Agnes Hathaway es una mujer independiente, vinculada con la naturaleza y a quien la comunidad de Stratford con sidera hija de una bruja del bosque. Su vida cambia cuando conoce a William, que trabaja como preceptor de latín de su familia para pagar sus deudas. Ambos se enamoran y forman una vida juntos, llegando a tener tres hijos. Sin embargo, Agnes siempre ha tenido la visión de que solo dos hijos estarían en su lecho de muerte. Por desgracia, sus mayores temores se cumplen cuando el pequeño Hamnet fallece a causa de la peste. Agnes se queda sola con sus hijas y Williams se refugia en su compañía teatral, la cual tiene mucho éxito en Londres. Entre las obras en las que trabaja, Agnes descubre que hay una llamada igual que el nombre de su hijo... Este es el contexto que nos presenta esta adaptación de la obra homónima de Maggie O´Farrell (guionista de la propia película junto a Chloé Zhao, la directora). El encargado de componer su Banda Sonora es Max Richter. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de contemplar el nacimiento de una de las mayores obras escritas de la historia y su trágico contexto para averiguarlo...
001 - Of Agnes
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y emotiva (los coros se combinan con la parte instrumental de la MEJOR forma posible, envolviéndonos con una atmósfera que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha encantado, pero tampoco quiero "interrumpirla"). Gran comienzo, si señor.
002 - Of Orpheus
Continuamos la obra con una canción pausada y "lejana" (me gusta el estilo "trascendental" con el que logra sonar la canción gracias a esto... En ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero no necesita más para envolvernos TAN bien con su atmósfera). A medida que avanza, la intensidad de la canción aumenta de forma progresiva, permitiendo que el conjunto suene un poco más emotivo (no alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo pretende, su estilo "contenido" le permite transmitir muchísima FUERZA). La parte final es un poco más sombría.
003 - See things that others don’t
Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, con un estilo emotivo MUY destacable (apenas tiene intensidad e incluso encontramos segundos de silencio entre un momento y otro, pero como ya podéis imaginar, resulta perfecto a la hora de envolvernos TAN bien con su atmósfera mientras avanza y aumenta de forma progresiva su intensidad durante la parte final).
004 - Look at me
Con un estilo algo particular, la intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos, con un estilo progresivo y algo mantenido (ojo, lo digo en el buen sentido, me ha gustado MUCHO como nos envuelve con su atmósfera mientras avanza y lo BIEN que puede llegar a sonar, volviéndose cada vez más hermosa y esperanzadora... Los coros, casi "diluidos", se integran MUY bien con la parte instrumental y logra dotar a la canción de muchísima emoción).
005 - In all my philosophy
Tras unos primeros segundos un poco más intensos y mantenidos que aumentan de forma progresiva su intensidad, la canción se muestra completamente expectante (la intensidad se reduce, y aunque me gusta la atmósfera que logra crear, debo admitir que le falta "algo" en ciertos momentos para poder llegar a destacar... No es molesta ni suena mal, pero le falta algo de "fuerza" sin las imágenes que acompaña). Ahora bien, la parte final resulta mucho más oscura y agobiante.
006 - Of earth and heaven
Nos encontramos ante una de las canciones más largas de la obra, un conjunto que avanza de forma progresiva mientras suma melodías y elementos a su conjunto (no sabría muy bien como describir el principio pero me ha gustaod MUCHO lo "ingenioso" y bonito que puede llegar a sonar... Quizá parezca algo repetitiva, pero en seguida nos daremos cuenta de que cada repetición ofrece las variaciones necesarias para que no se haga molesta en ningún momento, ¡¡Al contrario!! La canción avanza de forma progresiva y natural, casi imperceptible pero perfecta para sumergirnos en su atmósfera TAN destacable). Durante la parte intermedia, la intensidad del conjunto se reduce casi por completo, ofreciéndonos una parte mucho más oscura y expectante (me gusta como suena pero es cierto que apenas tiene intensidad... Aún así, logra crear una atmósfera de "angustia" bastante destacable). Sin embargo, la aparición del piano y la progresiva subida de intensidad durante la parte final hacen que la canción recupere su FUERZA y emoción de una forma sencillamente MARAVILLOSA (incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, es capaz de transmitir muchísima emoción gracias a su estilo "contenido"... De verdad, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Toda la parte final me ha parecido sencillamente INCREÍBLE).
