Here (Soundtrack)

Título: Here

Artista: Alan Silvestri

Año: 2024

Tracklist:

001 - Opening (01:43)

002 - Why Am I Here? (02:31)

003 - Extinction (02:08)

004 - This is Here (03:44)

005 - Necklace of Shells (01:32)

006 - Mammoth (01:40)

007 - Circle of Life (02:13)

008 - God Help Me (01:54)

009 - The Necklace (01:30)

010 - I Think She’s Going to Leave Me (01:28)

011 - Sell the House (02:50)

012 - The Great Flood (03:16)

013 - I’m Going to Sell the House (02:12)

014 - I Love It Here (02:43)

015 - End Credits (08:30)

Total - 39:54

Introducción

El mundo es un lugar inmenso, lleno de lugares y rincones que han vivido multitud de historias a lo largo de los siglos. Desde la época de los dinosaurios hasta el presente, la vida en la tierra se ha movido por el planeta viviendo un sin fin de historias y aventuras. Sin embargo, ¿Qué pasaría si observáramos todos estos siglos desde un punto de vista en concreto? ¿Qué historias contemplaríamos si nos sentáramos en una esquina (antes de que ni siquiera existieran las esquinas como tal) y observáramos el transcurso de la historia? Este es el contexto que nos ofrece esta particular película de Robert Zemeckis, con un planteamiento de lo más original. El encargado de componer su Banda Sonora es Alan Silvestri. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de contemplar toda una vida (más bien toda una era) desde la esquina para comprender su significado y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Opening 

Comenzamos la obra con una canción realmente hermosa y serena que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma sencillamente MARAVILLOSA (en serio, me ha gustado MUCHO como se combina el piano con las demás melodías y lo BIEN que puede llegar a fluir el conjunto en todo momento... No alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Gran inicio, si señor.

002 - Why Am I Here? 

Aunque la melodía de fondo es mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y resto de melodías que se van sumando a la canción mientras esta avanza, ofreciéndonos un momento hermoso y bonito, con un estilo expectante MUY destacable. Los últimos segundos del conjunto pueden resultar un poco más melancólicos y, me atrevería a decir, dramáticos.

003 - Extinction 

Continuamos la obra con una canción que fluye de una forma MUY destacable desde el primer momento (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que puede llegar a sonar el conjunto mientras aumenta de forma progresiva su intensidad y emoción mientras avanza). La canción empieza más oscura y misteriosa, sin embargo, termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente MAGISTRAL (en serio, la FUERZA que tienen los últimos segundos es sencillamente ÚNICA, capaz de sobrecoger a cualquiera que la escuche).

004 - This is Here 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma sencillamente MAGNÍFICA... En serio, nos encontramos ante el tema principal de la obra y me alegra MUCHO decir que se trata de un momento realmente solemne, majestuoso y emotivo (me he sorprendido a mí mismo sonriendo ante la FUERZA que es capaz de transmitir). La canción se mantiene en lo más alto hasta el final, desarrollando esta GRAN melodía de la MEJOR forma posible (en serio, ¡¡Me gusta MUCHO!! Se trata de un momento sencillamente MARAVILLOSO).

005 - Necklace of Shells 

Nos encontramos ante una canción tranquila y serena, puede que no tenga mucha intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (en serio, su estilo sereno le permite sonar con muchísima emoción). En ningún momento aumenta mucho ni su ritmo ni su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo llegar a asegurar.

006 - Mammoth 

La intensidad se dispara desde el primer momento para sumergirnos del lleno en un conjunto realmente intenso, contundente y sobrecogedor. Tras este GRAN inicio, la intensidad de la canción disminuye, pero no su calidad, para ofrecernos un momento mucho más emotivo y delicado (una GRAN variación del tema principal se integra con las demás melodías con muchísima emoción).

007 - Circle of Life 

Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y pausada, protagonizada por una GRAN variación del tema principal (en serio, no puedo evitar sonreír cada vez que lo escucho, me gusta MUCHO). Esta melodía se combina con el tema que se vincula a la parte relacionada con los antiguos indígenas americanos, produciéndose así un GRAN desarrollo melódico (en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro).

008 - God Help Me 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante y bonita (la melodía de fondo es mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante unos segundos de forma realmente solemne y majestuosa (solo unos segundos, ¡¡Pero muy buenos!!).

009 - The Necklace 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva (una vez más, es capaz de transmitir muchísima fuerza y emoción sin llegar a aumentar mucho su intensidad en ningún momento... Como ya podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien, se trata de un momento realmente emotivo y sereno).

010 - I Think She’s Going to Leave Me 

Sin apenas intensidad o ritmo, nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva (el conjunto avanza de forma pausada y progresiva, en ningún momento altera ni su ritmo ni su intensidad pero no lo necesita para sonar TAN dramática como lo hace... En serio, la fuerza "contenida" que es capaz de transmitir la canción resulta realmente serena). Ahora bien, la intensidad se dispara durante los últimos segundos de una forma realmente hermosa y majestuosa.

011 - Sell the House 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción pausada y emotiva (apenas tiene intensidad durante los primeros segundos, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... La atmósfera de la canción nos envuelve desde el primer momento de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y destacable). La aparición del piano durante la parte final logra elevar todavía más la calidad del conjunto, os lo aseguro.

012 - The Great Flood 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más angustiosa y misteriosa (en serio, la inquietud que es capaz de transmitir el conjunto desde el primer momento es sencillamente ÚNICA... Ha logrado ponerme en tensión mientras la escuchaba y aumentaba cada vez más su intensidad). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un tema de acción realmente intenso y contundente (sobre contundente, de verdad, la FUERZA de algunos golpes musicales es capaz de sobrecoger a cualquiera). Durante la parte final, la acción se detiene para dejar paso a una gran variación del tema principal, el cual termina la canción de la forma más emotiva y serena posible (y sin llegar a tener mucha intensidad).

013 - I’m Going to Sell the House 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y serena (me ha gustado MUCHO como se combina el piano con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto delicado y expectante que, de manera progresiva, gana cada vez más FUERZA y emoción). Los últimos segundos son maravilloso.

014 - I Love It Here 

Tras unos primeros segundos algo más serenos, el piano se hace con el protagonismo casi absoluto de la canción para ofrecernos un momento realmente sereno y emotivo (este se encuentra acompañado por otras melodías que logran estar a la altura de las circunstancias, ofreciéndonos así un conjunto que logra fluir de la MEJOR forma posible). Durante la parte final, la intensidad de la canción aumenta de forma solemne y majestuosa, desencadenando en una GRAN variación del tema principal, interpretado en su máximo esplendor (lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!!).

