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miércoles, 28 de febrero de 2018

Seis años...

Me habría gustado empezar con una cita de la primera entrada que publiqué en el Blog... Pero como esto ya lo he hecho en los cuatro años anteriores, ¡¡Me he quedado sin citas que poner!! Por eso he decidido recurrir al primer análisis que publiqué en el Blog, un 29 de Febrero de 2012 (así es, el Blog comenzó en un año bisiesto):

"Bueno, para comenzar con los análisis de bandas sonoras, he elegido este album de Hans Zimmer: Rango"

Exactamente, el primer análisis que publiqué en el Blog fue Rango (y la segunda fue Tron Legacy, dos Bandas Sonoras que habían salido hace relativamente poco y me gustaban MUCHO... En algún momento me gustaría re-escribirlas porque son obras muy buenas y me gustaría hacer un análisis a la altura de ellas, pero siento "nostalgia" por esas entradas). La forma de expresarme era muy escueta e inexperta (no es que ahora me considere mucho mejor, pero creo que algo he mejorado).

No puedo evitar pararme a pensar... Seis años ya, ¿Quién lo iba a decir? Si esto fuera Star Wars, la segunda Estrella de la Muerte acabaría de ser destruida y todos los habitantes de la Galaxia estarían celebrando la derrotad el Imperio, habríamos terminado la dos primeras trilogías de la saga... Pero todavía nos quedan MUCHOS años más (como entregas a Star Wars, la historia no terminó con Episodio VI). ¿Quién me iba a decir a mí que cuando decidí empecer con esta afición llegaría tan lejos? Ojo, nunca he tenido intención de dedicar poco tiempo al Blog o abandonarlo al poco de empezar, sin embargo, tengo que admitir que nunca me había planteado durar tanto tiempo... Y ahora, simplemente, no puedo pensar en dejar de escribir en el Blog siempre que tengo un rato libre (puede haber momentos con más o menos actividad, pero siempre intento dedicarle un tiempo al día para mantenerlo activo). El Blog forma parte de mi vida y me ha acompañado en una etapa importante de ella (y lo seguirá haciendo durante mucho tiempo más, ¡¡Todavía quedan muchos años y muchas obras interesantes que están por venir y quiero que disfrutemos de ellas juntos!!). No podéis haceros una idea de lo mucho que me alegra haber creado este Blog hace 6 años y poder hablar de mi música favorita de esta manera.

A día de hoy, seis años después de haber empezado con esta pequeña gran aventura con una entrada muy simple, nos encontramos ante 2414 entradas publicadas (1845 noticias, 540 análisis y 29 especiales... Creedme, me ha llevado un tiempo contarlo). Mi idea es continuar ampliando todas estas cifras cada vez más (sin tope, hasta el infinito y más allá...), con alguna sorpresa más que tengo preparado pero no quiero desvelar antes de tiempo (y espero poder realizar muy pronto). Se avecinan muchas novedades (no solo este año, también en los siguientes) que estoy deseando analizar en el Blog y muchas obras clásicas que también estoy deseando traer (para algunas estoy momento adecuado para hacerlo, ¡Confiad en mí!). Antes he dicho que este Blog es como una aventura, ¡¡Y es verdad!! Una aventura llena de emoción, aventuras, drama, malvad, romanticismo... Eso es lo bueno de las Bandas Sonoras, que nos permiten vivir todas estas emociones de la MEJOR forma posible, ¡¡Totalmente INSUPERABLE!!

Para terminar, ahora sí que si, me gustaría recuperar una frase de la primera entrada que publiqué en el Blog, titulada "Introducción al Blog":

"También iré subiendo noticias que salgan sobre este campo del cine que mucha gente ignora que es tan maravilloso"

A lo largo de estos seis años, me habéis demostrado que estaba enormemente equivocado con esta frase. ¿En qué estaba pensando? Poneros en mi lugar: muy poca gente en mi entorno le gustaba tanto las Bandas Sonoras como a mí y sentía que no había mucha gente que se sintiera atraída por este género musical... Con el tiempo he conocido a gente que si lo hace, y gran parte de ella sois vosotros. No puedo terminar esta entrada nostálgica sin daros, una vez más, las gracias a TODOS vosotros (lo he hecho millones de veces y lo haré otro millón de veces, como mínimo, a lo largo de los seis años siguientes... ¡¡Como mínimo!! Ya sabéis que sin vosotros esto no sería lo mismo y os estaré eternamente agradecido). Comentéis o no (si no lo hacéis, ¡¡Sabéis que podéis hacerlo!! A favor o en contra de lo que se diga, todo debate es siempre bienvenido), no quiero terminar esta entrada anual sin agradeceros (¿De nuevo? Si, ¡¡De nuevo!!) vuestro apoyo y deciros lo importante que sois todos vosotros (TODOS) para mí...

¡¡¡MUCHAS GRACIAS A TODOS POR ESTOS SEIS AÑOS!!!


lunes, 26 de febrero de 2018

Phantom Thread (Soundtrack)

Título: Phantom Thread

Artista: Jonny Greenwood

Año: 2017

Tracklist:

001 - Phantom Thread I (03:36)
002 - The Hem (02:43)
003 - Sandalwood I (02:40)
004 - The Tailor of Fitzrovia (02:31)
005 - Alma (04:07)
006 - Boletus Felleus (03:12)
007 - Phantom Thread II (03:55)
008 - Catch Hold (02:14)
009 - Never Cursed (03:45)
010 - That’s As May Be (01:26)
011 - Phantom Thread III (02:21)
012 - I’ll Follow Tomorrow (01:21)
013 - House of Woodcock (03:53)
014 - Sandalwood II (03:43)
015 - Barbara Rose (04:40)
016 - Endless Superstition (03:05)
017 - Phantom Thread IV (02:58)
018 - For the Hungry Boy (03:41)

Total - 55:50

Introducción

La genialidad tiene un precio, y ni siquiera el mejor sastre femenino está exento de ella... La pregunta es, ¿Podrá encontrar el amor con todas sus excentricidades? ¿Habrá alguna mujer dispuesta a aguantarlas o imponer las suyas propias sobre un "genio" de la moda? Esto es lo que nos plantea Paul Thomas Anderson con su nueva película (en la que encontramos a un, como siempre, increíble Daniel D. Lewis en el papel protagonista). Una historia de amor bonita pero perturbadora en la que ambas partes tendrán que hacer sacrificios propios para encontrar el amor es una historia perfecta para este director y el encargado de componer su Banda Sonora es Jonny Greenwood, compositor habitual de Anderson (cabe destacar que por esta obra ha logrado la tan merecida, y esperada, nominación al Oscar). ¿Habrá logrado estar a la altura de lo esperado? Ha llegado el momento de sumergirnos en el mundo de la alta costura para averiguarlo... 


Análisis canción a canción

001 - Phantom Thread I
Comenzamos la obra con una canción realmente tranquila y hermosa, pero también un poco inquietante (se trata de una combinación extraña que logra sonar de MARAVILLA incluso en las partes donde apenas tiene intensidad). De verdad, la forma en que se combinan ambos estilos a lo largo de toda la canción es INCREÍBLE (es imposible no emocionarse o estar en tensión mientras la escuchas). Muy buen comienzo, si señor.

