Nueva Canción para The Hobbit: An Unexpected Journey

A menos de un mes de su estreno, ya han sido tres canciones las que han visto la luz: Old Friends, Radagast the Brown y ahora The Adventure Begins. No he podido evitar escucharlas (al fin y al cabo son canciones enteras, no previews) y tengo que admitir que promete ser una de las mejores obras de este año. No puedo terminar la entrada sin recomendaros la parte final de esta canción...

Dos Canciones para The Hobbit: An Unexpected Journey

A un mes de que este disco salga a la venta, ya están disponibles en la red dos de sus canciones. La primera, Old Friends, recupera el tema principal de la Comarca, una auténtica Obra Maestra (la verdad es que no podía faltar, y además, ofrece alguna variación bastante interesante). La segunda canción está totalmente dedicada a un nuevo personaje, Radagast. La verdad es que me ha gustado mucho, porque respeta el estilo de la saga (de todos modos, no quiero analizarla, voy a esperar a que salga el disco). Casi 10 minutos de música que me han hecho desear con más ainco este disco...

Silent Hill: Revelation (Soundtrack)

Título: Silent Hill - Revelation

Artistas: Jeff Danna, Akira Yamaoka

Año: 2012

Tracklist:

001 - Silent Hill Revelation (02:29)
002 - Early Birthday Present (05:17)
003 - Armless / The Missionary Attack (04:20)
004 - Vincent and Heather Open the Box (06:13)
005 - Born and Raised In Silent Hill (03:54)
006 - Heather in the Fog World (04:09)
007 - Alessa's Mother / No Ordinary Spider (05:39)
008 - Vincent Condemned (01:36)
009 - Master of the Order (05:11)
010 - Red Pyramid / The Nurses (03:58)
011 - The Carousel / Red Pyramid Battles the Missionary (07:43)
012 - Lost Souls (04:17)
013 - Rain of Brass Petals / Three Voices Edit (05:02), feat. Oscar Wilkenson

014 - Silent Scream (05:36), feat. Mary Elizabeth McGlynn

Total - 65:24

Introducción

Sharon y su padre Christopher llevan años viajando de una ciudad a otra y cambiando sus identidades para así evitar que les encuentre un grupo de fanáticos religiosos que les acosa desde que Sharon es niña. Ahora son Heather y Harry Mason. Una nueva vida comienza pero parece que nada será como antes. Cuando Heather cumple los 18 años, empieza a tener terribles pesadillas sobre un lugar llamado Silent Hill. Un joven de su nuevo instituto, Vincent, parece saber acercac de este lugar y se ofrece a ayudarla. Sin embargo, la pesadilla no ha hecho más que empezar cuando la oscuridad finalmente los alcanza y obligla a sobrevivir contra los horrores de su pasado... Este es el contexto que nos ofrece la segunda película inspirada en la saga de videojuegos de terror creada por Konami (aunque esta cinta ambienta el tercer juego). Los encargados de componer su Banda Sonora son Jeff Danna y Akira Yamaoka (compositor de los propios juegos). ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de investigar la verdad sobre nuestro pasado para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Silent Hill Revelation 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma ambiental y constante (no se hace molesta en ningún momento, me gusta como nos envuelve con su atmósfera y lo BIEN que introduce lo que viene a continuación). Tras esta primera parte, el mítico tema de Silent Hill 3 (Never Forgive Me, Never Forget Me) aparece perfectamente integrado en el conjunto (se trata de una de mis melodías favoritas de la saga y no puedo evitar sonreír con tan solo escucharlo). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia radicalmente de estilo y nos sumerge de lleno en un conjunto realmente oscuro, agresivo y agobiante (¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Logra transmitir esta sensadción de la MEJOR forma posible). Aún así, la canción termina con un piano realmente sereno y dramático (es el mismo que pudimos escuchar en la canción Innocent Moon, también del tercer juego, aunque con algunas variaciones acompañándolo). Buen comienzo.

002 - Early Birthday Present 

Continuamos la obra con una canción pausada y serena que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos para ofrecernos un momento cada vez más emotivo y esperanzador (el piano, más sereno y nostálgico, se combina MUY bien con las demás melodías para ofrecernos un conjunto que logra fluir de la MEJOR forma posible... Me ha gustado MUCHO como se desarrolla la canción, y se trata de música original que encaja bien con el tono de la saga). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia de estilo para ofrecernos un momento mucho más oscuro y misterioso (el tema de Never Forgive Me reaparece con una GRAN variación, perfectamente integrado con las nuevas melodías... En serio, ME HA ENCANTADO lo bien que puede llegar a sonar esta parte gracias a dicho tema, el cual se combina con otros momentos que resultan mucho más oscuros y contundentes, casi agresivos).

