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miércoles, 31 de diciembre de 2025

The Lord of the Rings: Symphony (Soundtrack)

Título: The Lord of the Rings - Symphony

Artista: Howard Shore

Año: 2011

Tracklist:

The Fellowship of the Ring:
001 - Movement One (11:25)
002 - Movement Two (34:04)
The Two Towers:
003 - Movement Three (18:15)
004 - Movement Four (10:28)
The Return of the King:
005 - Movement Five (15:26)
006 - Movement Six (26:12)

Total - 115:50

Introducción

Todo comenzó con la forja de los grandes Anillos. Tres fueron entregados a los Elfos, Siete a los señores Enanos y Nueve fueron entregados a la raza de los hombres. En aquellos anillos residía el poder y voluntad de dominar a cada raza. Pero todos ellos fueron engañados, pues otro anillo más fue forjado... Así comienza una de las historias más ÉPICAS de toda la historia, creada por J.R.R. Tolkien. Muchos años después de que esta obra fuera escrita y nos ofreciera una perspectiva única de la Tierra Media, Peter Jackson hizo una de las trilogías cinematográficas más espectaculares de toda la historia del cine. Esta saga cuenta con una de las mejores Bandas Sonoras que existen, compuesta por Howard Shore (es mi favorita sin lugar a dudas). Tras el éxito de la saga, se realizó de forma oficial un concierto de la saga que recopilaba la música de las tres películas. Dicho concierto ha sido lanzado de forma oficial y, como es evidente, no he podido resistirme a analizarlo en el Blog. ¿Estáis preparados para empezar este viaje? Ha llegado el momento de disfrutar del mejor viaje musical de la historia, adaptado para un concierto de dos horas con los momentos más intensos y emocionantes...


Análisis canción a canción

The Fellowship of the Ring:
001 - Movement One 
El primer movimiento se encuentra formado por la unión de varias canciones de la primera mitad (más o menos) de The Fellowship of the Ring. Dichas canciones son: The Prophecy, Concerning Hobbits, The Shadow of the Past, A Short Cut to Mushrooms, The Old Forest y A Knife in the Dark (he señalado los nombres que tienen en la edición oficial). Gracias a esta combinación, el conjunto comienza con una canción serena y misteriosa que, a medida que avanza, se vuelve cada vez más oscura y malvada (la aparición de los coros logra elevar la calidad del conjunto a un nivel sencillamente INCREÍBLE... Me sigue pareciendo MUY curioso que The Prophecy iniciara la edición oficial de la BSO y se trate de una canción NO utilizada en la película). Tras esto, el tema principal de los Hobbits se hace con el protagonismo del conjunto de forma brusca (pero, curiosamente, bastante natural), ofreciéndonos uno de los mejores temas principales de la historia del cine (de verdad, no puedo parar de sonreír mientras lo escucho... Mi sueño es vivir en un lugar como la Comarca y escuchar esta melodía durante el resto de mi vida). Durante la segunda mitad, el conjunto general de la canción se vuelve más oscuro y misterioso (incluso los coros que aparecen durante esta parte son malvados, vinculados directamente a los Nazgûl y la tentación del Anillo). Algo que me ha gustado MUCHO de esta segunda mitad es que las canciones originales se encuentran más "editadas", mostrando diferentes cortes y uniones que permiten al conjunto fluir de la MEJOR forma posible (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Casi se trata de un conjunto "nuevo" que resulta MAGNÍFICO). La cantidad de temas principales que podemos escuchar en este primer volumen no es muy abundante pero la calidad resulta sencillamente ÚNICA (el tema del Anillo, los Hobbits y los Nazgûl son los principales protagonistas).

002 - Movement Two 
El segundo movimiento comienza sumergiéndonos de lleno en el tema principal de Rivendell (me gustaría adelantar que el estilo de los elfos y varias de sus principales melodías se introducen aquí, pues más adelante también nos encontramos ante el tema de Lothlórien y la dama Galadriel). Tras una parte mucho más emotiva y serena, el tema principal de la Comunidad termina haciendo acto de aparición (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Sé que antes he dicho que el tema de la Comarca es uno de los mejores temas principales de la historia, pero este no se queda atrás... Bueno, ¡¡En realidad toda la saga está llena de temas que podrían considerarse lo mejores de la historia del cine!! ¡¡Por eso es mi Banda Sonora favorita!!). Durante la segunda mitad, cuando la Comunidad se adentra en las minas de Moria (cuyo esplendor musical también es incluido en este movimiento), predominan los temas de acción (la forma en que el tema de la Comunidad se combina con estas melodías es sencillamente MAGISTRAL). Aún así, las partes más dramáticas siguen siendo una de las principales protagonistas del conjunto (la caída de Gandalf en la oscuridad y la ruptura de la Comunidad, como cierre del conjunto, son momentos que todavía me SOBRECOGEN de la emoción con tan solo recordarlos). Las canciones que componen este movimiento son: Many Meetings, The Ring Goes South, A Journey in the Dark, The Bridge of Khazad-dûm, Lothlórien, Gandalf's Lament, Farewell to Lórien, The Great River y The Breaking of the Fellowship (he señalado los nombres que tienen en la edición oficial). Debo admitir que, en términos generales, este segundo volumen me ha gustado más que el primero (me parece más variado y emocionante, introduciendo algunos temas como el de la Comunida de una forma MAGISTRAL... Ojo, con esto no quiero decir que el primer no me haya gustado, ¡¡Para nada!! Se trata del mismo viaje musical, el primero es la presentación y este es el inicio de la aventura como tal).


The Two Towers:
003 - Movement Three 
El tercer movimiento nos introduce en la segunda parte de la historia, The Two Towers. Las canciones elegidas para este movimiento son: Foundations of Stone, The Taming of Smeagol, The Riders of Rohan, The Black Gate is Closed, Evenstar, The White Rider, Treebeard y The Forbidden Pool (he señalado los nombres que tienen en la edición oficial). El conjunto empieza con un momento realmente solemne y majestuoso, pero también misterioso, presentándonos el tema principal de Gollum (puede que sea un tema más "discreto" de la saga, pero me gusta MUCHO). Otro de los temas principales nuevos que se introducen en este tercer movimiento es el de Rohan, junto a todas sus variaciones (en serio, ME ENCANTA lo solemne y majestuoso que puede llegar a sonar el tema de los Señores de los Caballos... No puedo parar de sonreír de la emoción cada vez que hace acto de aparición, siento que nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Sin embargo, uno de mis temas principales favoritos de este tercer volumen es el tema de Mordor y Sauron (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA que puede llegar a transmitir esta melodía, ¡¡Es realmente oscura y MALVADA!!). Como en los movimientos anteriores, las canciones se encuentran bastante editadas y MUY bien empalmadas para que el conjunto logre fluir de la MEJOR forma posible (es cierto que tiene menos acción que los anteriores, pero también es cierto que no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... Obviamente, estamos ante la MEJOR BSO de la historia, ¡¡Todo es bueno!!).

004 - Movement Four 
El cuarto volumen comienza sumergiéndonos de lleno en la acción que ambienta la mítica batalla del Abismo de Helm (de hecho, toda la acción que no tenía el movimiento anterior se encuentra en este, ¡¡Y ME ENCANTA!!). Todo el clímax musical de la segunda entrega de la saga se encuentra recopilada en este movimiento de una forma MAGISTRAL. Las canciones elegidas son The Hornberg, Forth Eolingas, Isengard Unleashed y Gollum's Song (he señalado los nombres que tienen en la edición oficial). La acción resulta intensa y emocionante en TODO momento (los temas de Rohan y los Elfos se integran con la acción de una forma ÚNICA... En serio, pocos son los momentos que no consiguen ponerme los pelos de punta cuando aparecen). Uno de los elementos más importantes en este cuarto volumen son los coros (no tengo palabras para describir la FUERZA y emoción que pueden llegar a transmitir, de verdad, nada de lo que diga estará a la altura de su verdadera calidad... ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! ¡¡Son absolutamente ÚNICOS!!). La Última Marcha de los Ents y la caída de Isengard también se incluyen en este movimiento (cualquiera que conozca la película y la obra sabrá que este es uno de los momentos cúlmen de la saga). Puede que nos encontremos ante el movimiento más corto de la obra, ¡¡Pero os aseguro que se trata de uno de los más intensos y emocionantes de toda la sinfonía!! ¡¡ME HA ENCANTADO!!


