Predator: Hunting Grounds (Soundtrack)

Título: Predator - Hunting Grounds

Artista: Jamieson Trotter, Otto Andelin, 

Mark Rutherford

Año: 2020

Tracklist:

001 - Main Screen Theme, Demo (01:35)

002 - Main Screen, Soundtrack Edit (04:08)

003 - Hunt Preparation (00:39)

004 - Mission Planning (00:37)

005 - Let The Hunt Begin (01:15)

006 - Amidst The Jungle (03:33)

007 - Fireteam, Drop!!! (01:46)

008 - Approaching Guerrillas’ Camp (03:03)

009 - Chopper Inbound (01:12)

010 - O.W.L.F. Inbound (01:32)

011 - Striking The Camp (05:08)

012 - Jungle Heat (02:42)

013 - Trophy Kill (00:17)

014 - Surgery (00:36)

015 - Second Wind, Full Version (00:35)

016 - Cloaked & Stealthy (03:29)

017 - First Blood (04:09)

018 - Ending (00:52)

Total - 36:59

Introducción

Los Yautja son alienígenas de forma humanoide que viajan por toda la galaxia con el único objetivo de convertirse en los mayores cazadores de la historia. Su única objetivo es dar caza a las presas más poderosas de cada planeta y parece que la Tierra se ha convertido en uno de sus coto de caza favoritos. Durante siglos, los Yautja han visitado nuestro planeta y se han enfrentado a multitud de guerreros o mercenarios que se han atrevido a hacerles frente. La lucha durará para siempre... Estos seres son los protagonistas de este videojuego basado en la famosa saga cinematográfica en la que un jugador maneja al Yautja y el resto deberán hacerle frente como simples presas humanas. Los encargados de componer su Banda Sonora son Jamieson Trotter, Otto Andelin y Mark Rutherford (además, os adelanto, que los temas originales de Alan Silvestri para las dos primeras películas también son utilizados). ¿Habrán estado a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de iniciar la cacería para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Main Screen Theme, Demo 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y expectante (me ha gustado MUCHO la atmósfera que logra crear y como nos envuelve con ella mientras avanza... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien). Buen comienzo.

002 - Main Screen, Soundtrack Edit 

Continuamos la obra con una canción MUY similar a la anterior (ya podíamos imaginarlo con ver los títulos de las pistas). El conjunto sigue sonando oscuro y amenazante, pero en esta ocasión pueden escucharse más melodías de fondo que complementan a la canción de la MEJOR forma posible (por sí solas, pueden parecer un poco más ambientales o caóticas, pero se integran MUY bien con las demás y dotan al conjunto de estilo notable... Además, entre ellas podemos reconocer alguna melodía de tensión que sonaba en la obra original de Alan Silvestri, lo cual, debo admitir, me ha hecho sonreír de la "emoción" cada vez que hacen acto de aparición).

003 - Hunt Preparation 

Con poco más de medio minuto de duración, nos sumergimos de lleno en una canción oscura y contundente (me gustas MUCHO la tensión con la que logra sonar y la FUERZA que tienen los golpes finales).

004 - Mission Planning 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de forma oscura y contundente, pero también "emocionante" (no dura ni un minuto, pero crea una atmósfera MUY destacable).

005 - Let The Hunt Begin 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad para sumergirnos de lleno en un momento pausado y expectante (¿Reconocéis las melodías que protagonizan este conjunto? ¡¡Exacto!! Varios temas de las obras originales de Alan Silvestri para las dos primeras entregas regresan, y lo hacen de una forma MAGNÍFICA... En serio, me ha gustado MUCHO la variación que nos ofrecen del GRAN tema principal de la saga).

006 - Amidst The Jungle 

Nos encontramos ante una canción oscura y expectante que avanza de forma progresiva (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, son un poco más ambientales, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable, en ningún momento se hacen molestas). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita (y la parte final es algo más intensa y solemne).

007 - Fireteam, Drop!!! 

Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente contundente y agresivo (en serio, la FUERZA con la que logra sonar desde el primer momento es sencillamente MAGNÍFICA). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce casi por completo para ofrecernos un momento mucho más oscuro y misterioso (me ha gustado MUCHO la tensión que logra crear esta parte, de verdad, la atmósfera de la canción nos envuelve de la MEJOR forma posible mientras integra variaciones MUY destacables de varias melodías originales de las obras de Silvestri).

008 - Approaching Guerrillas’ Camp 

Tras unos primeros segundos más oscuros y expectantes, la intensidad y el ritmo comienzan a aumentar de una forma cada vez más contundente (no termina de "romper" en su máximo esplendor pero si que logra ofrecernos algunos momentso realmente contundente y agresivos que transmiten MUCHA tensión... La alternancia de estas partes con otras más oscuras y expectantes permiten que la canción avance de la MEJOR forma posible, creando una amtósfera de tensión constante).

