pero tampoco es del todo mala. La obra de Zimmer tiene algunos momentos muy buenos (el problema es la manera en la que están editados entre sí, pero si los observamos de manera individual, veremos que algunas canciones resultan muy buenas... Estoy convencido de que se trata de una obra que disfrutaremos mucho más cuando esté disponible algún Complete Score o algo similar). Los temas principales me han gustado mucho, todos (el de Electro tiene demasiado Dubstep en algunos momentos pero tiene algunas partes increíbles, el del Duende suena realmente inquietante, el de Spider-Man es curioso al principio pero gana con cada escucha... Sin embargo, el que se lleva la palma para mí es el de los Seis Siniestros, solo hace acto de aparición una vez, pero ¡¡ME ENCANTA!!). Algunos temas de acción también están muy bien, todo haya que decirlo (incluso en las canciones finales del segundo disco encontramos algunos momentos buenos). Es una pena, porque si la edición no fuera tan mala, podríamos haber disfrutado un poco más de esta obra...

viernes, 18 de abril de 2014

¿Martin O´Donnel compondrá Destiny?

Bungie, los creadores de Halo, están a punto de sacar un nuevo videojuego que contará con Banda Sonora de Martin O´Donnel, el compositor habitual en la compañía... Hasta ahora, pues ha sido despedido (no se sabe muy bien porque) anunciando que este será su último proyecto para Bungie. Esperemos que logre despedirse por todo lo alto al menos (aunque no está confirmado que su trabajo para Destiny esté acabado, a lo mejor se acaba contratando a otro compositor para terminarlo... Os mantendré informados).


jueves, 17 de abril de 2014

Nick Arundel compondrá Batman: Arkham Knight

Hace unos días anunciaba en el Blog que la nueva entrega videojugabilística del Caballero Oscuro contaría con Banda Sonora de David Buckley, sin embargo, estaba equivocado. Pese a que David Buckley participará en el proyecto, el compositor principal será Nick Arundel (que ya se encargó de las entregas Asylum y City, las dos primeras). No es por menos preciar a Buckley, pero tengo más confianza en Arundel (lo hizo muy bien con las dos primeras entregas, junto a Ron Fish, y estoy convencido de que también lo hará muy bien en esta).
¡¡Muchas Gracias a Luis Guevara que me ha comunicado este fallo!!


martes, 15 de abril de 2014

Need for Speed (Soundtrack)

Título: Need for Speed

Artista: Nathan Furst

Año: 2014

Tracklist:

001 - Marshall Motors (02:28)
002 - Lighthouse (01:24)
003 - Mt Kisco (04:46)
004 - Mustang Offer (01:43)
005 - Identical Ageras (02:02)
006 - Koenigsegg Race (02:04)
007 - Pete's Death (03:58)
008 - Right Seater (02:07)
009 - You Always Go Back (03:41)
010 - Motor City Mayhem (02:08)
011 - Grasshopper (01:41)
012 - Hot Fuel (05:12)
013 - Crazy Little Tart (05:16)
014 - Switching Seats (01:53)
015 - Utah Escape (03:53)
016 - California Crossing (03:39)
017 - Broken (06:25)
018 - De Leon Begins (07:09)
019 - Lethal Force (04:24)
020 - In The Lead (04:32)

Total - 70:25

Introducción

Todo el mundo sabe que existe algún tipo de maldición en el mundo cinematográfico por la cual, las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla no suelen ser muy buenas (ya no solo como adaptación, sino también como película). Esta vez le ha llegado el turno a una de las sagas de carreras más conocidas por los jugadores (aunque esta cuenta con la colaboración de Aaron Paul). Sin embargo, no estamos aquí para hablar de maldiciones cinematográficas ni de la película, sino de su Banda Sonora (eso es lo bueno de las Bandas Sonoras, que tienen una oportunidad aparte, aunque la película sea mala o esté maldita, ellas pueden destacar por sí solas). ¿Habrá logrado estar Nathan Furst a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de subirnos a nuestro coche y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Marshall Motors 
Comenzamos el disco de una mnera realmente destacable: pese a que durante los primeros segundos pueda parecer que nos encontramos ante una canción totalmente electrónica y ambiental (que lo es), pronto nos daremos cuenta de que nos encontramos ante un momento realmente esperanzador (también se podría decir que suena un poco dramático, pero es mucho más esperanzador). A medida que la canción avanza, esta gana cada vez más melodías, mejorando su conjunto con cada segundo que pasa (¡¡ME ENCANTA!! A partir de la mitad nos encontraremos ante una melodía realmente buena). Espero que el disco mantenga este nivel porque es realmente bueno.

