Desde 2019, se ha convertido en costumbre realizar el Top 10 de mis Bandas Sonoras favoritas del año el último día de Enero (he elegido esta fecha porque así puedo dedicar ese primer mes para analizar algunas obras pendientes que no me dió tiempo en su día pero considero imprescindibles para el Top). Hasta ahora he realizado el Top en los años 2019, 2020, 2021, 2022, 2023 y 2024. Antes de empezar, me gustaría recordar las dos principales normas que siguen este Top: la primera de ellas es que se trata de una lista completamente personal y subjetiva (puede no coincidir con la vuestra, os animo a poner vuestras listas en los comentarios); la segunda es que solo pueden optar obras que hayan sido analizadas con anterioridad en el Blog (puede que falte alguna muy buena pero si no la he escuchado o no me ha dado tiempo a analizarla en el Blog no puedo formar parte de la lista). Dicho esto, ¡¡Es la hora de comenzar con el Top!!
Pero antes, ¡¡Las menciones de honor!! Como ya sabéis, antes de abordar la lista de mis Bandas Sonoras favoritas del año, siempre me gusta mencionar algunas menciones de honor que, por poco, no han entrado en la lista final pero sí me parecen lo suficientemente destacables como para mencionarlas en este especial. El número de menciones puede varia de un año para otro, nunca me he obligado a tener una cifra exacta (este año, por ejemplo, son ocho). El orden en que os las presento es alfabético y, como siempre, solo tenéis que hacer clic en cada portada para ir a su respectivo análisis. Dicho, las Menciones de Honor elegidas este este año son:
Menciones de Honor
Avatar: Fire and Ash, por Simon Franglen
Bugonia, por Jerskin Fendrix
F1: The Movie, por Hans Zimmer
I Know What You Did Last Summer, por Chanda Dancy
Ironheart, por Dara Taylor
Mickey 17, por Jung Jae-il
The Wheel of Time: Season 3, por Lorne Balfe
Star Wars: Skeleton Crew, por Mick Giacchino
Debo admitir que varias de estas obras estaban en la lista final, pero con el paso de los meses han ido surgiendo otras obras que han terminado por quitarles el puesto (por suerte, puedo hablar de ellas en las Menciones de Honor). Una de ellas era, por ejemplo, la tercera temporada de The Wheel of Time, la cual se ha mantenido en la lista hasta casi el último momento (y aunque me sigue pareciendo uno de los mejores trabajos del año, no he podido evitar tener predilección por alguna otra... Es una pena que la serie se haya cancelado y no vayan a continuar con esta gran saga). Otras a las que les he pasado lo mismo son Avatar y Bugonia (admito que más esta última que la primera). Ambas son obras MAGNÍFICAS que me han gustado mucho. La primera continúa MUY bien lo presentado en la segunda entrega y la obra Fendrix tiene momentos que todavía me ponen los pelos de punta (el único motivo por el cual esta no está en la lista final es porque su segunda mitad tiene algo menos de "fuerza"). Aunque solo puedo compartir una portada, los dos volúmenes de Ironheart me han gustado MUCHO (comparto el de la segunda porque me parece un poco mejor al ser el "clímax" de los dos, pero también deberías echarle un vistazo al primero). F1, Mickey 17 y Skeleton Crew me parecen obras MUY destacables, con momentos y temas que todavía recuerdo con emoción (algunos de ellos logran ponerme los pelos de punta y todo, no lo niego). En cuanto a I Know What You Did Last Summer debo admitir que ha sido una de las grandes sorpresas del año (no esperaba que fuera a gustar tanto esta obra, ¡¡Pero ha sido una grata sorpresa!!).
Una vez vistas las Menciones de Honor, el siguiente paso es hablar de anime. Como ya sabéis, desde hace unos años me he propuesto analizar una obra de esta familia cada mez. He tomado la decisión que, en este especial, hablaré de la obra de anime que he analizado y más me ha gustado en el pasado año, independientemente del año de la obra (pocas veces suele analizar "novedades" en este género por lo que sería complicado centrarme solo en ellas, por ello abarco todas las analizadas). La lista completa de anime analizado en 2025 podéis consultarla aquí. De todas ellas, mi favorita ha sido una saga que llevaba mucho tiempo queriendo traer al Blog:
Attack on Titan, por Hiroyuki Sawano y Kohta Yamamoto
Para mí, Attack on Titan es uno de los mejores animes "recientes" (lo escribo entre comillas porque empezó hace más de diez años) y llevaba MUCHO tiempo queriendo traer su MAGNÍFICA música al Blog. No sabría por donde empezar pero se trata de una saga absolutamente MAGISTRAL en todos los sentidos (todavía se me ponen los pelos de punta y se me eriza la piel con tan solo recordar algunos de sus temas). La combinación de los coros con la parte instrumental, ya sea orquestal o electrónica, es sencillamente ÚNICA. Además, la aportación de Kohta Yamamoto a partir de la cuarta temporada logra dotar al tramo final de la serie de una ÉPICA muy destacable. De verdad, ¡¡Un auténtico imprescindible para todos!!
