Evil Dead Burn (Soundtrack)

Título: Evil Dead Burn

Artista: Double Danger

Año: 2026

Tracklist:

001 - Behind Ruin and Hex (01:30)

002 - This Lake Story (03:52)

003 - We Found You (01:46)

004 - Evil Dead Burn (00:51)

005 - Goodbye to My Son (01:35)

006 - We Got Married Here (01:08)

007 - We’re Inside (02:29)

008 - Down Below (03:57)

009 - Let Her Go (02:36)

010 - Farewell (01:41)

011 - Kunda (02:21)

012 - To Your Perfect Family (02:27)

013 - You Should Be Dead (01:38)

014 - Just Standing There (01:12)

015 - Open the Door (02:58)

016 - Stop Cuddling the Boy (01:34)

017 - Boo! (02:19)

018 - You’ll All Die Tonight (01:19)

019 - The Book of the Dead (01:32)

020 - Without Your Family, You’re Nothing (03:55)

021 - Everything’s Better Now (02:30)

022 - Where Is It? (02:27)

023 - Alice (00:47)

024 - Don’t Turn a Deaf Ear (03:12)

025 - You Knew (04:25)

026 - Wrong One (02:05)

027 - Kandar (00:51)

028 - F*ck Your Family (01:42)

029 - Without Me, You’re Nothing (02:46)

030 - I Won’t Let You Live Without Me (03:06)

031 - That’s Not Enough (02:18)

032 - Paradis, Intro (00:39), feat. Chilla

033 - Paradis (02:51), feat. Chilla

Total - 72:19

Introducción

Una noche, Will muere en un accidente de coche mientras conducía borracho tras discutir con su mujer. Su familia culpa directamente a Alice de lo sucedido y la relación con ella se tensa mucho. Tras la cremación, ella decide acudir a la casa familiar para recoger algunas cosas. Sin embargo, algo ocurrió la noche en que Will murió. Algo le poseyó antes de morir y esta misma entidad ahora ha pasado a su padre durante la cremación. El Deadbite que ahora controla su cuerpo invade la casa y empieza la auténtica pesadilla. Ahora bien, parece que la criatura tiene otro objetivo más importante vinculado con esta familia... Este es el contexto que nos ofrece la nueva entrega de esta saga, reiniciada en 2013 y basada en el universo creado por Sam Raimi. Los encargados de componer su Banda Sonora son Douglas Cavanna y Xavier Caux (acreditados como Double Danger). ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de atrincherarnos en la casa de nuestro novio fallecido con su "simpática" familia y hacer frente a los mayores horrores del infierno para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Behind Ruin and Hex 

Comenzamos la obra con una canción oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (me ha gustado MUCHO como avanza la canción, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad logra ofrecernos un momento MUY destacable... Se trata de un conjunto constante, pero acelera el ritmo lo necesario para que la canción se vuelva cada vez más AGOBIANTE sin necesidad de "romper" en su máximo esplendor). Gran comienzo.

002 - This Lake Story 

Continuamos la obra con una canción realmente inquietante y agobiante que aumenta rápidamente su intensidad (es cierto que puede resultar algo ambiental o caótica, pero también es cierto que no se hace molesta en ningún momento... Al contrario, estos elementos se combinan MUY bien entre sí y el conjunto resulta MUY agobiante y angustioso). La canción alterna subidas y bajadas de intensidad constantes que permiten a la canción avanzar de una forma cada vez más AGOBIANTE (en serio, creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas). La parte final resulta más intensa y, sobre todo, MALVADA.

003 - We Found You 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (puede resultar caótica y mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que ninguno de estos elementos resulta molesto... ¡¡Al contrario!! Me gusta MUCHO la atmósfera que logra crear y como aumenta de forma progresiva su intensidad, volviéndose cada vez más AGOBIANTE). La canción termina "explotando" en su máximo esplendor durante la parte final de una forma realmente oscura, malvada y agresiva (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!).

004 - Evil Dead Burn 

Con menos de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y, sobre todo, MALVADO (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una prolongación de lo que pudimos escuchar al final de la canción anterior, interpretado en su máximo esplendor).

005 - Goodbye to My Son 

Nos encontramos ante una canción oscura y sombría que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de envolvernos MUY bien con su atmósfera. La intensidad aumenta de forma progresiva mientras avanza el conjunto, sonando cada vez más oscuro y agobiante (en serio, no termina de "romper" en su máximo esplendor pero no lo necesita para resultar TAN agobiante como resulta).

006 - We Got Married Here 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que avanza de forma pausada y serena (me gusta como se desarrolla y gana cada vez más FUERZA... Los coros se combinan con la parte instrumental al final de una forma realmente MALVADA, os lo puedo asegurar).

007 - We’re Inside 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más tensa y agobiante (incluso sin mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima angustia... En serio, me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, resulta MUY amenazante en algunos momentos). Durante la parte final, la canción "explota" en un momento realmente intenso, contundente y sobrecogedor (puede parecer ambiental debido a ciertas melodías, pero no se hacen molestas en ningún momento, resultan MUY inquietantes para eso).

008 - Down Below 

Con un estilo casi "trascendental" debido a la lejanía con la que suenan algunas de sus melodías, nos encontramos ante una canción pausada y expectante que avanza de forma destacable (su atmósfera también resulta un poco "seductora" en algunos momentos, atrapándonos de MUY buena forma pese a no tener mucho ritmo o intensidad). Aunque la intensidad aumenta de forma progresiva, en ningún momento termina de "romper" en su máximo esplendor (tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Los últimos segundos son MUY agobiantes.

009 - Let Her Go 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos de una forma cada vez más contundente y agobiante (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto... No termina de "romper" en su máximo esplendor pero no lo necesita para transmitir tanta tensión y angustia, os lo aseguro). Durante la segunda mitad, la canción desencadena en un tema de acción realmente contundente y agresivo (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! La aparición de los coros en algunas partes no hace más que elevar la calidad del conjunto, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!).

010 - Farewell 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y emotivo (la combinación de los coros con la parte instrumental es MARAVILLOSA mientras el conjunto aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma absolutamente MAGISTRAL... En serio, no tengo palabras para describirla, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma ÚNICA). De verdad, todavía tengo los pelos de punta tras escucharla.

011 - Kunda 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad de una forma cada vez más agobiante (lo hace de forma progresiva, casi imperceptible, lo cual permite a la canción envolvernos con su atmósfera de la MEJOR manera... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Los últimos segundos de canción sí que son un poco más contundentes y agresivos.