009 - Chopper Inbound

Con poco más de un minuto de duración, la intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente oscuro, contundente y algo cañero (el tema principal de Silvestri se integra MUY bien con las demás melodías, ofreciéndonos una GRAN variación que permite al conjunto avanzar de la MEJOR forma posible).

010 - O.W.L.F. Inbound 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más contundente y agresiva (me ha gustado MUCHO como se nos sumerge de forma progresiva en un tema de acción, ofreciéndonos un momento cada vez más tenso, agresivo y contundente). Cuando parece que la canción ha terminado, el conjunto nos ofrece un momento final algo más solemne y majestuoso (me recuerda al tema principal de la saga).

011 - Striking The Camp 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta rápidamente su intensidad para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente agresivo (en serio, la FUERZA con la que logran sonar algunos golpes musicales resulta MUY destacable... Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ganando cada vez más fuerza y emoción). La acción se mantiene en lo más alto y de la MEJOR forma posible en todo momento, de principio a fin (y gracias a esto, nos encontramos ante un tema de acción MAGNÍFICO que no decae su calidad en ningún momento).

012 - Jungle Heat 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo cada vez más oscuro y expectante que resulta MUY destacable (me ha gustado MUCHO como logra envolvernos con su atmósfera incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad... De hecho, en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, se mantiene más o menos constante, creando una amtósfera que nos envuelve de la MEJOR forma posible y mantiene sus características de principio a fin).

013 - Trophy Kill 

Dura menos de veinte segundos y tiene SFX incluido, lo cual no me ha terminado de convencer mucho (pero admito que es una pista contundente... Es una pena que no se incluyera la música "limpia").

014 - Surgery 

Con medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente, casi agresiva (en serio, la FUERZA con la que suenan los golpes musicales resulta MUY destacable).

015 - Second Wind, Full Version 

Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura, contundente y trepidante (me ha gustado MUCHÍSIMO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto y sonar la acción pese a durar poco más de medio minuto).

016 - Cloaked & Stealthy 

Nos encontramos ante una canción oscura, contundente y expectante (me ha gustado MUCHO como nos atrapa con su atmósfera y la tensión progresiva que logra crear mientras avanza... Algunas melodías de fondo, por sí solas, pueden resultar un poco más ambientales, pero pronto nos daremos cuenta de lo BIEN que se combinan con las demás y como no se hacen molestas en ningún momento). A medida que avanza, la intensidad del conjunto avanza de forma progresiva, introduciéndonos una GRAN variación del tema de Silvestri (lo digo en serio, ¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!! La parte final resulta especialmente oscura y malvada).

017 - First Blood 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más oscura y amenazadora. El conjunto termina desencadenando en un momento realmente agresivo y contundente (en serio, la FUERZA con la que suena cada golpe musical resulta sencillamente MAGNÍFICA, permitiendo a la canción avanzar de forma progresiva y MUY destacable). La canción alterna entre momentos de acción realmente contundentes y trepidantes con otros más solemnes y majestuosos (gracias a esta alternancia, el conjunto avanza de la MEJOR forma posible en todo momento). El tema principal de Alan Silvestri también aparece, con una GRAN variación que se integra de MARAVILLA con el resto.

018 - Ending 

Terminamos la obra con una canción oscura y pausada que nos presenta una GRAN variación del tema principal de Silvestri (suena realmente intenso y contundente, ¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!).

CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que el trío de compositores ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante un conjunto oscuro y amenazante, con algunos momentos de tensión MUY destacables y temas de acción que me han gustado MUCHO (en serio, la obra es capaz de transmitir una sensación de "amenaza" realmente destacable en todo momento... Podemos sentir como estamos siendo acechados por el Yautja mientras jugamos). Además, el conjunto retoma varios temas, momentos y características de las obras originales de Alan Silvestri para las dos primeras películas de la saga, permitiendo así que la obra encaje perfectamente con la atmósfera musical de esta (creo que se utilizan algunos elementos de MUY buena forma y las variaciones que se nos presentan del tema principal me han parecido MAGNÍFICAS). ¿Defectos? No se me ocurre ninguno destacable, nos encontramos ante una obra que se disfruta de principio a fin (la inclusión de SFX en una de las pistas no me han convencido mucho, pero es lo único que puedo señalar y ya está marcada como Peor Canción).

Mejor Canción: 016 - Cloaked & Stealthy

Hay muchas canciones destacables, pero esta me ha parecido una de las más intensas y notables de toda la obra.

