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viernes, 30 de agosto de 2024

Deadpool & Wolverine (Soundtrack)

Título: Deadpool & Wolverine

Artista: Rob Simonsen

Año: 2024

Tracklist:

001 - LFG (01:50)
002 - Deadpool Has a Theme (02:29)
003 - It’s Been a While (00:39)
004 - Reaching Too High (02:15)
005 - Make a Wish (01:26)
006 - Walk With Me (02:27)
007 - Two Choices (02:32)
008 - Eating My Feelings (02:30)
009 - They’re Coming (02:26)
010 - Family Feud (00:51)
011 - I Love This Part (02:13)
012 - Finger-Lickin’ (...) (03:05)
013 - Your Fingers Are Inside Me, (...) (03:41)
014 - You Were Chest F’d by a Tree (00:34)
015 - Hideout (01:52)
016 - That’s Her (00:52)
017 - The Heroes We Were (01:04)
018 - You Were Always the Wrong Guy (03:24)
019 - Name for Myself (02:02)
020 - Death or Enslavement (01:49)
021 - I Walked Away (02:11)
022 - My Brother Loved You (03:29)
023 - We Have Company (02:56)
024 - I Called Some Friends (01:01)
025 - Steadily Great Since Endgame (01:29)
026 - Enjoy My Peter (01:11)
027 - Let’s up the Stakes (02:11)
028 - He’s Not Gonna Make It (03:18)
029 - Ripper Carnage (01:01)
030 - There’s Nothing to Fix (01:24)
031 - Special Sock (02:11)
032 - Name for Myself, Alternate Version (01:33)
033 - Fallen Heroes (03:15)
Bonus Tracks from Like a Prayer EP:
034 - Like a Prayer, Battle Royale Mix (02:48), feat. Madonna
035 - Like a Prayer, Choir Version (02:32), feat. Madonna

Total - 72:36

Introducción

Wade Wilson encontró su momento para convertirse en héroe y salvar a la gente que más quería. Sin emvargo, tras eso, todo acabó para él. Ni los X-Men ni los Vengadores lo querían entre sus filas y tuvo que conformarse con un puesto como vendedor de coches junto a su amigo Peter. Su monótona vida está a punto de cambiar cuando descubre que su línea temporal está a punto de desaparecer por culpa de la muerte de su ser vinculante: Logan. Gracias a la tecnología de la TVA (aunque esta no es precisamente su aliada), Wade se enfundará el traje y buscará una forma de intentar salvar su líntea temporal. Sin embargo, no podrá hacerlo solo. Por ello, recurrirá a la única persona capaz de ayudarle a salvar el mundo... Este es el contexto que nos ofrece la tercera entrega del mercenario bocazas, protagonizada por Ryan Reynolds y que nos sumerge de lleno en el Universo Cinematográfico de Marvel. El encargado de componer la Banda Sonora de esta entrega es Rob Simonsen. Me gustaría destacar que en la película se utilizan varias versiones de la canción Like a Prayer, de Madonna. Estas versiones han salido en su propia edición oficial, la cual he añadido a esta entrada como si fueran "Bonus Tracks". Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de viajar a través del Multiverso junto a nuestro compañero canadiense de garras afiladas y el mercenario más bocazas para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - LFG 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en el tema principal de esta, una melodía que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad durante los primeros segundos para ofrecernos un momento realmente intenso, frenético y "desmadrado" (de verdad, no se me ocurre una palabra mejor para describirlo, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Nos encontramos ante un conjunto formado por melodías completamente diferentes entre sí (¡¡Maullido de gato incluido!!), pero que se combinan de la MEJOR forma posible para ofrecernos una canción que termina sonando solemne y algo majestuosa. Que GRAN comienzo, si señor.

002 - Deadpool Has a Theme 
Continuamos la obra con una canción solemne y pausada (puede que no tenga mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo de la emoción mientras la escuchaba). A medida que avanza, el ritmo e intensidad del conjunto aumentan de forma progresiva, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo (en serio, la FUERZA con la que es capaz de sonar es sencillamente MAGNÍFICA, más todavía cuando alcanza su máximo esplendor durante los últimos segundos con una GRAN variación del tema principal, el cual suena muchísimo más heorico que en la canción anterior).

003 - It’s Been a While 
Con poco más de medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente alegre y animada (en serio, no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, se trata de un momento realmente hermoso y alegre, diría que incluso casi bonito).

004 - Reaching Too High 
Nos encontramos ante una canción pausada y solemne (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace, nos encontramos ante un momento expectante y heroico, perfecto para envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (eso sí, los últimos segundos son realmente intensos y heroicos).

005 - Make a Wish 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma algo mantenida y expectante, pero perfecta para introducir lo que viene a continuación, un momento realmente solemne (el tema principal se integra MUY bien en el conjunto, ofreciéndonos una nueva versión que funciona realmente bien y que me ha hecho sonreír al escucharla, de verdad).

006 - Walk With Me 
Nos encontramos ante una canción expectante que aumenta de forma progresiva y pausada su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más destacable. La canción termina desencadenando en una GRAN variación del tema principal de los Vengadores (admito que no he podido evitar sonreír al escucharlo, está perfectamente integrado en el conjunto). Acto seguido, la canción da paso a un momento realmente hermoso y emotivo, aunque algo dramático, interpretado con un estilo "asgardiano" MUY destacable (quien haya visto la película sabrá a que momento se corresponde y seguro que todos seguimos preguntándonos: ¿Por qué llora Thor?).

007 - Two Choices 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida pero inquietante (de hecho, a medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura y misteriosa... Me ha gustado mucho la transición, es casi imperceptible pero MUY destacable, la canción termina sonando realmente oscura y, me atrevería a decir, algo malvada). Sin embargo, el conjunto cambia de estilo durante la parte final y nos ofrece un momento mucho más solemne y emotivo (aunque los últimos segundos son muy intensos, de pura acción).

008 - Eating My Feelings 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi "sobrecogedora" (el conjunto alcanza su máximo esplendor de una forma casi "gloriosa" durante unos segundos). Tras esta primera parte, la intensidad del conjunto se reduce un poco para ofrecernos un momento más oscuro y misterioso que, de forma progresiva, aumenta su ritmo e intensidad durante la parte final de una forma que es mucho más tensa e inquietante.

009 - They’re Coming 
Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más expectantes y emotivos, nos ofrece un momento algo más militar y "heroico" (no puedo evitar pensar en el tema principal del Capitán América, ya sabéis el motivo). Tras esta parte, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ofreciéndonos un momento realmente tenso y contundente). Los últimos segundos son un homenaje al tema principal de los Vengadores, pero con una conclusión "diferente" (ya me entendéis, ¡¡Me encanta este giro final!!).

010 - Family Feud 
Con menos de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que nos envuelve casi desde el primer momento en una atmósfera cada vez más oscura e intensa (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La parte final tiene menos intensidad pero dispara su ritmo de una forma MUY destacable, casi frenética.

011 - I Love This Part 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso, cañero y majestuoso (es cierto que algunas melodías, por sí solas, pueden parecer un poco más electrónicas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, ¡¡Al contrario!! Se integran MUY bien en el conjunto y lo dotan de un estilo MUY destacable). Aunque la intensidad se reduce un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un momento mucho más oscuro y misterioso. El tema de Cassandra Nova hace acto de aparición durante la parte final de una forma MAGISTRAL (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! El uso de los coros es sencillamente ÚNICO).

012 - Finger-Lickin’ Dead-Inside Pixie Slab of Third Rate Dime-Store Nut-Milk 
Nos encontramos ante una canción oscura y tensa, casi inquietante, que nos envuelve con su atmósfera desde el primer momento. A medida que avanza, el estilo del conjunto cambia de forma progresiva, volviéndose cada vez más dramático y emotivo (la transición está muy bien hecha, es natural y casi imperceptible, perfecta para sumergirnos en su atmósfera de la MEJOR forma posible... La canción alterna estas partes más emotivas con otras más misteriosas, permitiendo así que el conjunto fluya de una forma notable pese a no romper nunca en su máximo esplendor).

