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domingo, 21 de mayo de 2023

Disponible el Tracklist de The Little Mermaid

El nuevo live action de Disney está a punto de llegar a los cines y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora, la cual ha sido compuesta de nuevo por Alan Menken e incluye las canciones interpretadas por los distintos personajes de la película. Os lo dejo a continuación.


001 - Triton’s Kingdom (02:32)
002 - Part of Your World – Halle (03:34)
003 - Fathoms Bellow – Jonah Hauer-King, John Dagleish, Christopher Fairbank & Ensemble (01:28)
004 - Part of Your World (Reprise) – Halle (02:37)
005 - Under the Sea – Daveed Diggs & Cast (03:04)
006 - Wild Uncharted Waters – Jonah Hauer-King (02:59)
007 - Poor Unfortunate Souls – Melissa McCarthy (04:42)
008 - For the First Time – Halle (04:08)
009 - Kiss the Girl – Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay & Ensemble (03:16)
010 - The Scuttlebutt – Awkwafina & Daveed Diggs (02:01)
011 - Eric’s Decision (02:21)
012 - Vanessa’s Trick (01:03)
013 - Part of Your World (Reprise II) – Halle (01:33)
014 - Kiss the Girl, Island Band Reprise (02:17)
015 - Finale (02:25)

Disponible el Tracklist de Prehistoric Planet: Season 2

La segunda temporada de esta serie documental innovadora sobre el mundo de los dinosaurios está a punto de volver a Apple TV+ y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora, la cual ha sido compuesta por Anže Rožman, Kara Talve y Hans Zimmer (Andrew James Christie también participó en su tema principal). Os lo dejo a continuación.


001 - Prehistoric Planet Suite (09:09)
002 - Isisaurus (06:19)
003 - Tarbosaurus & Velociraptors (06:53)
004 - Tarchia Retreat (05:42)
005 - Corythoraptors (05:26)
006 - Rajasaurus (04:14)
007 - Alamosaurus (02:21)
008 - Troodontidae (04:07)
009 - T-Rex vs Quetzalcoatlus (02:56)
010 - Globidens & Mosasaurus (05:47)
011 - Pectinodon (02:04)
012 - Triceratops Gathering (05:09)
013 - Ornithomimus & Nanuqsaurus (06:19)
014 - Azhdarchids (05:43)
015 - Beelzebufo (06:14)
016 - Pachycephalosaurus (06:40)
017 - Tyrannosaurus Brothers (05:10)
018 - World of Ammonites (04:24)
019 - Phosphorosaurus (06:07)
020 - Hesperornis (04:46)
021 - Baby Ammonites (05:11)
022 - Mortuneria (05:29)
023 - Tethyshadros (05:13)
024 - Adalatherium (06:59)
025 - Simosuchus (04:30)
026 - Imperobator (04:04)
027 - Hatzegopteryx Courtship (05:10)

Disponible el Tracklist de Yakitori: Soldiers of Misfortune

Ken Ishii es el encargado de componer la Banda Sonora de este nuevo anime de Netflix y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - Yakitori (05:06)
002 - Under Pressure (04:21)
003 - Onslaught (05:12)
004 - Armored Combat (03:35)
005 - MOBS (03:12)
006 - Rage Fist (01:53)
007 - Open Fire (02:32)
008 - Mayday Call (04:45)
009 - Play That Little Night Music (01:36)

viernes, 19 de mayo de 2023

The Place Promised In Our Early Days (Soundtrack)

Título: The Place Promised In Our Early Days

Artista: Atsushi Shirakawa (Tenmon)

Año: 2005

Tracklist:

001 - Main Theme (01:30)
002 - Daily (02:26)
003 - Station (01:35)
004 - Sayuri (00:47)
005 - Plan of the Two (01:45)
006 - One More Dream (01:08)
007 - Hope and Aspiration (02:02)
008 - Distant Promise (01:31)
009 - Sayuri's Melody (01:56)
010 - Omen (01:23)
011 - Purity (01:09)
012 - The End of Summer (01:09)
013 - Quest (01:49)
014 - Dream of the World (00:35)
015 - Deserted Place (00:57)
016 - Solitude (03:56)
017 - Attack / Sleeping Princess (01:52)
018 - A Time of Reunion (05:06)
019 - Eternal Summer (01:45)
020 - Conflict of the Two (01:47)
021 - Sayuri's World (00:59)
022 - Takuya's Determination (02:19)
023 - Hiroki's Melody (01:13)
024 - The Battle Begins / Velaciela (01:36)
025 - Beyond the Clouds, the Promised Place (03:59)
026 - Your Voice (05:38), feat. Ai Kawashima
027 - Beyond the Clouds, the Promised Place, Pilot Edition (02:46)

Total - 54:38

Introducción

Hiroki y Takuya viven en la región conocida de Japón conocida como Aomori, controlada por los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Junto a su amiga Sayuri, los tres se obsesionaran con una misteriosa torre que se alza en el horizonte, en la región de Hokkaido (que se encuentra bajo el control de la Unión Soviética). Esto llevará a que, con el tiempo, decidan construir su propio avión para intentar alcanzar este ansiado destino que tanto se prometieron en el pasado... Este es el contexto que nos plantea la primera película que hizo Makoto Shinkai (sin contar los cortos). El encargado de componer su Banda Sonora es Atsushi Shirakawa (también conocido como Tenmon). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar cumplir una promesa del pasado para así salvar a nuestra amiga y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Main Theme 
Comenzamos la obra con una canción realmente hermosa y serena (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a avanzar el conjunto... En ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). El violín se combina con el piano de una manera que es ÚNICA. Que GRAN inicio, si señor.