002 - Lighthouse 
Tengo que decir, y solo vamos por la segunda canción, que este disco de Nathan Furst me está sorprendiendo muy gratamente. Tras una canción tan buena como la anterior, nos encontramos ante una canción que logra superarla, aumentando su intensidad de manera bastante rápida durante los primeros segundos hasta que alcanzar su momento de máximo esplendor y mostrarnos una melodía realmente gloriosa y esperanzadora... Magnífica.

003 - Mt Kisco 
Continuamos el disco con una canción realmente misteriosa, que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera (se trata de una melodía muy oscura, y me ha encantado como avanza con cada segundo que pasa). La melodía de fondo y la principal se combinan de manera increíble, aumentando su intensidad y ritmo a medida que avanza (la canción acaba desencadenando en lo que se podría definir como un nuevo tema de acción, pero cuya melodía principal suena realmente dramática, mostrando así un conjunto realmente bueno). Es cierto que puede tener algún momento que suene tan bien, pero son momentos muy puntuales y en ningún momento logran empañar el conjunto.

004 - Mustang Offer 
Con un estilo muy similar al de la primera canción (melodías totalmente electrónicas y ambientales pero una atmósfera realmente increíble), nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora (es cierto que la melodía brilla por su ausencia, pero suena tan bien que soy incapaz de decir que es mala).

005 - Identical Ageras
Nos encontramos ante una melodía realmente solemne y esperanzadora, que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos hasta alcanzar su momento de máximo esplendor (no dura mucho, pero me ha encantado). Es cierto que la melodía del final, cuando baja la intensidad, no está a la altura de la primera parte, pero los últimos segundos logran compensarlo (y tampoco es que suenen mal, el problema es que la parte inicial es demasiado buena). Eso sí, hay alguna melodía en particular que suena excesivamente electrónica, pero bueno, no logra empañar el conjunto.

006 - Koenigsegg Race 
Nuevo tema de acción realmente contundente y solemne, con una melodía muy oscura (puede parecer un poco repetitiva al principio, pero solo en la melodía de fondo, a los pocos segundos se irán sumando melodías al conjunto que lograrán crear una canción realmente épica... Lo digo en serio, las melodías principales son increíbles y se combinan perfectamente con la de fondo). Me gustaría hacer especial mención a toda la parte final... No tengo palabras para describirla, debéis escucharla vosotros mismos... ¡¡ME ENCANTA!!

007 - Pete's Death 
Pese a que los primeros segundos puedan ser un poco olvidables (demasiado ambientales y un poco, solo un poco, estridentes), pronto empezaremos a escuchar una melodía realmente dramática (lo digo en serio, me está sorprendiendo lo buena que está siendo hasta ahora la obra de Nathan Furst, rebosa una fuerza increíble por todos lados en todas las canciones que llevamos hasta ahora, increíble). A partir del 01:15, cuando comiencen a sonar los coros... Bueno, tengo los pelos de punta (y decía de la parte final de la canción anterior, olvidadlo, ahora sí que me he quedado sin palabras... En serio, magnífica).

008 - Right Seater 
Pese a que la melodía de fondo es totalmente electrónica, esta se combina a la perfección con la melodía principal, creando así un conjunto realmente solemne y dramático, que aumenta su intensidad de una manera realmente esperanzadora y épica (el momento de máximo esplendor sí que suena épico, capaz de poner los pelos de punta a cualquiera). Cuando parece que la canción no tiene nada más que ofrecernos, nos encontramos ante una segunda mitad muy oscura que logra estar a la altura de lo anterior.

009 - You Always Go Back 
Nos encontramos ante una melodía oscura y misteriosa, pero con un estilo dramático que logra crear un estilo realmente magnífico (es cierto que tiene alguna melodía demasiado electrónica para mí gusto, pero no muchas... Aunque un poco más de intensidad en algunos momentos le habría venido genial, pero no importa). Por suerte, la intensidad aumenta durante la parte final para mostrarnos un momento realmente solemne que logra compensar los defectos anteriores.