The Return of the King:
005 - Movement Five 
El quinto volumen nos sumerge de lleno (literalmente) en la tercera entrega de la saga, The Return of the King. Me parece curioso que el movimiento "omita" varias canciones iniciales de esta obra y nos sumerga de lleno cuando Pippin y Gandalf deben partir hacia Minas Tirith (como es evidente, la introducción del tema principal de esta ciudad y el reino de Gondor se ha incluido en el volumen y sigue sonando absolutamente MAGISTRAL... Todavía tengo los pelos de punta tras escucharlo). Ojo, no me quejo, creo que la selección de canciones ha sido bastante acertada y entiendo que algunas partes deben ser "omitidas" (aún así, insisto en que la elección de pistas elegida y la forma en que se combinan entre sí resulta MAGNÍFICA). El tema de Gondor se convierte en el principal protagonista de este movimiento, ofreciéndonos algunas variaciones y momento sencillamente ÚNICOS ("¡¡Las Almenaras de Gondor arden!!" y entonces suena uno de los mejores momentos musicales de la historia del cine... ¡¡SIN PALABRAS!!). La acción no resulta muy abundante, pero tiene algún momento "introductorio" MUY destacable (en ese sentido, me recuerda al tercer volumen). Las canciones elegidas para este quinto movimiento son Hope and Memory, The White Tree, The Steward of Gondor, Cirith Ungol y Anduril (he señalado los nombres que tienen en la edición oficial).

006 - Movement Six 
El sexto y último movimiento de la obra nos sumerge de lleno en uno de los mejores momentos de TODA la saga: la carga de los Rohirrim para salvar la ciudad de Minas Tirith. El movimiento comienza aumentando poco a poco su ritmo e intensidad con una GRAN variacióin del tema principal de Rohan. Finalmente, este GRAN momento termina desencadenando en un momento de acción MAGNÍFICO (los coros de los Nazgûl se combinan con la acción de una forma SOBRECOGEDORA, ¡¡ME ENCANTA!!). Tras este gran inicio, la intensidad se reduce un poco para ofrecernos un momento algo más oscuro e inquietante. Sin embargo, la intensidad pronto recupera su máximo esplendor de una forma ESTREMECEDORA (casi sin darnos cuenta, nos hemos sumergido en el clímax final de la historia, la batalla final frente a las Puertas Negras de Mordor... ¡¡ME ENCANTA!!). A medida que avanza, la acción más ÉPICA que os podáis imaginar (¡¡Con coros incluidos!!) termina desencadenando en un momento cada vez más emotivo (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA y emoción que es capaz de transmitir el conjunto, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Aunque la primera mitad del movimiento está principalmente dedicado a la acción (¡¡Es la batalla final!!), la segunda es mucho más tranquila y emotiva (se trata de la despedida y el cierre de la historia... En serio, no tengo palabras para describirlas, solo puedo sentarme a disfrutar de estos MAGISTRALES momentos que son capaces de transmitir una fuerza ÚNICA). El tema principal de los Puertos Grises y la canción Into The West siguen siendo uno de los mejores momentos finales en la historia de las Bandas Sonoras. Las canciones elegidas para este movimiento final son The End of All Things, The Return of the King, The Grey Havens e Into the West (he señalado los nombres que tienen en la edición oficial).


CONCLUSIÓN

¿Qué puedo decir? Creo que ya he dejado claro muchas veces que el trabajo de Howard Shore para la trilogía de The Lord of the Rings es, en mi opinión (y la de muchos), una de las mejores Bandas Sonoras de la historia del cine (bueno, ¡¡Para mí es la mejor!! ¡¡Sin lugar a dudas!! Pero creo que nadie puede dudar que está entre las mejores, objetivamente hablando). El compositor nos ofrece un viaje absolutamente ÚNICO a lo largo de las tres entregas, una GRAN obra que se desarrolla de una forma absolutamente MAGISTRAL (los temas principales tienen su desarrollo en paralelo a la trama y lo que viven sus protagonistas... Si solo escucháramos la música, podríamos saber lo que está pasando gracias a lo bien planteada que está su música). Me alegra poder decir que este concierto "comprime" MUY bien este trabajo, en seis volúmenes (dos por películas) que nos presentan los mejores momentos que nos ofreció el compositor (como es evidente faltan algunos, ¡¡Pero es uqe todos son buenos!! Y resumir nueve horas en dos supone un trabajo arduo y complicado que han sabido solventar perfectamente). La edición y combinación de momentos es MUY destacable, ofreciéndonos un conjunto que fluye de forma amena y sobresaliente a lo largo de toda la saga.

Mejor Canción: 006 - Movement Six 
¿Por qué debo elegir? ¡¡Todos los movimientos son MAGISTRALES!! Pero debo elegir y el último culmina de forma ÚNICA.

Peor Canción: 003 - Movement Three 
De verdad, me duele TANTO tener que elegir una como "Peor Canción" cuando ninguna es mala... Pero estoy obligado.

Nota Final: 10 / 10
Era evidente, ¿No? Nos encontramos ante un "recopilatorio" de la mejor Banda Sonora de la historia, un concierto donde se muestran algunos de sus mejores momentos... Era evidente que tendría la nota más alta (¡¡Y con razón!!). Aún así, me gustaría destacar el GRAN trabajo que tiene este concierto a la hora de escoger los momentos y recopilarlos. Comprimir más de diez horas de música en dos no es fácil pero lo consigue de la MEJOR forma posible (como es evidente, hay algún momento que se queda fuera que me hubiera gustado escuchar, pero en términos generales están los más importantes). Además, la forma en que se han editado algunas uniones me parece INCREÍBLE (realmente parecen la misma canción y permiten a todo el conjunto fluir de la MEJOR forma posible, atrapándonos de una forma ÚNICA... De verdad, empezaremos a escuchar el concierto y cuando queramos darnos cuenta habrán pasado casi dos horas y estará a punto de terminar, ¡¡ME ENCANTA!!). El único "problema" que puede tener esta saga es que no todos los días que queramos tenemos tiempo para escucharla de principio a fin, pero gracias a este concierto sí que podemos escuchar un "recopilatorio" de los mejores momentos que nos ofrece una visión general del viaje musical (es realmente satisfactorio, os lo aseguro). En definitiva, nos encontramos ante una escuchada OBLIGADA para cualquier fan de la saga, el compositor o la buena música en general...

martes, 30 de diciembre de 2025

Avatar: Fire and Ash (Soundtrack)

Título: Avatar - Fire and Ash

Artista: Simon Franglen

Año: 2025

Tracklist:

