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miércoles, 1 de octubre de 2025

Alien: Earth (Soundtrack)

Título: Alien - Earth

Artista: Jeff Russo

Año: 2025

Tracklist:

001 - Zaveri (03:40)
002 - Weyland-Yutani (06:21)
003 - Wendy (05:05)
004 - Tipping Point (05:47)
005 - Alien Earth (02:38)
006 - The Orchid (03:56)
007 - The Apartments (04:33)
008 - Siblings (02:57)
009 - Alien Earth, Part 2 (04:57)
010 - Crew Status (02:59)
011 - Move Your Ass (05:23)
012 - Evolution (01:10)
013 - Hermit Enters (01:23)
014 - Procession (05:06)
015 - Xenomorph (03:27)
016 - To Be an Animal (04:02)
017 - Big Ass Bug (01:49)
018 - Xeno (Quintet) (03:22)
019 - Voices (01:45)
020 - Opening (00:46)
021 - Wendy’s Transition (04:38)
022 - Lost Boys (02:15)
023 - Crew Dead, Part 2 (00:45)
024 - Gear UP (01:36)
025 - All Aboard (02:06)
026 - Transition (Quintet) (04:41)
027 - Wendy (Quintet) (04:40)
Bonus Track:
028 - Strange Brew (02:45), by Noah Hawley y Jeff Russo

Total - 94:32

Introducción

La U.S.C.S.S. Maginot se encontraba en una peligrosa misión para Weyland-Yutani: recorrer los rincones más oscuros del Universo y encontrar las formas de vida más letales para traerlas de contrabando a nuestro planeta. Tras 65 años de misión, algo falla cuando la nave se aproxima a la Tierra y esta termina estrellándose en plena ciudad de Prodigy, compañía riva de Weyland-Yutani. Los especímenes que había en su interior no tardan mucho en escaparse y empezar a sembrar el caos a su alrededor. Los únicos que podrán detenerlo son una nueva especie de "híbrido" (cuerpo robótico y mente humana) que ha creado Prodigy en secreto... Este es el contexto que nos presenta la primera serie ambientada en el universo de la saga Alien, la cual ha sido creada  por por Noah Hawley. El encargado de componer su Banda Sonora es Jeff Russo. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de acompañar a Wendy y los "niños perdidos" en su primera misión para averiguarlo... 


Análisis canción a canción

001 - Zaveri 
Comenzamos la obra con una canción que, tras una especie de "goteo" inicial que parece SFX (aunque no se hace molesto, me gusta como introduce lo que viene a continuación), aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente tensa y misteriosa (me ha gustado lo inquietante que puede llegar a sonar el conjunto, en ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad pero si aumenta de forma progresiva, sonando cada vez más solemne y majestuosa... ¡¡Gran combinación!! A medida que avnaza, las partes más misteriosas quedan a un lado para ceder el protagonismo por completo a las melodías solemnes, las cuales pueden llegar a sonar un poco dramáticos en ciertos momentos). El piano aparece durante los últimos segundos, y aunque apenas tiene intensidad, resulta casi "trascendental". Buen comienzo.

002 - Weyland-Yutani 
Continuamos la obra con una canción misteriosa y expectante, pero también "mágica" (no sabría muy bien como describir algunas de sus melodías pero logran transmitir esta sensación de una forma MUY curiosa... Además, se c ombinan MUY bien entre sí y permiten a la canción avanzar de una forma casi mística incluso cuando esta todavía no tiene mucha intensidad). El ritmo e intensidad de la canción aumentan de forma progresiva mientras esta avanza, ofreciéndonos un momento sencillamente MAGNÍFICO (el conjunto termina desencadenando en un momento realmente alegre, animado y bonito... Aunque no tarda mucho en cambiar su estilo y volverse mucho más oscuro y contundente, con un estilo "étnico" MUY notable). Durante la parte final, la canción recupera un poco el estilo del principio, pero con una atmósfera algo más misteriosa y étnica (nos encontramos ante una GRAN combinación de todo lo escuchado hasta ahora en esta particular pista, la cual recopila varios momentos musicaless relacionados con esta Compañía espacial en una Suite con un estilo MUY particular).

003 - Wendy 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (la marcha militar de fondo acompaña MUY bien al resto de melodías, dota al conjunto de una fuerza bastante notable). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva mientras también cambia su estilo, volviéndose cada vez más solemne y emotiva (la transición es natural y casi imperceptible, me ha gustado MUCHO). Llega un punto durante la parte intermedia donde el conjunto se vuelve totalmente esperanzador (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, se trata de un momento realmente sereno y destacable). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente solemne y majestuosa (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, os lo puedo llegar a asegurar).