013 - Your Fingers Are Inside Me, But Not in a Good Way 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta de forma progresiva su intensidad durante los primeros segundos, volviéndose cada vez más inquietante. Sin embargo, el conjunto no termina de "romper" en su máximo esplendor. Al contrario, disminuye casi por completo su intensidad para ofrecernos un momento más pausado y expectante. Sin embargo, no tardaremos mucho en darnos cuenta de que es la "introducción" perfecta para lo que viene a continuación, una parte mucho más emotiva y dramática que aumenta de forma progresiva su intensidad (el piano termina haciéndose con el protagonismo del conjunto de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una GRAN variación del tema principal). Ahora bien, los últimos segundos son realmente oscuros y, sobre todo, agobiantes (en serio, ¡¡Cuanta tensión!! ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! El conjunto termina desencadenando en un buen tema de acción, realmente intenso y casi heroico, durante los últimos segundos).

014 - You Were Chest F’d by a Tree 
Con medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción solemne y esperanzadora, pero también ingeniosa (¡¡Muy buena combinación de estilos!! Es corta pero MUY destacable, de verdad).

015 - Hideout 
Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta de forma progresiva su intensidad, volviéndose cada vez más oscura y misteriosa. Aunque el conjunto alterna entre momentos con menos intensidad y más expectantes, esta pronto se dispara de una forma realmente contundente y, a veces, heroica y majestuosa (¡¡ME ENCANTA!! Estas partes son realmente intensas y emocionantes, sobre todo cuando alcanzan su máximo esplendor durante la parte... Puede que algunas melodías, por sí solas, sean un poco más caóticas o electrónicas, pero en seguida nos daremos cuenta de lo bien que se integran en el conjunto y lo BIEN que logra sonar toda la canción). En serio, toda la parte final de la canción es ¡¡Pura emoción!!

016 - That’s Her 
Nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de Logan, compuesto por Marco Beltrami (pero versionado para esta ocasión por Rob Simonsen). El piano sigue sonando INCREÍBLE y esta variación resulta algo más emotiva (la parte más nueva la encontramos durante el tramo final).

017 - The Heroes We Were 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que, pese a su estilo "distorsionado" al principio, pronto aumenta de forma progresiva su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más solemne y heroico (los últimos segundos son realmente intensos y trepidantes).

018 - You Were Always the Wrong Guy 
Aunque la melodía de fondo parezca un poco más ambiental, pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y las demás melodías, ofreciéndonos así un conjunto realmente emotivo y dramático, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción incluso cuando todavía no ha aumentado mucho su intensidad. El piano de Logan hace acto de aparición, de forma discreta, durante algún momento de la segunda mitad, perfectamente integrado con las demás melodías del  conjunto. Los coros de Cassandra Nova, durante la parte final, son MUY destacables.

019 - Name for Myself 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos hasta sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y trepidante (pero también heroico, el conjunto alterna entre ambos estilos de la MEJOR forma posible, os lo aseguro). Durante la parte final, el conjunto se vuelve todavía más contundente y majestuoso (¡¡Gran combinación!!).

020 - Death or Enslavement 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente, pero también expectante (es cierto que algunas melodías, por sí solas, pueden parecer un poco más ambientales entre golpe y golpe musical, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas y ayudan a crear su atmósfera TAN destacable). Tras esta primera parte, el conjunto desencadena en un nuevo tema de acción, realmente intenso y electrónico (¡¡Esto no lo digo en el mal sentido!!).

021 - I Walked Away 
El piano de Logan vuelve a combinarse con otras melodías para ofrecernos un momento realmente emotivo y dramático (en serio, la FUERZA con la que logra sonar, incluso sin tener mucha intensidad, es sencillamente ÚNICA... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado la canción, pero tampoco quiero "interrumpirla"). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo llegar a asegurar.

022 - My Brother Loved You 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada, con un estilo pausado y algo expectante que logra envolvernos de MUY buena forma desde el primer momento. Tras esta primera parte, la intensidad empieza a aumentar de una forma cada vez más tensa y contundente (no termina de "romper" en su máximo esplendor pero gracias a esto logra crear todavía más tensión... Es cierto que tiene momentos y melodías un poco más ambientales y caóticos, pero también es cierto que no se hacen molestos). A medida que avanza, estas partes más inquietantes "chocan" con otras más emotivas y dramáticas, produciéndose así una parte final MUY destacable (de hecho, los últimos segundos son realmente intensos y ÉPICOS).

023 - We Have Company 
Tras unos primeros segundos un poco más expectantes (y ambientales, aunque no resultan molestos), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable. La canción termina desencadenando en una GRAN variación del tema principal de Cassandra (¡¡Con coros incluidos!!), el cual suena realmente intenso y, me atrevería a decir, inquietante (en serio, resulta imposible no sentirse incómodo mientras lo escuchas... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Transmite esta sensación de la MEJOR forma posible).

024 - I Called Some Friends 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de la obra (podría decirse que se trata de una versión "resumida" de LFG, la primera canción del disco... ¡¡Con maullidos incluidos!!). No puedo parar de sonreír mientras la escucho, de verdad, ¡¡ME ENCANTA!!

025 - Steadily Great Since Endgame 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente emotiva y esperanzadora (la intensidad y el ritmo del conjunto aumentan durante los primeros segundos de la MEJOR forma posible... En serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto). Sin embargo, el conjunto cambia por completo de estilo durante la parte final, volviéndose mucho más oscuro y caótico (una vez más, no lo digo en el mal sentido). Ahora bien, los últimos segundos vuelven a ser MUY emotivos (y son TANTO que casi me atrevería a decir que resultan hasta casi paródicos).

026 - Enjoy My Peter 
Con poco más de un minuto de duración (y unos momentos un poco más caóticos), nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una GRAN variación del tema principal de la obra (lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!!).

027 - Let’s up the Stakes 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra sonar el conjunto, volviéndose cada vez más oscuro y malvado mientras avanza). Aunque la intensidad disminuye un poco durante la paret intermedia, no lo hace su calidad ya que estamos ante un conjunto sereno y expectante, capaz de crear una atmósfera MUY destacable (a medida que avanza, el conjunto se vuelve un poco más dramático y emotivo, aunque mantiene en todo momento el estilo oscuro y contundente del principio, consiguiendo así una GRAN combinación de estilos). Los coros de Cassandra Nova hacen acto de aparición durante la parte final de una forma MAGNÍFICA.

028 - He’s Not Gonna Make It 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y hermosa (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, nos encontramos ante un momento realmente bonito que emocionará a cualquiera que lo escuche, incluso sin mucha intensidad). Tras esta primera parte, el ritmo e intensidad del conjunto empieza a aumentar de una forma realmente heroica y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento cada vez más ÉPICO y emocionante... En serio, ¡¡Casi tengo los pelos de punta mientras la escucho!!). La canción termina rompiendo en una GRAN variación del tema principal, interpretado en su máximo esplendor durante la parte final (¡¡Es absolutamente MAGISTRAL!!).

029 - Ripper Carnage 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente emotiva y casi trascendental que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma progresivva y MUY destacable (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable). El piano, interpretando una GRAN variación del tema principal, es el cierre perfecto para la canción.

030 - There’s Nothing to Fix 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad (en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo de la emoción mientras la escuchaba). Los últimos segundos son muy bonitos, de verdad lo digo.

031 - Special Sock 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y contundente. Sin embargo, a medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más heroico (lo hace de forma progresiva y natural, modificando así su atmósfera de la MEJOR forma posible). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (el tema principal viene acompañado de un nuevo tema de acción, realmente intenso y "alocado"... Los últimos segundos son una locura).

032 - Name for Myself, Alternate Version 
Tras unos primeros segundos algo caóticos, nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso, contundente y SOBRECOGEDOR (no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque, de verdad, cualquiera que lo escuche tendrá esta sensación). La acción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente solemne y emocionante (¡¡ME HA ENCANTADO!!).

033 - Fallen Heroes 
Terminamos la obra con una canción realmente serena y emotiva que aumenta de forma progresiva su intensidad (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, se trata de un momento realmente dramático y emotivo, capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche). El piano se combina muy bien con el resto de melodías durante la parte final (no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, de verdad). Durante los últimos segundos, el conjunot alcanza su máximo esplendor de una forma absolutamente MAGISTRAL (no tengo palabras para describirlo, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Gran final.

