Monarch: Legacy of Monsters - Season 2 (Soundtrack)

Título: Monarch - Legacy of Monsters, S. 2

Artista: Leopold Ross

Año: 2026

Tracklist:

001 - Kong Rampage (02:30)

002 - Stirred the Pot (02:18)

003 - Radiation Alert Plan (04:01)

004 - Unleashed (06:05)

005 - Risk vs Reward (02:58)

006 - The Bottom of the World (03:51)

007 - Return to Skull Island (02:33)

008 - Here Be Monsters (04:02)

009 - Apex (04:07)

010 - Co-Existence (01:58)

011 - Chinook (03:27)

012 - Saying Goodbye (06:24)

Total - 44:14

Introducción

Monarch es una organización que surgió como respuesta ante la inminente amenaza de criaturas gigantes conocidas como "Titanes". Tras el ataque de San Francisco en 2014, la actividad de estos seres se ha incrementado. La situación no hace más que empeorar cuando un ser descomunal, conocido como "Titan X" emerge del Axis Mundi (una dimensión entre nuestra superficie y la Tierra Hueca), amenazando todo lo que se encuentre a su paso. ¿Podrá Monarch detener sola a esta criatura o tendrá que recurrir a la "ayuda" de otro titán para conseguirlo? Parece ser que las intenciones de Godzilla no son solo destructivas al fin y al cabo... Este es el contexto que nos presenta la segunda temporada de esta serie del Monsteverse, la saga de monstruos gigantes protagonizada por Godzilla y Kong. El encargado de componer su Banda Sonora vuelve a ser Leopold Ross. ¿Habrá estado a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de investigar que trama realmente Apex con los titanes para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Kong Rampage 

Comenzamos la obra con una cancion que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma oscura y expectante (me gusta MUCHO como se integra el tema principal con las demás melodías y se convierte en el eje del conjunto durante esta parte). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma solemne, contundente y majestuosa (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es sencillamente MAGNÍFICA... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado, pero tiene partes que casi te dejan sin palabras). Buen comienzo.

002 - Stirred the Pot 

Continuamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos algo más caóticos y ambientales (aunque me "gusta" la atmósfera que logran crear), nos sumerge de lleno en un conjunto oscuro y misterioso (durante esta parte sí que me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que avanza todo, aumentando de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras el conjunto gana cada vez más tensión). El final es especialmente intenso y contundente.

003 - Radiation Alert Plan 

Tras un primer golpe musical que ha logrado sobresaltarme, nos encontramos ante una canción expectante y misteriosa (puede que pierda algo de intensidad, pero me gusta la atmósfera que logra crear y no se hace molesta en ningún momento). A medida que avanza, una gran variación del tema principal hace acto de aparición, integrándose con las demás melodías de MUY buena forma hasta que el conjunto termina desencadenando en un momento mucho más fluido, animado y "selvático" (curioso estilo, pero me gusta). Durante la segunda mitad, este nuevo conjunto se desarrolla de una forma cada vez más animada y fluida (me gusta como gana ritmo e intensidad mientras avanza... Lo hace poco a poco, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La parte final resulta un poco más serena y esperanzadora.

004 - Unleashed 

Nos encontramos ante una canción serena y emotiva que avanza de forma MUY destacable (el piano se combina con las demás melodías de MUY buena forma, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo... Aunque no tiene mucha intensidad, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Tras este inicio, el estilo de la canción cambia por completo para sumergirnos de lleno en un momento mucho más oscuro, contundente y agobiante (esto último lo digo en el buen sentido, ¡¡Logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible!!). La acción termina haciéndose con el protagonismo del conjunto durante la segunda mitad para ofrecernos una parte mucho más frenética y emocionante (es cierto que algunas partes o melodías resultan un poco electrónicas para mí gusto, pero también es cierto que se combinan bien con las demás y no se hacen del todo molestas en ningún momento). La acción se detiene durante los últimos segundos, ofreciéndonos un momento final que resulta casi místico.

005 - Risk vs Reward 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y expectante (me gusta la atmósfera que logra crear y como nos envuelve con ella mientras avanza sin alterar de forma notable su ritmo o intensidad). Durante la segunda mitad, la canción gana de forma progresiva ritmo e intensidad mientras se vuelve cada vez más fluida y misteriosa (el conjunto se vuelve todavía más contundente y solemne en los últimos segundos).

006 - The Bottom of the World 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma constante y mantenida (no altera su ritmo o intensidad en ningún momento durante un buen rato, pero gracias a esto logra atraparnos con su atmósfera de la MEJOR forma posible). Cuando empezamos a notar "cambios", estos son tan sobrios que termina ofreciéndonos un momento realmente dramático y sereno (en serio, me gustaría gritar lo MUCHO que me está gustando, pero debo admitir que logra dejarme sin palabras... Su estilo contenido le permite transmitir una fuerza MUY especial, todavía tengo los pelos de punta tras oírla).

007 - Return to Skull Island 

Nos encontramos ante una canción oscura e inquietante (también caótica y ambiental... Por suerte, el conjunto es lo suficientemente inquietante como para llegar a criticarlo, aunque es cierto que tiene partes que no me convencen tanto). Tras este inicio, la intensidad y el ritmo aumentan de forma progresiva, ofreciéndonos un tema de acción realmente contundente y majestuoso (esta parte me ha gustado más, aunque algunas melodías de fondo siguen sin convencerme mucho).

008 - Here Be Monsters

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad para ofrecernos un tema de acción realmente SOBRECOGEDOR (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que suenan algunos golpes musicales, de verdad, la acción logra avanzar de la MEJOR forma posible). Durante la segunda mitad, la acción se detiene para ofrecernos un momento mucho más pausado y expectante (me gusta lo inquietante que puede llegar a sonar la atmósfera durante esta parte, pero debo admitir que se trata de un momento demasiado caótico y ambiental para mí gusto en algunos momentos).

