Silent Hill (Soundtrack)

Título: Silent Hill

Artista: Jeff Danna, Akira Yamaoka

Año: 2019 (2006)

Tracklist:

001 - Nightmare (00:37)

002 - The Real World (03:24)

003 - Night Drive (02:29)

004 - Silent Hill (03:55), feat. Hiroyuki Owaku

005 - The Accident (02:57)

006 - She’s Gone (03:47)

007 - Into The Mist (02:00)

008 - Police Help (02:50)

009 - Something’s Wrong (01:17)

010 - Enter The Nightmare (01:52)

011 - Red Siren (01:15)

012 - Escape The Unknown (03:57)

013 - Sarah (01:01)

014 - Another Dimension (02:13)

015 - Assault (01:42)

016 - Pretty Much Dead (02:57)

017 - Summon The Horror (01:31)

018 - She’s The Key (04:34)

019 - My Daughter (01:10)

020 - Evil Unleashed (00:39)

021 - The Dark Forces (03:47), feat. Mary Elizabeth McGlynn

022 - Sanity (03:15)

023 - Triangle Head (02:37)

024 - Not Safe Anymore (01:40)

025 - The Evil Within (02:18)

015 - The Church (02:18)

027 - The Gates Of Hell (00:57)

028 - Sacrifice (01:10)

029 - Finding Home... Or Not (01:06)

030 - End Credits (01:32)

Total - 66:44

Introducción

La hija adoptiva de Rose, Sharon, tiene pesadillas todas las noches. En ellas ve una ciudad llamada Silent Hill que parece estar "llamándola". Preocupada por su estado, Rose decide llevarla a dicho lugar en busca de respuestas. El pueblo fue abandonado hace años tras un gran incendio que acabó con gran parte de sus habitantes. Sumido en la niebla, la ciudad todavía oculta una serie de horrores que Rose y su hija están a punto de descubrir... Este es el contexto que nos presenta esta adaptación de uno de los juegos de terror más populares de la historia. Los encargados de componer su Banda Sonora son Jeff Dann y Akira Yamaoka (compositor del propio juego). Me gustaría matizar que la BSO de la película nunca salió de forma oficial, pero 2019 en se filtró una supuesta edición que finalmente nunca vio la luz (confirmado por el propio Danna). Dicho esto, ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de viajar a Silent Hill y averiguar lo que está pasando allí para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Nightmare 

Comenzamos la obra con una canción que, pese a durar medio minuto, nos sumerge de lleno en un conjunto realmente oscuro e inquietante (apenas tiene intensidad, pero los coros se combiann con la parte instrumental de una forma qu resulta casi ATERRADORA). Gran comienzo, si señores.

002 - The Real World 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos para terminar sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente animado y alegre (se trata del tema principal de Laura, compuesto originalmente para la segunda entrega de la saga... Me ha gustado MUCHO porque me gusta MUCHO la canción original, pero es cierto que su uso aquí resulta un poco "fanservice"). La canción termina alcanzando su máximo esplendor al final de una forma MAGNÍFICA (no puedo parar de sonreír mientras la escucho).

003 - Night Drive 

Nos encontramos ante una canción pausada y trascendental (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que estas pueden llegar a sonar sin tener mucha intensidad... Como es evidente, no necesitan más para sonar TAN bien como lo hace, su estilo lejano las permite crear una atmósfera que nos envuelve de una forma MUY especial). Durante la parte final, la canción se vuelve algo más oscura y contundente (si os suenan algunos momentos es porque están tomados directamente de diferentes pistas de las BSO de Silent Hill 2 y 3).

004 - Silent Hill, feat. Hiroyuki Owaku

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más animada y contundente. El conjunto termina sumergiéndonos en una parte cantada realmente notable (en serio, la FUERZA que logra transmitir es sencillamente MAGNÍFICA). La parte cantada está interpretada por Hiroyuki Owaku y la canción original pertenece a la BSO de Silent Hill 3 (en esta obra aparece titulada como Letter / From The Lost Days pero se trata de la misma canción, solo le han cambiado el título).

005 - The Accident 

Tras un primer gople musical, nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente. A medida que avanza, el conjunto aumenta de forma progresiva su intensidad, volviéndose c ada vez más "trascendental" y emotivo (la FUERZA con la que puede llegar a sonar incluso sin alcanzar su máximo esplendor resulta MUY destacable... De hecho, a medida que avanza, disminuye la intensidad de forma progresiva y no se hace molesto). Los últimos segundos son especialmente contundentes y agresivos (mantienen el estilo trascendental de forma constante).

006 - She’s Gone 

Con un estilo similar al de la canción anterior, nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (me gusta MUCHO la atmósfera que logra crear, recuerda totalmente a la música de los juegos y logra atraparnos de una forma MUY especial). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de foma cada vez más agobiante y angustiosa (en serio, ¡¡Cuanta tensión!!). Ahora bien, los últimos segundos son realmente animados y serenos (si algunas melodías os recuerdan a la música de los juegos es porque están sacados directamente de ellos).

007 - Into The Mist 

Nos encontramos asnte una canción pausada y expectante, con un estilo realmente misterioso y dramático (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es sencillamente MAGNÍFICA... No tengo palabras para describirla, se trata de una GRAN variación de la canción Never Forgive Me, Never Forget Me de Silent Hill 3, uno de mis temas principales favoritos de la saga y creo que esta versión logra estar a la altura). La melodía principal es la misma de los juegos, pero las melodías de fondo y la mezcla de algunos momentos es diferente.

008 - Police Help 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente realmente oscura y acechante (puede que tenga menos intensidad, pero logra atranparnos MUY bien con su atmósfera y ofrecernos un momento cada vez más inquietante y angustioso). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso y contundente (este momento alterna entre partes más "frenéticas" con otras más pausadas y oscuras). La parte final resulta especialmente contundente y, me atrevería ad decir, un poco "majestuosa" (y lo escribo entre comillas porque sigue sonando oscura e inquietante en todo momento, ¡¡Gran combinación!!).

009 - Something’s Wrong 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que nos envuelve con su atmósfera de MUY buena forma incluso sin tener mucha intensida d(como podéis imaginar, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Tras esta primera parte, el mítico tema de Promise de Silent Hill 2 a piano aparece, ofreciéndonos un momento MAGNÍFICO (esta melodía se combina con otras de fondo que son nuevas y resultan más animadas y fluidas, produciéndose así un conjunto nuevo).

010 - Enter The Nightmare 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura, contundente y AGRESIVO (los coros, sacados directamente de Silent Hill 3, se combinan con la parte instrumental de una forma MUY destacable, ofreciéndonos un momento cada vez más ANGUSTIOSO). Aunque el ritmo decae durante la parte final, no lo hace su calidad ya que sigue sonando igual de oscuro e inquietante que antes.

011 - Red Siren 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más expectantes, nos intorduce una GRAN variación de la canción Maternal Heart de Silent Hill 3 (solo lo hace unos instantes, pero se trata de una variación que es MUY destacable).

012 - Escape The Unknown 

Nos encontramos ante una canción que, sin apenas intensidad, nos atrapa con su atmósfera de una forma MUY destacable (la intensidad aumenta de forma pausada y progresiva, envolviéndonos con su atmósfera de una forma MUY destacable). El conjunto termina desencadenando en un momento realmente oscuro, agresivo y CONTUNDENTE (no he podido evitar escribirlo con mayúsculas, ¡¡Cuanta FUERZA!!). Tras esta primera parte, el piano se combina con las demás melodías para ofrecernos un momento más sereno y dramática (el conjunto alterna entre partes más dramáticas y serenas con otras más inquietantes y oscuras hasta el final).

013 - Sarah 

El piano vuelve a hacerse con el protagonismo del conjunto para ofrecernos una GRAN variación del tema de Promise, de Silent Hill 2 (¿Qué puedo decir? Se trata de una GRAN melodía y siempre es un placer volver a escucharla... Solo dura un minuto pero aún así logra sonar de MARAVILLA).

014 - Another Dimension 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma expectante y misteriosa (puede reultar algo ambiental, pero la atmósfera nos envuelve de MUY buena manera desde el primer momento). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más intensa y contundente (si reconocéis la melodía principal es porque pertenece a la canción I´ll Kill You, del primer Silent Hill). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente AGRESIVA (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Me ha puesto los pelos de punta).