002 - Daily 
Continuamos la obra con una canción pausada y hermosa (la FUERZA que logra transmitir, incluso sin aumentar mucho ni su ritmo ni su intensidad, es sencillamente MAGNÍFICA, os lo aseguro). El piano se combina con las demás melodías de muy buena manera y nos ofrecen un conjunto que, de manera progresiva, aumenta su ritmo e intensidad de una manera MUY destacable, con un estilo realmente hermoso y esperanzador (los últimos segundos resultan aún más emotivos y hermosos).

003 - Station 
El piano se convierte en el protagonista del conjunto para ofrecernos un momento pausada y expectante, pero también un poco "mágico" (a medida que avanza, la canción gana ritmo e intensidad, añadiendo nuevas melodías y estilos que la permiten avanzar de MUY buena manera... En ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no lo necesita, tiene mucha FUERZA).

004 - Sayuri 
Con poco menos de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción totalmente protagonizada por el piano (no tiene ningún acompañamiento, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Nos encontramos ante una canción pausada y solemne, con un estilo MUY destacable).

005 - Plan of the Two 
Nos encontramos ante una canción realmente alegre y hermosa (no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, ME HA ENCANTADO lo bien que puede llegar a sonar y la FUERZA que transmite incluso sin alcanzar su máximo esplendor en ningún momento... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien, se trata de un momento realmente hermoso y sereno hasta el final).

006 - One More Dream 
Nos encontramos ante una canción oscura y pausada, con un estilo casi "distorsionado" (no sé muy bien como describirlo pero logra crear una atmósfera que nos envuelve de manera bastante curiosa y destacable).

007 - Hope and Aspiration 
Con un estilo realmente animado y casi "mágico", nos encontramos ante una canción realmente hermosa y bonita que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de sonar con una fuerza MUY especial (en serio, me ha gustado mucho como se combina el piano con las demás melodías y lo BIEN que logra avanzar todo el conjunto). Aunque no aumenta mucho su intensidad, durante la parte final nos encontramos ante un momento todavía más sereno e intenso que es capaz de emocionar a cualquiera que lo escuche (todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlo).

008 - Distant Promise
Tras una primera parte más solemne, majestuosa y pausada, la intensidad de la canción disminuye un poco (pero no su calidad) para ofrecernos un momento realmente intenso y emotivo (el piano se hace con todo el protagonismo del conjunto y suena de MARAVILLA... De verdad, no tengo palabras para describir la FUERZA con la que puede llegar a sonar el piano durante esta parte).

009 - Sayuri's Melody 
El violín se hace con el protagonismo el conjunto de una forma que es MARAVILLOSA (nos encontramos ante una canción realmente hermosa y serena, capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche). Durante la segunda mitad, más melodías e instrumentos se suman al conjunto y lo acompañan de forma INCREÍBLE (en serio, resulta muy complicado describir con palabras la calidad y emoción que es capaz de transmitir la canción, tenéis que escucharla vosotros mismos porque se trata de un momento capaz de crear mucha paz y una atmósfera casi indescriptible).

010 - Omen 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (nos encontramos ante un conjunto casi "trascendental" debido al estilo que tiene, lo cual nos ofrece un contraste que es MUY destacable al mantenerse oscuro en todo momento). A medida que avanza, el ritmo del conjunto aumenta de manera progresiva (en ningún momento lo hace de forma notable o alcanza su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, nos envuelve MUY bien hasta el final).

011 - Purity 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva (el piano se combina con el resto para ofrecernos un conjunto capaz de transmitir muchísima FUERZA).

012 - The End of Summer 
Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y nostálgica (el piano es capaz de cargar de nuevo él solo con todo el peso de la canción y ofrecernos un momento que es MARAVILLOSO... De verdad, puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, no he podido parar de sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, os lo aseguro).

013 - Quest 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y contundente (la FUERZA que logra transmitir desde el primer momento es MUY destacable, el conjunto avanza "decidido" y nos ofrece un momento cada vez más intenso y emocionante). De manera progresiva, la intensidad de la canción aumenta de una manera MUY destacable, permitiendo así que la canción avance de la MEJOR forma (los últimos segundos son especialmente intensos y esperanzadores, me gustan mucho).

014 - Dream of the World 
Dura poco más de medio minuto, ¡¡Pero menudo medio minuto!! Los coros se hacen con el protagonismo de la canción de una manera MARAVILLOSA, os lo aseguro (tienen un estilo que es casi religioso y celestial).

