¿Por qué? Porque no me terminaba de gustar como estaba escrito, de hecho, no es el único análisis con el que me pasa, algunos los escribí hace un par de años (¿Un par de años? Vaya, como pasa el tiempo...) y seguramente los acabe re-escribiendo. Lo que he hecho ha sido ampliar los comentarios de la introducción, de las canciones y la conclusión (pero no he cambiado la nota ni las elegidas como mejor o peor canción, eso sigue intacto, pero he desarrollado un poco más los comentarios). Si hacéis clic sobre la imagen, iréis directamente al nuevo análisis.
Además, este análisis fue realizado en una época en la que me daba por hacer una entrada aparte para los Bonus Tracks, aunque fueran cuatro canciones, y visto ahora, no me parece muy lógico abrir una entrada para solo cuatro Bonus Tracks (los he incluido en este análisis, especificando cuáles son... En otras palabras, he realizado el análisis de la edición especial en todo su conjunto).
Como ya os digo, he estado revisando otros análisis y algunos no me terminan de convencer (demasiado escuetos en los comentarios, ese es el mayor defecto que veo), así que es muy probable que acabe re-escribiendo alguno más (cuando lo haga, os lo mostraré con una entrada similar a esta).
Muchas películas no serían lo que son si no tuvieran banda sonora. Por este motivo, y por que me encanta, creo que este campo del cine se merece el más grande de todos los respetos. Y para eso es este blog. Si os gusta este tipo de música espero que os guste el Blog, y cualquier comentario será bien recibido. ¡¡Sed Bienvenidos!! También podéis seguirme en Twitter: @DanielLeivin
domingo, 29 de junio de 2014
viernes, 27 de junio de 2014
Edge of Tomorrow (Soundtrack)
Título: Edge of Tomorrow
Artista: Christophe Beck
Año: 2014
Tracklist:
001 - Angel Of Verdun / Main Titles (02:56)
002 - No Courage Without Fear (03:00)
003 - D-Day (02:35)
004 - Mimics And Alphas (01:25)
005 - PT (01:16)
006 - Find Me When You Wake Up (02:05)
007 - Navigating The Beach (02:01)
008 - Winning The War (01:27)
009 - Combat Training (01:16)
010 - Deadweight (01:31)
011 - Again! (01:48)
012 - Solo Flight (03:11)
013 - Decoy (01:23)
014 - Whitehall (02:09)
015 - Uncharted Territory (01:39)
016 - I’m Out (01:53)
017 - They Know We’re Coming (02:06)
018 - Caged In (02:04)
019 - Ritaliation (01:39)
020 - The Omega (01:23)
021 - Welcome To London Major (02:22)
022 - Live Die Repeat / End Titles (04:22)
Total - 45:31
Artista: Christophe Beck
Año: 2014
Tracklist:
001 - Angel Of Verdun / Main Titles (02:56)
002 - No Courage Without Fear (03:00)
003 - D-Day (02:35)
004 - Mimics And Alphas (01:25)
005 - PT (01:16)
006 - Find Me When You Wake Up (02:05)
007 - Navigating The Beach (02:01)
008 - Winning The War (01:27)
009 - Combat Training (01:16)
010 - Deadweight (01:31)
011 - Again! (01:48)
012 - Solo Flight (03:11)
013 - Decoy (01:23)
014 - Whitehall (02:09)
015 - Uncharted Territory (01:39)
016 - I’m Out (01:53)
017 - They Know We’re Coming (02:06)
018 - Caged In (02:04)
019 - Ritaliation (01:39)
020 - The Omega (01:23)
021 - Welcome To London Major (02:22)
022 - Live Die Repeat / End Titles (04:22)
Total - 45:31
Introducción
Vive, muere y repite... ¿Qué pasaría si tuvieras que vivir siempre el mismo día de tu vida? Y no un día precisamente fácil... Eso es lo que nos propone la nueva película de Tom Cruise. Sin embargo, no estamos aquí para hablar de la película, sino de su Banda Sonora, que está compuesta por Christophe Beck (Buffy o The Muppets). Inicialmente, el encargado de esta Banda Sonora iba a ser Ramin Djawadi (Game of Thrones o Person of Interest), sin embargo, unos meses antes del estreno se anunció el cambio de compositor. ¿Habrá sido una buena elección este cambio? En este caso, aunque haya errores, no hay vuelta atrás ni podremos volver a empezar (sin embargo, confío en Christopher Beck, espero que no nos defraude). Ha llegado la hora de despertarnos una vez más y enfrentarnos a una invasión alienígena para poder averiguarlo...