Peor Canción: 013 - Trophy Kill

Dura menos de 20 segundos e incluso SFX, aunque suena bastante contundente no me termina de convencer mucho.

Nota Final: 8 / 10

Debo admitir que he dudado entre esta nota o medio punto más, sin embargo, no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" para llegar a ese pequeño extra así que de momento lo dejo así (¿El qué? No lo sé pero no puedo evitar dejar de pensarlo). Aún así, nos encontramos ante una obra realmente notable que recupera algunas de las principales características de la saga y las adapta a su conjunto de la MEJOR forma posible (desde el tema principal y algunas melodías de tensión hasta el estilo o estructura de la acción). Nos encontramos ante una obra realmente oscura, amenazadora y contundente. Los compositores utilizan todos estos estilos de la MEJOR forma posible para ofrecernos un conjunto realmente sólido y destacable (quizá la falta de "narrativa" al ser este tipo de juego cooperativo es lo que le impide a la obra tener un poco más de nota... No lo sé, pero un notable sigue siendo una puntuación elevada). Como he dicho antes, no tiene defectos destacables (entonces, ¿Por qué no le doy ese medio punto extra? ¡No lo sé!). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, totalmente recomendada para los fans del trabajo realizado por Silvestri para la saga...

Aliens: Fireteam Elite 2 (Soundtrack)

Título: Aliens - Fireteam Elite 2

Artista: Austin Wintory

Año: 2026

Tracklist:

001 - Welcome to the Endeavor (01:42)

002 - Don’t Forget the Basics (05:40)

003 - Entering Orbit (01:50)

004 - Storr’s Boon (06:53)

005 - Esther (04:26)

006 - Warheads (06:33)

007 - Responsible Parties (05:11)

008 - Known Variables (01:42)

009 - Wave After Wave (04:59)

010 - Reactor (02:30)

011 - Acidium (04:25)

012 - The Experiment (03:31)

013 - The Lab (03:13)

014 - Distress Signals (05:57)

015 - What True Power Looks Like (03:02)

016 - Royalty (04:41)

Total - 66:06

Introducción

Los marines espaciales tienen la misión de defender el universo de innumerables peligros. Entre estas amenazas, los Xenomorfos se han empezado a expandir por toda la galaxia de una forma alarmante. Los marines de la USS Endeavor acuden a la colonía de Storr's Boon, en el planeta LV-558, para investigar una señal de socorro enviada por la doctora Lily Pearce. Allí, los marines están a punto de descubrir un oscuro secreto que la compañía Weyland-Yutani llevaba a cabo en relación con los xenomorfos... Este es el contexto que nos ofrece la segunda entrega de esta saga de videojuegos, ambientada en el universo de Alien (la historia tiene lugar unos años después de la tercera entrega). El encargado de componer su Banda Sonora vuelve a ser Austin Wintory. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de formar nuestro equipo y cazar unos cuantos "bichos" para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Welcome to the Endeavor 

Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente oscuro y sereno (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, logra sonar realmente "decidido"). Como ocurría en la primera entrega, el estilo y algunas melodías de fondo recuerda directamente a Aliens, compuesta por James Horner (aunque tiene su propia personalidad, ofreciéndonos así un resultado MUY destacable). Buen comienzo.

002 - Don’t Forget the Basics 

Continuamos la obra con un tema de acción realmente intenso y contundente (en serio, la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales resulta sencillamente MAGNÍFICA... Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto). La canción alterna entre momentos más intensos con otros más serenos y pausados (el tema principal de la saga, que ya pudimos escuchar en la primera entrega, se integra MUY bien con las demás melodías). La acción termina cediendo su protagonismo a las partes más serenas y pausadas (en serio, me gusta MUCHO como Wintory es capaz de ofrecernos completamente nuevos pero que evocan directamente a la obra original de Horner). La acción regresa durante la parte final de una forma MUY destacable (¡¡Cuanta FUERZA!!).

003 - Entering Orbit 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (el conjunto avanza de forma pausada y serena, envolviéndonos MUY bien con su atmósfera mientras lo hace... La intensidad aumenta de forma progresiva, y aunque en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace y transmitir tanta tensión, os lo aseguro).

004 - Storr’s Boon 

Nos encontramos ante una canción oscura y mantenida que avanza de forma expectante (la intensidad aumenta de forma progresiva, envolviéndonos con su atmósfera mientras lo hace de forma MUY destacable). El conjunto termina desencadenando en un momento mucho más contundente (algnas melodías de fondo pueden parecer algo más ambientales, pero no tienen mucha intensidad y se integran bien con las demás, en ningún momento se hacen molestas). La marcha militar que aparece en algunos momentos de la segunda mitad logra acompañar MUY bien a la canción, la cual se vuelve cada vez más serena y contundente (aunque también tiene algunas partes algo más "ingeniosas" que se integran MUY bien con los demás momentos).