Bonus Tracks from Like a Prayer EP:
034 - Like a Prayer - Battle Royale Mix, feat. Madonna
Aunque la canción anterior era la última, un tiempo después salió una edición dedicada exclusivamente a las versiones de la canción Like a Prayer, de Madonna, que salen en la película y, como ya he mencionado antes, también voy a comentarlas en esta entrada. La primera versión tiene lugar durante la batalla final. Tras un primer golpe musical, la canción de Madonna se hace con el protagonismo del conjunto de una forma realmente solemne y majestuosa (esta, además, se encuentra acompañada por una GRAN variación del tema principal). Cuando la acción "explota" en su máximo esplendor, también lo hace la canción, intercalando de la MEJOR forma posible entre la parte cantada de Madonna con la instrumental de Simonsen (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! No tengo palabras para describir la FUERZA y emoción que es capaz de transmitir la canción, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! ¡¡No os arrepentiréis!!).

035 - Like a Prayer - Choir Versionfeat. Madonna
La segunda versión de esta canción aparece durante el clímax final de la canción y se trata de un momento casi CELESTIAL (no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque es capaz de elevar a un nivel divino a cualquiera que lo escuche, os lo aseguro). Aunque la intensidad disminuye un poco tras el primer golpe musical, la calidad se mantiene en lo más alto, ofreciéndonos un momento realmente emotivo y emotivo (no tengo palabras para describir la FUERZA qeu es capaz de transmitir la canción durante esta parte... Soy consciente de que he dicho esto mismo en la canción anterior, ¡¡Pero es cierto y aquí me vuelve a pasar!!). En serio, tenéis que escucharla vosotros mismos, nada de lo que diga estará a la altura de la verdadera calidad del conjunto. ¡¡No me canso de escucharlas!! Las oiría en bucle hasta el fin de los días.


CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Rob Simonsen ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con momentos heoricos y solemnes, pero también oscuros y estremececores (os aseguro que algunas de estas partes son capaces de sobrecoger a cualquiera que los escuche). El tema principal me ha gustado MUCHO y creo que se adapta MUY bien a multitud de situaciones diferentes (aunque suena menos, el tema de Cassandra Nova y los coros que lo acompañan también son MUY destacables). La acción puede resultar intensa y frenética, pero también muy contundente y a veces hasta sobrecogedora (la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos). La obra también incluye algunos momentos más emotivos y dramáticos que, pese a no sonar con mucha intensidad, logran transmitir una fuerza sencillamente ÚNICA. Además, el conjunto tiene momentos un poco "alocados", difíciles de describir pero que me han gustado MUCHO (ni siquiera las melodías más ambientales o caóticas lo empañan). Si todo esto no fuera suficiente, tenemos las versiones de Like a Prayer, que elevan la calidad a un nivel sencillamente CELESTIAL.

Mejor Canción: 034 - Like a Prayer - Battle Royale Mix, feat. Madonna
Me ha costado MUCHO elegir (¡¡Casi TODAS me gustan!!), pero admito que no he podido resistirme a esta versión.

Peor Canción: 012 - Finger-Lickin’ Dead-Inside Pixie Slab of Third Rate Dime-Store Nut-Milk
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos "destacable" (pero no es mala).

Nota Final: 9,5 / 10
Debo admitir que he dudado MUCHO tiempo entre esta nota o medio punto más (de hecho, al principio dudaba entre esta nota o medio punto menos, pero a medida que avanzaba la obra se me han ido todas las dudas). De momento lo dejo así, pero os aseguro que no os costaría mucho convencerme de lo contrario y darle la nota más alta (todavía sigo dudando, no os creáis... Pero no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" y por eso, de momento, lo dejo así). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, pero sobre todo variada (en serio, la enorme cantidad de situaciones musicales con las que nos encontraremos es casi sobrecogedora... ¡¡ME ENCANTA!!). El tema principal me gusta MUCHO y funciona muy bien en diferentes contextos musicales. Lo mismo ocurre con la acción o las partes más emotiva (mención aparte a los coros del tema de Cassandra Nova o los guiños al tema de Beltrami para Lobezno). Es cierto que la obra tiene melodías o momentos un poco más caóticos que otros, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos (al contrario, ayudan a crear el estilo de la obra). Tampoco puedo pasar por alto las versiones de Like a Prayer de Madonna (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA y emoción que son capaces de transmitir, ¡¡SON MAGISTRALES!! Tenéis que escucharlas vosotros mismos). En definitiva, nos encontramos ante una obra prácticamente OBLIGADA para cualquier aficionado que haya del compositor, el género o la buena música en general...

miércoles, 28 de agosto de 2024

He re-escrito Deadpool 2

Con motivo del estreno de la esperada Deadpool & Wolverine, me ha parecido la ocasión perfecta para revisitar las dos primeras entregas del mercenario bocazas (los análisis que hice en su día no estaban mal pero creo que se podían mejorar, ampliando sus entradas con nuevos comentarios y detalles... Además, mi perspectiva con respecto a alguna de estas obras ha cambiado con el tiempo y por eso quería actualizarlos). Tras analizar la primera entrega, le toca el turno a la segunda, la cual fue compuesta por Tyler Bates (que sustituye a Tom Holkenborg). Como siempre, solo tenéis que hacer clic sobre la portada de abajo para ir al nuevo análisis que he escrito.


Tyler Bates nos ofreció una obra realmente notable, con un GRAN tema principal (el tema de Cable me gusta mucho aunque aparece en contadas ocasiones, pero el tema de los X-Men, que también puede considerarse como el tema principal de la obra, me parece sencillamente INCREÍBLE) y unos temas de acción que me han gustado MUCHO. El uso de los coros a lo largo de la obra es absolutamente MAGISTRAL (de verdad, todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos, ¡¡ME ENCANTAN!!). Las partes más emotivas y dramáticas se presentan siempre de forma contenida, pero gracias a esto logran transmitir muchísima fuerza y emoción. Nos encontramos ante un conjunto realmente sólido, ameno y notable (la he disfrutado MUCHO, de verdad). Una vez vistas las dos primeras aventuras del mercenarios bocazas, ha llegado el momento de abandonar el universo Fox y trasladarnos al Multiverso Cinematográfico de Marvel, donde prometen encontrarnos con miles de sorpresas musicales...

lunes, 26 de agosto de 2024

He re-escrito Deadpool

Con motivo del estreno de la esperada Deadpool & Wolverine, me ha parecido la ocasión perfecta para revisitar las dos primeras entregas del mercenario bocazas (los análisis que hice en su día no estaban mal pero creo que se podían mejorar, ampliando sus entradas con nuevos comentarios y detalles... Además, mi perspectiva con respecto a alguna de estas obras ha cambiado con el tiempo y por eso quería actualizarlos). Comenzamos con la primera entrega, compuesta por Tom Holkenborg (también acreditado como Junkie XL). Como siempre, solo tenéis que hacer clic sobre la imagen de abajo para ir al nuevo análisis que he escrito para la ocasión.


Debo admitir que esta obra me ha mejorado con el paso de los años. Cuando salió, había cosas de ella que me gustaban, pero no tantas como esperaba en su momento. Sin embargo, tras haberla interiorizado y visitarla de nuevo tantos años después, he encontrado bastantes elementos que me han gustado mucho más de lo que recordaba (en otras palabras, ha ganado con el paso de los años y me ha gustado "re-descubrirla"). Nos encontramos ante una obra electrónica y cañera, con un GRAN tema principal (me gutsa mucho el tema principal, sin embargo, también me gustaría destacar el del villano Francis, es una melodía realmente oscura y malvada). La acción también presenta momentos muy destacables. Puede que no sea para todo el mundo, pero aquellos que entren en ella podrán apreciar bastantes virtudes. Una vez analizada la primera entrega, le toca el turno a la segunda, más gamberra y divertida...

sábado, 24 de agosto de 2024

Madame Web (Soundtrack)

Título: Madame Web

Artista: Johan Söderqvist

Año: 2024

Tracklist:

001 - Peru-73 (03:09)
002 - Las Arañas (01:06)
003 - Forgiveness / The Weaver, No. 1 (02:28)
004 - Cassie Walks Home (00:54)
005 - Poisoned (01:23)
006 - The Bird (02:27)
007 - O’Neil (01:43)
008 - Where Are They? (01:35)
009 - Box of Memories (01:25)
010 - The Fight (01:59)
011 - Drowning (01:59)
012 - Ezekiel (02:33)
013 - Glimpses of the Future (00:58)
014 - The Chase (01:21)
015 - Alone in the Woods (02:33)
016 - Going to Peru (02:24)
017 - Getaway (01:50)
018 - Anya’s Story (01:17)
019 - Cassie Is Leaving (01:32)
020 - Encountering Evil (02:14)
021 - Ezekiel Hunts Them Down (01:27)
022 - The Cave (01:27)
023 - We Have to Go (01:47)
024 - Searching for Answers (01:13)
025 - The Ambulance (01:38)
026 - The Message (01:27)
027 - Code Thirty (01:41)
028 - Fireworks (02:17)
029 - Ezekiel and Cassie (01:00)
030 - The Weaver, No. 2 (00:38)
031 - Aftermath (01:28)
032 - Madame Web (01:57)

Total - 54:50

Introducción

Cassandra Webb es paramédico en la ciudad de Manhattan. Un día, durante una intervención, sufre un accidente que, lejos de matarla, la dota de poderes increíbles con los que nadie puede soñar. Gracias a ellos, Webb es capaz de ver múltiples posibilidades futuras. Entre estos nuevos futuros, puede ver a tres jóvenes que, con su ayuda, se convertirán en auténticas heroínas y derrotarán a un poderoso villano que, al conocer su destino, las está buscando para acabar con ellas antes de que esto ocurra. El destino de las jóvenes y el mundo entero dependará ahora de Webb... Este es el contexto que nos ofrece esta particular película, la cual forma parte de la saga de películas que está haciendo Sony sobre personajes de Spider-man (pero sin Spider-man, surrealista). El encargado de componer su Banda Sonora es Johan Söderqvist. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de conocer el futuro para poder salvar el presente y a todo el mundo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Peru-73 
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (de una forma un tanto caótica y ambiental, todo haya que decirlo, pero es cierto que pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo bien que introduce lo que viene a continuación), hasta desencadenar en un momento sereno, pausado y misterioso (es cierto que algunas melodías de fondo son algo ambientales y caóticas, pero también es cierto que no se hacen molestas y se integran bien en el conjunto, dotándole de un estilo particular). Toda la parte final resulta algo más oscura y intensa. Curioso comienzo, si señor.

002 - Las Arañas 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que, tras un primer golpe musical inesperado, nos ofrece un momento realmente oscuro e inquietante (también es ambiental y caótico, pero resulta TAN inquietante que soy incapaz de criticarlo). Durante los últimos segundos, la intensidad y el ritmo de la canción aumentan de una forma realmente heorica y esperanzadora (es una pena que no "rompa" en su máximo esplendor, al contrario, se "corta" de forma brusca).

003 - Forgiveness / The Weaver, No. 1 
Continuamos la obra con una canción que, empalmada directamente con la anterior (la verdad es que el corte no está muy bien hecho, resulta demasiado abrupto y creo que se podrían haber empalmado sin problema), nos ofrece un momento sereno y pausado (tras unos segundos algo más caóticos, el piano se hace con el protagonismo de la canción y se combina MUY bien con las demás melodías, ofreciéndonos un momento realmente emotivo y sereno). La canción alcanza su máximo esplendor durante los últimos segundos de una forma que es MAGNÍFICA.

004 - Cassie Walks Home 
Nos encontramos ante una canción realmente animada y fluida (las melodías se combinan bien entre sí para ofrecernos un momento realmente destacable... En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace, os lo puedo asegurar).

005 - Poisoned 
Nos sumergimso de lleno en una canción realmente oscura y malvada (a medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más amenazante... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, pueden parecer un poco ambientales y caóticas para mí gusto, pero también es cierto que se combinan muy bien entre sí y el conjunto me ha parecido MUY destacable). Nos encontramos ante el tema principal del villano en su máximo esplendor durante los últimos segundos y me alegra decir que se trata de un momento MUY notable (en serio, ¡¡Tiene muchísima FUERZA!!).

006 - The Bird 
Con un estilo parecido al de la canción anterior pero todavía más intensa, nos encontramos ante un momento realmente inquietante y, me atrevería a decir, perturbador (sigue habiendo melodías que por sí solas no me convencen, pero se combinan muy bien entre sí por lo que no soy capaz de criticarlas, no empañan el conjunto de la canción). A medida que avanza, el ritmo e intensidad de la canción aumenta de una forma algo más notable (y emotiva, la transición entre un estilo y otro está MUY bien realizado). Los últimos segundos son algo más intensos y contundentes.

007 - O’Neil 
Nos encontramos ante una canción oscura y mantenida que aumenta poco a poco su intensidad de una forma dramática y emotiva (la aparición del piano y otras melodías cambia de forma progresiva el estilo de la canción para ofrecernos un momento realmente emotivo... En serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar incluso sin tener mucha intensidad es MUY destacable). El conjunto alcanza su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR forma posible, de verdad.

008 - Where Are They? 
Los coros tribales se hacen con el protagonismo del conjunto para sumergirnos en un conjunto realmente inquietante y misterioso, con un estilo expectante muy destacable (resulta ambiental y algo caótica, pero es gracias a los coros que el conjunto logra presentar una estructura MUY destacable y en ningún momento se hace molesta, al contrario, nos envuelve bien con su atmósfera).

009 - Box of Memories 
Aunque la melodía de fondo puede parecer un poco mantenida, en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que funciona como base para el piano y las demás melodías, ofreciéndonos un momento realmente emotivo y sereno (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción pese a no tener mucha intensidad o alcanzar su máximo esplendor es MUY destacable).

010 - The Fight 
Tras unos primeros segundos más oscuros y contundentes, nos encontramos ante un tema de acción realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar la canción, volviéndose cada vez más intensa y emocionante). Durante la parte final, la canción aumenta de forma considerable su intensidad (aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, está MUY bien y resulta MUY emocionante).

011 - Drowning 
Empalmada directamente con la canción anterior (habría preferido que estuvieran unidas), nos encontramos ante una canción realmente intensa (y algo sobrecogedora) durante los primeros segundos. A medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más emotivo y dramático (la melodía de fondo es algo ambiental para mí gusto, pero se integra bien con las demás y ayuda a que el conjunto avance, no se hace molesta). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma sencillamente MAGNÍFICA (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!!).

012 - Ezekiel 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad durante los primeros segundos para ofrecernos un momento cada vez más intenso y contundente, a veces hasta agobiante (las melodías se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto realmente destacable que no se detiene en ningún momento... A veces tiene melodías de fondo un poco más ambientales, pero como hasta ahora, no son molestas).

013 - Glimpses of the Future 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción totalmente caótica y ambiental (es cierto que, a medida que avanza, presenta cierta "estructura" que la hace algo más disfrutable,sobre todo durante la parte final... Pero también es cierto que no es suficiente para convencerme).

014 - The Chase 
La acción continúa de una forma realmente intensa y contundente (no sabría como describir algunas melodías, son frenéticas y algo "aceleradas", pero se integran bien en la acción, dotándola de un estilo MUY destacable). Los últimos segundos resultan ser algo más intensos y contundentes.

015 - Alone in the Woods 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que avanza el conjunto, volviéndose cada vez más sereno y expectante... En serio, las melodías se combinan MUY bien entre sí). El conjunto no alcanza su máximo esplendor en ningún momento pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace. La canción se mantiene constante hasta la parte final, donde aumenta de forma progresiva su intensidad para ofrecernos un momento algo más intenso y emotivo (es una parte final MUY destacable).

016 - Going to Peru 
Nos encontramos ante una canción intensa y contundente, con un estilo sereno y casi majestuoso (es cierto que las melodías de fondo, por sí solas, no me han convencido casi ninguna, pero también es cierto que se combinan bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, logran dotar al conjunto de un estilo tribal que es bastante destacable y resulta característico). En ningún momento rompe en su máximo esplendor pero es bastante destacable.

017 - Getaway 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma algo mantenida hasta desencadenar en un momento más intenso y fluido (me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y lo bien que nos envuelve el conjunto mientras avanza, volviéndose cada vez más heroico y emocionante... En serio, en ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

018 - Anya’s Story 
Nos encontramos ante una canción pausada y emotiva, con un estilo sereno y MUY dramático (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción sin alterarse de forma notable es MUY destacable). De forma progresiva y casi imperceptible, la canción se vuelve más inquietante, hasta que...