004 - Tipping Point 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma constante y algo ambiental, pero lo suficientemente inquietante como para no llegar a ser molesto (admito que me ha gustado la tensión que logra transmitir). A medida que avanza, la canción aumenta cada vez más su intensidad, volviéndose cada vez más inquietante y agobiante (el conjunto avanza de forma pausada, pero gracias a esto logra envolvernos con su atmósfera de MUY buena forma). Durante toda la segunda mitad, la canción se vuelve un poco más "étnica", lo cual produce una GRAN combinación y contraste de estilos (sigue sonando oscura e inquietante en todo momento).

005 - Alien Earth 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma expectante y misteriosa (me ha gustado MUCHO la tensión que logra transmitir desde el primer momento, la atmósfera nos envuelve de una forma MUY destacable y logra transmitir cada vez más inquietud incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve totalmente oscura y contundente justo antes de desencadenar en un breve pero MUY destacable tema de acción (no usa los temas clásicos de la saga, pero se puede notar la clara "influencia" de Jerry Goldsmith y James Horner a veces... ¡¡ME ENCANTA!!).

006 - The Orchid 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma oscura y serena (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA "contenida" que logra transmitir el conjunto incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad... Algunas melodías, por sí solas, son totalmente caóticas y ambientales, pero se combinan bien entre sí y logran dotar al conjunto de muchísima TENSIÓN mientras avanza). Durante la parte final, tras unos momentos un poco más ambientales (pero no molestos), nos sumergimos de lleno en un momento realmente intenso, contundente y, me atrevería a decir, agresivo (lo digo en el buen sentido, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!).

007 - The Apartments 
Nos encontramos ante una canción pausada y expectante, sin apenas intensidad (algunas melodías, por sí solas, son demasiado ambientales para mí gusto, pero admito que se combinan bien entre sí y el conjunto logra crear una atmósfera lo suficientemente destacable como para no llegar a hacerse molesta). A medida que avanza, la canción aumenta de forma progresiva su intensidad (lo hace MUY poco a poco, pero gracias a esto logra envolvernos con su atmósfera de una forma MUY notable, llegando a transmitir muchísima tensión en algunos momentos). En ningún momento "rompe" o alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (me ha gustado MUCHO el estilo "contenido" que presenta).

008 - Siblings 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente sereno y misterioso, pero también esperanzador (el compositor combina estos dos estilos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y sereno, casi esperanzador, que aumenta de forma progresiva su intensidad mientras avanza... Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, de verdad, ¡¡ME HA ENCANTADO!!). Los últimos segundos de la canción, cuando alcanza su máximo esplendor, son MARAVILLOSOS.

009 - Alien Earth, Part 2
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una especie de "variación" de una canción anterior (aunque resulta lo suficientemente diferente como para considerarse una canción completamente nueva). Nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y malvado que aumenta poco a poco su intensidad, volviéndose cada vez más contundente (la FUERZA que logra transmitir es MUY destacable, os lo aseguro). En vez de alcanzar su máximmo esplendor, la canción desencadena en un momento más pausado y sereno, con un estilo expectante MUY llamativo (sigue sonando misteriosa e inquietante, produciéndose así una GRAN combinación de estilos). Durante la parte final, la canción desencadena en un tema de acción realmente oscuro, contundente y agresivo (la FUERZA de algunos golpes es casi SOBRECOGEDORA).

010 - Crew Status 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (en serio, la tensión que logra transmitir el conjunto desde el primer momento es MUY destacable... Creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas). A medida que avanza, la canción aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, ofreciéndonos algunos momentos realmente oscuros y contundentes (el conjunto alterna entre estas partes más intensas con otras más pausadas y expectantes, lo cual permite que la canción fluya de la MEJOR manera posible en todo momento). Durante la parte final, el conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción, un momento realmente oscuro, contundente y agobiante (una vez más, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! La FUERZA con la que puede llegar a sonar es casi "asfixiante").

011 - Move Your Ass
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad mientras avanza (la melodía de fondo es completamente mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto mientras avanza). Cuando está a punto de "romper" en su máximo esplendor, la intensidad de la canción disminuye, pero no su calidad ya que nos encontramos ante un momento realmente oscuro y expectante (la intensidad y el ritmo pronto se recuperan de una forma realmente contundente y agresiva). Tras unos momentos más dramáticos y serenos, el conjunto recupera la intesnidad durante los últimos segundos de una forma muy contundente.