Antes de comenzar con el Top como tal, me gustaría hacer mención de una última Mención de Honor, una MUY especial:
KPop Demon Hunters, por Marcelo Zarvos y VV.AA.
¿Por qué quiero hablar de esta obra por separado? Bueno, creo que puedo decir, sin lugar a dudas, que esta es mi Banda Sonora favorita del año (en serio, ¡¡ME ENCANTA!!). Entonces, ¿Por qué no la incluyo en el Top? Porque se trata de un caso un tanto especial. Se trata de mi obra favorita por las canciones cantadas, interpretadas por las actrices de la película, pero no tanto por la música original de Marcelo Zarvos (aunque este también habrá participado en la realización de las canciones, no es el realizador principal de estas). Por tanto, es mi BSO favorita (es la primera obra del Blog en la que fui incapaz de elegir solo una canción como Mejor) pero no gracias a su música instrumental. Ante este "debate", me ha parecido correcto sacarla del Top pero mencionarla como una GRAN mención de honor (si la hubiera incluido en la lista, os aseguro que habría sido el número 1 así que podéis considerarla como tal si así lo preferís).
Tras haber visto las menciones de honor y mi BSO favorita de anime analizada el año pasado, junto a la obra que me tiene cautivado desde que se estrenó, ha llegado el momento de adentrarnos en la lista de mis 10 Bandas Sonoras favoritas. La verdad es que ha sido un GRAN año, lleno de obras que me han gustado MUCHO (no quiero adelantar nada pero en Enero tuve que ponerme las pilas con algunas pendientes que quería que aparecieran en el Top si o si). Como siempre, si hacéis clic sobre la carátula de cada obra, iréis al análisis completo que escribí en su día para poder leer un comentario más extenso. ¿Estáis preparados? ¡¡Vamos allá!!
Mi Top 10: Bandas Sonoras favoritas de 2025
Nº 10
Superman,
por John Murphy y David Fleming
El regreso de Superman a la gran pantalla contó con una BSO que, pese a poder pecar un poco de "zimmerizar" la obra clásica de John Williams, logró atraparme de MUY buena manera (lo siento, quizá sea un placer culpable pero he disfrutado MUCHO de esta obra). Aunque el compositor inicial era John Murphy en solitario, algo debió de "ocurrir" porque Fleming fue anunciado pocos meses antes del estreno y, si miramos los créditos finales, la mayoría de las pistas son suyas (¿Murphy fue "sustituido" en secreto? No se sabe con seguridad pero estoy seguro de que Fleming se encanrgó de dotar a la obra de esta ÉPICA que tanto la caracteriza).
Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente ÉPICA y emocionante que recupera el tema de Williams y lo "actualiza" de MUY buena forma (de hecho, alguno de los nuevos temas, como el del propio Clark, se construyen sobre esta mítica melodía, creando así una continuidad y "simbiosis" que resulta MUY destacable). Aunque las partes más emocionantes son las protagonistas, creo que donde más brilla la obra es en la parte humana y emotiva (aquí es donde encontramos los nuevos temas y algunos de ellos todavía me hacen sonreír de la emoción con tan solo recordarlos). El tema de Luthor y las partes más "cañeras" también me han gustado (estas son las acreditas a Murphy). No sé como continuará el DCU, musicalmente hablando, pero me ha gustado MUCHO este "arranque" (aunque el DCU ya cuenta con otras historias, esta es la primera película oficial de este nuevo universo cinematográfico).