001 - Dream As One (03:22), feat. Miley Cyrus
002 - Brothers (03:52)
003 - Mourning (02:12)
004 - You Still Have This Family (03:04)
005 - The Windtraders (02:58)
006 - Caravan At Night (01:17)
007 - Mangkwan Attack (05:19)
008 - Forest Chase (03:40)
009 - Miracle (05:29)
010 - How Do You Still Live? (05:00)
011 - Family Reunited (02:59)
012 - Exiled (03:16)
013 - You Said You Could Protect Us (03:06)
014 - I Can Be Your Guide (01:15)
015 - The Ash Camp (03:26)
016 - I Am the Fire (05:50)
017 - Find the Girl (01:59)
018 - The Beach (06:32)
019 - Mission Accomplished (03:20)
020 - Lo’ak (03:24)
021 - The Deep Ones (01:52)
022 - I Am Your Father (01:55)
023 - Disguise and Escape (03:06)
024 - Protest Noted (03:50)
025 - Sacrifice (04:31)
026 - Tulkun Council (05:06)
027 - Preparing for Attack (03:25)
028 - Marshaling Forces (06:07)
029 - I Call Upon the Warrior Mother (03:52)
030 - Wounded (02:53)
031 - You Will Protect Her (03:57)
032 - Herding Tulkun (01:22)
033 - Settling the Score (03:35)
034 - Leave My Mother Alone (03:53)
035 - Flux Devil (03:52)
036 - The Light Always Returns (03:34)
037 - The Future and the Past (03:11), feat. Zoe Saldaña

Total - 131:04

Introducción

La vida de Jake Sully cambió por completo cuando aceptó la misión de viajar a Pandora y participar en el proyecto Aavatar. Allí encontró un nuevo propósito y pudo rehacer su vida bajo un nuevo cuerpo e identidad. Años después, su pasado vuelve para atormentarle y destrozar todo lo que ha construido. Con uno de sus hijos muertos, Jake y su familia deberán encontrar la manera de acabar con el "renacido" Quaritch. Sin embargo, este villano cuenta con la ayuda de los Mangkwan, los Na’vi pertenecientes al Clan del Fuego. Jake no tardará en darse cuenta de que no solo su familia está en peligro en esta contienda, sino el futuro de todo el planeta... Este es el contexto que nos ofrece la tercera entrega de esta saga, creada por James Cameron (y que, con su tercera entrega, se convierte en la trilogía más taquillera de la historia del cine). El encargado de componer su Banda Sonora vuelve a ser Simon Franglen. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de dejar de esconderse y enfrentarnos de una vez por todas a nuestro mortal enemigo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Dream As One, feat. Miley Cyrus
Comenzamos la obra con la canción cantada que suena durante los créditos finales de la pelícual (me parece muy curioso que se haya añadido al principio del disco y no al final, como en el resto de entregas), interpretada por Miley Cyrus. Nos encontramos ante una canción serena y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combina la parte cantada con la instrumental, ofreciéndonos un conjunto capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso cuando todavía no ha alcanzado su máximo esplendor... Cuando lo hace al final, resulta MARAVILLOSA). Gran canción, de verdad.

002 - Brothers 
Continuamos la obra con la música original de Simon Franglen, un conjunto que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en una GRAN variación del tema principal de la saga (compuesto por James Horner). Esta melodía rápidamente da paso a una GRAN variación del tema principal de la Familia (compuesto por Franglen para la segunda entrega), interpretado en su máximo esplendor y de la forma más alegre y emocionante posible (en serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Los coros se combinan con la parte instrumental de una forma casi ÚNICA). Aunque la intensidad se reduce un poco durante la parte final, no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un momento realmente emotivo y, me atrevería a decir, tierno (aunque también resulta algo dramático, sobre todo en la parte final).

003 - Mourning, feat. Zoe Saldaña
Con una base musical casi "mágica", Zoe Saldaña interpreta de nuevo la canción Songcord (ya pudimos escuchar varias variaciones de esta canción en la entrega anterior), produciéndose así un conjunto cada vez má sereno y emotivo (a medida que avanza, la parte instrumental se hace con el protagonismo de la canción, ofreciéndonos un momento "contenido" pero MAGNÍFICO... En serio, la FUERZA que logra transmitir resulta MUY destacable, ¡¡Con coros incluidos!!).

004 - You Still Have This Family 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente alegre y animada (algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más "ambientales" o selváticas, pero se combinan bien con las demás y logran dotar al conjunto de un estilo particular). Tras esta primera parte, el ritmo e intensidad del conjunto disminuyen para ofrecernos una parte algo más pausada y serena (este momento resulta más oscuro y misterioso, produciéndose un contraste y combinación de estilos MUY destacable).

005 - The Windtraders 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente animada y fluida (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, sumergiéndonos de lleno en un conjunto cada vez más alegre y animado... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente MAJESTUOSA (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA y emoción con la que suena, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

006 - Caravan At Night 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción oscura y amenazante (en serio, la tensión que logra transmitir durante los primeros segundos es MUY destacable). A medida que avanza, el tema principal de los Comerciantes del Aire hace acto de aparición (lo pudimos escuchara en la canción anterior) y cambia el estilo del conjunto, ofreciéndonos un momento más hermoso y emotivo (no tiene mucha duración pero no necesita más para sonar TAN bien).

007 - Mangkwan Attack 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente oscuro y malvado (en serio, la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos momentos musicales resulta casi SOBRECOGEDORA... El estilo y motivos musicales del Clan del Fuego se encuentran presentes en esta canción y me alegra MUCHO decir que se encuentran a la altura, ¡¡Cuanta FUERZA!! Son melodías realmente oscuras y AGRESIVOS). La acción se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma posible en todo momento (¡¡Y ME ENCANTA!! La canción no se detiene en ningún momento, nos encontramos ante un momento realmente intenso y trepidante, casi ESTREMECEDOR... La combinación de los coros con la parte instrumental es MUY destacable). 

008 - Forest Chase 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY inquietante (la aparición de los coros vinculados con los Mangkwan logran dotar al conjunto de un estilo MUY agresivo incluso cuando no tienen mucha intensidad). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante, casi AGRESIVO (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo "desesperado" que puede llegar a sonar el conjunto en algunos momentos... Ojo, desesperado lo digo en el buen sentido, por eso las comillas, ¡¡Me gusta MUCHO como transmite esta sensación!!).

009 - Miracle 
Tras un primer golpe musical MUY oscura, el tema de Eywa y los Espíritus del Bosque empieza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva y "delicada" (apenas tiene intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La aparición de los coros durante la parte intermedia logra dotar de muchísima FUERZA a la canción incluso sin tener mucha intensidad (su estilo "contenido" le permite transmitir muchísima emoción). Durante la parte final, el conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente MAGNÍFICA (aunque la intensidad disminuye en los újltimos segundos, no lo hace su calidad ya que nos encnotramos ante un momento realmente hermoso y esperanzador).

010 - How Do You Still Live? 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y expectante (me gusta MUCHO como nos envuelve con su atmósfera y lo BIEN que logra avanzar la canción... En ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero logra transmitir mucha tensión). La canción avanza de forma progresiva, aumentando cada vez más su ritmo e intensidad hasta que termina rompiendo en un tema de acción realmente frenético (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!). El tema principal de Varang, la líder del Clan del Fuego, hace acto de aparición durante toda la parte final y resulta increíblemente sereno y malvado.

011 - Family Reunited 
Sin apenas intensidad, nos encontramos ante una canción pausada y expectante (puede resultar algo ambiental durante la primera parte, pero tampoco es molesto). A medida que avanza, la intensidad aumenta de forma progresiva hasta terminar desencadenando en un nuevo tema de acción durante la parte final (solo son unos segundos, ¡¡Pero logra transmitir muchísima fuerza!!).

012 - Exiled 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida y expectante (no tiene mucho ritmo o intensidad pero tampoco necesita más para sonar TAN bien como lo hace... A medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más sereno y emotivo, casi dramático, aunque sigue sin terminar de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más oscura y serena (lo digo en serio, la FUERZA que logra transmitir cuando alcanza su máximo esplendor es MUY dramática).