015 - Deserted Place 
El piano, sin ningún acompañamiento (tampoco lo necesita, como podéis imaginar), nos sumerge de lleno en un conjunto realmente emotivo y esperanzador (el conjunto avanza de forma pausada, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Ahora bien, los últimos segundos son algo más misteriosos.

016 - Solitude 
Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y serena (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY especial y capaz de envolvernos con su atmósfera de la mejor manera posible). El piano se combina con las demás melodías para ofrecernos un conjunto realmente emotivo y, me atrevería a decir, nostálgico. La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (nos encontramos ante un momento realmente solemne y majestuoso, capaz de sobrecoger a cualquiera que la escuche... De verdad, no tengo palabras para describirla).

017 - Attack / Sleeping Princess 
Nos encontramos ante una canción oscura y contundente (aunque también dramática, lo cual consigue una combinación que logra sonar MUY bien, ¡¡Cuanta FUERZA!!). A medida que avanza, el ritmo e intensidad del conjunto aumentan todavía más mientras cambia su estilo y nos ofrece un momento cada vez más emotivo y esperanzador (la transición está muy bien realizada, es natural).

018 - A Time of Reunion 
Nos encontramos ante una canción pausada, con segundos de silencio entre momento y momento (y no lo digo en el mal sentido, gracias a esto nos sumergimos en el conjunto de MUY buena manera), que, de manera progresiva y casi imperceptible, aumenta su ritmo e intensidad de una forma majestuosa y "trascendental" (me gusta MUCHO como avanza el conjunto y nos sumerge en su atmósfera de una manera TAN destacable). A medida que avanza, nuevas melodías y momentos se van sumando al conjunto, lo cual le permiten avanzar de la MEJOR manera posible (hay partes que casi parecen "mágicas" debido al estilo que tienen). La parte final, cuando alcanza su máximo esplendor, es sencillamente MARAVILLOSA, de verdad.

019 - Eternal Summer 
Con un estilo realmente emotivo y nostálgico, nos encontramos ante una canción que avanza de forma pausada y expectante, pero perfecta para sumergirnos en su conjunto de la MEJOR manera posible (de forma progresiva, la canción aumenta su ritmo e intensidad mientras avanza, alcanzando su máximo esplendor de una forma mucho más oscura y contundente... ¡¡Cuanta FUERZA!! Me gusta mucho el cambio de estilo, es natural y ofrece un gran final para la canción).

020 - Conflict of the Two 
Nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva, casi desgarradora (el conjunto avanza de forma pausada y serena, sumergiéndonos así en su atmósfera de la MEJOR manera posible). En ningún momento aumenta de forma notable su ritmo (pero sí su intensidad), aunque tampoco lo necesita para sonar con tanta FUERZA (aun tengo los pelos de punta de la emoción tras oírla).

021 - Sayuri's World 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción bonita y esperanzadora (casi parece una canción de cuna, apenas tiene intensidad pero nos atrapa con una atmósfera que es fluida y MUY especial).

022 - Takuya's Determination 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que avanza de forma pausada y emotiva (el piano se combina con los demás elementos de MUY buena manera, ofreciéndonos un conjunto que gana cada vez más FUERZA y emoción mientras avanza). Los últimos segundos son realmente intensos y emocionantes (la intensidad aumenta y nos ofrece un GRAN final, de verdad).

023 - Hiroki's Melody
Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y MUY esperanzadora (el violín se convierte en el principal protagonista de la canción, ofreciéndonos una GRAN variación de su tema principal que no hace más que mejorar a medida que avanza... La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MARAVILLOSA, combinando el piano y el violín de manera ÚNICA).

024 - The Battle Begins / Velaciela 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto intenso, contundente y expectante (me gusta MUCHO la tensión y emoción que logra transmitir la canción en TODO momento, de verdad, la combinación de ambos estilos logra sonar de MUY buena manera). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de manera MAGNÍFICA (nos encontramos ante un momento realmente solemne y majestuoso, ¡¡Cuanta emoción!! No tengo palabras para describirla, creo que tenéis que escucharla vosotros mismos porque es muy difícil describir con palabras su emoción).

025 - Beyond the Clouds, the Promised Place 
Nos encontramos ante una canción pausada y expectante (la FUERZA con la que puede llegar a sonar cada "golpe" musical del principio, interpretados por el piano, es ÚNICA, os lo puedo asegurar). A medida que avanza, nuevas melodías e instrumentos se suman al conjunto y le ayudan a avanzar de una manera serena y majestuosa, con un estilo emotivo MUY destacable. Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, nos encontramos ante un momento MAGNÍFICO, capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche (de verdad, no tengo palabras, ¡¡Debéis escucharla vosotros mismos!!). Durante los últimos segundos, una GRAN variación del tema principal protagoniza el conjunto (¡¡ME ENCANTA!! Es una parte realmente serena y emotiva).

026 - Your Voice, feat. Ai Kawashima
Nos encontramos ante una canción cantada, interpretada por Ai Kawashima, y me alegra decir que se trata de un momento MARAVILLOSO. La voz de la cantante se combina con el piano y las demás melodías de una manera INCREÍBLE (de verdad, la FUERZA que logra transmitir es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche). Nos encontramos ante una canción realmente serena, fluida y emotiva (incluso las partes en las que no suena en su máximo esplendor resultan MAGNÍFICAS... Todavía sonrío de la emoción con tan solo recordar algunas de sus partes).