002 - The Hem
Aunque la melodía de fondo parece un poco ambiental o caótica, muy pronto nos daremos cuenta de lo bien que encaja con el piano (y las demás melodías que se van añadiendo al conjunto a medida que avanza), ofreciéndonos un momento oscuro y misterioso, pero también hermoso (me ha gustado MUCHO la forma en que se combinan las melodías entre sí, ofreciéndonos un conjunto que avanza de manera "torpe" pero magnífica). Es cierto que la combinación entre las melodías puede parecer un poco "caótica" en algunos momentos, pero también es cierto que es gracias a esto que la canción tiene este estilo tan particular y realmente destacable.

003 - Sandalwood I
Continuamos la obra con una canción que fluye de manera INCREÍBLE (en serio, ME HA ENCANTADO la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo, ofreciéndonos un conjunto realmente hermoso y esperanzador... No he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba). 

004 - The Tailor of Fitzrovia
El piano se combina con el resto de melodías para ofrecernos un momento MAGISTRAL (de verdad, me gustaría poder describir con palabras la FUERZA que logra transmitir la canción de principio a fin... Pero no soy capaz, logra dejarme sin palabras, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Es maravillosa).

005 - Alma
Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, con un estilo realmente hermoso y sereno (en serio, ya sé que en la canción anterior dije que me había quedado sin palabras... No me quiero repetir, ¡¡Pero esta también lo consigue!! Nos encontramos ante un momento MARAVILLOSO, capaz de sonar con una fuerza INCREÍBLE incluso cuando apenas tiene intensidad). Si esto no fuera suficiente, la canción no hace más que mejorar a medida que avanza, aumentando poco a poco su intensidad de una forma MAGISTRAL (la fuerza que es capaz de transmitir durante la segunda mitad llega a ser casi desgarradora... Increíble, de verdad, es muy difícil de describir).

006 - Boletus Felleus
Aunque la melodía puede parecer un poco "extraña" al principio (por no decir ambiental), muy pronto nos daremos cuenta del estilo que tiene el conjunto y de lo destacable que puede resultar (poco a poco, nuevas melodías "surgen" de este conjunto y lo hacen sonar de una forma muy particular... Es cierto que no me parece tan destacable como algunas canciones anteriores pero no puedo negar su particularidad).

007 - Phantom Thread II
Volvemos al tema principal de la obra, como su propio nombre indica, esta vez con una variación realmente MAGNÍFICA interpretada en piano (el estilo tan dramático y sereno que logra transmitir es casi indescriptible pese a no tener apenas intensidad... No he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, suena de MARAVILLA). A medida que avanza la canción, se van añadiendo nuevas melodías que logran dotar al conjunto de todavía más fuerza (es difícil pero todavía podía sonar mejor). 

008 - Catch Hold
El piano vuelve a convertirse en uno de los principales protagonistas del conjunto de la canción, acompañado por otras melodías más misteriosas y constantes que aumentan poco a poco su intensidad de una forma muy mantenida (sin embargo, esto no se hace molesto en ningún momento, al contrario, se consigue un contraste que, me atrevería a decir, resulta muy inquietante... Pero también hermoso, se trata de un contraste realmente destacable que me cuesta mucho describirlo con palabras).

009 - Never Cursed
Nos encontramos ante un canción con algunos "golpes" musicales un poco bruscos pero destacables (me ha gustado mucho la forma en que están introducidos en el conjunto, son "inesperados" pero naturales, en ningún momento desentonan o resultan incómodos). La intensidad de la canción aumenta poco a poco a medida que esta avanza, de una forma casi imperceptible pero magnífica (la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto es muy buena, incluso cuando tiene poca intensidad).

010 - That’s As May Be
Nos encontramos ante una canción realmente fluida y animada (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA... De verdad, en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba).

011 - Phantom Thread III 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos, como el nombre indica, ante una nueva variación del tema principal... Sin embargo, esta vez suena totalmente oscura y contundente, con un estilo realmente solemne y majestuoso (me está costando MUCHO encontrar las palabras correctas para describirla, logra transmitir una FUERZA sencillamente MAGISTRAL de principio a fin). De verdad, ¡¡Tenéis que escucharla!!

012 - I’ll Follow Tomorrow 
Sin apenas intensidad, nos encontramos ante una canción bonita y fluida, pero también oscura y misteriosa (suena "lejana", como si estuviera sonando en otra habitación y la oyéramos en la distancia... Ojo, no lo digo como algo malo, me ha gustado este estilo).

013 - House of Woodcock 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de la canción hasta desencadenar en un momento en el que el piano se convierte en el principal protagonista de la canción (ME HA ENCANTADO el tema principal que nos presenta y me parece que la forma en que este se desarrolla a lo largo de la canción, acompañado por nuevas melodías que lo acompañan de la mejor forma posible, es sencillamente MAGISTRAL). Creo que no estoy exagerando cuando digo que es una de las mejores canciones de TODA la obra (lo digo en serio, ¡¡No puedo parar de escucharla!!).

014 - Sandalwood II 
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una nueva variación de este tema, un conjunto realmente hermoso y esperanzador, pero también un poco misterioso y, sobre todo, dramático (la combinación de todos estos estilos puede parecer difícil pero el compositor sabe hacerlo de la mejor forma posible... De verdad, no he podido evitar estremecerme con algunos momentos de la canción).

015 - Barbara Rose 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante un conjunto realmente intenso y contundente, pero también hermoso y magnífico (admito que me está costando MUCHO describir con palabras lo BIEN que puede llegar a sonar esta canción... De verdad, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es sencillamente MAGISTRAL y logra sonar de maravilla en todo momento).

016 - Endless Superstition 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y majestuosa (la combinación del piano con las demás melodías, al igual que la forma en que aumenta poco a poco su intensidad, es realmente destacable... No sabría muy bien describir lo que transmite la canción, pero nos encontramos ante una "calma" realmente hermosa y serena). Puede que en ningún momento alcance su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (de principio a fin).

017 - Phantom Thread IV 
Como no podía ser de otra manera, a punto de terminar la obra nos encontramos ante un nueva variación de su tema principal. En esta ocasión, nos encontramos ante un momento realmente hermoso y esperanzador, pero también dramático y desgarrador (sobre todo desgarrador, creo que no es casual que la melodía suene "rota" en más de un momento... No lo digo como algo malo, ¡¡Para nada!! Se trata de un estilo PERFECTO para esta última variación del tema principal).

018 - For the Hungry Boy 
Aunque la canción anterior podría haber sido perfectamente la última, terminamos la obra con un conjunto protagonizado por el piano (y acompañado de MARAVILLA por otras melodías). Nos encontramos ante un canción realmente bonita y hermosa, con un estilo muy nostálgico que logra dotar al conjunto de una fuerza INCREÍBLE. La verdad es que me ha parecido un GRAN final para la obra, no se me ocurre otro mejor (ojo, la anterior también lo habría sido, pero esta es más "bonita").