019 - Cassie Is Leaving 
... El conjunto termina desencadenando en un momento mucho más sereno, oscuro y dramático (las dos canciones se encuentran empalmadas y, sinceramente, habría preferido que no hubierna realizado el corte porque interrumpe el conjunto a la mitad). Durante la segunda mitad, el ritmo e intensidad del conjunto aumentan de forma progresiva, siendo más sereno y expectante...

020 - Encountering Evil 
... Empalmada también directamente con la canción anterior (en serio, ¿Por qué no dejarlas unidas? Aunque debo admitir que en este caso el corte está mejor hecho y justiciado), nos encontramos ante un momento que se vuelve cada vez más oscuro y malvado (algunas melodías de fondo son totalmente electrónicas y caóticas, pero no tienen mucha intensidad y se integran bien en el conjunto, dotándole de un estilo bastante inquietante). La parte final resulta algo más contundente.

021 - Ezekiel Hunts Them Down 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción con algunos golpes musicales). A medida que avanza, la canción alterna entre momentos más intensos y agresivos con otros más emocionantes y heroicos (debo admitir que estos últimos me han gustado MUCHO). El final del conjunto puede resultar algo brusco porque...

022 - The Cave 
... La canción se encuentra empalmada con esta (no entiendo porque se realizan este tipo de cortes musicales, pero bueno), la cual comienza a elevar poco a poco su intensidad de una forma realmente emocionante y ÉPICA (es cierto que no "rompe" en su máximo esplendor y se ve interrumpida por una parte mucho más oscura e inquietante, pero me gusta mucho como avanza todo).

023 - We Have to Go 
Tras unos primeros segundos más inquietantes, el ritmo e intensidad del conjunto empiezan a aumentar de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la fuerza con la que puede llegar a avanzar la canción). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve algo más oscura y contundente (en ocasiones hasta un poco agresiva y todo).

024 - Searching for Answers 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo expectante (no tiene mucha intensidad pero lo cierto es que no necesita más para sonar tan bien como lo hace... En serio, su atmósfera nos envuelve desde el primer minuto de una forma bastante destacable). Los últimos segundos son realmente serenos y emotivos.

025 - The Ambulance 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y trepidante (en serio, la FUERZA con la que suenan algunos momentos es MUY destacable... Me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y la emoción que es capaz de transmitir el conjunto en todo momento, ¡¡No deja un momento de respiro!! Hay partes que son puro frenetismo, de verdad).

026 - The Message 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, pero también serena y dramática (se trata de una combinación de estilos que, pese a no tener mucha intensidad, resulta MUY destacable... En serio, en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero no lo necesita para resultar tan intensa).

027 - Code Thirty 
Tras unos primeros segundos totalmente caóticos y ambientales, nos sumergimos de lleno en una canción fluida y animada que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad (el principio no me ha gustado pero lo que viene a continuación sí, de hecho, me parece que el conjunto avanza de una forma MUY destacable y aumenta de forma progresiva su emoción). La FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto es MAGNÍFICA cuando alcanza su máximo esplendor (tras esto, la intensidad disminuye unos momentos para volver a aumentar de una forma MUY notable).

028 - Fireworks 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, casi inquietante, que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad (es cierto que algunas melodías de fondo, por sí solas, no me han convencido mucho, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, se integran bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo destacable). A medida que avanza, el conjunto alterna entre partes más oscuras con otras más heroicas, permitiendo así que la canción fluya de la MEJOR manera posible. En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro.

029 - Ezekiel and Cassie 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, pese a durar un minuto, nos sumerge de lleno en un momento realmente intenso y trepidante (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar, cada vez más intensa y emocionante, es MUY destacable). ¡¡Menudo final!! ¡¡Qué ÉPICO!!

030 - The Weaver, No. 2 
Dura poco más de medio minuto, pero nos encontramos ante un momento sencillamente MAGNÍFICO (en serio, es continuación directa del anterior y se trata del momento en que la canción "rompe" en su máximo esplendor de una forma ÚNICA... ¿Por qué no están unidas? ¡¡Habría sido mejor!!).

031 - Aftermath 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva, con un estilo pausado pero MUY destacable (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no lo necesita para lograr transmitir mucha fuerza y emoción... De verdad, me he sorprendido a mí mismo sonriendo con toda la parte final mientras la escuchaba, se trata de un momento realmente emotivo y esperanzador).

032 - Madame Web 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma serena y pausada, casi expectante (las melodías de fondo son totalmente ambientales y caóticas, pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas). La canción termian alcanzando su máximo esplendor con una GRAN variación del tema principal (¡¡Me gusta MUCHO!! Cada vez que hace acto de aparición de esta forma, logra ponerme los pelos de punta... Lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!!). Gran final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Johan Söderqvist ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente notable (seamos sinceros, es posible que la BSO sea de los elementos más destacables de la película). Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, con un GRAN tema principal para el villano. Sin embargo, también estamos ante un conjunto solemne y emocionante, con algunas partes realmente ÉPICAS (en serio, se me ponen los pelos de punta cada vez que el tema principal aparece y alcanza su máximo esplendor... No tengo palabras para describir la FUERZA y emoción que son capaces de transmitir estas partes). La obra alterna entre ambas parte de la MEJOR forma posible, permitiendo al conjunto fluir de MUY buena manera. Mención especial a los temas de acción, los cuales pueden ser MUY destacables (en serio, hay momentos realmente intensos y trepidantes, ¡¡ME ENCANTAN!!). Es cierto que la obra tiene momentos y melodías un poco más ambientales, pero también es cierto que en ningún momento se hacen realmente molestos (al contrario, se integran bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo particular, sobre todo en las partes selváticas de Peru).

Mejor Canción: 032 - Madame Web 
Hay varias canciones buenas, pero el tema principal me ha encantado y aquí podemos oírlo en su máximo esplendor.

Peor Canción: 013 - Glimpses of the Future 
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable de la obra (pero no es mala).

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable, con un GRAN tema principal (el tema del villano me ha gustado MUCHO pero el principal es capaz de ponerme los pelos de punta cada vez que suena en su máximo esplendor... Es una pena que esto solo lo haga en contadas ocasiones), momentos de acción MUY destacables y un desarrollo destacable. Antes he mencionado que la obra tenía algunos momentos un poco más ambientales, pero este no es su mayor inconveniente (ya he dicho que no se hacen molestos en ningún momento). El mayor problema de la obra es la edición que presenta y algunos cortes entre canciones que tiene (hay momentos que se cortan a la mitad para cambiar de canción y no entiendo porque... Hay veces que si, entiendo el cambio, pero hay otros en que se corta la melodía a la mitad y la siguiente pista continúa sin ningún cambio notable, ¿Por qué hacer un corte ahí?). Para mí, este es el mayor problema de la obra (y no es culpa de la música en sí, la cual es de lo más destacable que podemos encontrar en la película), todo lo demás me ha gustado MUCHO. En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con momentos MUY destacables (y casi obligados, como su tema principal) que gustarán a todos los aficionados que haya del género...

jueves, 22 de agosto de 2024

Gen V (Soundtrack)

Título: Gen V

Artista: Christopher Lennertz, Matt Bowen

Año: 2023 

Tracklist:

001 - Sage Grove Center (02:18)
002 - Fieldtrip (03:45)
003 - Uncut (01:07)
004 - Chase (01:39)
005 - Marie and Cate (03:26)
006 - Unusual Proclivity (01:29)
007 - The Woods (02:12)
008 - Flashpoint (03:38)
009 - You Can’t Forget (01:41)
010 - Interrogations (02:14)
011 - Avenue V (01:14)
012 - Clash of Supes (02:48)
013 - It Was All a Dream (02:10)
014 - Et Tu Andre (01:14)
015 - I’ve Never (00:56)
016 - It Was All a Nightmare (02:35)
017 - Tipsy Trespassing (01:02)
018 - Ambulance (01:16)
019 - Justice (02:45)
020 - Protest (01:22)
021 - Livestream (01:57)
022 - What Kind of an Animal? (01:46)
023 - God U Promo (01:25)

