Mi Top 10: Bandas Sonoras 2024

Desde 2019 (antes de la pandemia, se dice pronto), se ha convertido en costumbre realizar el Top anual de mis Bandas Sonoras favoritas en ese año. Lo hice en 2019, 2020, 2021, 2022, 2023 y ahora le toca a 2024. Antes de empezar, me gustaría recordar las dos principales normas que siguen este Top: la primera de ellas es que se trata de una lista completamente personal y subjetiva (puede no coincidir con la vuestra y eso está bien, por eso os animo a que pongáis vuestras obras favoritas del año); la segunda es que solo pueden optar obras que hayan sido analizadas con anterioridad en el Blog (puede que falte alguna obra, pero si no la he escuchado o no me ha dado tiempo a analizarla en el Blog no puedo formar parte de la lista... Por eso siempre hago el Top a finales de Enero, para darme ese mes como margen para añadir algunas obras de finales de año que no me haya dado tiempo a escuchar y analizar antes de hacer el Top). Dicho esto, ¡¡Es la hora de comenzar con el Top!!

¡¡Pero antes debemos ver las Menciones de Honor!! Dentro de la realización de este Top también se incluyen una serie de obras que pese a tener mucha calidad, no han terminado de entrar en la lista por muy poco. Por ello, siempre me gusta destacarlas como Menciones de Honor antes de presentar la lista. Al contrario que el Top, el número de Menciones de Honor puede variar de un año para otro (incluyo las que considere oportuno, nunca más de 10 pero no hay un mínimo establecido). Este año, por ejemplo, son cuatro menciones de honor. El orden en que se presentan es alfabético, no por gusto o preferencia como si ocurre en el Top. Aclarado esto, conozcamos cuales han sido las obras que han estado cerca de entrar en el Top anual de BSOs: 

Menciones de Honor

 

 

 

 

Alien: Romulus, por Benjamin Wallfisch

Argylle, por Lorne Balfe

Fallout, por Ramin Djawadi

Furiosa: A Mad Max Saga, por Tom Holkenborg

Gladiator II, por Harry Gregson-Williams

Joker: Folie à Deux, por Hildur Guđnadóttir

Kingdom of the Planet of the Apes, por John Paesano

Trap, por Herdís Stefánsdóttir

2024 ha sido un año lleno de grandes obras y por eso este año he añadido más menciones de honor que otros anteriores (y me he dejado MUCHAS por el camino que, por falta de tiempo, no he podido analizar a tiempo y no entran en este especial, como la segunda temporada de Arcane, Horizon: An American Saga y alguna más... Como no han sido analizadas antes de la publicación de esta entrada no han sido incluidas, pero no puedo evitar mencionarlas para que, al menos, sean tenidas en cuenta como conjuntos que me han gustado MUCHO también).

Volviendo a las Menciones de Honor elegidas, nos encontramos ante trabajos TAN destacables como las obras que han hecho Benjamin Wallfisch para Alien: Romulus y Harry Gregson-Williams para Gladiator II. Ambos compositores tienen unos precedentes musicales MUY destacables y han sabido estar a la altura (tanto a la hora de respetar el material que les precede como para innovar con nuevas melodías y temas). Lo mismo ocurre con John Paesano en Kingdom of the Planet of the Apes, el cual logra mantener el nivel muy alto con respecto a lo que había presentado Michael Giacchino en las últimas entregas de la saga. Hildur Guđnadóttir continúa de manera excelente con lo que nos presentó en la primera entrega con Joker: Folie à Deux, y aunque aquí solo puedo compartir una portada, os recomiendo encarecidamente su escucha junto a la edición que incluye las canciones (escuchadas juntas, ¡¡Estamos ante el verdadero potencial de la obra!!). En lo que respecta a Tom Holkenborg y Furiosa: A Mad Max Saga es bastante curioso pues la obra me encanta como recupera la atmósfera y estilo de Fury Road pero, por decisiones creativas (imagino), apenas explora el terreno de la acción (aunque la película lo permite). Esto provoca que sea una obra menos intensa que su predecesora pero la calidad está presente de la mejor manera posible. Por su parte, creo que Ramin Djawadi y Lorne Balfe hicieron trabajos magníficos con Fallout y Argylle respectivamente (esta última se merece entrar como mención de honor aunque solo fuera por la canción Electric Energy). Para terminar, me gustaría señalar que el motivo por el cual Trap, de Herdís Stefánsdóttir, no ha entrado finalmente en el Top es porque su segunda mitad no me ha gustado "tanto" (pero si fuera por la primera parte, no habría duda de que sería una obra que habría entrado en el Top sin lugar a dudas).

Una vez vistas las menciones de honor y antes de sumergirnos de lleno en el top, me gustaría hablar de anime. Durante los últimos años, este ha sido un género que ha ido cobrando cada vez más protagonismo en el Blog y me gustaría también reconocerlo de alguna manera en este especial. Como habéis podido ver los últimos años, no he tenido muy claro como evaluarlo todavía... Este año he decidido hablar de "dos" (más tarde entenderéis el porque de las comillas) obras que he escuché el pasado 2024 y se convirtieron en mis favoritas del género de ese año (aunque una de ellas es del año anterior, tecnicamente). Las obras señaladas son:

 

Blue Eye Samurai, por Anie Doherty

Uzumaki, por Colin Stetson

De todas las Bandas Sonoras de anime que escuché y analicé en 2024, estas "dos" han sido mis favoritas sin lugar a dudas (insisto en que más tarde entenderéis las comillas cuando digo dos). La obra Blue Eye Samurai de Anie Doherty es un viaje realmente épico, mientras que la obra Uzumaki de Colin Stetson nos arrastrará hacia una atmósfera cada vez más agobiante e inquietante (son obras completamente diferentes entre sí pero fascinantes a su manera). Una de ellas no es técnicamente de 2023 pero en esta "sección" me encargo de comentar todas las obras de anime que he analizado en el Blog durante ese año, por lo que pueden entrar trabajos de otros sin problema (¿Por qué? Porque así lo he decidido y me parece lo correcto).

Una vez vistas las Menciones de Honor y hablado un poco del anime, ahora sí que sí, ha llegado el momento de sumergirnos de lleno en el Top 10 de mis Bandas Sonoras favoritas del año. No quiero adelantar nada pero 2024 ha sido un año lleno de sorpresas y conjuntos MAGNÍFICOS (hay obras que esperaba que estuvieran por las ganas que las esperaba y luego hay otras que no esperaba para nada que terminaran en el Top.. Como es evidente, ¡¡Me encantan este tipo de sorpresas para bien!! El resultado es más variado y sorprendente, lo cual siempre es de agradecer). Por cierto, como siempre, si hacéis clic sobre las portadas iréis a los análisis completos que escribí en su día. Dicho todo esto, ¿Estáis preparados? ¡¡Vamos allá!!

Mi Top 10: Bandas Sonoras de 2024

Nº 10

Longlegs,

por Zilgi

La obra compuesta por Zilgi (pseudónimo para Elvis Perkins, hermano del director de la película) inicia el Top gracias a su atmósfera tan oscura e inquietante. Es cierto que nos encontramos ante una Banda Sonora demasiado ambiental en algunos momentos como para llegar a destacar frente a otras, sin embargo, también es cierto que es imposible no sentirse incómodo mientras la escuchas (incluso estas partes más ambientales o caóticas logran crear atmósferas con la calidad suficiente como para no llegar a hacerse realmente molestas... Bueno, si, ¡¡Pero en el buen sentido!! Es imposible no sentirse agobiado y tenso mientras escuchas esta obra).

Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura, malvada e inquietante, pero con ciertos toques y momentos un poco más emotivos y dramáticos (no son tan abundantes pero son suficientes como para que tengan su protagonismo y doten al conjunto de la variedad y fuerza necesaria... Además, el hecho de que se presenten casi siempre de manera "contenida" ayuda a que la atmósfera con la que nos envuelve el conjunto desde el primer momento sea todavía más destacable). La forma en que el compositor combina y alterna estos elementos a lo largo del conjunto es sencillamente increíble (en serio, la tensión constante que logra crear y el drama que representa en algunos momentos es realmente destacable).

 Nº 9

3 Body Problem,

por Ramin Djawadi

2024 ha sido un GRAN año para Ramin Djawadi, el cual nos ha dejado grandes trabajos (casi todos ellos forman parte del Top o de las Menciones de Honor, ¡¡Muy merecido!!). Esta obra es un buen ejemplo de ello. Nos encontramos ante una Banda Sonora con una atmósfera ÚNICA (realmente suena "alienígena" cuando tiene que hacerlo, me cuesta describir con palabras su estilo TAN particular... Como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! ¡¡ME HA ENCANTADO!!). Los temas principales que presenta el compositor en esta obra y la manera en que desarrolla algunos momentos y estilos permite sentar los cimientos para lo que puede ser una GRAN saga musical en el futuro (espero que Djawadi regrese como compositor en la segunda temporada para que pueda continuar desarrollando lo que nos ha presentado aquí).

Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, a veces hasta malvada o inquietante (hay momentos que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos). Sin embargo, también estamos ante un conjunto sereno y "esperanzador", incluso emotivo. Todo esto se combina y alterna de una forma MAGNÍFICA a lo largo de una obra con un estilo "contenido" y casi alienígena (¡Es muy especial!). La atmósfera y temas que presenta el compositor en esta primera temporada son MUY destacables y auguran un futuro realmente "brillante" (musicalmente hablando... Y lo escribo entre comillas porque la atmósfera general del conjunto es de oscuridad y misterio, ¡¡Pero lo digo en el buen sentido!!). Me gustaría destacar la FUERZA y emoción que son capaces de transmitir algunos momentos del tramo final (se trata de un GRAN clímax musical).

Nº 8

House of the Dragon: Season 2,

por Ramin Djawadi

Como he dicho antes, 2024 ha sido un GRAN año para Ramin Djawadi y repite en el Top con la segunda entrega de House of the Dragon. ¿Qué puedo decir? Su trabajo para componer la música de Poniente ha sido absolutamente MAGISTRAL desde la primera temporada de Game of Thrones y lo sigue siendo a día de hoy (no me costaría mucho reconocer que uno de los elementos por los cuales espero cada nueva temporada de esta saga es por escuchar un nuevo disco de su música, ¡¡Djawadi nunca defrauda!!). Con esta segunda temporada, Djawadi continúa lo presentado en la anterior de la MEJOR forma posible, ampliando este spin-off con nuevos temas y melodías que logran mantener el nivel de calidad en los más alto.

Esta segunda temporada ha podido considerarse un poco de transición en algunos aspectos, sin embargo, la música de Djawadi se ha encargado de sentar varios temas principales y bases que, sin duda, serán de vital importancia en el futuro musical de la saga (de hecho, es en esta segunda entrega donde el compositor nos presenta el tema principal de la Danza de Dragones, con algunas variaciones MUY interesantes... Ojo, no es el único tema que nuevo que nos presenta, ¡¡Y todos rozan la EXCELENCIA como siempre!!). Os confieso que estoy deseando que llegue la tercera temporada para ver como continúa Djawadi con la saga (y espero que también se encargue de la música del siguiente spin-off de la serie, El Caballero de los Siete Reinos). Debo admitir que esta obra podría estar unos puestos más arriba, pero las obras que finalmente han ocupado estas casillas se lo han ganado a pulso.

Nº 7

Deadpool & Wolverine,

por Rob Simonsen

Rob Simonsen tomó el relevo tras Tom Holkenborg y Tyler Bates en la tercera entrega de esta disparatada trilogía y me atrevería a decir, sin mucha duda, que su trabajo es el MEJOR de toda la trilogía. Nos encontramos ante una Banda Sonora digna del personaje con el que nos encontramos (por un lado es ÉPICA y emocionante, con un estilo solemne y majestuoso que glorifica a cualquier héroe... Por otro lado, es intensa, frenética, oscura y contundente, a veces incluso dramática, ¡¡Lo tiene TODO!!). El nuevo tema principal me ha parecido MAGNÍFICO y todo un reflejo de lo que es Deadpool en la historia (una auténtica "locura" que incluye hasta maullidos de gato... ¿Sabéis lo mejor? ¡¡Que se integran de maravilla en la obra!!).

Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, pero sobre todo variada (en serio, la enorme cantidad de situaciones musicales con las que nos encontraremos es casi sobrecogedora... ¡¡ME ENCANTA!!). El tema principal me gusta MUCHO y funciona muy bien en diferentes contextos musicales. Lo mismo ocurre con la acción o las partes más emotiva (me gustaría destacar los coros del tema de Cassandra Nova o los guiños al tema de Beltrami para Lobezno). Mención aparte se merecen las versiones de la canción de Madonna, Like a Prayer, que hace Simonsen a lo largo de la obra (tal es la calidad de estas versiones que contaron con su propia edición discográfica (me han gustado tanto estas versiones que la obra se merecería estar en el Top aunque solo fuera por ellas... En serio, ¡¡ME ENCANTAN!!).

Nº 6

Avatar: The Last Airbender,

por Takeshi Furukawa 

Debo confesar que Avatar: The Last Airbender es una de mis series de animación favoritas y, también, su Banda Sonora. El trabajo de Furukawa para estar a la altura era complicado pero me alegra MUCHÍSIMO decir que ha logrado estar a la altura de las expectativas. El compositor lo tenía claro: el pilar de la obra debía ser la obra original de Jeremy Zuckerman y sobre él construye todo lo demás... ¡¡El resultado no podría ser MEJOR!! Los míticos temas principales de la obra original repiten en esta junto a nuevas melodías y momentos que permiten al conjunto desarrollarse de manera MAGNÍFICA (más que un "copiar y pegar", se trata de una especie de reinterpretación de la obra original ya que Furukawa la hace completamente suya en muchos momentos... ¡¡Y ME ENCANTA!! Iguala a la original en absolutamente todo).

Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente épica y emocionante, con momentos MUY destacables (algunos son oscuros y malvados mientras que otros son dramáticos y emotivos... ¡¡La obra tiene de TODO y el compositor los combina y alterna de forma INCREÍBLE!!). Admito que he dudado un tiempo entre incluirla o no en el Blog, porque al fin y al cabo, no resulta tan "original" al tomar como base una obra ya existente. Sin embargo, como ya he mencionado antes, el compositor no se limita a copiar y pegar el material original, sino que lo hace suyo y desarrolla momentos, situaciones y melodías completamente nuevas en torno a ellos (esto me parece suficiente para que pueda ser considerada una obra propia y entrar en el Top... De verdad, todavía me pone los pelos de punta con tan solo pensar en ciertas partes).