015 - End Credits 

Terminamos la obra con la canción más larga de esta, un conjunto que comienza con un piano realmente hermoso y emotivo. A medida que avanza, nuevas melodías se van sumando al conjunto mientras este aumenta de forma progresiva su intensidad, ofreciéndonos una nueva versión del tema principal (en seiro, ME ENCANTA esta melodía, no puedo evitar sonreír cada vez que la escucho). La canción alterna entre momentos más intensos con otros más expectantes, todos ellos protagonizados por nuevas variaciones del tema principal y otras melodías uqe hemos podido escuchar a lo largo de la obra, ofreciéndonos así un conjunto sencillamente MARAVILLOSO (se trata de un GRAN repaso por algunos de los temas y melodías más emblemáticos de la obra, concluyendo todos ellos en esta canción de una forma casi ÚNICA). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más oscura y fluida, lo cual provoca un contraste MUY destacable con el resto de la canción (aún así, durante esta parte, se recuperan algunas melodías que hemos escuchado en la obra, como la de Mammoth, y se desarrollan de la MEJOR manera posible de nuevo). Los últimos segundos de la canción recuperan el estilo clásico de la obra y nos ofrecen un final realmente sereno y majestuoso.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Alan Silvestri ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora serena y majestuosa, con un estilo hermoso y esperanzador MUY destacable. Mención aparte merece su tema principal, el cual es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción cada vez que aparece (de hecho, ahora mismo estoy sonriendo de la emoción con tan solo recordarlo, me parece una melodía realmente hermosa y "poderosa" en todas sus variaciones). Aunque son menos abundantes, también tenemos momentos un poco más dramáticos y melancólicos que logran transmitir muchísima emoción cuando aparecen, igual que otras partes más intensas y contundentes, casi sobrecogedoras, con un estilo realmente oscuro (repito, estas últimas no son tan abundantes pero logran tener su propio protagonismo y también sobrecogen cuando los escuchamos). El compositor combina y alterna entre todos estos elementos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto realmente sólido y destacable (¿Defectos? No se me ocurre ninguno, de verdad, se trata de una obra que he disfrutado MUCHO de principio a fin).

Mejor Canción: 015 - End Credits 

Casi elijo This is Here por presentar el tema principal, me decanto por la GRAN suite final (también incluye el tema principal).

Peor Canción: 002 - Why Am I Here? 

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y esta es la que menos destacable(pero no es mala).

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, con un GRAN tema principal y momentos que todavía me hacen sonreír de la emoción con tan solo recordarlos (he halagado mucho a su tema principal, pero como bien nos presenta la Suite Final, la obra tiene varias melodías o momentos "representativos" que logran mantener la calidad del conjunto en lo más alto de principio a fin... El tema principal es el eje del conjunto pero tiene muchos otros elementos que le permiten llegar al sobresaliente de manera indiscutible). Nos encontramos ante una Banda Sonora que logra fluir de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos momentos realmente solemnes y majestuosos, pero también emotivos y expectantes (y otros, aunque menos abundantes, oscuros, contundentes y SOBRECOGEDORES). Sea como sea, el compositor pasa de unos a otros de la MEJOR forma posible, permitiendo así que el conjunto fluya de una forma casi ÚNICA (si os soy sincero, no os costaría mucho convencerme de que le de medio punto más a la obra... De momento lo dejo así, pero no tendríais que esforzaros mucho). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada para los fans del compositor y la buena música en general...

The Electric State (Soundtrack)

Título: The Electric State

Artista: Alan Silvestri

Año: 2025

Tracklist:

001 - We’re Always Connected (02:45)

002 - The Year the World Changed (04:26)

003 - Do You Feel the Air On Your Face (03:08)

004 - Kid Cosmo Arrives (03:12)

005 - It’s Time to Zoom (03:04)

006 - The Dr. with the Glasses (04:25)

007 - Power Save Mode (01:44)

008 - Not Some Spring Break Hot Spot (03:50)

009 - He’s Marked for Deactivation (01:56)

010 - Scavenger Bots (03:34)

011 - See Where The Day Takes Us (02:33)

012 - The Cradle of a New Mechanized Civilization (02:57)

013 - Kid Cosmo Movie Night (03:03)

014 - Nothing But Oil Stains and Screws (03:24)

015 - What’s the Call Pops (03:41)

016 - The Butcher of Schenectady (03:43)

017 - Consequences (03:37)

018 - You’re Not Alone (03:20)

019 - Here’s Johnny (03:22)

020 - Poor Taco (03:48)

021 - God Bless America (04:06)

022 - It’s Coming from Me (02:45)

023 - We’re Running Out of Time (03:41)

024 - The Day Is Ours (01:02)

025 - We Live (01:38)

Total - 78:44

Introducción

En una realidad alternativa, una guerra entre humanos y robots estalló durante los años 90. La humanidad terminó ganando el conflicto, quedando los robots relegados a campos de concentración y marginados de la sociedad. Sin embargo, la tecnología continúo desarrollándose y la compañía Sentre inventó una tecnología que permitió a los seres humanos controlar las máquinas con su conciencia, de esta forma, las personas podrían sentarse a descansar mientras sus "mentes" trabajaban a través de los nuevos robots. En este nuevo mundo, Michelle conocerá a un robot huido que parece esconder un secreto que cambiaría el destino del planeta para siempre... Este es el contexto que nos presenta esta particular adaptación de la obra visual del artista Simon Stålenhag, dirigida por los hermanos Russo. El encargado de componer su Banda Sonora es Alan Silvestri. ¿Habrá estado a la altura? Ha llegado el momento de cruzar el país y descubrir la verdad tras la guerra contra los robots para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - We’re Always Connected 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta MUY poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (pero MUY poco a poco, durante bastantes segundos tardaremos en darnos "cuenta" de la melodía que aumenta de manera progresiva su intensidad de forma mantenida y expectante). El tema principal acaba haciendo acto de aparición, ofreciéndonos un momento realmente hermoso y esperanzador, pero también "delicado" (la FUERZA que logra transmitir, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, es MUY destacable). El conjunto fluye de MUY buena manera, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, logra sonar de MARAVILLA (el piano es realmente sereno y esperanzador). Muy buen comienzo, si señor.

002 - The Year the World Changed 

Continuamos la obra con una canción realmente serena y esperanzadora que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad, el conjunto tiene un estilo casi "glorioso" que me ha gustado MUCHO). Durante la parte intermedia, el conjunto se vuelve algo más oscuro y contundente, casi "militar" en algunos momentos (la transición y cambio de estilo está muy bien realizado, resulta natural y MUY destacable). La canción gana fuerza y emoción durante la parte final, ofreciéndonos una parte mucho más "decidida" y majestuosa (me ha gustado MUCHO como suena).