Análisis canción a canción
001 - Angel Of Verdun / Main Titles
Comenzamos el disco con una canción que pese a sonar muy oscura al principio, acaba dejando paso a una melodía realmente esperanzadora y solemne (sin embargo, se trata de una canción a la que le cuesta bastante arrancar, de hehco, no será hasta pasado su primer minuto cuando de verdad podamos empezar a disfrutar de ella, siendo toda la primera parte demasiado ambiental). Se trata de un principio bastante curioso (y prometedor, habrá que ver pero la segunda mitad me ha gustado bastante).
002 - No Courage Without Fear
¡¡ME ENCANTA!! Pese a que durante los primeros segundos la intensidad es casi imperceptible, esta aumentará poco a poco de una manera realmente destacable con una melodía muy oscura, solemne y contundente (la combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha encantado, ofreciendo un conjunto que perfectamente podría definirse como el primer tema de acción del disco, aunque es cierto que no tiene tanta intensidad y ritmo como para ser considerado un tema de acción, por lo menos durante la primera parte, pues la intensidad no para de aumenta y cada vez se asemeja más a un tema de acción... Un tema de acción, que me ha gustado mucho). Eso sí, la parte final se vuelve demasiado caótica (y un poco estridente) para mí gusto (por suerte, esto es solo durante la parte final, todo lo demás es magnífico).
003 - D-Day
Ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante un tema de acción al uso (más o menos). Comenzamos la canción con un momento realmente oscuro e inquietante (pese a que la melodía es un poco pausada, la sensación que es capaz de transmitir es realmente inquietante, como si nos estuviera anticipando lo que está a punto de pasar). Será a partir del primer minuto cuando comience la acción, con una melodía realmente oscura y solemne (es curioso ver como una canción de estas características suena tan tranquila en algunas partes, ojo, no digo que sea malo, al contrario, me parece muy destacable).
004 - Mimics And Alphas
Vale, me ha gustado lo oscura que suena esta canción, sin embargo, tengo que admitir que también suena demasiado electrónica para mí gusto (y pese a que no pasa mucho, tiene algunas partes que suenan un poco estridentes... Por suerte, solo un poco, y en ningún momento llega a hacerse del todo molesto).
005 - PT
Continuamos el disco con una canción que pese a no sonar mal, tiene algo que no me termina de convencer (y ese algo se debe a que gran parte de las melodías suenan demasiado ambientales, electrónicas o contundentes para mí gusto... Sin embargo, en conjunto, no terminan de sonar del todo mal). Por separado, ninguna de ellas me gustaría, pero en conjunto no suenan del todo mal.
006 - Find Me When You Wake Up
Pese a que se encuentra acompañada por varias melodías electrónicas, me ha encantado la melodía principal de esta canción (además, la melodías de fondo electrónicas no tienen mucha intensidad, suenan de manera pausadas y no llegan a hacerse molestas en ningún momento pues se combinan a la perfección con la melodía principal). Un buen tema de acción, no muy intenso, pero me ha gustado mucho, si señor. La intensidad aumenta durante los últimos segundos de una manera mucho más inquietante (el tema de acción que suena durante la primera parte me había gustado mucho, pero creo que me quedo con esta segunda parte, la fuerza que es capaz de transmitir me ha encantado, aunque es una pena que no llegue a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento).
007 - Navigating The Beach
Nos encontramos ante una melodía totalmente repetitiva, sin embargo, es la base perfecta para todas las demás melodías que se van añadiendo al conjunto, creando así un momento realmente contundente y solemne (tiene cierto toque de misterio en algunos partes, mientras que otras suenan algo más esperanzadoras). Es cierto que hay una melodía de fondo que suena un poco electrónica, pero también es cierto que en ningún momento llega a hacerse molesta pues se integra perfectamente en el conjunto.
008 - Winning The War
Le ocurre lo mismo que a la canción anterior: una melodía totalmente repetitiva que funciona como base para el resto de melodías (de muy buena manera, todo haya que decirlo)... De hecho, estoy convencido de que la melodía electrónica de fondo es la misma que la de la canción anterior (hay dos melodías de fondo, una más instrumental que se oye más y otra con menos intensidad que es más electrónica, pues estoy convencido de que la electrónica es la misma). La intensidad aumenta durante la parte final para ofrecernos un momento realmente solemne (una pena que dure tan poco porque suena realmente bien).
