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jueves, 25 de junio de 2015

Disponible el Tracklist de Ted 2

La segunda entrega del oso de peluche más gamberro (creado e "interpretado" por Seth Macfarlane, creador de series como Family Guy) está a punto de llegar a los cines y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Walter Murphy.


001 - The Wedding (01:53)
002 - Steppin’ Out With My Baby – John Wilson, Maida Vale Singers & Curtis Stigers (06:20)
003 - Let’s Make a Baby (00:37)
004 - Tom Brady’s House (01:37)
005 - Ted’s Court Case (00:55)
006 - One Foot In Front of the Other – Bone Symphony (03:12)
007 - Leaving for New York (01:12)
008 - Mess Around – Ray Charles (02:41)
009 - Out of Control (00:26)
010 - Mean Ol’ Moon – Amanda Seyfried (02:03)
011 - New York – Alfred Newman (02:27)
012 - The Comic-Con Fight (01:11)
013 - Wake Up, Johnny / Code Blue / John Is Back (03:23)
014 - Meighan’s Speech / Finale (03:55)
015 - Mean Ol’ Moon (Swing Version) (01:16)
016 - Mean Ol’ Moon – Norah Jones (03:05)

Disponible el Tracklist de Wayward Pines

Lo siento por el retraso ya que este Tracklist ya está disponible en la red desde hace un par de semanas, sin embargo, no lo publiqué en su momento porque, aunque he evitado leer los títulos de los canciones, puede verse a simple vista que los títulos están llenos de Spoilers (¡¡Tened cuidado!!), sin embargo, os lo dejo a vuestra disposición por si alguno quiere conocer cual será el Tracklist de la próxima obra de Charlie Clouser.


001 - Wayward Pines Main Titles Theme
002 - Episode One suite part 1: Eyes Open, Biergarten Call, Kate Flashback
003 - Episode One suite part 2: Leave Hospital, Steal Car
004 - Episode Two suite: Morgue Slab, No Patients, Break Protocol, Mausoleum Chip, Hide the Chip
005 - Episode Two: Kill Beverly
006 - Episode Three suite: Pope’s Speech, Forest Kitchen, Empty House
007 - Episode Three: Please Stay
008 - Episode Four suite: Leaking Oil, Floor Safe, Find It, Weakness, Rumor True, End For Me
009 - Episode Five suite: Kids Talk, Fourth Century, Think Bigger
010 - Episode Six suite: Bigger Than Us, New Project, Make It Better
011 - Episode Seven suite: Locate Harold, Miss Seattle, Breach Fence, Snoop Around
012 - Episodes Eight and Nine suite: Six Hundred Dead, Dad Failed, Kill Me, So Have I, Theresa Swings
013 - Episode Ten suite: Shaft Action, Great Experiment, People Surprise You
014 - Episode Ten: Farewell



miércoles, 24 de junio de 2015

Mad Max: Fury Road (Soundtrack)

Título: Mad Max - Fury Road

Artista: Tom Holkenborg (Junkie XL)

Año: 2015

Tracklist:

001 - Survive (01:40)
002 - Escape (03:28)
003 - Immortan's Citadel (08:58)
004 - Blood Bag (03:39)
005 - Buzzards Arrive (01:26)
006 - Spikey Cars (04:08)
007 - Storm Is Coming (06:16)
008 - We Are Not Things (01:42)
009 - Water (06:25)
010 - The Rig (06:31)
011 - Into The Canyon (02:49)
012 - Brothers In Arms (05:52)
013 - The Chase (03:16)
014 - Moving On (01:56)
015 - The Bog (12:32)
016 - Redemption (01:45)
017 - Many Mothers (08:58)
018 - The Return To Nowhere (05:17)
019 - Claw Trucks (05:43)
020 - Immortan (11:10)
021 - Chapter Doof (06:49)
022 - Walhalla Awaits (02:40)
023 - My Name Is Max (02:23)
024 - Let Them Up (02:36)
025 - Mary Jo Bassa (02:26)
026 - Coda (04:43)