Nº 5

Dune: Part Two,

por Hans Zimmer

Recuerdo que la primera entrega de la saga no llegó a entrar (por muy poco) en mi top de Bandas Sonoras favoritas en su correspondiente año... Sin embargo, debo confesaros que ahora me arrepiento de ello. Entiendo porque no la metí en su día pero mi opinión con esa obra ha ido cambiando con el tiempo y me ha ido ganando cada vez más. La llegada de la segunda entrega, musicalmente hablando, fue la guinda del pastel y entonces mi valoración sobre el trabajo de Zimmer creció todavía más hasta convertirse en uno de sus trabajos favoritos recientes (ojo, la primera parte me gustó MUCHO pero me ha ido gustando todavía más con el paso del tiempo... Y ya escuchada con esta segunda, el conjunto me parece absolutamente MAGISTRAL).

Esta segunda entrega retoma todo lo que se nos presentó en la primera y lo desarrolla de la MEJOR manera posible, ofreciéndonos nuevas variaciones, temas y situaciones musicales que amplían el mundo de Dune de una forma INCREÍBLE (los nuevos temas, algunos de los cuales ya pudimos escuhar en el disco de Suites de la primera entrega, se grabarán en nuestro interior de forma casi indescriptible... Estoy pensando en el tema de amor entre Paul y Chani, una melodía que me vuelve a la cabeza cada poco debido a su preciosidad melódica). Me arrepiento de no haber incluido la primera entrega en su momento pero me alegra reivindicar (todavía más) esta saga en el Blog incluyendo su segunda entrega en el puesto que realmente se merece.

Nº 4

Nosferatu,

por Robin Carolan

Robin Carolan ha logrado estar a la altura de una de las figuras más icónicas de la historia del cine con su Banda Sonora para este esperado Remake. Nos encontramos ante una obra capaz de crear una atmósfera ÚNICA que, desde el primer momento, nos envolverá con su atmósfera de la manera más SOBRECOGEDORA posible. Sin embargo, también se trata de un conjunto dramático y sereno. Carolan combina y contrasta ambos estilos de manera MAGISTRAL a lo largo de todo el conjunto, ofreciéndonos una Banda Sonora digna del recuerdo (mención aparte merecen los temas principales... Lo digo en serio, todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar el tema del propio Nosferatu, ¡¡Es realmente MALVADO!!).

Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura y malvada, pero también dramática y emotiva, a veces incluso "delicada" (el compositor combina y alterna todos estos elementos de la MEJOR forma posible para que el conjunto avance de manera INCREÍBLE). Además, la obra no hace más que mejorar mientras avanza y se desarrolla hasta ofrecernos un clímax final que es sencillamente MAGISTRAL (en serio, todo el acto final del conjunto es ÚNICO y capaz de estremecer de emoción a cualquiera que lo escuche... No tengo palabras para describir la FUERZA que es capaz de transmitir este momento, ¡¡Tenéis que oírlo vosotros mismos!!). Siento que nada de lo que diga estará a la verdadera altura de la calidad que tiene este conjunto, os insto a que lo escuchéis (si, de nuevo lo hago) y juzguéis vosotros mismos.

Nº 3

The Watchers,

por Abel Korzeniowski

Entramos en el Top 3 de mis Bandas Sonoras favoritas del año y lo hacemos con una obra que, admito, no esperaba que estuviera en la lista... Pero entonces la escuché y quedé completamente atrapado por la música de Abel Korzeniowski (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nada de lo que diga aquí estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Nos encontramos ante una obra realmente intensa, dramática y emotiva (la FUERZA que logra transmitir el conjunto en todo momento es sencillamente ÚNICA, os lo aseguro... Todavía me estremezco y se me ponen los pelos de punta con tan solo recordarla). Desde el tema principal hasta los temas de tensión, ¡¡El conjunto fluye de una forma MARAVILLOSA y nos atrapa de manera ÚNICA de principio a fin!! En serio, ¡¡No puedo parar de pensar en ella!!

Nos encontramos ante una obra sencillamente MAGISTRAL, así de claro. Se trata de ante un conjunto que nos atrapa desde la primera nota y no nos suelta hasta la última, ofreciéndonos una escucha realmente especial y ÚNICA (en serio, todavía sonrío de la emoción o se me ponen los pelos de punta ante la tensión con tan solo recordar algunas de sus partes, ¡¡ME HA ENCANTADO!!). Me gustaría destacar algunas partes mucho más oscuras y misteriosas, a veces hasta malvadas, que pueden resultar SOBRECOGEDORAS (y no puedo evitar escribirlo con mayúsculas, ¡¡Todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo escucharlas!!). Todas estas características se encuentran "envueltas" por una atmósfera y un estilo realmente especiales, casi "mágicos". Es una de las grandes sorpresas del año, sin duda.

Nº 2

The Lord of the Rings: The Rings of Power - Season 2,

por Bear McCreary

Bear McCreary vuelve al top con la segunda temporada de la obra que le hizo ganar el "premio" a mi Banda Sonora favorita en el año 2022. Era de esperar pues el trabajo del compositor para esta saga es absolutamente MAGISTRAL (ya lo fue en la primera y lo sigue siendo en esta segunda parte, ampliando y desarrollando todo lo que se nos presentó en la primera temporada de la MEJOR manera posible). Por cierto, aunque la edición "elegida" para representar a esta obra en el Top es el disco inicial que nos presenta los nuevos temas principales de la temporada, también habría que incluir las ediciones individuales que fueron saliendo para cada capítulo (en serio, si la obra ya es buena de por sí, la manera en la que se ha lanzado lo es todavía más... ¡¡ME ENCANTA!! Ojala más obras de esta épica siguieran su ejemplo).

Entre los nuevos temas principales que nos presenta esta segunda temporada encontramos los temas de Shelob, los Stoors, Rhûn, Estrid o Cirdan. Aunque todos ellos ME HAN ENCANTADO, mención aparte se merecen el de Damrod (en serio, ¡¡Es puro METAL!!) y nuestro querido Tom Bombadil (no puedo parar de sonreír cada vez que pienso en su canción y sus versiones instrumentales). Los temas que ya conocíamos de la temporada anterior también regresan y lo hacen con desarrollos ÚNICOS y muy especiales. De verdad, ¡¡Todo un OBLIGATORIO para cualquier aficionado de la buena música!! Debo confesar que esta obra estuvo a punto de ganar el puesto a mi BSO favorita del año. Sin embargo, como ya lo ganó la primera temporada, no me parecía "justo" que lo volviera a ganar (ojo. habría sido más que justo que lo ganara, pero prefería darle ese reconocimiento a otra que todavía no hubiera ganado). Y entonces llegó, casi en el último momento, la obra que se convirtió en mi favorita del año...

Nº 1

The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim,

por Stephen Gallagher

Debo admitir que esta ha sido una de las grandes sorpresas del año para mí (no me malinterpretéis, ME ENCANTA la Tierra Media de Peter Jackson y tenía MUCHÍSIMAS ganas de esta película, pero al no ser Howard Shore quien se encargada de su Banda Sonora y no conocer al compositor, no sabía muy bien que esperar de esta obra... ¡¡Y ha terminado convirtiéndose en mi favorita!!). Nos encontramos ante una Banda Sonora que sabe captar a la perfección la esencia de Shore para las películas originales, retomando algunos de sus temas principales de la MEJOR manera posible y complementándolos con nuevas melodías que logran mantener el nivel de calidad en lo más alto (en serio, el tema de Hera o Helm poco tienen que envidiar a los temas de la trilogía original... ¡¡Todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos!!). De verdad, Gallagher se ha convertido en un más que digno sucesor de la Tierra Musical creada por Howard Shore (de hecho, si este no pudiera o no quisiera volver en el futuro, espero que sea Gallagher quien tome el relevo musical de la saga).