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Jonny Greenwood nos ha ofrecido una obra sencillamente MAGISTRAL (de principio a fin, así de claro). De hecho, si os soy sincero, soy incapaz de sacarle ni un solo defecto... Lo estoy intentando, pero ahora mismo no puedo mencionar ninguno (y llevo bastante tiempo pensando en ella, esa es otra de sus cualidades: nos encontramos ante un conjunto que te envuelve y te sumerge en su atmósfera de una forma MAGNÍFICA). Nos encontramos ante una obra con un estilo realmente hermoso y esperanzador, casi glorioso en algunos momentos, pero también misteriosa y dramática (algunos momentos llegan a ser realmente desgarradores). El tema principal es MUY bueno (al igual que todas sus variaciones), pero no es el único momento que se merece una mención aparte (de hecho, todos los temas de la obra se lo merecen, desde el de Alma hasta el de la casa Woodcock). Además, me gustaría destacar el estilo tan "clásico" que envuelve a toda la obra (es imposible no pensar en la música clásica cuando lo escuchas, ¡¡Y de la mejor forma posible!!).

Mejor Canción: 011 - Phantom Thread III 
Me ha costado MUCHO elegir una canción, pero creo que esta es una de las más gloriosas y majestuosas de toda la obra... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 006 - Boletus Felleus
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos "destacable" en comparación con las demás canciones.

Nota Final: 10 / 10
¿Sabéis esas veces en las que pongo un 9,5 a una obra y no sé decir que le falta para llegar a lo más alto? Pues aquí me ha pasado todo lo contrario... Creo que nos encontramos ante una obra de 9,5, sin embargo, tiene "algo" que me obliga a darle la nota más alta (no sabría decir que es, pero solo puedo pensar en la nota más alta para esta obra). Nos encontramos ante una Banda Sonora que nos "atrapa" como muy pocas logran hacer y nos sumerge en un conjunto de melodías realmente INCREÍBLE (de principio a fin, el tiempo se pasa volado mientras escuchas esta obra). Las variaciones del tema principal que suenan a lo largo de la obra son sencillamente MAGISTRALES, al igual que el uso de algunos instrumentos como el piano (y la combinación de este con las demás melodías, en algunos momentos roza la perfección y la meticulosidad que se pide a una historia como esta). No exagero cuando digo que no se me ocurre ningún error que mencionar (de verdad, lo he intentado pero soy incapaz de mencionar ni uno solo). En definitiva, nos encontramos ante una obra que resulta completamente IMPRESCINDIBLE para cualquier aficionado a las Bandas Sonoras o de la buena música en general...

domingo, 25 de febrero de 2018

Jaime Altozano analiza la BSO de Interstellar

¿Qué ocurre cuando juntas una de las mejores Bandas Sonoras de la historia del cine con uno de los mejores YouTubers del momento? El resultado es un video completamente imprescindible para cualquier aficionado a las Bandas Sonoras, la película Interstellar o la música en general. En el pasado ya os he recomendado a Jaime Altozano en varias ocasiones (cuando analizó las Bandas Sonoras de The Lord of the Rings y Star Wars de una forma MAGISTRAL, por ejemplo) y no puedo dejar de hacerlo una vez más con este nuevo video, en el que analiza la que es, para mí, una de las mejores Bandas Sonoras de Hans Zimmer y de la historia en general (todavía me sigo emocionando cada vez que la escucho... Para mí no es una Banda Sonora sin más, es algo "más"). A continuación os dejo el video, de OBLIGADO visionado para todos:



Como hago siempre, no puedo terminar sin recomendaros una vez más suscribiros a su canal y seguir a este gran YouTuber (es de los pocos que sigo al día y no me pierdo ningún video suyo). En su canal no solo encontraréis videos sobre Bandas Sonoras, también sobre música en general (todos ellos muy buenos, incluso aunque no sepáis nada sobre música, Jaime es capaz de explicarlo de una forma totalmente amena y sencilla). Yo seguiré compartiendo todos los videos sobre Bandas Sonoras que vaya publicando en su canal para aquellos que todavía no lo conozcan, pero hacedme caso y suscribiros vosotros mismos a su canal, de verdad, ¡¡No os arrepentiréis!!

sábado, 24 de febrero de 2018

The Shape of Water (Soundtrack)

Título: The Shape of Water

Artista: Alexandre Desplat

Año: 2017

Tracklist:

001 - The Shape Of Water (03:43)
002 - You’ll Never Know (04:38)
003 - The Creature (01:47)
004 - Elisa’s Theme (02:37)
005 - Fingers (02:09)
006 - Spy Meeting (01:43)
007 - Elisa And Zelda (01:10)
008 - Five Stars General (01:32)
009 - The Silence Of Love (01:35)
010 - Egg (02:14)
011 - That Isn’t Good (01:44)
012 - Underwater Kiss (02:12)
013 - The Escape (10:58)
014 - Watching Ruth (02:18)
015 - Decency (02:23)
016 - He’s Coming For You (01:40)
017 - Overflow Of Love (02:56)
018 - Without You (02:31)
019 - Rainy Day (03:13)
020 - A Princess Without A Voice (01:50)
021 - You’ll Never Know (06:50), feat. Renée Fleming

Total - 61:01

Introducción

Guillermo del Toro es un director que siempre se ha caracterizado por ofrecernos historias de fantasía con un estilo muy particular... Y con esta nueva historia, que está arrasando en todas las galas de premiso, está dispuesto a ofrecernos una de las historias de amor más particulares de la historia del cine. Una solitaria mujer muda está a punto de conocer el amor verdadero en una criatura anfibia (y humanoide) con la que experimentan en el laboratorio en el que ella trabaja como limpiadora (de verdad, nos encontramos ante una historia que resulta, como mínimo, original ¿no?). El elegido para componer la Banda Sonora de esta historia es Alexandre Desplat (cabe destacar que ha ganado todos los premios hasta ahora por esta obra, ¿Ganará el segundo Oscar con ella?). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de enamorarnos de alguien (o de algo), más allá de las apariencias físicas, para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Shape Of Water 
Comenzamos la obra con el tema principal de esta, una canción realmente tranquila y bonita que aumenta poco a poco su intensidad de una forma sencillamente MAGNÍFICA (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Es cierto que la melodía de fondo es totalmente mantenida, pero también es cierto que en ningún momento se hace molesta, ¡¡Al contrario!! Es la base perfecta para el resto de melodías que conforman esta canción tan hermosa y tranquila (me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía en algunos momentos). Buen comienzo, si señor, me ha gustado bastante.

002 - You’ll Never Know, feat. Renée Fleming
Nos encontramos ante, como su propio nombre indica, una versión de la canción You´ll Never Know, interpretada por Renée Fleming (aunque Desplat también está acreditado, probablemente sea el encargado de la parte instrumental de la época). Nos encontramos ante una canción que sigue manteniendo la atmósfera de los años 50 de la mejor forma posible (la voz de Fleming parece sacada de la época y se combina de maravilla con la parte instrumental, el conjunto es muy sereno).