012 - Evolution 
Con poco más de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y agobiante (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO la fuerza y angustia con la que suena!!).

013 - Hermit Enters 
Los coros hacen acto de aparición desde el primer momento para hacerse con el protagonismo del conjunto de una forma absolutamente MAGISTRAL (en serio, ¡¡ME ENCANTAN!! Nos encontramos ante un momento realmente intenso y contundente que casi ha logrado dejarme sin palabras... De verdad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Os aseguro que no os arrepentiréis de hacerlo, ¡¡Cuanta FUERZA!! Todavía tengo los pelos de punta tras escucharla).

014 - Procession 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y animada (el uso de la guitarra eléctrica logra dotar al conjunto de una fuerza sencillamente MAGNÍFICA... En serio, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, es capaz de sonar con una fuerza y emoción casi ÚNICAS). A medida que avanza, nuevas melodías e instrumentos se van sumando al conjunto de forma progresiva (algunas, por sí solas, son un poco caóticas y ambientales, pero se integran MUY bien y soy incapaz de criticarlas). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, la parte final de la canción resulta algo más intensa y contundente (de verdad, la FUERZA que logra transmitir es MUY destacable, me ha gustado MUCHO el estilo "contenido" que presenta).

015 - Xenomorph 
Aunque la melodía de fondo es mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando a la canción mientras esta avanza, ofreciéndonos un conjunto cada vez más oscuro y misterioso (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para transmitir tanta TENSIÓN... En serio, el conjunto se vuelve cada vez más oscuro y "amenazador" mientras avanza). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más oscura y contundente (algunas melodías de fondo pueden resultar un poco más ambientales, pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas en ningún momento).

016 - To Be an Animal 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante, con un estilo misterioso, pero también emotivo, que resulta MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan y contrastan estos dos estilos, ofreciéndonos un momento MUY notable). Tras esta primera parte, la intensidad se dispara de golpe para sumergirnos de lleno en un momento realmente oscuro y contundente, casi inquietante (algunos "giros" musicales me han recordado MUCHO a la obra de James Horner... De verdad, no he podido evitar sonreír mientras los escuchaba, ¡¡Son un claro guiño a la segunda entrega de la saga!!). La intensidad se pierde casi por completo durante la segunda mitad de la canción, solo la marcha militar logra "mantener" un poco el conjunto (es cierto que los últimos segundos recuuperan intensidad y son MUY destacables, pero también es cierto que se tarda demasiado en llegar a ellos, el resto del conjunto resulta totalmente "ausente").

017 - Big Ass Bug 
Tras un primer golpe musical (admito que ha logrado sobresaltarme), nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (de hecho, el conjunto se mantiene más o menos "constante" con el golpe inicial, repitiendo su estructura mientras avanza de una forma cada vez más tensa y agresiva... En la parte final, algunas melodías nuevas logran dotar al conjunto de un estilo realmente inquietante, en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo necesita).

018 - Xeno (Quintet) 
Nos encontramos ante una canción pausada e inquietante (MUY inquietante, la tensión que logra transmitir el conjunto en algunos momentos es casi SOBRECOGEDOR incluso sin mucha intensidad, os lo aseguro). A medida que avanza, la canción gana de forma progresiva intensidad, envolviéndonos con su atmósfera de una forma MUY notable (puede parecer un poco ambiental o caótica en algunos momentos, pero en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar). El tema principal de la obra termina haciéndose con el protagonismo del conjunto y se combina MUY bien con las demás melodías (este tema se puede vincular al Xeno y a Wendy, produciéndose así una GRAN combinación con las melodías más oscuras y amenazantes). Los últimos segundos son muy oscuros y serenos.

019 - Voices 
Los "coros" se hacen con el protagonismo casi total del conjunto para ofrecernos un momento realmente "extraño" (no sé muy bien como describirlo, de verdad... ¡¡Pero me ha gustado MUCHO!! La parte instrumental es mantenida y casi imperceptible, pero es la base perfecta para estos "coros" tan particulares).

020 - Opening 
Con menos de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta de forma constante su intensidad, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento SOBRECOGEDOR (se trata de un momento constante y mantenido, perfecto para crear muchísima TENSIÓN).