009 - Combat Training
Es una pena que sea una canción tan corta porque la verdad es que me ha gustado bastante (la melodía principal suena muy cómica durante los primeros segundos, acompañada por una melodía totalmente ambiental de fondo, para acabar dejando paso a una melodía mucho más contundente e intensa). Los últimos segundos son realmente solemnes.
010 - Deadweight
Nos encontramos ante una melodía totalmente contundente (pero no lo suficientemente intensa como para llegar a hacerse molesta, como ocurre con la melodía que suena entre cada golpe sonoro, es un poco electrónica pero en ningún momento llega a hacerse molesta). La melodía aumenta su ritmo poco a poco a medida que avanza la canción, añadiéndose varias melodías de fondo que ayudan a convertirlo poco a poco en un nuevo tema de acción (me encanta que la melodía principal se mantenga inalterable, dota a la canción de mucha fuerza).
011 - Again!
Con una melodía de fondo un poco electrónica (pero sin la suficiente intensidad como para hacerse molesta), diría que nos encontramos ante una melodía principal totalmente cómica (es cierto que se alterna con otros momentos más intensos que son temas de acción, pero cuando disminuye su intensidad, nos encontramos ante una melodía totalmente cómica con la que no he podido esbozar una sonrisa en más de un momento).
012 - Solo Flight
Nos encontramos ante una canción muy misteriosa (pero gracias a los coros que acompañan a la melodía de manera muy diluida, esta tiene un estilo bastante esperanzador). La melodía se vuelve más oscura y contundente a medida que avanza (en esta canción me he dado cuenta de que la melodía de fondo electrónica, que tanto ha sonado hasta ahora en el disco, se parece mucho a una de Prometheus). La intensidad del conjunto aumenta poco a poco ofreciéndonos un momento muy solemne pero igual de misterioso que al principio (eso sí, todo haya que decirlo, la melodía brilla por su ausencia durante los últimos segundos, siendo esta parte demasiado ambiental para mí gusto aunque por suerte, muy breve).
013 - Decoy
Con un comienzo realmente intenso (se trata de un golpe sonoro que no me esperaba para nada), nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (es una melodía muy electrónica, pero lo cierto es que en ningún momento llega a hacerse molesta, y es capaz de transmitir tanta fuerza que soy incapaz de decir que es mala). Además, hay una melodía que suena en los momentos de menos intensidad, pero me ha encantado.
014 - Whitehall
Pese a que los primeros segundos auguren una canción totalmente ambiental y electrónica, pronto nos encontramos ante una nueva melodía que pese a no tener mucha intensidad, dota de mucha fuerza a todo el conjunto. Poco a poco se van añadiendo más melodías al conjunto que dotan a la canción de más ritmo (sin embargo, sigue siendo la melodía del principio la que más me está gustando, las otras no suena mal pero por separado no me parecen tan destacables).
015 - Uncharted Territory
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente oscuro y contundente (la combinación entre la melodía principal y de fondo, que se parecen mucho pero no son la misma, me ha gustado mucho). La intensidad se reduce durante la parte intermedia para ofrecernos un momento realmente misterioso que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencandenar en, una vez más, el tema de acción del principio pero elevado a su máximo esplendor... ¡¡ME ENCANTA!!
016 - I’m Out
Pese a que la melodía que suena durante los primeros segundos es totalmente ambiental, esta acaba dejando paso a una melodía mucho más oscura y contundente, que aumenta poco a poco su intensidad hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción, creando así un conjunto misterioso y un poco inquietante (cuando la canción aumenta del todo su intensidad es cuando de verdad empezaremos a disfrutar de ella, alternando con algunos momentos que incluso me atrevería a decir que resultan cómicos y todo, aunque son muy breves).
017 - They Know We’re Coming
Nos acercamos al final y es lógico pensar que las melodías de acción cada vez serán más abundantes (la Batalla Final se aproxima). Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que pese a no tener tanta intensidad como otras canciones del disco, está acompañado por una melodía principal que le dota de cierto toque épico que le queda muy bien (suena muy solemne, y cuando la canción aumenta su intensidad del todo al alcanzar su primer minuto, me ha encantado).