¿Recordáis cuando antes he dicho que iba a hablar de "dos" Bandas Sonoras de anime? El dos lo escribí entre comillas porque aquí tenéis la tercera (lo sé, ¿Es justo que gane una obra de anime cuando, se supone, que hablo de las obras de anime fuera del Top? ¿Sinceramente? No lo sé, pero nos encontramos ante la que probablemente sea la obra que más he disfrutado el pasado 2024 y no puedo evitar sentirlo así... Y el más sorprendido soy yo pues es una obra que salió a finales, ¡¡Casi cuando se acababa el año!!). Por cierto, me parece curioso que Bear McCreary estuviera a punto de ganar otra vez el Top pero que, finalmente, sí que ha sido la Tierra Media quien lo ha hecho... De verdad, el trabajo de Stephen Gallagher se convierte en mi favorito del año ya que es capaz de transportarnos a la obra de Shore de manera ÚNICA, ampliándola y desarrollándola de la MEJOR manera posible, os lo aseguro.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que 2024 ha sido un GRAN año a nivel musical (y eso que me han faltado MUCHAS obras por escuchar y analizar, algunas de las cuales seguramente habrían entrado en el Top sin mucho problema... Me gustaría recordar Horizon: An America Saga o Arcane como dos de las candidatas que se han quedado fuera por falta de tiempo, pero no dudo que habría habido muchas más). Además, ha sido un año lleno de sorpresas musicales (hay obras en el Top que no esperaba que estuvieran y me ha sorprendido MUY gratamente que lo hayan hecho... Todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlas, os lo aseguro).

Me gustaría destacar varios aspectos curiosos sobre el Top de este año. El primero de ellos es que creo que es la lista donde más obras de miedo he incluido desde que hago estos especiales (ojo, ¡¡Me encanta!! El género del terror es uno de mis favoritos pero sí es verdad que sus Bandas Sonoras rara vez se cuelan entre mis favoritas del año... Me alegra MUCHO ver que este año no ha sido así y nos encontremos ante trabajos tan magistrales como Nosferatu o The Watchers, entre otros). También ha sido una placer regresar a la Tierra Media como lo hemos hecho, por partida doble: por un lado la EXCELENTE continuación hecha por Bear McCreary para la segunda temporada de The Rings of Power; por otro lado la MAGISTRAL versión que nos ofrece Stephen Gallagher de la Tierra Media musical creada por Howard Shore (en serio, me he sorprendido a mí mismo MUCHO cuando escuché esta obra por primera vez y sentí casi de manera automática que era mi BSO favorita del año... No es que no tuviera ganas por la película o su música, pero como no conocía al compositor y no tenía nada que le respaldara, no sabía exactamente que me iba a encontrar). Aunque me he centrado en estos títulos concretos, todos los demás también se encuentran a la altura y logran mantener el nivel de calidad del Top en lo más alto (¿Os habéis dado cuenta de que ha sido un GRAN año para Ramin Djawadi? Nos ha ofrecido tres trabajos que rozan un GRAN nivel... Estoy deseando ver como continúa todos ellos si le dan la oportunidad).

En definitiva, 2024 ha sido un GRAN año a nivel musical, con muchas sorpresas y algunas obras que se quedarán grabadas en mi interior durante MUCHO tiempo. Es cierto que algunas Bandas Sonoras se han quedado fuera por falta de tiempo (algunas las he podido escuchar, por separado o en su respectiva película / serie, pero no me ha dado tiempo a publicar el análisis a tiempo) por lo que el nivel podría haber sido todavía más alto (¿Todavía más? ¡Si!). Ahora bien, ¿Qué nos deparará el año 2025? Es pronto para saberlo pero espero que, como este, sea un año lleno de sorpresas y obras que se encuentren a la altura y tengan un nivel de calidad altísimo...

Disponible las nominaciones para los Oscars 2025

Los premios más importantes de la industria cinematográfica se aproximan y ya podemos conocer los nominados que podrán aspirar a la estatuilla de oro. Aunque se saben todas las nominadas finales para todas las categorías, aquí nos interesa las nominadas a Mejor Banda Sonora Original. Debo admitir que este año ha habido expectación hasta el último momento con ciertas obras (algunas se daban por sentado pero hay otras que no hemos sabido hasta el final). Dicho esto, las nominadas son: 

Daniel Blumberg por The Brutalist

Volker Bertelmann por Conclave

Clément Ducol & Camille por Emilia Pérez

John Powell & Stephen Schwartz por Wicked

Kris Bowers por The Wild Robot

Creo que no había ninguna duda con The Brutalist, Conclave y Emilia Pérez ya que han estado nominadas en todas las galas hasta ahora. Sin embargo, admito que me ha sorprendido Wicked y, en menor medida, The Wild Robot (sobre todo Wicked, más teniendo en cuenta que Dune: Part Two fue descartada por utilizar música de la primera película y Wicked usa música del musical, pero bueno... Ojo, me gusta MUCHO la BSO de Wicked y me alegro que esté nominada, pero no me parece justo por Dune). Ahora bien, ¿Quién ganará? No es fácil decirlo (el Globo de Oro lo ganó Challengers, que no está ni nominada) pero me oriento hacia The Brutalist. Pronto lo averiguaremos (y analizaré en el Blog), de momento, ¡¡Mucha suerte a todos!!

Disponible el Tracklist de Presence

Zack Ryan es el encargado de componer la Banda Sonora de esta particular película de terror y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Presence (02:01)

002 - Still Here (01:25)

003 - Come to Light (01:11)

004 - Control (01:08)

005 - Here (01:25)

006 - Help (01:46)

007 - Bonds (01:13)

008 - Hiding Place (01:51)

009 - New Approach (01:53)

010 - Presence Theme / End Credits (02:18)

Disponible el Tracklist de Flight Risk

Antonio Pinto es el encargado de componer la Banda Sonora de la nueva película de Mel Gibson como director y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Alaska (01:38)

002 - Take Off (01:29)

003 - Seventy Five Minutes (00:39)

004 - Paper Falls (01:27)

005 - Approach (03:50)

006 - Tension (01:41)

007 - Daryl Teases Winston (03:16)

008 - The Knife (02:09)

009 - Burned Alive (01:09)

010 - Desk Job (02:21)

011 - Leak (01:58)

012 - The Coast (01:59)

013 - Winston Stabbed (03:49)

014 - Morphine (01:58)

015 - Sorry (03:29)

016 - Killed in Cab (01:56)

017 - Landing (03:11)

018 - Suffocated (04:13)

Disponible el Tracklist de Companion

Hrishikesh Hirway es el encargado de componer la Banda Sonora de esta particular película "romántica" y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Iris’s Theme (02:02)

002 - Smile, Act Happy (00:43)

003 - Flashback (00:43)

004 - Sunscreen (02:49)

005 - Tied Up (03:49)

006 - The Safe (01:20)

007 - Plotting (01:14)

008 - It Feels Like Pain (00:55)

009 - Escape from the Woods (02:54)

010 - Stalin’s Birthday (00:38)

011 - Reprogramming (01:39)

012 - I Believe the Name Was Hendrix (02:09)

013 - Alibi (00:55)

014 - Empathix (01:48)

015 - I’m Everything to You (02:19)