021 - Wendy’s Transition 
Nos encontramos ante una canción pausada y oscura que aumenta de forma progresiva su intensidad (algunas melodías de fondo, por sí solas, son un poco ambientales y caóticas, pero se combinan bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto destacable, a medio camino entre la tensión y la emotividad... Lo sé, son estilos completamente diferentes pero el compositor los combina de la MEJOR forma posible). La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva mientras avanza la canción, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y emotivo (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es casi ÚNICA... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

022 - Lost Boys 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente tensa y expectante (el conjunto avanza de forma pausada, pero gracias a esto logra envolvernos con su atmósfera de una forma MUY destacable). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más oscura y contundente (la FUERZA "contenida" que logra transmitir en algunos momentos es MUY notable... Me gustan los últimos segundos más "serenos").

023 - Crew Dead, Part 2 
Con menos de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro e inquietante... Pero también MUY dramático, produciéndose así un GRAN contraste de estilos en la parte final.

024 - Gear UP 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta su ritmo e intensidad de una forma realmente oscura, contundente y agresivo (el conjunto termina desencadenando en un tema de acción MUY destacable... En serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción desde el primer momento de acción es sencillamente MAGNÍFICA). Puede que algunas melodías de fondo, por sí solas, sean algo caóticas y ambientales, pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas (al contrario, dotan a la canción de un estilo MUY destacable que la permite sonar todavía más inquietante en ciertos momentos).

025 - All Aboard 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura, contundente y solemne (no termina de "romper" en su máximo esplendor pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras escuchas la canción). Durante la parte final, el tema principal termina haciendo acto de aparición con un estilo algo más sereno y emotivo (aunque el conjunto sigue sonando oscuro y malvado en todo momento, os lo aseguro).

026 - Transition (Quintet) 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos, con un estilo realmente emotivo y dramático (el conjunto avanza de forma progresiva, lo cual permite a la canción envolvernos con su atmófera de la MEJOR forma posible... En serio, la fuerza "contenida" que puede llegar a transmitir es sencillamente MAGNÍFICA en algunos momentos). Durante los últimos segundos, una GRAN variación del tema princpal hace acto de aparición para ofrecernos un momento realmente dramático y DESGARRADOR (su estilo "contenido" me ha gustado MUCHO, gracias a él es capaz de transmitir todavía más FUERZA, os lo puedo asegurar).

027 - Wendy (Quintet)
Terminamos la obra con una canción constante, con un estilo expectante y dramático MUY destacable (tiene algunos momentos un poco más caóticos que otros, pero en ningún momento se hacen molestos y se integran bien en el conjunto general de la canción, la cual logra avanzar de la MEJOR forma posible). El tema principal de Wendy termina haciéndose con el protagonismo de la canción para ofrecernos un momento realmente sereno y emotivo, casi esperanzador (y digo casi porque logra sonar misterioso en todo momento, lo cual produce una GRAN combinación de estilos). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente MARAVILLOSA durante la parte final (los útimos segundos son más serenos y expectantes... Pueden tener un estilo casi "agresivo", pero me gusta MUCHO como suenan).

Bonus Track:
028 - Strange Brew, by Noah Hawley y Jeff Russo
Aunque la canción anterior era la última, durante la emisión de la temporada se lanzó este "single" a modo de Bonus Track. Nos encontramos ante una versión de la canción Strange Brew, de Cream, pero versionada por Noah Hawley (el creador de la serie) y Jeff Russo. Esta canción es la que protagoniza el Opening de cada capítulo (aunque en una version completamente instrumental, aquí podemos escuchar la versión "cantada" y me alegra decir que se trata de un momento con mucha FUERZA). Curioso añadido, me ha gustado que se añada y funciona bien como cierre.


CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Jeff Russo ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una obra realmente oscura y misteriosa, con momentos de tensión MUY destacable. Sin embargo, también estamos ante un conjunto dramático y sereno, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción incluso sin tener mucha intensidad (su estilo "contenido" le permite crear atmósferas capaces de transmitir muchísima fuerza y emoción). El compositor combina y alterna todos estilos de la MEJOR forma posible a lo largo de todo el conjunto, creando una atmósfera característica y notable (aunque tiene su propia personalidad, pueden notarse claras influencias y guiños musicales a las obras de Jerry Goldsmith y, sobre todo, James Horner... En serio, ¡¡Me han gustado MUCHO estas influencias musicales y reminiscencias a la saga!!). Los temas principales también me han gustado MUCHO (destaca el de Wendy, que también se vincula con el Xeno y se convierte en la melodía principal de la obra). Es cierto que hay melodías o momentos un poco más caóticos y ambientales, pero en ningún momento se hacen realmente molestos (al contrario, se integran bien con el resto de elementos y logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable). 

