Artista: Roque Baños
Año: 2013
Tracklist:
001 - I'll Rip Your Sould Out (04:50)
002 - Sad Memories (05:21)
003 - Don't Say It, Don't Write It, (...) (04:42)
004 - Demon Possession (04:21)
005 - Get Me Out of Here (05:24)
006 - She Tried to Kill Me (02:31)
007 - He Won't Let You Out (02:45)
008 - Bloody Kiss (02:23)
009 - Three Ways of Saving Her Soul (04:01)
010 - Natalie Hunting (05:34)
011 - I'll Do What I Gotta Do (08:42)
012 - Come Back to Me (03:01)
013 - He's Coming (03:21)
014 - Abominations Rising (06:56)
015 - The Pendant / Evil Tango (03:20)
016 - The Evil Dead Main Theme (01:41)
017 - Come Back to Me, Alternate (02:01)
Total - 71:34
Introducción
David y su novia Natalie viajan con sus amigos y hermana, Mia, a una cabaña en el bosque que tenían sus abuelos. El verdadero motivo del viaje es ayudar a que Mia se desintoxique, lo cual provoca su enfado cuando se entera. La estancia empeora cuando descubren en el sotano de la cabaña un libro llamado Naturom Demonto, también conocido como el "Libro de los Muertos". Tras leerlo, la pesadilla para el grupo de amigos comienza. Mia es poseída por un extraño espíritu y el Deadbite intentará acabar con todos de la peor forma posible... Este es el contexto que nos ofrece el remake de una de las películas más emblemáticas del género de terror, original de Sam Raimi y protagonizada por Bruce Campbell. El encargado de componer su Banda Sonora es Roque Baños. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de leer el libro prohibido y desatar los mayores horrores del infierno para averiguarlo...
Análisis canción a canción
001 - I'll Rip Your Sould Out
Comenzamos la obra con una canción realmente oscura y agobiante que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (lo hace de forma progresiva, la canción alterna estas partes más "expectantes" con otras más contundentes e inesperadas... Debo admitir que estas últimas, pese a resultar un poco ambientales, han logrado sobresaltarme). Tras esta primera parte, la canción desencadena en una parte algo más pausada (la "sirena" o "mugido" que suena durante estos momentos resulta MUY destacable, os lo aseguro). La aparición del piano logra dotar al conjunto de un estilo realmente misterioso (este, sumado a la subida de intensidad, nos sumerge de lleno en un momento realmente agobiante). Durante la parte final, la canción desencadena en un momento realmente contundente, agresivo y SOBRECOGEDOR (en serio, ME HA ENCANTADO la combinación de los coros con la parte instrumental, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Gran comienzo.
002 - Sad Memories
Continuamos la obra con una canción tranquila y pausada (la melodía de fondo es mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y esperanzador). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, envolviéndonos con su atmósfera de una forma MUY destacable (me gusta MUCHO como avanza la canción, en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve un poco más oscura y misteriosa (el cambio es progresiva y natural, perfecto para envolvernos con su nueva atmósfera de tensión... En serio, me gusta MUCHO como se "transforma" el propio piano, ha pasado de sonar bonito a realmente misterioso). El "mugido" durante la parte final ayuda a incrementar la sensación de agobio y angustia (en serio, cada vez que aparece esta "melodía" se me ponen los pelos de punta... ¡¡Cuanta TENSIÓN!! Y eso que no termina de sonar con mucha intensidad).
003 - Don't Say It, Don't Write It, Don't Hear It
Nos encontramos ante una canción oscura y expectante (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace). A medida que avanza, el conjunto aumenta poco a poco su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más malvado (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Las melodías de fondo son puro SFX, pero se integran bien con la melodía principal y logran dotar al conjunto de un estilo realmente inquietante). El piano misterioso y su melodía principal tan emblemática terminan haciendo acto de aparición de MUY buena forma (este se combina con el resto de elementos de la MEJOR forma posible). Los últimos segundos son especialmente inquietantes y angustiosos (transmiten muchísima tensión, de verdad).