009 - Apex 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza (lo hace MUY poco a poco, con un estilo expectante bastante destacable que logra envolvernos MUY bien con su atmósfera). Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la forma en que la canción gana cada vez más fuerza mientras avanza (incluso las más electrónicas creo que encajan de maravilla con las demás y ayudan a dotar al conjunto de un estilo cada vez más "angustioso"). Durante la parte final, la acción se hace con el protagonismo de una forma MUY destacable (esta parte alterna entre momentos más oscuros y contundentes con otros que son casi frenéticos).

010 - Co-Existence 

Empalmada directamente con el final de la canción anterior, nos encontramos ante un momento más pausado y expectante que aumenta de forma progresiva su intensidad, volviéndose cada vez más oscuro y misterioso (su estilo sereno y expectante contrasta MUY bien con las partes más oscuras, ofreciéndonos una canción casi "reveladora"). En ningún momento termina de "romper" en su máximo esplendor, pero toda la parte final de la canción resulta bastante intensa.

011 - Chinook 

Tras una primera parte realmente oscura, contundente y casi frenética, la intensidad y el ritmo de la canción auemntan de forma notable, cambiando el conjunto de forma progresiva su estilo para ofrecernos un momento mucho más hermoso y esperanzador (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar toda esta parte es sencillamente MARAVILLOSA... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado pero logra dejarme sin palabras, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

012 - Saying Goodbye 

Terminamos la obra con una canción realmente serena y esperanzadora que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO la fuerza y emoción que puede llegar a transmitir). Nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y majestuoso, capaz de transmitir una fuerza sencillamente MAGNÍFICA en todo momento (en serio, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado, pero logra dejarme sin palabras). Durante la parte final, una GRAN variación del tema principal hace acto de aparición para terminar el conjunto (y la obra) de MUY buena forma (debo admitir que me ha parecido un GRAN final).

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Leopold Ross ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Aunque nos encontramos ante una Banda Sonora que mantiene las mismas características de sus predecesoras, debo admitir que esta segunda parte me ha gustado MUCHO más (musicalmente hablando). Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, con momentos realmente tensos. Sin embargo, también se trata de un conjunto dramático y emotivo (la FUERZA que logran transmitir estas partes todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlas). La acción también resulta muy destacable y he terminado por cogerle cierto gusto al tema principal de la saga (aunque sea bastante electrónico). Es cierto que el conjunto tiene algunas partes un poco más caóticas, ambientales o electrónicas, pero también es cierto que por lo general se integran bien con el resto del conjunto y no se hacen molestas (aunque debo indicar que no terminan de convencer mucho... Por suerte, creo que son menos abundantes en esta segunda entrega, por eso me ha gustado más).

Mejor Canción: 012 - Saying Goodbye

Toda la parte final de la obra me ha parecido MAGNÍFICA y la última canción resulta especialmente emotiva y solemne.

Peor Canción: 008 - Here Be Monsters

Aunque la primera parte me gusta, la segunda resulta demasiado caótica y ambiental para mí pese a su estilo más inquietante. 

Nota Final: 7,5 / 10

Nos encontramos ante una segunda parte que, respetando todas las características de la primera entrega, logra superarla con creces. Nos encontramos ante una canción oscura y contundente, pero también increíblemente dramática y emotiva (la FUERZA que son capaces de transmitir estas parte todavía me pone los pelos de punta con tan solo recordarlo... Ojo, los momentos más oscuros también logran transmitir muchísima tensión). Es cierto que tiene partes más caóticas y ambientales, o incluso demasiado electrónicas para mí gusto, pero creo que su uso resulta más "contenido" con respecto a la primera entrega y se me han hecho menos molestas (de hecho, hay momentos donde se integran MUY bien con las demás melodías y dotan a la canción de un estilo bastante destacable). Debo admitir que me ha sorprendido gratamente esta segunda entrega, creo que la saga ha evolucionado MUY bien gracias a ella. En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, una mejora considerable con respecto a su predecesora y que gustará sin duda a todos los aficionados de esta y su compositor...

Good Luck, Have Fun, Don´t Die (Soundtrack)

Título: Good Luck, Have Fun, Don´t Die

Artista: Geoff Zanelli

Año: 2026

Tracklist:

001 - Man from the Future (01:23)

002 - Run, Piggies! (02:26)

003 - Who’s Ready to Save the Future? (03:21)

004 - Malibuboo (02:33)

005 - Ingrid’s Theme (02:23)

006 - Teenagers (01:45)

007 - Analog Prince / Sunrise (01:54)

008 - Snowballs in Hell (01:18)

009 - Good Luck, Have Fun, Don’t Die (02:29)

010 - Make It Count (02:23)

011 - Kitty Centaur (02:36)

012 - The Room (03:15)

013 - All Is Lost / The Princess Returns (02:09)

014 - You Think I Should Keep It? (06:53)

015 - Empty Nest (02:15)

016 - Off the Grid (03:17)

017 - Mindf**ks (01:43)

018 - This Is Gonna Suck (03:37)

019 - F**k Your Future! (03:36)

020 - Blood and Cake (01:40)

021 - Something Sinister (01:39)

022 - Cellular Hypnosis (01:27)

Total - 56:15

Introducción

En una noche oscura y lluviosa, la buena gente de Los Ángeles se cobija en un restaurante local para cenar tranquilamente. Sin embargo, un hombre con ropa bastante extraña y un detonador irrumpen en el local explicando una situación de los más disparatada: el hombre viene del futuro para salvar a la humanidad del control de una malvada IA que esclavizará al planeta y necesita la ayuda de los clientes del restaurante para evitarlo. Por lo visto, no es la primera vez que lo intenta. Ya van 117 intentos para el hombre no puede rendirse. ¿Será la 118 diferente? Las opciones se acaban y la humanidad depende del particular grupo elegido para la ocasión... Este es el contexto que nos ofrece esta gran película de Gore Verbinski. El encargado de componer su Banda Sonora es Geoff Zanelli. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de comenzar la revolución contra la IA y salvar el futuro para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Man from the Future 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras nos presenta el tema principal de esta (en serio, ME HA ENCANTADO, se trata de una melodía realmente ingeniosa y serena con la que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba gracias a su estilo "cómico" que envuelve a todo el conjunto de manera constante). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (la parte final es realmente fluida y animada). Buen comienzo.