016 - Go to Sleep (00:45)

017 - 100% Intelligence (01:52)

Disponible el Tracklist de Into the Deep

Andy Fosberry es el encargado de componer la Banda Sonora de esta película de tiburones y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - The High Seas (01:46)

002 - Pirates Slaughter Pirates (02:25)

003 - No Sharks, No Cages (04:00)

004 - Horrors of the Deep (03:26)

005 - Into the Wonder (04:17)

006 - Not Broken (01:24)

007 - Hostages Bargaining (02:58)

008 - Package Retrieval (06:17)

009 - There Are Gold Coins (01:43)

010 - Planning a Comeback (01:11)

011 - The First Fightback (02:50)

012 - Stop! Don’t Move! (01:55)

013 - Into the Deep (03:30)

014 - The Second Fightback (01:56)

015 - Return to Shores (03:21)

Avatar: The Last Airbender (Soundtrack)

Título: Avatar - The Last Airbender

Artista: Takeshi Furukawa

Año: 2024

Tracklist:

001 - Earthbender (02:50)

002 - Prologue & Main Title (01:30)

003 - Southern Air Temple (01:04)

004 - You Are the Avatar (04:01)

005 - No Survivors (07:14)

006 - Katara (02:30)

007 - The Boy in the Iceberg (02:18)

008 - Sky Bison (01:09)

009 - Kyoshi Island (01:21)

010 - I Just Haven’t Seen the World (03:32)

011 - Commander Zhao (01:46)

012 - Suki’s Training (02:02)

013 - Omashu (02:11)

014 - Aang Fights Zuko (01:44)

015 - Lu Ten’s Funeral (01:37)

016 - Tale of Two Lovers (01:52)

017 - An Old Friend (02:32)

018 - Memorable Journey (03:01)

019 - Scorched Forest (01:54)

020 - Lowlife Bounty Hunter (02:03)

021 - Pohuai Escape (05:25)

022 - Zuko’s Return (06:52)

023 - Agna Qel’A (01:44)

024 - Princess Yue (01:51)

025 - Moon Slayer (03:44)

026 - Aang Becomes the Ocean Spirit (04:15)

027 - Just the Beginning (01:14)

028 - End Credits (03:04)

Total - 76:33

Introducción

Agua... Tierra... Fuego... Aire... Durante milenios, las cuatro naciones han vivido en armonía. Una paz posible gracias al Avatar, la única persona capaz de dominar los cuatro elementos y proteger el frágil equilibrio entre las naciones. Cuando un Avatar muere, su espíritu renace en un cuerpo nuevo en un ciclo sin fin. Desde que murió el último Avatar, su nueva reencarnación todavía no se ha manifestado. Por eso, el señor del fuego y despiadado líder de la Nación del Fuego cree que es el momento de lanzar una salvaje campaña militar para conquistar el mundo. El primer paso es eliminar a la única persona que puede impedírselo, el próximo señor de los cuatro elementos... Este es el contexto que nos ofrece esta adaptación producida por Netflix, basada en una de las series de animación más importantes de la historia. El encargado de componer su Banda Sonora es Takeshi Furukawa. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de conocer a un pequeño niño que ha vivido congelado en el hielo durante los últimos 100 años y emprender un viaje único para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Earthbender 

Comenzamos la obra con una canción misteriosa y pausada que aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (lo hace muy poco a poco, de forma casi imperceptible pero perfecta para sumergirnos en su conjunto). Tras unos instantes protagonizados por el tema de la Nación del Fuego (exacto, ¡¡El de la serie original!! Admito que no he podido evitar sonreír al escucharlo), nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, un momento realmente intenso, contundente y agresivo (¡¡Cuanta FUERZA!!). Gran inicio.

002 - Prologue & Main Title 

Continuamos la obra sumergiéndonos de lleno en un momento realmente intenso, contundente y GLORIOSO (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA es capaz de transmitir la canción durante los primeros segundos!!). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce un poco, pero no su calidad ya que nos encontramos ante una GRAN variación del tema mítico tema principal de la serie (en serio, ¡¡ME ENCANTA que se hayan utilizado los mismos temas!!). La canción termina alcanzando su máximo esplendor en los últimos segundos de la MEJOR manera posible, os lo aseguro.

003 - Southern Air Temple 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que combina MUY bien sus melodías y fluye de la MEJOR manera posible, ofreciéndonos un momento realmente bonito y expectante (el conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de la MEJOR manera posible, ¡¡Es muy hermoso!!).

004 - You Are the Avatar 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva que aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (no he podido evitar estremecerme de la emoción mientras la escuchaba, ¡¡Cuanta FUERZA!!). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce un poco, pero no su calidad, para ofrecernos un momento igual de emotivo que antes (en serio, la fuerza "contenida" que nos presenta el conjunto es sencillamente ÚNICA en algunos momentos). Durante la parte final, la intensidad vuelve a aumentar de una manera realmente serena y majestuosa, me gusta mucho.

005 - No Survivors 

Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y esta comienza con una primera parte realmente serena y hermosa (puede que no tenga mucha intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba). El conjunto eleva de manera progresiva su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente hermoso y esperanzador. Tras esta primera parte, el conjunto cambia por completo su estilo, ofreciéndonos una parte mucho más oscura y expectante (la tensión que puede transmitir esta parte desde el primer momento es MUY destacable, de verdad). La canción termina alcanzado su máximo esplendor de la forma más oscura, contundente y MALVADA  posible. La acción se hace con el protagonismo del conjunto, ofreciéndonos un momento realmente intenso y emocionante (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que suenan algunos golpes musicales y la manera en la que se combinan las melodías para que la canción avance TAN bien). La aparición de los coros en algunos momentos, sobre todo el tramo final, no hace más que elevar todavía más (si, era posible) la calidad e intensidad del conjunto (lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!!).

006 - Katara 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más hermosa y emotiva (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, la FUERZA que puede llegar a transmitir el conjunto es sencillamente MARAVILLOSA, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor). Aunque la intensidad disminuye un poco durante la parte final, no lo hace su calidad pues el conjunto sigue sonando igual de hermoso.

007 - The Boy in the Iceberg 

Tras unos primeros segundos un poco más pausados y misteriosos, la intensidad se dispara hasta rápidamente para sumergirnos de lleno en un momento realmente oscuro, contundente y malvado (una GRAN variación del tema principal de la Nación del Fuego se hace con el protagonismo del conjunto de la MEJOR manera posible). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente, con partes casi trepidantes (cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor resulta sencillamente MAGNÍFICO, os lo aseguro).

008 - Sky Bison 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza, ofreciéndonos un momento realmente sereno y MARAVILLOSO (en serio, la canción tiene un estilo casi "mágico" que logra sonar MUY bien siempre).

009 - Kyoshi Island 

Con un estilo totalmente oriental (coros incluidos), nos encontramos ante una canción realmente intensa y majestuosa (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan los coros con la parte instrumental). Tras este inicio tan glorioso, nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, un momento realmente intenso y contundente (los coros tan característicos del principio se combinan con la acción de la MEJOR manera posible... En serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!).

010 - I Just Haven’t Seen the World 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva, capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad (como podéis imaginar, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De hecho, hay partes en las que esta disminuye un poco mientras avanza, y aún así, logra mantener el nivel de calidad en lo más alto). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia de manera progresiva su estilo, volviéndose cada vez más misterioso y expectante, aunque también "místico" (me gusta como se integran los nuevos elementos y la forma en que desarrollan la canción hacia un final mucho más hermoso).