003 - Armless / The Missionary Attack 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma misteriosa y expectante (el piano se combina MUY bien con las demás melodías, dotando al conjunto de un estilo algo más dramático... Me gusta MUCHO la atmósfera tan serena y dramática, pero también misteriosa, que logra crear, nos envuelve desde el  primer momento de la MEJOR forma posible). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura y misteriosa (es cierto que algunas melodías, por sí solas, son un poco más ambientales o caóticas, pero también es cierto que se combinan MUY bien con las demás y logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable... Y, sobre todo, muy cercano a la atmósfera de los juegos, ¡¡Lo cual me ha gustado MUCHO!!). Los últimos segundos son especialmente agresivos.

004 - Vincent and Heather Open the Box 

Nos encontramos ante una canción pausada y serena, con un estilo "decidido" MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combina el piano con las demás melodías y lo BIEN que logra sonar el conjunto durante la primera parte). Tras este inicio, la intensidad del conjunto se reduce, pero no su calidad ya que nos encontramos ante un momento mucho más oscuro, contundente y angustioso (a medida que avanza, las nuevas melodías se hacen con el protagonismo de la canción para ofrecernos un momento MUY destacable). A medida que avanza, una GRAN variación del tema principal de Never Forget Me hace acto de aparición, perfectamente combinado con las nuevas melodías (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Es capaz de ponerme los pelos de punta). Durante la parte final, podemos escuchar una nueva variación de otra canción conocida: Promise, de Silent Hill 2 (el piano es el mismo pero todo lo que le rodea es completamente nuevo, ofreciéndonos un conjunto sencillamente MAGNÍFICO).

005 - Born and Raised In Silent Hill 

Nos encontramos ante una canción oscura y "distorsionada" que nos envuelve con su atmósfera de MUY buena forma (por sí solas, hay muchas melodías que no me convencen, pero se combinan bien entre sí y logran dotar al conjunto de un estilo destacable, no se hacen molestas). A medida que avanza, el piano y otras melodías se van sumando al conjunto, haciéndole sonar cada vez más sereno y dramático (aunque sigue sonando oscuro y misterioso, produciéndose así una GRAN combinación de estilos). Durante la segunda mitad, el ritmo e intensidad del conjunto aumentan de una forma cada vez más contundente y "trascendental" (me gusta MUCHO como se combinan estas características entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción... En ningún momento "rompe" pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

006 - Heather in the Fog World 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma realmente angustiosa e inquietante (y un poco estridente para mí gusto, lo admito... Aunque también debo admitir que tiene la armonía suficiente como para no llegar a hacerse del todo molesta). La canción no termina de alcanzar su máximo esplendor en ningún momento, al contrario, disminuye su intensidad durante la parte intermedia (aunque se trata de un momento capaz de crear mucha tensión, en general resulta ambiental y poco destacable para mí gusto... No es molesto, pero tampoco logra destacar mucho). Se mantiene constante hasta el final.

007 - Alessa's Mother / No Ordinary Spider 

Nos encontramos ante una canción realmente tensa y expectante (la intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos, envolviéndonos con su atmósfera de una forma realmente ÚNICA... La combinación del piano con las demás melodías resulta MUY destacable, os lo puedo asegurar). El conjunto puede llegar a sonar sereno y emotivo, pero la atmósfera "claustrofóbica" es constante y envuelve a la canción de MUY buena forma, provocando así un GRAN contraste de estilos. Durante la parte intermedia, el conjunto se vuelve cada vez más agobiante y angustioso, hasta desencadenar en una segunda mitad mucho más expectante y misteriosa (también resulta ambiental, aunque no se hace molesta en ningún momento). Los últimos segundos de canción están protagonizados por la acción, mucho más contundente y agresiva.

008 - Vincent Condemned 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma absolutamente MAGISTRAL (en serio, la FUERZA que logra transmitir es sencillamente SOBRECOGEDORA... Ha logrado dejarme sin palabras, nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Se trata de un momento realmente oscuro y desgarrador (los últimos segundos son INDESCRIPTIBLES).