027 - Beyond the Clouds, the Promised Place, Pilot Edition 
Terminamos la obra con una canción que, como su propio nombre indica, es una versión de una anterior (aunque ambas versiones son igual de buenas, ya os lo anticipo). Me atrevería a decir que esta versión es más "contenida" (y no lo digo en el mal sentido, me ha gustado MUCHO y por eso lo escribo entre comillas), transmite la misma FUERZA pero de una forma más intensa y rápida (lo cual, al mismo tiempo, la hace sonar un poco más trascendental). En los últimos segundos, la canción alcanza su máximo esplendor de forma MAGNÍFICA (en serio, ¡¡Es estremecedor!!).


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Atsushi Shirakawa ha logrado estar a la altura con una obra sencillamente MAGNÍFICA. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente emotiva y hermosa, con momentos MUY emotivos, casi nostálgicos (también hay partes un poco más "oscuras", las cuales no son muy abundantes pero si logran dotar de cierta variedad al conjunto). El piano y el violín se convierte en los protagonistas absolutos del conjunto. La obra alterna entre ambos instrumentos para que todo fluya de la MEJOR manera posible, de principio a fin. El tema principal también me ha gustado MUCHO (no puedo evitar sonreír con tan solo recordarlo, es un eje muy importante en el conjunto y aparece con variaciones muy destacables a lo largo de él). ¿Defectos? Ninguno, se trata de una obra muy hermosa y esperanzadora que he disfrutado de principio a fin (incluida la canción cantada, interpretada por Ai Kawashima de una manera MARAVILLOSA). Aún se me ponen los pelos de punta de emoción al recordar algunas partes.

Mejor Canción: 025 - Beyond the Clouds, the Promised Place 
Hay muchas canciones buenas, pero creo que esta es una de las más intensas y completas del conjunto... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 006 - One More Dream 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la "menos destacable" (pero no es mala).

Nota Final: 10 / 10
Nos encontramos ante una obra MARAVILLOSA que he disfrutado de principio a fin, por eso me parece justo darle la nota más alta (no exagero cuando digo que no tiene ningún defecto, al menos para mí, nos encontramos ante un conjunto que he disfrutado MUCHO de principio a fin). Atsushi Shirakawa nos ofrece una obra protagonizada por el violín y el piano, dos instrumentos que se combinan y alternan entre sí de la MEJOR manera posible a lo largo de todo el conjunto, ofreciéndonos un estilo realmente emotivo, hermoso y esperanzador, pero también sereno, majestuoso y nostálgico (la combinación de todas esta características nos ofrece una obra que es sencillamente MAGNÍFICA). El tema principal es muy característico y nos ofrece variaciones muy interesantes a lo largo de la obra. Hay momentos algo más oscuros y misteriosos, mucho menos abundantes pero con la fuerza suficiente como para dotar de cierta variedad a la obra. La canción cantada por Ai Kawashima se merece una mención aparte porque me ha gustado MUCHO. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendable y obligada para cualquier aficionado del género o las buenas Bandas Sonoras en general...

domingo, 14 de mayo de 2023

The Super Mario Bros. Movie (Soundtrack)

Título: The Super Mario Bros. Movie 

Artista: Brian Tyler

Año: 2023

Tracklist:

001 - Super Mario Bros. Opus (06:42)
002 - Press Start (02:38)
003 - King of the Koopas (03:33)
004 - Plumbin’ Ain’t Easy (01:16)
005 - It’s a Dog Eat Plumber World (01:15)
006 - Saving Brooklyn (01:47)
007 - The Warp Pipe (02:05)
008 - Strange New World (02:03)
009 - The Darklands (02:20)
010 - Welcome to the Mushroom Kingdom (02:18)
011 - 2 Player Game (05:07)
012 - The Mushroom Council (02:07)
013 - The Plumber and the Peach (01:21)
014 - Platforming Princess (01:39)
015 - World 1-1 (02:34)
016 - The Adventure Begins (03:04)
017 - Peaches (01:35), feat. Jack Black
018 - Lost and Crowned (01:39)
019 - Imprisoned (02:54)
020 - Courting the Kongs (02:00)
021 - Drivin’ Me Bananas (01:20)
022 - Rumble in the Jungle (03:59)
023 - Karts! (01:51)
024 - Practice Makes Perfect (01:00)
025 - Buckle Up (01:31)
026 - Rainbow Road Rage (03:31)
027 - Blue Shelled (02:26)
028 - An Indecent Proposal (03:24)
029 - The Belly of the Beast (01:23)
030 - Fighting Tooth and Veil (03:45)
031 - Tactical Tanooki (02:22)
032 - Mario Brothers Rap (00:58), feat. Ali Dee
033 - Grapple in the Big Apple (03:40)
034 - Superstars (01:39)
035 - The Super Mario Brothers (01:27)
036 - Bonus Level (01:01)
037 - Level Complete (02:32)