002 - Run, Piggies! 

Tras unos primeros segundos totalmente intensos y estridentes (aunque no molestos), nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso trepidante y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra fluir el conjunto... Incluso las melodías del principio que parecían un poco más estridentes creo que se integran muy bien en la canción y lo dotan de un estilo MUY destacable). Aunque la acción se detiene en algunos momentos, la calidad se mantiene alta gracias a las partes de misterios que nos ofrece el compositor (estas partes son expectantes pero muy divertidas, produciéndose así una GRAN combinación de estilos). Los últimos segundos sí que resultan más oscuros e inquietantes.

003 - Who’s Ready to Save the Future? 

Continuamos la obra con una canción realmente serena y esperanzadora (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Tras un corte algo brusco pero casi cómico, la canción aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras se vuelve algo más "cómica" (no puedo evitar sonreír mientras la escucho, ¡¡Me gusta MUCHO como suena y el estilo que tiene!! Aunque debo admitir que no abandona el aúra esperanzadora en ningún momento, produciéndose así una GRAN combinación de estilos que logra transmitir muchísima FUERZA durante toda la parte final de la canción... Ahora bien, los últimos segundos son tan "patrióticos" que casi me hacen soltar una carcajada).

004 - Malibuboo 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más oscuros, nos sumerge de lleno en un tema de acción realmente oscuro y contundente (algunos golpes musicales son MUY destacables y me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí, ¡¡La FUERZA y emoción con la que avanza la canción es MUY destacable en algunos momentos!!). Algunas melodías un poco más electrónicas pueden parecer algo "desquiciantes", ¡¡Pero lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me gusta MUCHO como suenan y lo bien que se integran con las demás!!

005 - Ingrid’s Theme 

Nos encontramos ante el tema principal de Ingrid, una de las protagonistas de esta alocada historia, y me alegra decir que se trata de una melodía a la altura de las circunstancias. Nos encontramos ante un momento realmente dramático y emotivo (el piano, sin apenas acompañamiento, es capaz de envolvernos con su atmósfera de una forma casi DESGARRADORA). A medida que avanza la canción y se van sumando nuevas melodías, el conjunto avanza de forma más ingeniosa y divertida (no puedo evitar sonreír mientras lo escucho, ¡¡Me gusta MUCHO!! No alcanza su máximo esplendor pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace).

006 - Teenagers 

Aunque algunas melodías son totalmente electrónicas, en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo BIEN que pueden llegar a sonar (nos encontramos ante un conjunto realmente oscuro y contundente que aumenta de forma progresiva su intensidad, envolviéndonos con una atmósfera MUY destacable... En serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción es realmente malvada). Los últimos segundos son más intensos y contundentes.

007 - Analog Prince / Sunrise

Con un estilo casi "trascendental", nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar incluso sin mucha intensidad es sencillamente MARAVILLOSA... El tema de Ingrid se combina con las demás melodías para ofrecernos un momento ÚNICO). No he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado pero no quiero interrumpirla (aún así, ¡¡Tenéis que escucharla!!.

008 - Snowballs in Hell 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente solemne y esperanzadora (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma absolutamente MAGNÍFICA (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente solemne y heroico, ¡¡Cuanta FUERZA!! La canción se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma posible durante toda la paret final, ofreciéndonos un momento realmente "heroico").

009 - Good Luck, Have Fun, Don’t Die 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente animada y fluida (el tema principal se combina con las demás melodías de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una variación realmente electrónica y animada... Ojo, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me ha gustado MUCHO!! No he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, tiene partes que casi dan ganas de levantarse y ponerse a bailar mientras las oyes). Aunque la intensidad disminuye un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad ya que estamos ante un momento realmente solemne y animado (¡¡Los coros son MUY buenos!! Y me encanta que griten "Good Luck, Have Fun, Don´t Die").

010 - Make It Count 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más malvada (la marcha militar se combina con las melodías más electrónicas de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto capaz de fluir MUY bien... En serio, la atmósfera que logra crear es capaz de transmitir muchísima FUERZA, ¡¡Es realmente oscura y malvada en algunos momentos!!). Los últimos segundos, cuando la canción alcanza su máximo esplendor, resultan sencillamente MAGNÍFICOS.

011 - Kitty Centaur

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente inquietante (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, envolviéndonos con su atmósfera de una forma casi SOBRECOGEDORA... Cuando los coros hacen acto de aparición y se combinan con la instrumental, el resulta es INCREÍBLE). Aunque la intensidad se reduce un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad (los coros siguen presentes y me encantan).

012 - The Room 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MAGNÍFICA (en serio, la canción logra sonar cada vez más inquietante mientras avanza... Nos encontramos ante el tema principal de la IA que dominará el mundo y me alegra MUCHO decir que se trata una melodía a la altura de lo esperado, ¡¡ME ENCANTA!!). La melodía termina protagonizando toda la canción, ofreciéndonos así una GRAN Suite de este malvado tema (ya hemos podido escucharlo en canciones anteriores, sobre todo integrado con la acción, pero aquí se presenta de forma protagonista).