011 - Commander Zhao 

Nos encontramos ante una canción oscura y expectante que aumenta de manera progresiva su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más oscuro y malvado (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo "amenazante" que puede llegar a sonar el conjunto... El tema de al Nación del Fuego también hace acto de aparición, combinándose con el tema de Zhao de MUY buena manera, ofreciéndonos una parte final de la canción sencillamente MAGNÍFICA).

012 - Suki’s Training 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad, sumergiéndonos poco a poco en un conjunto realmente hermoso y sereno (la aparición de los coros logra elevar todavía más la calidad del conjunto, ofreciéndonos un momento MUY étnico y oriental). Durante la parte final, los coros desaparecen para dar paso a un momento instrumental totalmente oriental que no para de aumentar su ritmo e intensidad de una forma cada vez más intensa y trepidante (puede llegar a resultar un poco frenética.

013 - Omashu 

Tras una primera parte algo más pausada y expectante (al principio resulta misteriosa pero después puede llegar a sonar hasta algo cómica), el ritmo e intensidad aumentan hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente solemne y majestuoso (me ha gustado MUCHO el estilo oriental con el que puede llegar a sonar, ¡¡Realmente es capaz de reflejar la majestuosidad de una ciudad como Omashu!! Me he sorprendido sonriendo mientras la escuchaba).

014 - Aang Fights Zuko 

Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, un momento realmente intenso y contundente durante los primeros segundos (a medida que avanza, la melodía empieza a fluir de MUY buena forma, combinando las melodías entre sí de la MEJOR manera posible... Es increíble como un tema de acción puede sonar TAN agresivo a veces y TAN étnico en otras ocasiones, ¡¡Pero me gusta!!).

015 - Lu Ten’s Funeral 

Aunque la melodía de fondo es mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y las demás melodías que se van sumando a la canción mientras esta avanza, ofreciéndonos un conjunto realmente emotivo (la FUERZA con la que puede llegar a sonar, incluso sin mucha intensidad, es MUY especial, capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado, pero tampoco quiero interrumpirla). Los últimos segundos, cuando alcanza su máximo esplendor, son sencillamente MARAVILLOSOS (de verdad, todavía tengo los pelos de punta tras escuchar toda esta parte).

016 - Tale of Two Lovers 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y hermosa que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma sencillamente MARAVILLOSA (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable). Sin embargo, el conjunto cambia radicalmente de estilo tras esta primera parte, volviéndose mucho más oscuro e intenso (el cambio es brusco pero está muy bien realizado). Los últimos segundos son realmente "potentes" (no se me ocurre otra palabra para describirlo, ¡¡Transmite muchísima FUERZA!!).

017 - An Old Friend 

Tras unos primeros segundos más oscuros y misteriosos, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente sereno y emotivo (la FUERZA con la que puede llegar a sonar, incluso cuando todavía no tiene su máximo esplendor, es sencillamente ÚNICA... Imaginad cuando aumenta de forma progresiva y alcanza su máximo esplendor, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). La intensidad disminuye un poco durante la segunda mitad para ofrecernos un momento más emotivo y pausado (eso no impide que los últimos segundos sean MAGNÍFICOS).

018 - Memorable Journey 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan de manera progresiva durante los primeros segundos, ofreciéndonos un momento cada vez más sereno y majestuoso (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto). En ningún momento termina de alcanzar o romper en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (en su lugar, nos encontramos ante una parte final más pausada y expectante, pero también MUY emotiva, capaz de sonar con muchísima FUERZA incluso sin tener mucha intensidad... Ahora bien, los últimos segundos son MARAVILLOSOS).

019 - Scorched Forest 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, pero en seguida nos daremos cuenta de que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran bien en el conjunto y lo dotan de un estilo bastante particular). La parte final resulta muy emotiva y esperanzadora.

020 - Lowlife Bounty Hunter 

Nos encontramos ante una canción oscura y contundente que nos envuelve con su atmósfera desde el primer momento de MUY buena forma (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a avanzar el conjunto... En serio, creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas, ¡¡Me gusta!!). Los últimos segundos son algo más ambientales e inquietantes (pero transmiten tanta tensión que no soy capaz de criticarlos).

021 - Pohuai Escape 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para ofrecernos un momento realmente tenso y expectante que termina desencadenando en un momento oscuro y misterioso (me ha gustado MUCHO la tensión constante que es capaz de transmitir). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales me ha gustado MUCHO, es capaz de sobrecoger a cualquiera). Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR manera posible para ofrecernos un tema de acción realmente intenso y trepidante (cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor logra sonar realmente bien, ofreciéndonos momentos sencillamente MAGNÍFICOS). La canción alterna entre momentos más fluidos y emocionantes con otros más oscuros y agresivos (la acción es constante y siempre suena en su máximo esplendor, eso sí). Los últimos segundos de la canción son mucho más oscuros y contundentes, pero también algo dramáticos (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA es capaz de transmitir!!).

 

022 - Zuko’s Return 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva (la melodía de fondo es mantenida pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto, el cual avanza de forma pausada y MUY emotiva... Incluso sin mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente MAGNÍFICA (en serio, ha logrado dejarme sin palabras mientras la escuchaba). Aunque la intensidad disminuye en algunas partes, el conjunto sigue avanzando de forma realmente serena y emotiva (además, pronto se recupera la intensidad y lo hace de una manera MARAVILLOSA, ofreciéndonos un momento capaz de sobrecoger a cualquiera).

023 - Agna Qel’A 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción serena y pausada que aumenta de manera progresiva su intensidad durante los primeros segundos de una forma muy destacable, casi esperanzadora. Durante la segunda mitad, el ritmo del conjunto también aumenta para terminar sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente animado y fluido (¡¡ME HA ENCANTADO!!).

024 - Princess Yue 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y bonita (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, se trata de un momento realmente sereno y hermoso). La canción termina con un momento algo más pausado y expectante (y puede que algo misterioso, con elementos un poco más ambientales).

025 - Moon Slayer 

Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y AGRESIVO (en serio, no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque es capaz de SOBRECOGER a cualquiera que lo escuche, ¡¡ME ENCANTA!!). Durante la segunda mitad, la acción se reduce un poco (pero no su calidad) para ofrecernos un momento mucho más dramático y emotivo (en serio, la FUERZA y emoción que logra transmitir la canción durante esta parte es sencillamente MAGISTRAL, ¡¡La intensidad y el ritmo vuelven a aumentar de una forma ÚNICA durante los últimos segundos!!).

026 - Aang Becomes the Ocean Spirit 

Nos encontramos ante una canción que eleva cada vez más su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma sencillamente INCREÍBLE (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar y la forma en que integra los temas con el resto de melodías me ha parecido sencillamente MAGISTRAL). La canción se mantiene en lo más alto y de la MEJOR manera posible en todo momento, ofreciéndonos un momento sencillamente SOBRECOGEDOR (en serio, siento que me faltan las palabras para poder describirlo, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Durante la parte final, la intensidad disminuye un poco, pero no su calidad, para ofrecernos un momento mucho más sereno y emotivo (el final perfecto para la canción).

027 - Just the Beginning 

Con poco más de un minuto de duración y unos primeros segundos más serenos y emotivos, la intensidad y el ritmo empiezan a aumentar de una forma realmente ÉPICA y emocionante, ofreciéndonos una GRAN variación del tema principal durante los últimos compases de la canción.