003 - Do You Feel the Air On Your Face 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente solemne y majestuosa. Sin embargo, tras alcanzar su máximo esplendor, la intensidad de esta disminuye por completo (pero no su calidad) para ofrecernos una GRAN variación del tema principal (en serio, se trata de una melodía delicada y expectante, pero capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción). Durante los últimos segundos, la canción se vuelve totalmente oscura y misteriosa, capaz de poner en tensión a cualquiera.

004 - Kid Cosmo Arrives 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante que aumenta muy poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (algunas melodías, por sí solas, son totalmente caóticas y ambientales, pero en seguida nos daremos cuenta de que se combinan bien con las demás y en ningún momento se hacen molestas). Tras unos momentos un poco más oscuros y contundentes, la tensión regresa como principal protagonista del conjunto hasta el final (a excepción de los últimos segundos, mucho más dramáticos y emotivos).

005 - It’s Time to Zoom 

Nos sumergimos de lleno en una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (nos encontramos ante una canción oscura y contundente, pero también emotiva y esperanzadora... En serio, creo que el conjunto alterna MUY bien entre una parte y otra, lo cual permite a la canción fluir de la MEJOR forma posible). Durante la parte final, la canción sigue sin alcanzar su máximo esplendor pero gana todavía más FUERZA y emoción (no puedo evitar acordarme de las obras de Avengers, también de Silvestri... ¡¡Tiene algunos giros musicales que me han parecido que son casi idénticos!!).

006 - The Dr. with the Glasses 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (en ningún momento aumenta ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace... Me gusta la atmósfera que logra crear la canción y el misterio que logra crear en torno a su conjunto). Aunque tiene partes donde la intensidad disminuye y la canción se vuelve algo más ambiental, pronto recupera su calidad. Durante la parte final, el ritmo e intensidad empiezan a aumentar de forma progresiva, ofreciéndonos un momento que logra sonar mucho más intensos y animado (me ha gustado MUCHO como se integra el tema principal durante los últimos segundos de la canción).

007 - Power Save Mode 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la forma en que la canción gana fuerza e intensidad... Nos encontramos ante un conjunto misterioso, pero también muy fluido). La canción termina desencadenando en una parte más pausada y expectante, con algunos toques "western" destacables (apenas tiene intensidad pero aún así me gusta).

008 - Not Some Spring Break Hot Spot 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que alterna entre partes más pausadas y expectantes con otras más intensas y fluidas, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR manera posible (me gusta la manera progresiva en que la canción gana cada vez más fuerza... En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). De una forma casi inesperada, la intensidad se dispara durante los últimos segundos para ofrecernos un breve pero MUY destacable momento de acción.

009 - He’s Marked for Deactivation 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma serena y expectante (me gusta como se combinan las melodías entre sí y el conjunto va ganando cada vez más fuerza y emoción). Cuando está a punto de alcanzar su máximo esplendor, la intensidad se dispara y nos ofrece un momento realmente intenso y trepidante, un tema de acción que avanza con muchísima FUERZA gracias a sus golpes musicales.

010 - Scavenger Bots 

Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y serena que aumenta de forma progresiva su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más esperanzador (el tema principal se integra MUY bien en el conjunto, logrando dotarle de un estilo MUY destacable). En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (de hecho, a medida que avanza, el estilo de la canción cambia de manera progresiva y se vuelve cada vez más oscura y misteriosa... Siempre de una manera "contenida", eso sí).

011 - See Where The Day Takes Us 

Tras unos primeros segundos más expectantes y misteriosos, la canción avanza de forma serena y dramática (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, su estilo "contenido" ayuda a crear una atmósfera MUY destacable que nos envuelve desde el primer momento de la MEJOR manera posible). En ningún momento aumenta ni su ritmo ni su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace.

012 - The Cradle of a New Mechanized Civilization 

La intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma tensa y contundente (me ha gustado MUCHO como va ganando fuerza de manera progresiva la canción, y aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, no lo necesita para crear tanta tensión como lo hace). Durante la parte intermedia, el conjunto cambia su estilo para ofrecernos un momento mucho más heroico y esperanzador (puede que pierda intensidad, pero la calidad se mantiene alta mientras se vuelve cada vez más emotivo y hermoso, siempre "contenido").

013 - Kid Cosmo Movie Night 

Sin apenas intensidad, nos encontramos ante una canción realmente tranquila y bonita que avanza de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento cada vez más sereno y esperanzador (en serio, me ha gustado MUCHO como logra sonar la canción, con un estilo casi "delicado", sin llegar a aumentar mucho ni su ritmo ni su intensidad en ningún momento... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, el final resulta MUY destacable).

014 - Nothing But Oil Stains and Screws

Nos encontramos ante una canción serena y expectante que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras nos envuelve en una nueva atmósfera de misterio (me gusta como se combinan las melodías entre sí y la fuerza progresiva que va ganando cada vez más la canción... No alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve algo más contundente y solemne mientras comienza a aumentar de forma notable su ritmo e intensidad (sigue sin alcanzar su máximo esplendor, pero los últimos segundos son más fluidos y animados).

015 - What’s the Call Pops 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (me gusta como se van sumando más y más melodías al conjunto mientras avanza, ofreciéndonos un conjunto cada vez más sereno y majestuoso, pero también misterioso). Durante la segunda mitad, la intensidad de la canción se dispara de golpe para sumergirnos de lleno en un momento realmente intenso y contundente, un tema de acción cada vez más agresivo y emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción). El final es MUY intenso y contundente.

016 - The Butcher of Schenectady 

Nos encontramos ante una canción serena y pausada, con un estilo MUY dramático (puede que no tenga mucha intensidad en ningún momento, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La intensidad aumenta de forma progresiva y casi imperceptible, ofreciéndonos algunos momentos un poco más tensos durante la parte intermedia, aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor. Tras unos momentos un poco más expectantes (con elementos del western), la canción termina con un momento realmente angustioso y bastante agobiante.

017 - Consequences 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad con un momento oscuro y misterioso, pero también dramático y sereno (la combinación y contraste de ambos estilos logra sonar de MARAVILLA, os lo aseguro... En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, la canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción, un momento muy intenso y contundente.

018 - You’re Not Alone 

Tras unos primeros segundos algo más emotivos, nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo pausado y MUY destacable. A medida que avanza, la canción aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, y aunque en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, nos encontramos ante un momento MUY notable (me gusta la fuerza "contenida" que es capaz de transmitir el conjunto, nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible).