013 - All Is Lost / The Princess Returns 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y contundente hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma SOBRECOGEDORA (el tema principal de la IA se hace con el protagonismo del conjunto de una forma MAGNÍFICA... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Ha logrado ponerme los pelos de punta mientras lo escuchaba). Sin embargo, durante la parte final, una GRAN variación del tema principal de Ingrid aparece, interpretado en su versión más heroica y ÉPICA posible (¡¡ME ENCANTA!! La combinación y contraste de ambos temas resulta absolutamente MAGISTRAL).

014 - You Think I Should Keep It? 

Nos encontramos ante una canción pausada y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente esperanzadora (puede parecer un poco dramática al principio, pero a medida que avanza nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar). A medida que avanza, la canción nos ofrece momentos más hermosos y animados (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad, se trata de un momento realmente MARAVILLOSO). Sin embargo, algo parece no ir bien y el estilo de la canción empieza a cambiar de forma progresiva durante la parte final, sumergiéndonos en un momento mucho más oscuro y misterioso (casi inquietante). El tema de la IA se hace con el protagonismo de la canción durante los últimos segundos de una forma realmente MALVADA (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!).

015 - Empty Nest 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne (el conjunto avanza de forma pausada y expectante, envolviéndonos MUY bien con su atmósfera de la MEJOR forma posible). La aparición del piano logra dotar de un estilo MUY emotivo al conjunto, ofreciéndonos así una GRAN combinación y contraste de estilos (el estilo "lejano" del piano permite a la canción sonar de una forma casi "trascendental", lo cual permite que transmita todavía más FUERZA y emoción). Durante la parte final, una GRAN variación del tema principal de la IA nos ofrece un momento realmente oscuro y misterioso (y hasta, me atrevería a decir, "seductor").

016 - Off the Grid 

Tras unos primeros segundos un poco más expectantes (y algo ambientales, aunque no molestos), nos encontramos ante una canción pausada y misteriosa (me gusta como avanza el conjunto, de forma progresiva y casi imperceptible pero perfecta para envolvernos MUY bien con su atmósfera cada vez más misteriosa). El conjunto se vuelve más oscuro y contundente durante la parte final (no termina de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor, sigue avanzando de forma pausada y progresiva, pero gracias a esto logra transmitir muchísima tensión).

017 - Mindf**ks 

Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente ingenioso y animado, pero también oscuro y misterioso (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan estos estilos y lo BIEN que logra avanzar la canción, sumergiéndonos en su conjunto de la MEJOR forma posible... Es tenso pero divertido, ¡¡Gran combinación de estilos!!). A medida que avanza, la tensión que logra transmitir la canción aumenta de forma progresiva, y aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, logra sonar MUY bien (¡¡Me gusta MUCHO!!).

018 - This Is Gonna Suck 

Con un estilo lejano y casi "trascendental" (aunque apenas tiene intensidad), nos encontramos ante una canción constante y mantenida que nos envuelve con su atmósfera desde el primer momento de una forma bastante curiosa. La tensión aumenta tras la primera parte, ofreciéndonos un momento cada vez más oscuro que termina desencadenando en un tema de acción protagonizado por una GRAN variación del tema principal de la IA (¡¡Me gusta MUCHO!! El conjunto suena cada vez más oscuro y contundente). Los últimos segundos son todavía más agresivos.

019 - F**k Your Future! 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente inquietante (incluso cuando tiene poca intensidad es capaz de "atraparnos" MUY bien con su atmósfera, ofreciéndonos un conjunto casi SOBRECOGEDOR). A medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más oscuro y malvado (lo hace de forma progresiva, añadiendo nuevos elementos y melodías de la MEJOR forma posible). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (a excepción de los últimos segundos, donde la canción "explota" de una forma realmente solemne y contundente... Puede que solo sean unos segundos, ¡¡Pero menudos segundos!!).

020 - Blood and Cake 

Nos encontramos ante una canción realmente ingeniosa y animada que termina desencadenando en un momento mucho más emotivo y sereno (el conjunto alterna entre estas partes más animadas y fluidas con otras más pausadas y serenas, permitiendo así que la canción avance de la MEJOR forma posible en todo momento). El tema principal de la IA termina haciendo acto de aparición al final de una forma realmente oscura y malvada (lo digo completamente en serio, ¡¡Cada vez que aparece es capaz de ponerme los pelos de punta!! ¡¡Es realmente MALVADO!!).

021 - Something Sinister 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (en serio, la FUERZA con la que suenan los golpes musicales es capaz de SOBRECOGER a cualquiera). La canción aumenta poco a poco su ritmo e intesnidad mientras avanza, volviéndose cada vez más MALVADA (no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque los golpes musicales siguen transmitiendo muchísima FUERZA... En serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Durante la parte final, el conjunto se vuelve algo más "cañero" y contundente (¡¡Me gusta el contraste de estilos!!).

022 - Cellular Hypnosis 

Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente oscura e inquietante (el tema de la IA se "forma" de manera progresiva mientras avanza la canción, haciéndose poco a poco con el protagonismo del conjunto de MUY buena forma). Puede que algunas melodías, por sí solas, sean un poco más ambientales o caóticas, pero se integran bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas. La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso y agresivo al final (me gusta, pero debo admitir que no se siente como un "final" de obra).

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Geoff Zanelli ha logrado estar a la altura con una obra sencillamente MAGNÍFICA. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y malvada, pero también ingeniosa y divertida, con momentos de acción MUY emocionantes y partes más emotivas que me han gustado MUCHO. También es cierto que se trata de un conjunto totalmente electrónico, pero en ningún momento es algo malo (¡¡Al contrario!! Forma parte de su estilo y el compositor sabe utilizarlo de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una obra que nos atrapa de principio a fin de una forma MUY especial). Mención aparte se merecen sus temas principales, los cuales me han gustado MUCHO (el tema principal y el de Ingrid son MUY buenos, pero el que más me ha gustado es el tema de la IA... En serio, se trata de una melodía realmente MALVADA, capaz de "seducir" o estremecer a cualquiera que lo escucho, ¡¡ME ENCANTA!!). Los temas se alternan y combinan entre sí y con las demás melodías de una forma ÚNICA a lo largo del conjunto. ¿Defectos? No se me ocurre ninguno destacable, se trata de una obra que he disfrutado (¡¡Y MUCHO!!) de principio a fin, ¡¡ME HA ENCANTADO!!

