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lunes, 29 de julio de 2013

Now You See Me (Soundtrack)

Título: Now You See Me

Artista: Brian Tyler, V.A.

Año: 2013

Tracklist: 

001 - Now You See Me (05:26)
002 - The Four Horsemen (03:34)
003 - Now You See Me Reprise (01:49)
004 - Sun - Jesse Marco Remix (04:45)
005 - Now You Don't (04:21)
006 - Entertainment - Phoenix (03:38)
007 - Sleight of the Mind (04:45)
008 - Now You See Me - Robert DeLong Remix (03:40)
009 - Welcome to the Eye (05:49)
010 - Codec - Zedd (06:01)
011 - Cineramascope - Trombone Shorty and Corey Henry (03:14)
012 - Now You See Me - Spellbound Remix (04:19)

Total - 51:28

Introducción

Soy un gran fan de Brian Tyler y casi siempre me gustan sus obras, sin embargo, tengo que admitir que voy a escuchar esta obra con cierto recelo. ¿Por qué? Muy simple, os invito a leer el Tracklist… ¿Cuántos Remixs tiene? ¿Cuántas veces aparece el título Now You See Me? Esto no significa que la obra vaya a ser mala (aunque probablemente si signifique que tendremos poca música original), pero aún así, a mí me no me inspira confianza. Sin embargo, es una obra de Brian Tyler y seguro que vale la pena escucharla. Además, se trata de una película de Louies Terrier, y sus películas siempre tienen una buena Banda Sonora (como pelis dejan mucho que desear, pero siempre se pude disfrutar de sus Bandas Sonoras). Ha llegado la hora de que escuches con atención, pues cuanto más te acerques a escuchar, más fácil será engañarte…


Análisis canción a canción

001 - Now You See Me 
Comenzamos el disco, como viene siendo habitual en las obras de Tyler, con el tema principal (supongo que alguien más se habrá fijado, pero todas las obras de Brian Tyler comienzan con una primera canción que se llama igual que el disco). Como ya he dicho en la introducción, Brian Tyler es un compositor que casi siempre ofrece un nivel de calidad bastante alto y esta canción es un buen ejemplo de ello. Pese a que el Tracklist no me gusta nada, Brian Tyler nos ofrece un tema principal sencillamente increíble (de momento empieza bien, habrá que ver si el resto de canciones o Remixs mantienen el mismo nivel). Me gustaría dividirla en dos partes: La primera parte abarcaría el primer minuto y medio, y está compuesto por una melodía bastante buena que aumenta la intensidad de manera increíble (se trata de un momento realmente solemne y “alegre”, llegando a rozar lo épico en algunos momentos). La segunda parte estaría compuesta por el resto de la canción (en realidad utiliza la misma melodía, sin embargo, entre ambas partes se produce una bajada de intensidad casi radical, provocando así una especie de corte). Es cierto que la última parte de la canción no me ha gustado tanto como el resto (aunque tiene partes sencillamente magníficas), sin embargo, se trata de un gran principio para lo que podría ser una de las sorpresas del año.

002 - The Four Horsemen 
Me ha recordado muchísimo a estas canciones que aparecen en la saga Transformers que sirven para presentar al protagonista (desentonan totalmente con el resto de melodías, sin embargo, hay una en cada entrega de la trilogía de Jablonsky y resultan bastante cómicas). No suena mal, pero el principio no termina de convencer mucho (por suerte, mejora a medida que avanza). Por suerte, la canción mejora mucho a medida que avanza (creo se trata de una melodía que encajaría a la perfección con Tony Stark en algunos puntos… Lo digo totalmente en serio, tiene algunos momentos que me han llevado a pensar en este personaje de manera inmediata, y eso significa algo).

003 - Now You See Me Reprise 
Ya empezamos con los nombres raros… Yo me pregunto, ¿Por qué se llama así? ¿Por qué utiliza la misma melodía? Bueno, eso no es del todo cierto. Es cierto que la utiliza pero con una variación realmente destacable (de hecho, no parece la misma… Joder, de hecho, hay muchas partes que son totalmente nuevas). Entonces, ¿Por qué llamarla igual pero con la palabra Reprise añadida? ¿No habría quedado mejor llamarla de otra manera? Bueno, la verdad es que me tranquiliza ver que pese a que llevan estos nombres tan raros la melodía es totalmente nueva (eso sí, no me termina de convencer que durante la segunda parte de la canción la batería sea tan llamativa y tenga tanto protagonismo… No suena del todo mal, pero no sé, no me termina de convencer mucho). La primera parte de la canción, pese a que también tiene una batería en primer término, suena mucho mejor (más oscura y hasta algo misteriosa) que el resto de la canción.

004 - Sun - Jesse Marco Remix 
Estamos ante una canción totalmente innecesaria (como su propio nombre indica, se trata de un Remix que poco o nada tiene que ver con la obra de Brian Tyler). Aún así, puedo entender que lo hayan incluido si aparece en la película, pero eso no significa que vaya a gustarme…

005 - Now You Don't 
Continuamos con una melodía realmente misteriosa, que poco a poco aumenta su intensidad hasta llegar un punto en el que esta sube de manera muy precipitada para ofrecernos un momento musical realmente intenso (suena genial si soy sincero, y aunque la batería siga en primer término, combina a la perfección con el resto de melodías). Sin embargo, la parte que más me ha gustado suena a partir del 01:14 (creo que podría considerarse como el primer tema de acción del disco, y la verdad es que Tyler se ha lucido con este momento porque me encanta, así de claro… Se trata de una melodía serena pero contundente al mismo tiempo, todo enfocado desde el punto de vista de la acción, gran combinación).

006 - Entertainment - Phoenix 
Pese a que me ha gustado mucho la canción, no se trata de una obra de Brian Tyler (como ocurría en el Remix anterior, supongo que aparece en la película y por eso la incluyen en el disco… Con la ventaja de que esto no es un Remix).

007 - Sleight of the Mind 
Está claro que Brian Tyler ha querido convertir a la batería en el instrumento principal de esta obra (la verdad es que combina muy bien con el resto de melodías, aunque cuando suena en solitario no me termina de convencer mucho… Por suerte, esto último no es muy habitual). En cuanto a la canción en sí, me ha gustado mucho (suena al típico momento de preparación), aunque tiene algún momento en el que solo suenan una guitarra y la batería y no me terminan de convencer mucho (aunque ojo, repito que no suenan nada mal, pero a mí no me terminan de convencer). Aún así, se trata de una melodía que evoca al misterio pero también al ingenio (la mejor parte empieza a partir del 02:30... No tengo palabras para describir este momento, os recomiendo que lo escuchéis vosotros mismos).

008 - Now You See Me - Robert DeLong Remix 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante un Remix del tema principal… Es un Remix, con eso lo digo todo.

009 - Welcome to the Eye 
Se trata de una melodía misteriosa, pero esperanzadora al mismo tiempo (casi podríamos decir que tiene algunas partes algo dramáticas, pero tampoco mucho). La batería comienza a sonar y eleva la intensidad a otro nivel, pero manteniendo la misma melodía (suena muy bien, aunque tiene algún momento en el que baja la intensidad y pierde un poco de calidad, pero no mucho). La única “pega” que puedo ponerle, no solo a esta canción, sino al disco en general, es que casi todas las canciones suenan igual (no son iguales, tienen variaciones, pero podrían ser más destacables). La parte final está realmente bien (de hecho, creo que es lo mejor de todo el disco, pues eleva el tema principal a todo su esplendor, precedido de una melodía realmente hermosa). Podría ser perfectamente el final del disco…

010 - Codec - Zedd 
… Y de hecho, tendría que haber sido el final disco, porque las tres canciones que quedan no son de Brian Tyler, sino Remixs o canciones compuestas por otras personas. Esta canción en particular suena extremadamente electrónica y estridente en algunos momentos (aunque no suena del todo mal, dentro de que lo que cabe).

011 - Cineramascope - Trombone Shorty and Corey Henry 
Bueno, una canción más que no es de Brian Tyler (por suerte, no es otro Remix). No tengo nada que decir sobre ella, puesto que estoy aquí para analizar la obra de Tyler, no de otros artistas

012 - Now You See Me - Spellbound Remix 
Terminar un disco con un remix es algo malo, muy malo (Zimmer también lo ha hecho alguna vez, y es algo que no me gusta nada). “Por suerte”, este Remix no es tan malo como otros que hemos escuchado en el disco, así que dentro de lo que cabe, no está tan mal… Pero sigue siendo un Remix.


CONCLUSIÓN

Brian Tyler nunca decepciona, y pese a que ha sido un disco que me ha gustado, tengo que decir que la edición discográfica se ha “cargado” su obra. ¿Por qué? Muy simple: de doce canciones que tiene el disco, solo seis son de Brian Tyler (¡¡SOLO LA MITAD!! Esto no es normal), y claro, eso resiente a la nota final. Si nos centramos en la obra de Brian Tyler, nos encontramos ante una obra notable, con momentos realmente destacables (que pueden llegar a rozar lo épico en algunos momentos). Sin embargo, son muy pocas canciones y se habría agradecido que se incluyera más música original y menos Remixs... Pero bueno, es lo que toca y poco es mejor que nada.

Mejor Canción: 009 - Welcome to the Eye 
Tendría que haber sido el final del disco, pues se trata de una canción que lo tiene todo (misterio, drama, épica… Por no hablar de toda su parte final, que eleva el tema principal a su máximo esplendor). 