Total - 125:04

Introducción

Max sobrevive solo en un páramo, rodeado de vivos y muertos. Su único instinto es sobrevivir. Sin embargo, las circunstancias le llevan a participar en una persecución sin parangón: Furiosa ha raptado a las mujeres de Immortan Joe y ahora todo su ejército las persigue para detenerlas. Max deberá ayudar a la guerrera en su huida hacía el Paraje Verde... Este es el contexto que nos ofrece la cuarta entrega de esta popular saga post-apocalíptica, creada por George Miller (y, hasta ahora, protagonizada por Mel Gibson, pero en esta entrega es Tom Hardy quien toma el relevo). El encargado de componer su Banda Sonora es Tom Holkenborg (acreditado como Junkie XL). ¿Habrá estado a la altura? Ha llegado el momento de embarcarnos en una de las mayores persecuciones de la historia del Yermo desolado para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Survive 
Comenzamos la obra con una canción realmente oscura y angustiosa que aumenta de forma progresiva su intensidad durante los primeros segundos de MUY buena manera (en serio, los golpes musicales que presenta el conjunto son MAGNÍFICOS y la atmósfera que logra crear nos envuelve de una forma MUY destacable... Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, creo que resulta imposible no sentirse angustiado mientras la escuchas). Gran comienzo.

002 - Escape 
Continuamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos un poco más ambientales y caóticos (aunque introducen bien lo que viene a continuación), aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, sumergiéndonos cada vez más en un conjunto tenso e inquietante. La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso, trepidante y agresivo (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que se desarrollan estas, incluso sin llegar a "romper" en su máximo esplendor). ¡¡El final me gusta MUCHO!!

003 - Immortan's Citadel 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más oscura y malvada (algunas melodías, por sí solas, pueden parecer un poco más ambientales o caóticas, pero se integran MUY bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, dotan a la canción de un estilo MUY característico). El tema principal de Immortan Joe acaba haciendo acto de aparición y me alegra decir que ME HA ENCANTADO (en serio, se trata de una melodía realmente oscura y malvada... ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Durante la parte intermedia, el conjunto cambia poco a poco de estilo, ofreciéndonos una GRAN variación de esta melodía, pero mucho más dramática y majestuosa (se trata del tema principal del Valhalla y no exagero cuando digo que no tengo palabras para describirlo... En serio, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado, ¡¡Pero me ha dejado sin palabras!!). Durante la parte final, el ritmo del conjunto se dispara de una forma cada vez más trepidante (no termina de "romper" en su máximo esplendor en ningún momento pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro).

004 - Blood Bag 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! El compositor alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más expectantes, lo cual permite a la canción avanzar de la MEJOR forma posible... Cuando la intensidad vuelve, lo hace de forma MAGNÍFICA, os lo aseguro). El tema de Immortan se combina con las melodías más contundentes en algunos momentos de la MEJOR forma posible (la guitarra eléctrica durante la parte final es, como en la película, una auténtica "locura" musical).

005 - Buzzards Arrive 
La intensidad de la canción aumenta de forma constante y mantenida durante los primeros segundos, volviéndose cada vez más inquietante y agobiante mientras avanza (es cierto que muchas de las melodías de fondo, por sí solas, son totalmente caóticas y ambientales, pero también es cierto que no se hacen molestas y se integran muy bien en el conjunto, haciendo que este resulte cada vez más agobiante). La canción desencadena en un momento muy contundente y agresivo.

006 - Spikey Cars 
Con un estilo parecido al final de la canción anterior, nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad (en serio, el conjunto puede llegar a sonar MUY agresivo, ¡¡Me han gustado MUCHO algunos golpes musicales y lo "frenéticas" que pueden llegar a sonar algunas melodías!!). El tema de Immortan también hace acto de aparición y sirve para confirmar que ME ENCANTA (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Es realmente oscuro y malvado). Toda la parte final es realmente frenética, ¡¡Me parece INCREÍBLE!!