Total - 88:05

Introducción

Mario y Luigi son los Super Mario Brothers, dos fontaneros de Brooklyn que desean ganarse la vida haciendo juntos lo que más les gusta. Sin embargo, un día, mientras salvaban a toda la ciudad de una inundación sin precedentes, se ven arrastrados por una enorme tubería de color verde al Reino Champiñón, una misteriosa tierra que está más allá de la nuestra. Allí, la princesa Beach deberá hacer frente al temible y gran Bowser, el cual se ha hecho con una estrella de poder y está dispuesto a conquistar el mundo entero (y casarse con la princesa). Los hermanos harán todo lo que esté en sus manos para salvar al Reino Champiñón de esta amenaza... Este es el contexto que nos ofrece la esperada adaptación de uno de los personajes más emblemáticos de la historia de los videojuegos (si no contamos la versión de 1993, claro). El encargado de componer la Banda Sonora de esta GRAN adaptación es Brian Tyler (como se especifica en los créditos de la película, los temas originales de Koji Kondo para los juegos también hacen acto de aparición en la obra). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de intentar proteger el Reino Champiñón con la ayuda del pueblo Kong para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Super Mario Bros. Opus 
Comenzamos la obra con una Suite dedicada al tema principal, la combinación PERFECTA entre melodías ya conocidas (temas originales de Koji Kondo pero MAGISTRALMENTE adaptadas por Brian Tyler) con algunas nuevas, como el propio nuevo tema de Mario que nos ofrece Tyler para esta entrega, una melodía realmente solemne, majestuosa y también MUY contundente (¡¡ME ENCANTA!!). Aunque la intensidad disminuye un poco tras esta primera parte, no lo hace su calidad, pues el piano pronto toma el relevo del conjunto y nos ofrece un momento realmente hermoso y esperanzador. La intensidad vuelve a aumentar durante la segunda mitad de manera INCREÍBLE (en serio, ME ENCANTA como Brian Tyler adapta las melodías clásicas del personaje a las nuevas, ¡¡El resultado es ÚNICO!!). La parte final puede resultar un poco más oscura y malvada (¡¡Cuanta FUERZA tiene!!). Que GRAN comienzo, si señor.

002 - Press Start 
Continuamos la obra con una canción realmente ingeniosa y alegre que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma que resulta MUY destacable (el tema de Mario, el nuevo de Tyler, se integra MUY bien con las demás melodías y permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible... Es cierto que algunas melodías de fondo son totalmente electrónicas, pero también es cierto que se integran MUY bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas, ¡¡Al contrario!! Algunas están tomadas directamente de los juegos y ME ENCANTA). Los últimos segundos, cuando rompe en su máximo esplendor, son INCREÍBLES.

003 - King of the Koopas 
Nos encontramos ante el tema principal de Browser, el Rey de los Koopas, y me alegra MUCHO decir que nos encontramos ante una melodía a la altura de los esperado. Con un estilo sereno y majestuoso, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma contundente y MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA que logra transmitir la canción es sobrecogedora para cualquiera que la escuchaba, ¡¡Realmente logra transmitir la fuerza y magnitud de este personaje!!). Durante la parte final, hay un momento mucho más electrónico y cañero que puede desentonar un poco, pero en seguida veremos lo bien que encaja con el resto.

004 - Plumbin’ Ain’t Easy 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente ingeniosa y animada (admito que me ha hecho sonreír mientras la escuchaba, me gusta MUCHO el estilo ingenioso que tiene en todo momento y la GRAN variación del tema de Mario que nos ofrece a veces).

005 - It’s a Dog Eat Plumber World
Con un estilo casi de "jazz", nos encontramos ante una canción realmente animada y fluida. Tras este comienzo tan ingenioso, el conjunto cambia radicalmente de estilo y nos sumerge de lleno en un momento realmente oscuro, intenso y contundente (en serio, la FUERZA de algunos golpes es MUY destacable).

006 - Saving Brooklyn 
Tras unos primeros segundos más serenos y expectantes, el ritmo e intensidad del conjunto aumentan rápidamente para sumergirnos de lleno en un conjunto mucho más animado y fluido (la FUERZA con la que avanza la canción en algunos momentos es MUY destacable, me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la estaba escuchando, de verdad).

007 - The Warp Pipe 
Nos encontramos ante una canción misteriosa y pausada que avanza de una forma MUY destacable (en ningún momento aumenta mucho ni su ritmo ni su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, ME ENCANTA como Tyler integra de forma TAN natural y orgánica los temas originales del juego, parecen que son sus propias melodías y las usa tal cual). La parte final es algo más intensa y trepidante (el final perfecto para un conjunto TAN destacable).

008 - Strange New World 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos hasta desencadenar en una GRAN variación de un tema principal de la saga (en serio, no puedo parar de sonreír mientras escucho la obra, todas las referencias a temas clásicos son MAGISTRALES y están perfectamente utilizados). Tras este comienzo, nos encontramos ante una canción mucho más alegre y animada (tampoco puedo evitar mover la cabeza al ritmo de la melodía en varios momentos, ¡¡Me gusta MUCHO!!). Los últimos segundos son algo más solemnes y "decididos".