Peor Canción: 004 - Sun
Ninguna de estas canciones o Remixs deberían haber sido incluidos en el disco, pero bueno… Si tuviera que elegir una canción de Tyler creo que elegiría The Four Horsemen

Nota Final: 7,5 / 10 
Si se hubieran incluido más canciones de Tyler y no de otros artistas, la media del disco probablemente hubiera sido un alta (estaría por encima del 8, pero se trata de una edición demasiado mala… Pero la música de Tyler es bastante buena). Es imposible disfrutar de una obra tan corta (si nos limitamos solo a las canciones de Tyler, la duración no supera ni la media hora). Además, y pese a que combina muy bien con las demás melodías, la batería no me termina de convencer en algunos momentos (provoca que casi todas las canciones suenen igual… Aunque repito, que cuando se combina con las otras melodías el resultado es bastante bueno). Aún así, es una obra que todo fan de Tyler y de este género de música debería escuchar, aunque recomiendo quitar algunas canciones…

domingo, 28 de julio de 2013

The Lone Ranger (Soundtrack)

Título: The Lone Ranger

Artista: Hans Zimmer

Año: 2013

Tracklist: 

001 - Never Take Off The Mask (01:08)
002 - Absurdity (04:58)
003 - Silver (04:00)
004 - Ride (04:17)
005 - You've Looked Better (03:09)
006 - Red's Theater Of The Absurd (03:02)
007 - The Railroad Waits For No One (03:09)
008 - You're Just A Man In A Mask (04:14)
009 - For God And For Country (04:53)
010 - Finale (09:51)
011 - Home (06:55)

Total - 49:36

Introducción

Tras trabajar juntos en la excelente Rango y Pirates of the Caribbean, Gore Verbinski y Hans Zimmer regresan al género del oeste para revitalizar la leyenda del llanero solitario. La combinación de estos dos siempre nos ha dado verdaderas obras maestras (las dos nombradas anteriormente, sin ir más lejos), por lo que no creo que este trabajo vaya a decepcionarnos (además, se trata del gran Hans Zimmer, un auténtico maestro de las Bandas Sonoras... Es casi imposible que este hombre componga una Banda Sonora que sea mala). Por otro lado, deberíamos tener en cuenta que Zimmer no iba a componer esta obra por falta de tiempo (me alegré mucho cuando al final se confirmó que sí lo haría). La pregunta es... ¿Le habrá dado tiempo a componer una obra que se encuentre a la altura de la leyenda de este famoso personaje? Ha llegado la hora de ponernos el antifaz para descubrirlo...


Análisis canción a canción

001 - Never Take Off The Mask 
Comenzamos el disco con una canción que apenas dura un minuto y que se encuentra empalmada directamente con la siguiente, como veremos a continuación. Aún así, se nos muestra una melodía principal que pese a que pueda parecer un poco caótica al principio, pronto descubriremos que se trata de un momento bastante dramático (además, la melodía de fondo que es mucho más contundente y oscura acompaña a la perfección, creando un contraste muy bueno). Sin embargo, no termino de entender porque se encuentra cortada a la mitad…

002 - Absurdity 
… Porque esta canción se trata de la continuación directa de la canción anterior (¿Por qué no dejarlas unidas? Es algo muy habitual en los discos de Zimmer y nunca me ha terminado de convencer mucho, pero bueno). La intensidad aumenta de manera increíble en esta canción para ofrecernos lo que podría considerarse como el primer tema de acción del disco. Me ha recordado muchísimo a Sherlock Holmes (tiene partes que tienen el mismo estilo musical, de hecho, si dichas partes las metiéramos en la otra obra, no desentonaría para nada). Aún así, tiene algo de personalidad propia y eso siempre se agradece (ojo, que durante la parte intermedia estoy convencido de que utiliza una melodía de Angels and Demons, pero bueno… Zimmer siempre se ha “homenajeado” a sí mismo). En definitiva, se trata de una canción que me ha gustado mucho porque cuando la melodía aumenta la intensidad alcanza un nivel sencillamente increíble (suena oscuro y solemne al mismo tiempo, con cierto toque cómico que le queda muy bien).

003 - Silver 
Durante los tres primeros segundos me ha parecido que estaba escuchando Rango (estoy convencido de que esos tres segundos suenan en dicha obra, cuando llegan al pueblo o algo así). Por suerte, la melodía evoluciona de manera totalmente distinta, ofreciéndonos un momento musical realmente solemne (la melodía de fondo me ha gustado mucho, acompañando a la perfección a la principal cada vez que suena). La intensidad aumenta tras el primer minuto para ofrecernos un momento mucho más solemne que el anterior (tiene algún golpe de sonido que me ha recordado, otra vez, a Sherlock Holmes). La última parte, cuando la canción alcanza su máximo esplendor, está muy, pero que muy bien.

004 - Ride 
¡¡ME HA ENCANTADO!! Me parece que es la combinación perfecta entre Rango y Kick-Ass (¿¿Cómo?? Si, en estilo musical me ha recordado mucho a la obra de Henry Jackman y compañía). Ojo, no estoy diciendo que sea malo, solo que se reconocen demasiado las “influencias” que ha utilizado Zimmer en esta obra (aún así, me está encantando el resultado). Aún así, el primer minuto me parece sencillamente magnífico y no me canso de escucharlo. Transcurrido esto, la intensidad desciende para ofrecernos una melodía mucho más tranquila y bonita (suena bastante bien, pero sale perdiendo si lo comparamos con el principio de la canción). A partir del 02:55, cuando la intensidad vuelve a recuperar todo su esplendor, también suena de manera excelente… (Aunque me sigo quedando con el principio de la canción).

005 - You've Looked Better 
Creo que es la primera vez en todo el disco que suena una melodía tan oscura y malvada como esta (¿¿Es el tema principal de los malos?? Porque pese a que no tiene mucha intensidad y la melodía de fondo parece excesivamente ambiental, el conjunto ¡¡ME HA ENCANTADO!!). A partir del primer minuto, cuando la intensidad alcanza su máximo esplendor, se me han puesto los pelos de punta (ojo, el primer minuto también está realmente bien, pues la manera con la que aumenta la intensidad es sencillamente increíble). Es cierto que tiene alguna melodía que parece SFX, pero por suerte suena muy poco y no logra enturbiar el resultado general.

006 - Red's Theater Of The Absurd
Bueno, tengo que admitir que pese a que parece que se trata de una canción compuesta únicamente para ambientar un salón de baile, no he podido evitar dejar de sonreír durante los tres minutos que dura (me ha recordado mucho a los Bonus Tracks de Game of Shadows… Solo que esta canción es muchísimo mejor).

007 - The Railroad Waits For No One 
Volvemos a la carga con una canción totalmente destinada a la acción. Nos encontramos ante variaciones muy interesantes de lo que pudimos escuchar en Absurdity (la segunda canción), con momentos realmente intensos (y hasta dramáticos me atrevería a decir, pues hay un par de momentos en los que la intensidad aumenta de manera increíble, mostrándonos una melodía realmente intensa y dramática, con una fuerza magistral). También se nos ofrece algún momento de humor (pero sinceramente, no me parece que esté muy bien encajado al sonar casi desafinados, y no destaca tanto como los otros, que me han gustado muchísimo). A partir del 02:15 es sencillamente perfecto…

008 - You're Just A Man In A Mask 
Pese a que la melodía tiene momentos en los que parece estar totalmente desafinada, la verdad es que el conjunto me ha gustado mucho (al principio no, de hecho, no me estaba gustando nada, pero a medida que la canción avanza empiezas a captar el conjunto y comienzas a apreciarlo… Aún así, sigue teniendo algunas partes que no me terminan de convencer mucho). Es a partir del primer minuto cuando de verdad empezará a sonar bien la canción (madre mía, como me ha encantado la melodía que introduce al tema principal, con una fuerza dramática increíble… El tema principal también suena de manera muy dramática, pero no me parece tan destacable). Sin embargo, es la última parte la que de verdad suena bien, mostrándonos un momento musical realmente dramático (olvidad lo que he dicho de la melodía que suena a partir del primer minuto, es en este punto del disco cuando de verdad suena todo el drama en su máximo esplendor). El último minuto es magistral, así de claro.

009 - For God And For Country 
Volvemos de manera repentina a la acción para sumergirnos en una melodía que a mí parecer suena muchísimo mejor que la que hemos escuchado anteriormente. La intensidad se eleva hasta un punto sencillamente increíble (si, tiene algunas partes que siguen recordando a Sherlock Holmes, pero también tiene otras totalmente nuevas). La canción alterna entre momentos más solemnes y otros más intensos, sin embargo, lo verdaderamente bueno lo comenzamos a escuchar a partir del 01:15... ¿¿Podría ser esos coros más perfectos? ¡¡YO CREO QUE NO!! ¡¡ME ENCANTAN!! En serio, la fuerza que tienen es increíble, y la manera con la que se combinan con la melodía es sencillamente magistral (se me han puesto los pelos de punta cada vez que sonaban). A mitad de canción la intensidad se detiene por completo para ofrecernos un momento mucho más dramático (dejamos la acción de lado para sumergirnos en una melodía mucho más tranquila y dramática, que tras unos primeros segundos realmente intensos, nos mostrará un momento que casi podríamos describir como esperanzador). Los coros de esta parte final también son magníficos…

010 - Finale 
Pese a que la canción final podría haber sido perfectamente la Batalla Final, Zimmer todavía nos tiene reservada la canción más larga de todo el disco para sumergirnos de lleno en ella… ¿Habrá estado a la altura? Bueno, no puedo negar que no he podido evitar sonreir cuando he escuchado los primeros segundos de canción. Me parece un acierto utilizar la canción William Tell Overture (no sé como quedará en la película, pero Zimmer la ha utilizado muy bien en esta canción, utilizándola como hilo conductor para introducir nuevas melodías). Se trata de una canción predominantemente de acción, una especie de recopilatorio de todas las melodías de acción escuchadas anteriormente (Bueno, por desgracia no están todos… Me estoy refiriendo a los coros de la canción anterior, que no aparecen en esta). Tras dos minutos de la canción William Tell Overture, Zimmer ya comienza a introducir variaciones sobre esta melodía, haciéndola cada vez más intensa y transformándola poco a poco en su propio melodía, hasta que en el tercer minuto introduce de lleno su melodía de manera casi increíble (el empalme entre ambas está realizado de manera genial, como ocurre en las posteriores partes que también se intercala). La canción también alterna los momentos de acción con otros en los que no hay tanta intensidad, pero suenan realmente oscuros y misteriosos. Sin embargo, cuando de verdad me ha empezado a gustar esta canción es a partir del cuarto minuto, cuando se nos muestra una melodía realmente épica que se eleva hasta su máximo esplendor (dicha melodía vuelve a sonar cerca del final, justo al principio del séptimo minuto, y creo que es durante esta parte cuando de verdad podemos disfrutar de ella en todo su esplendor, combinándose con el tema principal en conjunto realmente increíble).

011 - Home 
Tras una canción tan larga e intensa como la anterior, siempre debe haber una mucho más tranquila (y en este caso, el final del disco). Me alegra poder decir que Zimmer ha logrado componer un final que no solo está a la altura de ese momento de tranquilidad, sino también del final del disco (ojo, que esta canción tampoco se queda corta en duración, llegando casi a los siete minutos). Se trata de una melodía muy solemne pero tranquila, una melodía que literalmente suena a paz (en serio, inspira calma y tranquilidad). La intensidad aumenta poco a poco, con momentos en los que baja para volver a subir casi de inmediato, hasta terminar con el tema principal en todo su esplendor… Buen final, si señor.