Mejor Canción: 013 - All Is Lost / The Princess Returns

Hay MUCHAS canciones buenas (¡¡Demasiadas!!), pero creo que esta es una de las más intensas y representativas.

Peor Canción: 019 - F**k Your Future!

Aunque me gusta la atmósfera que logra crear, alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la "menos" destacable.

Nota Final: 10 / 10

Debo admitir que he dudado un poco entre esta nota o medio punto menos. Sin embargo, tras pensarlo un poco (tampoco mucho tiempo), no he encontrado ningún motivo real por el cual no darle la nota más alta (realmene creo que se la merece, ¡¡ME HA ENCANTADO!!). Si tuviera que mencionar un solo defecto, diría que no me convence mucho el orden de pistas elegido para el disco (no está en orden cronológico y el resultado es un poco raro, poniéndonos el clímax de la película a mitad de obra y las últimas canciones un poco más genéricas que no se sienten como un final real de obra... Pero esto no es "culpa" de la música en sí, por eso no le resta nota). Dejando esto a un lado, nos encontramos ante una Banda Sonora sencillamente MAGNÍFICA que nos atrapará desde el primer momento para ofrecernos un conjunto oscuro, malvado, intenso, emocionante, dramático y sobrecogedor... En serio, ¡¡Lo tiene TODO!! El compositor es capaz de combinar todos estos elementos de la MEJOR forma posible en todo momento, os lo aseguro (y si escuchamos las canciones en orden cronológico, ¡¡Es todavía mejor!!). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada para todos los fans del compositor, el género o las buenas Bandas Sonoras en general...

Análisis publicados en Agosto 2026

Comenzamos la segunda mitad del año completando por segundo año consecutivo el reto de un análisis diario durante el mes heroico (este desafio llevo más años haciéndolo en Octubre pero el año pasado lo hice también en Agosto por primera vez). Como podemos ver, gran parte del mes ha estado protagonizado por los X-Men. Se trata de una GRAN saga y ya era de que tuvieran análisis a la altura (lo sé, me han faltado las dos temporadas de X-Men 97, pero he decidido dejar la animación a un lado por el momento... No os preocupéis, acabarán llegando). También hemos analizado la segunda mitad de My Hero Academia (cuatro temporadas el año pasado pasado, cuatro temporadas este) y hemos terminado con las nuevas entregas de DC y Marvel (la verdad es que estoy MUY contento con la lista de análisis publicados). Como es evidente, durante el mes de Septiembre no continuaré con este desafío (¿Volveré a hacerlo por cuarta vez en Octubre? Puede ser), aunque si intentaré mantener un nivel elevado de publicaciones...

X-Men (Soundtrack)

Michael Kamen

Nota: 9,5 / 10

X-Men (Expanded Edition)

Michael Kamen

Nota: 10 / 10

X-Men (Rejected Score)

Klaus Badelt

Nota: 7,5 / 10

X-Men 2: United (Soundtrack)

John Ottman

Nota: 9 / 10

X-Men 2: United (Expanded Edition)

John Ottman

Nota: 9,5 / 10

X-Men III: The Last Stand (Soundtrack)

John Powell

Nota: 9,5 / 10

X-Men Origins: Wolverine (Soundtrack)

Harry Gregson-Williams

Nota: 8,5 / 10

 

X-Men: First Class (Soundtrack)

Henry Jackman

Nota: 10 / 10

 

X-Men: The Wolverine (Soundtrack)

Marco Beltrami

Nota: 9 / 10

X-Men: Days of the Future Past (Soundtrack)

John Ottman

Nota: 8,5 / 10

X-Men: Days of the Future Past - The Rogue Cut (Soundtrack)

John Ottman

Nota: 8,5 / 10

X-Men: Apocalypse (Soundtrack)

John Ottman

Nota: 9 / 10

X-Men: Logan (Soundtrack)

Marco Beltrami

Nota: 9,5 / 10

 

X-Men: Dark Phoenix (Soundtrack)

Hans Zimmer

Nota: 10 / 10

X-Men: X-Periments from Dark Phoenix (Soundtrack)

Hans Zimmer

Nota: 10 / 10

X-Men: The New Mutants (Soundtrack)

Mark Snow

Nota: 7,5 / 10

My Hero Academia: Season 5 (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 10 / 10

My Hero Academia: Season 6 (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 10 / 10

My Hero Academia: Season 7 (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 10 / 10

My Hero Academia: Final Season (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 10 / 10

Supergirl (Soundtrack)

Jerry Goldsmith

Nota: 9 / 10

Supergirl (Soundtrack)

Claudia Sarne

Nota: 9,5 / 10

Wonder Man (Soundtrack)

Joel P West

Nota: 9 / 10

Jessica Jones: Season 1 (Soundtrack)

Sean Callery

Nota: 7 / 10

Jessica Jones: Season 2 (Soundtrack)

Sean Callery

Nota: 7 / 10

Jessica Jones: Season 3 (Soundtrack)

Sean Callery

Nota: 8 / 10

Daredevil: Born Again, Season 2 - Volume I, Episodes 1-4 (Soundtrack)

The Newton Brothers

Nota: 10 / 10

Daredevil: Born Again, Season 2 - Volume II, Episodes 5-8 (Soundtrack)