003 - The Creature 
Continuamos la obra con una canción mucho oscura y serena (como con el tema principal, la melodía de fondo es totalmente repetitiva y se convierte en la base perfecta para las demás melodías, combinándose muy bien con estas). De verdad, el conjunto general logra tener algunos momentos realmente oscuros y amenazantes (sobre todo durante la segunda mitad de la canción).

004 - Elisa’s Theme 
Nos encontramos ante el tema principal de nuestra protagonista, una canción realmente tranquila y alegre (me ha encantado la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo... Sin embargo, no puedo evitar pensar: ¿La melodía principal no tiene momentos que se parecen MUCHO al tema principal de UP, compuesta por Michael Giacchino? Juraría que sí, hay un par de "giros" musicales que suenan MUY parecidos, pero bueno). No voy a negar que me ha gustado pese a este parecido, pero no puedo parar de pensarlo (es que salvo las últimas notas, es muy parecido).

005 - Fingers 
Nos encontramos ante un conjunto intenso y solemne, con un estilo un tanto cómico en algunos momentos (no me atrevería a decir que es una canción graciosa, sin embargo, no he podido evitar pensarlo con algunas partes del conjunto que logran sonar de esta manera). Tras esta primera parte, la canción pierde parte de su intensidad para ofrecernos un conjunto mucho más misterioso.

006 - Spy Meeting 
Aunque la canción parecer repetitiva, cada "repetición" ofrece las variaciones necesarias para que el conjunto avance de forma muy fluida, sin aumentar mucho su ritmo o intensidad (tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Durante la parte final, la canción mantiene el esquema pero gana algo más de fuerza.

007 - Elisa And Zelda 
Aunque dura poco más de un minuto, nos encontramos ante una canción realmente fluida y alegre (el tema principal de Elisa hace acto de aparición, perfectamente integrado en el conjunto con las demás melodías... No he podido mover la cabeza al ritmo de la canción).

008 - Five Stars General 
Nos encontramos ante una canción mucho más serena y misteriosa (incluso me atrevería a decir que oscura, la canción tiene algunos momentos en los que no he podido evitar esta sensación mientras los escuchaba). La intensidad aumenta poco a poco, de una forma casi imperceptible pero muy destacable, permitiendo que el conjunto suene cada vez más oscuro (y un poco dramático).

009 - The Silence Of Love 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada, pero también hermosa y tranquila (la forma en que el tema principal se combina con las demás melodías es sencillamente MAGNÍFICA... Me ha gustado la forma en que esta melodía tan bonita se abre paso en un conjunto tan oscuro hasta hacerse con el protagonismo total de la canción). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (ojo, el tema principal no es el mismo que el de Elisa, ese es el que se parece al de UP pero no es el de la obra).

010 - Egg 
Tras una primera parte realmente oscura y misteriosa (de verdad, no tiene mucha intensidad pero logra transmitir mucha fuerza), la canción cambia radicalmente su estilo y nos ofrece un momento mucho más hermoso y "delicado" (el piano, sin apenas intensidad, se convierte en el protagonista absoluto del conjunto con una gran variación del tema principal de Elisa). Sin embargo, esta parte solo dura unos pocos segundos antes de que la intensidad vuelva a aumentar de una forma realmente intensa y contundente (toda la parte final de la canción resulta realmente hermosa y solemne).

011 - That Isn’t Good
El piano se combina muy bien con la melodía de fondo, ofreciéndonos un conjunto bonito y sereno, pero también oscuro y misterioso (me atrevería a decir que también dramático, la canción en general logra plasmar este estilo de muy buena manera, consiguiendo de esta manera una combinación muy destacable).

012 - Underwater Kiss 
Aunque la melodía de fondo es muy mantenida al principio (luego evoluciona de la mejor forma posible), es la base perfecta para la melodía principal, que nos ofrece una gran variación del tema de Elisa interpretada en piano (además, este se combina de MARAVILLA con el tema principal de la obra, que se introduce en el conjunto a medida que avanza la canción de una forma realmente notable).

013 - The Escape 
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y me alegra poder decir que se encuentra a la altura de lo esperado. Nos encontramos ante un conjunto tranquilo y sereno (la melodía de fondo puede parecer totalmente repetitiva y constante, pero es la base perfecta para las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto muy oscuro y misterioso que fluye de manera muy destacable). Es increíble como la canción logra fluir tan bien sin alterar apenas su ritmo e intensidad (cuando queramos darnos cuenta, la canción ya habrá pasado de los dos minutos y apenas nos habremos dado cuenta). A medida que avanza, nuevas melodías se añaden durante la parte intermedia de la canción, dotando al conjunto de un estilo más hermoso y esperanzador (aunque sigue sonando igual de oscuro y misterioso, consiguiendo así una combinación realmente notable). Poco a poco, la canción va ganando cada vez más fuerza y ritmo, introduciéndonos poco a poco un nuevo tema de acción realmente bueno (de verdad, no he podido sonreír ante algunos golpes musicales de la canción, logran sonar con MUCHA fuerza pese a mantener una serenidad general). La parte final logra sonar con muchísima FUERZA.

014 - Watching Ruth 
Nos encontramos ante una canción más tranquila y serena (la combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha gustado mucho, al igual que la forma en que el conjunto aumenta poco a poco su intensidad, de una forma casi imperceptible pero muy destacable, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos una MARAVILLOSA variación del tema principal de la obra). Durante la parte final, el tema principal de Elisa hace acto de aparición de la mejor forma posible.

015 - Decency 
Con un estilo diferente a las últimas canciones, nos encontramos ante un conjunto tranquilo y hermoso (no he podido evitar sonreír de la satisfacción mientras la escuchaba, logra sonar realmente BIEN). La intensidad y ritmo de la canción aumentan poco a poco a medida que avanza esta, sonando cada vez con más fuerza y, me atrevería a decir, un estilo más dramático (¡¡Menuda combinación!! Logra sonar con mucha FUERZA, sobre todo durante la parte final de la canción).

016 - He’s Coming For You 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (no tiene mucha intensidad, pero tampoco la necesita para sonar tan bien como lo hace... Es cierto que las melodías pueden parecer demasiado independientes entre sí y el conjunto tiene algunos momentos un poco más caóticos, pero esto solo ocurre en momentos muy puntuales y para nada logran empañar el conjunto general de la canción).

017 - Overflow Of Love 
El piano se convierten en el protagonismo absoluto de la canción durante los primeros segundos, ofreciéndonos un momento realmente hermoso y tranquilo. Poco a poco, tras esta primera parte, se añaden nuevas melodías al conjunto y lo hacen sonar de una forma realmente serena y hermosa... El tema principal de Elisa toma el protagonismo del conjunto de la mejor forma posible, aumentando su ritmo e intensidad de la mejor forma posible (en serio, no puedo evitar volver a pensar en UP, pero tampoco puedo negar que logra sonar realmente hermosa y tranquila).

018 - Without You 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción pausada y hermosa (en serio, ME HA ENCANTADO lo bien que puede llegar a sonar la canción con este estilo... Apenas tiene intensidad y ritmo, pero no lo necesitar para sonar tan bien como lo hace). El piano se combina muy bien con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto realmente MAGNÍFICO durante la parte final de la canción.