004 - Demon Possession
La intensidad de la canción se dispara durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto). Tras esta primera parte y unos momentos algo más estridentes, la intensidad del conjunto se reduce casi por completo, ofreciéndonos un momento totalmente ambiental y expectante (apenas tiene intensidad al principio, casi parece que la canción ha terminado, pero pronto empieza a recuperarla de una forma MUY inquietante). Un golpe inesperado (admito que ha logrado sobresaltarme) nos sumerge de lleno en una parte final mucho más intensa y agobiante (la aparición de los coros logra elevar todavía más la calidad del conjunto, de verdad os lo digo, ¡¡ME ENCANTA!!).
005 - Get Me Out of Here
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente inquietante y expectante (la melodía de fondo es mantenida, pero se combina MUY bien con el piano misterioso, ofreciéndonos un conjunto realmente notable pese a no tener mucha intensidad... Hay momentos que logran sonar realmente malvados, os lo aseguro). Algunas "melodías" de fondo son completamente ambientales y caóticas (por eso lo escribo entre comillas, casi parece SFX), pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas. Tras un golpe musical MUY agresivo (e inesperado), la canción se mantiene expectante, lo cual permite transmitir todavía más TENSIÓN que antes. Durante la parte final, la intensidad aumenta de forma más solemne y dramática (aunque sigue sonando oscura, lo cual produce una GRAN combinación y contraste de estilos).
006 - She Tried to Kill Me
Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que aumenta poco a poco su intensidad (lo hace MUY poco a poco, de forma progresiva y casi imperceptible pero perfecta para envolvernos MUY bien con su atmósfera). El conjunto termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso, contundente y, sobre todo, agobiante (en serio, logra transmitir MUY bien esta sensación... El conjunto alterna entre partes más intensas con otras más oscuras y agobiantes, permitiendo así a la canción avanzar de MUY buena forma).
007 - He Won't Let You Out
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente MALVADA (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar, incluso sin alcanzar su máximo esplendor, es sencillamente MAGNÍFICA... Me gustaría gritar lo MUCHO que me está gustando, pero realmente logra dejarme sin palabras). En ningún mometno alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero eso no impide que tenga partes MUY inquietantes (aunque si os soy sincero, las que más me han gustado son las más "contenidas", como ocurre con toda la parte final... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! El piano suena MUY oscuro y misterioso).
008 - Bloody Kiss
Aunque la melodía de fondo parece algo mantenida y ambiental, pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando a la canción mientras esta avanza (en serio, la tensión y agobio que es capaz de transmitir el conjunto mientras aumenta de forma progresiva su intensidad resulta MUY destacable). La tensión y agobio que logra transmitir la canción durante la parte intermedia es "contenida" pero MUY notable (en serio, ¡¡Cuanta ANGUSTIA!!). La canción termina desencadenando en una parte final realmente oscura y MALVADA.
009 - Three Ways of Saving Her Soul
Los coros se combinan con la parte instrumental de una forma realmente ANGUSTIOSA (apenas tienen intensidad, pero no la necesitan para sonar TAN bien como lo hacen... En serio, la tensión y agobio que logran transmitir mientras aumenta la canción su intensidad es MUY destacable). Tras unos momentos más contundentes, nos encontramos ante una canción pausada y expectante (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, se trata de un momento realmente oscuro y misterioso). Los coros reaparecen durante la parte intermedia de una forma realmente solemne y majestuosa (en serio, la atmósfera que logran crear es casi "celestial"... ¡¡Pero en el sentido más oscuro de la palabra!! ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Toda la parte final del conjunto desencadena en un momento realmente intenso, contundente y agobiante (y también algo ambiental, aunque no resulta molesto en ningún momento).
010 - Natalie Hunting
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más inquietante y agobiante. La aparición del piano interrumpe un poco este desarrollo, pero nos sumerge de lleno en un momento realmente misterioso y expectante (las melodías de fondo son ambientales pero logran dotar al conjunto de muchísima TENSIÓN). El conjunto termina desencadenando en un momento de acción realmente oscuro y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales). El piano regresa al final con su estilo misterioso tan característico.