009 - Master of the Order 

Nos encontramos ante una canción oscura y contundente, con un estilo expectante MUY destacable (puede que no tenga mucha intensidad en algunas partes, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace... Me gusta como nos envuelve con su atmósfera la canción, ofreciéndonos un momento notable). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, volviéndose este cada vez más inquietante y angustioso (incluso sin terminar de alcanzar su máximo esplendor, la canción resulta MUY agobiante). La aparición del piano durante la segunda mitad resulta más serena y majestuosa (me gusta MUCHO como se combina y contrasta con las demás melodías, dotando al conjunto de un estilo "contenido" que resulta MUY notable). Ahora bien, los últimos segundos son especialmente contundentes y agresivos (también pueden resultar ambientales o caóticos, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto).

010 - Red Pyramid / The Nurses 

Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y angustioso (en serio, la FUERZA y agobio que logra transmitir es constante y MUY destacable... Si, algunas melodías por sí solas son totalmente caóticas o ambientales, pero se integran muy bien con las demás y no se hacen molestas en ningún momento). Los coros son realmente perturbadores. La canción alterna entre partes más contundentes y agresivas con otras más pausadas y expectantes, permitiendo así que el conjunto avance de la MEJOR forma posible en todo momento. Los últimos segundos son realmente oscuros y contundentes.

011 - The Carousel / Red Pyramid Battles the Missionary 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción oscura y expectante (el piano se combina MUY bien con las demás melodías y permite al conjunto avanzar de forma serena y majestuosa... Las melodías de fondo son totalmente caóticas y ambientales, incluso algo estridentes, pero se combinan bien y en ningún momento resultan molestas). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más contundente y agresiva (no termina de "romper" en su máximo esplendor, se alterna con otras partes más dramáticas y serenas, pero la canción logra avanzar de MUY buena forma gracias a esto). Los coros son MUY agresivos y se combinan con otras partes de acción realmente trepidantes durante la segunda mitad (en serio, me ha gustado MUCHO la fuerza y emoción que logra transmitir la canción durantre esta parte, ¡¡La subida de intensidad puede llegar a sonar realmente ÉPICA en algunos momentos!! Toda la parte final de la canción es sencillamente SOBRECOGEDORA, ¡¡ME ENCANTA!!).

012 - Lost Souls 

El piano se hace con el protagonismo del conjunto para ofrecernos un momento realmente emotivo y esperanzador (me ha gustado MUCHO como se combina con las demás melodías y lo BIEN que logra avanzar, aumentando de forma progresiva su intensidad... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La canción alterna momentos más serenos y expectantes con otros más hermosos y esperanzadores, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible en todo momento (me he sorprendido sonriendo en más de un momento, logra transmitir muchísima FUERZA y emoción). El tema de Promise aparece durante los últimos segundos para cerrar la pista de una forma MAGNÍFICA.

013 - Rain of Brass Petals / Three Voices Edit, feat. Oscar Wilkenson

Nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto realmente contundente y cañero (me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Es cierto que algunas melodías de fondo, por sí solas, son totalemnte caóticas o ambientales, pero también es cierto que se combinan muy bien entre sí y no se hacen molestas en ningún momento). La parte cantada, interpretada por Oscar Wilkenson, no tiene mucha intensidad pero se combina MUY bien con la parte instrumental. Para los que se lo estén preguntando por la coincidencia del título: Sí, se trata de la misma canción que aparecía en Silent Hill 3 (pero me gusta que se haya re-utilizado tal cual, al fin y al cabo la película está "ambientando" ese juego y la pista ha sido utilizada en los créditos del film, por lo que encaja). 

014 - Silent Scream, feat. Mary Elizabeth McGlynn

Terminamos la obra sumergiéndonos de lleno en una nueva canción cantada, esta vez original del propio Akira Yamaoka e interpretada por Mary Elizabeth McGlynn (la cual ya participó en las canciones cantadas de Silent Hill 3). Se trata de un conjunto realmente contundente y cañero (¡¡Cuanta FUERZA!! No he podido parar de mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). La parte cantada se combina con la instrumental de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que alterna de maravilla entre partes más contundentes y cañeras con otras más serenas y fluidas. Gran final, si señores.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Jeff Danna y Akira Yamaoka han logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente sobresaliente. En esta segunda entrega ocurre exáctamente lo que deseaba que ocurriera con la música de la primera película: tenemos un montón de música original que ambienta la historia de forma nueva y destacable, pero respetando siempre la atmósfera original de los juegos. En esta ocasión no estamos ante un "simple" recopilatorio de varios temas y momentos de los juegos con alguna variación o mezcla nueva, nada de eso, estamos ante un conjunto completamente nuevo que nos atrapa desde el primer momento en la atmósfera tan característica de la saga (como es evidente, repiten temas y momentos de los juegos, pero incluso ellos presentan variaciones completamente nuevas... La combinación de la música original con los temas clásicos del juego es sencillamente MAGISTRAL, os lo aseguro). Además, ME ENCANTA que hayan convertido en tema principal la melodía de Never Forgive Me, Never Forget Me (es uno de mis temas favoritos de la saga y es un auténtico placer escuchar todas las nuevas versiones que nos ofrecen sobre él).