019 - Here’s Johnny 

La intensidad de la canción aumenta rápidamente para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente intenso y contundente (la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales es MUY destacable, os lo aseguro). A medida que avanza, la canción alterna estas partes más intensas y contundentes con otras más emotivas y pausadas, ofreciéndonos así un conjunto realmente variado y fluido (me ha gustado MUCHO como puede llegar a sonar).

020 - Poor Taco 

Nos encontramos ante un tema de acción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos hasta ofrecernos momentos realmente intensos y trepidantes. Durante la parte final, la acción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunas partes es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche). Los últimos segundos pueden resultar un poco más emotivos.

021 - God Bless America 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante, con un estilo sereno y emotivo MUY destacable. Tras unos primeros segundos un poco más intensos, la intensidad de la canción disminuye, pero no su calidad, para ofrecernos un momento cada vez más pausado y emotivo (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, y sin llegar a alcanzar su máximo esplendor, la intensidad de la canción aumenta de forma destacable mientras una marcha militar acompaña de fondo (me gusta como esta se combina con las demás melodías y lo bien que puede llegar a sonar la canción).

022 - It’s Coming from Me 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta de forma progresiva su intensidad durante los primeros segundos, envolviéndonos con su atmósfera cada vez más destacable. Durante la segunda mitad, el ritmo e intensidad de la canción aumentan de una forma progresiva, y aunque en ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, sí que logra sonar mucho más serena y emotiva (¡¡Tiene mucha FUERZA!!).

023 - We’re Running Out of Time 

Tras unos primeros segundos realmente emotivos y expectantes (apenas tienen intensidad, pero no necesitan más para sonar TAN bien como lo hacen). La aparición del piano durante la parte intermedia logra elevar todavía más la calidad del conjunto, ofreciéndonos un momento realmente sereno y emotivo (la FUERZA que es capaz de transmitir la canción durante toda esta parte, incluso sin tener mucha intensidad, es MUY destacable). Durante la parte final, el conjunto empieza a aumentar su ritmo e intensidad de una forma sencillamente MAGISTRAL, os lo aseguro.

024 - The Day Is Ours 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzador (logra transmitir mucha fuerza y emoción mientras avanza, me he sorprendido sonriendo mientras la escuchaba).

025 - We Live 

Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma emotiva y esperanzadora. El conjunto aumenta cada vez más su intensidad y emoción, hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma sencillamente MAGNÍFICA (solo dura unos momentos pero la canción es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción).

CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Alan Silvestri ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora serena y emotiva, con un GRAN tema principal, el cual pocas veces suena con mucha intensidad o en su máximo esplendor pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace cada vez que aparece (de verdad, la fuerza "contenida" y delicada con la que se nos presenta esta melodía me parece digna de mención). El conjunto también nos presenta momentos un poco más oscuros y misteriosos junto a temas de acción MUY destacables (debo admitir que estos últimos tienen estilos y giros musicales que me han recordado MUCHO a las obras de Avengers del mismo autor... Ojo, no lo digo en el mal sentido, y claramente no son las mismas melodías, pero no he podido evitar pensar en ellas en cuanto al estilo). El compositor combina y alterna entre todas estas características para ofrecernos un conjunto notable y sólido, con momentos que me han gustado MUCHO.

Mejor Canción: 001 - We’re Always Connected 

Aunque hay varias canciones destacables, es su tema principal lo que más me ha gustado y aquí suena en su máximo esplendor.

Peor Canción: 006 - The Dr. with the Glasses 

No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable del conjunto (pero tampoco mala).

Nota Final: 8 / 10

Nos encontramos ante una obra notable, con un GRAN tema principal y algunos momentos muy destacables, tanto en el ámbito de acción como en el emotivo (el compositor es capaz de transmitir mucha emoción en todo momento, incluso en aquellas partes con menos intensidad y que tienen un estilo más "contenido"). La obra termina resultando mucho más sólida y desarrollable de lo que podía imaginar en un primer momento (hay ciertos amagos de "temas" que no terminan de desarrollarse plenamente al final, pero acompañan muy bien al conjunto y lo dotan de una variedad MUY destacable). Tiene momentos, sobre todo en la acción (o, mejor dicho, en las "entradas" de acción) que me han recordado MUCHO a las obras del propio Silvestri para Avengers (pero, insisto, no lo digo como un aspecto negativo... De hecho, si os soy sincero, no se me ocurre ningún defecto destacable, se trata de un trabajo que he disfrutado de principio a fin). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con momentos muy recomendables y un gran tema principal que gustará a todos los fans que haya del compositor...

Disponible el Tracklist de Snow White

El remake de este clásico de Disney ya está en cines y podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora, la cual incluye las canciones compuestas por Benj Pasek y Justin Paul (junto a sus versiones instrumentales) y la música original de Jeff Morrow. Os lo dejo a continuación.

001 - Good Things Grow – Hadley Fraser, Krystina Alabado, Dean Boodaghians-Nolan, Jonathan Bourne, Felipe Bejarano, Emilia Faucher & Disney’s Snow White – Ensemble (03:42)

002 - Good Things Grow (Villagers’ Reprise) – Vivienne Rowe & Rachel Zegler (00:45)

003 - Waiting on a Wish – Rachel Zegler (04:51)

004 - Heigh-Ho – Jeremy Swift, George Salazar, Jason Kravits, Tituss Burgess, Martin Klebba & Andy Grotelueschen (03:45)

005 - All Is Fair – Gal Gadot & Disney’s Snow White – Ensemble (03:32)

006 - Whistle While You Work – Rachel Zegler, Jason Kravits, George Salazar, Jeff Morrow, Andy Grotelueschen, Tituss Burgess, Martin Klebba & Jeremy Swift (03:02)

007 - Princess Problems – Andrew Burnap & Rachel Zegler (02:18)

008 - The Silly Song – Jason Kravits, Fletcher Sheridan, Jeremy Swift, Andy Grotelueschen, Dujonna Gift, Jimmy Johnston, George Salazar & Disney’s Snow White – Ensemble (01:08)

009 - A Hand Meets a Hand – Rachel Zegler & Andrew Burnap (04:08)

010 - All Is Fair (Reprise) – Gal Gadot (01:48)

011 - Waiting on a Wish (Reprise) – Rachel Zegler (01:20)

012 - Snow White Returns – Rachel Zegler & Disney’s Snow White – Ensemble (01:22)

013 - Good Things Grow (Finale) – Rachel Zegler, Andrew Burnap & Disney’s Snow White – Ensemble (01:13)

014 - I Remember (03:35)

015 - Mirror Mirror (02:02)

016 - Once Upon a Time (01:00)

017 - The Queen’s Table (01:03)

018 - The Orchard (02:23)

019 - Animal Friends (03:40)

020 - Don’t Be Afraid (01:43)

021 - The Fairest Lives (00:55)