015 - Assault 

Tras unos primeros segundos algo más ambientales y trascendentales (no lo digo en el mal sentido, me gusta como nos envuelven con su atmósfera), la intesnidad de la canción aumenta de una forma cada vez más contundente y angustiosa (en serio, ¡¡Cuanta TENSIÓN!! Es imposible no sentirse AGOBIADO mientras la escuchas... Me gustaría señalar que esta parte final se corresponde con algún momento musical de angustia de Silent Hill 4: The Room).

 

016 - Pretty Much Dead 

Nos encontramos ante una canción oscura y agobiante que nos atrapa de MUY buena forma con su atmósfera desde el primer momento (a medida que avanza, se van sumando melodías cada vez más contundentes al conjunto... Es cierto que, por sí solas, pueden parecer un poco más ambientales o caóticas, pero también es cierto que se integran de MARAVILLA y logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable). La canción termina sonando realmente AGRESIVA (la FUERZA con la que suena toda la parte final es MUY destacable... Los coros, sin apenas intensidad y casi celestiales, se combinan de maravilla con las melodías más agresivas).

017 - Summon The Horror 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante (el latido de corazón de fondo es una base  "curiosa" para el conjunto). A medida que avanza, la intensidad aumenta de forma progresiva, presentándonos una GRAN variación de la canción Fermata in Mistic Air, de Silent Hill 2 (en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

018 - She’s The Key 

Con un estilo casi "celestial", nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma cada vez más contundente y solemne (en serio, el conjunto nos envuelve con su atmósfera de una forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos una canción que no hace más que avanzar y ganar todavía más FUERZA y emoción... ¡¡Me ha gustado MUCHO como puede llegar a sonar!! De hecho, me atrevería a decir que hay partes donde casi nos quedaremos sin palabras mientras la escuchamos). La fuerza y emoción que transmiten el conjunto no hacen más que aumentar, ofreciéndonos un momento que termina siendo SOBRECOGEDOR (en serio, todavía tengo los pelos de punta tras escucharlo, casi me deja sin palabras mientras la escucho).

019 - My Daughter 

El piano se combina con las demás melodías de una forma casi trascendental (puede parecer un poco caótica en algunos momentos, pero pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar, ofreciéndonos algunos momentos MUY destacables). Se trata de la canción Laura Plays the Piano, de Silent Hill 2 (de hecho, a grandes rasgos, creo que se trata de la misma canción, sin apenas variaciones destacables).

020 - Evil Unleashed 

Con poco más de medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción coral realmente MAJESTUOSA (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA con la que logra sonar... Y si, se trata de una versión notablemente "reducida" de la canción Carol, original de Silent Hill 3).

021 - The Dark Forces, feat. Mary Elizabeth McGlynn

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente cañero y animado (¡¡ME ENCANTA!! La parte cantada, interpretada por Mary Elizabeth McGlynn, se combina con la instrumental de una forma MAGNÍFICA... No he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Aunque tenga otro título en esta edición, la canción es You´re Not Here, de Silent Hill 3 (se trata de la misma canción tal cual, sin ningún cambio).

022 - Sanity 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más pausados y serenos, aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma cada vez más animada y fluida (me ha gustado MUCHO el estilo que tiene, el piano se combina con las demás melodías de una forma MUY destacable... Incluso las melodías de fondo, más "distorsionadas", se combinan bien con la principal y permiten a la canción tener una atmósfera particular). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace. De igual forma que ocurría con la canción anterior, esta es Tears Of de Silent Hill (es la misma canción, sin ningún tipo de cambio, solo que con otro título).

023 - Triangle Head 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como gana fuerza y emoción mientras avanza y aumenta de forma progresiva su intensidad). No termina de "romper" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (en su lugar, la intesnidad se reduce un poco, pero no su calidad ya que nos encontramos ante un momento realmente angustioso y agobiante... Si, es la misma melodía de la canción I´ll Kill You que también se ha utilizado antes, ¡¡Y no lo digo en el mal sentido!! Me gusta como integra esta melodía principal con el resto).

024 - Not Safe Anymore 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (me ha gustado MUCHO la tensión y agobio que logra transmitir el conjunto mientras avanza y aumentan de forma progresiva su intensidad, sonando cada vez más ANGUSTIOSA). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente contundente y agresivo (el conjunto alterna entre partes que son más trepidantes y fluidas con otras un poco más oscuras y expectantes, permitiendo así que todo fluya de la MEJOR forma posible).

025 - The Evil Within 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada, con un estilo contundente MUY destacable (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales... La canción avanza de forma pausada, en ningún momento altera de forma notable su ritmo, pero no necesita más para envolvernos TAN bien con su atmósfera). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN tenso como lo hace.

015 - The Church 

La canción comienza igual que la anterior, con un estilo realmente oscuro y contundente, pero pronto se desarrolla de una forma distinta, sumergiéndonos de lleno en un momento cada vez más angustioso (en serio, la intensidad aumenta de forma constante y progresiva, envolviéndonos con su atmósfera de una forma MUY destacable). Curiosamente, la canción termina desencadenando en una parte algo más serena y animada (esta parte final, muy diferente al resto del conjunto, se corresponde a la canción original Dance With Night Wind, de Silent Hill 3).

027 - The Gates Of Hell 

Co un minuto de duración, nos encontramos ante una canción oscura y angustiosa (me gusta la atmósfera que logra crear pero debo admitir que le falta "algo" para poder llegar a destacar un poco más).

028 - Sacrifice 

La intensidad de la canción aumenta de forma constante y cada vez más ANGUSTIOSA (en serio, es totalmente caótica y ambiental, pero presenta la armonía suficiente como para no llegar a hacerse molesta).

029 - Finding Home... Or Not 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente ATERRADOR (los coros se combinan con la parte instrumental de una forma cada vez más agobiante y oscura... En ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero no lo necesita para sonar TAN angustioso como lo puede llegar a hacer).

030 - End Credits 

Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (gracias a esto logramos sumergirnos MUY bien en su conjunto, el cual termina sonando realmente contundente y metálico cuando alcanza su máximo esplendor... Es cierto que algunas melodías de fondo resultan totalmente caóticas, pero se integran bien y no se hacen molestas). Tras esta primera parte, el piano se hace con el protagonismo de la canción para ofrecernos un momento realmente sereno y dramático (este se combina con otros instrumentos de la MEJOR forma posible... Si alguien lo reconoce, es el piano que podemos escuchar en la canción Innocent Moon de Silent Hill 3).

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Jeff Danna y Akira Yamaoka han logrado estar a la altura con una obra que capta a la perfección la atmósfera y esencia musical de la saga Silent Hill... Hasta tal punto, que nos encontramos ante una obra que se encarga de "recopilar" algunos de los mejores momentos o temas de la saga, a veces con variaciones y a veces utilizados tal cual (de hecho, hay varias ocasiones en las que nos encontramos ante la MISMA canción, sin ningún tipo de cambio, pero con otro título con respecto al juego en que aparece). Como es evidente, al gustarme la música de la saga, nos encontramos ante una edición que me ha gustado (¡¡Y MUCHO!!). Pero claro, no puedo evitar pensar que la película no tiene apenas música original (no tiene ningún tema nuevo, todo está formado por momentos musicales de los cuatro primeros juegos de la saga... ¿Es esto algo malo? Pues no puedo negar la calidad musical de las piezas elegidas, pero me hubiera gustado algo de música "original", no lo voy a negar). Da la sensación de que el nombre de Akira Yamaoka solo aparece acreditado porque se ha utilizado su música TAL CUAL (Jeff Danna ha elegido las piezas y hecho las variaciones, pero Yamaoka aparece por el uso tal cual de su música original). Ojo, no quiero que parezca que no me ha gustado, pero es cierto que me hubiera gustado algo más de material musical nuevo.

Mejor Canción: 007 - Into The Mist

Es uno de mis temas favoritos de la saga y ME HA ENCANTADO la "variación" que se nos presenta en esta canción.

Peor Canción: 027 - The Gates Of Hell

Aunque logra crear una buena atmósfera, creo que le falta algo de intensidad como para poder llegar a destacar.