Nº 9
Jurassic World: Rebirth,
por Alexandre Desplat
La saga Jurassic World ha sufrido un "renacimiento", nunca mejor dicho, planteando una nueva historia y unos nuevos personajes con su última entrega. Esto también ha afectado a su Banda Sonora, la cual ha sido compuesta por Alexandre Desplat (el cual toma el relevo tras el gran trabajo realizado por Michael Giacchino en las tres entregas anteriores). El trabajo del compositor ha logrado estar a la altura de sus predecesores, incluyendo John Williams, sumergiéndonos de lleno en una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, llena de peligros y aventura (en serio, el compositor refleja a la perfección estos aspectos, ¡¡Y ME ENCANTA!!).
Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, con un sentido de la aventura MUY bien marcado. Sin embargo, también se trata de un conjunto oscuro y misterioso (algunas melodías o momentos logran sonar relamente MALVADOS, y no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque realmente logran transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). La acción resulta muy intensa y emocionante, y aunque no son tan abundantes, también me gustaría destacar las partes más dramáticas y emotivas. El compositor sabe integrarse MUY bien en la atmósfera musical de la saga pero, al mismo tiempo, busca su propia personalidad y características (os puedo asegurar que Desplat cumple con ambas características de la MEJOR forma posible). Quiero insistir en lo bien que refleja el sentido de la "aventura" y los peligros de esta nueva isla (las aventuras también pueden ser peligrosas).
Nº 8
How To Train Your Dragon,
por John Powell
El único motivo por el cual esta obra no está más alta en la lista es porque no se trata de un conjunto completamente "original". John Powell ha revisitado su obra y lo ha hecho de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que profundiza en los temas que ya conocíamos, desarrollándolos y ampliándolos con nuevos momentos MAGISTRALES (no se trata de un simple "copiar y pegar", el compositor aprovecha la ocasión para revisar y ampliar la obra de la MEJOR forma posible y eso ¡¡ME ENCANTA!!). La obra original es una de mis BSO favoritas y esta "revisión" me ha parecido MARAVILLOSA en todos los sentidos (pero al no ser del todo "original" porque la base sigue siendo la misma, me he contenido para no ponerla más alta en la lista... ¡¡Pero tampoco era capaz de ignorarla!! ¡¡Es una de las mejores BSO del año!!).
Nos encontramos ante una obra que toma todo lo presentado en la original y lo desarrollar y amplía de la MEJOR forma posible (no me atrevería a decir que esta obra es "mejor" que la original compuesta para la película de animación... Pero no hay duda de que tiene todo lo bueno que tenía esta, con nuevos momentos y variaciones que amplían el conjunto de una forma MAGISTRAL). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, con momentos ÉPICOS y emotivos. Sin embargo, también nos ofrece partes mucho más ocuras y misteriosas, algunas hasta un poco sobrecogedoras. La acción puede ser realmente frenética y agresiva en ciertos momentos, mientras que sus temas más emotivos son capaces de estremecer y poner los pelos de punta a cualquiera que los escuche. Mención aparte se merecen todos los temas principales de la obra (algunos se sitúan entre los mejores de TODA la historia del cine).
Nº 7
Frankenstein,
por Alexandre Desplat
Alexandre Desplat repite en la lista por segunda vez gracias a su nueva colaboración con Guillermo del Toro. Nos encontramos ante una obra completamente victoriana, con un estilo ÚNICO que logra envolver a todo el conjunto con un estilo realmente especial (en serio, hay muchas partes que casi parecen ambientar un baile de salón, pero logran presentar y desarrollar los temas y melodías de una forma MUY especial, produciéndose así una combinación de estilos y una atmósfera que nos atrapará de forma MARAVILLOSA). Las colaboraciones entre Desplat y Del Toro rara vez decepcionan, ¡¡Y esta no es una de ellas!! Me alegra MUCHO decir que un personaje tan mítico como este ha contado con una BSO a la altura (normal que estuviera nominada al Oscar, se trata de una de las mejores Bandas Sonoras de su año).
Nos encontramos ante una Banda Sonora serena y emotiva, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción en todo momento. Sin embargo, también se trata de un conjunto oscuro y misterioso. El compositor es capaz de combinar y alternar entre estos dos estilos de la MEJOR forma posible a lo largo de toda la obra, ofreciéndonos así un conjunto realmente variado y destacable. Además, todo ello se encuentra impregnado por una atmósfera y estilo MUY característicos (el "salón de baile" casi constante es una característica MUY especial, os lo aseguro). El tema principal me ha parecido MARAVILLOSO (en serio, no puedo evitar sonreír de la emoción cada vez que hace acto de aparición, se trata de una melodía relamente hermosa e inocente, un contraste MUY destacable con respecto a lo que presenta el resto de la obra).