022 - Food Fight (00:58)

023 - Whistling Lesson (00:48)

024 - Unfair Fight (02:41)

025 - Faith in Each Other (00:39)

026 - Jonathan Captured (01:43)

027 - Fearless, Fair, Brave, True (00:40)

028 - The Apple (04:57)

029 - Requiem (02:43)

030 - The Dungeon (02:31)

031 - True Love’s Kiss (01:28)

032 - We’re Not Afraid (01:44)

033 - Time to Restore Our Kingdom (03:14)

034 - Waiting on a Wish (Main on Ends Version) (01:06)

035 - Good Things Grow (Instrumental) (03:43)

036 - Good Things Grow (Villagers’ Reprise/Instrumental) (00:46)

037 - Waiting on a Wish (Instrumental) (04:52)

038 - Heigh-Ho (Instrumental) – Studio Orchestra (03:40)

039 - All Is Fair (Instrumental) (03:33)

040 - Whistle While You Work (Instrumental) – Studio Orchestra (03:03)

041 - Princess Problems (Instrumental) (02:18)

042 - The Silly Song (Instrumental) – Studio Orchestra) (01:08)

043 - A Hand Meets a Hand (Instrumental) (04:08)

044 - All Is Fair (Reprise/Instrumental) (01:48)

045 - Waiting on a Wish (Reprise/Instrumental) (01:21)

046 - Snow White Returns (Instrumental) (01:23)

047 - Good Things Grow (Finale/Instrumental) (01:14)

Disponible el Tracklist de The Residence

Mark Mothersbaugh es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva serie y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - White House Party Prep (00:50)

002 - Run Into A.B. (01:40)

003 - Investigation (01:53)

004 - State Dinner (01:14)

005 - Answer Carefully (02:17)

006 - There’s Been an Incident (01:48)

007 - The Dollhouse (01:56)

008 - Frantic (01:34)

009 - Keep Our Secret (02:10)

010 - Cupp Is Hunting (03:27)

011 - Ask for Cooperation (01:28)

012 - Holy Mackerel (02:01)

013 - The Missing Sock (04:07)

014 - Bloody Knife (03:28)

015 - Knife Story (03:26)

016 - Us vs. Them (03:23)

017 - Sheila Smokes Mammoths (01:45)

018 - A.B. Figure Stabbed (02:07)

019 - Elsyie Is Distressed (03:17)

020 - Where Is Ansel (02:25)

021 - Cupp Ansel Montage (01:34)

022 - Yelling at A.B. (02:54)

023 - I Didn’t Hear Anything (03:34)

024 - Harry Hollinger (03:07)

025 - Nohelia Finds Cupp (02:00)

026 - Budding Romance (04:25)

027 - A.B. Montage (02:02)

028 - Ode to A.B. (04:08)

029 - Make a Quick Stop (01:16)

030 - The Blink (06:08)

Disponible el Tracklist de The Alto Knights

David Fleming es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva película y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Vito (02:00)

002 - Apple Picking (04:16)

003 - American Made (03:57)

004 - Heat (03:19)

005 - Shards (03:12)

006 - Circus (03:04)

007 - Closed Casket (02:29)

008 - Central Park (03:14)

009 - Roses (01:46)

010 - Straight Razor (03:15)

011 - Cuba (02:31)

012 - Plead the Fifth (03:03)

013 - Corners (02:41)

014 - Party Crashers (01:49)

015 - Dominoes (04:01)

016 - The Alto Knights (03:44)

Disponible el Tracklist de Assassin´s Creed: Shadows

Joe Henson y Alexis Smith (acreditados como The Flight) son los encargados de componer la Banda Sonora de la nueva entrega de esta mítica saga de videojuegos y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Shadows Main Theme (03:13)

002 - Welcome to Kyoto (01:56)

003 - The Long Shadow of Oda Nobunaga (01:53)

004 - Flames of War (02:12)

005 - The Fujibayashi Legacy (03:52)

006 - Mibuno Vale (03:41)

007 - Fujibayashi Nagato (01:57)

008 - Morning Training (01:38)

009 - Auntie Matsu (02:06)

010 - Becoming a Shadow (01:19)

011 - Along the Path (01:40)

012 - Naoe’s Duel (01:21)

013 - What’s Been Hidden (02:33)

014 - Beneath the Earth (02:30)

015 - Tomiko (02:11)

016 - Steel and Shadows (02:00)

017 - Into the Shadows (02:38)

018 - Naoe Attacks (01:42)

019 - Death of a Legend (02:47)

020 - An Assembly of Enemies (03:13)

021 - Rise of Yasuke (03:31)

022 - The Way of the Warrior (02:39)

023 - Shifting Shadows (02:29)

024 - Tread Lightly (02:48)

025 - An Oath Fulfilled (02:45)

026 - Momochi Sandayu (02:18)

027 - Master Sorin (01:34)

028 - Sacred Ground (02:53)

029 - Junjiro (Little Tanuki) (02:08)

030 - Mind and Body (01:20)

031 - A Song of Remembrance (01:53)

032 - Hideout in Bloom (01:40)

033 - Bamboo Grove (03:15)

034 - City Life (02:40)

035 - One with Darkness (02:32)

036 - Masked Enemies (03:02)

037 - The Incident (03:36)

038 - Hideout in Frost (01:38)

039 - Beauty of Nature (03:05)

040 - An Air of Mystery (02:13)

041 - Busy Streets (02:43)

042 - Code of the Sword (02:04)

043 - Melody on the Breeze (02:07)

044 - Mysteries Behind the Gates (01:47)

045 - Bamboo Forest (02:43)

046 - Blossoms and Blood (01:42)

047 - Bustle of the Crowd (02:44)

048 - A Moment of Sweetness (02:04)

049 - Chasing Demons (02:53)

050 - Akechi Mitsuhide (02:04)

051 - Matters of the Heart (02:16)

052 - Yasuke’s Past (03:45)

053 - Shadows of the Ronin (02:43)

054 - The Battle of Yamazaki (01:43)

055 - Blood for Blood (03:03)

056 - Swift as the Wind (02:47)

057 - The Wind and the Warrior (02:38)

058 - Castle Walls and Cherry Blossoms (02:49)

059 - Roaming the Wild (01:54)

Adolescence (Soundtrack)

Título: Adolescence

Artista: Aaron May, David Ridley

Año: 2025

Tracklist:

001 - Adolescence (01:11)

002 - Jamie in the Van (04:01)

003 - Do You Believe Me? (01:29)

004 - Playground Fight (00:39)

005 - Walk Back to Class (01:39)

006 - Father Thanks Son (01:21)

007 - Chasing Ryan (01:14)