028 - End Credits 

Terminamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (me gusta como se combinan las melodías y coros entre sí, ofreciéndonos un conjunto MUY destacable). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de manera progresiva, añadiendo nuevos elementos al conjunto que le permiten avanzar de la MEJOR manera posible (una GRAN variación del tema principal acaba alcanzando su máximo esplendor de manera MAGNÍFICA... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! No se me ocurre un final mejor para la obra).

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Takeshi Furukawa ha logrado estar a la altura con una obra sencillamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente ÉPICA y emocionante, con momentos muy intensos y emocionantes, pero también oscuros y malvados (algunos de ellos todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos, de verdad, ¡¡Son sobrecogedores!!). El compositor combina y alterna todos estos de la MEJOR manera posible, ofreciéndonos un conjunto lleno de acción y emoción (las partes más emotivas también son MUY destacables y logran transmitir muchísima FUERZA). El hecho de que se utilicen los temas originales de Jeremy Zuckerman como los principales de la obra hace que la calidad de la obra se eleve todavía más (en definitiva, nos encontramos ante una especie de "revisión" de la obra original, a la que se añaden momentos y variaciones que logran mantener la calidad en lo más alto... En serio, Furukawa hace completamente suyas estas melodías y nos ofrece un conjunto ÚNICO). ¿Defectos? ¡¡Absolutamente ninguno!!

Mejor Canción: 025 - Moon Slayer 

Hay MUCHAS canciones buenas (¡¡No sé cual elegir!!), pero creo que esta es una de las más intensas y sobrecogedoras.

Peor Canción: 019 - Scorched Forest 

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 10 / 10

Nos encontramos ante una Banda Sonora que toma todo lo bueno de la obra original de Jeremy Zuckerman y lo desarrolla y amplía de la MEJOR forma posible. Takeshi Furukawa no se limita a utilizar los temas principales y ya está, sino que los hace completamente suyos y nos ofrece un conjunto con desarrollos y momentos completamente nuevos (todos ellos a la altura de la calidad que cabía esperar y que nos ofreció la serie original). Más que una revisión de la obra original, podría considerarse como una "modernización" y reconstrucción en algunos aspectos (y ¡¡ME ENCANTA!!). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente épica y emocionante, con momentos MUY destacables (algunos son oscuros y malvados mientras que otros son dramáticos y emotivos... ¡¡La obra tiene de TODO y el compositor los combina y alterna de forma INCREÍBLE!!). Como he dicho antes, no se me ocurre ningún defecto destacable que mencionar, la he disfrutado de principio a fin por todo lo alto, os lo aseguro. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada (y OBLIGADA) para cualquier aficionado de la obra clásica o la buena música en general...

Avatar: The Last Airbender (Soundtrack)

Título: The Last Airbender

Artista: James Newton Howard

Año: 2010

Tracklist:

001 - Airbender Suite (11:16)

002 - Earthbenders (05:53)

003 - The Avatar Has Returned (04:42)

004 - The Four Elements Test (05:30)

005 - Journey to the Northern Water Tribe (04:01)

006 - Hall of Avatars (03:40)

007 - Prologue (02:43)

008 - The Blue Spirit (07:17)

009 - The Spirit World (05:18)

010 - We Could Be Friends (04:08)

011 - We Are Now the Gods (05:46)

012 - Flow Like Water (06:32)

Total - 66:46

Introducción

El mundo se encuentra dividido en cuatro naciones dependiendo de los elementos que controlan sus habitantes: Fuego, Tierra, Agua y Aire. Aunque reinaba la paz y la armonía, la Nación del Fuego aprovechó la ausencia del Avatar, la única persona capaz de controlar los cuatro elementos, para conquistar a las demás y convertirse en la única gobernante. Casi un siglo después, el Avatar reaparece y se convierte en la única esperanza del mundo. Junto a sus nuevos amigos, Aang emprenderá un viaje para intentar acabar con la tiranía y liberar al resto de naciones... Este es el contexto que nos ofrece esta adaptación cinematográfica de una de las series más importantes de la historia, dirigida por M. Night Shyamalan. El encargado de componer su Banda Sonora es James Newton Howard. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de encontrar nuestro destino y salvar al mundo para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Airbender Suite

Comenzamos la obra con una Suite de la obra, un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una manera progresiva. Los primeros segundos son casi imperceptibles, apenas tienen intensidad, pero logran crear una atmósfera MUY destacable, con un estilo expectante y casi "espiritual" (me atrevería a decir que James Newton Howard ha introducido, ligeramente, el tema principal de la serie durante estos primeros compases... Se trata de una variación MUY diluida pero no puedo evitar notar ciertas evocaciones a dicha melodía). A medida que avanza, la intensidad y el ritmo del conjunto aumentan de una forma cada vez más oscura y "poderosa" (la transición entre un estilo y otro está MUY bien hecha, resulta casi imperceptible). La canción termina desencadenando en un momento realmente solemne, contundente y majestuoso (¡¡ME ENCANTA!! La FUERZA con la que logra sonar es sencillamente INCREÍBLE). El conjunto fluye de una manera realmente hermosa y bonita en algunos momentos (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad, ¡¡Es sencillamente MARAVILLOSA!!). Durante la segunda mitad, la intensidad de la canción se reduce mientras cambia de forma progresiva su estilo, ofreciéndonos un momento mucho más oscuro, misterioso y, me atrevería a decir, MALVADO. La acción termina haciendóse con el protagonismo del conjunto cerca del final, ofreciéndonos un momento mucho más intenso y contundente (la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales resulta realmente AGRESIVA). Gran inicio.

002 - Earthbenders 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos, con un estilo pausado y expectante pero MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ganando cada vez más fuerza y emoción). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente intensa y contundente (¡¡ME ENCANTA!! La canción desencadena en un nuevo tema de acción que tiene algunos golpes musicales capaces de sobrecoger a cualquiera que los escuche). Durante la parte final, la acción se detiene y la intensidad disminuye para ofrecernos un momento mucho más sereno y misterioso (puede que tenga menos intensidad pero me ha gustado MUCHO como logra fluir y avanzar durante esta parte).

003 - The Avatar Has Returned 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan de manera progresiva durante los primeros segundos hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma realmente intensa y contundente (la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales durante esta parte es MUY destacable). Tras esta primera parte, la intensidad del conjunto disminuye, pero no su calidad, para ofrecernos un momento mucho más oscuro y misterioso, casi expectante (puede que no tenga mucha intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, envolviéndonos con su atmósfera cada vez más serena y misteriosa). Aunque la intensidad se dispara en algunos momentos de la parte final, pronto vuelve a disminuir y siempre se encuentra envuelta por esta aura de misterio tan característica de la segunda mitad.

004 - The Four Elements Test 

Tras unos primeros segundos un poco más mantenidos y expectantes, nuevos elementos empiezan a sumarse al conjunto que le permiten avanzar de manera progresiva. La intensidad de la canción aumenta poco a poco mientras cambia su estilo, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y expectante (la FUERZA con la que puede llegar a sonar incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad es MUY destacable, os lo aseguro... Hay momentos que pueden parecer un poco más ambientales que otros, pero en ningún momento se hacen molestos, al contrario, ayudan a crear esta atmósfera casi "mágica"). Durante la segunda mitad, la intensidad se reduce casi por completo durante unos instantes (tanto que casi parece que hemos terminado la canción) para sumergirnos de lleno en un momento realmente inquietante y misterioso. La canción alcanza de nuevo su máximo esplendor al final, ofreciéndonos un momento realmente intenso y contundente (¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!).