Nº 6
Mission: Impossible - The Final Reckoning,
por Max Aruj y Alfie Godfrey
Debo admitir que al principio me mostré un poco excéptico cuando se anunció el cambio de compositor. Lorne Balfe daba paso a Max Aruj y Alfie Godfrey, los cuales habían colaborado en las dos últimas entregas de la saga. Finalmente, me alegra MUCHO decir que han logrado estar a la altura y nos han ofrecido una de las mejores obras del año (el "problema" es que me había gustado MUCHO el trabajo de Balfe para las dos últimas entregas y tenía miedo del cambio, pero el dúo ha sabido mantener el nivel). A día de hoy, esta es la última entrega de la saga (y parece que así lo seguirá siendo, al menos durante un tiempo). Por suerte, su BSO logra estar a la altura, ofreciéndonos un final de saga absolutamente MAGNÍFICO.
Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, pero también increíblemente dramática y emotiva (los compositores son capaces de alternar y combinar entre estos dos estilos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que nos atrapa desde el primer momento de manera MUY destacable... En términos generales, me atrevería a decir que esta es la entrega más "emotiva" de toda la saga, lo cual es todo un acierto teniendo en cuenta que, de momento, parece que será la última). Los compositores han sabido tomar el testigo de todo lo que había presentado la saga en entregas anteriores, en especial la séptima, y lo han desarrollado de la MEJOR forma posible. Los temas principales me han gustado MUCHO (algunos vienen de entregas anteriores y nos ofrecen un desarrollo MUY destacable) y la acción logra atraparnos de una forma MAGNÍFICA. Sin embargo, creo que es en las partes más emotivas donde logra brillar la obra (todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes).
Nº 5
Presence,
por Zack Ryan
Llegamos a la mitad de la lista con una obra “pequeña” pero absolutamente MAGNÍFICA. El trabajo realizado por Zack Ryan es casi “anecdótico” en la película (solo aparece en contadas ocasiones y su duración no llega ni a la media hora), pero logra transmitir tanta FUERZA que se ha hecho un hueco en la lista de mis obras favoritas del año. Puede parecer curioso que una obra tan breve aparezca aquí, pero se trata de un trabajo que no he podido quitarme de la cabeza desde que lo escuché (ME HA ENCANTADO). Se merece este puesto por méritos propios, os lo aseguro.
Nos encontramos ante una obra realmente serena y dramática, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción en todo momento. Como ya he dicho, su aparición en la película es casi anecdótica, solo en momentos puntuales, pero sabe muy bien cuando aparecer y siempre supone un “golpe” emocional MUY destacable. El único “problema” que podría mencionar es su duración, ¡¡No dura ni veinte minutos!! Pero también es cierto que no necesita más (me hubiera gustado que fuera más larga para poder disfrutar más de esta obra, pero tal y como está me parece que es un conjunto sencillamente MAGISTRAL, así que no me quejo).
Nº 4
Sinners,
por Ludwig Göransson
Ludwig Goransson, el cual está nominado por esta misma obra (¿Obtendrá su tercera estatuilla?), se ha ganado un puesto en esta lista con este GRAN trabajo. Uno de los aspectos que más me sorprendieron de la película fue la importancia que le da a la música y el compositor ha sabido estar a la altura con su composición. Como se narra en la película, la música es capaz de conectar pasado, presente y futuro en la historia, y el compositor es capaz de reflejar esto con su música de la MEJOR forma posible (por un lado tenemos una ambientación perfecta de la época, pero al mismo tiempo introduce elementos musicales e instrumentos totalmente contemporáneos... Sin embargo, lejos de "chocar", logran integrarse con los demás de una forma ÚNICA y muy especial). En este sentido, es una de las obras más especiales del año.
Nos encontramos ante una Banda Sonora con un estilo MUY particular. El compositor es capaz de crear una atmósfera ÚNICA donde combina elementos, melodías e instrumentos MUY diferentes entre sí (además, nos envuelve con ella desde el primer momento y no nos suelta hasta el final, ofreciéndonos un auténtico viaje musical cuya escucha resulta una completamente experiencia... En serio, ¡¡ME ENCANTA!!). Los temas principales me han parecido sencillamente MAGISTRALES (todos ellos, todavía sonrío con tan solo recordarlos). Estoy muy satisfecho con su nominación y, os adelanto, que es mi favorita de las nominadas (aunque no mi obra favorita del año, como veréis más adelante). De hecho, creo que tiene mucho potencial de ganar el premio (y con ello, Göransson pasaría a tener tres Oscar en un tiempo casi récord).