007 - Storm Is Coming 
Tras unos primeros segundos algo "caóticos" (no lo digo en el mal sentido, me gusta como nos envuelven su atmósfera e introducen lo que viene a continuación), la intensidad y el ritmo del conjunto empiezan a aumentar de una forma realmente oscura, contundente y agresiva (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente AGRESIVO (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza con la que suenan algunos golpes musicales resulta casi imperceptible). El tema principal del Valhalla acaba sonando en su máximo esplendor de una manera sencillamente MAGISTRAL (en serio, no tengo palabras, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha encantado pero, literalmente, me ha dejado mudo ante la FUERZA que es capaz de transmitir... ¡¡Estoy sobrecogido!! ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!).

008 - We Are Not Things 
Tras varias canciones dedicadas a la acción (y una acción MUY agresiva, todo haya que decirlo), se agradece algún momento de "tranquilidad". Nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva, con un estilo sereno y pausado que avanza de MUY buena forma (en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Estamos ante un nuevo tema principal, el de las chicas fugadas.

009 - Water 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (en serio, la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales de la primera parte resulta MUY destacable y casi sobrecogedora). Tras este inicio tan contundente, el conjunto cambia casi por completo de estilo, ofreciéndonos un momento mucho más emotivo y, me atrevería a decir, trascendental debido a la "lejanía" con la que suenan las melodías (aunque sigue sonando oscuro y tenso en todo momento, lo cual produce una GRAN combinación de estilos). Durante la parte intermedia, la intensidad del conjunto se reduce casi por completo, resultando en una parte que, por desgracia, resulta poco destacable (me gusta la "tensión" que logra crear pero, al mismo tiempo, siento que le falta intensidad). Durante la parte final, tenemos un breve tema de acción (no es tan intenso como los anteriores pero sí muy contundente y metálico).

010 - The Rig 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida y constante (pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza, sonando cada vez más oscuro y contundente). No termina de "romper" en ningún momento, pero la tensión que logra transmitir se incrementa cada vez más (creo que es imposible escucharla y no ponerse en alerta, ¡¡Lo digo en el buen sentido!!). Durante la parte final, el conjunto se vuelve cada vez más contundente y sobrecogedor (sigue sin "explotar" en su máximo esplendor, pero la canción se vuelve mucho más intensa y estremecedora durante esta parte final, ¡¡Cuanta FUERZA!!).

011 - Into The Canyon 
Nos encontramos ante una canción que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad durante los primeros segundos, transmitiendo cada vez más tensión mientras avanza (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar todo el conjunto sin llegar a aumentar de forma notable su ritmo o intensidad en ningún momento, ni siquiera al final).

012 - Brothers In Arms 
¡¡ME ENCANTA!! Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente contundente y agresivo (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Nos encontramos ante un momento capaz de SOBRECOGER a cualquiera que lo escuche). Tras este gran inicio, la canción empieza a fluir de la forma más ÉPICA y emocionante posible (en serio, las melodías se combinan entre sí de forma ÚNICA, ofreciéndonos un conjunto cada vez más intenso y emocionante, pero tamibén frenético y agresivo... No tengo palabras para describirlo de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos porque resultan sencillamente MAGISTRAL!! Nada de lo que diga será capaz de reflejar la verdadera calidad del conjunto, os aseguro que todavía sigo temblando de la emoción).

013 - The Chase 
Tras unos primeros segundos realmente oscuros y sobrecogedores. nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción. El tema del Valhalla aparece en su máximo esplendor y el resultado es sencillamente MAGISTRAL (de verdad, ¡¡No tengo palabras para describir la FUERZA que es capaz de transmitir!! ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). La acción continúa durante la segunda mitad de la forma más intensa, contundente y trepidante posible, os lo aseguro.

014 - Moving On 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente dramática y desgarradora (puede que no alcance su máximo esplendor en ningún momento, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, la fuerza "contenida" que presenta es ÚNICA y capaz de SOBRECOGER a cualquiera). El tema de las Muchas Madres termina haciendo acto de aparición y os puedeo asegurar que es DESGARRADOR.