Total - 46:09

Introducción

Imaginad un mundo en el que los superhéroes existen y ayudan a la gente. Sin embargo, estos héroes no nacen, se crean en un laboratorio de industrias Vought que después los explota para sus propios beneficios. Para obtener de ellos lo que quiere, Vought ha creado una nueva universidad para enseñar y entrenar a las nuevas generaciones de superhéroes que están surgiendo a raíz de estos experimentos. Sin embargo, si Vought no es una empresa muy limpia y clara, la universidad que se encuentra bajo su mando tampoco lo es. Algunos de sus alumnos no tardarán en descubrir la oscura verdad tras estos muros... Este es el contexto que nos ofrece el nuevo spin-off de The Boys, una de las series más exitosas y disparatada del momento. Los encargados de componer su Banda Sonora son Christopher Lennertz (encargado de componer la música de la serie original) y Matt Bowen. ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de aprender a utilizar nuestros poderes para descubrir la oscura y terrible verdad tras la universidad a la que asistimos para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Sage Grove Center 
Comenzamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos un poco más caóticos y ambientales, nos sumerge de lleno en un conjunto realmente destacable (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, sonando cada vez más solemne, oscuro y expectante). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más emotiva y dramática (a excepción de los últimos segundos, los cuales cambian su estilo y son mucho más oscuros y, me atrevería a decir, agresivos). Buen comienzo.

002 - Fieldtrip 
Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (en serio, me ha gustado MUCHO como avanza la canción y se desarrolla el conjunto). La parte "cantada" (lo escribo entre comillas porque son más coros que canción como tal) está interpretada por Kotomi y se integra con la parte instrumental de la MEJOR forma posible, os lo aseguro. Durante la segunda mitad, la canción se vuelve algo más ingeniosa y cañera (me gusta el cambio, es natural y resulta casi imperceptible, pero avanza de MUY buena manera).

003 - Uncut 
Tras unos primeros segundos algo ambientales (parece una especie de centrifugadora), nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y cañero (me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO como logra sonar el conjunto durante esta parte, es una pena que tenga una duración inferior a un minuto).

004 - Chase 
Nos encontramos ante una canción pausada y serena que, a medida que avanza, cambia de forma progresiva su estilo y se vuelve cada vez más inquietante y contundente. La acción termina haciéndose con el protagonismo del conjunto de MUY buena forma, ofreciéndonos un momento realmente contundente y cañero (es cierto que algunas melodías, por sí solas, no resultan tan destacables, pero también es cierto que se combinan muy bien entre sí y en ningún momento se hacen molestas).

005 - Marie and Cate 
La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una forma mantenida y expectante, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y emotivo (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor y logra sonar de forma MAGNÍFICA). Aunque la intensidad se reduce un poco durante la parte intermedia, esta vuelve en la parte final de la MEJOR forma posible (en serio, la parte coral, interpretada de nuevo por Kotomi, se integra con la instrumental de manera ÚNICA).

006 - Unusual Proclivity 
Nos encontramos ante una canción oscura e inquietante que avanza de forma progresiva (a medida que lo hace, notaremos como aumenta cada vez más la tensión del conjunto), hasta desencadenar en un momento realmente destacable (no sabría muy bien como describirlo, es sereno y "elegante", con un estilo cañero MUY destacable... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza y sonriendo al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba, ¡¡Me gusta el estilo que tiene!!).

007 - The Woods 
Nos encontramos ante una canción pausada y expectante, con un estilo misterioso y cada vez más inquietante (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... De verdad, resulta imposible no sentir tensión mientras la escuchas, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). Puede que no rompa en su máximo esplendor, pero la parte final es realmente inquietante y angustiosa (es casi estremecedor, de verdad).

008 - Flashpoint 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente intenso y trepidante (la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales es MUY destacable). Me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y la cada vez más emoción que logra transmitir el conjunto mientras avanza (hay partes que son realmente intensas y emocionante, sobre todo durante la parte final, cuando la canción alcanza su máximo esplendor de la MEJOR manera posible). La acción se detiene durante los últimos segundos para ofrecernos un momento mucho más dramático y emotivo (aunque los últimos segundos en sí son realmente inquietantes y turbios).

009 - You Can’t Forget
Aunque la melodía de fondo es mantenida y algo ambiental, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto y le permiten sonar de una forma cada vez más emotiva y serena (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto es MUY destacable... Su estilo "contenido" me ha gustado mucho, de verdad).

010 - Interrogations 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de muy buena forma (me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto... En ningún momento alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible, os lo aseguro).

011 - Avenue V 
Nos sumergimos de lleno en una canción cantada, completamente diferente a lo que hemos escuchado hasta ahora (nos encontramos ante un conjunto totalmente infantil, con un estilo realmente alegre y animado con el que no he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba). Me gustaría destacar que en esta canción también aparece acreditado el artista Alex Karukas como colaborador (es algo común en la saga este tipo de canciones).

012 - Clash of Supes 
La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva durante los primeros segundos, con un estilo realmente inquietante y misterioso, casi perturbador (tiene momentos que pueden resultar hasta algo "cómicos", pero se integran de tal forma en el conjunto que puede llegar a resultar inquietante). El conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (la canción alterna estas partes tan contundentes con otras más inquietantes y expectantes, permitiendo así que el conjunto fluya de MUY buena manera hasta el final).

013 - It Was All a Dream 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente inquietante y perturbadora. Lejos de romper en su máximo esplendor, la canción termina desencadenando en un momento algo más sereno y expectante (el piano se combina con las demás melodías, todas ellas algo ambientales y caóticas aunque no molestas, para ofrecernos un conjunto misterioso y expectante). El conjunto se mantiene expectante hasta el final, pero los últimos segundos resultan mucho más intensos y serenos.

014 - Et Tu Andre 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción expectante y "contenida" que nos envuelve desde el primer momento de MUY buena forma (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, hay partes del final en que la canción resulta MUY inquietante, os lo puedo llegar a asegurar).

015 - I’ve Never 
Nos encontramos ante una canción casi "trascendental" debido a su estilo lejano (el conjunto nos envuelve desde el primer segundo de MUY buena forma, ofreciéndonos un momento emotivo y hermoso que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de transmitir una fuerza MUY destacable).

016 - It Was All a Nightmare 
Nos encontramos ante una canción cada vez más inquietante y contundente (en serio, creo que resulta imposible no estremecerse de la emoción, y tensión, mientras la escuchas, ¡¡Cuanta FUERZA en algunos momentos!!). Tras esta primera parte, la canción disminuye su intensidad para ofrecernos un momento algo más expectante (puede parecer mantenido y algo ambiental, pero pronto recuperará su intensidad de una forma MUY angustiosa, sobre todo en la parte final).

017 - Tipsy Trespassing 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción expectante e ingeniosa (a medida que avanza, el conjunto aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, permitiendo a la canción sonar con más fuerza durante la segunda mitad... No "rompe" en su máximo esplendor pero sí que nos encontramos ante un momento realmente intenso durante toda la parte final).

018 - Ambulance 
Tras una primera parte más expectante, la intensidad y ritmo del conjunto se disparan para ofrecernos un tema de acción realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que pueden sonar algunos golpes musicales del final).

019 - Justice 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción con unos primeros segundos un poco más expectantes y misteriosos (pueden parecer ambientales, pero pronto nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que introducen a lo que viene a continuación). A medida que avanza, la canción se vuelve más serena y misteriosa (me ha gustado MUCHO el estilo que tiene y la FUERZA con la que puede llegar a sonar incluso sin "romper" en su máximo esplendor... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, ¡¡ME ENCANTA!! Toda la parte final de la canción es sencillamente MAGNÍFICA y capaz de transmitir muchísima FUERZA). Lo digo en serio, no tengo palabras para describir todo el final.

020 - Protest 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos hasta desencadenar en un tema de acción, realmente intenso y contundente (las melodías se combinan muy bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto realmente contundente y destacable en algunos momentos... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, no me han convencido tanto, pero también es cierto que se integran bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy particular que me ha gustado bastante).

021 - Livestream 
Nos encontramos ante una canción oscura y pausada, con un estilo "contenido" MUY destacable (a medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más contundente e inquietante, casi resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso y contundente, a veces hasta frenético (la canción alterna estas partes con otras más solemnes, permitiendo así que el conjunto fluya MUY bien).