CONCLUSIÓN

El dúo Verbinski y Zimmer ha vuelto a dar sus frutos, y menudos frutos. Bueno, está claro que Zimmer se ha “inspirado” un poquito en varias obras anteriores para componer esta Banda Sonora (habrá sido por la falta de tiempo… Puede ser, de hecho, estoy convencido de que si hubiera tenido un par de meses para componerla, habría salido un producto mucho más “original”). Aún así, no se puede negar que estamos ante una obra realmente notable, con momentos realmente magistrales (por suerte, los mejores momentos si que son originales, sin buscar la “inspiración” en otras obras).

Mejor Canción: 009 - For God and For Country 
En serio, la primera mitad de esta canción me parece uno de los mejores temas de acción que van de año (los coros son sencillamente magistrales…). Sin embargo, Finale también sería digna de este puesto.

Peor Canción: 001 - Never Take Off the Mask 
No es mala, pero me parece incomprensible que se realice el corte justo en medio (y la verdad, el resto de canciones me han gustado y no me parecería justo poner a ninguna de ellas aquí). Red's Theater Of The Absurd también podría estar aquí, pero me ha parecido bastante cómica...

Nota Final: 9 / 10 
Se trata de una obra que pese a que toma varios elementos prestados de otras, logra ofrecernos momentos increíblemente buenos (algunos de ellos, como los coros que suenan en la elegida como mejor canción, son sencillamente magistrales). Es cierto que podríamos haber pedido una obra más original en algunos aspectos (sobre todo en estilo, pues se podría describir como una mezcla entre Sherlock Holmes y Rango), sin embargo, el disco es lo suficientemente bueno por sí solo para que esto no se convierta en una molestia (toma "prestado" algunas cosas sí, pero también tiene mucha personalidad propia). Estoy muy satisfecho con el resultado y me parece que es una obra muy entretenida que cualquier fan debería escuchar.

sábado, 27 de julio de 2013

Tengo una duda...

Una duda muy importante... Ya que se acaba de anunciar que John Williams continuará en la saga de Star Wars, me han entrado muchas ganas de analizar las seis películas anteriores (musicalmente hablando, claro). La pregunta es: ¿En qué orden creéis que debería analizarla? En orden cronológico, sí, pero ¿De historia o de salida? Es decir, ¿Empiezo por Episodio I o por Episodio IV? ¿Vosotros como creéis que debería hacerlo? ¡¡Agradecería mucho vuestra colaboración!!


After Earth (Soundtrack)

Título: After Earth

Artista: James Newton Howard

Año: 2013

Tracklist: 

001 - The History of Man (02:21)
002 - I'm Not Advancing You (01:28)
003 - Pack Your Bags (01:40)
004 - Leaving Nova Prime (00:48)
005 - Can You Ghost? (02:09)
006 - Ship Tears Apart (02:17)
007 - Kitai Finds Cypher (01:19)
008 - Get Me Into the Cockpit (01:35)
009 - The Mission (01:31)
010 - Baboons (02:51)
011 - Kitai on Earth (02:56)
012 - Four Vials Remain, Sir (01:11)
013 - Run to the Falls (02:42)
014 - Abort Mission (02:02)
015 - Bird Attack (01:01)
016 - Nest Battle (02:02)
017 - Safety in the Hog Hole (03:42)
018 - Saved by the Bird (00:52)
019 - The Tail (01:40)
020 - Dad, Are You There? (02:46)
021 - Leech (02:59)
022 - See the Peak (02:21)
023 - Run to the Volcano (00:37)
024 - Somewhere to Hide (01:22)
025 - Chase Through the Cave (03:06)
026 - Ghosting (04:45)
027 - I Wanna Work with Mom (01:17)
028 - After Earth (01:54)

Total - 57:29

Introducción

Volvemos a encontrarnos con el dúo James Newton Howard y M. Night Shyalaman, un dúo entre director y compositor que siempre nos ha dejado grandes trabajos (puede que no te guste una película de Shyalaman, pero es muy difícil decir que tiene una mala Banda Sonora). Es cierto que las últimas películas de este director no han sido tan buenas como las anteriores, sin embargo, no estamos aquí para hablar de las películas, sino de sus Bandas Sonoras, que tenían un buen nivel. La nueva entrega de este dúo nos trae una aventura en la que Will Smith y su hijo deben sobrevivir a un planeta futurista y salvaje... Nuestro planeta... ¿Habrá logrado captar James Newton Howard la esencia de esta obra? Estamos a punto de averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The History of Man
Comenzamos el disco con una canción digna de su título: la historia del hombre. Se trata de una melodía que comienza con una melodía que apenas tiene intensidad, pero que suena realmente bonita. Entonces, la intensidad sube de manera repentina para ofrecernos un momento realmente contundente y solemne (sobre todo contundente, que no estoy queriendo decir que suene mal… ¡¡Para nada!!). A partir del 01:20 comenzamos a escuchar una melodía realmente solemne y épica (es una pena que dure tan poco, porque sonaba realmente bien, aunque el piano que suena después logra estar a la altura). Un gran comienzo.

002 - I'm Not Advancing You
Pese a que la melodía que suena durante los primeros segundos pueda sonar un poco “sosa” al principio, pronto descubriremos que se trata de la introducción perfecta para una melodía muy solemne y dramática (no tiene mucha intensidad, pero tiene una fuerza muy buena, volviéndose más esperanzadora a medida que avanza, con una aparición casi magistral del piano durante la parte final… Sería magistral si este piano hubiera durado más, aún así, roza suena muy bien).

003 - Pack Your Bags
¡¡ME ENCANTA!! La melodía de esta canción es sencillamente magnífico, no tengo palabras para describirla (lo digo en serio). Tampoco es que sea un prodigio de la melodía, de hecho, puede considerarse un poco “simple”, pero la fuerza que es capaz de transmitir me ha dejado sin palabras (se trata de una canción muy bonita, solemne, esperanzadora y hasta épica). La intensidad aumenta durante los últimos segundos hasta que…

004 - Leaving Nova Prime
… Alcanza su máximo esplendor en el principio de esta canción (que manía con cortar las melodías a la mitad, lo digo en serio, si esta canción se hubiera juntado con la anterior tendríamos una canción sencillamente maestra… Pero bueno, se le perdona). Nos encontramos ante un momento realmente solemne y épico que no duran ni un minuto (¿No hubiera sido más lógico no cortar la canción? Y así, en vez de tener dos canciones cortas, tendríamos una canción excelente con una duración bastante más razonable… Bueno, esto es algo que siempre me enfada pero en el fondo acabo perdonándolo).

005 - Can You Ghost?
Nos encontramos ante una canción realmente inquietante (la melodía no es muy buena que digamos, pero logra crear una atmósfera que pondría los pelos a cualquiera). La intensidad de esta canción aumenta, sin modificar la melodía (hay momentos en los que se hace bastante difícil de escuchar, sin embargo… pues me ha gustado y todo). Esta melodía tan inquietante se detiene poco después del primer minuto para ofrecernos otro momento bastante ambiental (pero como el anterior, no suena mal: apenas tiene intensidad, pero logra crear una atmósfera de misterio bastante buena). La verdad es que se hubiera agradecido algo más de intensidad durante la parte final, porque casi parece que la canción haya terminado hace rato.

006 - Ship Tears Apart
Lo siento, pero se trata de una melodía demasiado ambiental para mí gusto (el problema no es que sea ambiental, sino que tiene demasiados elementos estridentes que parecen SFX que no me terminan de gustar). Es cierto que dichos elementos pierden protagonismo a medida que avanza la canción, pero la elevación de intensidad durante la parte final no me termina de convencer mucho (bueno, no todo iba a ser perfecto ¿no?).

007 - Kitai Finds Cypher
El piano que suena en esta canción es sencillamente ¡¡INCREÍBLE!! ¡¡ME ENCANTA!! Es cierto que tarda unos segundos en arrancar, pero cuando lo hace podremos disfrutar de una melodía sencillamente magnífica (que pena que dure poco más de un minuto, porque me ha encantado, sonando muy dramático en algunas partes).

008 - Get Me Into the Cockpit
Pese a que no contiene tanto SFX como la sexta canción, no me termina de convencer mucho (se trata de una melodía excesivamente estridente para mí gusto… De hecho, a medida que avanza llega a hacerse hasta molesta en algunos momentos).

009 - The Mission
Recuperamos el nivel (y de que manera) con una canción que comienza con unos primeros segundos muy oscuros y solemnes, pero que a medida que avanza se va volviendo cada vez más esperanzadora (y hasta casi se podría decir que tiene momentos muy dramáticos). La única pega que tiene es que los últimos segundos son excesivamente ambientales (demasiados elementos de SFX que…

010 - Baboons
… empalman directamente con esta canción, que empieza con la misma melodía). Por desgracia, toda la primera mitad de la canción (el primer minuto y medio) es totalmente olvidable, pues no hay ningún tipo de melodía (ni siquiera se podría decir que haya música, ya que todo es silencio y algún golpe de SFX). Sin embargo, la segunda mita de la canción logra compensar todo lo anterior, con una melodía realmente bonita que fluye de una manera increíble (podría considerarse como el primer tema de acción del disco, aunque creo que suena demasiado alegre como para serlo). En serio, una pena que esta melodía esté acompañada por una primera parte tan sumamente mala.

011 - Kitai on Earth
En serio, ¿Podríamos dejar de lado estos elementos tan sumamente ambientales? Por suerte, de fondo comienza a sonar una melodía que aumenta la intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor y cobrar todo el protagonismo (suena realmente solemne, introduciendo una melodía no tan intensa pero bastante buena). La melodía que escuchamos tras la primera subida de intensidad dura muy poco, y pronto se transforma en un momento demasiado estridente para mí gusto (tiene alguna melodía de fondo que no suena nada mal, por desgracia, la melodía principal tiene demasiada intensidad).

012 - Four Vials Remain, Sir
La verdad es que no sé que pensar de esta canción: tiene momentos que me han gustado, pero luego tiene otros que no me convencen nada de nada (me temo que son estos segundos los que predominan sobre el resto… Una pena, porque tiene algún momento que no está nada mal).