Nota Final: 8 / 10

Claro, ¿Cómo puedo puntuar esta obra? La mayor parte de la música que podemos escuchar en ella no es original de la película, sino de los videojuegos. Jeff Danna y Akira Yamaoka se han dedicado a elegir algunos y temas de las saga para introducirlos en la película. Esto es algo bueno, la esencia musical de la saga sigue presente y la atmósfera que se consigue es ÚNICA (la música era buen en los juegos y sigue siéndola en la película). Pero por otro lado, me parece algo "malo". La película carece de música original, nos encontramos ante un recopilatorio de los "mejores" momentos y temas de la saga de videojuegos y ya está (algunos temas están versionados y acompañados por momentos nuevos, pero ya me entendéis). Esto también provoca ciertos "choques" musicales para los fans de la saga (puedo poner un ejemplo: ¿Por qué suena el tema de Laura de Silent Hill 2 si en esta película ni siquiera aparece Laura? Suena porque es una melodía emblemática en la saga y han decidido utilizarla, pero no tiene "sentido"). Por ello, mi nota es un 8 (me ha gustado MUCHO porque la música de los juegos me encanta, pero no puede llegar más alto porque no tiene apenas música original). Nos encontramos ante una "recopilatoria" de los juegos, la cual mantiene su calidad y gustará a todos los fans pero que no aporta nada realmente "nuevo" a la saga...

Hellraiser V: Inferno (Soundtrack)

Título: Hellraiser - Inferno

Artista: Walter Werzowa

Año: 2025 (2000)

Tracklist:

001 - Hellraiser Main Title (01:47)

002 - The Set Up (04:21)

003 - Hot and Cold (01:36)

004 - Magic Choir (01:05)

005 - Heist (02:15)

006 - Orchetral Static (03:31)

007 - Paris Texas to Hell (06:09)

008 - Drunken Guitar (02:43)

009 - Steady Upwards (00:50)

010 - Evil (02:35)

011 - Organ Freeze (02:28) 

012 - Violin Spiral (03:21)

013 - Carmina Hellraiser (00:28)

014 - Scary Shit (06:38)

015 - Sentimental Scary Journey (07:05)

016 - Stronghold (01:31)

017 - Before Execution (04:28)

018 - Murder Jazz (03:45)

019 - Anticipation (03:23)

020 - Hellraiser Song (02:13)

021 - Final Thoughts (02:52)

022 - The End (01:09)

023 - Let the Journey Begin (01:21)

024 - Bloodbed (02:10)

025 - Buffet (03:44)

026 - Hell Begins (02:14)

027 - Hell Begins 2 (02:02)

028 - Coming Home (01:06)

029 - Crossing (01:06)

030 - Hellraiser Inferno (01:50)

Total - 81:29

Introducción

Joseph Thorne es un detective de policía en Denver. Pese a su juramento, se trata de una persona corrupta e infiel (lo tiene todo para ser una persona despreciable). Sin embargo, su vida oscura se ve truncada cuando encuentra una misteriosa caja en la escena de un homicidio. Tras resolver el enigma de la caja, una serie de alucinaciones y criaturas atormentarán a Joseph mientras todo su entorno es víctima de un nuevo asesino en serie. El detective deberá superar su propio infierno para poder salvar los pocos que le importan... Este es el contexto que nos ofrece la quinta entrega de una de las sagas de horror más destacables de la historia, basadas en la obra de Clive Baker. El encargado de componer su Banda Sonora es Walter Werzowa. Aunque la película se estrenó en 2000, no fue hasta 2025 cuando se lanzó su música de forma oficial (mejor tarde que nunca). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de resolver el caso más difícil de nuestra carrera para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Hellraiser Main Title 

Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en una canción completamente coral y "celestial" (en serio, la trascendencia con la que logran sonar parece casi "eclesiástica" en algunos momentos). A medida que avanza, la parte instrumental de fondo gana cada vez más fuerza e intensidad, ofreciéndonos una base más contundente y fluida (el estilo del conjunto también cambia de forma progresiva, volviéndose cada vez más sereno y misterioso). Durante la parte final, la canción "explota" en un momento SOBRECOGEDOR. Gran comienzo, si señor.

002 - The Set Up 

Continuamos la obra con una canción realmente oscura y misteriosa (las melodías de fondo son completamente ambientales y caóticas, pero tienen cierta "armonía" que les impide hacerse del todo molesta... Aún así, debo admitir que no me han convencido mucho). El conjunto no altera de forma notable ni su ritmo ni su intensidad en ningún momento, pero no necesita más (y la parte intermedia resulta un poco más intensa). Tras unos segundos de silencio en los que parece que la canción ha terminado, esta vuelve a aumentar de una forma expectante y misteriosa durante los momentos finales (creo que se trata de dos pistas completamente diferentes que se han unido en una misma canción). Los últimos segundos son más intensos y contundentes.

003 - Hot and Cold

Aunque la melodía de fondo parece un poco constante y repetitiva, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto (coros incluidos, los cuales resultan más bonitos y hermosos, contrastando MUY bien con los golpes musicales más oscuros y contundentes que se suman a la canción mientras esta avanza). El conjunto alterna entre partes más oscuras y agresivas con otras más fluidas y expectantes, lo cual permite a la canción avanzar de MUY buena forma en todo momento, os lo aseguro.

004 - Magic Choir 

Con un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en una canción coral completamente "celestial" (lo escribo entre comillas porque suenan algo oscuros y misteriosos, produciéndose así una GRAN combinación de estilos que nos envuelve con su atmósfera TAN destacable).

005 - Heist 

Nos encontramos ante una canción realmente intensa, casi SOBRECOGEDORA (el conjunto es oscuro, pero también dramático, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que logra sonar MUY bien desde el primer momento... Además, la canción no decae su intensidad o calidad en ningún momento, se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma posible). Tras esta primera parte y unos segundos de silencio como si la canción hubiera terminado, el conjunto continúa con un momento más oscuro y expectante, con un estilo casi amenazante (claramente se trata de dos pistas diferentes que han "unido" en una misma canción y no entiendo muy bien porque lo han hecho, hubiera preferido que estuvieran por separado).

006 - Orchetral Static

Nos encontramos ante una canción realmente oscura, casi malvada (los coros, más dramáticos, aparecen y contrastan MUY bien con la parte instrumental, ofreciéndonos un conjunto que nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más inquietante y agobiante. En la parte final, el conjunto se vuelve más fluido y dinámico.

007 - Paris Texas to Hell 

Tras unos primeros golpes musicales, nos encontramos ante una canción oscura y serena que avanza de la MEJOR forma posible (me gusta MUCHO como logra sonar incluso sin tener mucha intensidad... De hecho, esta aumenta de forma progresiva mientras avanza el conjunto, logrando transmitir cada vez más FUERZA y emoción). Tras esta primera parte, la guitarra se combina con los demás elementos para ofrecernos un conjunto algo más sereno y "tranquilo" (lo escribo entre comillas porque sigue sonando algo misterioso, lo cual produce una GRAN combinación de estilos). Durante la segunda mitad, la canción pierde intensidad y se vuelve algo más oscura y misteriosa (las melodías de fondo no me han gustado mucho, son demasiado ambientales y caóticas, pero tampoco tienen mucha intensidad y no se hacen molestas). La canción termina de una forma mucho más contundente y agresiva (¡¡Resulta bastante cañero!!).

008 - Drunken Guitar 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad (lo hace MUY poco a poco, pero resulta perfecto para envolvernos con su atmósfera de MUY buena forma... La aparición de los coros logra elevar todavía más su calidad aunque tampoco tengan mucha intensidad). La parte final resulta algo más apagada y expectante.

009 - Steady Upwards 

Con menos de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente agresivo y contundente (¡¡ME ENCANTA!! Los coros se combinan con la parte instrumental de una forma sencillamente MAGNÍFICA... Además, los últimos segundos son sencillamente ESTREMECEDORES).

010 - Evil 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (en serio, la FUERZA con la uqe pueden llegar a sonar algunos golpes musicales es MUY destacable). A medida que avanza, estas partes más intensas se combinan con otras algo más dramáticas y emotivas, permitiendo así que la canción fluya de forma variada y MUY destacable. Durante la parte final, la intensidad se reduce para ofrecernos una parte algo más tranquila y expectante (aunque los últimos segundos disparan de nuevo su intensidad y son realmente SOBRECOGEDORES).

011 - Organ Freeze 

Tras unos primeros segundos algo más serenos y expectantes, el ritmo de la canción aumenta de forma destacable, desencadenando en un momento realmente intenso y majestuoso (me gusta MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar, os lo aseguro). Curiosamente, la canción termina desencadenando en una parte final mucho más hermosa y bonita (buen contraste).