022 - What Kind of an Animal? 
Nos encontramos ante una canción pausada pero MUY intensa, con un estilo emotivo (y casi trascendental) que me ha gustado MUCHO. Tras este inicio, el conjunto cambia por completo de estilo y nos sumerge de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso, contundente y, por momentos, agresivo (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, os lo aseguro).

023 - God U Promo 
Terminamos la obra con una canción realmente alegre y animada que nos sumerge en un conjunto que no para de aumentar su ritmo e intensidad de una forma MUY esperanzadora (no he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, de verdad, es un GRAN contraste con respecto a todo lo que hemos escuchado hasta ahora pero la obra termina con un momento cada vez más alegre y heroico, ¡¡Me gusta MUCHO!!). Buen final.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Christopher Lennertz y Matt Bowen han logrado estar a la altura con una obra que mantiene el mismo estilo y características de la serie principal, pero con sus propias melodías e ideas que se desarrollan de buena forma. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, a veces hasta inquietante (o incluso perturbadora). Sin embargo, también resulta serena y expectante, con momentos algo más emotivos o dramáticos que se combinan o alternan MUY bien con los otros, permitiendo así que la obra fluya de la mejor forma posible (aunque estamos ante un mundo "heroico", tanto la serie principal como este spin-off se esfuerzan por alegarse de la épica musical, salvo en momentos MUY concretos que o bien son algún tipo de clímax o alguna parodia de la propia serie). Es cierto que la obra está formada por multitud de melodías o momentos que son totalmente ambientales o caóticos, pero también es cierto que se combinan muy bien entre sí para ofrecernos un conjunto destacable, con un estilo muy característico). El uso de algún momento cantado algo más "infantil" también es el contraste característico de la saga (me alegra ver que sigue presente en la música de este spin-off), al igual que los "coros" realizados por el artista Kotomi.

Mejor Canción: 019 - Justice
Hay muchas canciones destacables, pero la FUERZA que logra transmitir toda la segunda mitad de esta resulta casi ÚNICA.

Peor Canción:
No es mala como tal, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta puede ser la menos destacable de toda la obra.

Nota Final: 7 / 10
Debo admitir que he dudado un tiempo entre esta nota o medio punto más. De momento lo dejo así, me ha gustado y tiene momentos por los cuales creo que se merece ese pequeño extra, pero en el conjunto general creo que esta nota se aproxima más a lo que siento cuando la escucho. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura e inquietante, llena de tensión musical (y lo digo en el buen sentido). Sin embargo, también resulta emotiva y dramática, a veces hasta un poco trascendental, produciéndose así un GRAN contraste musical que permite al conjunto avanzar de la MEJOR forma posible (además, el estilo general "contenido" que presenta la obra ayuda a crear una atmósfera que nos envuelve desde el primer momento de MUY buena manera). El conjunto mantiene las mismas características musicales de la serie original (en lo bueno y en lo malo), por lo que esta entrega se convierte en un complemento musical de este muy apropiado. En definitiva, nos encontramos ante una obra notable que mantiene las mismas características que nos han presentado todas las entregas anteriores de la saga y, por tanto, gustará a todos los fans que haya de ella y su música...

martes, 20 de agosto de 2024

The Boys: Season 4 (Soundtrack)

Título: The Boys - Season 4

Artista: Christopher Lennertz, Matt Bowen

Año: 2024

Tracklist:

001 - Game On (01:52)
002 - Final Audition (01:26)
003 - Let’s Put the Christ Back (...) (03:19), (...)
004 - Locker Room Stalk (01:04)
005 - Bat Mitzvah Rock (02:56)
006 - Training A-Train (01:20)
007 - Ol’ Dealey Plaza (01:10)
008 - Virus (01:33)
009 - See Something Say Something (02:50), feat. VV.AA.
010 - Homelander’s Dream (01:12)
011 - A Better Way (01:21)
012 - Vought Through the Years (01:12)
013 - This Is So F’d (01:15)
014 - Family Is All You’ve Got (01:03)
015 - Baaaaad News (01:19)
016 - Mirror Mirror (01:29)
017 - Vought’s Funniest Home Videos (01:01)
018 - To the Rescue (01:24)
019 - Forgiveness (01:50)
020 - F It (02:15)
021 - Handcuffed (01:34)
022 - This Is About Loyalty (01:24)
023 - Peg the Patriarchy (03:11)
024 - Vought Video Game (01:11)
025 - All a Dream (02:15)

Total - 42:26

Introducción

Imaginad un mundo donde los Superhéroes son reales. Sin embargo, este mundo no sería como se nos presentan en las películas o cómics (aunque así intenten simularlo con la publicidad y otros medios). Este mundo estaría lleno de caos, daños colaterales y demás situaciones que es mejor no mencionar. Los héroes de este mundo no nacen, se crean. Vought está detrás de la creacción de nuevos sups que luego sirvan a sus deseos y promociones. Dentro de este contexto, un pequeño grupo de "rebeldes" (algunos humanos y otros con superpoderes también) harán frente a esta gran corporación y sus principales líderes. Butcher tiene cuentas pendientes con Homelander y el enfrentamiento entre ambos está a punto de alcanzar su clímax... Este es el contexto que nos presenta esta gamberra serie. Los encargados de componer la Banda Sonora de su cuarta temporada son Christopher Lennertz (encargado de las tres anteriores) y Matt Bowen (encargado de co-componer el spin-off Gen V). ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento crucial de buscar la manera de quitar a Homelander del medio para siempre y poder averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Game On 
Comenzamos la obra con una canción oscura y misteriosa que nos sumerge en un conjunto cada vez más inquietante y, me atrevería a decir, perturbador (me ha gustado MUCHO como logra sonar el violín de fondo, en serio, logra dotar a la canción de un estilo MUY inquietante). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero la canción ofrece varias subidas de intensidad durante la segunda mitad que son MUY destacables. Buen comienzo.

002 - Final Audition 
Nos sumergimso de lleno en un conjunto realmente contundente y agresivo (algunas melodías, por sí solas, son un poco más ambientales y caóticas, pero como pasa muchas veces a lo largo de la saga, en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo MUY destacable... Es un tema de acción pero al mismo tiempo resulta muy inquietante, lo cual ss una buena combinación final de estilos diferentes).

003 - Let’s Put the Christ Back in Christmas, feat. VV.AA.
Continuamos la obra con una canción cantada que nos sumerge de lleno en el espíritu de la Navidad (de una forma totalmente cómica y paródica gracias a su divertida letra... Contrasta mucho escuchar esta letra y saber el contexto de la historia con el estilo TAN alegre y navideño que tiene, de verdad, ¡¡ME ENCANTA!!). Shoshana Bean, Andrew Rannells y James Monroe Iglehart aparecen como intérpretes (la parte cantada y la instrumental se combinan de maravilla).

004 - Locker Room Stalk 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción ingeniosa y animada que avanza de una forma bastante curiosa (el conjunto avanza de manera pausada, pero aumentan de forma progresiva su ritmo e intensidad, permitiendo así que la canción nos envuelva en su atmósfera de MUY buena manera). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo llegar a asegurar.

005 - Bat Mitzvah Rock 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, protagonizado por la melodía mítica de los Bar Mitzvah pero interpretada de la forma más cañera posible (¡¡ME ENCANTA!! No he podido evitar sonreír al escuchar la melodía principal interpretada de esta forma y combinada con los demás momentos de acción... Es divertida, cañera y realmente "potente", ¡¡Realmente MAGNÍFICA!!).

006 - Training A-Train 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora (tanto, que resulta hasta cómica... En serio, me ha gustado MUCHO pero al mismo tiempo no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, la canción es un claro "homenaje", por no decir parodia, de estos momentos musicales).

007 - Ol’ Dealey Plaza
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza, volviéndose cada vez más oscura y contundente (las melodías se combinan muy bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto cada vez más intenso... No alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro).

008 - Virus 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, casi inquietante (el conjunto nos envuelve con su atmósfera de una manera acechante, perfecta para poner en tensión a cualquiera que lo escuche). Aunque la canción se mantiene pausada en todo momento, resulta perfecta para sumergirnos en su conjunto de una forma TAN destacable (de principio a fin, de verdad os lo digo).