013 - Run to the Falls
Me alegra poder decir que hemos recuperado el nivel con una melodía increíblemente dramática y esperanzadora al mismo tiempo (Joder, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Los coros, pese a que no tienen mucha intensidad, tienen una fuerza sencillamente increíble, y acompañan, literalmente, a la perfección). Hasta el 01:16 es sencillamente PERFECTO (con mayúsculas, para que quede claro). Tras este momento tan increíble, comenzamos a escuchar un nuevo tema de acción que pese a que empieza de manera bastante ambiental, mejora muchísimo a medida que avanza, mostrándonos una melodía realmente contundente y solemne (no me ha gustado tanto como la primera mitad de la canción, pero también está a un nivel muy alto, sobre todo cuando aumenta su intensidad).

014 - Abort Mission
Muy buena, si señor. Se trata de un momento bastante misterioso (y hasta dramático), sin embargo, no está tocado de la manera que estamos acostumbrados (los instrumentos parecen un poco desafinados, dotando a la canción de un estilo que le queda muy bien). La intensidad aumenta poco a poco, elevando el nivel de calidad de la canción (a medida que avanza se vuelve más y más inquietante, logrando crear un momento realmente destacable).

015 - Bird Attack
Empalmada directamente con la canción anterior, nos encontramos ante una tema de acción realmente bueno (creo que la unión entre ambas melodías, si no fuera por el corte, es sencillamente magistral de lo que inquietante que puede llegar a ser). Es cierto que hay momentos en los que pueda sonar un poco repetitiva, pero la melodía principal le dota de un estilo realmente inquietante y dramática. De hecho, se trata de un momento de acción realmente curioso… Solo dura un minuto, en serio, ¿Por qué no dejarlo unido a la anterior? En fin, voy a dejar de plantearme esas cosas, mientras la música en sí sea buena no me importa (en estos casos, tengo la costumbre de editarlas y unirlas yo mismo).

016 - Nest Battle
Le cuesta arrancar (los primeros segundos son totalmente olvidables), pero nos encontramos ante un momento de acción que pese a que peca de sonar un poco metálico en algunos momentos, me ha gustado bastante en conjunto. Por desgracia, la intensidad disminuye durante la segunda mitad de la canción, para ofrecernos un momento bastante “soso” (no tiene nada en especial).

017 - Safety in the Hog Hole
Empalmada directamente con la canción anterior, comenzamos a escuchar aquel piano que tan bien sonaba (si antes sonaba bien, creo que en esta canción suena sencillamente genial). La manera en la que se combinan la melodía principal y el piano es magnífica, creando un momento realmente dramático pero esperanzador al mismo tiempo. Por desgracia, el nivel no se mantiene, y la canción acaba pecando de ser excesivamente ambiental durante la segunda mitad… Una pena… Aunque, por suerte, el último minuto logra compensarlo todo, con una melodía que pese a que no termina de romper en su máximo esplendor, suena realmente épica y solemne.

018 - Saved by the Bird
Con apenas un minuto de duración, nos encontramos de nuevo ante el piano de la canción anterior (creo que se trata de una variación mucho más esperanzadora, acompañada por unos coros que pese a que no tienen mucha intensidad logran transmitir mucha fuerza). Increíble, una pena que dure tan poco…

019 - The Tail
… Aunque podrían haberla dejado unida con esta (aunque entiendo el corte, pese a que continúa la misma melodía, esta cambia de manera casi radical a los pocos segundos). Manteniendo el piano en casi todo momento de fondo, la melodía se vuelve mucho más solemne y épica. ¡¡ME ENCANTA!! A medida que avanza la canción va ganando cada vez más fuerza, hasta alcanzar un momento sencillamente MAGISTRAL (los coros, pese a que suenan muy poco, son perfectos). Que pena que no dure más, lo digo en serio… Que buena es la parte final.

020 - Dad, Are You There?
Tras unos primeros segundos realmente estridentes, comenzamos a escuchar una melodía bastante misteriosa e inquietante (ojo, los primeros segundos me han gustado, de hecho, creo que la subida de intensidad y la bajada repentina para introducir esta melodía es todo un acierto). Sin embargo, no se trata de la típica melodía de misterio, como ya ha ocurrido anteriormente, la melodía suena como desafinada, dotando a la canción de un estilo bastante curioso. La melodía que comienza a sonar durante la parte final está realmente bien.

021 - Leech
Nos encontramos ante una melodía oscura, pero también muy solemne (y algo esperanzadora, sobre todo a medida que avanza y comienza a aumentar su intensidad). La intensidad aumenta de manera muy, pero muy buena, a medida que avanza la canción, ofreciéndonos un momento que se podría definir como esperanzador y dramático al mismo tiempo (la combinación de estos dos es realmente destacable, con un piano en la parte final que sirve como guinda del pastel). Lastima que los últimos segundos sean tan malos…

022 - See the Peak
Recuperamos el piano, pero esta vez con una variación que suena muy misteriosa (el piano sigue sonando de manera increíble, y se combina a la perfección con el resto de melodías). Más melodías se añaden a esta a medida que avanza la canción, dándole una fuerza muy destacable (llega un momento en el que deja de ser misteriosa para ofrecernos un momento realmente esperanzador, con una melodía bastante curiosa que casi definiría como de “creación”, muy similar a una que se podía escuchar en Man of Steel). Durante los últimos segundos la canción se vuelve mucho más oscura y estridente.

023 - Run to the Volcano
Nuevo tema de acción que suena realmente contundente (el primer golpe musical me ha hecho saltar de la silla, sin embargo, suena realmente bien). No me termina de gustar que entre “golpe” y “golpe musical” contiene demasiados elementos ambientales (salvo en un momento que suena una melodía realmente solemne que es la que me hubiera gustado que se mantuviera pero bueno, que le vamos a hacer).

024 - Somewhere to Hide
Comenzamos la canción con aquella melodía que sonaba tan estridente (aunque todo haya que decirlo, en esta canción no suena tan estridente). Un momento… Tengo que admitir que casi me acojono al escuchar los coros de esta canción… Son… No suenan nada mal, sin embargo, son “curiosos” (me han gustado, pues no estoy acostumbrados a escuchar algo así). Por cierto, la canción anterior, esta y la siguiente son en realidad la misma, porque están todas empalmadas (pero bueno, no me importa mientras la música sea buena como ya he dicho).

025 - Chase Through the Cave
La melodía sigue sonando misteriosa, sin embargo, en esta canción suenan demasiados elementos ambientales (decir ambientales sería decorar las cosas, pues son puro SFX). Lo siento, pero cuando parece que la cosa está mejorando, comienza la melodía que suena durante la parte final (demasiado estridente para mí gusto… Joder, ¡¡Deja de aumentar la intensidad que me van a explotar los oídos!!).

026 - Ghosting
Continuamos con el mismo estilo de las últimas canciones, pero con la suerte de que en esta canción comienza a sonar un piano muy interesante hasta que en el 00:45 se termina esta melodía tan estridente que lleva sonando tres canciones seguidas para ofrecernos un momento realmente solemne y esperanzador (casi se podría decir que de rencuentro). Tras estos momentos de calma musical que se nos ofrecen, retomamos la melodía estridente pero en una variación realmente interesante que acaba desencadenando en un tema de acción sencillamente increíble (se trata de una melodía realmente contundente, solemne y épica, una combinación que suena realmente magnífica). Los coros que suenan durante esta canción también la dotan de una fuerza increíble (pese a que no tienen mucha intensidad, pero sinceramente, no la necesitan). Estamos, sin lugar a dudas, ante el mejor tema de acción de todo el disco (el más largo y el que mejor suena en todos los sentidos… Las tres canciones anteriores, las que sonaban tan estridentes y ambientales, han valido la pena con tal de llegar a este momento). El último minuto de canción está totalmente dedicado al piano (suela durante casi todo el tiempo solo, y aún así es capaz de transmitir una fuerza increíble).

027 - I Wanna Work with Mom
Nos acercamos al final y me alegra decir que recuperamos la melodía que sonó en la tercera canción (¡¡ME ENCANTA!! En serio, se trata de un momento musical realmente bonito y esperanzador, con una melodía sencillamente increíble). Mejor aún, porque en esta canción se le añaden unos coros magníficos…

028 - After Earth
…Que pena que no hubieran dejado estas dos canciones unidas, porque se hubiera tratado de un final simplemente PERFECTO. Como última canción, tenemos una continuación de la melodía anterior, que introduce de manera repentina (pero muy buena) una momento realmente solemne y épico (la intensidad se eleva hasta su máximo esplendor para ofrecernos un momento musical sencillamente perfecto en muchos aspectos… Aunque creo que unos coros le habrían dado un toque aún más magnífico).

CONCLUSIÓN

James Newton Howard tiene obras buenas (Batman Begins), tiene obras malas (Green Lantern) y luego tiene sus colaboraciones con M. Night Shyalaman, que merecen una mención aparte. Es cierto que este director no está viviendo su mejor momento (de hecho, está siendo arrojado a la hoguera por muchas personas), sin embargo, sus películas siempre contienen un toque de calidad que consiste en la Banda Sonora compuesta por James Newton Howard. Puede que no se traten de obras perfectas, pero la colaboración entre estos dos siempre nos dan momentos magníficos.

Mejor Canción: 019 - The Tail 
Si no se hubiera separado de la canción anterior (donde suena aquel piano tan bueno) sería aún mejor, pues se trata de uno de los momentos más solemnes y épicos de todo el disco (escojo este en particular porque los coros y la melodía me han encantado).

Peor Canción: 025 - Chase Through the Cave 
Demasiado ambiental y estridente para mí gusto (la parte final tiene demasiada intensidad para ser tan estridente). 

Nota Final: 7,5 / 10 
No se tratad de una obra redonda, sin embargo, si que roza un nivel muy alto. Con una primera parte y una parte final sencillamente magníficas, nos enfrentamos con el problema de que su parte intermedia es demasiado ambiental o estridente en algunos momentos (es durante esta parte donde más predominan los elementos que parecen SFX o las melodías que no llegan a transmitir casi nada). Sin embargo, no todo en esta parte es malo, y el principio y final logran compensar el conjunto para ofrecernos una obra que agradará a bastantes (más que la película, seguro… Porque he leído alguna crítica que vamos…).