Mejor Canción: 008 - Vincent Condemned

Hay varias canciones buenas, pero la FUERZA y emoción que logra transmitir esta resulta sencillamente MAGISTRAL.

Peor Canción: 006 - Heather in the Fog World 

Aunque tiene momentos destacables, alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la más ambiental de todo el conjunto.

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de atraparnos con su atmósfera desde el primer momento de la MEJOR forma posible (debo admitir que he dudado un tiempo entre esta nota o medio punto más... De momento lo dejo así, pero creo que no os costaría mucho convencerme de lo contrario). Nos encontramos ante una obra oscura, misteriosa y angustiosa (en serio, la TENSIÓN que logra transmitir el conjunto en algunos momentos todavía me pone los pelos de punta). Sin embargo, también se trata de un conjunto sereno y dramático (aunque suele presentarse de forma "contenida", logra transmitir muchísima FUERZA y emoción). Los compositores combinan y alternan estas características de la MEJOR forma posible, adoptando el estilo y atmósfera de los juegos de una forma ÚNICA (me ha gustado MUCHO como se recuperan algunos temas y melodías clásicos de la saga, perfectamente utilizados e integrados en la obra... En serio, las nuevas variaciones de estas melodías resultan MAGNÍFICAS). Las nuevas melodías y temas también están a la altura (no es por hacer leña del árbol caído, pero creo que la BSO puede ser lo más destacable que nos ofrece esta película). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra que gustará a todos los fans que haya de la saga de videojuegos y las buenas BSO de terror en general...

Assassin´s Creed III (Soundtrack)

Título: Assassin´s Creed III

Artista: Lorne Balfe

Año: 2012

Tracklist:

001 - Assassin´s Creed III Main Theme (03:06)
002 - An Uncertain Present (02:10)
003 - Escape In Style (02:15)
004 - Welcome To Boston (02:34)
005 - Freedom Fighter (02:16)
006 - A Bitter Truth (01:36)
007 - Through The Frontier (03:01)
008 - Connor's Life (04:56)
009 - Trouble In Town (02:25)
010 - Farewell (01:05)
011 - HomeStead (03:02)
012 - The Battle Of Breed's Hill (02:18)
013 - Speck Of Dust (02:52)
014 - Modern Assassin (03:05)
015 - Desmond's Destiny (01:38)
016 - The Aquilla (02:18)
017 - Fight Club (02:05)
018 - Eye Of The Storm (02:07)
019 - Temple Secrets (01:41)
020 - Beer And Friends (01:10)
021 - Battle At Sea (04:01)
022 - Breaching The Walls (03:32)
023 - Wild Instincts (02:44)
024 - What Came Before (04:11)
025 - Assassin´s Creed III Main Theme Variation (01:33)

Total - 63:43

Introducción

Después de tres entregas, ha llegado la hora de dejar a Ezio atrás y vivir las aventuras de un nuevo antepasado: Connor. La época elegida es la Guerra de Independencia Americana, una época que puede dar mucho juego musical. Con este nuevo ciclo, es el momento de dejar atrás a Jesper Kyd, para dar la bienvenida a Lorne Balfe, nuestro nuevo guía (que ya colaboró en la entrega anterior, de manera megistral todo haya que decirlo). La verdad es que tengo muchas esperanzas puestas en esta saga, creo que Lorne puede darle el empujón que necesita para convertirse en una Obra Maestra. Ha llegado la hora de escribir un nuevo capítulo en la historia...

Análisis canción a canción

001 - Assassin´s Creed III Main Theme 
Nuevo personaje, nuevo tema principal, esa es la clave... y menudo tema. Los primeros segundos son realmente dramáticos, para dejar paso rapidamente a una melodía bastante contundente (la melodía dramática se mantiene en todo momento, creando un conjunto realmente sobresaliente).

002 - An Uncertain Present 
Me encanta. Lorne Balfe ha recuperado esa melodía que tanto me recordaba a Inception en la anterior entrega, pero la ha llevado más allá. Me encanta como sube la intensidad poco a poco, dejando paso a las nuevas melodías que son muy dramáticas (pero también bastante esperanzadoras). Por si fuera poco, todo el conjunto se vuelve mucho más oscuro a medida que avanza (queda genial).