009 - See Something Say Something, feat. VV.AA.
Nos encontramos ante una nueva canción cantada, un conjunto realmente alegre y animado, casi bonito si no fuera por la letra de la canción (gracias a este contraste, el conjutno resulta MARAVILLOSO y me ha costado no reírme mientras la escuchaba... Estamos ante una canción muy similar a Barrio Sésamo, pero que habla de espionaje y la denuncia vecinal, ¡¡ME ENCANTA!!). Alex Karukas y Baraka May también aparecen como intérpretes de la canción.

010 - Homelander’s Dream 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (en serio, el violín vinculado a Homelander me parece todo un acierto, es capaz de dotar al conjunto de un estilo MUY inquietante). Durante la segunda mitad, la intensidad y el ritmo de la canción se elevan para ofrecernos un tema de acción realmente intenso y contundente.

011 - A Better Way 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida y expectante, pero perfecta para sumergirnos en su conjunto de una forma MUY destacable (a medida que avanza, notaremos como se introduce lo que viene a continuación, un momento más sereno y dramático que, incluso sin mucha intensidad, transmite muchísima FUERZA).

012 - Vought Through the Years 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y majestuosa que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente heroica (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente épico y majestuoso... Visto en el contexto de la historia, es cómico y paródico por lo que ambienta, pero eso no quita que suene realmente majestuoso).

013 - This Is So F’d 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza (lo hace de forma "torpe" al principio, sin embargo, esto logra crear un efecto curioso que ayuda a la inmersión). Los últimos segundos de la canción son algo más intensos y contundentes (no alcanzan su esplendor pero tienen más fuerza).

014 - Family Is All You’ve Got 
Nos encontramos ante una canción que, incluso sin apenas intensidad, es capaz de envolvernos con su atmósfera de una forma realmente emotiva, casi trascendental (su estilo "lejano" ayuda a crear esta sensación de MUY buena forma, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y dramático).

015 - Baaaaad News 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto realmente intenso, contundente y cañero (algunas melodías, por sí solas, no me han convencido mucho, pero se integran MUY bien con las demás y logran dotar a la canción de un estilo destacable, en ningún momento se hacen molestas). El final es MUY oscuro y contundente.

016 - Mirror Mirror 
Aunque la canción puede parecer un poco ambiental y caótica, en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que nos envuelve con su atmósfera, volviéndose cada vez más inquietante y perturbadora (me gusta, pero es cierto que le falta algo de intensidad a veces para llegar a destacar).

017 - Vought’s Funniest Home Videos 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente alegre y animada (siguiendo la tradición de este tipo de canciones en la saga, se trata de un enorme contraste en comparación con lo que podemos escuchar a lo largo del disco, pero es en este contraste donde reside su potencial... En serio, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado mucho el estilo que tiene!!).

018 - To the Rescue 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (la fuerza con la que logran sonar algunos golpes musicales es MUY destacable... Se trata de un momento de acción agresivo y contundente, pero también algo inquietante, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos). Toda la parte final de la canción puede llegar a resultar casi sobrecogedora.

019 - Forgiveness 
Nos encontramos ante una canción pausada y emotiva (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, nos encontramos ante un conjunto cada vez más dramático y emotivo). Las melodías se combinan muy bien entre sí (algunas de fondo no me han gustado nada, pero se integran tan bien que no puedo criticarlas).

020 - F It 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma ingeniosa y cañera (el conjunto alterna entre estos momentos más intensos con otros más emotivos y expectantes, permitiendo así que la canción avance de la MEJOR manera posible). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro.

021 - Handcuffed 
La intensidad y el ritmo del conjunto aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más intensa, cañera y, me atrevería a decir, inquietante. La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción, cada vez más intenso y frenético (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que es capaz de sonar la canción, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor durante toda la parte final de esta).

022 - This Is About Loyalty 
Nos encontramos ante una canción serena e intensa, pero también MUY emotiva, casi trascendental debido al estilo lejano con el que suena en algunos momentos (todos estos elementos se combinan de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento capaz de transmitir una fuerza ÚNICA). Cuando el piano de Homelander se hace con el protagonismo del conjunto, lo hace de forma INCREÍBLE, ofreciéndonos un momento capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo oiga.

023 - Peg the Patriarchy 
Tras unos primeros segundos más expectantes, la intensidad se dispara de golpe para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente intenso, contundente y agresivo (a medida que avanza, la acción se vuelve cada vez más trepidante, a veces incluso frenética, ofreciéndonos así un conjunto que nos envuelve en su atmósfera de la MEJOR forma posible desde el primer momento). La canción alterna entre momentos más intensos y agresivos con otros más expectantes e inquietantes, permitiendo así que el conjunto fluya MUY bien, de principio a fin.

024 - Vought Video Game 
Con poco más de un minuto de duración, nos sumerginos de lleno en un conjunto realmente solemne y majestuoso (nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de Vought y sus héroes, interpretado de la forma más ÉPICA y emocionante posible... Una vez más, se hace para ambientar un videojuego ambientado en este mundo, ¡¡Pero el resultado es sencillamente MAGNÍFICO!!).

025 - All a Dream 
Terminamos la obra con una canción realmente inquietante y turbia (en serio, las melodías se combinan MUY bien entre sí para ofrecernos un conjunto cada vez más perturbador... Apenas tiene intensidad y puede parecer totalmente ambiental o caótico, pero es capaz de crear una atmósfera que nos envuelve de la MEJOR forma posible hasta el final, logrando transmitir cada vez más tensión).


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Christopher Lennertz y Matt Bowen han logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora que mantiene las mismas características de su predecesora, ampliando sus momentos con nuevas melodías y situaciones musicales que encajan perfectamente con el conjunto presentado hasta ahora. Esto sería contextos y atmósferas oscuras e inquietantes (algunas pueden llegar a ser verdaderamente perturbadoras), casi asfixiantes, con temas de acción MUY agresivos y contundentes. También hay lugar para momentos más emotivos y dramáticos (todos ellos presentados de forma "contenida", lo cual ayuda a que logren transmitir todavía más fuerza y emoción). Para ser una saga de superhéroes, el estilo musical se aleja mucho de lo que tenemos relacionado con este género (y eso me gusta ya que logra tener su propia personalidad). Sin embargo, sí que tenemos algunos momentos musicales más heroicos y épicos que, por lo general, parodian la música de este género (contrasta MUY bien con lo anterior y, curiosamente, son MUY destacables por sí mismas también estas partes). Lo mismo ocurre con las canciones cantadas, un contraste MUY divertido para el conjunto (la de patinaje sobre hielo me encanta).

Mejor Canción: 022 - This Is About Loyalty 
Hay varias canciones buenas, pero esta es una de las más intensas y emocionantes de toda la obra, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 016 - Mirror Mirror 
Aunque me gusta la atmósfera que logra crear, alguna tenía que elegir y creo que esta es la menos destacable de todas.

Nota Final: 7,5 / 10
Debo admitir que, como me pasó con la tercera entrega, he dudado entre esta nota o medio punto menos. Sin embargo, a medida que avanza la saga, noto cómo se va consolidando en su propio estilo y desarrolla aspectos MUY interesantes, por eso he decidido darle este pequeño extra (elementos como el violín que se relaciona con Homelander o las canciones "épicas" que homenajean el mundo que intenta falsear Vought van cobrando MUCHO protagonismo y lo hacen de la MEJOR forma posible, logrando elevar y desarrollar la saga de MUY buena manera, musicalmente hablando). Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, con momentos realmente inquietantes y perturbadores que son capaces de estremecer a cualquiera que los escuche. Sin embargo, también hay momentos más dramáticos y emotivos que logran transmitir muchísima FUERZA pese a no sonar casi nunca con mucha intensidad (este estilo "contenido" es casi constante a lo largo de la obra pero gracias a esto logra sonar con muchísima fuerza y emoción). Si, sigue teniendo melodías y momentos totalmente ambientales o caóticos, pero como hasta ahora, pocas veces se hacen realmente molestos y ayudan a crear el estilo general de la saga (ya forma parte de su personalidad, no hay duda). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable que sigue los esquemas de sus predecesoras, por lo que resulta obligatoria para cualquier fan de la saga o los dos compositores...