The Newton Brothers

Nota: 10 / 10

The Punisher: One Last Kill (Soundtrack)

Kris Bowers

Nota: 8,5 / 10

Spider-Noir (Soundtrack)

Kris Bowers, Michael Dean Parsons

Nota: 8,5 / 10

Spider-Man: Brand New Day (Soundtrack)

Michael Giacchino

Nota: 9,5 / 10

Spider-Man: Brand New Day (Soundtrack)

Título: Spider-Man - Brand New Day

Artista: Michael Giacchino

Año: 2026

Tracklist:

001 - Web Letter Days (02:40)

002 - A Good Day to Dive (04:10)

003 - Possession Is Nine-Tenths of the Brawl (03:49)

004 - What’s Your Damage Control (00:39)

005 - The Metzger Set (01:37)

006 - Ned Man Walking (01:09)

007 - Quick as a Flashback (03:17)

008 - Peter’s Walk of Shame (02:11)

009 - Settling Old Scorpions (03:53)

010 - Strong First Expressions (00:57)

011 - The Speed of Thought (05:00)

012 - Come Fly With Me (00:31)

013 - Kiss of the Spider-Man (04:59)

014 - Always Hulking About (03:47)

015 - Damage Control to Major Bomb (06:13)

016 - The Morning Aftermath (01:42)

017 - Mask Me No More Questions (02:12)

018 - Big Sister Energy (02:58)

019 - A Brave Neural World (02:28)

020 - To the V-Max (02:09)

021 - Fight the Hand That Bleeds You (02:54)

022 - I Spider With My Little Eye (03:47)

023 - Mi Cabeza, Su Cabeza (04:25)

024 - Say Hero to My Little Friend (02:36)

025 - Better Off Ned (00:54)

026 - Suite New Day (06:14)

Total - 77:11

Introducción

Peter Parker ya no existe. Para salvar a sus amigos, Spider-Man tuvo que renunciar a su identidad como Peter y vivir en el anonimato. Desde entonces, nuestro querido amigo y vecino arácnido se ha encargado de todas las amenazas que han azotado la ciudad de Nueva York. La lista de villanos, tantos nuevos como ya conocidos, asciende cada día, pero nuestro héroe puede con todo. Sin embargo, una nueva amenaza invisible está a punto de cambiar las cosas. Spider-Man no puede con este nuevo enemigo solo y por ello acudiría a los pocos que aún pueden ayudarle a detenerlo... Este es el contexto que nos ofrece la cuarta entrega de la saga arácnida dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, ambientada en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko. El encargado de componer su Banda Sonora vuelve a ser Michael Giacchino. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de hacer frente a una amenaza invisible que va en busca del V-Max para averiguarlo... 

Análisis canción a canción

001 - Web Letter Days 

Comenzamos la obra con una GRAN variación del tema principal de Giacchino para nuestro querido vecino y amigo Spider-Man (el tema se encuentra interpretado a piano y nos ofrece un momento realmente sereno, emotivo y esperanzador). A medida que avanza la canción, el ritmo e intesnidad de esta aumenta, sumando de forma progresiva nuevas melodías al conjunto que le permiten avanzar de la MEJOR forma posible (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Gran comienzo, si señor.

002 - A Good Day to Dive 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente emocionante, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente intenso y trepidante (¡¡ME ENCANTA!! Una GRAN variación del tema principal de Spider-Man, realmente solemne y majestuoso, se combina con las demás melodías de una forma MAGNÍFCA... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba). A medida que avanza, estas partes más solemnes y gloriosas se alternan con algunos temas de acción mucho más oscuros y contundentes, ofreciéndonos así un conjunto realmente variado y destacable.

003 - Possession Is Nine-Tenths of the Brawl 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima FUERZA... Y cuando la disminuye casi por completo, la atmósfera que presenta el conjunto es realmente inquietante y misteriosa, capaz de  poner en tensión a cualquiera que lo escuche). La acción termina haciéndose con el protagonismo del conjunto durante la segunda mitad de MUY buena forma (nos encontramos ante un momento igual de oscuro e inquietante que antes, produciéndose así una GRAN combinación de estilos que permite a la acción avanzar de una forma MAGNÍFICA). Los últimos segundos de la canción son especialmente agobiantes.

004 - What’s Your Damage Control 

Con poco más de medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad de una forma serena y majestuosa (las melodías de fondo son algo "extrañas" pero se combinan MUY bien con las demás, dotando a la canción de un estilo MUY notable).

005 - The Metzger Set 

Nos encontramos ante una canción tranquila y serena (en ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, logra transmitir muchísima paz y tranquilidad, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba). La parte final resulta algo más solemne e intensa, aunque sigue sin "romper" en su máximo esplendor.

006 - Ned Man Walking 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente emotiva y "contenida" (la melodía de fondo es algo mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y demás elementos de la canción... Me gustaría gritar la FUERZA que es capaz de transmitir, pero su estilo "contenido" me impide hacerlo, no quiero interrumpirla).

007 - Quick as a Flashback 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma expectante y serena (cuando el piano hace acto de aparición, el conjunto empieza a fluir de forma más serena y emotiva... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, es capaz de transmitir muchísima FUERZA y ofrecernos un momento realmente esperanzador). Cuando parece que está a punto de "romper" en su máximo esplendor, la intensidad de la canción disminuye casi por completo para ceder todo su protagonismo al piano (y este suena de MARAVILLA, apenas tiene acompañamiento pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace).

008 - Peter’s Walk of Shame 

Nos encontramos ante una canción ingeniosa y animada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo divertido que avanza la canción en algunos momentos... De verdad, hay partes con las que casi he tenido que contener la risa, las subidas y bajadas de intensidad están MUY bien realizadas y resultan bastante cómicas). Aunque mantiene su estilo en todo momento, la parte final resulta algo más solemne y pausada.