007 - An abysm of time
Nos encontramos ante una canción tensa y oscura (en serio, la atmósfera con la que logra envolvernos es algo mantenida pero MUY angustiosa, incluso sin tener mucha intensidad). El conjunto no alterna su ritmo o intensidad en ningún momento, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (es imposible moverse mientras la escuchas, te atrapa y mantiene expectante hasta el final).
008 - Of the heart
Nos encontramos ante una especie de "latido" (nunca mejor dicho) que aumenta poco a poco su intensidad junto a las demás melodías más oscuras para crear una atmósfera realmente AGOBIANTE (lo siento, pero no puedo evitar escribirlo con mayúsculas, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad es capaz de transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (en su lugar, desencadena en una parte más pausada y serena, pero sombría, produciéndose así una GRAN combinación de estilos pese a ser mantenida).
009 - Of remembrance
El piano se hace con el protagonismo absoluto del conjunto, ofreciéndonos un momento pausado y emotivo (no tiene acompañamiento, pero tampoco necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De hecho, su estilo pausado ayuda a crear una atmósfera MUY destacable, capaz de transmitir muchísima FUERZA pese a no tener mucha intensidad). Solo durante los últimos segundos, se añaden más melodías que permiten a la canción terminar de forma MUY emotiva.
010 - Of the sky
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida y constante (puede parecer repetitiva, pero en ningún momento se hace molesta, el conjunto avanza de forma notable y nos envuelve MUY bien con su atmósfera). La aparición de los coros durante la segunda mitad permiten a la canción transmitir muchísima emoción (apenas tienen intensidad, pero aún así se trata de un momento realmente poderoso, capaz de transmitir mucha FUERZA pese a no alterar su ritmo o estructura en ningún momento).
011 - I was the more deceived
Nos encontramos ante una canción oscura y pausada, capaz de envolvernos con su atmósfera de una forma MUY destacable. A medida que avanza, la intensidad de la canción aumenta de forma progresiva, ofreciéndonos un momento cada vez más dramático y emotivo (pero sigue siendo oscuro, lo cual produce una GRAN combinación y contraste de estilos... En serio, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado pero tampoco quiero "interrumpirla", el conjunto avanza TAN bien que nos atrapa y deja sin palabras). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma absolutamente DESGARRADORA (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Es un momento realmente oscuro y dramático que puede poner los pelos de punta a cualquiera que lo escuche). Durante la parte final, la intensidad se reduce para dar paso al piano, el cual cierra el conjunto de la MEJOR forma posible sin ningún tipo de acompañamiento.
012 - Inward
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y serena (nos encontramos ante un conjunto algo "sombrío", pero también muy dramático, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que logra sonar con muchísima FUERZA incluso cuando no tiene mucha intensidad). Como podéis imaginar, en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (su estilo "contenido" nos envuelve de la MEJOR forma posible en todo momento).
013 - Who are you looking for?
Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que aumenta poco a poco su intensidad (lo hace de forma casi imperceptible, y aunque logra crear una atmósfera destacable, es cierto que tarda un poco en "arrancar"). En ningún momento aumenta de forma notable su intensidad, pero la parte final sí que resulta algo más oscura y sombría (me gusta el estilo expectante).
014 - The great globe itself
Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar mientras avanza y nos envuelve con su atmósfera es MAGNÍFICA... La aparición de los coros logra dotar a la canción de un estilo realmente dramático y DESGARRADOR). La fuerza y emoción que transmite la canción durante esta parte es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera (no "rompe" en su máximo esplendor pero es sobrecogedor).
015 - Of a ghost
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente dramática y desgarradora que aumenta poco a poco su intensidad (lo hace de manera MUY progresiva, pero gracias a esto, logra envolvernos MUY bien con su atmósfera, ofreciéndonos un momento que, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche... Nos "atrapa", literalmente, y no nos suelta hasta que termina). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, al contrario, hay partes donde la intensidad vuelve a disminuir. Ahora bien, en ningún momento necesita más para sonar TAN bien como lo hace (incluso estas partes con menos intensidad resultan MUY dramáticas y emotivas... Como ya he dicho, el conjunto se desarrolla de forma PERFECTA mientras nos atrapa en su atmósfera ÚNICA, ofreciéndonos un momento del que no podremos "escapar" debido a su emoción). Durante la parte final, el conjunto se vuelve todavía más oscuro y contundente. La tensión que logra transmitir la canción es MUY destacable y contrasta mucho con lo anterior, sin embargo, las partes más dramáticas pronto vuelven a hacerse con el protagonismo para terminar de una forma realmente emotiva, casi "trascendental.