John Williams compondrá Star Wars: Episode VII

¡¡¡ME ENCANTA!!! ¡¡¡Creo que es una de las mejores noticias de lo que va de año!!! Así de claro. Nadie sabía por donde iba a tirar la cosa. Algunos creían que volvería, otros que sería Michael Giacchino, otros que sería una colaboración entre ambos... Pero ha resultado ser que el maestro detrás de este gran universo será el encargado de componer la séptima entrega de esta saga. En serio, creo que no entro de mí mismo... Que gran noticia... Ahora solo queda contar los días (bueno, los meses) que quedan para poder disfrutar de esta grandísima obra (porque está claro que será increíble... La película no lo sé, espero que sí, pero la Banda Sonora está claro que sí lo será).


¿Quién compondrá Superman & Batman?

Recientemente se ha anunciado que Man of Steel "nunca" existirá... En su lugar, en 2015 aparecerá una película conocida, de momento, como Superman & Batman. Como su propio nombre indica, se tratará de un Crossover entre estos dos personajes, y todo apunta a que se tratará de una precursora para la futura Liga de la Justicia. Se ha confirmado que todo el casting de Man of Steel estará en la película (por lo que sí que se podría considerar como una secuela), pero también se ha confirmado que el casting de The Dark Knight Legend no volverá (todavía no se han dicho quienes darán vida a estos personajes). La película estará dirigida por Zack Snyder y escrita por David S. Goyer (igual que en Man of Steel)... La pregunta clave en este Blog es:

¿QUIÉN COMPONDRÁ LA BANDA SONORA?

Bueno, si Christopher Nolan produce la película, creo que podemos decir a ciencia cierta que será Hans Zimmer quien la compondrá ¿no? Esto me lleva de manera inmediata a una sensación totalmente indescriptible... Batman y Superman en la misma película, compuesta por Hans Zimmer (que ya compuso sus obras anteriores)... Joder, ¡¡Esto puede ser muy, pero que muy bueno!! Pero, de ser así, ¿Qué hará? ¿Respetará los temas principales anteriores? Me imagino que el de Superman sí porque es el mismo personaje, pero ¿y Batman? Pero bueno, todavía no está nada claro y de momento, solo nos queda esperar a que salgan más noticias oficiales. Os mantendré informados...



viernes, 26 de julio de 2013

Blood+ Volumen II (Soundtrack)

Título: Blood+ Volumen 2

Artista: Mark Mancina

Año: 2005

Tracklist:

001 - The Vampires' Consipiracy (02:34)
002 - RUN! (02:28)
003 - Isolation (02:17)
004 - Twisted Tension (02:02)
005 - BLOOD+ Attack (01:31)
006 - Saya's Joy (02:11)
007 - BLOOD+ Red Herring (01:18)
008 - The Red Shield (02:53)
009 - Infiltration (01:58)
010 - Squaring Off (01:54)
011 - Fear The Change (02:50)
012 - Violent Vampires (02:54)
013 - Saya's Fear (05:38)
014 - Saya's Lonliness (03:41)
015 - Witness the Vampires (02:06)
016 - Diva Awakens (01:40)
017 - Saya's Battle Theme (03:35)
018 - Diva Instrumental Version (04:52)

Total - 48:22

Introducción

Como es muy habitual en el género de ánime, la Banda Sonora de estos se suele dividir por volúmenes (la serie es demasiado larga como para meter toda su Banda Sonora en un solo disco, y para no perder tanto material musical se sacan varias ediciones, lo que es muy de agradecer). El primer volumen de este ánime también fue compuesto por Mark Mancina, y resultó ser una de las mejores Bandas Sonoras que he escuchado nunca en este género (lo digo en serio, era una obra que lo tenía absolutamente todo: acción, oscuridad, drama, misterio, etc… Una auténtica Obra Maestra). La pregunta es… ¿Mantendrá el mismo nivel este segundo volumen? Sinceramente, eso espero. Ha llegado la hora de completar el viaje de MIRAR Saya y culminar su venganza…


Análisis canción a canción

001 - The Vampires' Consipiracy
Me alegra poder decir que este segundo volumen parece mantener el mismo nivel del primero, por lo menos en esta primera canción. Comenzamos el disco con una canción muy oscura y tenebrosa, con una melodía realmente inquietante y contundente en algunos momentos, que aumenta su intensidad de manera magistral, hasta que alcanza todo su esplendor y nos ofrece un momento realmente poderoso (creo que Mancina ha creado uno de los mejores temas principales que he escuchado nunca para los vampiros… No puedo hacer más que darle las gracias a Mancina).

002 - RUN! 
Y aquí estamos, ante el primer tema de acción del disco, y me alegra poder decir que suena de manera muy buena. Nos encontramos ante una melodía que parece tener algunos momentos bastante cómicos, pero que alterna con otros que suenan realmente contundentes y oscuros (son golpes musicales que combinan muy bien con la melodía principal que suena mucho más animada).

003 - Isolation
Continuamos el disco con una melodía realmente oscura y misteriosa (pese a que me ha gustado mucho como aumenta su intensidad y la fuerza que va ganando, el principio me parece un poco ambiental, como si le costara arrancar durante los primeros segundos para mostrarnos una melodía mejor... Pero como ya he dicho, evoluciona de manera muy buena, logrando dejarnos un conjunto realmente oscuro e inquietante).

004 - Twisted Tension 
Bueno, pese a que no suena nada mal, la verdad es que creo que le falta de intensidad como para poder llegar a destacar (aunque mejora mucho a medida que avanza, aumentando la intensidad y creando un momento realmente misterioso).

005 - BLOOD+ Attack 
Lo siento, pero lo he pasado muy mal escuchando esta canción, lo digo en serio. La primera parte de la canción es demasiado ambiental para mí gusto (con algunos elementos que incluso parecen SFX), y con la segunda parte lo he pasado realmente mal (se trata de un momento musical muy inquietante, con una melodía contundente y frenética... No suena mal, pero en serio, lo he pasado muy mal al escucharlo... Lo que significa que es bueno, pues logra transmitir la inquietud a la perfección).

006 - Saya's Joy 
Dejamos la oscuridad a un lado para escuchar una melodía realmente alegre y bonita, que fluye de una manera preciosa y que aumenta su intensidad de manera muy buena (cuando alcanza su máximo esplendor es sencillamente magnífica).

007 - BLOOD+ Red Herring 
La verdad es que lamento mucho que sea tan corta, pues pese a que los primeros segundos son un poco "raros", la canción tiene una melodía muy destacable (es oscura, contundente y solemne, pero con un toque dramático que le queda muy bien y que gana más fuerza a medida que avanza la canción). Los últimos 30 segundos son geniales...

008 - The Red Shield 
Vaya, me ha sorprendido mucho la marcha militar que suena en esta canción, sin embargo, me gusta mucho como combina con la melodía principal que comienza a sonar a los pocos segundos (crea momentos realmente solemnes y otros mucho más dramáticos, todos ellos empalmados de manera muy buena). Es curioso, pero creo que son las partes que menos intensidad tienen las que mejor suenan (hay algún momento que suena hasta cómico y todo).

009 - Infiltration 
Pese a que la melodía de fondo no me termina de convencer mucho (tiene demasiados momentos en los que parece SFX o algo así), tengo que admitir que combina muy bien con la melodía principal (que si me ha gustado, y mucho, pues tiene algunos momentos que suenan entre cómicos y misteriosos que dotan a la canción de un estilo muy bueno). Por suerte, la intensidad de la melodía principal es lo suficientemente alta como para tapar los momentos más incómodos de la de fondo.

010 - Squaring Off 
La marcha militar vuelve a acompañar de manera increíble a una melodía mucho más solemne y dramática (se trata de una variación del tema principal, una variación bastante grande pues apenas es reconocible). Los coros que suenan durante la parte final son increíbles, dotando a la canción de una fuerza increíble.

011 - Fear The Change 
Los coros del principio de esta canción son realmente oscuros e inquietantes (la fuerza que son capaces de transmitir, pese a que no tienen mucha intensidad, es increíble, y se combinan a la perfección con la melodía de fondo, que los vuelve aún más solemnes). La intensidad de la canción aumenta a medida que avanza, y pese a que los coros no cambian nada, la melodía de fondo sí lo hace (y da la sensación de que los coros se vuelven aún más oscuros y amenazantes... Increíble la sensación que puede llegar a transmitir durante los últimos segundos de la canción, lo digo en serio).

012 - Violent Vampires 
Tras unos primeros segundos sin apenas intensidad, comenzamos a escuchar un nuevo tema principal bastante curioso: la melodía principal me suena un poquito cómica (no lo es, es de acción, pero me suena un pelín graciosa), mientras que de fondo podemos escuchar el tema principal de los vampiros tocado de manera “tranquila”. A medida que avanza la canción, este estilo “cómico” desaparece (aunque tiene algún golpe musical que sinceramente, me suena a eso… Ojo, que me gusta mucho eh).

013 - Saya's Fear 
¡¡ME ENCANTA!! Comenzamos la canción de una manera realmente oscura y contundente, para evolucionar poco a poco ha una variación del tema principal realmente épica y esperanzadora (pese a que no suena tantas veces como en la primera entrega, cada vez que lo hace se me dibuja una sonrisa en la cara porque es realmente bueno). Sin embargo, esta misma melodía evoluciona poco a poco hacia un momento mucho más oscuro e inquietante (lo mejor de todo, es que el tema principal sigue siendo la melodía principal, ofreciéndosenos en la misma canción dos variaciones totalmente opuestas pero increíbles). Pero esperad, que lo mejor aún está por llegar: tras dos variaciones totalmente opuestas, la intensidad baja casi por completo para poder escuchar una nueva variación realmente épica y esperanzadora (sin apenas intensidad, pero con una fuerza sencillamente magistral). Durante los últimos segundos escuchamos una canción mucho más oscura y contundente (muy buena también).

014 - Saya's Lonliness 
Continuamos el disco con una melodía oscura y dramática, pero con el tema principal tocado de fondo de manera muy gloriosa (no tiene mucha intensidad, pero le dota al conjunto de un aire muy esperanzador). A partir del primer minuto comienza a sonar una melodía mucho más inquietante y dramática que sinceramente, me ha encantado la manera en la que fluye su ritmo (a medida que avanza se vuelve más serena y oscura, creando un momento musical realmente destacable). La última parte de la canción, cuando la intensidad alcanza su máximo esplendor, está compuesta por una variación del tema principal realmente esperanzadora.