005 - Esther 

Tras unos primeros segundos más contundentes, nos encontramos ante una canción realmente fluida y serena (me ha gustado el estilo que tiene la canción, suena oscura y contundente pero también fluida e "ingeniosa"... Algunas partes pueden resultar hasta un poco "inquietantes", pero el compositor es capaz de combinar todas ellas de la MEJOR forma posible, os lo aseguro). Nos encontramos ante un conjunto cada vez más "alocado" pero resulta MUY destacable (durante la parte final, la canción se vuelve totalmente contundente y trepidante).

006 - Warheads 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que avanza de forma serena y expectante (algunas melodías, por sí solas, resultan un poco ambientales, pero se combinan bien con las demás y no se hacen molestas en ningún momento). Tras esta primera parte, la intensidad y el ritmo de la canción se disparan de golpe para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente oscuro, contundente y agresivo (el conjunto alterna entre estas partes más intensas con otras un poco más serenas y expectantes, permitiendo así que la canción avance de la MEJOR forma posible). Algunas partes resultan un poco más "metálicas", un estilo bastante curioso que se integra MUY bien con las demás melodías de acción que nos presenta la canción.

007 - Responsible Parties 

Nos encontramos ante una canción pausada y serena (el conjunto avanza poco a poco, en ningún momento altera su ritmo o intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... Gracias a esto, nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible). La tensión que logra transmitir la cnación aumenta de forma progresiva mientras esta avanza, y aunque en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, logra ofrecernos algunos momentos realmente destacables). Toda la parte final de la canción resulta más serena y majestuosa.

008 - Known Variables 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo mientras nos sumerge de forma progresiva en un nuevo tema de acción (me mha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ofreciéndonos un momento cada vez más trepidante y, me atrevería a decir, hasta un poco angustioso).

009 - Wave After Wave

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (la FUERZA con la que logran sonar algunos golpes musicales resulta MUY destacable... Algunas melodías de fondo son demasiado caóticas y ambientales para mí gusto, pero es cierto que no tienen mucha intensidad y se integran bien con las demás, no se hacen molestas). Aunque la intensidad disminuye en algunas partes de la segunda mitad, la calidad se mantiene alta y nos encontramos ante una parte algo más oscura y misteriosa (la acción sigue presente y la introducción de algunas melodías originales de Horner permiten a la canción avanzar de la MEJOR forma posible).

010 - Reactor 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para crear una atmósfera tan destacable... A medida que avanza, esta aumenta de forma progresiva, ofreciéndonos algunos momentos realmente inquietantes y angustiosos). El conjunto termina desencadenando en un momento contundente y algo "caótico" (por suerte, a medida que avanza, la canción se "endereza" y nos ofrece un tema de acción bastante destacable... Se trata de un momento de acción MUY oscuro y angustioso, ¡¡Me gusta MUCHO!!).

011 - Acidium 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción oscura, pausada y serena (la verdad es que me ha gustado MUCHO la melodía principal y lo BIEN que logra avanzar, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible en todo momento). A medida que avanza, la intensidad y ritmo de la canción aumentan de forma progresiva, sumergiéndonos de manera casi imperceptible en un nuevo tema de acción MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se van sumando melodías a la canción y esta va ganando cada vez más FUERZA, ofreciéndonos al final un tema de acción realmente oscuro, contundente y "metálico").

012 - The Experiment 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción oscura, misteriosa y expectante (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, el conjunto nos atrapa con su atmósfera de MUY buena forma y logra ofrecerrnos algunos momentos realmente tensos y expectantes). Tras esta primera parte, la canción desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (a medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más contundente, ofreciéndonos una parte final que es sencillamente MAGNÍFICA gracias a la fuerza que transmiten la mayoría de sus golpes musicales).

013 - The Lab 

Tras unos primeros segundos un poco más pausados y serenos, la intensidad y el ritmo de la canción se disparan de una forma realmente animada y fluida (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción, ofreciéndonos un tema de acción cada vez más oscuro, solemne y contundente... En serio, la acción comienza de forma trepidante, pero los últimos segundos son casi SOBRECOGEDORES).

014 - Distress Signals 

Nos encontramos ante una canción serena y pausada, con un estilo "seductor" MUY destacable (los coros, sin apenas intensidad, se combinan MUY bien con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto que nos atrapa con su atmósfera de la MEJOR forma posible). A medida que avanza, la intensidad y el ritmo aumentan de forma progresiva (en ningún momento termina de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... Ahora bien, durante la segunda mitad sí que tiene momentos un poco más inquietantes y contundentes, sobre todo al final cuando la acción suena de forma "plena").