015 - The Bog 
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra, un conjunto que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma progresiva y MUY destacable (perfecta para sumergirnos en su conjunto de la MEJOR manera posible mientras aumenta la tensión y expectación). El conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (la canción alterna entre estos momentos de tensión con otros más tensos y expectantes, permitiendo así que la canción avance de la MEJOR forma posible... En serio, la atmósfera que logra crear nos envuelve de la forma más tensa y agobiante posible, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). A medida que avanza, algunos golpes musicales o melodías pueden parecer, por sí solos, un poco más caóticos y ambientales, sin embargo, en ningún momento se hacen molestos (¡¡Al contrario!! Se integran MUY bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo MUY destacable y característico). Es curioso que la canción se mantenga "constante" de principio a fin y en ningún momento se haga larga o molesta (dura más de diez minutos y aún así es capaz de mantener el nivel en lo más alto de forma constante... En serio, estaremos en tensión siempre, ¡¡Con los pelos de punta!!).

016 - Redemption 
Nos encontramos ante una canción realmente dramática y desgarradora (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, la FUERZA "contenida" que es capaz de transmitir es sencillamente ÚNICA y desgarradora).

017 - Many Mothers 
¿Recordáis el tema de las Muchas Madres que he mencionado brevemente antes? Pues aquí podemos escucharlo de forma plena y en su máximo esplendor (ME HA ENCANTADO, así de claro). Nos encontramos ante una melodía serena y pausada, casi majestuosa, con un estilo realmente hermoso y emotivo (pero también MUY dramática, produciéndose así una combinación de estilos casi ÚNICA). A lo largo de los casi diez minutos que dura la canción (no lo digo en el mal sentido), podremos escuchar muchas variaciones de esta GRAN melodía (algunas más intensas que otras, pero da igual, todas ellas sonarán de MARAVILLA y serán capaces de quitarnos las palabras de la boca mientras las escuchamos... Hay algunas en las que incluso podremos escuchar un piano de acompañamiento). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más "oriental" y, me atrevería a decir, "mística" (es un estilo curioso pero destacable, admito que no me lo esperaba pero me ha gustado como suena).

018 - The Return To Nowhere 
Tras unos primeros segundos algo más caóticos y ambientales (aunque no son molestos, al contrario, son una buena introducción para lo que viene a continuación), nos encontramos ante una canción casi "trascendental" (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). El ritmo e intensidad del conjunto aumenta de una forma contundente y "decidida" (la FUERZA "contenida" con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, os lo aseguro). En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, al contrario, desencadena en una parte intermedia más pausada y expectante (es cierto que le falta algo de intensidad como para llegar a destacar, pero tampoco se hace molesta). Los últimos segundos vuelven a ser un poco más intensos, pero no tanto como la parte potente del conjunto que hemos oído antes.

019 - Claw Trucks 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos hasta desencadenar en un momento realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Nos encontramos ante un momento realmente intenso y contundente, pero también emotivo y esperanzador). La intensidad y el ritmo de la canción no paran de aumentar, volviéndose el conjunto cada vez más intenso y "estruendoso" (¡¡Lo digo en el buen sentido!! ¡¡ME HA ENCANTADO!!). Los últimos segundos de canción resultan mucho más oscuros y contundentes.

020 - Immortan
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y malvada (como su propio nombre anticipa, nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de Immortan... En serio, se trata de una melodía realmente oscura, poderosa y, sobre todo, MALVADA). Nos encontramos ante una Suite completamente protagonizada por esta melodía (y sus variaciones), por lo que ya podéis imaginar que el resultado ¡¡ME ENCANTA!! La canción termina alcanzando su máximo esplendor para ofrecernos variaciones nunca antes escuchadas de esta melodía (algunas de ellas son realmente SOBRECOGEDORAS, os lo aseguro). Algunas partes de la canción resultan un poco más dramáticas y emotivas, pero pronto vuelve el estilo oscuro y contundente a hacerse con el protagonismo (aún así, pese a que no son tan protagonistas, también resultan MUY destacables). La parte final es realmente contundente y agresiva, momentos antes de que el tema principal del Valhalla haga acto de aparición y nos ofrezca un momento sencillamente MAGISTRAL (en serio, no tengo palabras para describirlo, nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad... ¡¡Tenéis que escucharlo!! ¡¡No os arrepentiréis!! Todavía tengo los pelos de punta tras escucharlo, os lo puedo asegurar).