018 - Caged In
Pese a que tiene algunas partes que no suenan mal (muy misteriosas), tengo que admitir que en su conjunto no me ha terminado de convencer tanto (se trata de una canción sin apenas intensidad y melodía, muy ambiental, que tiene algún momento bueno como hemos dicho, pero no lo suficientemente bueno o abundante como para llegar a destacar). Lo mejor es la parte inicial.
019 - Ritaliation
La intensidad se dispara de manera increíble comparada con la canción anterior para ofrecernos un nuevo tema de acción (es cierto que la melodía principal es excesivamente electrónica, sin embargo, la melodía principal tiene tanta fuerza que soy incapaz de decir que es mala, además, llega un momento en que la melodía electrónica tiene tan poca intensidad que apenas se hace perceptible).
020 - The Omega
Y aquí estamos, ante el tema principal del malo final, el responsable de esta guerra... Y me alegra poder decir que Christophe Beck ha logrado estar a la altura de este terrible ser. Nos encontramos ante una canción muy oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente malvada. La única pega que le puedo poner a la canción, es que la intensidad se reduce de manera increíble durante la parte final y la melodía se hace casi imperceptible (aparte de que se vuelve demasiado ambiental para mí gusto, pero salvo esto, que es solo durante la parte final, el resto me ha encantado).
021 - Welcome To London Major
La batalla final ha terminado y ha llegado el momento del epílogo, tanto a nivel de historia como a nivel musical, y eso es exactamente esta canción. Pese a que el principio es bastante oscuro, pronto cambia la melodía hacia un momento mucho más solemne (que poco a poco se va volviendo cada vez más esperanzador). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, añadiéndose cada vez más melodías al conjunto (todas me han gustado salvo una electrónica, es cierto que no tiene mucha intensidad y no logra empañar el resultado, pero no me termina de convencer). Durante la parte final, la canción se vuelve casi patriótica y todo (salvo los últimos segundos, donde la intensidad disminuye para ofrecernos un momento muy tranquilo).
022 - Live Die Repeat / End Titles
Llegamos al final del disco y para terminarlo nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, que aumenta poco a poco su intensidad de manera muy contundente (al conjunto se añaden algunas melodías un poco electrónicas pero que en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto). También nos encontramos ante la famosa melodía que casi podría describirse como cómica (es curioso, porque la melodía en sí es muy cómica pero se combina con melodías que no lo son, creando así un conjunto muy curioso). Nos encontramos ante una especie de Suite con las mejores melodías del disco, combinadas de muy buena manera (cuando la canción aumenta su intensidad del todo, me ha encantado).
CONCLUSIÓN
No sé que disco hubiera hecho Ramin Djawadi, pero me alegra poder decir que Christophe Beck ha logrado componer una obra a la altura de las espectativas. Nos encontramos ante una obra oscura y solemne, con algunas partes más contundentes y misteriosas que se alternan con otras más esperanzadoras (estas últimas, no son tan habituales, lo que provoca que se aprecien más cuando empiezan a sonar). Es cierto que el disco tiene algunas melodías bastante electrónicas, sin embargo, no suelen tener la intensidad como para llegar a hacerse molestas y se integran muy bien dentro del conjunto. Los momentos de acción tienen mucha fuerza (es cierto que pueden sonar un poco parecidos entre sí, pero no son iguales y ofrecen las diferencias suficientes para que cada uno tenga su propia personalidad, el "problema" está en que todos suenan muy contundentes y esto provoca
que se parezcan entre sí, pero en realidad no lo son).
Mejor Canción: 015 - Uncharted Territory
Creo que nos encontramos ante el mejor tema de acción de toda la obra (la parte inicial y, especialmente, la final, son increíbles, por no hablar de su parte intermedia, realmente misteriosa).
Peor Canción: 018 - Caged In
Pese a que tiene algunas partes que no suenan mal (como el principio), en su conjunto es demasiado ambiental y carente de intensidad para mi gusto.
Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable con algunos momentos bastante buenos. Pese a que tiene sus defectos (el principal de ellos probablemente sea la falta de intensidad que tiene el disco en algunos momentos, las melodías no suenan mal pero algo más de intensidad les habría venido genial... Ojo, que están muy bien como están, pero hay momentos en los que la melodía aumenta su intensidad pero no llega a alcanzar su máximo esplendor, dejándonos con ganas de más), predominan las virtudes sobre ellos. Nos encontramos ante un disco oscuro, solemne y contundente, pero también esperanzador (es cierto que, ahora que lo pienso, no hay ningún momento dramático destacable, si es que hay alguno). Me alegra poder decir que no hace falta que muramos y reiniciemos el día para hacer que esta Banda Sonora sea buena...
miércoles, 25 de junio de 2014
Disponible el Tracklist de Dawn of the Planet of the Apes
La nueva entrega del reinicio de una de las sagas más emblemáticas de la historia del cine está a punto de llegar a nuestros cines y de momento ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Michael Giacchino.