010 - Motor City Mayhem 
Nos introducimos de manera repentina en un tema de acción realmente intenso (los primeros segundos lo son mucho, casi se podría decir que me ha sorprendido y todo). Tras este gran principio, la intensidad disminuye un poco, pero la aumenta poco a poco de manera realmente notable (me atrevería a decir que de una forma casi épica) para desencadenar en nuevo tema de acción bastante similar a la primera parte.

011 - Grasshopper 
Tras un momento de acción tan intenso como el anterior, lo normal es una canción más tranquila para "relajar" el ambiente, sin embargo, nos encontramos ante un nuevo tema de acción (no me importa, es increíble y su escucha suena genial... Lo digo en serio, la melodía principal tiene algunos momentos realmente épicos, como la melodía que comienza a sonar a partir del 00:22, me encanta ese momento). Durante la parte final, la canción pierde un poco de intensidad, pero suena tan esperanzadora que se le perdona.

012 - Hot Fuel 
Me encanta la manera en la que una melodía misteriosa se convierte poco a poco en otra mucho más esperanzadora y dramática (se podría decir que primero es dramática pero a medida que aumenta su intensidad, se vuelve mucho más esperanzadora). Alcanzado su momento de máximo esplendor, la melodía se vuelve más contundente, mostrándonos así un momento realmente épico (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es INCREÍBLE). A medida que la canción avanza, esta se vuelve más oscura y contundente, dejando paso a un nuevo tema de acción con una melodía principal realmente solemne.

013 - Crazy Little Tart
Con una melodía realmente esperanzadora, la intensidad aumenta poco a poco de manera casi magistral. Sin embargo, este momento no dura mucho, cambiando de manera casi radical el estilo de la canción para mostrarnos una melodía mucho más oscura y misteriosa (igual de buena, todo haya que decirlo). La melodía de fondo durante la segunda mitad de la canción no me ha terminado de convencer, sin embargo, apenas tiene intensidad y no llega a hacerse molesto (y además, la melodía principal es bastante buena así que en ningún momento llega a hacerse molesta esta parte).

014 - Switching Seats 
Nos encontramos ante una melodía muy alegre (la manera en la que la melodía fluye me ha encantado, resulta bastante curiosa, volviéndose más y más esperanzadora a medida que avanza). Es una canción un poco corta pero muy buena, si señor.

015 - Utah Escape 
Nos introducimos de lleno en un nuevo tema de acción que pese a tener la melodía de fondo demasiado metálica, la melodía principal logra compensar todo el conjunto (además, la melodía de fondo mejora a medida que avanza la canción, mientras que la melodía principal aumenta su intensidad y nos ofrece un conjunto realmente esperanzador). La canción gana intensidad y se vuelve más contundente durante la parte final, logrando mantener el nivel en todo momento.

016 - California Crossing 
Pese a que no suenan mal, los primeros segundos solo son una mera introducción para la melodía tan esperanzadora (y épica, pese a que no tiene mucha intensidad y suena muy tranquila) que suena a continuación, una melodía con momentos realmente serenos (es curioso, son los momentos de menor intensidad los que suenan realmente bien, logrando transmitir una calma increíble). El ritmo de la canción aumenta a medida que esta avanza, aumentando también su intensidad para mostrarnos un nuevo paso de lo escuchado durante la primera parte (los coros durante la parte final son MAGISTRALES, así de claro).

017 - Broken 
Nos encontramos ante alguna melodía que puede sonar un poco metálica (pero tampoco se trata de nada realmente molesto, y combina muy bien con las demás melodías, creando un conjunto muy oscuro y misterioso, pese a que apenas tenga intensidad... A lo mejor me estoy precipitando, pero toda la parte final me ha recordado un poco a la Banda Sonora de los videojuegos de Slender, de hecho, estoy convencido de que si lo pones en uno, encajaría a la perfección). Es cierto que tiene muy poca intensidad, y hay algunos momentos en los que se agradecería un poquito más (por suerte, esta aumenta cerca del segundo minuto de muy buena manera, sonando realmente esperanzadora y hermosa). Me he asustado, pues parecía que este gran momento solo duraría la parte intermedia (la melodía vuelve a un estilo muy similar del principio, que no está del todo mal pero acaba cansando, sin embargo, es solo durante unos segundos para volver a esta melodía tan bonita y hermosa, con menos intensidad pero igual de buena).