003 - Escape In Style 
Increíble, así de claro. La melodía principal es bastante contundente, sin embargo, la melodía de fondo es todo lo contrario (fluye de manera asombrosa). El resultado es una canción muy oscura e inquietante. A partir del 01:20 todo el conjunto gana intensidad (y los coros quedan genial, aunque apenas tengan fuerza).

004 - Welcome To Boston 
En serio, lo lamento por Jesper Kyd, pero Lorne Balfe nos está enseñando del potencial sonoro que tiene una saga como esta (y que su predecesor, por desgracia, no supo explotar). La canción es una auténtica maravilla. Después de primeros segundos bastante ambientales, nos encontramos ante una canción realmente serena y... ¿Cómo decirlo? ¿Otoñal? No sabría describirlo pero el resultado es magistral. Toda la parte final es una auténtica pasada.

005 - Freedom Fighter 
No me gusta mucho la melodía principal (parece SFX), sin embargo, la melodía de fondo es una auténtica pasada. Lo bueno que tiene, es que tiene la suficiente intensidad como para prevalecer sobre la principal (esto se debe a que es bastante contundente, pero en ningún momento se hace molesta). Es un conjunto bastante destacable (sobre todo a partir del primer minuto).

006 - A Bitter Truth 
¡¡ME ENCANTA!! La melodía principal es super dramática (además, tiene una fuerza increíble) y la melodía de fondo, pese a que es muy repetitiva, combina de manera magistral. Y por no hablar de cuando empieza a sonar el tema principal... un auténtico regalo para los oídos (una pena que no dure más).

007 - Through The Frontier
La verdad es que los coros iniciales no me terminan de convencer (demasiado indios). Por suerte, apenas duran un par de segundos. El resto de la canción es una auténtica maravilla. La melodía es realmente fluida y épica (de vez en cuando, se pueden escuchar otra vez los coros del principio, pero apenas tienen intensidad y no se hacen muy molestos).

008 - Connor's Life
Estamos ante una canción que hace honor a su nombre. De verdad parece que estamos escuchando la vida de un indio, la vida de nuestro protagonista. Además, la canción estár fuertemente cargada con un dramatismo muy sobresaliente. Me encanta la manera con la que avanza la canción (la melodía de fondo gana protagonismo poco a poco, volviéndose más contundente por momentos). Pero sin lugar a dudas, la mejor parte comienza a partir del 03:15 (apenas tiene intensidad, pero es perfecto, sobre todo durante los segundos finales... preciosa).

009 - Trouble In Town
Que gran tema de acción. Es cierto que puede ser un poco contundente o repetitivo, pero nadie puede negar que la melodía principal es increíble y combina a la perfección con el resto, creando una canción realmente épica y solemne (la mejor parte comienza a partir del 01:12, cuando adopta un estilo mucho más oscuro).

010 - Farewell
Solo dura un minuto, pero se trata de una canción realmente dramática. Es cierto que le puedo poner una pega, aparte de la duración, y es que me suena demasiado india (es decir, no está mal, sin embargo, al igual que con la música oriental, este estilo no termina de convencerme).

011 - HomeStead
Le ocurre lo mismo que a la anterior, y durante los primeros 45 segundos sigo pensando lo mismo. Sin embargo, pasado esto, tengo que admitir que la melodía encaja a la perfección con la guitarra de fondo, creando una de las melodías más bellas de todo el disco (me da igual que tenga un estilo indio o no, suena genial, y eso es lo importante).

012 - The Battle Of Breed's Hill
Bueno, menudo comienzo (oscuro, épico, contundente y hasta algo dramático... ¿Qué más se puede pedir? Ah si, unos coros que encajen a la perfección, unos coros que por cierto si están). Por supuesto, el resto de la canción también está a la altura, sin embargo, baja un poco la intensidad durante la mayor parte de ella y eso se resiente respecto al principio (ojo, solo en algunas partes, tiene otras que elevan la intensidad y son capaces de poner los pelos de punta a cualquiera).