012 - To Your Perfect Family 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que avanza de forma destacable (me gusta la tensión progresiva que logra transmitir). La aparición de los coros logra elevar de golpe la calidad del conjunto tras la primera parte, sumergiéndonos de lleno en un momento realmente oscuro, contundente, agresivo y, sobre todo, MALVADO (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA que logra transmitir la canción durante esta parte, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Los últimos segundos son realmente contundentes y SOBRECOGEDORES).

013 - You Should Be Dead 

Con un estilo algo ambiental (pero no molesto), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y malvada (gracias al estilo ambiental, la atmósfera nos envuelve de MUY buena forma en todo momento, ayudando a transmitir esta sensación de agobio progresivo de la MEJOR forma posible). El conjunto termina desencadenando en una parte final realmente oscura y contundente.

014 - Just Standing There 

Con poco más de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad para ofrecernos un momento cada vez más malvado y agobiante (no termina de romper en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien, me gusta MUCHO la atmósfera que logra crear).

015 - Open the Door 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada (apenas tiene intensidad pero es cierto que logra crear una atmósfera MUY destacable que aumenta poco a poco su intensidad mientras se vuelve más inquietante... Lo hace de forma progresiva, casi imperceptible, pero perfecta para transmitir MUY mal rollo de forma constante). Aunque tiene algún golpe musical bastante inesperado (admito que ha logrado sobresaltarme), el conjunto no termina de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor en ningún momento (ahora bien, me han gustado MUCHO los últimos segundos, realmente oscuros, malvados y hasta un poco "seductores").

016 - Stop Cuddling the Boy 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma MUY inquietante hasta desencadenar en un momento igual de agobiante (es cierto que puede resultar algo ambiental y estridente, pero también es cierto que no se hace realmente molesto en ningún momento... Al contrario, tiene la armonía suficiente como para destacar y sonar MUY inquietante).

017 - Boo! 

Tras un primer golpe musical que ha logrado sobresaltarme, nos encontramos ante una canción oscura e inquietante (algunas melodías, por sí solas, resultan un poco ambientales o caóticas, pero se combinan bien con las demás y no se hacen molestas en ningún momento, al contrario, logran dotar al conjunto de muchísima TENSIÓN). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente contundente y MALVADA (la combinación de los coros con la parte instrumental resulta sencillamente MAGNÍFICA, os lo puedo asegurar).

018 - You’ll All Die Tonight 

Los coros se combinan con la parte instrumental desde el primer segundo de una forma realmente oscura y agobiante (en serio, no puedo expresar con palabras la ANGUSTIA que logran transmitir, ¡¡Resulta sencillamente ATERRADOR!!). A medida que avanza, el ritmo e intensidad aumentan de una forma progresiva, logrando transmitir todavía más AGOBIO (si, ¡¡Todavía más!! Estoy deseando que termine, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Ha logrado sobrecogerme de forma real).

019 - The Book of the Dead

Nos encontramos ante una canción oscura y serena, con un estilo expectante MUY destacable (el piano se combina MUY bien con las demás melodías, permitiendo al conjunto avanzar con un estilo realmente notable). Durante la segunda mitad, la intensidad aumenta de una forma realmente inquietante y contundente, ofreciéndonos una parte final capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin mucha intensidad (me gusta mucho el estilo "contenido" que presenta).

020 - Without Your Family, You’re Nothing 

La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una forma oscura, inquietante y casi "trascendental" (me gusta la atmósfera que logra crear y lo BIEN que nos envuelve con ella, usando unos coros "lejanos" que resultan MUY destacables). La tensión y angustia progresiva que transmite el conjunto va en aumento de la MEJOR forma posible (me gusta MUCHO como la canción se vuelve cada vez más oscura y malvada mientras avanza, el cambio es progresivo y casi imperceptible pero MUY destacable). A medida que avanza, la canción también se vuelve algo dramática, produciéndose así una GRAN combinación de estilos. El conjunto termina "rompiendo" en su máximo esplendor al final de una forma absolutamente MAGISTRAL (no tengo palabras para describir la FUERZA que transmite, ¡¡Tenéis que escucharla!!).

021 - Everything’s Better Now 

Nos encontramos ante una canción pausada y oscura (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, me gusta MUCHO la atmósfera de tensión que logra crear). El conjunto termina desencadenando en un momento realmente oscuro y contundente (me gusta el estilo amenazante que logra transmitir la canción, de verdad, ¡¡Cuanta TENSIÓN!!). La aparición de los coros al final logra elevar todavía más la calidad del conjunto (en serio, ¡¡Es ATERRADORA!!).

022 - Where Is It? 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y angustioso (en serio, me ha gustado MUCHO como avanza la canción y lo contundente que resulta... Puede parecer un poco repetitiva en algunos momentos, pero en seguida nos daremos cuenta de las variaciones que ofrece y su verdadero potencial, ofreciéndonos un conjunto absolutamente atrapante y MAGNÍFICO). Aunque no termina de romper en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (en serio, ¡¡Cuanta tensión y agobio transmite!!).

023 - Alice 

Dura menos de un minuto y en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada (no necesita más para sonar TAN bien como lo hace).

024 - Don’t Turn a Deaf Ear 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y estruendoso (como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir desde el primer momento, hay partes casi sobrecogedores). A medida que avanza, la canción avanza de forma angustiosa e inquietante (incluso las melodías o partes más "ambientales" se integran de maravilla en el conjunto y no se hacen molestas). Aunque la intensidad disminuye tras la primera parte, no lo hace su calidad ya que se trata de un momento oscuro y tenso de forma constante (aunque no recupera su máximo esplendor, sí que nos ofrece algunos momentos realmente tensos al final... Los últimos segundos son especialmente MALVADOS).

025 - You Knew

Nos encontramos ante una canción oscura y angustiosa (puede parecer un poco "precipitada" al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar, envolviéndonos con su atmósfera desde el primer momento de la MEJOR forma posible). Tras esta primera parte, la intensidad de la canción se reduce un poco para ofrecernos un momento algo más sereno y dramático (aunque sigue siendo oscura, lo cual provoca una GRAN combinación y contraste de estilos que logra sonar MUY bien incluso en las partes con menos intensidad). El conjunto termina "explotando" en su máximo esplendor al final de una forma realmente oscura y sencillamente SOBRECOGEDORA.

026 - Wrong One 

Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente contundente y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción... Incluso las melodías de fondo que son más ambientales logran integrarse MUY bien con el resto del conjunto, ofreciéndonos un momento realmente notable). La acción termina desencadenando en una parte más oscura y sobrecogedora, casi majestuosa (¡¡Cuanta FUERZA transmite!!).

027 - Kandar 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, con un minuto de duración, nos ofrece un momento pausado y expectante, con un estilo dramático MUY destacable (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero me gusta MUCHO su estilo tan "contenido").