015 - Witness the Vampires 
Tengo que admitir que me ha sorprendido mucho la melodía que suena en esta canción. Al principio no terminaba de convencerme, pero a medida que avanza la canción te das cuenta de que no suena tan mal como parecía inicialmente, y que combina de manera increíble con el resto de melodías (la melodía principal es oscura y serena, que aumenta su intensidad hasta cobrar casi total protagonismo de la canción, ofreciéndosenos uno de los mejores momentos musicales de todo el disco).

016 - Diva Awakens 
El tema principal de Diva es increíble, así de claro. Nos encontramos ante una melodía muy inquietante, pero con un ritmo muy fluido (los coros, pese a que no tienen intensidad, dotan a la canción de un estilo muy siniestro). Sin embargo, no termina de sonar muy oscura en ningún momento, predominando un estilo mucho más "tranquilo" (suena inquietante, pero no oscuro, y durante los últimos segundos la melodía se vuelve mucho más épica que otra cosa... No lo estoy reprochando, me gusta).

017 - Saya's Battle Theme 
Bueno, todo apunta a que nos encontramos ante la Batalla Final ¿no? Me alegra poder decir que Mark Mancina ha logrado comopner una melodía que se encuentre a la altura de semejante evento... ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con una variación del tema principal muy diluida, alternando con otros momentos mucho más oscuros y contundentes que logran crear un conjunto muy fluido? Pues creo que no hay mejor manera... Bueno, la verdad es que tiene un pequeño bajón durante la parte intermedia, con algún momento mucho más ambiental (pero tranquilos, la melodía se recupera muy rapidamente y tampoco es nada realmente molesto). Como recompensa, podemos escuchar el tema principal en su variación más épica y solemne durante los últimos segundos...

018 - Diva Instrumental Version 
Llegamos al final de este disco (y de la saga Blood+) y bueno, tras una Batalla Final como la anterior, siempre se necesita una canción tranquila (y en este caso, de despedida). Bueno, la canción del primer volumen cumplía a la perfección esta función, así que ¿Qué mejor que la misma canción pero totalmente instrumental? Pues el resultado es un momento realmente bonito y tranquilo con momentos realmente buenos... Sobre todo aquellos en los que aumenta la intensidad...


CONCLUSIÓN

Mancina ha logrado darnos una segunda parte que pese a que no está a la altura de la primera, no se queda muy lejos. Se trata de una obra que mantiene el mismo estilo de la primera, pero que a mí parecer no está a la altura (ojo, sigue siendo muy buena como vereis en la nota). Tiene momentos muy oscuros e inquietantes (más que en la primera entrega), pero creo que le faltan algunos más épicos (momentos que si había en la primera entrega y que eran la guindilla perfecta para crear un conjunto totalmente redondo).

Mejor Canción: 001 - The Vampires' Conspiracy
Pese a que la última canción tendría todas las papeletas para estar en este puesto, creo que el tema principal creado para los vampiros merece una mención especial (increíblemente magistral) y en esta canción es donde llega a sonar en todo su esplendor.

Peor Canción: 005 - BLOOD+ Attack
En serio, lo he pasado muy mal escuchando esta canción: la primera parte es demasiado ambiental, y la segunda está demasiado bien hecha...

Nota Final: 9,5 / 10
Como ya he dicho, no creo que se encuentre a la altura de la primera entrega, pero le queda muy poquito para estar al mismo nivel (quizás si lo estén, pero yo no lo creo... A esta le faltan algunos momentos mucho más intensos y épicos, momentos que predominaban en la primera parte). Por otra parte, esta obra destaca por ofrecer momentos mucho más oscuros e inquietantes (en serio, me quito el sombrero ante el tema principal creado por el señor Mancina para los vampiros, uno de los mejores que he escuchado nunca, estoy convencido). De lo que estoy seguro, es de que estamos ante una de las mejores Bandas Sonoras que he podido escuchar nunca en un ánime...

jueves, 25 de julio de 2013

Bear McCreary compondrá Agents of S.H.I.E.L.D.

La nueva serie de Joss Whedon ya tiene compositor, Bear McCreary, y ahora que tiene su propia compañía discográfica, seguro que podemos esperar una edición oficial (le tengo muchas ganas a esta serie, Whedon es uno de mis creadores favoritos, no creo que defraude ninguno de los dos).


Hans Zimmer compondrá The Amazing Spider-Man 2

Estoy ante una noticia que me ha sorprendido muchísimo y que me provoca sentimientos contrarios: por un lado, me alegra ver que Hans Zimmer tiene un nuevo proyecto entre manos (¡¡Y encima Spider-Man!! Uno de mis superhéroes favoritos... Estoy deseando escuchar el tema principal que compone), sin embargo, el trabajo de James Horner me gustó muchísimo y me hubiera gustado escucharle en la secuela, pero bueno, no depende de mí... ¡¡Ahora solo queda esperar una nueva obra de Zimmer en el mundo de los superhéroes!!


Disponible el Tracklist de Kick-Ass 2

Compuesta por Henry Jackman (que repite tras la primera entrega) y Matthew Margeson, ya está disponible el Tracklist de esta esperada secuela. Sé que hay mucha gente al que no le gustó la primera entrega (es cierto que John Murphy se "homenajeó" demasiado), pero a mí me encantó, así que espero que esta segunda entrega esté a la altura...


001 - Main Titles (01:30)
002 - Senior Year (02:23)
003 - Honor to Serve Him (01:07)
004 - Dave’s Field Test (02:34)
005 - You’re Not Hit-Girl (01:38)
006 - Convenience Store (02:01)
007 - Rich as Sh*t (00:52)
008 - Justice Forever (01:44)
009 - Fat Bouncer Dismissal (02:18)
010 - First Mission (02:06)
011 - Toxic Mega-C*nts (01:18)
012 - Mindy’s First Date (02:54)
013 - Real Evil (04:09)
014 - Mindy & Dave (01:36)
015 - Night-B*tch Gets It (01:27)
016 - Remembering Colonel Stars and Stripes (01:28)
017 - Unjust Arrest (00:53)
018 - Fatherly Sacrifice (01:50)
019 - Unpleasant Picture Text (02:40)
020 - Cemetery Remorse (00:58)
021 - Cemetery Attack / Hit-Girl Is Back (04:12)
022 - To Be a Real Superhero (02:27)
023 - Warehouse Showdown (05:57)
024 - Shark Bait / Rooftop (02:45)
025 - Hit-Girl’s Farewell (02:15)
026 - Main Titles (alternate) (01:29)
027 - Last Resort (unused) (01:06)

Disponible el Tracklist de The Frozen Ground

Ya podemos disfrutar del Tracklist de la próxima película de Nicolas Cage y John Cusack, compuesta por Lorne Balfe (ya se pueden escuchar un par de canciones que ha subido el mismo Lorne Balfe a YouTube, os recomiendo que los escuchéis porque no tienen perdida).


001 - Flight To River (01:44)
002 - File Copy (01:53)
003 - Leaving (03:20)
004 - Changing Minds (00:59)
005 - Roller Rink (01:49)
006 - Survival (05:22)
007 - Body Map (03:26)
008 - I Want A Warrant (01:35)
009 - The Map (01:15)
010 - Hansen Sees (01:28)
011 - The Moose (01:11)
012 - Case Reopened (03:02)
013 - No To Bail (01:49)
014 - Remember Her (02:03)
015 - Assigned Case (01:38)
016 - The Frozen Ground (01:45)
017 - Undercover (02:03)
018 - Fabels (03:59)
019 - Confession (01:43)

Disponible el Tracklist de Elysium

Ya está disponible el Tracklist de la Banda Sonroa de la nueva película de Blomkamp, compuesta por Ryan Amon (la verdad es que le tengo unas ganas terribles a la película, y no creo que la Banda Sonora me decepcione... o al menos, eso espero).


001 - Heaven and Earth (04:27)
002 - Fire Up The Shuttle (01:44)
003 - Unauthorized Entry (04:35)
004 - Deportation (01:54)
005 - Darkness (04:49)
006 - Things to Come (04:35)
007 - You Said You’d Do Anything (03:29)
008 - A Political Sickness (03:47)
009 - Arming Projectile (01:25)
010 - Zero Injuries Sustained (01:29)
011 - I’d Like Them Dead (01:20)
012 - You Have No Idea (02:11)
013 - The Raven (01:57)
014 - Let the Girls Out (02:07)
015 - I Don’t Want to Die (01:35)
016 - Matilda (02:52)
017 - Step Aboard (02:53)
018 - Heading to Elysium (01:53)
019 - Keep Them Busy (00:52)
020 - When He Wakes Up (01:39)
021 - We Do the Hanging (01:06)
022 - Kruger Suits Up (02:25)
023 - The Armory (00:58)
024 - I’m Right Behind You (00:37)
025 - Fire and Water (02:01)
026 - The Gantry (01:08)
027 - Breaking a Promise (03:17)
028 - Elysium (03:44)
029 - New Heaven, New Earth (02:22)

Disponible el Tracklist de Planes

Compuesto por Mark Mancina, ya está disponible el Tracklist del Spin-Off de Cars (la verdad es que ninguna de Cars me terminó convencer como película, pero eso no significa que Mancina vaya a hacer un gran trabajo). Por cierto, el Tracklist no está completo (he eliminado las canciones que no son de Mancina y que se suelen incluir en las películas de animación... Aparecen en la película, pero no son obra del compositor).


001 - Planes
002 - Crop Duster
003 - Last Contestant
004 - Hello Lincoln / Sixth Place
005 - Show Me What You Got
006 - Dusty Steps Into History
007 - Start Your Engines
008 - Leg 2 / Bulldog Thanks Dusty
009 - Skipper Tries To Fly
010 - Dusty & Ishani
011 - The Tunnel
012 - Running On Fumes
013 - Get Above The Storm
014 - Dusty Has To Ditch
015 - Skipper's Story
016 - You're A Racer
017 - Leg 7
018 - Skipper To The Rescue
019 - Dusty Soars
020 - 1st Place
021 - A True Victory
022 - Honorary Jolly Wrench
023 - Skipper's Theme 
024 - Armadillo

Disponible el Tracklist de Red 2

Compuesta por Alan Silvestri, ya podemos conocer el Tracklist de Red 2, la nueva película de Bruce Willies (la uno estaba bastante entretenida, todo gracias a Malkovich, así que esperemos que esta no defraude... En ninguno de los aspectos).