005 - Journey to the Northern Water Tribe 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y contundente (la FUERZA con la que puede llegar a sonar desde el primer momento es MUY destacable, os lo aseguro). Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto (tras unos primeros segundos un poco más intensos y oscuros, el estilo del conjunto cambia de manera progresiva para ofrecernos una parte más solemne y esperanzadora... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad, ¡¡ME ENCANTA!!). Aunque la intensidad disminuye un poco en algún momento, pronto vuelve a aumentar de la MEJOR forma posible (en serio, ¡¡Se mantiene en lo más alto de principio a fin!!).

006 - Hall of Avatars 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y majestuosa que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA que es capaz de transmitir la canción, incluso cuando no tiene tanta intensidad y resulta "contenida"). La canción alterna entre momentos más intensos y gloriosos y con otros más pausados y expectantes, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR manera posible de principio a fin (durante la parte final, la intensidad disminuye un poco y resulta más misteriosa, pero me gusta como contraste final).

007 - Prologue 

Tras unos primeros segundos más contundentes e intensos, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma realmente hermosa y majestuosa (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad, ME HA ENCANTADO). El conjunto fluye de una manera realmente serena y emotiva, sin embargo, pronto empieza a cambiar su estilo mientras avanza, ofreciéndonos un momento mucho más oscuro y contundente (la FUERZA de algunos golpes musicales es MUY destacable, os lo aseguro). Los últimos segundos son MUY fluidos, casi "mágicos".

008 - The Blue Spirit 

Nos encontramos ante una canción que, tras un primer golpe musical, nos ofrece un momento más pausado y expectante (puede parecer un poco ambiental al principio, y lo es, pero en ningún momento se hace molesto y pronto nos daremos cuenta de lo bien que avanza, envolviéndonos con su atmósfera de la forma más misteriosa e inquietante posible). La canción termina desencadenando en un momento realmente intenso y contundente (la acción se alterna con otras partes más pausadas y expectantes, permitiendo así que el conjunto avance de manera notable... Las partes más "militares" me han gustado MUCHO y creo que son capaces de transmitir muchísima FUERZA). Durante la parte final, la canción se vuelve todavía más intensa y emotiva (me ha gustado MUCHO como avanza el conjunto durante esta parte y lo BIEN que puede llegar a sonar... De verdad, ha logrado ponerme los pelos de punta mientras la escuchaba).

009 - The Spirit World 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante. El conjunto termina desencadenando en un momento cada vez más intenso y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción a veces). Aunque la intensidad disminuye un poco tras la primera parte, la calidad se mantiene en lo más alto y nos encontramos ante una canción realmente fluida y expectante (incluso las partes con menos intensidad me han gustado pues logran envolvernos con un atmósfera casi "mágica"). Durante la parte final, la intensidad y el ritmo de la canción vuelven a aumentar de una forma todavía más intensa y contundente (y, me atrevería a decir, oscura, aunque tiene otras partes algo más heroicas y gloriosas que me impiden decirlo de manera plena).

010 - We Could Be Friends 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales es MUY destacable, capaz de sobrecoger a cualquier que los escuche). El conjunto avanza de manera realmente oscura y contundente, pero también gloriosa (¡¡Gran combinación!!). Aunque la intensidad disminuye un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un conjunto oscuro y expectante (y pronto vuelve a dispararse para ofrecernos un tema de acción realmente intenso y trepidante).

011 - We Are Now the Gods 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que aumenta de manera progresiva su intensidad durante los primeros segundos de una forma casi amenazante (es imposible no sentirse incómodo mientras escuchas la canción, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente intensa y emocionante, pero también oscura y malvada (¡¡Qué GRAN combinación de estilos!! La FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción durante esta parte es realmente emotiva). Durante la parte final, la canción cambia por completo su estilo y nos ofrece un momento realmente dramático y emotivo (en seiro, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha encantado esta parte, pero tampoco quiero interrumpirlo... ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!).

012 - Flow Like Water 

Terminamos la obra con una canción que, como su propio nombre indica, fluye de una forma INCREÍBLE. Nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y expectante que aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza, ganando cada vez más FUERZA y emoción. La canción termian alcanzando su máximo esplendor de una forma absolutamente MAGISTRAL (en serio, no tengo palabras para describir la fuerza y majestuosidad que es capaz de transmitir la canción durante esta parte, nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharlo!! ¡¡No os arrepentiréis!! ¡¡ME HA ENCANTADO Y RESULTA INIGUALABLE!!). De verdad, desde que la canción alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante un momento INDESCRIPTIBLE (la canción se mantiene en lo más alto, sonando de la MEJOR forma posible hasta el final... Repito, ¡¡Debéis escucharlo vosotros mismos!!). Tras este GRAN momento, la canción termina con una parte mucho más oscura y contundente durante los últimos segundos (es un tema de acción breve pero MUY destacable). Gran final, de verdad, todavía tengo los pelos de punta tras escucharlo.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que James Newton Howard ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra sencillamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con un estilo ÉPICO que todavía me pone los pelos de punta con tan solo pensarlo. Sin embargo, también es oscura, contundente y, en ocasiones, hasta inquietante. La acción puede resultar realmente intensa y trepidante cuando explota en su máximo esplendor. El compositor utiliza todos estos elementos de la MEJOR forma posible, sumergiéndonos en un viaje musical sencillamente INCREÍBLE. Me gustaría destacar que no se utiliza ningún tema de la serie original, pero está claro que Newton Howard conoce esta obra y ha logrado plasmar su "estilo" con las nuevas melodáis (e insisto en que hay momentos donde introduce algún tipo de "guiño" musical, aunque sea MUY ligero). ¿Defectos? ¡¡Absolutamente ninguno!! Nos encontramos ante una obra sencillamente INCREÍBLE y totalmente disfrutable de principio a fin (en serio, no exagero cuando digo que todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunos momentos, os lo aseguro).

Mejor Canción: 012 - Flow Like Water 

Hay MUCHAS canciones buenas, pero no tengo palabras para describir la FUERZA con la que suena esta, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 004 - The Four Elements Test

No es mala, tiene partes que me han gustado MUCHO, pero alguna tenía que ser la elegida y esta quizá sea la menos destacable.

Nota Final: 10 / 10

Nos encontramos ante una obra absolutamente MAGISTRAL que nos atrapará desde el primer momento y nos ofrecerá momentos inolvidables (en serio, todavía sonrío de la emoción, con la piel erizada, con tan solo recordar lo que acabo de escuchar). Es sorprendente como el compositor, sin utilizar ningún tema original de la serie, logra igualar la calidad musical de esta con un trabajo MAGNÍFICO (la música de la serie es MUY buena, casi inigualable en algunos aspectos... Pero James Newton Howard ha logrado estar a la altura con una obra casi igual de INIGUALABLE, con algunos temas y melodías que se quedarán grabados a fuego en nuestra mente). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente ÉPICA y emocionante, pero también oscura y malvada, con momentos más inquietantes y otros mucho más dramáticos y emotivos. Como es de esperar, la acción también está a la altura y nos ofrece momentos realmente intensos y trepidantes (de verdad, ¡¡No exagero cuando digo que estamos ante un conjunto que lo tiene TODO!!). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente OBLIGADA para cualquier aficionado del compositor o la buena música en general...