009 - The Darklands 
Tras unos primeros segundos más oscuros y misteriosos, con un estilo expectante MUY destacable, la canción nos sumerge de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso, contundente y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción... De verdad, hay momentos que son MUY notables y trepidantes).

010 - Welcome to the Mushroom Kingdom 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y majestuosa (admito que no he podido evitar sonreír durante los primeros segundos de la canción, me gusta MUCHO como suenan). Tras este comienzo, nos sumergimos de lleno en un conjunto totalmente animado y trepidante, con momentos realmente divertidos y alegres (en serio, ME HA ENCANTADO... Las nuevas partes de Tyler son INCREÍBLES, pero el uso de las melodías clásicas de la saga es MAGISTRAL, la habilidad del compositor para unir ambas es ÚNICA, no he podido parar de sonreír mientras la oía).

011 - 2 Player Game 
Nos encontramos ante una canción que es realmente alegre y animada (como siempre, la combinación de temas clásicos del juego con nuevas melodías es MAGNÍFICA y me hace sonreír de principio a fin mientras escucho casi todas las canciones... Ojo, ¡¡También me gusta MUCHO el nuevo tema de Mario!! Cada vez que lo escucho me gusta aun más, es realmente solemne y emocionante). Durante la segunda mitad, el tema principal de Browser hace acto de aparición (también es una melodía que me gusta mucho, es realmente oscura, contundente y majestuosa... El uso de los coros termina elevando la calidad de la canción todavía más, ¡¡ME ENCANTA!!). El tema de Mario vuelve durante la parte final de la MEJOR manera posible (me encanta, de verdad).

012 - The Mushroom Council 
Nos encontramos ante una canción con un estilo ingenioso y bastante "pícaro" (en serio, apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, me encanta como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar todo el conjunto). El tema de Bowser se hace con el protagonismo del conjunto durante la segunda mitad, ofreciéndonos un momento mucho más oscuro y malvado. Por suerte, el tema de Peach hace acto de aparición y nos ofrece una parte final mucho más hermosa, esperanzadora y majestuosa.

013 - The Plumber and the Peach 
Puede que los primeros segundos de la canción sean algo "caóticos" (que no molestos), pero pronto nos daremos cuenta de su potencial y como son una buena introducción para lo que viene después (nos encontramos ante una canción pausada y serena, con un estilo expectante muy destacable... En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien).

014 - Platforming Princess 
Nos encontramos ante una canción contundente y "decidida" (lo siento pero me parece que es la mejor palabra para describirla). El tema principal se combina con las demás melodías de la MEJOR manera posible y nos ofrece un momento intensa y emocionante, sobre todo durante la parte final, cuando alcanza su máximo esplendor y el tema principal suena de manera PLENA hasta el final.

015 - World 1-1 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma misteriosa, hasta alcanzar su máximo esplendor con una GRAN variación del tema principal de Mario (me gusta como la melodía va ganando cada vez más ritmo y emoción a medida que avanza y se combina con los temas clásicos del juego... Lo digo en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!!).

016 - The Adventure Begins 
Nos encontramos ante una canción realmente gloriosa y majestuosa (admito que no he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, ME HA ENCANTADO la fuerza y emoción con la que puede llegar a sonar en todo momento durante la primera parte). La intensidad disminuye un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad y nos encontramos ante una canción ingeniosa y animada.

017 - Peaches, feat. Jack Black
Nos encontramos ante una canción cantada, interpretada por el gran Jack Black (el cual pone voz a Bowser en la película). Nos encontramos ante una balada acompañada por el piano que logra sonar de MARAVILLA (de verdad, no tengo palabras para describirla, tenéis que escucharla vosotros mismos, ¡¡ME HA PARECIDO MARAVILLOSA!!). Estoy seguro que todo el mundo que la escuche acabará tarareando "peaches peaches peaches peaches" sin parar durante varios días.

018 - Lost and Crowned 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y hermosa que avanza de forma pausada (no necesita ni más ritmo ni más intensidad para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo llegar a asegurar).

019 - Imprisoned
Nos encontramos ante una canción oscura, serena y misteriosa (me gusta MUCHO como va ganando cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza... Lo hace de una forma progresiva, pero perfecta para sumergirnos en su conjunto de la MEJOR manera posible). A medida que avanza, el conjunto alterna entre partes más oscuras y misteriosas con otras algo más ingeniosas y esperanzadoras (de esta manera, la canción fluye de MUY buena manera hasta el final).

020 - Courting the Kongs 
Los tambores y un estilo selvático se hacen con el protagonismo de un conjunto más solemne y majestuoso (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción en algunos momentos... Hay partes que incluso me atrevería a decir que son hasta un poco tensas y expectantes, ¡¡Y lo digo, como es evidente, en el buen sentido!!).

021 - Drivin’ Me Bananas 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente cañera y animada (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a avanzar y sonar el conjunto, integrando una GRAN variación del tema principal con las demás melodías). Me ha gustado mucho el estilo "alocado" de algunas partes.