Nº 3,
Predator: Badlands,
por Sarah Schachner y Benjamin Wallfisch
Entramos en el Top 3 de la lista con la última entrega de la saga Predator, compuesta por Sarah Schachner y Benjamin Wallfisch (aunque, si miramos los créditos de la obra, descubriremos que la compositora principal es Schachner mientras que Wallfisch solo aparece como compositor de unas pocas pistas… Ojo, ¡¡Muy buenas también!! Pero el mérito principal es de Sarah). Esta nueva entrega nos sumerge en la primera cacería de un Yautja y los compositores ambientan esta odisea de la MEJOR forma posible, envolviéndonos con una atmósfera casi ÚNICA (se trata de una obra con una ambientación “alienígena” que incluye los coros interpretados en Yautja… ¿Qué más se puede pedir? ¡¡ME ENCANTA!!).
Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y amenazante, pero también serena y emotiva (los compositores son capaces de combinar estos aspectos a lo largo de todo el conjunto de una forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos una obra que nos atrapa desde el principio y nos sumerge en el mundo musical de los Yautja para no soltarnos hasta el final, ofreciéndonos una experiencia ÚNICA (no exagero cuando digo que parece que estemos escuchando la música y cánticos que ellos escuchan, ¡¡Y eso me parece INCREÍBLE!!). Además, creo que es la primera vez en la saga en que no se utiliza el mítico tema principal de Alan Silvestri, ¡¡Pero la obra es TAN buena que no lo echaremos de menos!! De verdad, los nuevos temas y melodías logran completar esta ausencia de la MEJOR forma posible (de hecho, junto al trabajo de Silvestri, estamos ante la mejor entrega de la saga, no tengo ninguna duda).
Nº 2
Star Wars: Andor - Season 2,
por Brandon Roberts y Nicholas Britell
El segundo pueto de la lista es para la segunda temporada de una de las mejores series que nos ha dado el universo de Star Wars. La música de esta temporada ha sido compuesta por Brandon Roberts y Nicholas Britell (este último fue el compositor de la primera temporada, pero por temas de calendarios solo pudo "colaborar" en la segunda... Aún así, Roberts supo adaptarse perfectamente al estilo de Britell y la continuidad musical está garantizada, ofreciéndonos un desarrollo y variaciones de lo que ya habíamos escuchado que resulta MAGNÍFICO). La obra fue dividida en 4 volúmenes durante la emisión de la temporada (cada uno recopila la música de un arco), y como soy incapaz de elegir solo uno, os compartor las cuatro portadas arriba (¡¡Es un viaje perfectamente desarrollado que hay que disfrutar en todo su conjunto!!).
Nos encontramos ante una obra intensa y emocionante, con momentos MUY destacables que son capaces de transmitir muchísima FUERZA pese a presentarse de manera "contenida" (salvo algunos momentos de acción, la obra rara vez suele "romper" en su máximo esplendor... ¡¡Y no lo digo como algo malo!! Al contrario, gracias a este estilo contenido es capaz de transmitir todavía más emoción, una fuerza capaz de estremecer y poner los pelos de punta a cualquiera). El tema de Andor también regresa y Robert nos ofrece algunas variaciones sencillamente MAGNÍFICAS. El conjunto se desarrolla de la MEJOR forma posible mientras avanza, alcanzando su máximo esplendor durante los dos últimos volúmenes (el tercero es una de las obras más DRAMÁTICAS y desgarradoras del año, mientras que el cuarto sirve como epílogo PERFECTO para la obra). Por ello, soy incapaz de quedarme solo con un volumen, los cuatro forman una GRAN obra que debe ser escuchada (y disfrutada) como conjunto.
Nº 1
The Fantastic Four: The First Steps,
por Michael Giacchino
El puesto número 1, mi obra favorita del año, recaé sobre esta nueva versión de los Cuatro Fantásticos, la cual cuenta con una obra absolutamente MAGISTRAL de Michael Giacchino (me alegra que ver que en los últimos años Giacchino siempre había aparecido en el Top pero no terminaba de "ganar" el primer puesto... Este año lo ha hecho, ¡¡Y ME ENCANTA!!). Nos encontramos ante una obra completamente heroica y emocionante que nos atrapa desde el principio con un tema principal ÚNICO y momentos que todavía me ponen los pelos de punta de la emoción con tan solo recordarlos. Por lo general, el nombre de Giacchino siempre va vinculado a calidad, pero hay ocasiones en las que el compositor se "inspira" y logra ofrecernos algo realmente especial, ¡¡Y esta obra es el mejor ejemplo!! ¡¡Es sencillamente MAGISTRAL!!
Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con unos temas principales ÚNICOS (en serio, ME ENCANTA el tema principal de nuestros héroes, tanto la versión heroica como la versión familiar, pero es que el tema de Galactus o Silver Surfer tampoco se quedan atrás). Los temas de acción son increíblemente emocionantes y trepidantes, mientras que las partes más emotivas y dramáticas también logran transmitir muchísima FUERZA (estas últimas se presentan casi siempre de forma "contenida", pero os puedo asegurar que no necesitan más intensidad para sonar TAN bien como lo hacen). De verdad, estoy completamente enamorado de su tema principal y otros momentos musicales de la obra. Todos ellos se han quedado grabado a fuego en mi interior... ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos para entenderlo!! Os aseguro que no os arrepentiréis. Todas las obras de la lista me han gustado (y MUCHO), pero esta se ha ganado un hueco muy especial en mi corazón.
CONCLUSIÓN
Creo que 2025 ha sido un GRAN año para las Bandas Sonoras (debo admitir que, por ejemplo, 2024 me pareció algo más "flojo"... Ojo, hubo obras que me gustaron MUCHO y recuerdo con mucho cariño, pero no tuve tantas dudas a la hora de realizar la lista, más o menos tenía claro cuales eran las obras que más me habían gustado y no había "competencia" entre ellas, pero este 2025 ha sido más reñido en algunos puestos y títulos... ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Cuando esto pasa es que ha sido un GRAN año y me cuesta MUCHO decidirme).
Como es evidente, han faltado muchas obras por escuchar y analizar que quizá se podrían haber ganado un puesto en la lista. De hecho, habréis notado que los análisis de varias obras han sido publicados en Enero de este año. Esto se debe a que siempre dejo este primer mes para analizar obras que no me dieron tiempo en su momento pero que me gustaría incluir en el Top de alguna manera, y admito que este año me ha pillado un poco el toro y he tenido que sacar unas cuantas en Enero (al hacer los especiales de Agosto, Octubre y Diciembre el hueco para publicar otros análisis está más limitado por lo que he aprovechado para sacar estas en Enero... Ojo, no lo veo un problema, simplemente lo cuento como anécdota en el Blog). Se trataba de obras que quería que aparecieran en el especial si o si, como la última entrega de Mission: Impossible, F1 o Bugonia. Aún así, hay muchas otras que no me ha dado tiempo a traer al Blog y que quizá se hubieran ganado un puesto en la lista (ahora mismo no me viene ningún título concreto pero creo que ha sido un GRAN año para el terror y seguro que hay alguna obra de ese género que se ha quedado en el tintero... No os preocupéis, llegará tarde o temprano). Me gustaría destacar que Michael Giacchino ha "ganado" por fin el primer puesto. Hubo otros años que se quedó muy cerquita (como el año de The Batman, aunque finalmente fue destronado) pero este no he podido resistirme (en serio, todas las obras mencionadas en esta lista me han gustado, pero esta nueva versión de la familia heroica más famosa de los cómics me parece que cuenta con una Banda Sonora sencillamente MAGISTRAL, ¡¡ME HA ENCANTADO!!). Otro dato curioso es que las nominaciones a los Oscar este año coinciden con varias de mis obras favoritas del año, cosa que no suele ocurrir habitualmente (siempre suelen nominar varias obras pero este ha dado la casualidad de que varias obras también han sido incluidos en mi lista, lo cual me agrada).
En definitiva, creo que 2025 ha sido un GRAN año para las Bandas Sonoras. Hemos tenido nuevas entregas de sagas ya conocidas, nuevas versiones de otras y algunas obras originales MUY destacables. Ha sido un año variado y MUY disfrutable (esto es lo más importante). ¿Qué nos deparará el año 2026? Es pronto para decirlo pero se pueden atisbar algunas obras en el horizonte que resultan muy prometedoras. Estoy seguro de que será también un gran año, lleno de sorpresas y obras que nos harán disfrutar de este viaje musical único en la vida...