012 - Violin Spiral 

Con un estilo similar al que podíamos escuchar al final de la canción anterior, nos encontramos ante una canción serena y emotiva que, a medida que avanza, se vuelve cada vez más dramática (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, hay momentos que logran atraparnos de la MEJOR forma posible). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, la parte final se vuelve casi celestial gracias a la aparición del órgano (me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir, nos atrapa de una forma casi "única").

013 - Carmina Hellraiser

Dura medio minuto pero nos sumerge de lleno en un momento realmente contundente y SOBRECOGEDOR (en serio, la combinación de los coros con la parte instrumental resulta ESTREMECEDORA).

014 - Scary Shit 

Los coros se combinan con la parte instrumental desde el primer momento de una forma MUY destacable (nos encontramos ante un conjunto intenso, capaz de transmitir un estilo MUY notable). Tras esta primera parte, la canción cambia de estilo de forma radical, ofreciéndonos un momento más oscuro y misterioso (puede que pierda algo de intensidad, pero la calidad se mantiene alta al presentarnos un momento más expectante y misterioso). El conjunto alterna partes más pausadas y expectantes con otras un poco más animadas y contundentes (debo admitir que los cambios entre unas partes y otras resultan algo bruscos, con segundos de silencio entre unas y otras a veces... Claramente son pistas diferentes que se han unido para formar una única canción, pero no se ha intentando ni "empalmar" los cortes, de ahí los segundos de silencio). La intensidad aumenta de forma progresiva durante la parte final, y aunque no termina de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien.

015 - Sentimental Scary Journey 

Nos encontramos ante la canción más larga de la obra, la cual comienza aumentando poco a poco su intensidad de una forma realmente intensa y dramática (la FUERZA con la que puede llegar a sonar, incluso sin alcanzar su máximo esplendor, resulta MUY destacable). Tras esta primera parte, el conjunto desencadena en una parte más oscura y expectante (puede que la intensidad se reduzca un poco pero no lo hace su calidad, me gusta la tensión y misterio que logra transmitir esta parte). Como ha pasado en otras canciones, la pista termina y empieza una nueva diferente durante la parte intermedia. Este nuevo "bloque" es muy oscuro y misterioso (algunas melodías son totalmente ambientales o caóticas, pero no se terminan de hacer del todo molestas). La intensidad aumenta de forma progresiva y MUY inquietante (aunque también algo estridente en algunos momentos), pero no termina de alcanzar su máximo esplendor.

 

016 - Stronghold 

Nos encontramos ante una canción oscura y serena, con un estilo expectante MUY destacable (en ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero tampoco necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La parte final resulta algo más fluida y "animada" (lo escribo entre comillas porque sigue sonando misteriosa en todo momento, lo cual produce un buen contraste de estilos).

017 - Before Execution

Aunque la melodía pueda parecer completamente mantenida, pronto nos daremos cuenta de las variaciones que ofrece a medida que avanza, permitiendo al conjunto avanzar de la MEJOR forma posible (me gusta MUCHO la tensión que logra transmitir, se trata de un conjunto sereno y contundente, pero también dramático, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos). A medida que avanza, se van sumando nuevas melodías al conjunto que le permiten avanzar de forma más fluida (debo admitir que estas nuevas melodías de fondo, por sí solas, son demasiado electrónicas o caóticas para mí gusto, pero no tienen mucha intensidad y no se hacen del todo molestas). Los últimos segundos son más constantes.

018 - Murder Jazz 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos, sumergiéndonos de lleno en un conjunto algo más sereno y "noir" (como su propio nombre indica, nos encontramos ante una canción de jazz bastante "curiosa"... Me gusta como se desarrolla y va sumando elementos a medida que avanza, ofreciéndonos algunas melodías bastante destacables). La intensidad de la canción aumenta de forma MUY progresiva mientras avanza, y aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, sí que nos ofrece un final bastante intenso.

019 - Anticipation 

Nos encontramos ante una canción oscura y expectante que aumenta poco a poco su intensidad (las melodías de fondo, por sí solas, son demasiado ambientales o caóticas, pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas). A medida que avanza, la canción nos ofrece algunas partes casi "eclesiásticas" (apenas tienen intensidad pero no he podido evitar notar este estilo). Durante la segunda mitad, el conjunto se vuelve más contundente y sereno (aunque los coros ayudan a crear esta sensación casi "eclesiástica" y trascendental que mencionaba antes).

020 - Hellraiser Song 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa, solemne y animada (admito que tiene un estilo que no esperaba para nada, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO el estilo tan particular que tiene y la personalidad con la que se desenvuelve, manteniéndose constante sin alterar de forma notable su ritmo o intensidad en todo momento).

021 - Final Thoughts 

Tras unos primeros segundos más expectantes, nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (el conjunto alterna entre estas partes más contundentes con otras más expectante, permitiendo así que la canción fluya de manera destacable). La intensidad aumenta de forma constante durante la segunda mitad hasta alcanzar su máximo esplendor de forma SOBRECOGEDORA.

022 - The End 

Con poco más de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto bastante "particular" (admito que no sabría muy bien como describirlo, se trata de una canción animada y fluida, con un estilo casi "mágico", como si estuviéramos escuchando algún tipo de cuento o fábula... ¡¡Buena combinación de estilos!! Es un conjunto animado y fluido que se mantiene constante).

023 - Let the Journey Begin 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (se trata de un conjunto tenso y expectante que logra envolvernos MUY bien con su atmósfera... En ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace).

024 - Bloodbed 

Nos encontramos ante una canción oscura y expectante que avanza de forma "contenida" (la intensidad aumenta de forma progresiva, pero en ningún momento termina de "romper" en su máximo esplendor, parece que lo intenta pero no lo hace... Ojo, no lo digo en el mal sentido, gracias a esto logra transmitir muchísima TENSIÓN, el conjunto nos envuelve MUY bien con su atmósfera de agobio).

025 - Buffet 

Recuperamos el estilo "noir" que hemos podido escuchar algunas canciones anteriores para ofrecernos un conjunto tranquilo y relajado (tanto que contrasta un poco con lo escuchado en el resto de la obra, y lo digo en el buen sentido). Una vez presentada su estructura, la canción se mantiene constante, envolviéndonos con su atmósfera relajada y animada de MUY buena forma (dan ganas de cerrar los ojos y dejarse llevar por la melodía principal, realmente tranquila y relajada). Me gustaría señalar que la "constancia" de estas pistas más noir me ha recordado ligeramente al trabajo de Akira Yamaoka para la saga Silent Hill (salvado las distancias, no he podido evitar pensar en ella en algún momento debido a su estilo constante y mantenido).

026 - Hell Begins

Tras unos primeros segundos sin apenas intensidad, esta empieza a aumentar de forma progresiva (me gusta como nos envuelve con su atmósfera, ofreciéndonos un conjunto progresivo y casi "mágico" en algunos momentos). Tras esta primera parte, la canción cambia su estilo y se vuelve mucho más oscura y misteriosa (aunque termina recuperando esta parte más "mágica" hacia el final de la canción, ofreciéndonos unos últimos segundos bastante destacables).

027 - Hell Begins 2 

La intensidad y ritmo del conjunto aumentan durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y contundente, volviéndose la canción cada vez más AGRESIVA. Tras esta primera parte y unos segundos de silencio, la intensidad vuelve a aumentar de una forma destacable (el conjunto alterna entre partes más oscuras y agresivas con otras más expectantes y emotivas, produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que se mantiene hasta el final).

028 - Coming Home 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente serena y dramática que aumenta de forma progresiva su intensidad (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, su estilo más "contenido" le permite transmitir muchísima FUERZA y nos atrapa de la mejor forma con su atmósfera).

029 - Crossing 

Nos encontramos ante una canción contundente y "decidida" (lo siento, no se me ocurre una palabra mejor para describirla, pero realmente creo que logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible... Me gusta MUCHO como aumenta de forma progresiva su intensidad y la FUERZA que puede llegar a transmitir incluso sin terminar de "romper" en su máximo esplendor).

030 - Hellraiser Inferno

Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente contundente y cañera (bienvenidos a principios de los 2000 y sus efectos de sonido tan metálicos y electrónicos... Y ojo, lo digo en el buen sentido, admito que no son elementos que me gusten mucho pero me producen cierta "nostalgia" escucharlos). Durante la parte final, los coros hacen acto de aparición y terminan la obra de una forma MAGNÍFICA, ¡¡Gran final!!