013 - You Said You Could Protect Us 
Tras unos primeros segundos algo más étnicos, nos encontramos ante una canción realmente emotiva y esperanzadora (no tiene mucha intensidad pero tampoco la necesita para sonar TAN bien como lo hace). Una gran variación del tema principal de la Familia termina haciendo acto de aparición para ofrecernos un momento más sereno y emotivo durante la parte intermedia (y el final, la melodía se desarrolla de la MEJOR forma posible, con un estilo MUY bonito).

014 - I Can Be Your Guide 
Con poco más de un minuto de duración, los coros se combinan con la parte instrumental de una forma MUY destacable (la canción apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, nos encontramos ante un momento realmente hermoso y esperanzador, capaz de transmitir una fuerza "contenida" MUY destacable). Los últimos segundos son realmente solemnes y majestuosos (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba).

015 - The Ash Camp 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente, casi "malvado" (me ha gustado MUCHO la fuerza o tensión que puede llegar a transmitir incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad... Algunas partes pueden resultar un poco más "ambientales", pero resultan TAN inquietantes que no puedo criticarlas). La aparición de los coros de los Mangkwan logra dotar al conjunto de un estilo cada vez más AGRESIVO (lo escribo con mayúsculas porque, incluso sin mucha intensidad, son capaces de estremecer a cualquiera, sobre todo al final).

016 - I Am the Fire 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura e inquietante (en serio, nos encontramo ante un momento algo caótico y ambiental, pero resulta TAN inquietante que no soy capaz de criticarlo... Al contrario, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Durante la parte intermedia, el conjunto aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente oscura y malvada (la canción nos envuelve con su atmósfera de una forma MUY destacable, me ha gustado MUCHO la fuerza "contenida" que logra transmitir incluso cuando todavía no ha alcanzado su máximo esplendor). El tema de Varang termina haciendo acto de aparición durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (en serio, ME ENCANTA esta melodía, incluso cuando no tiene mucha intensidad). Los últimos segundos de la canción son algo más "electrónicos", ¡¡Pero me han gustado MUCHÍSIMO!!

017 - Find the Girl 
Sin apenas intensidad, nos encontramos ante una canción emotiva y hermosa (el conjunto avanza poco a poco, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible mientras avanza... No tiene mucha intensidad, pero como podéis imaginar, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, la intensidad y el ritmo se disparan de golpe para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente trepidante y agresivo (la acción se detiene al final para ofrecernos un momento realmente dramático y sereno, sin mucha intensidad).

018 - The Beach 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, alternando entre momentos más intensos y contundentes con otros algo más serenos... La FUERZA y maldad con la que puede llegar a sonar la canción durante esta parte es sencillamente MAGNÍFICA, os lo aseguro, ¡¡El tema de Varang suena INCREÍBLE!!). La canción no se detiene en ningún momento y termina alcanzando su máximo esplendor de una forma absolutamente MAGISTRAL (nos encontramos ante un momento realmente intenso y oscuro, pero también DESGARRADOR... Cuanta FUERZA, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). La parte final resulta más dramática, lo cual supone un GRAN contraste con respecto al resto de la canción (y eso me ha gustado MUCHO).

019 - Mission Accomplished 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA y emoción con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor y nos ofrece una GRAN variación del tema principal de Varang y Quaritch). La canción se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma posible de principio a fin, os lo aseguro.

020 - Lo’ak 
Nos encontramos ante una canción dedicada al tema principal de uno de los hijos de Jake, una melodía realmente emotiva y serena que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de transmitir muchísima FUERZA (a medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, ofreciéndonos un momento realmente emotivo... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado, pero tampoco quiero "interrumpirla", creo que tenéis que escucharla vosotros mismos). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma absolutamente MARAVILLOSA (en serio, ¡¡Me ha dejado sin palabras!! ¡¡ME ENCANTA!!).

021 - The Deep Ones 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que, tras unos primeros segundos más expectantes, dispara su ritmo e intensidad para ofrecernos un tema de acción realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales, el conjunto puede llegar a resultar realmente agobiante y contundente).

022 - I Am Your Father 
Aunque la melodía de fondo es algo mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto, ofreciéndonos un momento pausado y sereno (la canción alterna entre momentos más oscuros y misteriosos con otros un poco más dramáticos, ofreciéndonos de esta forma un conjunto que logra avanzar de la MEJOR forma posible sin alterar de forma notable su ritmo o intensidad en ningún momento).

023 - Disguise and Escape 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, envolviéndonos con su atmósfera de tensión de una manera MUY notable). En ningún momento termina de "romper" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para transmitir tanta tensión como lo hace (sobre todo al final).

024 - Protest Noted 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma oscura y expectante (algunas melodías un poco más "mágicas" se combinan MUY bien con las demás, dotando al conjunto de un estilo y contraste MUY destacable). Tras esta primera parte de tensión, el conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (algunas melodías de fondo resultan un poco más electrónicas, pero se combinan MUY bien con las demás y en ningún momento se hacen molestas, ¡¡Al contrario!! Logran dotar a la canción de un estilo MUY destacable). La aparición de los coros de Na'vi durante la segunda mitad logran elevar todavía más la calidad del conjunto (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un tema de acción realmente intenso, agresivo y ÉPICO).

025 - Sacrifice 
Los coros más étnicos se hacen con el protagonismo del conjunto para ofrecernos un conjunto que, incluso sin mucha intensidad, nos envuelve con su atmósfera de una forma realmente dramática (a medida que avanza, la parte instrumental aumenta de forma progresiva su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más sereno y emotivo... En ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, la intensidad de la canción aumenta de forma progresiva hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento sencillamente DESGARRADOR (en serio, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Ha logrado estremecerme y dejarme sin palabras mientras la escuchaba, nada de lo que diga estará a la altura).

026 - Tulkun Council 
Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos un poco más expectantes, aumenta su intensidad de una forma realmente solemne y majestuosa. Tras este gran inicio, la intensidad de la canción vuelve a disminuir, pero no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un momento sereno y expectante (algunas melodías resultan hasta un poco "mágicas", ofreciéndonos una combinación de estilos MUY destacable). Durante la parte final, la intensidad se dispara de nuevo para ofrecernos un momento realmente solemne y majestuoso (me ha gustado MUCHO la fuerza y emoción con la que puede llegar a sonar durante esta parte, ¡¡Es MUY destacable!!). Los últimos segundos son increíblemente DRAMÁTICOS.

027 - Preparing for Attack 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más esperanzadora y emocionante (me ha gustado MUCHO como se van sumando cada vez más melodías al conjunto y lo BIEN que se combinan entre sí, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y contundente... La canción alterna entre momentos más oscuros y contundentes con otros que resultan más heroicos y emocionantes, ¡¡ME ENCANTA!!).

028 - Marshaling Forces 
Nos encontramos ante un tema de acción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más oscura y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede avanzar la canción, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible). La canción termina alcanzando su máximo esplendor con una GRAN variación del tema principal de los Tulkun, un momento realmente solemne y majestuoso capaz de SOBRECOGER a cualquiera que lo escuche. La acción tras esta parte de la forma más intensa y trepidante posible (¡¡Me ha gustado MUCHO!! Los diferentes temas principales y los coros de los Na'vi se combinan con la acción de una forma MAGNÍFICA).

029 - I Call Upon the Warrior Mother
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más intensos y contundentes, aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente intensa y dramática (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar resulta MUY destacable... El conjunto alterna entre partes más intensas con otras más emotivas mientras avanza, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible). El tema principal de Kiri termina haciéndose con el protagonismo del conjunto durante la parte final de una forma sencillamente MAGNÍFICA (suena realmente solemne y majestuoso, de verdad).