008 - Bascombe Reflects (01:31)

009 - Cup of Tea (00:58)

010 - Alone (01:38)

011 - Eddie’s Shed (01:15)

012 - Wainwright’s (01:35)

013 - Come Here You Little (01:12)

014 - Eddie Breaks (01:24)

015 - Back Home (01:34)

016 - Fragile, Sting Cover (02:38)

Total - 25:20

Introducción

Un día, sin previo aviso, la policía irrumpe en la casa de Jamie Miller y arresta al menor de 13 años por el asesinato de una compañera de clase. Su mundo y el de toda su familia se pone patas arriba mientras intentan averiguar que es lo que realmente pasó. Su padre, elegido como adulto responsable del menor durante el proceso legal, deberá enfrentarse a una auténtica pesadilla al contemplar el horror que ha provocado su hijo y las consecuencias posteriores... Este es el contexto que nos ofrece esta GRAN serie de Netflix, interpretada y dirigida de manera espectacular. Los encargados de componer su Banda Sonora son Aaron May, David Ridley. ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de averiguar que ocurrió aquella noche y si nuestro hijo estuvo realmente involucrado para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Adolescence 

Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente dramático y emotivo, pero también oscuro y mantenido (la combinación de los "coros" con la parte instrumental nos presenta un contraste MUY destacable, siendo la primera más emotiva y la segunda mucho más sombría... Ojo, ¡¡Me ha gustado MUCHO como se combinan y contrastan estos elementos entre sí!!). En ningún momento aumenta ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para atraparnos TAN bien como lo hace (es casi sobrecogedor). Gran comienzo.

002 - Jamie in the Van 

Continuamos la obra con una canción realmente sombría y oscura (puede que no tenga mucha intensidad o que incluso parezca un poco ambiental en ciertos momentos, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que logra envolvernos con su atmósfera, sonando cada vez más oscura y agobiante). Durante la parte intermedia, la aparición de los "coros" (lo escribo siempre entre comillas porque no son coros en plural, en realidad es una única voz femenina la que toma todo el protagonismo) contrasta MUY bien con las partes más oscuras, permitiendo así que el conjunto avance de la MEJOR forma posible (lo digo completamente en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es contenida pero MUY destacable).

003 - Do You Believe Me? 

Aunque nos encontramos ante una canción mantenida y expectante, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el coro y resto de melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza (gracias a esto, la canción avanza de forma progresiva, volviéndose cada vez más dramática y melancólica... En ningún momento altera ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, la atmósfera que crea es ÚNICA).

004 - Playground Fight 

Con poco más de medio minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y repetitivo (puede resultar hasta un poco electrónico o "molesto" por sus melodías de fondo, pero no se llega a hacer molesta... Al contrario, incomoda, que es precisamente lo que busca por lo cual no me puedo quejar en el poco tiempo que dura, os lo aseguro).

005 - Walk Back to Class 

La parte instrumental es mantenida y algo ambiental, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el coro que protagoniza el conjunto (el contraste de ambos estilos es MUY destacable y logra crear una atmósfera casi ATERRADORA... En serio, no sabría describirlo pero me he sentido MUY incómodo escuchando esta canción, ¡¡Y lo estoy diciendo en el buen sentido!!).

006 - Father Thanks Son 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma progresiva y casi imperceptible (nos encontramos ante un conjunto mantenido y constante que ofrece cambios de manera progresiva... Ojo, no lo digo en el mal sentido, resulta perfecta para envolvernos con su atmósfera mientras avanza y que no se haga molesta en ningún momento, el conjunto logra transmitir mucha emoción pese a no parecer alterarse de ninguna forma).

007 - Chasing Ryan 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y angustiosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ofreciéndonos de esta forma un momento de "acción" MUY destacable).

008 - Bascombe Reflects 

Los coros se combinan con la parte instrumental de una forma MUY destacable, ofreciéndonos un momento realmente dramático y emotivo (aunque empieza de una forma "contenida", la canción aumenta MUY bien su intensidad y termina alcanzando su máximo esplendor de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento realmente intenso y emotivo en la parte final). 

009 - Cup of Tea 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura, mantenida y, me atrevería a decir, inquietante (apenas altera su ritmo o intensidad, al menos de forma notable, pero no necesita más para transmitir tanta tensión como consigue... Casi logra transmitir escalofríos).

010 - Alone 

El piano se hace con el protagonismo del conjunto para ofrecernos un momento mantenido y pausado (sobre todo mantenido, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que es una buena base para el coro y resto de melodías que se van sumando a la canción mientras esta avanza... En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

011 - Eddie’s Shed 

Con poco más de un minuto de duración y un estilo bastante "extraño" (es pausado y electrónico pero también envolvente), nos encontramos ante una canción que aumenta de forma progresiva su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y notorio, con un estilo realmente dramático y emotivo (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... Es curioso su estilo pero me gusta como suena).

012 - Wainwright’s 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y agobiante que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza (lo hace MUY poco a poco, nunca de forma notable, pero perfecto para envolvernos con su atmósfera de MUY buena manera). Los coros contrastan mucho con la parte instrumental, mucho más oscura e inquietante, ofreciéndonos así un conjunto que logra sonar MUY bien (en serio, resulta imposible no sentirse en tensión mientras la escuchas).

013 - Come Here You Little 

Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura y angustiosa (en serio, puede que no alcance su máximo esplendor en ningún momento, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... La angustia que transmite estremece a cualquiera).

014 - Eddie Breaks 

Los coros se combinan con la parte instrumental de MUY buena forma durante los primeros segundos, ofreciéndonos una canción realmente dramática y, me atrevería a decir, DESGARRADORA (el conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma que es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche... De verdad lo digo, ¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!).

015 - Back Home 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida pero expectante, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y esperanzador (pero también triste, ofreciéndonos así un momento capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción incluso sin llegar a "romper" en su máximo esplendor, lo cual no necesita para sonar tan bien).

016 - Fragile, Sting Cover

Terminamos la obra con una canción cantada por varias voces infantiles y que versiona la canción original de Sting (la FUERZA y emoción que es capaz de transmitir el conjunto es sencillamente ÚNICA, os lo aseguro, puede estremecer a cualquiera que lo escuche). La parte cantada se combina con el piano de forma INCREÍBLE (en serio, resulta DESGARRADORA durante la parte final).

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Aaron May y David Ridley han logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora con un estilo contenido y ambiental, pero MUY destacable (la atmósfera que es capaz de crear el conjunto en todo momento es ÚNICA, capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche). El conjunto alterna entre momentos más dramáticos y emotivos con otros más oscuros e inquietantes, consiguiendo así un equilibrio sobresaliente de principio a fin. A todo esto hay que añadir el uso de los "coros" (lo escribo entre comillas porque casi siempre es una única voz la que suena... Ahora bien, tiene una fuerza SOBRECOGEDORA). El contraste y combinación de estos con la parte instrumental es MUY destacable siempre que se produce. ¿Defectos? Ninguno, se trata de una obra notable y sólida que he disfrutado de principio a fin, os lo aseguro.