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Walter Werzowa ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante un conjunto oscuro y misterioso, con momentos realmente angustiosos. Sin embargo, también se trata de una obra dramática o serena (la FUERZA que logra transmitir durante estas partes, incluso sin mucha intensidad, resulta MUY destacable). El estilo "contenido" que presenta el conjunto es muy notable y le permite transmitir muchísima fuerza en algunas ocasiones. El uso de los coros me ha parecido MAGNÍFICO (a veces suenan "celestiales", a veces agresivos... Da igual, ¡¡Todos ellos suenan de MARAVILLA!!). Mi única gran pega es que no se recupere el mítico tema principal de Christopher Young, el cual había aparecido en todas las entregas de la saga hasta ahora (y reconozco que lo he echado de menos). Es cierto que también aparecen algunas melodías o momentos un poco más ambientales o caóticos, pero también es cierto que se combinan bien con las demás y no se hacen molestas (aún así, admito que hubiera preferido que no estuvieran).

Mejor Canción: 009 - Steady Upwards

Solo dura un minuto, ¡¡Pero menudo minuto!! Un claro ejemplo de lo MAGISTRALES que resultan los coros de la obra.

Peor Canción: 002 - The Set Up

No es mala, pero tampoco resulta muy destacable (y es un ejemplo de como varias pistas se incluyen en una misma canción).

Nota Final: 8 / 10

Debo admitir que he dudado un tiempo entre esta nota o medio punto más. De momento lo dejo así, si fuera por algunos elementos concretos (como los coros), tendría ese pequeño extra sin lugar a dudas (puede que incluso más), pero en el conjunto general creo que esta nota es más propicia. Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, pero también agresiva, contundente, dramática y serena. (algunas partes incluso nos sumergen de lleno en una atmósfera "noir" muy particular... Como podéis ver, se trata de un conjunto bastante variado). Debo admitir una cosa: creo que esta edición incluye MUCHA música que no aparece en la película (no he podido tener la sensación de que hay multitud de pistas o suites que se encuentran mucho más desarrolladas de lo que podemos escuchar en la cinta... Como es evidente, ¡¡No me quejo!! Al contrario, gracias a esto podemos disfrutar mejor de la música, la cual me gustaría señalar que es uno de los elementos más destacables de la película). También me ha parecido que tiene una edición un tanto "extraña", uniendo pistas claramente diferentes en una misma canción (esto no es culpa de la música en sí, pero no puedo evitar señalarlo). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con momentos MUY destacables y recomendables para todos los fans que haya del género y el compositor...

Hellraiser IV: Bloodline (Soundtrack)

Título: Hellraiser - Bloodline

Artista: Daniel Licht

Año: 1996

Tracklist:

001 - Main Title (02:06)

002 - Chez La Reve (03:58)

003 - Back To The Past / Present Tense (03:35)

004 - The Virtual Box Opens (03:24)

005 - Bloodlines (03:17)

006 - The Twins (03:12)

007 - Dreams Of Angelique (02:13)

008 - Solar Alignment (05:45)

009 - Angelique Montage (02:05)

010 - Sharpe At The Gates Of Hell (03:06)

011 - A New Box Of Gold (03:02)

012 - Pain Has A Face (03:20)

013 - Back Into The Box (02:20)

014 - Finale (03:14)

015 - End Title (04:37)

Total - 49:00

Introducción

Las historias hablan de una caja conocida como la "Configuración del Lamento". Dicha caja puede abrir la puerta al mismísmimo infierno y convocar a unos terribles seres llamados Cenobitas. Estas criaturas disfrutan del dolor extremo y están dispuestas a traer sus deseos a nuestro mundo. Dicha caja fue creada a finales del Siglo XVIII por un juguetero llamado Philippe L´Merchant y ha pasado por multitud de manos a lo largo de los siglos. La caja puede unir pasado, presente y futuro. Solo el linaje de los L´Merchant puede acabar con el horror que desata este pequeño objeto... Este es el contexto que nos ofrece la cuarta entrega de una de las sagas de horror más destacables de la historia, basadas en la obra de Clive Baker. El encargado de componer su Banda Sonora es Daniel Licht. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de saber como empieza y termina todo para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Main Title 

Comenzamos la obra con una canción que, tras unos primer golpe musical bastante inesperado, aumenta rápidamente su intensidad con un estilo cada vez más inquietante y agobiante. El conjunto termina desencadenando en un momento realmente solemne y majestuoso (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es sencillamente MAGNÍFICA en algunos momentos... Suena realmente oscuro y "glorioso"). Aunque la intensidad disminuye un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad, ya que una GRAN variación del tema principal de Christopher Young hace acto de aparición y nos ofrece un momento INCREÍBLE (no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba). Gran comienzo, si señor.

002 - Chez La Reve 

Continuamos la obra con una canción pausada y serena (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). A medida que avanza, siempre de forma misteriosa y expectante, el conjunto alterna partes más oscuras con otras un poco más "esperanzadoras", produciéndose así una GRAN combinación de estilos (la canción nos envuelve MUY bien con su atmósfera en todo momento). Mención especial a la parte final de la canción, cuando la intensidad aumenta de una forma realmente oscura y, sobre todo, MALVADA (¡¡Cuanta FUERZA!!).

003 - Back To The Past / Present Tense 

Nos encontramos ante una canción pausada y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad de una forma "delicada" (no tardaremos mucho en darnos cuenta de la GRAN variación que se nos presenta del tema principal original de Young, el cual nos atrapa con su atmósfera de una forma ÚNICA... En serio, no puedo evitar sonreír cada vez que lo escucho, en esta canción nos presenta una variación especialmente esperanzadora que me ha gustado MUCHO). Tras una parte intermedia sin apenas intensidad (parece que la canción ha terminado), esta aumenta de forma progresiva para introducirnos una segunda mitad mucho más serena y oscura (la FUERZA "contenida" que logra transmitir resulta MUY destacable). Durante la parte final, la canción desencadena en un tema de acción realmente contundente y "metálico" (esto último lo digo en el buen sentido, me gusta como se combina este estilo con el resto de melodías).

004 - The Virtual Box Opens 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y mantenida (sin embargo, ofrece las variaciones necesarias para que no se haga molesta o repetitiva en ningún momento... ¡¡Al contrario!! La canción avanza MUY bien y nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible en todo momento). A medida que avanza, se van sumando nuevas melodías a la canción que la permiten sonar de forma más "contundente" e ingeniosa. La canción termina desencadenando en una parte final mucho más contundente y "agobiante" (solo son unos segundos, ¡¡Pero cuanta tensión logra transmitir!!).

005 - Bloodlines 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma serena y expectante, pero también MUY misteriosa (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la atmósfera que logra crear la canción, el conjunto nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible en todo momento). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero la canción nos ofrece varias subidas de intensidad intermitentes que logran dotar al conjunto de muchísima TENSIÓN.

006 - The Twins 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (algunas subidas bruscas de intensidad repentinas logran dotar al conjunto de una atmósfera realmente oscura y agobiante... En serio, han logrado ponerme los pelos de punta mientras los escuchaba, ¡¡Cuanta ANGUSTIA!!). Los coros, sin apenas intensidad pero MUY destacables, se combinan MUY bien con la parte instrumental, la cual se vuelve cada vez más oscura y MALVADA. La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente contundente y agresivo (algunas melodías, por sí solas, son un poco más caóticas, pero se combinan MUY bien con las demás y no se hacen molestas en ningún momento).

007 - Dreams Of Angelique 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que nos envuelve la canción con su atmósfera... En serio, incluso sin mucha intensidad es capaz de transmitir mucha tensión). A medida que avanza y aumenta de forma más notable su intensidad, nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de la saga (me gusta MUCHO que en estas versiones suene algo más sereno y "esperanzador"... Lo escribo entre comillas porque sigue sonando oscuro, lo cual produce una GRAN combinación y contraste de estilos que termina alcanzando su máximo esplendor justo al final).