030 - Wounded 
Tras unos primeros segundos realmente solemnes y majestuosos, la acción vuelve a hacerse la protagonista absoluta del conjunto para ofrecernos un momento cada vez más intenso y contundente (a medida que avanza, la canción alterna entre estas partes más intensas con otras más dramáticas, ofreciéndonos así una GRAN combinación y contraste de estilos que logra sonar de MARAVILLA... En serio, creo que tenéis que escucharla vostros mismos).

031 - You Will Protect Her 
Nos encontramos ante una canción oscura y contundente, pero también MUY dramática, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que logra sonar de una forma sencillamente MAGNÍFICA (la intensidad de la canción aumenta poco a poco, de una forma "contenida" pero MUY notable... En serio, me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, hay momentos realmente tensos y expectantes).

032 - Herding Tulkun 
La intensidad y ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y el mítico "parabará" de Horner también hace acto de aparición... ¿Qué más se puede pedir? ¡¡ME ENCANTA!!). Los últimos segundos de la canción son especialmente intensos y emocionantes (de verdad, ¡¡Son muy notables!!).

033 - Settling the Score 
Las melodías de fondo, con un estilo casi "mágico", se combinan con la acción desde el primer segundo de una forma MUY destacable. El conjunto aumenta rápidamente su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos una GRAN variación del tema principal de Kiri (en serio, la FUERZA y emoción con la que puede llegar a sonar esta canción es sencillamente MAGNÍFICA). El conjunto termina desencadenando en un tema de acción donde se integran varios temas principales, haciéndole sonar cada vez más intenso y emocionante (¡¡ME ENCANTAN!!).

034 - Leave My Mother Alone 
Tras unos primeros segundos más oscuros y contundentes, nos encontramos ante un conjunto expectante que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (me ha gustado MUCHO lo bien que puede llegar a sonar la canción, incluso cuando no tiene mucha intensidad es capaz de envolvernos con su atmósfera de una forma MUY destacable... La tensión que logra transmitir la canción es realmente oscura y expectante). El conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción, un momento realmente contundente y agresivo (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar en algunos golpes musicales es casi estremecedora).

035 - Flux Devil 
Nos encontramos ante un tema de acción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad durante los primeros segundos hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente contundente y emocionante (en serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías y lo BIEN que logra avanzar la canción!! Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la canción en más de un momento, ¡¡Cuanta FUERZA!!). La segunda mitad de la canción resulta más oscura y solemne (una GRAN variación del tema principal de la Familia se hace con el protagonismo de la canción de la MEJOR forma posible).

036 - The Light Always Returns 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y esperanzadora (el tema principal de Kiri se combian con las demás melodías de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto realmente emotivo y sereno... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, suena realmente bien incluso cuando disminuye su intensidad). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma absolutamente MAGISTRAL (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Tenéis que escucharla vosotros mismos, nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad... El tema principal de la saga suena de forma MUY especial durante esta parte final).

037 - The Future and the Past, feat. Zoe Saldaña
Terminamos la obra con una canción realmente emotiva y serena que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma sencillamente MAGNÍFICA (incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima FUERZA... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo de la emoción en más de un momento mientras la escuchaba). Tras esta primera parte, la parte cantada, interpretada por Zoe Saldaña, hace acto de aparición y logra ofrecernos un momento ÚNICO (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY especial... El acompañamiento musical resulta perfecto, pero en muchas ocasiones es su voz la total protagonista de la canción, ¡¡Y ME ENCANTA!!). Gran final.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Simon Franglen ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con temas de acción MUY destacables. Sin embargo, también se trata de un conjunto emotivo y solemne, con momentos muy dramáticos que todavía pueden ponerme los pelos de punta con tan solo recordarlos. Las partes más oscuras y tensas también son predominantes (de hecho, diría que es la entrega más "oscura" de toda la saga), ofreciéndonos momentos que me han gustado MUCHO. El compositor combina y alterna entre todos estos elementos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una obra que nos atrapa de una forma MUY especial (Franglen toma todas las características presentadas en la entrega anterior y las desarrolla de manera MUY destacable, ofreciéndonos nuevas variaciones y añadiendo nuevos temas que logran ampliar todavía más el catálogo musical de la saga... De hecho, algunos de los temas añadidos en esta entrega se colocan entre los mejores sin mucho problema). ¿Defectos? La verdad es que no se me ocurre ninguno destacable, nos encontramos ante un conjunto MUY sólido y destacable que he disfrutado mucho de principio a fin.

Mejor Canción: 028 - Marshaling Forces 
Me ha costado MUCHO elegir solo una, pero creo que esta es una de las más intensas y emocionantes de toda la obra.

Peor Canción: 011 - Family Reunited
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta resulte la menos "destacable" (pero no es mala).

Nota Final: 9,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente que mantiene las características de la entrega anterior mientras las desarrolla y amplía con nuevas variaciones y melodías (debo admitir que, aunque le doy la misma nota, esta tercera parte me ha gustado más que la segunda... No tanto como para darle la nota más alta, pero sí lo suficiente como para señalarlo aunque les ponga la misma nota). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con temas de acción MUY destacables. Sin embargo, también se trata de un conjunto emotivo y esperanzador, a veces incluso dramático. Las partes más oscuras y malvadas son más predominantes que en las dos entregas anteriores, convirtiendo a esta tercera parte en la más notable en dicha área (y ME ENCANTA). El compositor utiliza todos estos elementos de la MEJOR forma posible mientras utiliza los temas de Horner y los propios de una forma MUY especial (se mantiene la esencia de la primera entrega mientras todo se desarrolla y amplía de manera MAGNÍFICA... Algunos temas que ya se intuían en la segunda entrega logran brillar todavía más en esta tercera, como el tema de Kiri). Como he dicho antes, no se me ocurre ningún defecto destacable para la obra (entonces, ¿Por qué no le doy la nota más alta? No lo sé, no puedo evitar sentir que el falta "algo" para llegar a lo más alto). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada (casi obligada a veces) para los fans de la saga, el compositor o la buena música...

lunes, 29 de diciembre de 2025

He re-escrito Avatar: Pandora, The World of Avatar

Aprovechando el estreno de la tercera entrega de esta billonaria franquicia, me ha parecido un buen momento para re-visitar las entregas anteriores (aunque creo que ya estaban bien escritas, lo hice hace años y senía que podía mejorar las entradas). Tras haber repasado las dos primeras entregas de la saga y el primer videojuego (el último videojuego, con sus respectivos DLCs, no lo voy a analizar todavía porque aún no lo he jugado), me ha parecido perfecto visitar la música que salió para su parque temático, compuesta por Horner y Franglen. Como siempre, solo tenéis que hacer clic sobre la imagen de abajo para leer el nuevo análisis.


Nos encontramos ante una obra realmente notable que se mueve en dos frentes que son muy diferentes. Por un lado, tenemos grandes momentos musicales que nos devuelven a Pandora de la MEJOR forma posible (estas partes incluyen desde variaciones de los temas originales de Horner hasta nuevos momentos que logran ampliar el conjunto de una forma MUY destacable). Por otro lado, tenemos momentos que nos "sacan" de este mundo (musicalmente hablando) y nos ofrecen estilos que jamás asociaríamos con el mundo de los Na'vi (no son malas canciones, pero es cierto que jamás pensaría escuchar algo así en Pandora). Si fuera por las primeras, estaríamos ante un conjunto que es sencillamente sobresaliente, pero las segundas tiran un poco hacia abajo (bueno, lo que realmente baja la nota, sobre todo, son las tres primeras canciones, las que están dedicadas a las atracciones y que contienen todo el SFX de estas... Lo siento, pero no me ha gustado que se incluyan así). Aun así, estamos ante una obra que nos ofrece algunos momentos MUY interesantes y que amplían el mundo de Pandora, musicalmente hablando, de forma muy destacable (y me alegro que se lancen de forma oficial este tipo de música). Ahora, si que sí, estamos listos para la tercera entrega de la saga...

domingo, 28 de diciembre de 2025

He re-escrito Avatar: The Way of Water

Aprovechando el estreno de la tercera entrega de esta billonaria franquicia, me ha parecido un buen momento para re-visitar las entregas anteriores (aunque creo que ya estaban bien escritas, lo hice hace años y senía que podía mejorar las entradas). Tras haber repasado la primera entrega y el videojuego que salió a raíz de esta, le toca el turno a la segunda parte, compuesta por Simon Franglen. Como siempre, solo tenéis que hacer clic en la imagen de abajo para leer el nuevo análisis.