Mejor Canción: 014 - Procession 
He dudado entre varias canciones, pero al final me he decanto por este momento tan intenso (¡¡ME ENCANTA!!).

Peor Canción: 016 - To Be an Animal 
Aunque la primera parte me ha gustado MUCHO, la segunda mitad es  demasiado "ausente" como para llegar a destacar.

Nota Final: 8,5 / 10
Debo admitir que he dudado un tiempo entre esta nota o medio punto menos. Sin embargo, a medida que avanza el conjunto y comprobamos su potencial, se han despejado todas las dudas para mí. Nos encontramos ante una obra realmente notable, un conjunto oscuro y amenazador pero también dramático y emotivo (la FUERZA con la que puede llegar a sonar, incluso sin mucha intensidad, resulta MUY destacable gracias a su estilo "contenido"... El compositor es capaz de transmitir esta emoción y combinar estos elementos de la MEJOR forma posible, os lo aseguro). Aunque nos encontramos ante una obra con sus propias temas y personalidad, es imposible no notar los guiños y reminiscencias musicales que incluye Russo a las obras de Goldsmith y, sobre todo, Horner (hay un par de "giros musicales" que están directamente sacados de la segunda entrega de la saga, ¡¡Y ME ENCANTA!!). Mención aparte merecen los coros, no son muy abundantes pero cada vez que aparecen logran elevar la calidad a un nuevo nivel. Como he mencionado antes, las partes más ambientales o caóticas no son molestas ni empañan el conjunto general. En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente notable, totalmente recomendada para los fans de la saga y el compositor...

Análisis publicados en Septiembre 2025

Tras volver de vacaciones y cumplir el reto de un análisis diario para el mes de superhéroes, hemos completado Septiembre con 14 análisis publicados (admito que me ha hecho MUCHA ilusión haber conseguido publicar tantos análisis, parece que la segunda mitad del año la estamos empezando con bastante fuerza). Hemos tenido tres bloques diferenciados: la primera entrega de How To Train Your Dragon (en todas sus versiones), Naruto junto a sus películas y la saga de Jurassic Park junto a la última entrega. Me parece curioso que haya quedado esta división pero me gusta como ha quedado. El motivo por el cual no he re-analizado la trilogía de Jurassic World es porque ya lo hice cuando salió Dominion y las entradas estaban bien. Lo mismo ocurre con las películas de Naruto, en su día no las analicé porque no las había visto (eran de "relleno"), pero ya lo hice y me ha parecido bien traerlas por fin al Blog. Ahora nos adentramos en Octubre y en el reto de un análisis diario. ¿Lo conseguiré de nuevo? ¿Será 2025 el primer año que consiga este reto dos veces? Pronto lo averiguaremos...

How to Train Your Dragon (Soundtrack)
John Powell
Nota: 10 / 10

How To Train Your Dragon (The Deluxe Edition)
John Powell
Nota: 10 / 10

How To Train Your Dragon (Soundtrack)
John Powell
Nota: 10 / 10

Naruto - Volume I (Soundtrack)
Toshio Masuda
Nota: 10 / 10

Naruto - Volume II (Soundtrack)
Toshio Masuda
Nota: 10 / 10

Naruto - Volume III (Soundtrack)
Toshio Masuda
Nota: 10 / 10

Naruto, Movie 001: Ninja Clash in the Land of Snow (Soundtrack)
Toshio Masuda
Nota: 8,5 / 10

Naruto, Movie 002: Legend of the Stone of Gelel (Soundtrack)
Toshio Masuda
Nota: 8,5 / 10

Naruto, Movie 003: Guardians of the Crescent Moon Kingdom (Soundtrack)
Toshio Masuda
Nota: 9 / 10

 
Jurassic Park (Soundtrack)
John Williams
Nota: 10 / 10

Jurassic Park: The Lost World (Soundtrack)
John Williams
Nota: 10 / 10

Jurassic Park III (Soundtrack)
Don Davis
Nota: 10 / 10

Jurassic World: Chaos Theory (Soundtrack)
Leo Birenberg
Nota: 8 / 10

Jurassic World: Rebirth (Soundtrack)
Alexandre Desplat
Nota: 9,5 / 10