028 - F*ck Your Family 

Tras un primer golpe musical, nos sumergimos de lleno en un conjunto cada vez más oscuro, contundente y agresivo (en serio, la FUERZA que logra transmitir la canción en algunas partes resulta MUY angustiosa). Los coros terminan haciendo acto de aparición de una forma sencillamente MAGNÍFICA (¡¡Cuanto AGOBIO!! Ha logrado ponerme el corazón en un puño mientras la escuchaba).

029 - Without Me, You’re Nothing 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco, de forma progresiva y constante mientras nos envuelve con su atmósfera cada vez más oscura y malvada (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es sencillamente MAGNÍFICA, se trata de un momento realmente oscuro y MALVADO... ¡¡La combinación de los coros con la parte instrumental vuelve a sonar de forma INCREÍBLE!!). La canción se mantiene en lo más alto durante toda la segunda mitad de una manera sencillamente ÚNICA (¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

030 - I Won’t Let You Live Without Me 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más oscuros y contundentes, nos sumerge de lleno en un momento realmente intenso y MALVADO (en serio, la combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA, capaz de SOBRECOGER a cualquiera que la escuche). A medida que avanza, la intensidad de la canción se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma, ofreciéndonos un momento cada vez más estremecedor.

031 - That’s Not Enough 

Nos encontramos ante una canción pausada y casi trascendental, capaz de envolvernos con su atmósfera desde el primer momento de una forma absolutamente MAGISTRAL (la aparición de los coros no hace más que elevar la calidad del conjunto, ofreciéndonos un momento sencillamente ÚNICO). El conjunto aumenta poco a poco su ritmo e intensidad, alcanzando su máximo esplendor de una forma SOBRECOGEDORA (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA con la que puede llegar a sonar... Nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Podría ser la última canción de la obra).

032 - Paradis, Intro - Feat. Chilla

Nos encontramos ante una canción completamente coral (no tengo palabras para describir la FUERZA y emoción con la que puede llegar a sonar... Se trata de una versión más emotiva y esperanzadora, aunque también un poco dramática, de lo que pudimos escuchar en la canción anterior). Al final, justo cuando parece que los coros van a desencadenar en algo, el conjunto se termina...

033 - Paradis, feat. Chilla

... Pero continúa directamente aquí, sumergiéndonos de lleno en una canción cantada (me ha gustado MUCHO, la parte cantada de Chilla se combina con la parte coral e instrumental de una forma MAGNÍFICA). Mi única pregunta es porque no se han dejado unidas la canción anterior y esta, ¡¡Si claramente son la misma pista!! Aún así, esto no es problema de la música en sí, la cual me ha gustado MUCHO (en serio, el conjunto no para de mejorar mientras avanza, alternando entre partes más intensas y contundentes con otras más serenas y majestuosas). Gran final.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Double Danger ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura, inquietante y malvada, con algunos temas principales sencillamente MAGNÍFICOS (en serio, tiene un montón de momentos realmente oscuros que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos). El uso de los coros resulta absolutamente MAGISTRAL a lo largo de toda la obra (cada vez que hacen acto de aparición, me dejan sin palabras). También se trata de un conjunto con partes algo más dramátias y emotivas, y aunque no son tan abundantes, logran tener su protagonismo y dotan a la obra de variedad. La canción cantada del final también me ha gustado MUCHO (me sigue pareciendo MUY curioso que esté dividida en dos partes, pero es un puntazo que use los mismos coros que en la obra). ¿Defectos? Ninguno, puede que tenga alguna parte o melodía algo más ambiental o caótica, pero son momentos puntuales que para nada empañan el conjunto general de la obra (en términos generales, este trabajo es más cercano al que hizo Roque Baños para el remake de 2013... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!).

Mejor Canción: 031 - That’s Not Enough

Hay MUCHAS canciones buenas, pero todavía sigo sin palabras y con los pelos de punta tras escuchar esta... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 016 - Stop Cuddling the Boy

No es mala, me gusta la atmósfera que logra crear, pero creo que le falta algo como para poder llegar a destacar sobre el resto.

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de atraparnos desde el primer momento de una forma MAGNÍFICA (de hecho, si fuera por algunos momentos concretos, la obra tendría la nota más alta, pero como debo valorarla en conjunto, creo que esta puntuación es más acorde... Aún así, un sobresaliente es una GRAN nota). Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura, acechante y malvada, pero también increíblemente serena, dramática y "poderosa" (lo siento, no se me ocurre una palabra mejor para describirla, pero realmente logra transmitir esta sensación en algunos momentos). Cada vez que los coros hacen acto de aparición, la calidad del conjunto se eleva de forma MAGISTRAL (y lo hace en muchos ámbitos distintos, desde temas de acción hasta partes más oscuras o dramáticas... Los compositores los aplican de la MEJOR forma posible en TODO momento y ¡¡ME ENCANTA!!). Como ya he dicho antes, no tiene ningún defecto destacable, ni siquiera las melodías o partes más ambientales se hacen molestas (al contrario, se integran MUY bien con las demás y logran dotar al conjunto de un estilo inquietante MUY destacable). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con momentos OBLIGATORIOS para cualquier fan de la saga, el dúo de compositores o la buena música en general...

Evil Dead Rise (Soundtrack)

Título: Evil Dead Rise

Artista: Stephen McKeon

Año: 2023

Tracklist:

001 - Main Titles / Evil Dead Rise (01:04)

002 - Meat Puppet (01:47)

003 - Swimming Headless (01:31)

004 - Los Diablos (01:07)

005 - Underground Carpark (01:29)

006 - The Vault (02:24)

007 - Christ’s Head (01:23)

008 - Opening the Book of the Dead (02:13)

009 - Incantation (04:16)

010 - Pulled Apart (01:53)

011 - Mommy’s Home (05:38)

012 - Eeny Meeny Miney DIE! (08:17)

013 - Psycho Bitch (02:30)

014 - Say Cheese! (09:21)

015 - Beth and Kassie (02:57)

016 - Burning Your Bridget (05:18)

017 - Dead by Dawn (09:26)

018 - Final Confrontation (07:39)

019 - Two Souls (01:35)

020 - Another Meat Puppet (01:06)

Total - 72:54

Introducción

La técnico en guitarras Beth descubre que está embarazada. Asustada, decide acudir a casa de su hermana Ellie, la cual vive con sus hijos Danny, Bridget y Kassie. Para su sorpresa, la familia está a punto de ser desalojada porque el estado del edificio es deplorable. La noche no hace más que empeorar cuando un terremoto abre una bóvedad en los cimientos del edificio que llevaba décadas cerrada. En su interior, los niños encuentran un misterioso libro y una grabación. Al reproducirla y oírse varios pasajes del "Libro de los Muertos", la verdadera pesadilla comienza para todos... Este es el contexto que nos ofrece la nueva entrega de esta saga, reiniciada en 2013 y basada en el universo creado por Sam Raimi. El encargado de componer su BSO es Stephen McKeon. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de reunirnos con nuestra familia y luchar juntos contra los mayores horrores del infierno para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Main Titles / Evil Dead Rise

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco y de forma constante su intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más inquietante y agobiante (es cierto que algunas melodías, por si solas, son totalmente caóticas y ambientales, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y no se hacen molestas... ¡¡Al contrario!! Dotan de MUCHO agobio al conjunto). Los últimos segundos, cuando la canción alcanza su máximo esplendor, son SOBRECOGEDORES. Gran comienzo, si señor.