Me alegra MUCHO decir que Simon Franglen ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente sobresaliente. Es cierto que no nos encontramos ante una obra TAN destacable como la primera entrega (es uno de mis trabajos favoritos de James Horner, debo confesarlo), pero también es cierto que logra mantener el nivel muy alto y ofrecernos algunos momentos MUY especiales (además, no está bien comparar, estamos ante dos compositores diferentes... Aún así, Franglen se esfuerza por mantener la esencia musical marcado por Horner en la primera entrega). Nos encontramos ante una obra que recupera algunas melodías y estilos de su predecesora (aunque sin abusar, son más referencias que un simple "copiar y pegar") para ofrecernos variaciones MUY destacables. También se presentan nuevos temas principales, algunos de los cuales son MAGNÍFICOS (me estoy refiriendo al tema de la Familia, el cual es capaz de transmitir mucha FUERZA y emoción en todo momento... Aunque no es el único, hay otros como el de Payakan que también ME HA ENCANTADO). Me alegra decir que el compositor logró mantener el nivel de calidad en la saga. Antes de visitar la tercera entrega, mañana me gustaría hacer una pequeña parada en otra zona de Pandora, una un poco más "temática" en la que también participó Simon Franglen en su día...

sábado, 27 de diciembre de 2025

Avatar: The Game (Soundtrack)

Título: Avatar - The Game

Artista: Thomas Chance

Año: 2009

Tracklist:

001 - Aerial Combat Acrobatics (02:03)
002 - Jungle Incident (01:38)
003 - Situation Darkens, Hope Endures (02:34)
004 - Virgin Flight (02:12)
005 - Stampede Hunting (01:50)
006 - Goliath Recon and Assault (03:17)
007 - Flight of the Banshees (02:14)
008 - Conquest of the Still Lands (02:02)
009 - Mystical Gatherings (02:06)
010 - Showdown to Chaos (02:44)
011 - Boss Fight Falco / End Game (03:27)
012 - Vaderas Hollow (02:27)
013 - Na'vi Climax (01:56)
014 - The Na'Vi Way / Credits (02:51)

Total - 33:21

Introducción

El programa Avatar fue creado para poder explorar de forma segura el planeta Pandora, uno de los lugares más hostiles que ha conocido el hombre. El plan es guiar unos cuerpos a distancia con el aspecto de los Na'Vi, la población natal del planeta, para poder interactuar con ellos y poder explotar todos los recursos del lugar. Sin embargo, muchos usuarios del programa encuentran un nuevo propósito entre la "gente" del planeta y terminan tomando sus proppios caminos... Este es el contexto que nos plantea este videojuego basado en la popular película homónima, escrita y dirigida por James Cameron. El encargado de componer su Banda Sonora es Thomas Chance. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de decidir si somos fieles a la RDA o nos unimos a los Na'Vi para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Aerial Combat Acrobatics 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en un tema de acción realmente intenso y emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, alternando entre momentos más intensos y trepidantes con otros más oscuros y agresivos... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!). La canción y la acción se mantiene en lo más alto y de la mejor forma posible de principio a fin (de verdad, ¡¡Cuanta emoción!!). Buen comienzo.

002 - Jungle Incident 
Continuamos la obra sumergiéndonos otra vez en un tema de acción, esta vez totalmente oscuro y contundente, con un estilo "selvático" que resulta MUY destacable (por sí solas, hay muchas melodías que resultan totalmente caóticas y ambientales, pero se combinan MUY bien con las demás y en ningún momento se hacen molestas... ¡¡Todo lo contrario!! Logran dotar a la canción de un estilo muy destacable). De nuevo, la acción se mantiene constante de principio a fin.

003 - Situation Darkens, Hope Endures 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante, con un estilo sereno MUY destacable (a medida que avanza, la canción se vuelve un poco más solemne y esperanzadora... Además, la marcha militar logra acompañar MUY bien a la canción aunque apenas tenga intensidad). Durante la segunda mitad, el conjunto se vuelve algo más contundente y emocionante (tanto el ritmo como la intensidad aumentan de forma progresiva, y aunque no terminan de "romper" en su máximo esplendor, no lo necesitan para que la canción suene TAN bien como lo hace... ¡¡Transmite muchísima emoción!!).

004 - Virgin Flight 
Nos encontramos ante una canción serena y pausada, con un estilo expectante MUY destacable. La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva mientras avanza la canción, ofreciéndonos algunos momentos un poco más intensos y emocionantes (no termina de alcanzar o romper en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). La parte final resulta algo más contundente y, me atrevería a decir, oscura (me gusta el contraste).

005 - Stampede Hunting 
La acción continúa de una forma realmente intensa y emocionante (la intensidad y el ritmo aumentan de forma progresiva mientras avanza la canción, ganando esta cada vez más FUERZA y emoción... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Logra transmitir mucha emoción al final).

006 - Goliath Recon and Assault 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora, casi majestuosa (y digo casi porque no termina de "romper" en su máximo esplendor, aunque tampoco es que lo necesite para sonar TAN bien como lo hace). A medida que avanza, la canción aumenta de forma progresiva su intensidad, ganando poco a poco más fuerza y emoción (en ningún momento termina de alcanzar su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).
 
007 - Flight of the Banshees 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, sonando cada vez más intenso y emocionante... Algunas partes resultan algo "precipitadas", pero lo digo en el buen sentido, ¡¡Me gusta como logran transmitir esta sensación!!). La intensidad y emoción se mantienen en lo más alto y de la MEJOR forma posible en todo momento, os lo aseguro.

008 - Conquest of the Still Lands 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente oscuro y contundente (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar... Tiene momentos un poco más sobrecogedores y "desesperados", ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible en algunos momentos). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más emocionante y solemne.

009 - Mystical Gatherings 
Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente solemne y majestuosa (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO la fuerza y emoción con la que puede llegar a sonar la canción en todo momento). El tema principal de la película, compuesto por James Horner, termina haciendo acto de aparición y ME HA ENCANTADO (la melodía se combina MUY bien con las demás, ofreciéndonos una GRAN variación de este gran tema... En serio, ¡¡Tenéis que escucharlo!! No os arrepentiréis).

010 - Showdown to Chaos 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (apenas tiene intensidad y parece un poco ambiental, pero la atmósfera que logra crear resulta TAN inquietante que soy incapaz de criticarla). A medida que avanza, el ritmo e intensidad del conjunto aumentan de forma progresiva, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible mientras nos ofrecen un nuevo tema de acción MUY destacable (este sigue sonando oscuro y misterioso, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que logra sonar MUY bien de principio a fin).

011 - Boss Fight Falco / End Game 
Nos encontramos ante una canción pausada y serena que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (aunque en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... Me ha gustado MUCHO el estilo "contenido" que presenta, gracias a esto logra transmitir todavía más FUERZA). La marcha militar que se añade a la canción durante la segunda mitad la permite sonar con todavía más fuerza y emoción (en serio, la intensidad aumenta de forma progresiva y puede llegar a sonar casi SOBRECOGEDORA incluso sin "romper" en su máximo esplendor).