008 - Solar Alignment 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (me ha gustado MUCHO el estilo "contenido" que presenta el conjunto, de verdad, es capaz de atraparnos con su atmósfera desde el primer momento de la MEJOR forma posible). Tras unos momentos un poco más oscuros, la intensidad alcanza su máximo esplendor durante la parte intermedia con una GRAN variación del tema principal de la saga (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente solemne y majestuoso, casi glorioso... ¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!). Durante la parte final, la canción se vuelve más contundente y metálica (supongo que algunas partes podrían considerarse como si fueran un tema de acción, aunque no termina de "romper" como tal en ningún momento).

009 - Angelique Montage 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable. El conjunto termina desencadenando en un momento realmente oscuro y malvado (incluso sin mucha intensidad, la fuerza "contenida" resulta MUY notable... Me ha gustado MUCHO como avanza la canción y va ganando cada vez más fuerza). El tema de Angelique resulta realmente oscuro y, me atrevería a decir, "seductor" (debo admitir que me ha gustado, ¡¡Y MUCHO!!).

010 - Sharpe At The Gates Of Hell 

Aunque la melodía de fondo es completamente mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto de forma progresiva (lo hacen MUY poco a poco, de hecho, la canción tarda un poco en "arrancar" debido a esto, pero cuando van apareciendo, el conjunto resulta más sereno y misterioso). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma realmente solemne y majestuosa (la FUERZA que logra transmitir esta parte, junto al tema principal de Young, es MAGNÍFICA).

011 - A New Box Of Gold 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos con una GRAN variación del tema principal de la saga (en esta ocasión resulta algo más esperanzador y solemne... En serio, no puedo evitar sonreír cada vez que aparece, ¡¡Me gusta MUCHO y creo que Licht nos está presentando variaciones MUY destacables). Durante la parte intermedia, la intensidad del conjunto se reduce para ofrecernos un momento más oscuro y misterioso (la fuerza "contenida" que logra transmitir esta parte resulta MUY destacable, os lo aseguro). La acción termina haciéndose con el protagonismo de la canción durante la parte final de una forma MUY contundente y agresiva.

012 - Pain Has A Face 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que, sin mucha intensidad, es capaz de envolvernos con su atmósfera de MUY buena forma desde el primer momento (podemos apreciar una variación del tema principal de la saga, alternando con otras melodías igual de notables). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumentan de forma progresivas. Sin embargo, durante la parte intermedia parece terminarse de forma algo "brusca". La intensidad regresa de forma progresiva durante la segunda mitad, ofreciéndonos una estructura similar a la anterior pero mucho más oscura y misteriosa (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero la parte final resulta sencillamente MAGNÍFICA).

013 - Back Into The Box 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un momento realmente glorioso y majestuoso (¡¡ME ENCANTA!! El tema principal de Christopher Young se hace con el protagonismo del conjunto y se combina con las demás melodías de una forma sencillamente MAGNÍFICA). A medida que avanza, este momento tan glorioso deja paso a un momento de acción realmente intenso y contundente, con un estilo bastante "metálico" (la canción alterna entre ambas partes de la MEJOR forma posible, os lo aseguro).

014 - Finale 

Nos encontramos ante una canción serena y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (de nuevo, me gusta MUCHO como Licht utiliza el tema principal de Young, lo combina y modifica con las nuevas melodías de la MEJOR forma posible... En serio, hace completamente suya la melodía en todo momento). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más "decidida", ofreciéndonos una segunda mitad más serena y contundente (en ningún momento termina de "romper" en su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, el conjunto "explota" en un momento realmente solemne y majestuoso (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Ha logrado ponerme los pelos de punta mientras lo escuchaba).

015 - End Title 

Terminamos la obra con una canción serena y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos con un estilo casi "esperanzador" (una de las cosas que más me gusta de como Licht versiona el tema de Young es que le cambia el estilo por completo... Sigue sonando oscuro y misterioso, pero también resulta increíblemente emotivo o, incluso, esperanzador, ¡¡Me gusta MUCHO esta combinación y contraste de estilos!!). Tras esta primera parte, la intensidad y el ritmo se disparan de golpe y forma inesperada para ofrecernos un tema de acción realmente contundente, agresivo y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ¡¡Tiene partes realmente trepidantes!!). Durante la parte final, la acción deja paso a un momento realmente solemne y glorioso (como podéis imaginar, el tema de la saga regresa para ofrecernos unos compases finales que son sencillamente MAGNÍFICOS). Gran final, si señor.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Daniel Licht ha logrado estar a la altura con una obra sencillamente MANGÍFICA. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura, misteriosa y malvada, pero también emotiva y serena. El compositor combina y alterna estos estilos de la MEJOR forma posible a lo largo de toda la obra. Además, se recupera el tema original de Christopher Young de una forma MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar en algunos momentos resulta MUY destacable... Me ha gustado MUCHO como el compositor hace completamente suya la melodía y nos ofrece algunas variaciones casi ÚNICAS, a veces incluso cambiando el estilo de la melodía y haciéndola sonar más esperanzadora). Es cierto que tiene algún momento un poquito más ambiental o caótico, pero también es cierto que son partes muy puntuales y en ningún momento empañan el conjunto general de la obra (al contrario, ayudan a crear tensión cuando aparecen). Los nuevos temas, como el de Angelique, también logran estar a la altura. ¿Defectos? Ninguno, es una obra realmente sólida que he disfrutado de principio a fin y mantiene el legado de la saga de la MEJOR forma posible.

Mejor Canción: 015 - End Title

Hay MUCHAS buenas, pero creo que la última es una GRAN suite con algunos de los mejores momentos de la obra.

Peor Canción: 004 - The Virtual Box Opens

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 9,5 / 10

Debo admitir que he dudado MUCHO tiempo entre esta nota o la más alta... Y aunque me ha gustado MUCHO (¡¡Pero MUCHO!!), creo que de momento lo dejo así (¿Por qué? No puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo"... ¿El qué? No lo sé, pero no puedo parar de pensarlo así que lo dejo así). Ahora bien, os aseguro que no os costaría NADA convencerme para poner la nota más alta. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura y malvada, pero también dramática y emotiva. El compositor recupera las características de entregas anteriores (incluido el tema principal) para ofrecernos un conjunto realmente sólido y destacable (como he dicho antes, no tiene defectos destacables, la he disfrutado de principio a fin... En serio, ¿Por qué no le doy la nota más alta ya? ¡¡Se la merece!!). Los nuevos temas principales están a la altura y las versiones que nos ofrece del original de Young resultan MAGNÍFICAS (en serio, Licht hace completamente suya esta melodía y nos ofrece momentos nunca antes escuchados... ¡¡Y me han gustado MUCHO!!). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada (y, me atrevería a decir, casi OBLIGADA) para los fans de la saga, el género o las buenas Bandas Sonoras en general...

Evil Dead Burn (Soundtrack)

Título: Evil Dead Burn

Artista: Double Danger

Año: 2026

Tracklist:

001 - Behind Ruin and Hex (01:30)

002 - This Lake Story (03:52)

003 - We Found You (01:46)

004 - Evil Dead Burn (00:51)

005 - Goodbye to My Son (01:35)

006 - We Got Married Here (01:08)

007 - We’re Inside (02:29)

008 - Down Below (03:57)

009 - Let Her Go (02:36)

010 - Farewell (01:41)

011 - Kunda (02:21)

012 - To Your Perfect Family (02:27)

013 - You Should Be Dead (01:38)

014 - Just Standing There (01:12)

015 - Open the Door (02:58)

016 - Stop Cuddling the Boy (01:34)

017 - Boo! (02:19)

018 - You’ll All Die Tonight (01:19)

019 - The Book of the Dead (01:32)

020 - Without Your Family, You’re Nothing (03:55)

021 - Everything’s Better Now (02:30)

022 - Where Is It? (02:27)

023 - Alice (00:47)

024 - Don’t Turn a Deaf Ear (03:12)

025 - You Knew (04:25)

026 - Wrong One (02:05)

027 - Kandar (00:51)

028 - F*ck Your Family (01:42)

029 - Without Me, You’re Nothing (02:46)

030 - I Won’t Let You Live Without Me (03:06)

031 - That’s Not Enough (02:18)

032 - Paradis, Intro (00:39), feat. Chilla

033 - Paradis (02:51), feat. Chilla

Total - 72:19

Introducción

Una noche, Will muere en un accidente de coche mientras conducía borracho tras discutir con su mujer. Su familia culpa directamente a Alice de lo sucedido y la relación con ella se tensa mucho. Tras la cremación, ella decide acudir a la casa familiar para recoger algunas cosas. Sin embargo, algo ocurrió la noche en que Will murió. Algo le poseyó antes de morir y esta misma entidad ahora ha pasado a su padre durante la cremación. El Deadbite que ahora controla su cuerpo invade la casa y empieza la auténtica pesadilla. Ahora bien, parece que la criatura tiene otro objetivo más importante vinculado con esta familia... Este es el contexto que nos ofrece la nueva entrega de esta saga, reiniciada en 2013 y basada en el universo creado por Sam Raimi. Los encargados de componer su Banda Sonora son Douglas Cavanna y Xavier Caux (acreditados como Double Danger). ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de atrincherarnos en la casa de nuestro novio fallecido con su "simpática" familia y hacer frente a los mayores horrores del infierno para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Behind Ruin and Hex 

Comenzamos la obra con una canción oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (me ha gustado MUCHO como avanza la canción, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad logra ofrecernos un momento MUY destacable... Se trata de un conjunto constante, pero acelera el ritmo lo necesario para que la canción se vuelva cada vez más AGOBIANTE sin necesidad de "romper" en su máximo esplendor). Gran comienzo.