013 - Speck Of Dust
Estamos ante una canción bastante ambiental, sin embargo, tiene la calidad suficiente como para crear una melodía realmente oscura e inquietante (pero sigue siendo ambiental, y no es hasta el 00:43 cuando empieza a mejorar de verdad). Sin embargo, a partir del primer minuto dejamos de lado este estilo para dejar paso a una melodía bastante dramática que compagina a la perfección con la melodía anterior (se mantiene de fondo, y la verdad es que no podría acompañar mejor). Todo se vuelve mucho más oscuro durante la parte final (si, el resultado es inigualable, sobre todo durante los últimos segundos... ¡¡Perfectos!!).

014 - Modern Assassin
La verdad es que no termina de convencerme. No suena mal, sin embargo, es demasiado contundente para mi gusto (y la melodía de fondo me parece muy electrónica). Aún así, repito que tiene partes que no suenan del todo mal, sin embargo, no termina de ser de mi agrado.

015 - Desmond's Destiny
Me ha gustado bastante. Es cierto que la melodía de fondo puede sonar un poco electrónica y repetitiva, sin embargo, casa a la perfección con la melodía principal (que es bastante esperanzadora) y en ningún momento llega a hacerse molesta. Me encanta la manera con la que aumenta la intensidad poco a poco, volviéndose mucho más solemne (e incluso un poco oscura) a medida que avanza, hasta terminar con el tema principal.

016 - The Aquilla
Estamos ante el mejor tema de acción del disco, así de claro (bueno, hasta el momento). Es una canción que comienza tranquila, pero que aumenta su intensidad poco a poco. Es una canción oscura y contundente, sin embargo, se vuelve más esperanzadora a medida que avanza (los coros son magníficos). Es una canción que tiene tanta fluidez que se hace bastante corta (aunque no lo es).

017 - Fight Club
¿Sherlock Holmes? Ah no, es Assassin´s Creed. Por un momento me ha confundido (nadie me negará que tienen el mismo estilo musical ¿verdad?). Me encanta lo simple que es la canción. Es una melodía que suena una y otra vez, a la que se le van añadiendo instrumentos con sus propias melodías (repitiéndola una y otra vez) y creando así un conjunto realmente gracioso. Bueno, es que a partir del 01:26 es Sherlock Holmes si o si.

018 - Eye Of The Storm
Se trata de un gran tema de acción, pero tengo que admitir que suena demasiado contundente para mi gusto. Aún así, no estoy diciendo que sea malo, todo lo contrario (de hecho, tiene partes muy buenas, sin embargo, se me hace demasiado fuerte en algunos momentos).

019 - Temple Secrets
El principio, aunque es un poco ambiental, suena bastante dramático. Sin embargo, esto no es nada, porque a partir del 00:26 comienza a sonar el tema principal, con una variación realmente dramática. Sin embargo, lo mejor de todo es como aumenta la intensidad de la canción, llegando a una ``explosión´´ musical realmente magistral (los coros son una pasada, y la melodía suena al final de Revelations).

020 - Beer And Friends
Estamos ante la típica canción india, una canción que serviría perfectamente para ambientar una escena de un grupo de chavales indios jugando en el bosque a cazar un oso... Todavía no he jugado, pero me juego el cuello a que esta canción suena durante una escena similar ¿verdad? (si alguien ha jugado, que me lo diga). Es ambiental, pero me encanta la melodía (y me da igual que tenga ese estilo indio, me gusta y ya esta).

021 - Battle At Sea
Una de las principales novedades de esta entrega son las batallas navales (por lo visto, muy logradas) y Lorne Balfe ha sabido lucirse en este aspecto. Comenzamos con una melodía oscura, realmente inquietante, que aumenta poco a poco su intensidad, hasta llegar a un tema de acción bastante tranquilo (pero que mantiene ese estilo oscuro y la subida de intensidad). Es cierto que la melodía de fondo es un poco contundente, sin embargo, combina a la perfección con la melodía principal (el resultado no podría ser mejor, de hecho, podría ser perfectamente la pelea final).

022 - Breaching The Walls
El principio no es muy destacable, la verdad (ojo, tampoco es malo), sin embargo, el resto de la canción es solemne y sobre todo, muy dramática. Aumenta la intensidad de tal manera que puede llegar a poner los pelos de punta a cualquiera... por desgracia, no mantiene la melodía principal y se convierte en un nuevo tema de acción. Eso si, aunque hubiera agradecido que se mantuviera la canción del principio, el resto de la composición es sobresaliente (aunque hay una flauta de fondo que no termina de convencerme mucho).