021 - Chapter Doof 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, un momento realmente intenso, contundente y agresivo (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento cada vez más agresivo y trepidante). La aparición de la guitarra eléctronica es muy "loca" a veces (¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). El conjunto alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más expectantes, sin embargo, en ningún momento disminuye su ritmo, lo cual permite a la canción avanzar de la MEJOR forma.

022 - Walhalla Awaits 
La canción aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma constante y cada vez más agobiante (en serio, es imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas). El conjunto termina desencadenando en una GRAN variación del tema prinicpal del Valhalla, interpretado en su máximo esplendor y de la MEJOR forma posible (en serio, se trata de un momento sencillamente MAGISTRAL, no tengo palabras para describir toda su fuerza y emoción).

023 - My Name Is Max 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente serena y esperanzadora (nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de las Muchas Madres, con un estilo algo más emotivo y esperanzador que hemos escuchado antes). En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero eso no le impide ofrecernos momentos que resultan realmente intensos y emotivos (los último segundos son sencillamente ÚNICOS, así de claro).

024 - Let Them Up 
Nos sumergimos de lleno en un momento realmente intenso y sobrecogedor (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Desde el primer momento nos encontramos ante un momento capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche). Tras este inicio, la intensidad disminuye brevemente para luego volver a aumentar de una forma mucho más esperanzadora y hermosa (en serio, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ME HA ENCANTADO y transmite una fuerza ÚNICA).

025 - Mary Jo Bassa 
Nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de las Muchas Madres, una melodía realmente serena y pausada, con un estilo hermoso y casi emotivo (de hecho, me atrevería a decir que esta veresión es la más emotiva y esperanzadora que hemos podido escuchar en la obra... Me he sorprendido a mí mismo sonrienod mientras la escuchaba, de verdad, es sencillamente MARAVILLOSA).

026 - Coda 
Terminamos la obra con una canción realmente hermosa y emotiva (el conjunto avanza de forma pausada mientras aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad... En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más dramática y DESGARRADORA (no he podido evitar escribirlo con mayúsculas porque, de verdad, es capaz de sobrecoger a cualquiera... Y sigue sin "romper" en su máximo esplendor, pero sigue sin necesitarlo para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). Gran final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Tom Holkenborg ha logrado estar a la altura con una obra sencillamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con momentos MUY contundentes, agresivos y trepidantes (en serio, ¡¡Todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes!!). Sin embargo, también estamos ante una obra dramática y emotiva, con temas capaces de transmitir una fuerza ÚNICA (la fuerza "contenida" presentada durante estas partes es MUY especial, os lo aseguro). El compositor combina y alterna estos elementos y características de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que no se detiene en ningún momento (en serio, nos encontramos ante una auténtica montaña de emociones musicales que nos transportará a un viaje musical como pocos). Nos encontramos ante la mejor entrega musical de la saga y uno de los mejores trabajos del compositor, sin lugar a dudas (en serio, ¡¡ME ENCANTA!!).

Mejor Canción: 012 - Brothers In Arms 
Me ha costado MUCHO elegir una, ¡¡Todas valen!! Pero esta es una de las más intensas y ÉPICAS de todo el conjunto.

Peor Canción: 011 - Into The Canyon 
También me ha costado elegir, ¡¡Ninguna es mala!! Pero como estoy obligado a elegir una canción, me decanto por esta.