018 - De Leon Begins 
Nos acercamos al final del disco y aquí estamos, ante la canción más larga del disco (no sé porque pero me imaginaba que sería una canción de acción, y tal y como empieza, eso es lo que parece). La melodía de fondo es muy contundente y solemne, combinándose muy bien con la melodía principal (es cierto que hay alguna melodía de fondo que suena un poco electrónica, por suerte, apenas tiene intensidad). Tendremos la sensación de que a la canción le cuesta un poco arrancar, pero cuando esta aumente de manera repentina su intensidad, nos encontraremos ante una melodía realmente notable (muy solemne y épica). La intensidad se reduce durante la parte intermedia, para volver a recuperarla de una manera sencillamente MAGISTRAL (la melodía comienza a aumentar su intensidad a partir del 03:45 de tal manera que me he quedado sin palabras para poder describirlo, me ha encantado). Creo que me he aventurado a decir que se trataría de una canción de acción, pues en ningún momento encontramos ninguna melodía tan intensa y con el ritmo suficiente como para ser considerada de acción (es muy buena, pero no es de acción).

019 - Lethal Force
Me encanta lo oscura y solemne que suena el principio… Joder, es que ¡¡ME ENCANTA!! Perdonad mi lenguaje, pero creo que aumenta la intensidad de una manera sencillamente MAGISTRAL (los primeros 50 segundos son increíbles). Tras este gran momento, la intensidad disminuye durante unos segundos (se trata de un momento bastante ambiental, pero también muy breve), para volver a aumentar poco a poco la intensidad de manera mucho más esperanzadora que la primera parte (me encanta, así de claro). Encontramos un nuevo tema de acción durante la parte final de la canción, con una melodía principal realmente increíble.

020 - In The Lead 
Y aquí estamos, ante la última canción de este gran disco y me alegra poder decir que nos encontramos ante una canción a la altura. Pese a que tiene alguna melodía un poco electrónica, nos encontramos ante una melodía realmente oscura y dramática, que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencadenar en su momento de máximo esplendor (que suena realmente esperanzador y dramática, la combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha encantado). La canción evoluciona hacia un nuevo tema de acción con algunos momentos realmente épicos. Como canción es muy buena, pero lo cierto es que no parece un final (si esta canción la hubiéramos puesto en medio del disco, no nos percataríamos… Aunque los últimos momentos son realmente gloriosos).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Nathan Furst ha logrado superar la maldición que acompaña a las películas basadas en un videojuego (bueno, que una película sea mala no significa que su Banda Sonora también lo sea, y en este caso, pese a que el género cinematográfico de las adaptaciones esté maldito, nos encontramos ante una obra sencillamente increíble). Es cierto que se trata de un disco muy electrónico, sin embargo, las melodías son increíbles y se combinan de una manera sencillamente magistral, creando así unos conjuntos magníficos (en ese aspecto, me ha recordado a otras obras como Tron Legacy o Oblivion... Salvando las distancias, pese a que aquellas me gustaron más no quita que nos encontremos ante una gran obra, de hecho, me ha encantado).

Mejor Canción: 012 - Hot Fuel
Me ha costado muchísimo escoger una canción, pues casi todas tienen algo que se merece pero me decanto por esta por ser una de las más representativas de las diferentes melodías que nos encontraremos en este gran disco.

Peor Canción: 009 - You Always Go Back 
Como me ha ocurrido con la anterior, también me ha costado muchísimo escoger una canción pues todas son buenas, sin embargo, esta tiene algunas partes que no resultan tan destacables (es muy buena, pero alguna tiene que ser elegida).

Nota Final: 10 / 10
Me ha encantado, así de claro. Se trata de una obra a la que es muy difícil sacarle algún defecto (vamos a ver, alguno tiene, está claro, como algún momento un poco más ambiental o electrónico, pero son tan pocos y aún así, no tienen la intensidad ni la duración como para llegar a hacerse molestos). Ha sido una obra con la que he disfrutado en cada canción, y eso es algo muy difícil (me ha costado horrores elegir la mejor y la peor canción, pues todas tienen algo realmente bueno). No os dejéis engañar por las apariencias (que os guste o no la película, o que Nathan Furst no sea un compositor muy destacable con un curriculum bastante escaso), yo mismo tengo que admitir que cuando iba a escuchar este disco no tenía muchas esperanzas pues en él, y al final ha resultado que ME HA ENCANTADO y creo que se trata de una obra que nadie debería perderse...