015 - What True Power Looks Like 

Tras unos primeros segundos más contundentes y solemnes, nos encontramos ante una canción fluida y destacable (puede que tenga menos intensidad, pero la calidad se mantiene alta gracias a la forma en que se combinan las melodías y avanza todo el conjunto... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía en más de un momento). Durante la parte final, la canción se vuelve totalmente intensa y contundente (no termina de ser un tema de acción como tal, ¡¡Pero tiene muchísima FUERZA!! Los últimos segundos son especialmente intensos).

016 - Royalty 

Terminamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos más pausados y expectantes, dispara su ritmo e intensidad para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente contundente y agresivo (en serio, la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales resulta MUY destacable... Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo trepidante que pueden sonar algunas partes, ¡¡La canción fluye de la MEJOR forma posible en todo momento!!). Durante la parte final, la canción logra alcanzar su máximo esplendor (si, ¡¡Todavía más!!) para ofrecernos algunos momentos de acción sencillamente SOBRECOGEDORES (en serio, aún tengo los pelos de punta tras escucharlos, ¡¡Cuanta FUERZA!!).

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Austin Wintory ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora que recupera y desarrolla todas las características de su predecesora, ofreciéndonos nuevas melodías y momentos de acción que logran mantener la calidad de la saga. Como la primera entrega, nos encontramos ante un conjunto oscuro y amenazante, con temas de acción realmente frenéticos y trepidantes. Además, en esta segunda parte también nos encontramos ante temas y algunas partes un poco más pausadas que sirven como "descanso" de las otras (y me han gustado MUCHO, debo reconocerlo). El compositor recupera de nuevo temas, melodías y momentos de la obra original de James Horner para Aliens, lo cual hace que la canción se integre en esta atmósfera musical de MUY buena manera (esto es algo que ya hacía en la primera entrega y sigue haciéndolo igual de bien en la segunda). Wintory me sigue pareciendo una elección curiosa pero, como ya ocurrió en su predecesora, ha demostrado que está más que cualificado para ampliar en universo Alien con su música (también me gusta que recupere algunos de sus propios temas).

Mejor Canción: 002 - Don’t Forget the Basics

Hay MUCHAS canciones buenas, pero esta me ha parecido una de las más completas y destacables de toda la obra.

Peor Canción: 010 - Reactor

Aunque me gusta MUCHO la parte final, el resto de la canción no resulta tan destacable (aunque no diría que es mala).

Nota Final: 8 / 10

Debo admitir que he dudado mucho tiempo entre esta nota o medio punto más. De momento, lo dejo así, me ha gustado MUCHO pero no puedo evitar pensar que le falta "algo" para darle ese pequeño extra (me ha gustado igual que la primera entrega, quizá por eso me parece justo darle la misma nota). Nos encontramos ante una obra realmente oscura y amenazante, con momentos un poco más serenos o incluso "seductores". La acción resulta totalmente frenética y trepidante (y, en ocasiones, hasta SOBRECOGEDORA debido a la fuerza con la que logran sonar algunas de sus melodías). Los motivos y temas originales de Horner se encuentran perfectamente introducidos con estos nuevos elementos, creando así una continuidad musical con la saga de películas que funciona muy bien (todas estas características ya estaban presentes en la primera entrega, Wintory se ha encargado de mantenerlas y ampliarlas de la MEJOR forma posible). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, totalmente recomendada para los fans de la primera entrega, el compositor o la saga...

28 Years Later: The Bone Temple (Soundtrack)

Título: 28 Years Later - The Bone Temple

Artista: Hildur Guđnadóttir

Año: 2026

Tracklist:

001 - Bare Bones (01:27)

002 - Pool Fight (02:10)

003 - Meeting Station (01:18)

004 - Building Temple (01:49)

005 - Temple High (01:38)

006 - Charity (01:50)

007 - The Barn (00:41)

008 - Roof Drop (02:01)

009 - Really Old Nick (02:07)

010 - Ropes (01:23)

011 - Moon (03:15)

012 - Jimmy in the Temple (01:54)

013 - Bone Closure (01:10)

014 - Obey Me (04:37)

015 - All the Jimmys (01:05)

016 - The Bone Temple (06:23)