001 - Main Title (01:20)
002 - Safe House (01:40)
003 - Speaking of Sarah (01:43)
004 - Pentagon (02:26)
005 - Han (01:30)
006 - Marvin At Work (01:31)
007 - Victoria Calls (03:10)
008 - Han Plane Gone (01:20)
009 - To Paris (02:45)
010 - Paris Chase (02:42)
011 - I Need You Frank (01:45)
012 - Dressed To Kill (01:02)
013 - To London (02:46)
014 - To Moscow (04:28)
015 - Hole In the Wall (03:22)
016 - Sarah the Guard (02:47)
017 - Catacombs (03:48)
018 - Bailey Escapes (01:52)
019 - Hangar Fight (02:22)
020 - Entering the Embassy (02:55)
021 - Plumbing (02:37)
022 - London Chase (03:53)
023 - Dasvidaniya (02:28)
024 - Bomb Sunset (02:33)

Disponible el Tracklist de Turbo

Hace tiempo que se anunció este Tracklist, sin embargo, venía plagado de canciones que no habían sido compuestas por Henry Jackman. Más tarde, se anunció una Deluxe Edition con más material de Henry Jackman. Hoy (bueno, hace unos días) se ha anunciado una edición con solo la música de Henry Jackman, lo que es de agradecer.


001 - Indy 500 (01:38)
002 - Another Day At The Plant (02:52)
003 - Snail vs. Mower (03:38)
004 - Despondent (02:04)
005 - Supersnail (01:46)
006 - Alarming Changes (01:00)
007 - Shell Crusher (02:40)
008 - Crow Attack! (01:34)
009 - Meet The Competition (02:39)
010 - Taco Dreamer (01:15)
011 - Those Guys Are Awesome (01:19)
012 - Daydreaming (03:18)
013 - Ride Of A Lifetime (01:22)
014 - Arrival At Indianapolis (03:36)
015 - You Got A Plan? (01:00)
016 - Guy Gagné (03:44)
017 - To The Starting Line (03:08)
018 - Snail Up (01:52)
019 - The Race Is On (04:36)
020 - Tuck & Roll (04:20)
021 - And It Looks Like The Winner Is? (02:15)
022 - Mollusk Upgrade (01:12)
023 - Turbo (02:48)

martes, 2 de julio de 2013

El Blog "cerrará" durante el mes de Julio...

Eso me temo gente. Las circunstancias han querido que esté fuera de casa durante casi todo el mes de Julio, por lo que no podré publicar nada durante ese mes en el Blog.

Sin embargo, estas no son del todo "malas noticias", puesto que durante este mes que pase fuera seguiré analizando (tengo muchas, muchísimas obras pendientes, desde muchas novedades hasta varias recomendaciones, más alguna obra que quería analizar desde hace tiempo y no he podido hacerlo hasta ahora). Pero claro, estos análisis los iré realizando en un documento Word y cuando tenga acceso a internet los publicaré (el problema es que allí a donde voy, Galicia, no voy a tener conexión a internet... De hecho, será una conexión casi absoluta con el resto del mundo, porque tampoco hay cobertura). Cuando regresé, publicaré todos los análisis que haya realizado durante mi estancia allí (noticias también intentaré publicar, el problema es que como no tengo acceso a internet, pues no podré saber que noticias habrá hasta que regrese). Esto también significa que algunas de las novedades que van a salir en estos días (como The Lone Ranger) no podré publicar el análisis la misma semana que salen (de hecho, no podré escucharlas ni hasta que vuelva).

La verdad es que me entristece dejar "muerto" el Blog durante casi un mes (es algo que me gusta mucho hacer, me ayuda a desconectar de todo y escribir sobre cosas que me gustan), pero los acontecimientos así lo han querido. Por eso me gustaría deciros que pese a que no se publique nada desde el día 3 de Julio hasta el 27 del mismo mes, el Blog sigue funcionando, y cuando vuelva tendré una buena lista de análisis para publicar que espero que os gusten...

... Y por supuesto, no me gustaría despedirme sin antes daros las gracias mil veces a tod@s los que leéis el Blog, ¡¡ESTO NO SERÍA LO MISMO SIN VOSOTR@S!! De verdad, ¡¡MUCHAS GRACIAS!!

Pacific Rim (Soundtrack)

Título: Pacific Rim

Artista: Ramin Djawadi

Año: 2013

Tracklist:

001 - Pacific Rim (04:55)
002 - Gipsy Danger (03:19)
003 - Canceling the Apocalypse (03:39)
004 - Just A Memory (02:08)
005 - 2500 Tons Of Awesome (01:05)
006 - The Shatterdome (02:31)
007 - Mako (04:24)
008 - Call Me Newt (01:43)
009 - Jaeger Tech (01:58)
010 - To Fight Monsters, We Created Monsters (02:04)
011 - Better Than New (01:41)
012 - We Are The Resistance (01:49)
013 - Double Event (02:28)
014 - Striker Eureka (01:55)
015 - Physical Compatibility (02:32)
016 - Category 5 (02:17)
017 - Pentecost (02:12)
018 - Go Big Or Go Extinct (02:25)
019 - Hannibal Chau (01:34)
020 - For My Family (01:58)
021 - No Pulse (00:58)
022 - Kaiju Groupie (01:15)
023 - Deep Beneath The Pacific (01:55)
024 - The Breach (03:15)
025 - We Need A New Weapon (01:41)

Total - 57:41

Introducción

¿Qué mejor manera que utilizar unos robots gigantes conectados a la conciencia de dos pilotos humanos para detener a unos alienígenas venidos de las profundidas del Pacífico? El argumento de esta nueva película de Guillermo del Toro parece bastante prometedor (aunque demasiado parecido a otras historias, como la de Evangelion). Sin embargo, no estamos aquí para juzgar el trabajo de Guillermo del Toro, sino el de Ramin Djawadi, creador del magnífico mundo musical de Game of Thrones... pero también de obras tan "pobres" (en mi opinión) como Iron-Man. La pregunta es: ¿Hacia donde tirará esta obra? La verdad es que se trata de un compositor que no me gustó al principio, pero sus últimas obras han logrado "consagrarle" como uno de mis compositores favoritos (pese a que no saca muchas obras, todas ellas las espero como agua de mayo). Ha llegado la hora de subirse a uno de estos gigantescos robots con Djawadi como nuestro copiloto...


Análisis canción a canción

001 - Pacific Rim 
Bueno, voy a ser totalmente sincero: al principio me he empezado a acojonar al descubrir lo excesivamente electrónica que es esta canción, sin embargo, evoluciona de tal manera que soy incapaz de decir que es mala. Es cierto que es excesivamente electrónica para mí gusto, pero tiene partes tan épicas y solemnes que en su conjunto me ha gustado mucho (me ha recordado mucho al tema principal de Iron-Man, al de la primera entrega que compuso el mismo Djawadi). Es un "buen" comienzo... ahora a ver que nos depara el resto del disco.

002 - Gipsy Danger 
Pese a que la canción empieza con una melodía excesivamente electrónica y repetitiva, la manera con la que aumenta la intensidad y las demás melodías que acompañan a esta, logran salvar todo el conjunto. Aún así, sigo pensando que la canción sonaría muchísimo mejor si la melodía de fondo estuviera tocada con unos instrumentos más orquestales y menos electrónicos (aún así, repito que el conjunto me ha gustado bastante, y lo electrónico se hace menos molesto a medida que avanza la canción, teniendo una última parte realmente solemne).

003 - Canceling the Apocalypse 
Vale, parece que lo electrónico va a ser el elemento predominante en este disco (esto no significa que vaya a ser malo... Siempre y cuando haya melodías a la altura y no sacrifiquemos la melodía por sonidos contundentes o ambientales). En este caso, nos encontramos ante una canción que pese a que no termina de sonar mal, pues no me convence mucho la verdad (no suena mal, pero la guitarra se nota demasiado que es una guitarra y pese a que suena bien, la verdad es que me desentona un poco con el resto de melodías... Aunque tengo que admitir que durante la parte final el conjunto final). Queda ya claro cual es el tema principal del disco, y la verdad es que me gusta mucho (aunque me hubiera gustado escucharlo en su máximo esplendor, tocado de una manera más instrumental o algo así... Solo vamos por la tercera canción, nunca se sabe).

004 - Just A Memory 
¡¡ME HA ENCANTADO!! Nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne, con una fuerza increíble. Tras unos primeros segundos realmente misteriosos, la intensidad de la canción aumenta, ganando solemnidad con cada segundo que pasa (tiene momentos realmente contundentes). La combinación entre la melodía principal y secundaria es sencillamente increíble, logrando creando un conjunto oscuro y épico a la vez... Así me gusta Djawadi, siempre sorprendiéndome.

005 - 2500 Tons Of Awesome 
Una auténtica pena que solo dure un minuto, porque manteniendo el tema principal de la canción anterior, nos encontramos ante una melodía realmente oscura y solemne (¿Es el tema principal de los monstruos? ¡¡ME ENCANTA!!).

006 - The Shatterdome 
Pues ya llevamos un par de canciones donde lo electrónico no es elemento predominante (ojo, que las primeras canciones me gustaron, pero la verdad es que me gusta más este estilo de música). La melodía de fondo en esta canción también es electrónica (lo siento, pero no he podido evitar acordarme durante los primeros segundos de Mass Effect... Yo no digo nada y lo digo todo). A medida que la canción avanza escuchamos unos coros bastante curiosos, que ganan una fuerza increíble a medida que avanzan (de hecho, a partir del 01:34 comienzan a cantar una melodía realmente solemne). Los últimos segundos son muy buenos.

007 - Mako 
¡¡ME ENCANTA!! En serio, la voz que suena en esta canción tiene una fuerza increíble (suena realmente dramática y épica a medida que avanza). Durante los primeros segundos de canción suena casi sin acompañamiento musical, pero a medida que avanza se van añadiendo melodías que la dotan de aún más fuerza (cada vez suena más dramática y solemne, manteniendo en todo momento un aire muy épico y esperanzador). Es a partir del 01:28 cuando de verdad empezaremos a disfrutar de esta canción (todo lo anterior también está muy bien, pero es a partir de aquí cuando empieza a aumentar su intensidad hasta que a partir del segundo minuto comienza a sonar en todo su esplendor).

008 - Call Me Newt 
Pese a que tiene un principio bastante "cómico", tengo que admitir que no me termina de convencer como evoluciona la canción. Un dato a tener en cuenta es que es un pelín electrónica (no es que suene mal, pero no parece una canción de una Banda Sonora, parece más bien una para ambientar un local o algo así). Aún así, tiene un ritmo bastante bueno (y al principio, cuando es más cómica, suena bastante bien, pero a medida que la canción se va volviendo más "seria" pues no me termina de convencer). Una cosa que me ha llamado la atención son los coros que apenas tienen intensidad y que suenan muy poco, pero la verdad es que encajan bastante bien en el conjunto.