Nota Final: 10 / 10
Nos encontramos ante una obra sencillamente MAGISTRAL. Desde el primer momento, el compositor nos sumerge en una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, una auténtica persecucción musical donde abundan los temas de acción realmente intensos, contundentes y agresivos, incluso frenéticos en algunas ocasiones. Sin embargo, también podemos encontrar partes más ÉPICAS y emocionantes, o incluso dramáticas y emotivas (el conjunto alterna y combina entre todas ellas de la MEJOR forma posible, permitiendo así que la obra avance de manera PERFECTA). Mención aparte merecen los temas principales de la obra (en serio, todo ellos me han parecido MAGNÍFICOS, desde el tema de Immortan hasta el de las Muchas Madres, incluyendo el del Valhalla, Max, etc... ¡¡Todos ellos resultan INCREÍBLES!!). Nos encontramos ante la mejor obra de la saga, sin lugar a dudas (y uno de los mejores trabajos del compositor y una de mis obras favoritas de dicho año... En serio, ¡¡No me canso de escucharla!!). En definitiva, nos enocntramos ante una GRAN obra, totalmente OBLIGADA para cualquier aficionado que haya de la saga, el compositor o la buena música en general...

martes, 23 de junio de 2015

Unas palabras para James Horner...

Hoy nos ha dejado uno de los mejores compositores de Bandas Sonoras y no puedo evitar dedicarle unas palabras más personales que una simple noticia de su pérdida...

Esta mañana, cuando he abierto Facebook, lo primero que me he encontrado ha sido un mensaje de Harry Gregson-Williams despidiéndose de Horner. Al principio no entendía nada pero bajé un poco el timeline y encontré un mensaje similar de Tom Holkenborg, entonces busqué la noticia y confirmé la tragedia.

Es cierto que no le mencionaría como mi compositor favorito, sin embargo, si tuviera que mencionar varios estaría entre ellos sin lugar a dudas. James Horner fue un maestro como pocos que lograba emocionar con sus melodías (no era el único, pero no todos los compositores son capaces de transmitir sentimientos con sus obras, y Horner era uno de los que sí era capaz). Lo cierto es que sería incapaz de mencionar una obra de Horner como mi favorita (muchas son las que se merecerían este puesto), sin embargo, me gustaría decir que la última obra que he escuchado de él ha sido Wolf Totem. No pude publicar el análisis en el Blog por falta de tiempo pero la verdad es que me encantó... Y contenía su mítica fanfarria. Ay, la mítica fanfarria de James Horner... ¿Qué queréis que os diga? Cada vez que hacía acto de aparición en una de sus obras no podía evitar sonreír (era como un sello personal del artista, casi obligado, y me encanta).

Como he comentado con un usuario del Blog (Clash), puede que no le conocieramos en persona, sin embargo, su música llegó hasta nuestros corazones y esto provoca que su pérdida realmente duela como si le hubieramos conocido (es un sentimiento que, al menos en mi caso, no puedo evitar).

Tu mítica fanfarria siempre sonará en nuestros corazones... Descansa en paz.

James Horner ha muerto a los 61 años en un accidente de avioneta...

Acabo de levantarme y no podéis haceros ni una idea de lo que he sentido al abrir internet y encontrarme con esta triste noticia... James Horner era un magnífico compositor que nos dejó obras tan destacables como Titanic (con la que ganó el Oscar), Aliens, Braveheart, Avatar, A Beautiful Mind, Troy, Searching for Bobby Fischer, Willow, etc... Y muchas más (la última obra que escuché de él fue Wolf Totem y me encantó). Una verdadera tragedia, su mítica fanfarria siempre estará en nuestros corazones... Descansa en paz.


viernes, 19 de junio de 2015

Mad Max: Beyond Thunderdome (Soundtrack)

Título: Mad Max - Beyond Thunderdome

Artista: Maurice Jarre

Año: 1985 (2003)

Tracklist:

001 - We Don't Need Another Hero (06:09) (...)
002 - One Of The Living (05:58) (...)
003 - Bartertown (08:27)
004 - The Children (02:12)
005 - Coming Home (15:10)
006 - We Don't Need Another Hero, Extended Instrumental (06:29)