012 - Vaderas Hollow 
Tras un primer golpe musical, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (en serio, la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales resulta MUY destacable... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la canción en algunos momentos, ¡¡Resulta casi SOBRECOGEDORA!!). Aunque la intensidad se reduce casi por completo durante la parte intermedia, el conjunto resulta TAN inquietante que soy incapaz de criticarlo (un momento, ¿Eso es un guiño al mítico "parabará" de Horner? ¡¡Lo parece!!). La acción vuelve al final de la forma más oscura y contundente posible.

013 - Na'vi Climax 
Tras unos primeros segundos algo más oscuros y misteriosos, la intensidad de la canción aumenta de una forma realmente hermosa y esperanzadora (una GRAN variación del tema principal de Horner se integra en el conjunto, diluido pero perfectamente apreciable... Me gusta MUCHO que se utilice esta melodía, aunque sea a modo "guiño" en algunos momentos). Aunque el conjunto se mantiene constante y misterioso en todo momento, la parte final resulta algo más animada y fluida, incluso "esperanzadora" (su estilo algo más étnico resulta MUY destacable).

014 - The Na'Vi Way / Credits
Terminamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos más oscuros y contundentes, nos ofrece un momento que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma mucho más hermosa y esperanzadora (el estilo cambia de forma progresiva mientras nos ofrece una GRAN variación del tema principal de Horner, ofreciéndonos así un desarrollo sencillamente MARAVILLOSO). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (no he podido parar de sonreír mientras lo escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Los últimos segundos son MUY emotivos y "delicados".


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Thomas Chance ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora intensa y emocionante, con algunos temas de acción MUY destacable. La obra también presenta partes más tranquilas y pausadas que logran crear atmósferas serenas y destacables (no son tan abundantes pero logran tener bastante protagonismo al final). El compositor alterna entre ambas partes de la MEJOR forma posible para ofrecernos un conjunto notable y equilibrado (es cierto que siempre prevalece la acción sobre las partes más tranquilas, pero estas últimas tienen el suficiente peso para ganar más protagonismo en el conjunto general). Aunque la obra busca su propia personalidad, incluye varios "guiños" musicales a la obra original de James Horner, incluyendo una GRAN variación de su tema principal (en serio, ME HA ENCANTADO cuano este tema hace acto de aparición y Chance la combina con las nuevas melodías, ¡¡El resultado es MARAVILLOSO!!).

Mejor Canción: 009 - Mystical Gatherings 
Me ha gustado MUCHO como se utiliza el tema original de Horner en esta canción y el resultado es MARAVILLOSO.

Peor Canción: 006 - Goliath Recon and Assault 
No es mala como tal, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta puede ser la menos destacable de la obra.

Nota Final: 8 / 10
Debo admitir que he dudado entre esta nota o medio punto más. Aunque me ha gustado bastante, de momento lo dejo así (no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" para darle ese pequeño extra). Aún así, nos encontramos ante una obra realmente notable, con momentos de acción MUY destacables. Las partes más pausadas y serenas también resultan destacables, teniendo bastante protagonismo en el conjunto pese a resultar menos abundantes. La forma en que Chance utiliza el tema principal de Horner y lo integra con sus melodías en algunos momentos es MARAVILLOSA (es una "pena" que no lo haga más veces, son momentos casi anecdóticos, ¡¡Pero son MUY destacables!!). Es verdad que no se me ocurre ningún defecto destacable, se trata de una obra sólida y cumplidora que me ha gustado MUCHO. En definitiva, nos encontramos ante una obra bastante recomendable para los fans del compositor...

viernes, 26 de diciembre de 2025

He re-escrito Avatar

Aprovechando el estreno de la tercera entrega de esta billonaria franquicia, me ha parecido un buen momento para re-visitar las entregas anteriores (aunque creo que ya estaban bien escritas, lo hice hace años y senía que podía mejorar las entradas). Comenzamos por la primera entrega, compuesta por James Horner (con los Bonus Tracks de la edición Deluxe). Como siempre, solo tenéis que hacer clic en la imagen de abajo para leer el nuevo análisis que he escrito de esta gran obra.


Nos encontramos ante una obra que he disfrutado de principio a fin con la enorme variedad de situaciones y momentos musicales que nos presenta (todos ellos con una calidad EXCELENTE). James Horner nos sumerge en su Pandora musical de la MEJOR forma posible, con momentos realmente hermosos y esperanzadores, pero también emotivos y majestuosos (incluso intensos y trepidantes, ¡¡En Pandora hay sitio para todo tipo de situaciones musicales!!). Los temas principales me han gustado MUCHO (sobre todo el de Jake y Eywa, los cuales han logrado estremecerme de la emoción en casi todas sus apariciones y variaciones) y el resto de la obra mantienen el nivel de calidad muy alto (hay muchos momentos con los que no puedo evitar sonreír de la emoción con tan solo recordarlos). Debo admitir que la obra me ha ido ganando cada vez más con el paso de los años y ha terminado por convertirse en una de mis favoritas del compositor (en serio, ¡¡Tenéis que escucharla!!). Aunque penséis que mañana publicaré el análisis de la segunda entrega, antes me gustaría lanzar una obra "intermedia" que salió y ha sido inédita en el Blog hasta ahora...

jueves, 25 de diciembre de 2025

Man vs Baby (Soundtrack)

Título: Man vs Baby

Artista: Lorne Balfe

Año: 2025

Tracklist:

001 - Man vs Baby (02:28)
002 - Alone Beneath The Tree (01:46)
003 - Nativity Chaos (01:55)
004 - Deck The Halls (00:29)
005 - Off To London (01:54)
006 - Interrupted House Tour (02:44)
007 - Up To Snow Good (02:33)
008 - Baby Change (02:00)
009 - Baby vs Staircase (01:15)
010 - Battle For The Shoe (01:47)
011 - It’s The Wrong Baby! (01:54)
012 - Dog Trouble (02:00)
013 - ‘Tis The Season (01:18)
014 - Family Dinner Pending (01:49)
015 - Man vs Dinner (01:44)
016 - Where’s The Baby? (01:41)
017 - Man vs Baby, A Cappella (01:22)

Total - 30:30

Introducción

Trevor Bingley trabaja está cansado de trabajar como conserje en un colegio. Sin embargo, su suerte está a punto de cambiar cuando un día recibe una llamada de su antiguo trabajo para que cuide de una mansión de lujo en Londres. Todo parecía ser perfecto. El único problema que se presenta ante Trevor es un bebé abandonado en el colegio unas horas antes de la llamada. Al ser víspera de Navidad, ninguna institución oficial puede encargarse de la situación por lo que Trevor viajará con el bebé a Londres e intentará cumplir con su trabajo de la mejor forma posible... Este es el contexto que nos ofrece la segunda parte de esta particular serie de Netflix, creada y protagonizada por el legendario Rowand Atkinson. El encargado de componer su Banda Sonora vuelve a ser Lorne Balfe. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de hacernos cargo del bebé más travieso de Inglaterra para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Man vs Baby 
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad con una GRAN variación del tema principal de la obra (esta melodía se trata, a su vez, de una variación del tema principal que pudimos escuchar en la temporada anterior... En esta ocasión, se trata de una melodía mucho más hermosa y emotiva que termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente MARAVILLOSA). No he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Tenéis que escucharlo vosotros mismos. Gran comienzo.

002 - Alone Beneath The Tree 
Continuamos la obra con una GRAN variación del tema principal, un momento realmente sereno y fluido que logra avanzar de la MEJOR forma posible (la "agresividad" que caracterizaba al tema en la primera entrega aquí ha desaparecido y ha sido sustituida por "inocencia", produciéndose así un nuevo conjunto que logra sonar de MARAVILLA... Además, las melodías más "navideñas" acompañan al conjunto de la MEJOR forma posible en todo momento).