Mejor Canción: 002 - Jamie in the Van 

Me ha costado elegir una, pero creo que la primera es una de las más intensas y representativas de todo el conjunto.

Peor Canción: 004 - Playground Fight 

No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 8,5 / 10

Debo admitir que mi nota inicial era de medio punto menos, sin embargo, tras pensarlo un poco (no mucho), no he podido resistirme a darle ese pequeño extra. Nos encontramos ante una obra realmente notable, con un estilo "contenido" MUY destacable y capaz de atraparnos desde el primer momento de la MEJOR forma posible. El conjunto alterna entre momentos más dramáticos y emotivos con otros más oscuros e inquietantes, permitiendo así que la obra fluya de MUY buena manera mientras nos envuelva con su atmósfera tan característica. Que su duración no os engañe, nos encontramos ante una GRAN obra, muy sólida y destacable (no he mentido antes cuando he dicho que no se me ocurre ningún defecto destacable, se trata de un conjunto que he disfrutado de principio a fin). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente atrapante y recomendada para cualquier fan de la buena música...

Our Flag Means Death: Season 2 (Soundtrack)

Título: Our Flag Means Death - S. 2

Artista: Mark Mothersbaugh

Año: 2023

Tracklist:

001 - Sarabande (00:55)

002 - Escape Plan (01:01)

003 - Stede (00:57)

004 - Mentally Unwell (00:43)

005 - Ricky Appears (00:56)

006 - Rhino Horn (01:19)

007 - Break in My Day (00:30)

008 - Crew Mate Welcome (00:33)

009 - Turning Into the Storm (01:35)

010 - Work for Her (00:58)

011 - Rhino Horn Recovery (01:27)

012 - Soul Reaper Defeat (01:09)

013 - Stede Stede (01:09)

014 - Nether Realm (00:50)

015 - Escape the Basket (00:47)

016 - Kidding Me (00:47)

017 - Lucius Proposes (01:16)

018 - New Best Friend (01:03)

019 - La Vie en Rose, English (01:02), feat. Con O’Neill

020 - Washed Up Dirtbag (01:44)

021 - La Vie en Rose, French (02:07), feat. Con O’Neill

022 - Sad Love Theme (01:06)

023 - Say Mercy (00:55)

024 - Stede Gets Flustered (00:56)

025 - Ricky Face Off (01:19)

026 - End of Piracy (01:29)

027 - Izzy Speech (01:07)

028 - Back to the Revenge (01:02)

Total - 30:42

Introducción

Stede Bonnet decidió cumplir su sueño de una vida libre, sin ataduras, y se embarcó a la mar para convertirse en pirata. Aunque no tardó mucho tiempo en darse cuenta de que las cosas no eran tan fáciles como creía, conocer al temible Barbanegra le cambió la vida para siempre... Y también la del famoso pirata. La relación entre ambos evolucionó y terminó por convertirse en un amor que cambiaría el futuro de los siete mares para siempre. Sin embargo, el amor tampoco es fácil y cuando la relación de ambos se resquebraja, todo lo que les relaciona se verá afectado por ello... Este es el contexto que nos presenta esta particular serie de HBO Max. El encargado de componer la Banda Sonora de su segunda temporada vuelve a ser Mark Mothersbaugh. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar reencontrarnos con el amor de nuestros mares para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Sarabande 

Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en una GRAN variación de la pista clásica de G.F. Handel (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente intenso y contundente, capaz de SOBRECOGER a cualquiera que lo escuche... Además, creo que la variación se encarga de presentarnos la melodía en su máximo esplendor de principio a fin). Buen inicio aunque no sea "original" como tal.

002 - Escape Plan 

Continuamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente animado y fluido (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, de verdad... En esta ocasión, la canción sí que es original y me alegra decir que se encuentra a la altura).

003 - Stede 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente serena y pausada (puede que no alcance su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, de verdad, la FUERZA que logra transmitir es MUY especial, me ha hecho sonreír mientras la oía de principio a fin).

004 - Mentally Unwell 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta de forma progresiva su intensidad, volviéndose cada vez más inquietante y, me atrevería a decir, angustiosa (incluso estremecedora).

005 - Ricky Appears 

Nos encontramos ante una canción realmente intensa y contundente, pero también pausada (el conjunto avanza de forma progresiva, en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... La parte final puede resultar algo más "sobria").

006 - Rhino Horn 

Con un estilo casi "trascendental", nos encontramos ante una canción que nos envuelve con su atmósfera desde el primer momento de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento cada vez más oscuro, contundente y, me atrevería a decir, tenso (me ha gustado MUCHO el contraste de estilos y como afecta esto a la atmósfera, creando así un conjunto que avanza de MUY buena manera).

007 - Break in My Day 

Con poco más de medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente hermosa y esperanzadora (es breve pero MUY destacable, logra transmitir muchísima fuerza y emoción de principio a fin).

008 - Crew Mate Welcome 

Nos encontramos ante una canción similar a la anterior, solo que algo más "elegante" y fluida (me gusta como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto en su breve duración).

009 - Turning Into the Storm 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y oscuro, casi agobiante (en serio, la FUERZA que logra transmitir la canción, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, es MUY destacable). Durante la parte final, la canción puede llegar a sonar realmente oscura y malvada.

010 - Work for Her 

Nos encontramos ante una canción pausada y serena durante la primera parte (en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia casi por completo de estilo, ofreciéndonos un momento algo más misterioso y expectante (y "selvático").

011 - Rhino Horn Recovery 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco a durante los primeros segundos de una forma relamente oscura y agobiante (incluso cuando aún no ha alcanzado su máximo esplendor es capaz de resultar angustiosa). El conjunto termina desencadenando en un momento realmente intenso y contundente (aunque también algo "cómico", produciéndose así un GRAN contraste de estilos que suena MUY bien... Sigue siendo oscuro y contundente, pero también divertida).

012 - Soul Reaper Defeat 

Tras unos primeros segundos totalmente caóticos y ambientales, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y fluido (¡¡Con coros incluidos!! En serio, la combinación de estos con la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA). Me ha gustado MUCHO como avanza la canción y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto incluso sin "romper" nunca en su máximo esplendor.

013 - Stede Stede 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente elegante y serena, pero también "cómica" (en serio, me ha gustado MUCHO como el compositor combina ambos estilos, ofreciéndonos un momento realmente destacable y majestuoso... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad, tiene un estilo MUY particular).