Total - 44:25

Introducción

El Guerrero de la Carretera vaga por los desiertos del nuevo mundo, solo y sin ningún tipo de compañía. Sin embargo, esto está a punto de cambiar cuando llega a Negociudad, un lugar "civilizado" dirigido por un señor pequeño y su ayudante gigante. Allí conocerá a Tía Ama, la cual le ofrecerá a Max la oportunidad de acabar con el tirano y "liberar" a los habitantes de Negociudad. O al menos, eso es lo que parecía en un principio... Este es el contexto que nos ofrece la tercera entrega de esta popular saga post-apocalíptica, la cual nos ofreció un enfoque más orientado a la aventura. El encargado de componer su Banda Sonora es Maurice Jarre (con la colaboración de Tina Turner en algunas melodías, la cual también interpreta a Tia Ama en la película). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de entrar en la Cúpula del Trueno con nuestro contrincante para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - We Don't Need Another Hero, feat. Tina Turner
Comenzamos la obra con una canción de Tina Turner (original para la película, por eso la incluyo en el análisis... La cantante, además de interpretar diferentes canciones en la película, también da vida al personaje de Tia Ama). Nos encontramos ante una canción tranquila que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, combinando de la MEJOR forma posible la parte cantada con la instrumental (aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor hasta el final, sí que logra ofrecernos momentos intensos y emocionante, ¡¡ME ENCANTA!!). Buen inicio.

002 - One Of The Living, feat. Tina Turner
Nos encontramos ante otra canción de Tina Turner, esta vez mucho más animada que la anterior (en serio, no he podido evitar sonreír desde el primer momento y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba... ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Nos encontramos ante un conjunto sereno y fluido, con un estilo MUY destacable que casi dan ganas de levantarse y ponerse a bailar (el conjunto alcanza su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR forma posible).

003 - Bartertown 
Continuamos la obra con la música original de Maurice Jarre y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma serena y pausada, pero también oscura y misteriosa (a medida que avanza, el conjunto aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, envolviéndonos con su atmósfera de tensión cada vez más de MUY buena manera). El conjunto acaba desencadenando en un momento mucho más intenso y contundente (algunos golpes musicales son algo metálicos, ¡¡Pero me gustan MUCHO!! Tienen mucha personalidad y logran dotar al conjunto de un estilo MUY característico). Durante la parte final, la canción "explota" en un momento mucho más animado y divertido, casi "folclórico" (¡¡ME ENCANTA!! El estilo de las canciones de Tina Turner se integra con esta música de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento realmente destacable... También podemos escuchar el tema principal de esta entrega, la cual suena realmente hermosa y esperanzadora). La canción alterna entre estos momentos más "alocados" (lo digo en el buen sentido) con otros más oscuros y expectantes, ofreciéndonos una parte final realmente detacable (los últimos segundos son MUY alocados).

004 - The Children 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos hasta desencadenar en una GRAN variación del tema principal de la obra (podríamos decir que estamos ante el tema de los Niños y me alegra decir que se trata de una melodía MARAVILLOSA, ¡¡ME ENCANTA!!). Aunque la parte intermedia resulta un poco más "selvática", el tema principal vuelve durante los últimos segundos de la MEJOR forma posible, os lo puedo asegurar.

005 - Coming Home
Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y esta, tras unos primeros segundos algo más pausados y serenos, empieza a aumentar de forma progresiva su ritmo e intensidad con una GRAN variación del tema principal de los niños (en serio, suena realmente hermoso y esperanzador... No he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha encantado pero tampoco quiero "interrumpirla"). El conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción, un momento realmente intenso, contundente y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto). La acción alterna con otros momentos más pausados (algunos son oscuros y misteriosos mientras que otros resultan mucho más esperanzadores y bonitos, ¡¡Gran combinación y contraste!!), permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible (la canción también presenta momentos un poco más cómicos y divertidos, todos ellos perfectamente integrados en el conjunto). Durante los últimos segundos, el tema principal de los niños se hace con todo el protagonismo del conjunto de una forma sencillamente MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es realmente solemne y majestuosa, ¡¡ME ENCANTA!! Justo el final es muy "delicado" y hermoso, de verdad).