023 - Wild Instincts
Creo que estamos ante la pelea final (si no lo estamos, Lorne Balfe se acaba de lucir). Tras unos pocos segundos en los que la melodía es bastante horrorosa (totalmente ambiental), comienza a sonar un tema de acción totalmente diferente al resto. Este suena mucho más sereno (e incluso, oscuro), e incluso, tranquilo en algunas partes... aunque toda la parte final se vuelve mucho más intenso (aunque me hubiera gustado que se volviera mucho más épico en la parte final, aún así, suena genial).

024 - What Came Before
Se acerca el final este viaje tan épico, y esta canción es la prueba sonora. Estamos ante la canción más dramática del disco. Comienza con una melodía simple, un piano que toca una sola nota cada cierto tiempo, con una melodia de fondo bastante ambiental (sin embargo, la combinación es increíble). A medida que avanzamos se unen más intrumentos, y aunque algunas de sus melodías son bastante ambientales (hay algunos que incluso se podría decir que la melodía brilla por su ausencia), logran crear un conjunto dramático y esperanzador. Suena muy bien, sin embargo, hubiera sido genial que explotara en todo su esplendor durante la parte final (sube, sube y cuando está a punto de llegar al punto más alto, se termina la canción... ¡¡Te deja con ganas de más!!).

025 - Assassin´s Creed III Main Theme Variation
Pues se trata del nuevo tema principal llevado a todo su esplendor... Exacto, un gran final (aunque hubiera agradecido que fuera más largo) para la mejor entrega de la saga, musicalmente hablando.

CONCLUSIÓN

Al escuchar esta obra de Lorne Balfe me he dado cuenta de lo desaprovechada que ha estado esta saga (musicalmente hablando). El trabajo de Jesper Kyd fue bueno, sobre todo en la segunda entrega, pero no supo alcanzar el nivel que ha logrado Lorne con esta entrega (y con Revelations, donde también colaboró, y se nota). En definitiva, estoy muy contento con el cambio porque la saga ha ganado muchísimo. De hecho, podría decir que Lorne ha logrado cambiar el estilo de la saga casi por completo: todavía recuerdo la primera entrega, con una constante melodía de fondo que parecía SFX... y ahora estamos ante un estilo totalmente orquestal (es obvio que el cambio ha sido para mejor).

Mejor Canción: 001- Assassin´s Creed III Main Theme

Me parece que es la canción que mejor define el cambio de estilo que ha ``sufrido´´ la saga (sufrido entre comillas, porque ha sido para bien): canciones realmente épicas y ennoblecidas, con un toque dramático.

Peor Canción: 014 - Modern Assassin

Demasiado contundente y electrónica para mi gusto (una pequeña mancha que por suerte no se hace muy molesta).

Nota Final: 9 / 10

Se trata de la mejor entrega de la saga, sin embargo, no termina de ser perfecta. Es una obra sobresaliente, pero creo que algunas canciones son demasiado cortas y no llegan a explotar la melodía del todo (no es tan descarado como en el multijugador de la entrega anterior, pero hay momentos en los que se nota). Aún así, estamos ante un disco imprescindible para los amantes de las aventuras épicas (con cierto toque dramático). Lorne Balfe, siempre será bienvenido en el Animus...

Disponible el Tracklist de Call of Duty: Black Ops II

A menos de un mes de su lanzamiento, ya podemos disfrutar del tracklist de este esperado videojuego (bueno, tengo que admitir que para mí no es tan esperado). Me sorprende que el compositor haya sido Jack Wall (Mass Effect), porque hace unos meses se anunció que sería Trent Reznor. Por lo visto, este último solo ha compuesto el tema principal, el resto del disco es de Jack Wall. Bueno, la verdad es que lo prefiero, por que las Bandas Sonoras que tiene Reznor son demasiado ambientales para mi gusto...