002 - This Lake Story 

Continuamos la obra con una canción realmente inquietante y agobiante que aumenta rápidamente su intensidad (es cierto que puede resultar algo ambiental o caótica, pero también es cierto que no se hace molesta en ningún momento... Al contrario, estos elementos se combinan MUY bien entre sí y el conjunto resulta MUY agobiante y angustioso). La canción alterna subidas y bajadas de intensidad constantes que permiten a la canción avanzar de una forma cada vez más AGOBIANTE (en serio, creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas). La parte final resulta más intensa y, sobre todo, MALVADA.

003 - We Found You 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (puede resultar caótica y mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que ninguno de estos elementos resulta molesto... ¡¡Al contrario!! Me gusta MUCHO la atmósfera que logra crear y como aumenta de forma progresiva su intensidad, volviéndose cada vez más AGOBIANTE). La canción termina "explotando" en su máximo esplendor durante la parte final de una forma realmente oscura, malvada y agresiva (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!).

004 - Evil Dead Burn 

Con menos de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y, sobre todo, MALVADO (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una prolongación de lo que pudimos escuchar al final de la canción anterior, interpretado en su máximo esplendor).

005 - Goodbye to My Son 

Nos encontramos ante una canción oscura y sombría que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de envolvernos MUY bien con su atmósfera. La intensidad aumenta de forma progresiva mientras avanza el conjunto, sonando cada vez más oscuro y agobiante (en serio, no termina de "romper" en su máximo esplendor pero no lo necesita para resultar TAN agobiante como resulta).

006 - We Got Married Here 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que avanza de forma pausada y serena (me gusta como se desarrolla y gana cada vez más FUERZA... Los coros se combinan con la parte instrumental al final de una forma realmente MALVADA, os lo puedo asegurar).

007 - We’re Inside 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más tensa y agobiante (incluso sin mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima angustia... En serio, me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, resulta MUY amenazante en algunos momentos). Durante la parte final, la canción "explota" en un momento realmente intenso, contundente y sobrecogedor (puede parecer ambiental debido a ciertas melodías, pero no se hacen molestas en ningún momento, resultan MUY inquietantes para eso).

008 - Down Below 

Con un estilo casi "trascendental" debido a la lejanía con la que suenan algunas de sus melodías, nos encontramos ante una canción pausada y expectante que avanza de forma destacable (su atmósfera también resulta un poco "seductora" en algunos momentos, atrapándonos de MUY buena forma pese a no tener mucho ritmo o intensidad). Aunque la intensidad aumenta de forma progresiva, en ningún momento termina de "romper" en su máximo esplendor (tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Los últimos segundos son MUY agobiantes.

009 - Let Her Go 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos de una forma cada vez más contundente y agobiante (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto... No termina de "romper" en su máximo esplendor pero no lo necesita para transmitir tanta tensión y angustia, os lo aseguro). Durante la segunda mitad, la canción desencadena en un tema de acción realmente contundente y agresivo (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! La aparición de los coros en algunas partes no hace más que elevar la calidad del conjunto, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!).

010 - Farewell 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y emotivo (la combinación de los coros con la parte instrumental es MARAVILLOSA mientras el conjunto aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma absolutamente MAGISTRAL... En serio, no tengo palabras para describirla, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma ÚNICA). De verdad, todavía tengo los pelos de punta tras escucharla.

011 - Kunda 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad de una forma cada vez más agobiante (lo hace de forma progresiva, casi imperceptible, lo cual permite a la canción envolvernos con su atmósfera de la MEJOR manera... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Los últimos segundos de canción sí que son un poco más contundentes y agresivos.

012 - To Your Perfect Family 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que avanza de forma destacable (me gusta la tensión progresiva que logra transmitir). La aparición de los coros logra elevar de golpe la calidad del conjunto tras la primera parte, sumergiéndonos de lleno en un momento realmente oscuro, contundente, agresivo y, sobre todo, MALVADO (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA que logra transmitir la canción durante esta parte, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Los últimos segundos son realmente contundentes y SOBRECOGEDORES).

013 - You Should Be Dead 

Con un estilo algo ambiental (pero no molesto), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y malvada (gracias al estilo ambiental, la atmósfera nos envuelve de MUY buena forma en todo momento, ayudando a transmitir esta sensación de agobio progresivo de la MEJOR forma posible). El conjunto termina desencadenando en una parte final realmente oscura y contundente.

014 - Just Standing There 

Con poco más de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad para ofrecernos un momento cada vez más malvado y agobiante (no termina de romper en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien, me gusta MUCHO la atmósfera que logra crear).

015 - Open the Door 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada (apenas tiene intensidad pero es cierto que logra crear una atmósfera MUY destacable que aumenta poco a poco su intensidad mientras se vuelve más inquietante... Lo hace de forma progresiva, casi imperceptible, pero perfecta para transmitir MUY mal rollo de forma constante). Aunque tiene algún golpe musical bastante inesperado (admito que ha logrado sobresaltarme), el conjunto no termina de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor en ningún momento (ahora bien, me han gustado MUCHO los últimos segundos, realmente oscuros, malvados y hasta un poco "seductores").

016 - Stop Cuddling the Boy 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma MUY inquietante hasta desencadenar en un momento igual de agobiante (es cierto que puede resultar algo ambiental y estridente, pero también es cierto que no se hace realmente molesto en ningún momento... Al contrario, tiene la armonía suficiente como para destacar y sonar MUY inquietante).

017 - Boo! 

Tras un primer golpe musical que ha logrado sobresaltarme, nos encontramos ante una canción oscura e inquietante (algunas melodías, por sí solas, resultan un poco ambientales o caóticas, pero se combinan bien con las demás y no se hacen molestas en ningún momento, al contrario, logran dotar al conjunto de muchísima TENSIÓN). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente contundente y MALVADA (la combinación de los coros con la parte instrumental resulta sencillamente MAGNÍFICA, os lo puedo asegurar).

018 - You’ll All Die Tonight 

Los coros se combinan con la parte instrumental desde el primer segundo de una forma realmente oscura y agobiante (en serio, no puedo expresar con palabras la ANGUSTIA que logran transmitir, ¡¡Resulta sencillamente ATERRADOR!!). A medida que avanza, el ritmo e intensidad aumentan de una forma progresiva, logrando transmitir todavía más AGOBIO (si, ¡¡Todavía más!! Estoy deseando que termine, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Ha logrado sobrecogerme de forma real).

019 - The Book of the Dead

Nos encontramos ante una canción oscura y serena, con un estilo expectante MUY destacable (el piano se combina MUY bien con las demás melodías, permitiendo al conjunto avanzar con un estilo realmente notable). Durante la segunda mitad, la intensidad aumenta de una forma realmente inquietante y contundente, ofreciéndonos una parte final capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin mucha intensidad (me gusta mucho el estilo "contenido" que presenta).