019 - Rainy Day
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para introducirnos de lleno en un conjunto mucho más oscuro e inquietante (me ha gustado mucho la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo, ofreciéndonos un momento casi perturbador). Sin embargo, tras esta primera parte, la canción se vuelve un poco más hermosa y bonita (el cambio de estilo es muy rápido pero está muy bien realizado). La intensidad y ritmo comienzan a aumentar durante la segunda mitad de la canción de una forma realmente majestuosa, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento glorioso, pero también muy dramático.

020 - A Princess Without A Voice 
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y tranquila (el piano se convierte en el principal protagonista del conjunto para ofrecernos una GRAN variación del tema principal de la obra... Poco a poco, las demás melodías también aumentan su intensidad y se hacen con el protagonismo del conjunto, interpretando la misma melodía pero de una forma mucho más serena y hermosa).

021 - You’ll Never Know, feat. Renée Fleming
Terminamos la obra con, como su propio nombre indica, la misma canción que la segunda... ¿La misma? No, es exactamente la misma, esta es una versión más larga y serena, pero a grandes rasgos, tiene las mismas características de estas (¡Hasta se llaman igual! La base de ambas canciones es la misma, pero en esta nos encontramos ante una versión más larga que termina bastante bien la obra).


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Alexandre Desplat ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente tranquila y hermosa (creo que la mejor palabra para describir la obra es: serena... De verdad, todo el conjunto tiene esta característica y logra integrarse en él de la MEJOR forma posible, sin aumentar mucho su intensidad o ritmo en casi ningún momento, pero logrando sonar con mucha fuerza). Nos encontramos ante una obra tranquila y serena, con momentos muy bonitos y otros más oscuros y misteriosos (la combinación y alternancia de ambos es MARAVILLOSA, ofreciéndonos un conjunto muy fluido y llamativo). El tema principal me ha gustado MUCHO (cada vez que lo escucho me gusta más), y aunque el tema de Elisa me parece precioso, no puedo evitar pensar en el tema principal de UP cada vez que lo escucho (aunque me gusta y no quiero quitarle mérito, es innegable que ambas melodías comparten notas muy similares). Los temas de acción también son muy llamativos porque, como el resto de la obra, suenan muy serenos (nos encontramos ante un contraste que logra sonar de forma muy notable).

Mejor canción: 001 - The Shape Of Water 
Hay muchas canciones buenas, pero el tema principal es una de las mejores (cada vez que lo escucho me gusta más... Me gusta más que el de Elisa).

Peor Canción: 021 - You’ll Never Know, feat. Renée Fleming
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y esta es una versión similar (pero más larga) de la segunda canción.

Nota Final: 8 / 10
Tengo que admitir que he dudado (y todavía sigo dudando) entre esta nota o medio punto más... Generalmente suelo darle ese medio punto extra tras escuchar algunos momentos de la obra, y aunque esta tiene algunos MUY buenos, sigo pensando que esta nota es la más "correcta" (aunque no os costaría mucho convencerme de lo contrario... Quizá sea porque el tema principal de Elisa me ha recordado MUCHO a UP y aunque no quiero comparar, es algo que no puedo evitar pensar). Aún así, un notable es una nota muy buena y nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y hermoso (el tema principal es MUY bueno y la forma en que la canción alterna entre momentos más hermosos y oscuros, realmente fluida y natural). La combinación entre la melodía principal y la de fondo también me parece un aspecto muy destacable de la obra (muchas canciones presentan el mismo esquema, una melodía de fondo más mantenida y una principal protagonista, y todas ellas lo hacen de la mejor forma posible). En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente notable que logra fluir y ofrecernos algunos momentos realmente destacables que ningún aficionado del compositor debería perderse...

Disponible el Tracklist de Red Sparrow

En breve podremos disfrutar de la nueva película de Viuda Negra... ¡¡Quiero decir!! Jennifer Lawrence, y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por James Newton Howard (que ya colaboró con el director en las tres últimas entregas de The Hunger Games, Francis Lawrence).


001 - Overture
002 - The Steam Room
003 - One Night Is All I Ask
004 - Take Off Your Dress
005 - Arriving at Sparrow School
006 - Training
007 - Anya, Come Here
008 - When Did You First Notice the Tail
009 - There’s a Car Waiting
010 - Follow the Tail
011 - Blonde Suits You
012 - Searching Marta’s Room
013 - Ticket to Vienna
014 - Telephone Code
015 - Searching Nate’s Apartment
016 - Can I Trust You?
017 - Switching Disks
018 - Didn’t I Do Well?
019 - End Titles

Disponible el Tracklist de I Kill Giants

Basada en el cómic homónimo, muy pronto podremos disfrutar de esta esperada adaptación en la que una adolescente caza gigantes... Mientras tanto, ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Laurent Pérez del Mar.


001 - Under the Stars – London Grammer
002 - Something So Strong – Rasmus Walter
003 - The Red Bottle
004 - Thousand Times
005 - Gift of Gold
006 - Giants
007 - I Have to Go
008 - Are We Still Friends
009 - The Forest
010 - The Forest Giants
011 - It Has to be Your Blood
012 - Karen
013 - Taylor
014 - Searching for Her
015 - Fight the Forest
016 - Another Giant Is Coming
017 - Under the Water
018 - Mum
019 - Everything is Gonna Be Alright

Disponible el Tracklist de The Cured

En la próxima película de Ellen Page podremos averiguar si es posible curar a los Zombies y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, que estará compuesta por Rory Friers y Niall Kennedy.


001 - Memories (01:03)
002 - It’ll Get Back to Normal, You’ll See (01:16)
003 - Released from Quarantine: The Anti Cured (03:17)
004 - Abbie and Senan (00:35)
005 - The First Nightmare (01:33)
006 - Senan Goes to Work (01:07)
007 - Senan Meets Jo (02:45)
008 - Washing Jo (01:48)
009 - Cantor Attacks Conor (01:01)
010 - Conor and Abbie in the Park (03:13)
011 - Senan Talks to Lyons: A Resistant Dies (03:57)
012 - The Attack (03:59)
013 - The Arrest: The Second Nightmare (01:50)
014 - Finding Luke: The Hill (02:11)
015 - Bike Ride (00:34)
016 - Conor Visits (03:14)
017 - Cantor Visits Abbie (01:28)
018 - Abbie Goes to the Detention Centre (01:57)
019 - The Chase (01:55)
020 - Jo Attacks Lyons (01:30)
021 - The Garden (01:55)
022 - Break In (00:14)
023 - Meeting at the Detention Centre (02:23)
024 - Conor Tells Abbie (01:53)
025 - Conor Is Betrayed (03:23)
026 - Outbreak of the Resistant (04:55)
027 - Jo and Lyons Reunited (01:17)
028 - Freeing of the Resistant (05:58)
029 - Abbie Escapes from the Stadium (01:50)
030 - Jo Leaves the Hospital (01:02)
031 - Abbie Returns Home (02:54)
032 - Senan and Cillian (End Credits) (03:53)
033 - End Credits (Orchestral) (06:09)

miércoles, 21 de febrero de 2018

Disponible el Tracklist de A Wrinkle in Time

Muy pronto podremos disfrutar de la nueva película de Disney (con actores) y ya podemos conocer el Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Ramin Djawadi (las primeras canciones de la edición son canciones usadas en la película pero no originales... Cuando la analice, no creo que las incluya en la entrada, como siempre). La verdad es que tengo muchas ganas de escuchar esta obra, ¡¡Djawadi es uno de mis compositores favoritos y toda obra suya es más que bienvenida!!