Total - 34:51

Introducción

Han pasado 28 años desde que Gran Bretaña se vió asolada por un terrible virus que "infectaba" a la gente con rabia y agresividad. Los últimos supervivientes de la isla viven aislados del mundo. Entre ellos se encuentra el joven Spike, el cual ha escapado de su comunidad para encontrarse a sí mismo tras la pérdida de su madre. Por desgracia, a quien ha encontrado es a Jimmy y su secta de fieles satánicos. Spike está a punto de descubrir que los mayores horrores de la isla no son a causa de los infectados, sino de las propias personas... Este es el contexto que nos ofrece la cuarta entrega de una de las sagas de infectados (que no zombies) más populares de la historia. Con Alex Garland de nuevo al guión, Nia DaCosta es la directora de esta quinta entrega. La encargada de componer su Banda Sonora es Hildur Guđnadóttir. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de ser testigo de los verdaderos horrores que puede provocar la humanidad para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Bare Bones 

Comenzamos la obra con una canción pausada y serena que avanza de forma progresiva, envolviéndonos con su atmósfera cada vez más emotiva de una forma casi ÚNICA (en serio, la FUERZA que logra transmitir en todo momento es MUY especial... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Los últimos segundos son especialmente intensos y emotivos. Gran comienzo, si señora.

002 - Pool Fight 

Continuamos la obra con una canción constante y mantenida (es cierto que puede parecer un poco ambiental y caótica, y lo es, pero también es cierto que la atmósfera que logra crear es TAN inquietante y angustiosa que soy incapaz de criticarla). A medida que avanza, la intensidad y el ritmo aumentan junto a las nuevas melodías y elementos que se van sumando al conjunto, los cuales le permiten sonar cada vez más tenso y angustioso. Durante la segunda mitad, la acción deja paso a un momento más constante y envolvente (como la primera mitad, este momento logra crear una atmósfera que nos envuelve de forma MUY angustiosa... Gracias a esta característica, los elementos más caóticos y ambientales no se hacen molestos).

003 - Meeting Station 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción algo ambiental y expectante (de nuevo, su estilo acechante la permite crear una atmósfera que nos envuelve de forma notable... Gracias a ello, no puedo criticarla tanto como lo haría habitualmente). Algunas subidas bruscas de intensidad son realmente angustiosas y nos mantienen en constante tensión.

004 - Building Temple 

Nos encontramos ante una canción oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma constante y oscura (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, hay momentos con un estilo más "contenido" que pueden llegar a transmitir muchísima FUERZA).

005 - Temple High 

Recuperamos el tema principal que pudimos escuchar en la primera canción del disco para sumergirnos de lleno en un momento realmente dramático y emotivo (casi esperanzador me atrevería a decir). La canción avanza de forma pausada, en ningún momento aumenta de forma notable su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (su estilo más "contenido" le permite transmitir una fuerza ÚNICA, sobre todo durante los momentos finales).

006 - Charity 

Aunque pueda parecer un poco ambiental y caótica desde el primer momento (lo es), en seguida nos daremos cuenta del potencial que tiene la canción y de la forma en que se combinan todos los elementos entre sí, ofreciéndonos un conjunto con la armonía suficiente como para no hacers del todo molesto (por sí solas, casi ninguna melodía me convence, son demasiado caóticas o ambientales, pero se combinan bien con las demás y el resultado final logra crear una atmósfera lo suficientemente inquietante y angustiosa como para no criticarla del todo).

007 - The Barn 

Con poco más de medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad, de una forma constante e inquietante (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero logra crear una atmósfera de tensión bastante destacable).

008 - Roof Drop 

Nos encontramos ante una canción oscura, casi trascendental, que logra envolvernos con su atmósfera desde el primer segundo de MUY buena forma. A medida que avanza, nuevas melodías se van sumando al conjunto para hacer que este se vuelve cada vez más contundente y agresivo (la canción avanza de forma constante, lo cual permite transmitir todavía más tensión y agobio... Como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!!). Los últimos segundos son más pausados.

009 - Really Old Nick 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y mantenida pero MUY agobiante (a medida que avanza, melodías más contundentes se suman al conjunto para hacerle sonar más impactante en ciertos momentos... Aún así, lo realmente destacable es la atmósfera sobria y mantenida que nos envuelve desde el primer momento). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN tenso como lo hace (su estilo "contenido" resulta MUY destacable).

010 - Ropes 

Nos encontramos ante una canción oscura, contundente y MUY agobiante (casi agresiva en algunos momentos... Por sí solas, las melodías de fondo no me han gustado mucho, son demasiado caóticas y ambientales, pero se integran MUY bien con las demás y no se hacen molestas, al contrario, dotan al conjunto de un estilo MUY destacable). Los últimos segundos son más intensos, casi frenéticos.