011 - I'll Do What I Gotta Do
Nos encontramos ante una canción realmente inquietante y angustiosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más agobiante (¡¡Lo digo en el buen sentido!! Me gusta MUCHO como logra transmitir estas sensaciones). La canción termina desencadenando en un momento más oscuro y contundente, casi solemne (la canción alterna entre partes más contundentes con otras un poco más expectantes, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible en todo momento). Aunque la intensidad parece reducirse casi por completo en ciertos momentos de la parte intermedia, esta pronto se recupera de una forma cada vez más oscura y malvada (todas estas subidas y bajadas de intensidad permiten al conjunto avanzar de una forma MUY destacable, os lo aseguro). Algunas partes con menos intensidad pueden resultar un poco más caóticas o ambientales, pero no se hacen molestas en ningún momento (al contrario, ayudan a crear tensión y angustia por partes iguales). Durante la parte final, la melodía principal se vuelve un poco más serena y dramática (el cambio es progresivo y natural, en ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Mención especial merece el piano que suena en los últimos segundos).
012 - Come Back to Me
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma cada vez más esperanzadora (en serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba, se trata de un momento sencillamente MARAVILLOSO que contrasta MUY bien con todo lo escuchado hasta ahora... La FUERZA que logra transmitir es ÚNICA, os lo puedo asegurar). Aunque la intensidad disminuye durante la segunda mitad, no lo hace su calidad ya que el piano hace acto de aparición y suena realmente bonito y tranquilo.
013 - He's Coming
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente emotiva y expectante (la melodía de fondo es mantenida pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y las demás melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza). Cuando aumenta poco a poco su intensidad, el estilo cambia de forma radical para sumergirnos de lleno en un momento mucho más oscuro e inquietante (el cambio es brusco pero MUY destacable, ¡¡Logra ponernos en tensión casi en el acto!!). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente contundente y agresivo (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ofreciéndonos algunos golpes musicales MUY destacables... Como es evidente, todo el conjunto se encuentra envuelto por una atmósfera de oscuridad realmente notable). La aparición de los coros durante la parte final logra elevar la calidad del conjunto de una forma realmente DEMONIACA (en serio, hay partes casi celestiales, pero TAN malvadas que han logrado ponerme los pelos de punta... ¡¡ME ENCANTAN!!). Los últimos segundos son MUY inquietantes.
014 - Abominations Rising
La intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma cada vez más oscura e inquietante (en serio, ¡¡Cuanto AGOBIO logra transmitir!!). El conjunto termina desencadenando en un tema de acción realmente contundente, agresivo y MALVADO (¡¡ME ENCANTA!! La combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA... En serio, todavía tengo los pelos de punta, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Las melodías se combinan MUY bien entre sí y nos encontramos ante un momento cada vez más intenso y trepidante (la "sirena" o "mugido" tan característico de la obra también hace acto de aparición y se combina MUY bien con la acción). A medida que avanza, la canción alterna entre momentos más intensos con otros más expectantes, permitiendo así que el conjunto resulte variado y MUY destacable (ahora bien, cada vez que suenan las partes más intensas, la canción resulta todavía más agresiva y "desesperada"... Como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! ¡¡ME HA ENCANTADO!!). La aparición de los coros durante la parte final logra elevar todavía más la calidad del conjunto (si, ¡¡Todavía más!!).