009 - Settling Old Scorpions 

Tras un primer golpe musical, nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente contundente (el tema del Escorpión, realmente oscuro y solemne, puede escucharse durante unos segundos en la primera parte... ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Logra transmitir muchísima FUERZA antes de que la acción se haga con el protagonismo del conjunto). Durante la segunda mitad, la acción se vuelve todavía más contundente, frenética y, me atrevería a decir, agresiva (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto).

010 - Strong First Expressions 

Con un minuto de duración y unos primeros segundos algo más expectantes, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente animado y fluido, pero también expectante (se trata de una GRAN combinación de estilos... Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí, no he podido parar de mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, de verdad).

011 - The Speed of Thought 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente tensa y expectante (me ha gustado MUCHO como avanza la canción y aumenta de forma progresiva estas características, envolviéndonos con una atmósfera de tensión MUY destacable). El conjunto gana cada vez más FUERZA mientras avanza, llegando a ofrecernos un momento realmente oscuro, contundente y agobiante (esto último lo digo en el buen sentido, ¡¡Realmente logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible!!). La acción y el tema principal de Spider-Man se hacen con el protagonismo del conjunto en la parte final, ofreciéndonos un momento realmente emocionante (¡¡ME ENCANTA!!).

012 - Come Fly With Me 

Solo dura medio minuto, pero nos encontramos ante un momento realmente sereno y majestuoso (la verdad es que me ha gustado MUCHO, se trata de una canción realmente solemne y emotiva).

013 - Kiss of the Spider-Man 

Aunque la melodía de fondo puede parecer un mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías, las cuales se combinan MUY bien entre sí y nos ofrecen un conjunto realmente emotivo y sereno que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO el estilo "contenido" que presenta el conjunto, gracias a él es capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin tener mucha intensidad). Sin embargo, durante la segunda mitad, el conjunto cambia de estilo, volviéndose mucho más oscuro y amenazante (la transición es natural y MUY destacable... En serio, creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas). Tras varios momentos de tensión, la canción "explota" en un tema de acción durante la parte final realmente intenso y contundente (aunque los últimos segundos en concreto son MALVADOS).

014 - Always Hulking About

Nos encontramos ante una canción oscura y solemne que avanza de forma progresiva y expectante (se vuelve cada vez más contundente, lo cual permite al conjunto transmitir muchísima FUERZA incluso cuando todavía no ha "roto" en su máximo esplendor... En serio, los momentos previos son capaces de transmitir muchísima TENSIÓN). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso, contundente y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, alternando de la MEJOR forma posible partes algo más solemnes y majestuosas con otras más intensas y frenéticas).

015 - Damage Control to Major Bomb

La intensidad y el ritmo del conjunto aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma oscura, contundente y "decidida" (de verdad, es capaz de transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible en todo momento... Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ganando cada vez más fuerza y tensión). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente contundente y agresivo (el conjunto alterna entre estas partes más intensas con otras un poco más expectantes, permitiendo así que la canción avance de la MEJOR forma posible... En serio, las partes más "tranquilas" transmiten muchísima tensión mientras que las más intensas pueden SOBRECOGER con algunos golpes musicales). Aunque la intensidad se reduce casi por completo durante la parte final, la canción termina con una parte realmente oscura e inquietante.

016 - The Morning Aftermath

Nos encontramos ante una canción realmente serena y bonita que avanza de una forma cada vez más esperanzadora (la melodía de fondo es constante pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el conjunto). A medida que avanza, el conjunto también se vuelve un poco más emotivo (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, la FUERZA con la que puede llegar a sonar incluso sin mucha intensidad resulta MUY destacable).

017 - Mask Me No More Questions 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (en ningún momento se altera de forma notable, pero no necesita más para sonar TAN bien cono lo hace). Tras unos instantes en los uqe parece que la canción ha terminado, el piano hace acto de aparición para ofrecernos un momento realmente sereno, pausado y, sobre todo, melancólico (no tiene acompañamiento pero tampoco lo necesita).

018 - Big Sister Energy 

Nos encontramos ante una canción realmente contundente que aumenta su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más solemne y emocionante (me ha gustado MUCHO lo bien que se combinan las melodías entre sí y lo emocionante que puede llegar a sonar el conjunto). La canción termina desencadenando en un momento realmente solemne y esperanzador, pero también contundente (¡¡Gran combinación de estilos!!). Durante la segunda mitad, la canción disminuye su intensidad para ofrecernos un momento mucho más sereno y emotivo (la acción se detiene para dar paso a un momento realmente triste).

019 - A Brave Neural World 

Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y trepidante (¡¡ME ENCANTA!! Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y la canción avanza de la forma más destacable posible... Una GRAN variación del tema principal se combina con la acción y otras melodías para ofrecernos algunos momentos realmente intensos y, me atrevería a decir, gloriosos). Aunque la intensidad se reduce en algunos puntos de la segunda mitad, no lo hace su calidad ya que la emoción de la acción se mantiene siempre en lo más alto.

020 - To the V-Max 

Tras unos primeros segundos realmente inquietantes, la intensidad y el ritmo del conjunto aumenta de forma MUY tensa y expectante (creo que resulta imposible no sentirse "agobiado" mientras la escuchas, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! La canción logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). El conjunto termina desencadenando en un momento mucho más dramático y expectante durante la segunda mitad (el cambio es brusco pero está muy bien realizado). La FUERZA que transmite durante los últimos segundos resulta MUY destacable.

021 - Fight the Hand That Bleeds You 

Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y frenético (en serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! La acción avanza de forma trepidante y casi frenética en casi todo momento, ofreciéndonos un momento MUY destacable). La canción alterna melodías más frenéticas con otras un poco más solemnes, ofreciéndonos así una GRAN combinación de estilos que logra atraparnos de la MEJOR forma posible en todo momento.