001 - Level Plaguing Field
002 - Look Who’s Stalking
003 - The Great Ape Processional
004 - Past Their Primates
005 - Close Encounters of the Furred Kind
006 - Monkey to the City
007 - The Lost City of Chimpanzee
008 - Along Simian Lines
009 - Caesar No Evil, Hear No Evil
010 - Monkey See, Monkey Coup
011 - Gorilla Warfare
012 - The Apes of Wrath
013 - Gibbon Take
014 - Aped Crusaders
015 - How Bonobo Can You Go
016 - Enough Monkeying Around
017 - Primates for Life
018 - Planet of the End Credits
019 - Ain’t That a Stinger
Habrá una edición expandida de Empire of the Sun
Pese a que ya han pasado varios años desde la salida de esta Banda Sonora del gran John Williams, La-La Land Records acaba de anunciar que habrá una edición expandida de dicha obra (mejor tarde que nunca). Lo único que se conoce hasta ahora de esta edición es que tendrá dos discos, nada más (ni Tracklist ni nada, pero tranquilos, en cuanto se sepa algo, os lo haré saber).
Disponible el Tracklist de Planes: Fire & Rescue
La segunda entrega de Planes se aproxima y volverá a contar con Banda Sonora de Mark Mancina (que ya se encargó de la primera entrega). La verdad es que la saga de Cars y Planes no es de mis favoritas, pero bueno, esto no quita que se trate de una buena Banda Sonora... Pronto podremos averiguarlo...
001 - Still I Fly by Spencer Lee
002 - Runway Romance by Brad Paisley
003 - All In by Brad Paisley
004 - Planes: Fire & Rescue / Main Title
005 - Propwash
006 - Out of Production
007 - Dusty Crash Lands
008 - Fire!
009 - An All New Mayday
010 - Sad Mayday
011 - Pontoons
012 - A Special Kind of Plane
013 - Training Dusty
014 - We Got the Gear Box
015 - Cad
016 - Blazin’ Blade Mystery
017 - Mystery of Blaze-Lightning
018 - Lightning Storm Fire
019 - (It’s) Hip To Be Cad
020 - Harvey & Winnie
021 - Cheers
022 - Nobody Has Your Gear Box
023 - Fire By The Lodge
024 - Behind Enemy Lines
025 - Evacuation
026 - Blade Is Down
027 - Loopin’ Lopez
028 - Tourist Trapped
029 - Fire Heroes
030 - Rescue Harvey & Winnie
031 - Dusty Saves The Day
032 - Saving Dusty
033 - You Had Us Worried
Watch Dogs (Soundtrack)
Título: Watch Dogs
Artista: Brian Reitzell
Año: 2014
Tracklist:
001 - The Loop (04:40)
002 - DedSec (01:31)
003 - Creepy Caller (01:13)
004 - Donovan (03:45)
005 - Revelation Number 3 (02:52)
006 - Computer Underground (03:14)
007 - Elevated Trains (01:25)
008 - IP Tracking (03:28)
009 - Vigilante (08:59)
010 - Ghost of the Past (03:12)
011 - On The Lake (02:01)
012 - Hackers (06:10)
013 - Escape from Chicago (02:59)
Total - 45:34
Artista: Brian Reitzell
Año: 2014
Tracklist:
001 - The Loop (04:40)
002 - DedSec (01:31)
003 - Creepy Caller (01:13)
004 - Donovan (03:45)
005 - Revelation Number 3 (02:52)
006 - Computer Underground (03:14)
007 - Elevated Trains (01:25)
008 - IP Tracking (03:28)
009 - Vigilante (08:59)
010 - Ghost of the Past (03:12)
011 - On The Lake (02:01)
012 - Hackers (06:10)
013 - Escape from Chicago (02:59)
Total - 45:34
Introducción
Mejor tarde que nunca, y pese a que el juego ha sido retrasado desde el año pasado, por fin podemos disfrutar de él. Para muchos, se trata de un producto polémico, pues llega con una calidad gráfica inferior a la que se anunción inicialmente (de hecho, es un tema que siempre sale a coalición cuando se habla de este juego), sin embargo, a nosotros nos da igual su calidad gráfica (además, si el juego es bueno, ¿Qué importa eso?). Estamos aquí por su Banda Sonora, que corre a cargo de Brian Reitzell. Nos encontramos ante una historia de mundo abierto en la que toda la ciudad de Chicago está a nuestra disposición para poder llevar a cabo nuestra venganza personal, una historia con muchas posibilidades sonoras. ¿Habrá logrado estar Brian Reitzell a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de sacar nuestro Smartphone y hackear todo lo que tengamos a nuestro alrededor (todo) para poder averiguarlo...