002 - Meat Puppet 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente inquietante y agobiante (la intensidad aumenta de forma progresiva mientras nos envuelve con su atmósfera de una forma MUY destacable... Por sí solas, algunas melodías son totalmente ambientales o caóticas, pero vuelven a combinarse muy bien entre sí para no solo no hacerse molestas en ningún momento, sino que también logran transmitir mucho agobio y angustia). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero sí que nos ofrece momentos realmente tensos.

003 - Swimming Headless 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente inquietante y agobiante (la FUERZA progresiva con la que puede llegar a sonar es sencillamente MAGNÍFICA... En serio, se trata de un momento realmente angustioso, capaz de ESTREMECER a cualquiera).

004 - Los Diablos 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción pausada y misteriosa (iba a decir inquietante, pero los coros "diluidos" logran dotar de un estilo casi seductor a la canción... Me ha gustado MUCHO esta combinación). La parte final resulta algo más serena y majestuosa, casi "reveladora".

005 - Underground Carpark 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos algo más pausados y expectantes, alterna entre partes más emotivas y bonitas con otras mucho más oscuras e inquietantes (ambas partes me han gustado MUCHO y son MUY destacables). Los últimos segundos son MUY contundentes.

006 - The Vault 

Nos encontramos ante un canción oscura y pausada, con un estilo expectante MUY destacable (algunas partes resultan MUY inquietantes incluso sin mucha intensidad... Como podéis imaginar, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Las melodías más ambientales o caóticas se integran muy bien con las demás y no se hacen molestas en ningún momento (al contrario, logran dotar al conjunto de un estilo inquietante que resulta MUY destacable).

007 - Christ’s Head 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (y algo ambiental, lo cual lejos de hacerse molesto la hace sonar MUY inquietante). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce casi por completo para ofrecernos un momento mucho más oscuro e inquietante (tras varias subidas y bajadas de intensidad, el conjunto desencadena en una parte final realmente AGOBIANTE).

008 - Opening the Book of the Dead 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos, envolviéndonos con su atmósfera protagonizada por coros de la MEJOR forma posible (en serio, apenas tienen intensidad al principio, pero resultan realmente "seductores"... Me gustaría gritar lo MUCHO que me han gustado, pero no quiero interrumpirlos). Tras esta primera parte, el conjunto avanza de forma oscura y expectante, ofreciéndonos una parte final realmente inquietante y angustiosa (¡¡Resulta casi asfixiante!! Y como ya imagináis, lo digo en el buen sentido).

009 - Incantation 

Aunque la melodía de fondo es mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para los coros y demás melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible. La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva, logrando transmitir cada vez más agobio y tensión (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, podemos escuchar la grabación de la lectura del Libro de los Muertos (no suelo ser partidario de que incluyan "diálogos" en los discos de la BSO, pero debo admitir que ME HA ENCANTADO como quedan, ¡¡Parecen los coros de la canción!!).

010 - Pulled Apart 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma constante y angustiosa (en serio, me ha gustado MUCHO la tensión y agobio que logra transmitir el conjunto incluso sin llegar a tener mucha intensidad en ningún momento). Algunos golpes musicales logran transmitir mucha tensión y agobio, sobre todo durante la segunda mitad (resulta imposible no sentirse angustiado mientras la escuchas, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me gusta MUCHO la tensión que transmite).

 

011 - Mommy’s Home 

Nos encontramos ante una canción oscura y agobiante que aumenta de forma constante y progresiva su intensidad (la forma en que nos envuelve con su atmósfera resulta MUY destacable, os lo puedo asegurar). Sin embargo, no termina de romper en su máximo esplendor, al contrario, la canción desencadena en un momento más pausado y expectante (no tiene mucha intensidad y puede parecer algo ambiental, pero me ha gustado la atmósfera que logra crear y lo BIEN que logra sonar... Ojo, no quiero que parezca algo "alegre, ¡¡Al contrario!! Se mantiene oscuro e inquietante en todo momento). Tras varios momentos de subidas y bajadas de intensidad, el conjunto desencadena en una parte final realmente agresiva y agobiante.

012 - Eeny Meeny Miney DIE! 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y mantenida, perfecta para envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible (los coros, también sin mucha intensidad, se integran MUY bien con la parte instrumental, dotando al conjunto de un estilo realmente notable... Iba a decir "celestial", pero no creo que sea la palabra adecuada al tratarse de un momento TAN oscuro y misterioso). A medida que avanza, el estilo del conjunto cambia, volviéndose más oscuro y malvado hasta que termina desencadenando en un momento realmente agresivo y contundente (en serio, la FUERZA de algunos momentos solo es comparable a lo INQUIETANTE que puede llegar a sonar). La canción alterna estos momentos tan intensos con otros más pausados (con segundos de silencio entre un momento y otro incluidos), lo cual permite al conjunto avanzar de forma MUY notable (me gustan las partes con menos intensidad y como los coros se combinan con la parte instrumental). Los últimos segundos son MUY agobiantes y angustiosos.

013 - Psycho Bitch 

Nos encontramos ante una canción inquietante y expectante (no tiene mucha intensidad, pero tampoco la necesita para sonar TAN bien como lo hace... En serio, la atmósfera nos envuelve de la MEJOR forma posible desde el primer momento, aumentando de forma progresiva su intensidad de una forma cada vez más agobiante). Durante la segunda mitad, el conjunto alcanza su máximo esplendor de una forma realmente oscura, contundente y, sobre todo, MALVADA.

014 - Say Cheese! 

Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y esta comienza de una forma realmente oscura y MALVADA (apenas tiene intensidad al principio, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). En vez de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor, la canción disminuye su intensidad tras la primera parte, ofreciéndonos un momento mucho más inquietante y expectante (ojo, no necesita mucha intensidad para sonar TAN bien como lo hace... Los coros hacen acto de aparición durante estas partes y logran crear una atmósfera MUY destacable). No es hasta la segunda mitad de la canción cuando la intensidad vuelve a aumentar de una forma realmente oscura y contundente. El conjunto termina desencadenando en un momento realmente MUY agresivo y agobiante (si, algunas melodías por sí solas son algo más ambientales o caóticas, pero se combinan bien entre sí y no se hacen molestas, al contrario, dotan a la canción de un estilo MUY destacable). Las partes más agresivas se combinan con otras más serenas y misteriosas, casi dramáticas (me gusta MUCHO este contraste).

015 - Beth and Kassie 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente contundente y agresivo (en serio, ¡¡Cuanta TENSIÓN y angustia!!). Tras esta primera parte, la intensidad de la canción se reduce un poco, ofreciéndonos un momento más misterioso y expectante (en serio, la tensión y agobio que logra transmitir, incluso sin mucha intensidad, resultan MUY destacables). En ningún momento vuelve a recuperarla de forma plena, pero tampoco lo necesita, os lo aseguro.

016 - Burning Your Bridget 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (a medida que avanza, el conjunto aumenta poco a poco su intensidad, con un estilo casi "revelador"... Me gusta como suena aunque no termine de alcanzar su máximo esplendor en ningún momento). La canción avanza de forma tensa y expectante, ofreciéndonos un momento capaz de poner los pelos de punta a cualquiera que lo escuche (en serio, la TENSIÓN que logra transmitir de forma constante resulta MUY destacable). Durante la parte final, el conjunto "explota" en un momento realmente contundente y agresivo (la canción alterna entre partes más intensas con otras más expectantes, pero los golpes musicales son casi SOBRECOGEDORES).

017 - Dead by Dawn 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma serena y expectante. El conjunto termina desencadenando en un momento mucho más oscuro y agresivo (en serio, la angustia que logra transmitir resulta MUY destacable, la canción sube y baja su intensidad de una forma cada vez más angustiosa... Me gusta pero debo admitir que las partes con menos intensidad resultan un poco ambientales para mí gusto, algo más de intensidad le habría sentado bien en algunas partes). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma MUY oscura y agobiante (es imposible no estremecerse de tensión y agobio mientras la escuchas, de verdad os lo digo).

018 - Final Confrontation 

Nos encontramos ante una canción tensa y oscura que avanza de forma pausada y expectante (no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva hasta terminar "rompiendo" en un tema de acción realmente contundente y agresivo (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!). Durante la parte intermedia, la intensidad del conjunto vuelve a disminuir para ofrecernos una parte expectante y misteriosa (de nuevo, creo que le falta algo de intensidad para poder destacar, pero no dura mucho, pronto se recupera de una forma MUY destacable). La acción protagoniza la parte final de una forma realmente contundente y agresiva (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la angustia que logra transmitir gracias a los elementos más ambientales o caóticos, los cuales se combinan MUY bien con el resto para dotar a la canción de un estilo realmente notable). Los últimos segundos son sencillamente MAGNÍFICOS (es un momento realmente oscuro y malvado, con un estilo solemne y agresivo, casi majestuoso... ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

019 - Two Souls 

Nos encontramos ante una canción serena y pausada (apenas tiene intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, casi imperceptible, pero perfecta para envolvernos TAN bien con su atmósfera. El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente serena y majestuosa (me ha gustado MUCHO como logra sonar aunque solo esté en su máximo esplendor unos segundos).

020 - Another Meat Puppet 

Terminamos la obra con una canción que, con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción pausada y expectante (me gusta MUCHO la atmósfera que logra crear, sobre todo durante la parte final).

CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Stephen McKeon ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, con MUCHOS momentos realmente angustiosos y agobiantes que todavía me dejan sin palabras cuando los recuerdo (es cierto que muchas de estas partes están formadas por melodías o momentos un poco más ambientales o caóticos, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y presentan la armonía suficiente como para no hacerse molestos en ningún momento). La obra también presenta algunas partes un poco más serenas que se combinan MUY bien con las demás. El uso de los coros, los cuales casi nunca tienen mucha intensidad, también me ha parecido notable (son seductores y misteriosos, perfectos para "atraparnos" de la MEJOR forma posible incluso sin llegar a tener mucha intensidad). El compositor es capaz de crear una atmósfera que nos atrapa desde el primer momento y no nos soltará hasta el final, resultando cada vez más tensa y angustiosa (como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Me gusta MUCHO como logra transmitir estas sensaciones).

Mejor Canción: 018 - Final Confrontation

Hay MUCHAS canciones buenas, pero esta es una de las más intensas, agobiantes y completas de todo el conjunto.

Peor Canción: 017 - Dead by Dawn

Aunque tiene momentos que me gustan, debo admitir que la parte intermedia resulta demasiado ambiental para mí gusto.

Nota Final: 8 / 10

Nos encontramos ante una obra notable, capaz de crear una atmósfera constante MUY destacable que nos envuelve desde el primer momento con un estilo realmente oscuro, angustioso e inquietante (en serio, todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes). Es cierto que también se trata de un conjunto con partes y melodías más ambientales o caóticas, pero también es cierto que no se hace molesta en ningún momento (al contrario, estos elementos se integran MUY bien con los demás y logran dotar al conjunto de un estilo realmente notable). En términos generales, se trata de un conjunto "contenido", pocas veces alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (de hecho, gracias a este estilo logra transmitir muchísima FUERZA en algunos momentos... Un ejemplo de esto son los coros, los cuales casi nunca tienen intensidad pero resultan MUY destacables). ¿Defectos? Ninguno destacable, se trata de un conjunto sólido y atrapante (ni siquiera las partes más ambientales resultan molestas, como he indicado antes). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, totalmente recomendada para todos los fans que haya del compositor, la saga y el género...