001 - Flower of the Universe (No I.D. Remix) – Sade
002 - I Believe – DJ Khaled Featuring Demi Lovato
003 - Magic - Sia
004 - Let Me Live – Kehlani
005 - Warrior – Chloe x Halle
006 - Park Bench People – Freestyle Fellowship
007 - Flower of the Universe – Sade
008 - A Wrinkle in Time
009 - Mrs. Whatsit, Mrs. Who and Mrs. Which
010 - Darkness Across the Universe
011 - Touch the Stars
012 - Happy Medium
013 - Camazotz
014 - Home
015 - Uriel
016 - Is This a Dream?
017 - Forgive Me
018 - Be a Warrior
019 - Tap Into Your Mind
020 - Tesseract
021 - Sorry I’m Late
022 - The Universe Is Within All of Us

Bonus Track para The Crown: Season 2

Aunque no nos encontramos ante una ampliación como la que vivimos el año pasado con Ghost in the Shell, Lorne Balfe está complementando cada poco una de sus últimas obras (han pasado varios meses desde que salió pero cada poco podemos disfrutar de una nueva canción en su canal de YouTube). Esta vez le ha tocado el turno a Press Headlines (aunque la canción la ha subido Balfe, tanto él como Rupert Gregson-Williams están acreditados como compositores). Me alegra mucho ver que Lorne Balfe se preocupa por sus fans y nos regala canciones de sus obras (¿Habrá más? Si las hay, ¡¡Os lo haré saber!! La compartiré de igual modo que he hecho con las anteriores).




001 - Bounden Duty (03:37)
002 - Dismissed (03:41)
003 - The Downfall (06:20)
004 - Homesick (03:42)
005 - Your Majesty (04:15)
006 - Headlines (04:26)
007 - Radio Speech (03:52)
008 - Future King (02:23)
009 - Christmas Message (03:59)
010 - New Guinea Match (01:58)
011 - We Shall Go To War (02:19)
012 - Be My Portrait (02:39)
013 - Philip’s Dream (03:01)
014 - Princess Margaret (03:03)
015 - Critical Article (01:25)
016 - I Have No Choice (03:29)
017 - A New Chapter (01:57)
018 - Bring Him Home (03:09)

Bonus Tracks
001 - Philip Repel (03:38)
002 - Tony´s Dark Room (03:05)
003 - Strangled (01:56)
004 - Queen´s Radio (01:42)
005 - King Returned (02:16)
006 - Press Headlines (03:17)

Disponible el Tracklist de The Worthy

Ya podemos disfrutar del Tracklist de la nueva obra de Joseph Bishara, cuya música ambientará un futuro no muy lejano pero bastante desolador...


001 - The Worthy (03:05)
002 - baited lady (02:48)
003 - fear encampment (02:56)
004 - blade unworthy (04:11)
005 - may he rest (01:53)
006 - factory burial (02:18)
007 - running dry (01:29)
008 - carry your weight (02:53)
009 - Worthy separation (01:41)
010 - step forth (02:34)
011 - from cables hanging (03:01)
012 - fire drops in (02:42)
013 - life in balance (02:01)
014 - free now (02:29)
015 - the Seer (03:09)
016 - who is Worthy (04:35)

lunes, 19 de febrero de 2018

The Last Guardian: Composer´s Choice Edition (Soundtrack)

Título: The Last Guardian - Composer´s Choice Edition

Artista: Takeshi Furukawa

Año: 2016

Tracklist:

001 - Overture: Lore (03:05)
002 - Panorama (00:37)
003 - Forest (02:06)
004 - Sentinel I (02:51)
005 - The Tower (00:51)
006 - Falling Bridge (03:40)
007 - Hanging Gardens (02:20)
008 - Sentinel II (02:31)
009 - Victorious (02:25)
010 - Alone (01:57)
011 - The Nest (03:23)
012 - Flashback (03:30)
013 - Sanctuary (02:33)
014 - Condor Clash (04:27)
015 - Wounded (03:06)
016 - Finale I: Apex (06:27)
017 - Finale II: Escape (06:38)
018 - End Titles: The Last Guardian Suite (07:48)
019 - Epilogue (01:50)
Bonus Tracks
020 - Homeward (01:03)
021 - The Cage (00:45)
022 - Vanquised (01:15)
023 - Mirrors (00:31)
024 - Courtyard (01:00)

Total - 66:40

Introducción

Los videojuegos son un arte, y algunos realizadores han logrado plasmar esta idea en sus propias creaciones... Creo que es innegable decir que Fumito Ueda es una de ellas. Juegos como ICO y Shadow of the Colossus le han convertido en uno de los realizadores de videojuegos más "artístico" del momento. Con casi diez años de desarrollo (se anunció para la generación anterior de consolas y finalmente salió para la siguiente), la tercera entrega de esta "trilogía" llegó por fin a nuestras consolas para consolas para contarnos la historia de un chico y su "amigo" Trico, un ser mitad perro, mitad ave. El encargado de componer la Banda Sonora de esta particular historia de amistad es Takeshi Furukawa (me gustaría decir que la edición japonesa de la obra incluye varios Bonus Tracks que, como es evidente, también analizaré en este análisis). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de ayudarnos el uno al otro para conseguir escapar de este lugar juntos y a salvo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Overture: Lore 
Comenzamos la obra con una canción realmente tranquila y muy hermosa (me ha gustado mucho la forma en que se combinan los coros con la parte instrumental, interpretada en su mayor parte por un piano realmente bonito). Poco a poco, la canción aumenta su intensidad de una forma realmente bella y serena (en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Algunos momentos del conjunto resultan un poco más oscuros y misteriosos (están muy bien integrados con las demás melodías). Bueno comienzo, si señor.

002 - Panorama
Aunque solo dura medio minuto, nos encontramos ante una canción realmente misteriosa, pero también hermosa (se trata de un contraste que logra sonar MUY bien pese a durar tan poco y tener tan poca intensidad). 

003 - Forest
Continuamos la obra con una canción realmente tranquila y bonita (aunque la melodía de fondo es más constante y ambiental, esta es la base perfecta para un conjunto que avanza de una forma INCREÍBLE... De verdad, no puedo evitar sonreír mientras la escuchaba, la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy buena). La canción gana fuerza e intensidad a medida que avanza de la mejor forma posible.

004 - Sentinel I 
Tras unos primeros segundos más oscuros y, me atrevería a decir, casi majestuosos, nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (me ha gustado mucho la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo, ofreciéndonos un momento realmente destacable... Algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más repetitivas, pero se integran muy bien en el conjunto). La canción aumenta su fuerza e intensidad de una forma casi imperceptible (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar cada vez mejor).