Análisis canción a canción
001 - The Loop
Comenzamos el disco con una canción totalmente electrónica (si os soy sincero, por la dinámica del juego, ya me imaginaba que nos encontraríamos ante un disco totalmente electrónico... Sin embargo, esto no tiene porque significar que sea malo, si está bien llevado no, esperemos que este sea el caso). La intensidad aumenta poco a poco (la melodía de fondo es totalmente ambiental, pero es una buena base para la melodía principal, que puede llegar a sonar un poco repetitiva pero tampoco como para llegar a ser molesto). Poco a poco, se van añadiendo melodías al conjunto (quizá hubiera agradecido que la melodía de fondo no tuviera tanto protagonismo en el conjunto, es demasiado ambiental). La intensidad general de la canción se reduce durante la parte intermedia y hasta el final, ofreciéndonos nuevas melodías que suenan muy esperanzadoras en su conjunto. Bueno, se trata de un comienzo prometedor, habrá que ver si logra mantener el nivel.
002 - DedSec
Vale... No estoy muy seguro de si lo que estoy escuchando es una canción o una alarma sonando a lo lejos... Lo único bueno que tiene es que a los pocos segundos esta melodía se convierte en la base para la melodía principal de la canción (tiene algunos momentos muy buenos, pero luego tiene otros que resultan demasiado caóticos para mí gusto... No sabría decir cuales predominan más, creo que suenan más o menos por igual).
003 - Creepy Caller
Le ocurre exactamente lo mismo que a la canción anterior: nos encontramos ante una melodía totalmente ambiental y electrónica (que poco o nada me gusta), que acaba convirtiéndose en la base para una melodía principal con algunos momentos que no están nada mal y otros que no me terminan de convencer tanto (en este caso, por ser demasiado electrónicos y un poco estridentes, solo un poco).
004 - Donovan
¿Eran totalmente necesarios los primeros segundos, totalmente electrónicos y estridentes? Es que además, la melodía que comienza a sonar después no tiene nada que ver, es decir, quitas ese principio tan horrible y la canción no se vería afectada por ningún lado. En fin, tras este principio tan horrible, nos encontramos ante una canción totalmente repetitiva, sin embargo, no llega a hacerse molesta por esto, sino por su melodía de fondo, que tiene demasiada intensidad y hace que el conjunto resulte demasiado estridente en algunos momentos para mí gusto (si la melodía de fondo no hubiera tenido tanta intensidad, estoy convencido de que se podría haber disfrutado mucho más de esta canción).
005 - Revelation Number 3
Le ocurre algo parecido a lo que le ocurría a la canción anterior: nos encontramos ante una melodía principal que no está mal (pese a ser muy repetitiva), pero que está acompañada por una serie de melodías que resultan demasiado estridentes para mí gusto (en este caso, también son demasiado metálicas y caóticas... Aunque tengo que admitir, que estas partes metálicas y contundentes no se hacen tan pesadas como las ambientales). Si la intensidad de algunas melodías no estuviera tan alta, se podría haber disfrutado mucho más, como en la canción anterior. Estos defectos desaparecen durante la parte final, sin embargo, su melodía también lo hace y pese a que logra crear una atmósfera que no termina de sonar del todo mal, la melodía brilla por su ausencia.
006 - Computer Underground
Esto... Vale, nos encontramos ante una canción realmente inquietante, pero porque resulta exageradamente electrónica y estridente (en serio, es inquietante porque es como si nos pasaran una cortadora eléctrica cerca del oído, como si la acercaran y la alejaran de manera pausada). Es cierto que el conjunto mejora un poco a medida que se van añadiendo melodías al conjunto, sin embargo, sigue siendo una canción demasiado estridente en algunos momentos (estridente no sería la palabra correcta, creo que sería inquietante una vez más, y por el mismo motivo, porque es como si nos acercaran una sierra mecánica a la cara y no pudieramos evitar hacer el gesto de apartarnos). Cuando esta melodía tan electrónica no suena, el conjunto no está mal (tampoco es muy destacable, pero por lo menos no asusta).