022 - Rumble in the Jungle 
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción, realmente contundente y también MUY SOBRECOGEDOR (no he podido evitar escribirlo con mayúsculas porque hay momentos que son capaces de dejar sin palabras a cualquiera que los escuche). La canción alterna entre momentos más intensos y trepidantes con otros más heroicos y épicos (el tema de Mario se integra MUY bien con las demás melodías, al igual que algunas referencias a los temas de los juegos que, como siempre, se integran de MARAVILLA en el conjunto). Toda la parte final de la canción, cuando alcanza su máximo esplendor, es MAGNÍFICA (aun tengo los pelos de punta).

023 - Karts! 
Tras unos primeros segundos más expectantes, nos sumergimos de lleno en una GRAN variación del mítico tema principal de este divertido juego de carreras de Nintendo (lo he dicho muchas veces pero, de verdad, la habilidad de Tyler para adaptar las melodías clásicas e integrarlas con las nuevas es sencillamente MAGISTRAL). La canción culmina con una GRAN variación del tema de Mario, interpretada en su máximo esplendor y de la MEJOR manera posible.

024 - Practice Makes Perfect 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que nos sumerge de lleno en un momento realmente intenso y sobrecogedor. Tras este principio, la canción se vuelve mucho más hermosa y animada (admito que no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía).

025 - Buckle Up
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y emocionante (la combinación de los coros con la parte instrumental es MAGNÍFICA y capaz de transmitir muchísima FUERZA). La canción termina "explotando" en su máximo esplendor durante la parte final de MUY buena manera.

026 - Rainbow Road Rage 
La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una forma algo expectante hasta desencadenar en un tema de acción realmente intenso, contundente y trepidante (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable y capaz de estremecer de la emoción a cualquiera que la escuche). El conjunto no hace más que mejorar a medida que avanza, ofreciéndonos momentos que son cada vez más intensos y emocionantes, sobre todo durante la parte final, con una GRAN variación del tema principal (en serio, ¡¡ME ENCANTAN!!).

027 - Blue Shelled 
Tras unos primeros segundos más intensos y contundentes, nos encontramos ante una canción solemne y majestuosa, pero también MUY dramática (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable). La acción pronto vuelve a hacerse con el protagonismo del conjunto de la MEJOR manera posible, ofreciéndonos un momento que es realmente intenso y trepidante.

028 - An Indecent Proposal 
La acción continúa y nos sumergimos en ella desde el primer momento de la MEJOR manera posible (nos encontramos ante una canción realmente intensa, contundente y emocionante... En serio, la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales es MUY destacable y capaz de dejar sin palabras a veces). Cuando la acción se detiene, nos encontramos ante momentos más oscuros y contundentes (se integran muy bien en el conjunto y le permiten avanzar de muy buena manera), pero también hay otros algo más "bonitos" y, me atrevería a decir, cómicos (todos ellos se combinan de la MEJOR manera entre sí, de verdad).

029 - The Belly of the Beast 
Nos encontramos ante una canción serena y dramática (la FUERZA que logra transmitir incluso cuando aun no tiene mucha intensidad es MUY destacable). El conjunto alterna estas partes con otras más ingeniosas y divertidas, lo cual provoca variedad en la canción (esta avanza de la mejor manera posible, os lo aseguro). La acción vuelve durante la parte final, breve pero muy destacable.

030 - Fighting Tooth and Veil
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, tras una primera parte mucho más hermosa y bonita (es la melodía perfecta para ambientar una boda, de verdad), nos sumerge de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso, contundente y trepidante (el cambio de una parte a otra es brusco pero está muy bien hecho, resulta natural y me ha gustado MUCHO). Tanto el tema de Mario como el de Bowser (junto a multitud de temas clásicos de los juegos) se combinan y chocan entre sí a lo largo de toda la canción de forma MAGISTRAL. La canción se mantiene en lo más alto hasta el final y suena de forma INCREÍBLE.

031 - Tactical Tanooki 
Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción oscura y expectante que pronto nos devuelve a la acción de la MEJOR manera posible (el conjunto alterna entre momentos más intensos y trepidantes con otros más heroicos y ÉPICOS, ofreciéndonos así una canción MAGNÍFICA). El tema principal de Mario suena en su máximo esplendor en la parte final de forma ÚNICA.

032 - Mario Brothers Rap, feat. Ali Dee
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una nueva canción cantada, un rap interpretado por Ali Dee que nos muestra una divertida y animada versión del tema principal de los juegos (no soy fan de los raps, pero debo confesar que este ME HA ENCANTADO de principio a fin, de verdad).

033 - Grapple in the Big Apple 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma oscura y solemne (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, al contrario, tiene alguna bajada de intensidad tras la primera parte, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Tras este comienzo, el ritmo del conjunto aumenta y nos sumerge de manera progresiva en un nuevo tema de acción cada vez más contundente y majestuoso (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción en algunos momentos). El tema de Bowser durante los últimos segundos es MUY destacable (este se combina con el tema de Mario de la MEJOR manera posible).