011 - Moon 

Tras unos primeros segundos algo más expectantes, el tema principal dramático que protagoniza algunas pistas de la obra hace acto de aparición de la forma más emotiva posible (en serio, la FUERZA que logra transmitir sin mucho ritmo e intensidad resulta sencillamente ÚNICA... Hay segundos de silencio entre un momento y otro, pero gracias a ello logra envolvernos MUY bien con su atmósfera mientras avanza, SOBRECOGIENDO a cualquiera que lo escuche).

012 - Jimmy in the Temple 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma progresiva y constante, envolviéndose con su atmósfera cada vez más "turbia" y angustiosa (algunas melodías pueden parecer un poco más ambientales o caóticas, pero en seguida nos daremos cuenta de lo bien que se integran en el conjunto y el estilo tan inquietante con el que lo dotan).

013 - Bone Closure 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción oscura y malvada que avanza de forma constante y contundente (la melodía de fondo es repetitiva, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto, ofreciéndonos una canción cada vez más intensa, trepidante y, sobre todo, ANGUSTIOSA).

014 - Obey Me 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente oscura e inquietante (puede parecer más intensa al principio, luego se muestra más "contenida", pero eso no impide que la atmósfera que logra crear resulte TAN destacable). A medida que avanza, nuevas melodías más contundentes aparecen de forma intermitente, lo cual ayuda a crear todavía más tensión y angustia (no son constantes, van y vienen, pero la canción resulta más inquietante gracias a estos elementos). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita.

015 - All the Jimmys 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta poco a poco su intensidad, envolviéndonos en su atmósfera de tensión y angustia de forma MUY destacable (incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad resulta imposible no sentirse "incómodo" mientras la escuchas... En serio, me ha gustado MUCHO lo bien que logra transmitir todas estas sensaciones).

016 - The Bone Temple

Terminamos la obra con una GRAN variación del tema principal dramático que la protagoniza en ciertas ocasiones. Nos encontramos ante un conjunto pausado y sereno que avanza de forma progresiva, aumentando poco a poco su intenisdad mientras lo hace y cambia su estilo hacia un horizonte algo más esperanzador (incluso sin mucha intensidad es capaz de transmitir una fuerza casi ÚNICA... En serio, es "simple" pero MUY efectiva, hay partes donde me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado pero tampoco quiero "interrumpirla"). Aunque la parte final resulta algo más intensa, en ningún momento alcanza su máximo esplendor (pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Gran final, si señora.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Hildur Guđnadóttir ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y angustiosa, pero también increíblemente dramática y emotiva (el tema principal que abre y cierra la obra se convierte en una especie de puente a lo largo de todo el conjunto, ofreciéndonos momentos de "tranquilidad" tras varias pistas de angustia y tensión... En serio, me ha parecido una estructura y desarrollo MUY destacable). Debo admitir que se trata de un conjunto bastante "simple", pero no quiero que parezca algo malo (¡¡Al contrario!! Me ha gustado MUCHO y creo que es en esta simpleza donde reside su mayor virtud... A veces menos es más y este es el ejemplo perfecto). Es cierto que tiene algunas melodías o momentos un poco más ambientales o caóticos, pero también es cierto que no se hacen molestos en ningún momento. Por cierto, me gustaría destacar que la obra no utiliza el tema original de John Murphy para la saga pero este sí aparece en la película (concretamente, durante los créditos finales).

Mejor Canción: 016 - The Bone Temple

La obra termina con la variación más larga de este GRAN tema principal... Lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 007 - The Barn

Aunque me gusta la atmósfera que logra crear, alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable.

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de envolvernos con su atmósfera desde el primer momento de una forma MUY destacable (debo admitir que he dudado un tiempo entre esta nota o medio punto menos, sin embargo, no se me ocurre ningún motivo real por el cual no darle ese pequeño extra... ¡¡Realmente creo que se lo merece!! Nos encontramos ante una obra simple pero sólida, perfectamente estructurada y desarrollada que he disfrutado de principio a fin). El tema principal me ha parecido MARAVILLOSO (y pese a no alcazar su máximo esplendor en ningún momento, es capaz de dejar sin palabras cada vez que aparece). Las partes más oscuras e inquietantes son MUY efectivas y pueden poner en tensión a cualquiera que los escuche (son momentos simples pero contundentes, capaces de un sentimiento de angustia real). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, cuya escucha es amena y completamente recomendable para todos los fans que haya de la compositora, la saga, el género o las buenas Bandas Sonoras en general... 

Análisis publicados en Septiembre 2026

Tras pasar los dos meses de vacaciones y el mes heroico, nos adentramos en la segunda mitad del año con un mes de Septiembre bastante extenso (¡¡12 análisis!! Creo que no está nada mal). Entre ellos encontramos algunas de mis obras favoritas de este año y el repaso hacia una de las series que más me han gustado de la última decada (espero que algún día puedan contar su final... De momento, me siento orgulloso de haberla homenajeado en el Blog por su décimo aniversario). Como anuncié ayer, en Octubre intentaré cumplir (de nuevo) el desafío de un análisis diario, todos ellos basados en obras de terror, miedo o relacionados. Por ello, hoy mismo tendréis el primer análisis de este desafío. ¿Lo conseguiré este año? Vamos a averiguarlo...