007 - Elevated Trains
Pese a que dura mucho menos que las anteriores canciones, me ha gustado bastante más que estas. Es cierto que nos encontramos ante una canción similar a las anteriores en el sentido de que se trata de una melodía totalmente ambiental (y un poco estridente, aunque no tanto como las anteriores tiene sus momentos), sin embargo, tiene algunos momentos que suenan muy bien esperanzadores (las melodías se combinan bastante bien, dejando un conjunto bastante curioso).
008 - IP Tracking
Vaya, tengo que admitir que el piano de la melodía principal me ha sorprendido muy gratamente (no me lo esperaba). Tendremos que esperar unos pocos segundos hasta que podamos empezar a escucharlo en su máximo esplendor (al principio es demasiado pausado y caótico, pero mejora a medida que avanza). Se acompaña por melodías totalmente electrónicas y ambientales, pero bueno, no llegan a hacerse del todo molestas (aunque hay alguna que se la podrían haber ahorrado perfectamente).
009 - Vigilante
Nos encontramos ante la canción más larga del disco (nueve minutos), y sinceramente, espero que sea buena porque como me tenga que tragar las peores partes de las canciones anteriores durante nueve minutos, me puede dar algo. Sin embargo, parece que no es así, y la canción comienza con una melodía realmente oscura y misteriosa (totalmente repetitiva, eso sí, sin embargo, y por algún motivo que no soy capaz de explicar, en ningún momento se hace molesta, la melodía se repite una y otra vez acompañada por una melodía principal sin apenas intensidad y aún así, no se hace molesta). A medida que la canción avanza, la melodía principal gana cada vez más fuerza (bueno, tiene algunos giros de melodía un poco ambientales pero sigue sin tener la intensidad suficiente como para llegar a hacerse molesto). La melodía de fondo se mantiene durante toda la canción, sirviendo como base para otras melodías que pese a parecer un poco caóticas o electrónicas, lo cierto es que se combinan muy bien con las melodías que van sonando en primer término (me ha gustado mucho la combinación de melodías que suena durante la parte final, tiene algunas partes realmente interesantes). Me alegra que pese a ser una canción tan larga, no se haya hecho tan molesta como alguna de las anteriores (habría sido insufrible).
010 - Ghost of the Past
Pese a que el comienzo de la canción pueda augurar una melodía totalmente dramática, en realidad nos encontramos ante un nuevo tema de acción (bueno, es cierto que en todo momento suena de fondo una melodía similar a la inicial, que dota al conjunto de un estilo bastante dramático, creando así una combinación bastante destacable, la verdad). Aunque es cierto que puede llegar a hacerse un poco repetitiva, no llega a hacerse muy molesta pero es cierto que puede resultar un poco repetitiva.
011 - On The Lake
Nos acercamos al final y creo que nos encontramos ante una de las mejores canciones del disco, lo digo en serio. Nos encontramos ante un canción realmente tranquila, con una melodía muy esperanzadora (es cierto que la melodía de fondo sigue siendo muy ambiental como en canciones anteriores, pero al contrario que en estas, no se hace en ningún momento molesta, tiene la intensidad perfecta para combinarse de maravilla con la melodía principal).
012 - Hackers
Lo cierto es que se estaba echando en falta una canción con el título de los protagonistas del juego ¿no? Al fin y al cabo, la característica del juego es Hackear cosas. Parece ser que el compositor se lo estaba reservando para el final... ¿Ha logrado estar a la altura? Bueno, tengo que admitir que tiene partes que no suenan nada mal, sin embargo, tengo que decirlo todo, y es que el conjunto me parece demasiado caótico para mí gusto (no son melodías estridentes o excesivamente electrónicas, sin embargo, se combinan de forma demasiado caótica para mí gusto, de manera casi aleatoria). La canción mejora a medida que avanza, dejando de parecer tan caótico (en realidad, sigue siéndolo, pero se establece una melodía de fondo como base para el resto de la canción y esto provoca la sensación de que ya no sea tan caótica, pero en lo que se refiere a las demás melodías, sigue siéndolo). Y así durante el resto de la canción, no se hace molesto pero las melodías principales resultan demasiado caóticas para mí gusto .