016 - Richter: On the Nature of Daylight
Nos encontramos ante uno de los momentos cumbres de la película y la obra, una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma absolutamente MAGISTRAL. Como su propio nombre indica, no nos encontramos ante un conjunto "original", sino ante una nueva versión de la gran On the Nature of Daylight, canción compuesta por el propio compositor hace años y que se ha utilizado en varias películas antes (me parece curioso que la hayan utilizado aquí, aunque es verdad que su uso en la película me parece EXCEPCIONAL). La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente DRAMÁTICA y desgarradora, pero también MUY emotiva y hermosa (en serio, no sé que hizo Ritcher en su día pero compuso una pieza absolutamente ÚNICA, capaz de estremecer de la emoción a cualquiera... Como me ocurre siempre que la escucho, he acabado con lagrimas en los ojos y sin palabras). Tenéis que escucharla vosotros mismos.
017 - My Robin to the greenwood did go, feat. Olivia Lynes
Nos encontramos ante una canción cantada, un conjunto realmente hermoso y delicado interpretado por la actriz Olivia Lynes (que interpreta al personaje de Judith en la película). La parte cantada se combina con la instrumental de MUY buena forma, ofreciéndonos un momento que es realmente hermoso y sereno, pero también animado (estos estilos se combinan MUY bien entre sí y la canción avanza de la MEJOR forma posible, incluso sin llegar a tener mucha intensidad).
018 - Of the undiscovered country
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma mantenida y expectante, pero perfecta para envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible (los coros, sin apenas intensidad, se combinan MUY bien con la parte instrumental, ofreciéndonos un conjunto capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción... Es un conjunto emotivo, dramático y esperanzador, ¡¡Qué GRAN combinación!!). Durante la segunda mitad, la intensidad y el ritmo aumentan cada vez más, ofreciéndonos un momento cada vez más HERMOSO y emotivo (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, atrapándonos de una forma ÚNICA). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero aún así resulta SOBRECOGEDORA (es un "paralelo" a la canción On the Nature of Daylight). Gran final.
CONCLUSIÓN
Me alegra MUCHO decir que Max Richter ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente dramática y emotiva (tiene partes algo más hermosas y esperanzadoras, pero la atmósfera principal del conjunto es totalmente dramática... Hasta tal punto que todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (la habilidad del compositor para atraparnos en este estilo "contenido" es sencillamente MAGISTRAL, así de claro). Aunque la obra tiene composiciones originales y momentos MUY destacables, el clímax del conjunto recae en una GRAN variación de la canción On the Nature of Daylight del propio compositor (esta variación es MARAVILLA y me encanta que se haya utilizado... Aunque no puedo evitar preguntarme que hubiera hecho si hubiera tenido que componer algo "original", me hubiera gustado escucharlo). ¿Defectos? Ninguno, me ha emocionado de principio a fin.
Me he "obligado" a elegir una que no fuera el "clímax" por no ser "original" y esta no tiene nada que envidiarle.
Aunque me gusta la atmósfera que tiene, creo que le falta algo de "intensidad" como para poder llegar a destacar.
Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de atraparnos desde el primer momento en un conjunto realmente dramático y emotivo (la FUERZA que puede transmitir, incluso cuando no alcanza su máximo esplendor en casi ningún momento, es sencillamente MAGNÍFICA, capaz de dejar sin palabras o poner los pelos de punta a cualquiera... Este estilo "contenido" ayuda a que nos atrape el conjunto de una forma MUY especial desde el primer momento). Nos encontramos ante una obra dramática y emotiva, pero también hermosa. Hay partes más oscuras y contundentes que, pese a no ser muy abundantes, también logran tener su protagonismo. El compositor es capaz de combinar todos estos estilos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que nos atrapa y guía de principio a fin, culminando en un tramo final INCREÍBLE (me encanta la variación que utiliza el compositor de su propia canción, todavía me pone los pelos de punta con tan solo recordarla... Pero no puedo evitar pensar en que nos habría ofrecido si hubiera compuesto algo "nuevo", imagino sería parecido a la última canción). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, un conjunto completamente recomendado para los fans de la buena música en general...