022 - I Spider With My Little Eye 

La intensidad se dispara desde el primer momento con una GRAN variación del tema principal, un momento realmente solemne y majestuoso que logra avanzar de una forma absolutamente MAGNÍFICA (en serio, ME HA ENCANTADO la fuerza y emoción con la que puede llegar a sonar la canción, se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma posible en todo momento... ¡¡Es pura emoción!! ¡¡ME ENCANTA!! Creo que tenéis que escucharla vosotros mismos, nada de lo que diga estará a la altura de su verdadera calidad). Todavía tengo los pelos de punta tras escucharla. Durante la segunda mitad, la intensidad del conjunto se reduce para ofrecernos un momento más pausado y expectante. Aunque esta parte puede parecer un poco más oscura al principio, descubriremos que termina de una forma realmente emotiva.

023 - Mi Cabeza, Su Cabeza 

El piano se convierte en el principal protagonista del conjunto, ofreciéndonos un momento pausado y emotivo, casi trascendental (no tiene ningún tipo de acompañamiento durante la parte inicial, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, los segundos de silencio entre una nota y otra, junto al estilo "lejano" que tiene, permite a la canción transmitir una fuerza absolutamente MAGISTRAL). Tras esta primera parte, otras melodías se van sumando al conjunto de forma progresiva, permitiendo que este avance de una forma absolutamente MARAVILLOSA (en ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, me gustaría gritar lo MUCHO que me está gustando pero tampoco quiero "interrumpirla", su estilo contenido es casi ÚNICO).

024 - Say Hero to My Little Friend 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (apenas tiene intensidad al principio pero no necesita más para envolvernos tan bien con su atmósfera). El piano termina haciendo acto de aparición con una GRAN variación del tema principal (me gusta MUCHO como lo ha "evolucionado" el compositor, se trata de una melodía mucho más madura y solemne). La canción nos ofrece una parte final realmente emotiva y esperanzadora (no puedo parar de sonreír de la emoción mientras la escucho).

025 - Better Off Ned 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente emotiva y serena que avanza de la MEJOR forma posible (no puedo evitar sonreír mientras lo escucho, de verdad, incluso sin mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción). El tema principal se "construye" durante los últimos segundos de una forma sencillamente MAGNÍFICA.

026 - Suite New Day 

Terminamos la obra con una Suite dedicada al nuevo tema principal (o mejor dicho, a la nueva variación que nos presenta el compositor del tema de Spider-Man... En serio, ME HA ENCANTADO, se trata de una evolución y madurez con respecto a la melodía original sencillamente MAGISTRAL). El piano se combina con otras melodías para ofrecernos un conjunto pausado y sereno (en ningún momento aumenta de forma notable su ritmo o intensidad durante esta parte, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... El tema y su nueva variación son el eje de todo el conjunto y permite a la canción avanzar de una forma ÚNICA). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve cada vez más intensa y emocionante (lo hace de forma progresiva, permitiendo así que el conjunto se desarrolle de una forma MUY destacable). La canción termina "explotando" en su máximo esplendor de una forma absolutamente INCREÍBLE (en serio, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Se trata de una GRAN melodía que evoluciona el tema que ya conocíamos de una forma MUY especial). Gran final.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Michael Giacchino ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora intensa y emocionante, pero también MUY emotiva (de hecho, este factor más nostálgico y dramático son el principal eje sobre el que se construye el conjunto... ¡¡Y os aseguro que lo hace de la MEJOR forma posible!!). Nos encontramos ante la cuarta entrega de la saga y, aunque se mantienen las características de esta, se puede apreciar como el compositor ha intentado "evolucionar" su estilo (y lo ha conseguido). El tema principal regresa pero con una variación muy potente, haciéndole sonar mucho más sereno y maduro, totalmente emotivo (de hecho, estas características impregnan toda la obra, permitiendo así que el conjunto se sienta como algo "nuevo" pero continuista con lo anterior a la vez... No sé si me estoy explicando bien pero os aseguro que es todo un acierto, ¡¡ME ENCANTA!!). ¿Defectos? Ninguno, se trata de una obra que he disfrutado (¡¡Y MUCHO!!) de principio a fin (y me parece la madurez perfecta que necesitaba la saga).

Mejor Canción: 026 - Suite New Day

Hay MUCHAS canciones buenas, pero me encanta la evolución que se nos presenta del tema principal para esta entrega.

Peor Canción: 004 - What’s Your Damage Control

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos "destacable" (pero no es mala).

Nota Final: 9,5 / 10

Debo admitir que he dudado MUCHO tiempo entre esta nota o la más alta... De momento la dejo así, porque aunque me ha gustado MUCHO, no he podido evitar tener la sensación de que le falta "algo" (¿El qué? No sabría decirlo pero no puedo dejar de pensarlo, así que de momento lo dejo así... Ahora bien, estoy convencido de que no os costaría NADA convencerme de lo contrario). Nos encontramos ante una obra que mantiene las características de sus predecesoras, evolucionándolas y desarrollándolas de una forma realmente madura y destacable (en serio, ME HA ENCANTADO la evolución que nos ofrece Giacchino con respecto a la trilogía anterior... Es una continuación perfecta de esta, mantiene su esencia pero, al mismo tiempo, se siente diferente). El tema principal y la evolución que nos presenta es el mejor ejemplo de ello (suena diferente pero mantiene la esencia, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). La acción resulta realmente intensa y frenética, pero son las partes más dramáticas las que se llevan más protagonismo dentro del conjunto (también me gustaría señalar que es la entrega más oscura y tensa de la saga... En serio, ¿Por qué no le doy la nota más alta ya? ¡¡Se la merece!!). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, completamente recomendada para cualquier fan del compositor, el personaje y la buena música en general...