Evil Dead (Soundtrack)

Título: Evil Dead

Artista: Roque Baños

Año: 2013

Tracklist:

001 - I'll Rip Your Sould Out (04:50)

002 - Sad Memories (05:21)

003 - Don't Say It, Don't Write It, (...) (04:42)

004 - Demon Possession (04:21)

005 - Get Me Out of Here (05:24)

006 - She Tried to Kill Me (02:31)

007 - He Won't Let You Out (02:45)

008 - Bloody Kiss (02:23)

009 - Three Ways of Saving Her Soul (04:01)

010 - Natalie Hunting (05:34)

011 - I'll Do What I Gotta Do (08:42)

012 - Come Back to Me (03:01)

013 - He's Coming (03:21)

014 - Abominations Rising (06:56)

015 - The Pendant / Evil Tango (03:20)

016 - The Evil Dead Main Theme (01:41)

017 - Come Back to Me, Alternate (02:01)

Total - 71:34

Introducción

David y su novia Natalie viajan con sus amigos y hermana, Mia, a una cabaña en el bosque que tenían sus abuelos. El verdadero motivo del viaje es ayudar a que Mia se desintoxique, lo cual provoca su enfado cuando se entera. La estancia empeora cuando descubren en el sotano de la cabaña un libro llamado Naturom Demonto, también conocido como el "Libro de los Muertos". Tras leerlo, la pesadilla para el grupo de amigos comienza. Mia es poseída por un extraño espíritu y el Deadbite intentará acabar con todos de la peor forma posible... Este es el contexto que nos ofrece el remake de una de las películas más emblemáticas del género de terror, original de Sam Raimi y protagonizada por Bruce Campbell. El encargado de componer su Banda Sonora es Roque Baños. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de leer el libro prohibido y desatar los mayores horrores del infierno para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - I'll Rip Your Sould Out 

Comenzamos la obra con una canción realmente oscura y agobiante que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (lo hace de forma progresiva, la canción alterna estas partes más "expectantes" con otras más contundentes e inesperadas... Debo admitir que estas últimas, pese a resultar un poco ambientales, han logrado sobresaltarme). Tras esta primera parte, la canción desencadena en una parte algo más pausada (la "sirena" o "mugido" que suena durante estos momentos resulta MUY destacable, os lo aseguro). La aparición del piano logra dotar al conjunto de un estilo realmente misterioso (este, sumado a la subida de intensidad, nos sumerge de lleno en un momento realmente agobiante). Durante la parte final, la canción desencadena en un momento realmente contundente, agresivo y SOBRECOGEDOR (en serio, ME HA ENCANTADO la combinación de los coros con la parte instrumental, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Gran comienzo.

002 - Sad Memories 

Continuamos la obra con una canción tranquila y pausada (la melodía de fondo es mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y esperanzador). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, envolviéndonos con su atmósfera de una forma MUY destacable (me gusta MUCHO como avanza la canción, en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve un poco más oscura y misteriosa (el cambio es progresiva y natural, perfecto para envolvernos con su nueva atmósfera de tensión... En serio, me gusta MUCHO como se "transforma" el propio piano, ha pasado de sonar bonito a realmente misterioso). El "mugido" durante la parte final ayuda a incrementar la sensación de agobio y angustia (en serio, cada vez que aparece esta "melodía" se me ponen los pelos de punta... ¡¡Cuanta TENSIÓN!! Y eso que no termina de sonar con mucha intensidad).

003 - Don't Say It, Don't Write It, Don't Hear It 

Nos encontramos ante una canción oscura y expectante (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace). A medida que avanza, el conjunto aumenta poco a poco su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más malvado (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Las melodías de fondo son puro SFX, pero se integran bien con la melodía principal y logran dotar al conjunto de un estilo realmente inquietante). El piano misterioso y su melodía principal tan emblemática terminan haciendo acto de aparición de MUY buena forma (este se combina con el resto de elementos de la MEJOR forma posible). Los últimos segundos son especialmente inquietantes y angustiosos (transmiten muchísima tensión, de verdad).

004 - Demon Possession

La intensidad de la canción se dispara durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto). Tras esta primera parte y unos momentos algo más estridentes, la intensidad del conjunto se reduce casi por completo, ofreciéndonos un momento totalmente ambiental y expectante (apenas tiene intensidad al principio, casi parece que la canción ha terminado, pero pronto empieza a recuperarla de una forma MUY inquietante). Un golpe inesperado (admito que ha logrado sobresaltarme) nos sumerge de lleno en una parte final mucho más intensa y agobiante (la aparición de los coros logra elevar todavía más la calidad del conjunto, de verdad os lo digo, ¡¡ME ENCANTA!!).

005 - Get Me Out of Here 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente inquietante y expectante (la melodía de fondo es mantenida, pero se combina MUY bien con el piano misterioso, ofreciéndonos un conjunto realmente notable pese a no tener mucha intensidad... Hay momentos que logran sonar realmente malvados, os lo aseguro). Algunas "melodías" de fondo son completamente ambientales y caóticas (por eso lo escribo entre comillas, casi parece SFX), pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas. Tras un golpe musical MUY agresivo (e inesperado), la canción se mantiene expectante, lo cual permite transmitir todavía más TENSIÓN que antes. Durante la parte final, la intensidad aumenta de forma más solemne y dramática (aunque sigue sonando oscura, lo cual produce una GRAN combinación y contraste de estilos).

006 - She Tried to Kill Me 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que aumenta poco a poco su intensidad (lo hace MUY poco a poco, de forma progresiva y casi imperceptible pero perfecta para envolvernos MUY bien con su atmósfera). El conjunto termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso, contundente y, sobre todo, agobiante (en serio, logra transmitir MUY bien esta sensación... El conjunto alterna entre partes más intensas con otras más oscuras y agobiantes, permitiendo así a la canción avanzar de MUY buena forma).

007 - He Won't Let You Out 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente MALVADA (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar, incluso sin alcanzar su máximo esplendor, es sencillamente MAGNÍFICA... Me gustaría gritar lo MUCHO que me está gustando, pero realmente logra dejarme sin palabras). En ningún mometno alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero eso no impide que tenga partes MUY inquietantes (aunque si os soy sincero, las que más me han gustado son las más "contenidas", como ocurre con toda la parte final... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! El piano suena MUY oscuro y misterioso).

008 - Bloody Kiss 

Aunque la melodía de fondo parece algo mantenida y ambiental, pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando a la canción mientras esta avanza (en serio, la tensión y agobio que es capaz de transmitir el conjunto mientras aumenta de forma progresiva su intensidad resulta MUY destacable). La tensión y agobio que logra transmitir la canción durante la parte intermedia es "contenida" pero MUY notable (en serio, ¡¡Cuanta ANGUSTIA!!). La canción termina desencadenando en una parte final realmente oscura y MALVADA.

009 - Three Ways of Saving Her Soul 

Los coros se combinan con la parte instrumental de una forma realmente ANGUSTIOSA (apenas tienen intensidad, pero no la necesitan para sonar TAN bien como lo hacen... En serio, la tensión y agobio que logran transmitir mientras aumenta la canción su intensidad es MUY destacable). Tras unos momentos más contundentes, nos encontramos ante una canción pausada y expectante (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, se trata de un momento realmente oscuro y misterioso). Los coros reaparecen durante la parte intermedia de una forma realmente solemne y majestuosa (en serio, la atmósfera que logran crear es casi "celestial"... ¡¡Pero en el sentido más oscuro de la palabra!! ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Toda la parte final del conjunto desencadena en un momento realmente intenso, contundente y agobiante (y también algo ambiental, aunque no resulta molesto en ningún momento).