001 - Theme from Call of Duty Black Ops II (05:38)
002 - Alex and David (01:34)
003 - Savimbi's Pride (04:07)
004 - You Can't Kill Me (01:42)
005 - Hidden (02:46)
006 - Catch Me If You Can (02:41)
007 - Flying Squirrels (02:08)
008 - Future Wars (05:04)
009 - Rare Earth Elements (03:38)
010 - Desert Ride (03:09)
011 - Sand and Camels (03:30)
012 - Suicide Ride / Kravchenko Interrogation / Anvil Again (05:21)
013 - Afghanistan 2025 (3:20)
014 - The Search for Josefina (04:00)
015 - Niño Precioso (02:15)
016 - Rivers and Rain (02:01)
017 - Searchlights (03:05)
018 - Anthem (04:00)
019 - Anthem Tuey Remix (03:33)
020 - Escape from Anthem (01:44)
021 - Pakistan Run (02:44)
022 - Shadows (03:40)
023 - Spider Bot (01:23)
024 - Colossus (01:00)
025 - DeFalco's Theme (02:34)
026 - Symphony No. 40 in Gminor, K550 (08:36)
027 - Dockside (02:47)
028 - Go Home Gringos (01:58)
029 - The Invasion of Panama (01:46)
030 - Nexus Target (01:40)
031 - Panic Attack / P.T.S.D. (01:43)
032 - Cordis Die (02:29)
033 - Farid (06:10)
034 - Mason Enters / Yemenite Fight (02:47)
035 - War Machine (03:14)
036 - Guerra Precioso (02:56)
037 - Chasing a Ghost (03:29)
038 - On Deck (02:40)
039 - Prom Night (01:30)
040 - Dark Skies (01:51)
041 - Sniper on the 110 (01:32)
042 - Streetcar Named Fire (03:13)
043 - Escort (01:40)
044 - Dogfight (03:22)
045 - Adrenaline (03:25)
046 - Judgment Day (01:14)
047 - Hero's Theme (02:30)
048 - Raul Menendez Theme (03:52)
049 - Theme from Call of Duty Black Ops II Orchestral Mix (05:47)

Habrá Edición Especial para The Hobbit: An Unexpected Journey

Por si una edición de dos discos fuera poco para esta obra tan prometedora, también se ha anunciado una edición especial que incluirá varios Bonus Tracks y canciones extendidas. La verdad es que no es la primera vez que se puede ver esto, siendo el ejemplo más reciente Avengers Assemble (tuvo dos ediciones, una normal y una especial que incluía un Bonus Tracks y varias canciones extendidas). A la hora de analizar esta obra magna, lo más probable es que analice directamente esta versión, al fin y al cabo es igual que la otra, pero más larga (además, seguramente esta sea la obra que iba a publicar inicialmente Howard Shore, pero es más rentable sacar dos ediciones). Eso si, los Bonus Tracks si que los analizaré por separado.

CD 1
001 - My Dear Frodo    
002 - Old Friends (Extended Version)    
003 - An Unexpected Party (Extended Version)    
004 - Blunt the Knives    
005 - Axe or Sword?    
006 - Misty Mountains     
007 - The Adventure Begins    
008 - The World is Ahead    
009 - An Ancient Enemy    
010 - Radagast the Brown (Extended Version)    
011 - The Trollshaws    
012 - Roast Mutton (Extended Version)    
013 - A Troll-hoard    
014 - The Hill of Sorcery    
015 - Warg-scouts    

CD 2
001 - The Hidden Valley    
002 - Moon Runes (Extended Version)    
003 - The Defiler    
004 - The White Council (Extended Version)    
005 - Over Hill    
006 - A Thunder Battle    
007 - Under Hill    
008 - Riddles in the Dark    
009 - Brass Buttons    
010 - Out of the Frying-Pan    
011 - A Good Omen    
012 - Song of the Lonely Mountain (Extended Version)    
013 - Dreaming of Bag End    

BONUS TRACKS
001 - A Very Respectable Hobbit    
002 - Erebor    
003 - The Dwarf Lords    
004 - The Edge of the Wild

Disponible el Tracklist para The Hobbit: An Unexpected Journey

¡¡POR FIN!! Bueno, ``por fin´´ entre comillas, porque la verdad es que me ha sorprendido mucho que se haya anunciado este Tracklist tan pronto (grito por fin porque llevo mucho tiempo esperándolo). Promete ser una de las mejores Bandas Sonoras de este año... Una cosa, ¿a nadie más le sorprende que sean dos discos? Ojo, no me estoy quejando, al contrario, ¡¡ME ENCANTA!!

CD 1
001 - My Dear Frodo    
002 - Old Friends    
003 - An Unexpected Party    
004 - Axe or Sword?    
005 - Misty Mountains     
006 - The Adventure Begins    
007 - The World is Ahead    
008 - An Ancient Enemy    
009 - Radagast the Brown    
010 - Roast Mutton    
011 - A Troll-hoard    
012 - The Hill of Sorcery    
013 - Warg-scouts    

CD 2
001 - The Hidden Valley    
002 - Moon Runes    
003 - The Defiler    
004 - The White Council    
005 - Over Hill    
006 - A Thunder Battle    
007 - Under Hill    
008 - Riddles in the Dark    
009 - Brass Buttons    
010 - Out of the Frying-Pan    
011 - A Good Omen    
012 - Song of the Lonely Mountain    
013 - Dreaming of Bag End