034 - Superstars 
¡¡ME ENCANTA!! Uno de los temas más míticos del juego se encuentra versionado en esta canción de la forma más ÉPICA y emocionante posible (de verdad, no tengo palabras para describirla, ¡¡Creo que tenéis que escucharla vosotros mismos!! Nos encontramos ante la combinación PERFECTA de los temas clásicos con los nuevos de Tyler, ofreciéndonos un conjunto sencillamente ÚNICO).

035 - The Super Mario Brothers 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos con una GRAN variación del tema principal de Mario (aunque también puede escucharse el de Bowser en algunos momentos). La melodía termina alcanzando su máximo esplendor al final de la MEJOR manera posible.

036 - Bonus Level
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente fluida y animada que avanza de manera serena y expectante (no "rompe" en su máximo esplendor pero no puedo evitar sonreír ante los últimos segundos, me han gustado MUCHO y creo que son realmente fluidos y bonitos).

037 - Level Complete 
Terminamos la obra con una canción que, de nuevo, combina a la perfección el uso de temas clásicos con los nuevos de Tyler (además, los temas clásicos presentan versiones y variaciones que ME ENCANTAN y encajan de maravilla con las demás melodías). En serio, cuesta mucho describir con palabras la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto, nos encontramos ante un auténtico deleite musical para todos los fans de la saga de juegos (TODAS las melodías son reconocibles y el compositor las une entre sí de la MEJOR forma posible... En serio, ¡¡Es todo un disfrute!! Tanto para los fans de la saga como para los fans del compositor). Gran final.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Brian Tyler ha logrado estar a la altura con una obra que es sencillamente MAGISTRAL (no exagero cuando digo que la he disfrutado de principio a fin y no me canso de escucharla una y otra vez). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente solemne, épica y emocionante, pero también oscura, malvada y contundente. Sin embargo, su principal virtud es la capacidad que tiene el compositor para tomar temas clásicos de la saga e integrarlos con las nuevas melodías de manera ÚNICA (tanto las versiones que presenta de dichos temas como la manera de utilizarlos me ha parecido que es INIGUALABLE... No he podido parar de sonreír durante casi toda la obra al reconocer melodías o sonidos característicos de los juegos). Por si esto no fuera suficiente, los nuevos temas que ofrece el compositor, como el de Mario o Bowser, están a la altura y logran dotar de mucha FUERZA y ÉPICA al conjunto. Mención aparte se merece la canción cantada de Peaches, interpretada por el gran Jack Black (hacía MUCHO tiempo que una canción me enganchaba tanto). En resumen, nos encontramos ante una obra que es INCREÍBLE que nadie debería dejar pasar, de verdad.

Mejor Canción: 001 - Super Mario Bros. Opus 
Aunque he estado a punto de elegir Peaches, elijo la Suite inicial por ser un GRAN ejemplo de lo que presenta la obra.

Peor Canción: 018 - Lost and Crowned 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la "menos buena" (pero está MUY bien).

Nota Final: 10 / 10
Nos encontramos ante una obra MAGISTRAL, así de claro (aunque solo sea por la GRAN capacidad de Tyler para integrar las melodías clásicas de los juegos, se merece la nota más alta... Y si esto no fuera suficiente, las nuevas melodías y temas también se encuentran a MUY buen nivel y se combinan con las clásicas de forma ÚNICA). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente ÉPICA, emocionante y majestuosa, pero también oscura, misteriosa y contundente (todas las melodías relacionadas con Bowser y su ejército, tanto clásicas como nuevas, cumplen con estas características de la MEJOR manera posible). La combinación y alternancia entre ambas partes permite al conjunto fluir de manera ÚNICA de principio a fin. Los temas de acción también están MUY bien, ofreciéndonos momentos que todavía me ponen los pelos de punta de la emoción al recordarlos. Las canciones cantadas, en especial la interpretada por Jack Black, son una MARAVILLA también (ojo, el rap de los hermanos también está MUY bien, pero Peaches vive en el corazón de todos). ¿Defectos? Soy incapaz de mencionar uno solo, pequeño o grande (de verdad, es un conjunto que he disfrutado, Y MUCHO, de principio a fin). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada (Y OBLIGADA) para los fans de los juegos, el compositor o la buena música y BSOs en general...

viernes, 12 de mayo de 2023

Disponible la canción Run, de The Flash

Una de las películas más importantes de DC (que lleva años acumulando retrasos) por fin llegará a los cines y ya podemos disfrutar de dos canciones oficiales de su Banda Sonora a modo de promoción. La música ha sido compuesta por Benjamin Wallfisch y a continuación os dejo una de ellas, Run, para que podáis escucharla, ¡¡Espero que os guste!!

Disponible la canción Worlds Collide, de The Flash

Una de las películas más importantes de DC (que lleva años acumulando retrasos) por fin llegará a los cines y ya podemos disfrutar de dos canciones oficiales de su Banda Sonora a modo de promoción. La música ha sido compuesta por Benjamin Wallfisch y a continuación os dejo una de ellas, Worlds Collide, para que podáis escucharla, ¡¡Espero que os guste!!