015 - The Pendant / Evil Tango
Tras un momento TAN intenso como el anterior, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos, de una forma emotiva y expectante (la melodía de fondo es mantenida pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y demás instrumentos que se van sumando al conjunto de forma progresiva mientras este avanza). La intensidad aumenta de forma progresiva, ofreciéndonos un momento cada vez más sereno y emotivo (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable). Cuando está a punto de "romper" en su máximo esplendor, la canción cambia de estilo y desencadena en un momento realmente oscuro, contundente y MALVADO (¡¡Cuanta FUERZA!!). Durante la segunda mitad, nos encontramos ante un conjunto realmente intenso y fluido, capaz de envolvernos con su atmósfera cada vez más demoniaca (en serio, los coros se combinan con la parte instrumental de una forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos un momento que no disminuye su calidad en ningún momento... ¡¡Al contrario!! ¡¡Los últimos segundos son sencillamente MAGISTRALES!! ¡¡Tenéis que escucharlos vosotros mismos!!).
016 - The Evil Dead Main Theme
Nos encontramos ante una canción tranquila y serena, con un estilo realmente misterioso y oscuro (me ha gustado MUCHO como se combina el piano con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto que aumenta de forma progresiva su intensidad, envolviéndonos con su atmósfera cada vez más destacable... En ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien, el piano es capaz de cargar con todo el peso del conjunto).
017 - Come Back to Me, Alternate
Terminamos la obra con una canción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad tras unos primeros segundos algo más pausados y expectantes (su título puede indicarnos que se indica de una versión alternativa de la doceava canción del disco, y así es, pero en esta ocasión resulta mucho más oscura y solemne... La estructura y desarrollo del conjunto es el mismo pero ocn un estilo completamente diferente, ¡¡ME ENCANTA!!). Las melodías se combinan MUY bien entre sí y el conjunto es capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin llegar a "romper" en su máximo esplendor (cuando está a punto de hacerlo, la canción desencadena en una segunda mitad mucho más oscura y misteriosa). El piano vuelve a protagonizar la parte final, pero en esta ocasión se trata del piano más oscuro y misterioso (¡¡Gran contraste!!).
CONCLUSIÓN
Me alegra MUCHÍSIMO decir que Roque Baños ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura e inquietante, con momentos realmente TENSOS y agobiantes que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo escucharlos. Sin embargo, también se trata de un conjunto dramático y emotivo (es cierto que estas partes no son tan abundantes como las anteriores pero también logran tener su protagonismo). El compositor es capaz de combinar y alternar ambos estilos de la MEJOR forma posible a lo largo de toda la obra (el piano es el mejor ejemplo: hay veces que suena realmente bonito y emotivo mientras que otras es totalmente misterioso y oscuro... ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Es cierto que tiene algunas melodías o momentos un poco más ambientales o caóticos, pero también es cierto que no se hacen molestos en ningún momento (al contrario, ayudan a crear una GRAN atmósfera de tensión y agobio que se mantiene constante a lo largo de casi toda la obra). Mención aparte merecen los coros, ¡¡ME ENCANTAN!! Cada vez que hacen acto de aparición, la calidad del conjunto se eleva todavía más.
Mejor Canción: 015 - The Pendant / Evil Tango
Me ha costado MUCHO elegir solo una canción, pero esta me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA de principio a fin.
Peor Canción: 003 - Don't Say It, Don't Write It, Don't Hear It
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero no es mala).
Nota Final: 9 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de crear una atmósfera MUY destacable en todo momento (dentro de esta atmósfera encontraremos multitud de momentos oscuros, agobiantes y perturbadores, pero también otros más dramáticos y emotivos, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que no nos soltará hasta que termine la obra). Nos encontramos ante una obra MUY destacable y que utiliza MUY bien todos sus elementos (de hecho, se trata de un trabajo mucho más solido de lo que puede parecer en un primer momento, con grandes temas principales y momentos capaces de poner en tensión a cualquiera que los escuche). El uso del piano, los coros o la tan característica "sirena" (o "mugido") son algunos ejemplos de la EXCELENTE calidad que presenta la obra. También me gustaría destacar los momentos de acción, los cuales no son muy abundantes pero resultan MUY destacables (en serio, son partes realmente intensas y trepidantes, capaces de transmitir muchísima emoción pese a sonar oscuras y agresivas). Todo el clímax final de la obra resulta MAGNÍFICO. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada para los fans del género, el compositor o las buenas Bandas Sonoras de terror en general...
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