013 - Escape from Chicago
Y aquí estamos, ante la última entrega de este disco, y me alegra poder decir que nos encontramos ante un gran final para la obra pues se trata de una de las mejores canciones del disco, así de claro. Nos encontramos ante una melodía esperanzadora (con cierto toque dramático, aunque no muy evidente), que combina a la perfección su melodía principal con el piano (las melodías son totalmente ambientales, pero no tienen la suficiente intensidad como para hacerse molesta como ocurría en algunas canciones anteriores, y se combina de maravilla con el piano).
CONCLUSIÓN
Bueno, ya me imaginaba antes de escuchar la obra que nos encontraríamos ante una obra totalmente electrónica (por la temática del videojuego, es un estilo de música que le pega incluso antes de haberlo jugado), sin embargo, esto no tiene porque significar que sea malo siempre y cuando no se haga molesto a la hora de escuchar... Y pese a que algunas canciones no lo son, me temo que la mayoría si. Nos encontramos ante una obra donde la mayoría de canciones son demasiado ambientales e intensas para mí gusto (que sean ambientales no es malo, pues a veces crean momentos que no están mal, el problema es que tienen tanta intensidad que llegan a hacerse demasiado molestas, como si la melodía fuera muy estridente... Si esas mismas melodías hubieran tenido algo menos de fuerza, habría estado mucho mejor).
Mejor Canción: 011 - On The Lake
La combinación entre la melodía de fondo y el piano es realmente buena, ofreciéndonos así un conjunto realmente tranquilo y esperanzador.
Peor Canción: 006 - Computer Underground
Se trata de la canción más inquietant del disco pues una de sus melodías suena igual que si te acercaran una sierra eléctrica a la cara (y eso, quieras o no, inquieta bastante).
Nota Final: 4 / 10
Nos encontramos ante un disco que pese a que tiene sus momentos buenos, tiene algunas melodías con demasiada intensidad para mí gusto (pese a ser muy ambientales, no suenan mal, el problema es que tienen demasiada intensidad y acaban haciéndose molestas). Por otro lado, el disco tiene algunas partes que son demasiado caóticas o electrónicas para mí gusto. Aún así, esto no quita que nos encontremos ante un disco con sus momentos buenos (por desgracia, no tan abundantes como los malos, que le impiden tener más nota y llegar al aprobado), de hecho, algunas canciones están muy bien (aquellas en las que la intensidad no es muy elevada y no llegan a hacerse molestas). Se trata de una obra con algunos momentos buenos pero tampoco imprescindibles...
Mejor Canción: 011 - On The Lake
La combinación entre la melodía de fondo y el piano es realmente buena, ofreciéndonos así un conjunto realmente tranquilo y esperanzador.
Peor Canción: 006 - Computer Underground
Se trata de la canción más inquietant del disco pues una de sus melodías suena igual que si te acercaran una sierra eléctrica a la cara (y eso, quieras o no, inquieta bastante).
Nota Final: 4 / 10
Nos encontramos ante un disco que pese a que tiene sus momentos buenos, tiene algunas melodías con demasiada intensidad para mí gusto (pese a ser muy ambientales, no suenan mal, el problema es que tienen demasiada intensidad y acaban haciéndose molestas). Por otro lado, el disco tiene algunas partes que son demasiado caóticas o electrónicas para mí gusto. Aún así, esto no quita que nos encontremos ante un disco con sus momentos buenos (por desgracia, no tan abundantes como los malos, que le impiden tener más nota y llegar al aprobado), de hecho, algunas canciones están muy bien (aquellas en las que la intensidad no es muy elevada y no llegan a hacerse molestas). Se trata de una obra con algunos momentos buenos pero tampoco imprescindibles...
martes, 24 de junio de 2014
Battle Cry, la canción de Transformers: Age of Extinction
Esta misma semana se estrena la cuarta entrega de esta popular franquicia y ya podemos disfrutar de la canción de Imagine Dragons, compuesta especialmente para esta entrega (lo cierto es que salió hace unos días, pero estaba de exámenes y se me pasó casi por completo su salida, así que disculpad la tardanza). En cuanto a la Banda Sonora Original, compuesta por Steve Jablonsky, cabe suponer que acabará saliendo alguna edición, en cuanto se sepa algo os informaré (lo normal es que ya se supiera algo, pero con la tercera entrega ya ocurrió que no se supo nada hasta el último momento).
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