003 - Nativity Chaos 
Tras unos primeros segundos algo más tensos, la canción aumenta y disminuye su ritmo e intensidad de una forma algo "confusa" (lo escribo entre comillas porque en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo bien que logra avanzar, ofreciéndonos algunos momentos realmente destacables... El tema principal también hace acto de aparición en algunas partes de MUY buena forma). Toda la parte final resulta algo más intensa y emocionante.

004 - Deck The Halls 
Con medio de duración, nos sumergimos de lleno en una canción totalmente navideña (nos encontramos ante la melodía típica de estas fechas, perfectamente adaptada y versionada a la situación... ¡¡Me gusta MUCHO!!).

005 - Off To London
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (en serio, no puedo evitar sonreír cada vez que hace acto de aparición el tema principal, ¡¡Me gusta MUCHO!! Se trata de un momento realmente solemne y majestuoso, con un estilo emotivo MUY destacable). La canción se desarrolla de la MEJOR forma posible, manteniéndose siempre en los más alto y de MUY buena manera.

006 - Interrupted House Tour 
Nos sumergimos de lleno en un momento totalmente navideño (me gusta como Balfe integra estas melodías con las propias, las hace completamente suyas y logra dotar al conjunto de una atmósfera navideña MUY destacable). A medida que avanza, estas partes más festivas se ven "interrumpidas" (lo digo en el buen sentido, por eso lo escribo entre comillas) por momentos más intensos y fluidos (puede resultar algo "caótico" al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de que es algo positivo y la canción logra avanzar de la MEJOR forma posible en todo momento).

007 - Up To Snow Good 
Nos encontramos ante una canción realmente intensa y alegre (me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba). A medida que avanza, puede que la canción pierda algo de intensidad, pero no disminuye su intensidad ya que seguimos escuchando un conjunto alegre y dinámico (algunas partes son algo más pausadas pero estos cambios permiten que la canción avance de muy buena forma). El tema principal termina haciendo acto de aparición durante la parte final de una forma MARAVILLOSA.

008 - Baby Change 
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y bonita que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma increíblemente MARAVILLOSA (en serio, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, ¡¡Es MUY bonita!!). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma realmente intensa y contundente.

009 - Baby vs Staircase 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción pausada y expectante (tiene segundos de silencio entre un momento y otro que ayudan a crear una atmósfera MUY destacable). Durante la parte final, el conjunto "explota" en un momento que es mucho más intensos y fluido.

010 - Battle For The Shoe
La intensidad y el ritmo del conjunto aumentan poco a poco durante los primeros segundos para ofrecernos un momento cada vez más intenso y fluido (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que avanza, desencadenando en una parte algo más expectante y misteriosa).

011 - It’s The Wrong Baby! 
Tras unos primeros segundos más intensos, nos sumergimos en un tema de acción realmente intenso y fluido, casi emocionante (durante estas partes es donde la obra más se asemeja a la primera entrega, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso, contundente y trepidante). La canción no se detiene en ningún momento, alterna entre partes más intensas y trepidantes con otras más oscuras y contundentes (de verdad, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!).

012 - Dog Trouble 
Nos encontramos ante una canción que, tras un primer golpe musical, aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (el tema principal se combina con las demás melodías de la MEJOR forma posible). El conjunto termina desencadenando en un momento realmente intenso y fluido, casi trepidante (no termina de "romper" en su máximo esplendor, tampoco lo necesita).

013 - ‘Tis The Season 
Con poco más de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un momento realmente alegre y animado (las melodías de fondo logran dotar al conjunto de un estilo "navideño" MUY destacable... Además, el compositor vuelve a integrar algunas melodías típicas de esta festividad en la canción de la MEJOR forma posible, haciéndome sonreír de la emoción mientras la oía).

014 - Family Dinner Pending 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente animada y fluida que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza (en serio, la forma en que Balfe utiliza e integra melodías típicas de la Navidad con sus propias composiciones resulta ÚNICA... El compositor hace completamente suyas estas melodías y logra ofrecernos combinaciones sencillamente INCREÍBLES). El tema principal también termina haciendo acto de aparición al final de la MEJOR forma posible (es el colofón perfecto para el resto del conjunto, de verdad).

015 - Man vs Dinner 
Nos sumergimos de lleno en una GRAN canción navideña, un conjunto realmente intenso y trepidante que no para en ningún momento (¡¡Y ME ENCANTA!! Todos hemos escuchado esta melodía navideña en algún momento y el compositor la versiona de la MEJOR forma posible, combinándola con otras melodías de MUY buena manera mientras avanza... En serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!).

016 - Where’s The Baby? 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más intensa y emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ofreciéndonos un momento cada vez más trepidante). El conjunto termina desencadenando en un momento mucho más emotivo y esperanzador durante la segunda mitad, una GRAN variación del tema principal que logra envolvernos con su atmósfera de una forma casi celestial (no he podido parar de sonreír mientras lo escuchaba, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma MAGISTRAL).

017 - Man vs Baby, A Cappella 
Terminamos la obra con una variación completamente coral del tema principal, un momento absolutamente MAGISTRAL con el que no he podido parar de sonreír de emoción mientras lo escuchaba (de verdad, sobran las palabras, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Gran final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Lorne Balfe ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora serena y emotiva, con un estilo MUY "tierno" (esto es algo que puede verse perfectamente reflejado en su tema principal: se trata de la misma melodía que en la entrega anterior, solo que en esta ocasión suena totalmente hermoso y esperanzador en vez de contundente y agresivo... En esta ocasión, Trevor se "enfrenta" a un Bebé y no una Mosca por lo que, aunque se trata de la misma melodía a grandes rasgos, tiene variaciones y un estilo completamente diferente que ME HA ENCANTADO). La obra también nos presenta algunos momentos de acción mucho más intensos y emocionantes, casi "frenéticos" en algunas ocasiones (estos son los que más recuerdan al enfrentamiento que tuvo Trevor contra la mosca, ¡¡Y me han gustado MUCHO!!). Todo ello se encuentra envuelto con una atmósfera "navideña" MUY destacable. ¿Defectos? ¡¡Absolutamente ninguno!! Se trata de una obra que he disfrutado (y MUCHO) de principio a fin, de verdad.

Mejor Canción: 001 - Man vs Baby 
Debo admitir que el tema principal ME HA ENCATADO y en esta canción lo escuchamos en su máximo esplendor.

Peor Canción: 006 - Interrupted House Tour 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 9 / 10
Como ya me pasó en la primera entrega, he dudado MUCHO entre esta nota o medio punto más... De momento lo dejo así, me ha gustado MUCHO pero no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" (¿El qué? No lo sé, os aseguro que no os costaría nada convencerme de lo contrario y darle ese pequeño extra). Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, un conjunto muy emotivo y tierno que logra atraparnos desde el primer momento de una forma MUY especial (la nueva versión de su tema principal ME HA ENCANTADO, al igual que el espíritu navideño que logra transmitir todo el conjunto). El compositor sabe presentar momentos más tranquilos y emotivos combinados con otros más precipitados y trepidantes (la combinación y contraste de estos factores permiten a la obra avanzar de la MEJOR forma posible). Antes no he exagerado cuando he dicho que no se me ocurre ningún defecto, me ha gustado MUCHO (¿Y por qué no le doy ya ese medio punto extra? ¡¡Se lo merece!!). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada (y casi obligada) para los fans del compositor o la buena música en general... Además, es la obra perfecta para deciros a todos ¡¡FELIZ NAVIDAD Y FELICES FIESTAS A TODO EL MUNDO!!