005 - The Tower 
Aunque dura menos de un minuto, nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora, que aumenta su intensidad de una forma MAGNÍFICA (en serio, logra sonar realmente majestuosa y bonita).

006 - Falling Bridge 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y tensa que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos para introducirnos en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (ME HA ENCANTADO la fuerza con la que puede llegar a sonar el conjunto incluso en los momentos que no tiene mucha intensidad). Algunas partes de la canción logran sonar de forma INCREÍBLE (cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor logra transmitir una fuerza magnífica... Y cuando no lo hace también, ¡¡Ahí está una de sus mayores virtudes!!).

007 - Hanging Gardens 
Nos encontramos ante una canción tranquila y hermosa, pero también un poco misteriosa (este contraste se consigue con la combinación entre la melodía principal y la de fondo... El conjunto no aumenta mucho su intensidad o ritmo en ningún momento, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace).

008 - Sentinel II
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (en serio, ME HA ENCANTADO la combinación entre la melodía principal y la de fondo, el resultado es un conjunto realmente intenso y trepidante, pero también un poco "cómico"... De verdad, no he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, es INCREÍBLE). La fuerza aumenta de manera progresiva durante toda la canción (aunque la canción es bastante "constante", en el buen sentido lo digo).

009 - Victorious 
Nos encontramos ante un momento realmente ÉPICO y solemne (se trata de un nuevo tema de acció, pero tan sereno y esperanzador que es imposible no emocionarse y querer gritar mientras lo escuchamos... ¡¡ME ENCANTA!! La canción aumenta poco a poco su intensidad de una forma INCREÍBLE, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan BIEN como lo hace).

010 - Alone 
La melodía de fondo es totalmente mantenida, sin embargo, es la base perfecta para el piano que suena en primer término (apenas tiene intensidad y suena de forma pausada, pero logra sonar con mucha FUERZA dentro del conjunto... Me ha gustado mucho la combinación de ambas melodías, aunque se añaden más a medida que avanza el conjunto y la canción se vuelve más esperanzadora).

011 - The Nest 
La intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma muy oscura y contundente (me ha gustado MUCHO la forma en que aumenta su intensidad y la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto). La canción aumenta cada vez más su fuerza intensidad a medida que avanza la canción (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MUY buena, ofreciéndonos un conjunto capaz de sonar sencillamente MAGNÍFICO).

012 - Flashback 
Nos encontramos ante una canción realmente emotiva (ME HA ENCANTADO lo bien que puede llegar a sonar el piano y la forma en que se combina con las demás melodías... De verdad, nos encontramos ante un conjunto sencillamente MAGISTRAL que aumenta poco a poco su intensidad de la forma más hermosa y esperanzadora posible). Tras esta primera parte, la canción cambia su estilo de manera radical para ofrecernos un momento mucho más misterioso (el cambio es rápido pero muy bien realizado, ofreciéndonos un tramo final mucho más oscuro y dramático).

013 - Sanctuary 
Una vez más, la combinación de la melodía principal, interpretada en piano, y la de fondo, algo más mantenida, logra ofrecernos un conjunto realmente destacable (de verdad, nos encontramos ante una canción realmente tranquila y serena, con un estilo muy bonito pero también muy sereno... El conjunto avanza sin prisa pero sin pausa, no necesita más para sonar tan bien como lo hace).

014 - Condor Clash 
Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos mucho más oscuros y serenos, desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (de verdad, la forma en que fluye el conjunto es sencillamente INCREÍBLE... La combinación entre la melodía principal y la de fondo nos ofrece algunos momentos realmente notables, logrando transmitir muchísima FUERZA). La parte final de la canción resulta un poco más esperanzadora y majestuosa.

015 - Wounded 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción tranquila y hermosa (la intensidad aumenta poco a poco, de una forma casi imperceptible, logrando sonar cada vez más bonita y esperanzadora... No he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba). Nuevas melodías se van añadiendo al conjunto a medida que este avanza, y aunque en ningún momento aumenta su ritmo (pero sí su intensidad), la canción suena cada vez MEJOR (de verdad, es realmente hermosa y emotiva).

016 - Finale I: Apex 
La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y serena (es cierto que la melodía de fondo puede resultar totalmente mantenida, pero logra transmitir mucha fuerza y es la base perfecta para las demás melodías). Nos encontramos ante una canción que suena cada vez más amenazante y, me atrevería a decir, agresiva (de verdad, la melodía principal tiene algunos momentos que logran sonar así). El conjunto acaba alcanzando su máximo esplendor y desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (la combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA... De hecho, ha logrado ponerme los pelos de punta, ¡¡Es estremecedora!!). Si creíamos que no podía mejorar, durante la parte final la canción aumenta todavía más su intensidad y nos ofrece un momento estremecedor (y, me atrevería a decir, aterrador).

017 - Finale II: Escape
Nos encontramos ante una canción que pese a tener unos primeros segundos más oscuros y misteriosos, comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma realmente esperanzadora (me ha gustado MUCHO la combinación entre la melodía principal y la de fondo, nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y esperanzador). La canción aumenta rápidamente su intensidad tras la primera parte y alcanza su máximo esplendor de una forma MAGISTRAL (de verdad, los coros suenan INCREÍBLES y se combinan de la mejor forma posible con la parte instrumental, ofreciéndonos un conjunto realmente glorioso y esperanzador). Durante la parte final, nos encontramos ante un momento realmente sereno y hermoso, con un estilo muy esperanzador pero también dramático, consiguiendo así una combinación que logra sonar realmente estremecedora (resulta casi imposible no emocionarse mientras la escuchas).

018 - End Titles: The Last Guardian Suite 
Aunque la canción anterior podría haber sido la última, la obra no ha terminado (todavía quedan varias canciones, ¡¡Y me alegro mucho por ello!!). Nos encontramos ante una Suite dedicada a la obra y, con una sonrisa en la cara, puedo decir que se trata de un momento MAGNÍFICO (el piano toma el protagonismo absoluto de la canción durante la primera parte con una melodía realmente tranquila y serena... No tiene ningún acompañamiento, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Tras este comienzo, la intensidad de la canción aumenta rápidamente para sumergirnos de lleno en un momento hermoso y muy esperanzador (la fuerza con la que puede llegar a sonar el conjunto es INCREÍBLE... No he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba). El piano vuelve durante la parte final, sin embargo, esta vez no suena solo (al contrario, está acompañado por nuevas melodías que mantienen el estilo visto en la parte intermedia de la canción... ¿Qué puedo decir? La combinación de ambas logra sonar de MARAVILLA de principio a fin). Poco a poco, el conjunto aumenta su intensidad y la canción termina de una forma GLORIOSA (y muy serena, consiguiendo así un gran estilo).

019 - Epilogue 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos hasta desencadenar en su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente hermoso y esperanzador (de verdad, ¡¡ME ENCANTA!! Logra dejarme sin palabras pero hago todo mi esfuerzo y grito a los cuatro vientos lo buena que es... Tenéis que escucharla vosotros mismos, logra sonar realmente hermosa y esperanzadora). Este si que es una GRAN final para la obra.