014 - Nether Realm 

La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva durante los primeros segundos, envolviéndonos con su atmósfera de una forma casi majestuosa (pero también muy oscura y malvada, produciéndose así un GRAN contraste de estilos que puede llegar a resultar casi SOBRECOGEDOR al final).

015 - Escape the Basket 

Aunque la melodía de fondo es totalmente ambiental (y algo caótica), en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y resto de melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza (la canción avanza de forma pausada y expectante, ofreciéndonos un momento sobrio y algo "confuso"... Ojo, lo digo en el buen sentido, me gusta como suena).

016 - Kidding Me 

Tras un primer golpe musical, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente tenso y expectante. La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva durante esta primera parte hasta desencadenar en un nuevo tema de acción, un momento realmente intenso y contundente (aunque algo divertido).

017 - Lucius Proposes 

El piano se hace con el protagonismo absoluto de la canción, con un estilo casi "trascendente" que es capaz de atraparnos desde el primer momento de una forma ÚNICA (en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero, como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras lo escuchaba).

018 - New Best Friend 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente fluida y destacable (en serio, me ha gustsado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ofreciéndonos un momento cada vez más animado y fluido, con un estilo sereno pero también un poco hermoso).

019 - La Vie en Rose, English - feat. Con O’Neill

Nos encontramos ante una canción cantada, una versión un tanto particular de esta particular canción de amor, interpretada por Con O´Neill (uno de los actores de la serie). Me alegra decir que se trata de un conjunto "simple" pero MUY efectivo (no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, solo su voz y un ligero acompañamiento de guitarra para ofrecernos este GRAN conjunto).

020 - Washed Up Dirtbag 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y misterioso, casi malvado (la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción es MUY destacable, de verdad, capaz de sobrecoger a cualquiera que la escuche... Además, la intensidad aumenta de forma progresiva mientras avanza la canción, sonando cada vez más intensa y MALVADA durante toda la parte final de la canción).

021 - La Vie en Rose, French - feat. Con O’Neill

Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una nueva versión de esta cantada, interpretada de nuevo por Con O´Neill. Es la misma canción solo que en esta ocasión se encuentra interpretada en francés y no inglés (¿Cuál me ha gustado más? ¡¡Ambas son MUY buenas y me gustan por igual!!). Esta versión es más larga que la anterior, alargando la parte final (podemos escuchar con más protagonismo la guitarra que acompaña a la parte cantada, en eso esta es mejor).

022 - Sad Love Theme 

El piano se hace con el protagonismo absoluto del conjunto ofreciéndonos un momento realmente sobrio y melancólico (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto es sencillamente ÚNICA... No tiene ningún tipo de acompañamiento, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, su estilo casi "trascendental" nos envuelve de una forma ÚNICA de principio a fin).

023 - Say Mercy 

Nos encontramos ante una canción realmente intensa y contundente, pero también algo "cómica", produciéndose así un GRAN contraste de estilos (a medida que avanza, son las partes más oscuras y malvadas las que terminan por hacerse con el protagonismo del conjunto, ofreciéndonos un momento cada vez más tenso y expectante que nos envuelve MUY bien con su atmósfera).

024 - Stede Gets Flustered 

Nos encontramos ante una canción oscura y contundente que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable, añadiendo cada vez más melodías sal conjunto mientras este avanza (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, la canción puede resultar realmente oscura y tensa, incluso un poco agobiante durante la parte final).

025 - Ricky Face Off 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente tensa y expectante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que avanza el conjunto, aumentando de forma progresiva su intensidad mientras nos envuelve con su atmósfera de una forma MUY especial). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita.

026 - End of Piracy 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y sombría que aumenta de forma progresiva su intensidad, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible mientras avanza (puede que la melodía de fondo sea algo mantenida pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando a la canción mientras avanza).

027 - Izzy Speech 

Nos encontramos ante una canción realmente intensa y oscura que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más dramática. El conjunto termina desencadenando en una parte final realmente oscura y contundente (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA tiene!!).

028 - Back to the Revenge 

Terminamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (¡¡Cuanta FUERZA!! ¡¡ME ENCANTA!!), con un estilo completamente "clásico" que envuelve a todas las melodías de una forma casi ÚNICA (de hecho, me atrevería a decir que incluye algunas notas de la pista clásica Winter, compuesta por Vivaldi). Gran final, si señor, ¡¡Me gusta MUCHO!!

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Mark Mothersbaugh ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa, con momentos MUY destacables. El conjunto alterna entre momentos más oscuros y misteriosos con otros más serenos y dramáticos, ofreciéndonos así una obra que avanza de la MEJOR manera posible. Como ya ocurría con la primera parte, nos encontramos ante un conjunto breve pero muy sólido y contundente (debo admitir que me ha gustado un poco menos que su predecesora, pero también admito que logra mantener su estilo y desarrolla algunas de sus características de la MEJOR forma posible... Las dos juntas se complementan de MUY buena manera, os lo aseguro). La obra tiene algunas partes un poco más ambientales o caóticas que pese a no resultar muy destacables por si solas, no empañan el conjunto general ni nada (al contrario, ayudan a dotarle de un estilo muy característico y me gusta la forma en que se integran con el resto). 

Mejor Canción: 028 - Back to the Revenge 

Creo que la obra cierra de la MEJOR forma posible, con una canción realmente intensa y emocionante (¡¡ME ENCANTA!!).

Peor Canción: 015 - Escape the Basket 

Aunque me gusta la atmósfera que logra crear, me temo que es la canción más ambiental y caótica de la obra (pero no es mala).

Nota Final: 8,5 / 10

Aunque nos encontramos ante una obra que mantiene las mismas características de su predecesora, debo admitir que nos encontramos ante un conjunto que no me ha gustado tanto (ojo, ¡¡Me ha gustado!! Me parece una obra realmente notable y con momentos MUY destacables, pero es cierto qeu la primera entrega me parecía más intensa y emocionante). Esto no significa que no estemos antre un GRAN trabajo que complementa y amplía a su predecesora de la MEJOR forma posible (de hecho, sin "combinamos" ambos obras, tendremos un trabajo realmente sólido y desarrollado por parte del compositor, funcionando esta segunda entrega como un MUY buen "complemento"). En esta segunda entrega se potencian MUCHO las partes más emotivas y dramáticas (y, en ciertas ocasiones, hasta un poco melancólicas, las cuales son capaces de transmitir muchísima FUERZA). Las partes más oscuras y malvadas tmabién tienen un protagonismo destacable. En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con momentos recomendables y que complementa MUY bien a la primera entrega...