010 - Natalie Hunting 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más inquietante y agobiante. La aparición del piano interrumpe un poco este desarrollo, pero nos sumerge de lleno en un momento realmente misterioso y expectante (las melodías de fondo son ambientales pero logran dotar al conjunto de muchísima TENSIÓN). El conjunto termina desencadenando en un momento de acción realmente oscuro y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales). El piano regresa al final con su estilo misterioso tan característico.

011 - I'll Do What I Gotta Do

Nos encontramos ante una canción realmente inquietante y angustiosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más agobiante (¡¡Lo digo en el buen sentido!! Me gusta MUCHO como logra transmitir estas sensaciones). La canción termina desencadenando en un momento más oscuro y contundente, casi solemne (la canción alterna entre partes más contundentes con otras un poco más expectantes, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible en todo momento). Aunque la intensidad parece reducirse casi por completo en ciertos momentos de la parte intermedia, esta pronto se recupera de una forma cada vez más oscura y malvada (todas estas subidas y bajadas de intensidad permiten al conjunto avanzar de una forma MUY destacable, os lo aseguro). Algunas partes con menos intensidad pueden resultar un poco más caóticas o ambientales, pero no se hacen molestas en ningún momento (al contrario, ayudan a crear tensión y angustia por partes iguales). Durante la parte final, la melodía principal se vuelve un poco más serena y dramática (el cambio es progresivo y natural, en ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Mención especial merece el piano que suena en los últimos segundos).

012 - Come Back to Me 

Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma cada vez más esperanzadora (en serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba, se trata de un momento sencillamente MARAVILLOSO que contrasta MUY bien con todo lo escuchado hasta ahora... La FUERZA que logra transmitir es ÚNICA, os lo puedo asegurar). Aunque la intensidad disminuye durante la segunda mitad, no lo hace su calidad ya que el piano hace acto de aparición y suena realmente bonito y tranquilo.

013 - He's Coming 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente emotiva y expectante (la melodía de fondo es mantenida pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y las demás melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza). Cuando aumenta poco a poco su intensidad, el estilo cambia de forma radical para sumergirnos de lleno en un momento mucho más oscuro e inquietante (el cambio es brusco pero MUY destacable, ¡¡Logra ponernos en tensión casi en el acto!!). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente contundente y agresivo (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ofreciéndonos algunos golpes musicales MUY destacables... Como es evidente, todo el conjunto se encuentra envuelto por una atmósfera de oscuridad realmente notable). La aparición de los coros durante la parte final logra elevar la calidad del conjunto de una forma realmente DEMONIACA (en serio, hay partes casi celestiales, pero TAN malvadas que han logrado ponerme los pelos de punta... ¡¡ME ENCANTAN!!). Los últimos segundos son MUY inquietantes.

014 - Abominations Rising 

La intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma cada vez más oscura e inquietante (en serio, ¡¡Cuanto AGOBIO logra transmitir!!). El conjunto termina desencadenando en un tema de acción realmente contundente, agresivo y MALVADO (¡¡ME ENCANTA!! La combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA... En serio, todavía tengo los pelos de punta, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Las melodías se combinan MUY bien entre sí y nos encontramos ante un momento cada vez más intenso y trepidante (la "sirena" o "mugido" tan característico de la obra también hace acto de aparición y se combina MUY bien con la acción). A medida que avanza, la canción alterna entre momentos más intensos con otros más expectantes, permitiendo así que el conjunto resulte variado y MUY destacable (ahora bien, cada vez que suenan las partes más intensas, la canción resulta todavía más agresiva y "desesperada"... Como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! ¡¡ME HA ENCANTADO!!). La aparición de los coros durante la parte final logra elevar todavía más la calidad del conjunto (si, ¡¡Todavía más!!).

015 - The Pendant / Evil Tango 

Tras un momento TAN intenso como el anterior, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos, de una forma emotiva y expectante (la melodía de fondo es mantenida pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano y demás instrumentos que se van sumando al conjunto de forma progresiva mientras este avanza). La intensidad aumenta de forma progresiva, ofreciéndonos un momento cada vez más sereno y emotivo (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable). Cuando está a punto de "romper" en su máximo esplendor, la canción cambia de estilo y desencadena en un momento realmente oscuro, contundente y MALVADO (¡¡Cuanta FUERZA!!). Durante la segunda mitad, nos encontramos ante un conjunto realmente intenso y fluido, capaz de envolvernos con su atmósfera cada vez más demoniaca (en serio, los coros se combinan con la parte instrumental de una forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos un momento que no disminuye su calidad en ningún momento... ¡¡Al contrario!! ¡¡Los últimos segundos son sencillamente MAGISTRALES!! ¡¡Tenéis que escucharlos vosotros mismos!!).

016 - The Evil Dead Main Theme 

Nos encontramos ante una canción tranquila y serena, con un estilo realmente misterioso y oscuro (me ha gustado MUCHO como se combina el piano con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto que aumenta de forma progresiva su intensidad, envolviéndonos con su atmósfera cada vez más destacable... En ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien, el piano es capaz de cargar con todo el peso del conjunto).

017 - Come Back to Me, Alternate 

Terminamos la obra con una canción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad tras unos primeros segundos algo más pausados y expectantes (su título puede indicarnos que se indica de una versión alternativa de la doceava canción del disco, y así es, pero en esta ocasión resulta mucho más oscura y solemne... La estructura y desarrollo del conjunto es el mismo pero ocn un estilo completamente diferente, ¡¡ME ENCANTA!!). Las melodías se combinan MUY bien entre sí y el conjunto es capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin llegar a "romper" en su máximo esplendor (cuando está a punto de hacerlo, la canción desencadena en una segunda mitad mucho más oscura y misteriosa). El piano vuelve a protagonizar la parte final, pero en esta ocasión se trata del piano más oscuro y misterioso (¡¡Gran contraste!!).

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Roque Baños ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura e inquietante, con momentos realmente TENSOS y agobiantes que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo escucharlos. Sin embargo, también se trata de un conjunto dramático y emotivo (es cierto que estas partes no son tan abundantes como las anteriores pero también logran tener su protagonismo). El compositor es capaz de combinar y alternar ambos estilos de la MEJOR forma posible a lo largo de toda la obra (el piano es el mejor ejemplo: hay veces que suena realmente bonito y emotivo mientras que otras es totalmente misterioso y oscuro... ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Es cierto que tiene algunas melodías o momentos un poco más ambientales o caóticos, pero también es cierto que no se hacen molestos en ningún momento (al contrario, ayudan a crear una GRAN atmósfera de tensión y agobio que se mantiene constante a lo largo de casi toda la obra). Mención aparte merecen los coros, ¡¡ME ENCANTAN!! Cada vez que hacen acto de aparición, la calidad del conjunto se eleva todavía más.