006 - We Don't Need Another Hero, Extended Instrumental 
Terminamos la obra con una canción que, como su propio título indica, es una versión instrumental de la segunda canción de Tina Turner que nos presentaba el disco. Me ha gustado MUCHO aunque es cierto que se echa en falta la parte "cantada" (ojo, hay momentos instrumentales MUY buenos pero hay otros donde la falta de Tina Turner se nota). Aún así, hay partes donde la música carga con todo el protagonismo del conjunto de la MEJOR forma posible y logra ofrecernos realmente hermosos, serenos y fluidos (creo que son las partes con "menos" intensidad las que resultan más destacables). Aún así, es un buen final, me ha gustado que cierre así.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Maurice Jarre ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una obra realmente serena y majestuosa, con momentos muy hermosos y esperanzadores (el tema principal de los niños es sencillamente INCREÍBLE, no puedo evitar sonreír cada vez que lo recuerdo). Sin embargo, también estamos ante una obra oscura y misteriosa, con temas de acción MUY destacables. Las canciones de Tina Turner y su estilo también son un eje principal del conjunto, integrándose con la música original de la MEJOR forma posible y permitiéndola avanzar de manera MUY especial en ciertas ocasiones (en serio, me gusta como se integran este estilo en el conjunto, le da mucha personalidad). No puedo evitar tener la sensación de que se trata de una obra menos "agresiva" que sus predecesoras, pero no me parece mal (esta obra es, en general, más de aventuras y ¡¡Me gusta MUCHO!! Es un estilo "diferente" pero igual de destacable, de verdad).

Mejor Canción: 005 - Coming Home
En esta canción podemos escuchar todos los temas principales de la obra, momentos de acción, etc... ¡¡Lo tiene TODO!!

Peor Canción: 006 - We Don't Need Another Hero, Extended Instrumental 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero hay veces que se echa en falta la parte cantada de Tina Turner y tiene menos fuerza.

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable, llena de momentos trepidantes y emocionantes. Los temas principales de la obra me han parecido MARAVILLOSO, en especial el tema de los Niños (aunque hay otros que también me han gustado MUCHO, como el de la propia Negociudad). La acción también se encuentra a muy buen nivel y las partes más oscuras y malvadas suponen un contrapunto con otras más serenas y emotivas (el compositor combina y alterna todos estos elementos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que fluye de manera realmente notable). Mención aparte merecen las canciones de Tina Turner, las cuales se integran MUY bien con la música de Maurice Jarre y se convierten en uno de los principales ejes de la obra (de hecho, algunas melodías pueden ser escuchadas en la música original y en sus canciones, creando así una "simbiosis" entre ambos elementos MUY destacable). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, diferente a sus predecesoras pero igual de destacable y recomendada para todos...

jueves, 18 de junio de 2015

¡¡El Mundo del Score está en Facebook!!

Llevaba tiempo pensándolo y tras terminar los exámenes (con muy buenos resultados... Lo siento, estoy feliz) me he decidido a dar el paso, así que ya podéis disfrutar del Mundo del Score en Facebook (si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente a la página, o si buscáis "El Mundo del Score" en Facebook lo encontraréis sin problemas). No os preocupéis, el Blog seguirá totalmente activo como hasta ahora, de hecho, allí iré publicando las mismas noticias y análisis que publicó en el Blog (publicaré los enlaces al Blog, como podéis imaginar), pero a lo mejor, para algunos de vosotros, es más fácil (y cómodo) seguirlo a través de Facebook (alguna cosa exclusiva habrá alguna vez, como la publicación de alguna canción que acabe de escuchar o que quiera recordar con vosotros, cosas que a lo mejor no son para abrir una entrada en el Blog pero sí para publicar un comentario en Facebook). ¡¡ESPERO QUE OS GUSTE!!