Bonus Tracks
020 - Homeward
Comenzamos los Bonus Tracks con una canción que, pese a durar un minuto, logra sonar realmente hermosa y tranquila (me ha gustado MUCHO la combinación entre la melodía principal y la de fondo).

021 - The Cage 
Aunque la melodía de fondo pueda parecer un poco más ambiental, en ningún momento se hace molesta (al contrario, se integra de maravilla en el conjunto y lo hace sonar mucho más misterioso y, me atrevería a decir, "místico").

022 - Vanquised 
Nos encontramos ante una canción MAGNÍFICA (la combinación de los coros con la parte instrumental logran sonar de MARAVILLA, con un estilo casi celestial que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera).

023 - Mirrors 
Aunque solo dura medio minuto, nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (me ha gustado, pero es cierto que podría disfrutarse un poco más si su duración fuera un poco mayor).

024 - Courtyard
Terminamos con una canción realmente solemne y tranquila que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy destacable (en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor pero tampoco lo necesita).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Takeshi Furukawa ha logrado estar a la altura con una obra que resulta MAGNÍFICA (de verdad, nos encontramos ante un conjunto que evoluciona poco a poco de la MEJOR forma posible y nos ofrece algunos momentos INCREÍBLES). Creo que la mejor forma de describir este conjunto es sereno y tranquilo: todas las canciones, incluido los temas de acción, logran transmitir esta sensación (y esto, en el caso de la acción, resulta un aliciente realmente destacable, ya que nos encontramos ante conjuntos que son capaces de sonar todavía más ÉPICOS gracias a esto). Nos encontramos ante una obra serena, con momentos más gloriosos y esperanzadores (algunos de ellos resultan muy majestuosos), pero también con otros mucho más oscuros y misteriosos (y contundentes, hay algunos temas de acción que suenan muy épicos pero hay otros que resultan estremecedores de la FUERZA que son capaces de transmitir). Además, me ha gustado mucho la evolución de la obra (es como si el conjunto avanzara y se desarrollara a la par que lo hace el disco, lo que le permite dar la sensación de narrativa... ¡¡Una sensación que nos sumerge de lleno en la obra de la mejor forma posible!!).

Mejor Canción: 009 - Victorious 
Me ha costado mucho escoger una, pero creo que esta es una de las más emocionantes y ÉPICAS de todo el conjunto... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 023 - Mirrors 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y esta solo dura medio minuto (y no destaca mucho en comparación con otras).

Nota Final: 9,5 / 10
Tengo que admitir que mi nota inicial era de medio punto menos, pero toda la segunda mitad de la obra me ha gustado tanto que no soy capaz de resistirme a darle medio punto más... De hecho, cuando lo pienso, me atrevería a darle la nota más alta (y no sé porque lo hago, hay partes que ME HAN ENCANTADO, pero creo que le falta "algo" al conjunto para llegar a lo más alto... Eso sí, no os costaría mucho convencerme de lo contrario y darle la nota más alta). Nos encontramos ante una obra realmente serena y tranquila, con momentos muy hermosos y esperanzadores pero también oscuros y misteriosos. La acción se merece una mención aparte porque, en todo momento, sigue sonando serena, lo que le permite tener una fuerza añadida que le sienta de MARAVILLA (ojo, hay muchas canciones con este estilo que logran sonar tan bien gracias a él, pero en la acción es donde más se puede notar este "contraste"). La evolución que ofrece la obra de principio a fin también es MAGNÍFICA (nos permite introducirnos de lleno en el conjunto y nos guía a través de la obra, emocionando a cada momento... En serio, ¿Por qué no le doy la nota más alta?). En definitiva, se trata de una GRAN obra que ningún aficionado de las Bandas Sonoras en general y de esta "trilogía" en particular debería perderse...

Y el Bafta a Mejor Banda Sonora es para...

¡¡ALEXANDRE DESPLAT!! ¡¡Por The Shape of Water!! La verdad es que no ha sido ninguna sorpresa, Desplat ha ganado hasta ahora todos los premios por esta obra (y tiene muchas posibilidades de ganar el Oscar). Hasta hace muy poco no había podido ver la película y disfrutado de su Banda Sonora, pero por fin he podido hacerlo... ¿Mi opinión? Muy pronto podréis disfrutar de su análisis en el Blog (no me gusta adelantar nada de los análisis, ya lo sabéis). Dentro de muy poco se celebrarán los Oscar, ¿Ganará Desplat su segundo Oscar? Muy pronto lo averiguaremos...


Expanded Edition para The Silence of the Lambs

Quartet Records ha anunciado una edición especial y ampliada de esta obra de Howard Shore (como podemos ver, la edición incluye canciones totalmente inéditas y otras con momentos nunca antes escuchados).


001 - Main Title (05:05)
002 - Bulletin Board* (01:13)
003 - Visit to Lecter / You Look Like a Rube (04:01)
004 - Miggs (01:16)
005 - First Flashback* / FBI Montage* (02:10)
006 - Clarice (Film Version)* (03:05)
007 - I’ll Help You (01:12)
008 - The Abduction (03:03)
009 - West Virginia Car Ride* (00:52)
010 - Rock of Ages Flashback (01:09)
011 - The Bug Cocoon* / Washington* (02:13)
012 - Death Head Moth* (01:19)
013 - Quid Pro Quo, Yes or No (03:33)
014 - Lecter in Memphis (05:42)
015 - Lambs Screaming (05:36)
016 - Lecter Escapes+ (06:13)
017 - Laundromat* (01:18)
018 - Belvedere, Ohio (03:33)
019 - To Calumet City* (02:39)
020 - The Moth (02:20)
021 - The Cellar (07:02)
022 - Finale (04:51)
Additional Music
023 - Clarice (03:03)
024 - Death Head Moth (Alternate)* (00:57)
025 - Drops of Blood (“Lecter Escapes” Alternate Excerpt)* (02:53)

*Previously Unreleased 
+contains Previously Unreleased Material

Disponible el Tracklist de Den of Thieves

Ya podemos disfrutar del Tracklist de la nueva obra de Cliff Martinez, que ambienta una historia de ladrones dispuestos a dar su último golpe...


001 - Bank Robbery Capitol of the World (03:56)
002 - Let’s Go (01:48)
003 - We’re Cop Killers Now (00:38)
004 - Donnie (00:15)
005 - We’ll be in Touch (01:01)
006 - We’re Going to Rob It (06:05)
007 - Strolling Right In (01:40)
008 - Strolling Right Out (00:55)
009 - You a Cop (01:48)
010 - Nick Drives (00:20)
011 - Merrimen in the Morning (01:59)
012 - Change of Plans (02:56)
013 - On the Beach (Get Down on the Ground) (02:12)
014 - Is He Off His Meds (02:50)
015 - Is He Off His Meds, Part B (04:43)
016 - Brown Out (03:58)
017 - Here Comes Security (00:43)
018 - You’re Clear to Go (02:28)
019 - Thanks for the Advice (02:18)
020 - Driver Confirmation (02:27)
021 - Traffic Up Ahead (04:40)
022 - Low Calorie Shootout (07:26)
023 - Everything was Accounted For (01:14)
024 - You’re a Beast, Man (01:15)