Mejor Canción: 015 - The Pendant / Evil Tango

Me ha costado MUCHO elegir solo una canción, pero esta me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA de principio a fin.

Peor Canción: 003 - Don't Say It, Don't Write It, Don't Hear It

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de crear una atmósfera MUY destacable en todo momento (dentro de esta atmósfera encontraremos multitud de momentos oscuros, agobiantes y perturbadores, pero también otros más dramáticos y emotivos, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que no nos soltará hasta que termine la obra). Nos encontramos ante una obra MUY destacable y que utiliza MUY bien todos sus elementos (de hecho, se trata de un trabajo mucho más solido de lo que puede parecer en un primer momento, con grandes temas principales y momentos capaces de poner en tensión a cualquiera que los escuche). El uso del piano, los coros o la tan característica "sirena" (o "mugido") son algunos ejemplos de la EXCELENTE calidad que presenta la obra. También me gustaría destacar los momentos de acción, los cuales no son muy abundantes pero resultan MUY destacables (en serio, son partes realmente intensas y trepidantes, capaces de transmitir muchísima emoción pese a sonar oscuras y agresivas). Todo el clímax final de la obra resulta MAGNÍFICO. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada para los fans del género, el compositor o las buenas Bandas Sonoras de terror en general...

Disponible el Tracklist de Clayface

Volker Bertelmann es el encargado de componer la Banda Sonora para la nueva película de DC y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Clayface Theme (01:55)

002 - If You Leave Me Now – Jasmine Jethwa (03:30)

003 - Call Back (04:09)

004 - Just a Message (02:10)

005 - All Worked Up (04:56)

006 - Pretty No More (02:48)

007 - What Do You Have There? (03:45)

008 - Who Are You? (02:38)

009 - Mirror (03:08)

010 - Turbulence (02:57)

011 - Revenge Inside of You (03:46)

012 - No Soft Story (01:16)

013 - Maybe a Smoothie (04:34)

014 - Your Face Changed (04:06)

015 - Do You Know? (02:39)

016 - Not Fair (02:42)

017 - Rebirth (01:30)

018 - I Don’t Have a Year (03:42)

019 - No One Up (01:25)

020 - A Ghost Town (02:16)

021 - Help Me (05:11)

022 - Leap of Faith (01:32)

023 - End Credit (Clayface) (03:48)

Disponible el Tracklist de Whalefall

Joseph Trapanese es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva película y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Nothing Will Be the Same (02:20)

002 - Son of Mitt (02:03)

003 - Hour of the Pearl (02:51)

007 - Mortuary Beach (03:25)

005 - Monterey Canyon (03:27)

006 - Consumed (03:19)

007 - Two Currents Crashing (02:25)

008 - Roommate (02:43)

009 - It Was Never a Fair Fight (01:49)

010 - Breathe Sleepy (02:21)

011 - Sphincters (05:09)

012 - Beaky (01:39)

013 - A New Friend (02:14)

014 - Broken, Crushed Stillness (03:27)

015 - Pods (10:08)

016 - You Are My Remains (02:45)

017 - The Ocean Always Provides (05:48)

018 - We Will Rise for You (01:49)

019 - Son of Whale (02:50)

020 - Sleepers, Arise! (03:57)

021 - The Whale Is Forever (01:00)

022 - End Titles and Main Themes from “Whalefall” (03:13)

Disponible el Tracklist de Street Fighter

Leo Birenberg y  Zach Robinsonson los encargados de componer la Banda Sonora de esta nueva adaptación y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - FIGHT! (02:44)

002 - NEGATIVE EDGE – HEALTH (03:29)

003 - Chun-Li: Woman of Vengeance (01:01)

004 - The Greatest Fighters in History (03:03)

005 - M. Bison (00:58)

006 - Combat News (02:15)

007 - World Warriors (02:42)

008 - Ryu: Lost Champion (02:25)

009 - Guile’s Theme (02:46)

010 - BRAINROT – HEALTH (02:38)

011 - Metrolao Hotel (00:45)

012 - Gouken’s Fate (02:40)

013 - Haircut (02:27)

014 - Honda’s Wager (01:27)

015 - Interpol (03:35)

016 - Red Cyclone (01:16)

017 - Thigh Fidelity (01:42)

018 - The Branding (03:01)

019 - Sacred Hado (02:30)

020 - Good Friend, Ken (00:53)

021 - 1993 World Warrior Showdown (00:56)

022 - Ken vs Balrog: Give the People What They Want (01:44)

023 - Blanka Brawl (03:57)

024 - Guile’s Guile (00:43)

025 - Let Go of What Binds You (02:52)

026 - A More Important Calling (01:46)

027 - Jailbreak (01:36)

028 - Beauty, Spoiled (01:38)

029 - It’s Tuesday (01:34)

030 - Vanilla Gumdrop (00:48)

031 - Running from What’s Inside (01:15)

032 - I Made a Promise (02:06)

033 - KEN VS RYU (02:42)

034 - Akuma’s Arrival (01:47)

035 - The Final Awakening (03:06)

036 - Hadoken! (02:48)

037 - To Live Is to Fight (01:38)

038 - The Fight Continues! (04:59)

039 - Let Go of What Binds You (Dhalsim’s Cave Rave Remix) (06:21)

Disponible el Tracklist de La Bola Negra

Raül Refree es el encargado de componer la Banda Sonora de esta gran película y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Se han equivocado

002 - El río

003 - Las Tres

004 - Las Cinco

005 - Votación

006 - Sonata del corazón sordo

007 - Polca de los desamparados

008 - Que se disculpen

009 - Enfermería

010 - Seguiriya de los valientes (feat. María Terremoto)

011 - Calle Santos

012 - ¡Que escapa!

013 - Tren e incendio

014 - Las tardes del Ritz (feat. Penélope Cruz)

015 - Los zapatos

016 - Batallón de modistillas (feat. Penélope Cruz)

017 - Fuegos y bengalas

018 - Mis padres se llaman Lucio y María

019 - El pueblo quiere sangre

020 - En España empieza a amanecer

021 - Minuet del llanto

022 - La Nieve (Guitarricadelafuente)

023 - Mira que nos acechan

024 - Mira que nos acechan (Piano solo)