Good Luck, Have Fun, Don´t Die (Soundtrack)

Geoff Zanelli

Nota: 10 / 10

Monarch: Legacy of Monsters - Season 2 (Soundtrack)

Leopold Ross

Nota: 7,5 / 10

Disclosure Day (Soundtrack)

John Williams

Nota: 9 / 10

Westworld: Season 1 (Soundtrack)

Ramin Djawadi

Nota: 10 / 10

Westworld: Season 2 (Soundtrack)

Ramin Djawadi

Nota: 10 / 10

Westworld: Season 3 (Soundtrack)

Ramin Djawadi

Nota: 10 / 10

Westworld: Season 4 (Soundtrack)

Ramin Djawadi

Nota: 10 / 10

Westworld (Soundtrack)

Fred Karlin

Nota: 7,5 / 10

Sakamoto Days: Anime Original Mix, Vol. 1 (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 8,5 / 10

Sakamoto Days: Hayashi Special Mix, Vol. 1 (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 8,5 / 10

Sakamoto Days: Anime Original Mix, Vol. 2 (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 8,5 / 10

Sakamoto Days: Hayashi Special Mix, Vol. 2 (Soundtrack)

Yuki Hayashi

Nota: 8,5 / 10

El miedo regresa al Blog...

En 2023 inicié un desafío que ya se ha terminado por convertir en una tradición: publicar un análisis al día durante el mes de octubre, todos ellos dedicados al género de terror, miedo, horror y derivados (de hecho, el año pasado y este me he atrevido a exportar este desafío a otros meses, como el Agosto Superheroico). Como es evidente, me gustaría volver a hacerlo este año (aunque debo admitir que voy un poco justo y no sé si podré cumplir el desafío, tengo pocos análisis preparados y dispongo de todavía menos tiempo libre que otros años... Aún así, ¡¡Lo intentaremos!!).

Mañana mismo, 1 de Octubre, empezamos con el desafío. ¿Qué análisis podemos esperar? En la imagen os he dejado una pequeña "pista" de algunos que sacaré, pero mi intención es hacer un mes lo más variado posible (de hecho, no empezaré con los análisis de la imagen, estos saldrán más adelante). Mi intención es sacar novedades, obras clásicas, entregas de sagas que ya están en el Blog pero incompletas, etc... Todas ellas relacionadas con este género que tanto me gusta. Os recomiendo estar atentos al Blog cada día para no perderos ningún análisis (las noticias las publicaré los domingo, junto al análisis que toque ese día), aunque al final las recopilaré todas en una publicación final. Dicho esto, el miedo invadirá de nuevo el Blog durante los próximos días...

Disponible el Tracklist de Silent Hill: Townfall

Ya está disponible la nueva entrega de una de las sagas de terror más emblemáticas de la historia del videojuego y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su Banda Sonora, compuesta por Pilotpriest (su nombre real es Anthony Scott Burns). Os lo dejo a continuación.

001 - Hymn (03:31)

002 - Apology (01:37)

003 - Wailing (09:35)

004 - What Happened To Us (05:12)

005 - Drifted (06:59)

006 - Home (02:25)

007 - Welcome (04:01)

008 - Pull (04:12)

009 - Gone (06:28)

010 - Sleep (04:10)

011 - Come Closer (03:06)

012 - Last Place (04:14)

013 - Staring (03:36)

014 - Other Side (11:59)

Disponible el Tracklist de Stranger Things: Tales from 85 - Season 2

Brad Breeck regresa como compositor para la segunda temporada de este spin-off animado de una de las series más populares de Netflix y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Million Flowers (00:30)

002 - A Second Charlie (00:50)

003 - From Eugene’s Farm (01:43)

004 - Freeze a Ghost (01:14)

005 - Goes Through Here (02:20)

006 - Location Scout (00:35)

007 - The Crystals (02:23)

008 - Start with Hello (00:50)

009 - Samuel Hawkins Himself (03:57)

010 - Not Stars (00:41)

011 - Hey Creeps (01:09)

012 - Killer Flowers (01:26)

013 - Thought You Left (01:04)

014 - Evil Pixies (00:38)

015 - Scared You Are (01:41)

016 - I Need Fear (02:37)

017 - In the Dark (04:22)

018 - Stickin Around (01:57)

019 - Adrenaline (00:50)