009 - Jaeger Tech 
Lo siento, pero no me ha gustado nada de nada (excesivamente electrónica para mí gusto, con momentos en los que la melodía es demasiado estridente y parece SFX)... Bueno, nada de nada sería exagerar, pues la parte intermedia de la canción es realmente solemne y la verdad es que me ha gustado mucho como aumenta su intensidad (el final también está muy bien, con el tema principal sonando en todo su esplendor... Creo que lo malo de la canción se encontraba al principio, y aunque al final también suenan algunas de estas melodías tan electrónicas, la verdad es que no se hacen tan molestas como para nublar el conjunto).

010 - To Fight Monsters, We Created Monsters 
Pese a que pueda parecer una canción un pelín repetitiva al principio, la verdad es que me ha gustado mucho el conjunto que logra crear entre la melodía de fondo (que se repite mucho, lo admito) y la principal (que suena realmente solemne y épica, sobre todo a medida que aumenta su intensidad poco a poco).

011 - Better Than New 
Me encanta como combina la melodía principal con la de fondo (la principal suena realmente dramática, mientras que la de fondo dota al conjunto de un toque épica muy bueno). Es una pena la verdad que la intensidad no aumente más porque nos encontraríamos ante un momento realmente bueno (me ha recordado mucho a You Know Nothing de Game of Thrones: Season 3... Aunque tiene personalidad propia).

012 - We Are The Resistance 
Dejamos el drama y las melodías a un lado para escuchar un momento realmente potente (se trata de una canción realmente épica y solemne, con unos coros capaces de transmitir una fuerza increíble aunque no tengan mucha intensidad). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy buena (y eso que los coros suenan en la melodía de fondo, y aunque no tienen mucha intensidad, logra dar al conjunto una fuerza muy buena). La verdad es que estaba un poco "preocupado" con esta obra de Djawadi pues no me terminaba de llamar mucho y temía que no estuviera a la altura, pero ya hemos llegado a la mitad del disco y me alegra poder decir que Ramin está logrando mantenerse muy alto.

013 - Double Event 
Tras unos primeros segundos realmente misteriosos e inquietantes, comenzamos a escuchar una melodía bastante buena (pero con la pega de que su melodía de fondo es un pelín electrónica para mí gusto). Sin embargo, este momento no dura mucho, y en el 00:34 comenzamos a escuchar un nuevo tema de acción (pese a que los coros no terminan de sonar mal, no terminan de gustar tanto como en canciones anteriores... De hecho, me parecen que son mucho más "simples"). Aún así, la melodía suena muy bien, con momentos realmente intensos (es a partir del 01:20 cuando de verdad empezaremos a disfrutar de la canción, mejorando en todos los sentidos, incluidos los coros, que son mucho más solemnes que los que hemos escuchado anteriormente). Es cierto que hay momentos en los que la melodía de fondo vuelve a ser demasiado electrónica para mí gusto, pero la verdad es que no termina de hacerse muy molesto. 

014 - Striker Eureka 
Esto... ¿Los primeros tres segundos eran realmente necesarios? No me jodas, si hasta parecen que están lageados... Bueno, que le vamos a hacer. Tras este principio realmente malo, nos encontramos ante una melodía de acción realmente solemne (es cierto que tiene algún momento que suena demasiado electrónico, pero la verdad es que no se hace molesto en ningún momento, pues logra crear un momento de acción realmente bueno).

015 - Physical Compatibility 
No suena mal, pero la verdad es que no termina de convencer el estilo de esta canción. Tras tantos momentos intensos, necesitamos un respiro musical, y esto es lo que esa canción, pero no me termina de convencer la melodía en sí... Insisto, no suena mal pero no me termina de convencer, no sabría decir porque (creo que puede ser la guitarra que compone gran parte de la melodía, no suena mal pero no me termina de convencer mucho la melodía que toca). Eso sí, la última parte de la canción suena bastante bien (aunque son muy pocos segundos).

016 - Category 5 
¡¡ME ENCANTA!! Comenzamos la canción de la manera más oscura y contundente posible. Nos encontramos ante el tema principal de los monstruos sonando en todo su esplendor de manera realmente solemne. Tras estos primeros segundos realmente orgásmicos, comienza una nueva melodía de acción que pese a que tiene algunos momentos realmente destacables, también tiene otros que suenan excesivamente electrónicos (el problema es que hay momentos en los que parece SFX, y eso se hace un poco molesto, pero cuando no lo parecen se acoplan bastante bien con el conjunto).

017 - Pentecost 
Nos encontramos ante una canción realmente misteriosa e inquietante, sin embargo... Le falta "algo". No suena mal, pero no termina de llenarme (no sabría describirlo, es como si la canción estuviera vacía, le falta algo de encanto como para poder llegar a destacar). La última parte de la canción suena realmente contundente, con una intensidad muy buena.

018 - Go Big Or Go Extinct 
Pese a que es excesivamente electrónica y algo ambiental (tiene algún golpe de sonido que parece SFX) tengo que admitir que suena increíblemente bien, de hecho... ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una canción realmente solemne, oscura y épica al mismo tiempo, logrando crear un conjunto realmente destacable (el tema principal suena realmente bien, aunque me gusta más cuando no es tocado por guitarras si soy sincero).

019 - Hannibal Chau 
Pues pese a que el conjunto me ha gustado, hay una melodía en concreto que no me termina de convencer (es, literalmente, como un instrumento llorando... Por suerte, no tiene mucha fuerza y no logra empañar el conjunto). Por lo demás, me gusta mucho como evoluciona la melodía (comienza siendo bastante cómica, pero acaba siendo bastante solemne y épica). La peor parte, sin lugar a dudas, la encontramos durante la segunda mitad, donde la intensidad desciende de manera radical para ofrecernos un momento que pese a que no suena mal, no termina de destacar mucho que digamos.

020 - For My Family 
No tengo palabras para describir el principio de esta canción... En serio, el tema principal de los monstruos estos es sencillamente increíble, tiene una fuerza increíble (y si le añadimos los coros que se le añaden en esta canción, se trata de un momento musical completamente solemne). El resto de la canción también está muy bien: tras unos momentos en los que la intensidad desciende, nos encontramos ante una canción dramática y épica al mismo tiempo (la intensidad aumenta de manera muy buena).

021 - No Pulse 
Lo digo y lo repito: el tema principal suena increíblemente bien, y aunque esta canción dura solo un minuto de duración, podemos disfrutar del tema principal en "todo su esplendor" (aunque la verdad es que no termina de convencerme mucho por tener algunas partes al principio excesivamente electrónicas, casi parecen golpes de SFX aunque no terminan de quedar mal en el conjunto).

022 - Kaiju Groupie 
Pues me ha gustado mucho, si señor. Creo que la combinación entre la melodía principal y la secundaria es sencillamente increíble (me ha gustado la canción en general, pero la primera parte me pareció sencillamente increíble, logrando crear un conjunto realmente esperanzador y dramático). Una pena que dure poco más de un minuto...

023 - Deep Beneath The Pacific 
Podemos escuchar una variación del gran tema de los monstruos que desencadena en otra gran variación del tema principal del disco (la variación de ambos temas principales nos ofrece una versión de estas melodías llevadas a su forma más dramática... La verdad es que suena muy notable). El empalme con la nueva melodía, realmente solemne y dramática, está perfectamente hecho.

024 - The Breach 
Nos acercamos al final del disco, y eso implica un gran batalla final contra los alienígenas con forma de Godzilla que han llegado a través de una brecha tridimensional del Pacífico (no sé si esta es dicha batalla final, pero la melodía apunta a ello sin lugar a dudas). Me alegra poder decir que pese a que no se trata de la mejor batalla final que he escuchado (ni mucho menos), si que tiene un nivel bastante bueno, alternando entre momentos más intensos y otros mucho más dramáticos y solemnes (los coros vuelven a tener una fuerza increíble, dotando a la canción de un nivel muy bueno cada vez que suenan).

025 - We Need A New Weapon 
Y aquí estamos, ante la última canción de este disco que ha logrado sorprenderme bastante (me esperaba algo mucho más electrónico y ambiental, algo muy similar a Iron-Man... Ramin Djawadi acaba de demostrarme que aquello no fue más que un mal tropezón al principio de su carrera). Como última canción es sencillamente perfecta, con una melodía que suena exactamente a eso, a final: esperanzadora, solemne y épica al mismo tiempo (la única "pega" que le podría poner, es su escasa duración, pues yo creo que con un minuto más sería aún más redonda).


CONCLUSIÓN

Es cierto que no se trata de una obra redonda, ni mucho menos, sin embargo, me alegra mucho ver como Ramin Djawadi ha cumplido con mis expectativas (si soy totalmente sincero, no tenía muchas puestas en el disco... No sabría decir porque, sencillamente no me llamaba pero era una obra de Djawadi y ya solo por eso me apetecía escucharla). Nos encontramos ante un disco solemne (creo que sería la mejor manera de describirlo), con algunos momentos muy épicos y contundentes. Los temas principales también son muy buenos, sobre todo el de los monstruos (casi me gusta más que el tema principal de la obra, que aunque no suena mal, creo que es más "convencional"). 

Mejor Canción: 007 - Mako
Me ha costado elegir una, pero creo que esta canción es capaz de transmitir una fuerza increíble con su melodía realmente dramática y solemne... Y ya por eso, debería estar en este puesto (en serio, es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera cuando alcanza su máximo esplendor).

Peor Canción: 017 - Pentecost
No suena mal del todo pero le falta "algo" como para poder llegar a destacar (no sabría muy bien decir el qué, tal vez sea intensidad o una melodía más destacable, pero no me termina de convencer).

Nota Final: 7,5 / 10
No es disco perfecto, pero sí notable. El hecho de que tenga algunas partes algo electrónicas y otras un poco ambientales le impiden llegar más alto (y luego está el hecho de que pese a que algunas canciones no terminan de sonar mal, pues tampoco son muy destacables que digamos). Aún así, tiene momentos realmente buenos (como los dos temas principales, los momentos dramáticos o solemnes, etc...) en los que Ramin Djawadi demuestra su capacidad para crear grandes momentos musicales (es curioso, pero donde menos me gusta este compositor, por lo general, es en los momentos de acción).