020 - Without Your Family, You’re Nothing 

La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una forma oscura, inquietante y casi "trascendental" (me gusta la atmósfera que logra crear y lo BIEN que nos envuelve con ella, usando unos coros "lejanos" que resultan MUY destacables). La tensión y angustia progresiva que transmite el conjunto va en aumento de la MEJOR forma posible (me gusta MUCHO como la canción se vuelve cada vez más oscura y malvada mientras avanza, el cambio es progresivo y casi imperceptible pero MUY destacable). A medida que avanza, la canción también se vuelve algo dramática, produciéndose así una GRAN combinación de estilos. El conjunto termina "rompiendo" en su máximo esplendor al final de una forma absolutamente MAGISTRAL (no tengo palabras para describir la FUERZA que transmite, ¡¡Tenéis que escucharla!!).

021 - Everything’s Better Now 

Nos encontramos ante una canción pausada y oscura (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, me gusta MUCHO la atmósfera de tensión que logra crear). El conjunto termina desencadenando en un momento realmente oscuro y contundente (me gusta el estilo amenazante que logra transmitir la canción, de verdad, ¡¡Cuanta TENSIÓN!!). La aparición de los coros al final logra elevar todavía más la calidad del conjunto (en serio, ¡¡Es ATERRADORA!!).

022 - Where Is It? 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y angustioso (en serio, me ha gustado MUCHO como avanza la canción y lo contundente que resulta... Puede parecer un poco repetitiva en algunos momentos, pero en seguida nos daremos cuenta de las variaciones que ofrece y su verdadero potencial, ofreciéndonos un conjunto absolutamente atrapante y MAGNÍFICO). Aunque no termina de romper en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (en serio, ¡¡Cuanta tensión y agobio transmite!!).

023 - Alice 

Dura menos de un minuto y en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada (no necesita más para sonar TAN bien como lo hace).

024 - Don’t Turn a Deaf Ear 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro, contundente y estruendoso (como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir desde el primer momento, hay partes casi sobrecogedores). A medida que avanza, la canción avanza de forma angustiosa e inquietante (incluso las melodías o partes más "ambientales" se integran de maravilla en el conjunto y no se hacen molestas). Aunque la intensidad disminuye tras la primera parte, no lo hace su calidad ya que se trata de un momento oscuro y tenso de forma constante (aunque no recupera su máximo esplendor, sí que nos ofrece algunos momentos realmente tensos al final... Los últimos segundos son especialmente MALVADOS).

025 - You Knew

Nos encontramos ante una canción oscura y angustiosa (puede parecer un poco "precipitada" al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar, envolviéndonos con su atmósfera desde el primer momento de la MEJOR forma posible). Tras esta primera parte, la intensidad de la canción se reduce un poco para ofrecernos un momento algo más sereno y dramático (aunque sigue siendo oscura, lo cual provoca una GRAN combinación y contraste de estilos que logra sonar MUY bien incluso en las partes con menos intensidad). El conjunto termina "explotando" en su máximo esplendor al final de una forma realmente oscura y sencillamente SOBRECOGEDORA.

026 - Wrong One 

Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente contundente y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción... Incluso las melodías de fondo que son más ambientales logran integrarse MUY bien con el resto del conjunto, ofreciéndonos un momento realmente notable). La acción termina desencadenando en una parte más oscura y sobrecogedora, casi majestuosa (¡¡Cuanta FUERZA transmite!!).

027 - Kandar 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, con un minuto de duración, nos ofrece un momento pausado y expectante, con un estilo dramático MUY destacable (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero me gusta MUCHO su estilo tan "contenido").

028 - F*ck Your Family 

Tras un primer golpe musical, nos sumergimos de lleno en un conjunto cada vez más oscuro, contundente y agresivo (en serio, la FUERZA que logra transmitir la canción en algunas partes resulta MUY angustiosa). Los coros terminan haciendo acto de aparición de una forma sencillamente MAGNÍFICA (¡¡Cuanto AGOBIO!! Ha logrado ponerme el corazón en un puño mientras la escuchaba).

029 - Without Me, You’re Nothing 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco, de forma progresiva y constante mientras nos envuelve con su atmósfera cada vez más oscura y malvada (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es sencillamente MAGNÍFICA, se trata de un momento realmente oscuro y MALVADO... ¡¡La combinación de los coros con la parte instrumental vuelve a sonar de forma INCREÍBLE!!). La canción se mantiene en lo más alto durante toda la segunda mitad de una manera sencillamente ÚNICA (¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

030 - I Won’t Let You Live Without Me 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más oscuros y contundentes, nos sumerge de lleno en un momento realmente intenso y MALVADO (en serio, la combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA, capaz de SOBRECOGER a cualquiera que la escuche). A medida que avanza, la intensidad de la canción se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma, ofreciéndonos un momento cada vez más estremecedor.

031 - That’s Not Enough 

Nos encontramos ante una canción pausada y casi trascendental, capaz de envolvernos con su atmósfera desde el primer momento de una forma absolutamente MAGISTRAL (la aparición de los coros no hace más que elevar la calidad del conjunto, ofreciéndonos un momento sencillamente ÚNICO). El conjunto aumenta poco a poco su ritmo e intensidad, alcanzando su máximo esplendor de una forma SOBRECOGEDORA (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA con la que puede llegar a sonar... Nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Podría ser la última canción de la obra).

032 - Paradis, Intro - Feat. Chilla

Nos encontramos ante una canción completamente coral (no tengo palabras para describir la FUERZA y emoción con la que puede llegar a sonar... Se trata de una versión más emotiva y esperanzadora, aunque también un poco dramática, de lo que pudimos escuchar en la canción anterior). Al final, justo cuando parece que los coros van a desencadenar en algo, el conjunto se termina...

033 - Paradis, feat. Chilla

... Pero continúa directamente aquí, sumergiéndonos de lleno en una canción cantada (me ha gustado MUCHO, la parte cantada de Chilla se combina con la parte coral e instrumental de una forma MAGNÍFICA). Mi única pregunta es porque no se han dejado unidas la canción anterior y esta, ¡¡Si claramente son la misma pista!! Aún así, esto no es problema de la música en sí, la cual me ha gustado MUCHO (en serio, el conjunto no para de mejorar mientras avanza, alternando entre partes más intensas y contundentes con otras más serenas y majestuosas). Gran final.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Double Danger ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura, inquietante y malvada, con algunos temas principales sencillamente MAGNÍFICOS (en serio, tiene un montón de momentos realmente oscuros que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos). El uso de los coros resulta absolutamente MAGISTRAL a lo largo de toda la obra (cada vez que hacen acto de aparición, me dejan sin palabras). También se trata de un conjunto con partes algo más dramátias y emotivas, y aunque no son tan abundantes, logran tener su protagonismo y dotan a la obra de variedad. La canción cantada del final también me ha gustado MUCHO (me sigue pareciendo MUY curioso que esté dividida en dos partes, pero es un puntazo que use los mismos coros que en la obra). ¿Defectos? Ninguno, puede que tenga alguna parte o melodía algo más ambiental o caótica, pero son momentos puntuales que para nada empañan el conjunto general de la obra (en términos generales, este trabajo es más cercano al que hizo Roque Baños para el remake de 2013... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!).

Mejor Canción: 031 - That’s Not Enough

Hay MUCHAS canciones buenas, pero todavía sigo sin palabras y con los pelos de punta tras escuchar esta... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 016 - Stop Cuddling the Boy

No es mala, me gusta la atmósfera que logra crear, pero creo que le falta algo como para poder llegar a destacar sobre el resto.

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de atraparnos desde el primer momento de una forma MAGNÍFICA (de hecho, si fuera por algunos momentos concretos, la obra tendría la nota más alta, pero como debo valorarla en conjunto, creo que esta puntuación es más acorde... Aún así, un sobresaliente es una GRAN nota). Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura, acechante y malvada, pero también increíblemente serena, dramática y "poderosa" (lo siento, no se me ocurre una palabra mejor para describirla, pero realmente logra transmitir esta sensación en algunos momentos). Cada vez que los coros hacen acto de aparición, la calidad del conjunto se eleva de forma MAGISTRAL (y lo hace en muchos ámbitos distintos, desde temas de acción hasta partes más oscuras o dramáticas... Los compositores los aplican de la MEJOR forma posible en TODO momento y ¡¡ME ENCANTA!!). Como ya he dicho antes, no tiene ningún defecto destacable, ni siquiera las melodías o partes más ambientales se hacen molestas (al contrario, se integran MUY bien con las demás y logran dotar al conjunto de un estilo inquietante MUY destacable). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con momentos OBLIGATORIOS para cualquier fan de la saga, el dúo de compositores o la buena música en general...