Scarlet (Soundtrack)

Título: Scarlet

Artista: Taisei Iwasaki

Año: 2025

Tracklist:

001 - Limbo (05:00)

002 - Pavana del Re (01:24), feat. (...)

003 - Awakening of Vengeance (03:50)

004 - Chain of Battles (04:07)

005 - The Judge (04:50)

006 - The Frog Galliard (02:21)

007 - Nostalgia (03:04), feat. Iokepa Lopaka Ka o onuku umu Igarta-De Vera

008 - Cavalry Charge (04:04)

009 - Last Words (01:42)

010 - Recollection (03:15)

011 - A Celebration Song (04:20), feat. Maya & Ayumu Matsuda (RIKON)  

012 - Black Market (02:01)

013 - Turmoil (06:34)

014 - Celestial Stairway (04:49)

015 - Tenderness (01:12)

016 - Sundering (03:00)

017 - Pledge (02:09)

018 - Vastness (05:35), feat. Mana Ashida

Total - 63:27

Introducción

La princesa Scarlet, hija del rey Amleth de Dinamarca, vive la mayor de las traiciones: su tío, Claudius, acusa a su padre de traición y manda ejecutarlo para convertirse él en rey y casarse con la reina Gertrudis. Scarlet intenta vengarse pero Claudio es más rápido y la envenena antes de que pueda hacerlo. Sin embargo, Scarlet se despierta en un lugar desértico ubicado entre la vida y la muerte a donde viajan todas las almas que han dejado la vida terrenal (da igual la época en que ocurriera). Allí conoce a Hijiri, un paramédico que no recuerda como ha acabado allí. Juntos emprenderán un viaje para encontrar la forma de salir de allí y poder cumplir la venganza de Scarlet... Este es el contexto que nos ofrece esta gran película de Mamoru Hosoda. El encargado de componer su Banda Sonoroa es Taisei Iwasaki. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de cruzar un mundo completamente inhóspito intentando cumplir nuestra venganza y redimir a nuestra familia para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Limbo 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma hermosa y expectante (algunas melodías de fondo pueden parecer un poco ambientales, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y del estilo TAN característico con el que logran dotar al conjunto... El resultado es una atmósfera casi "mágico" que, sin mucha intensidad, es capaz de envolvernos MUY bien con su atmósfera). Tras esta primera parte, el conjunto cambia poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más oscuro y misterioso (me gusta MUCHO la transición, es natural y casi imperceptible pero perfecta para transmitir cada vez más tensión). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (su estilo "contenido" resulta casi majestuoso). Buen comienzo, me ha gustado MUCHO la atmósfera que logra crear.

002 - Pavana del Re, feat. ENSEMBLE I TROBADORES

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente animado y festivo (no he podido evitar sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba... Es cierto que se trata de un conjunto algo "ambiental" al tratarse de una pieza pensada para ambientar un baile, ¡¡Pero me ha gustado MUCHO!!). La canción se encuentra interpretada por el grupo ENSEMBLE I TROBADORES.

003 - Awakening of Vengeance 

Continuamos la obra con una canción realmente oscura y misteriosa (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... A medida que avanza, el conjunto aumenta de forma progresiva su intensidad, volviéndose más dramática y expectante). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve cada vez más oscura y contundente, aumentando de forma progresiva su intensidad hasta ofrecernos un momento casi SOBRECOGEDOR (¡¡Cuanta FUERZA!! No termina de "romper" pero puede poner los pelos de punta a cualquiera).

004 - Chain of Battles 

Nos encontramos ante una canción "caótica" y animada (lo escribo entre comillas porque pronto nos daremos cuenta de su potencial y de lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ofreciéndonos un momento animado y fluido... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, son algo más caóticas o ambientales, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí para ofrecernos un conjunto con un estilo MUY destacable). Aunque el conjunto se mantiene más o menos constante en todo momento, algunas partes resultan más contundentes (sobre todo durante la parte final, donde la canción se vuelve más precipitada y sobrecogedora).

005 - The Judge 

Nos encontramos ante una canción pausada y serena, con un estilo expectante MUY destacable (apenas tiene intensidad, pero debo admitir que me gusta la atmósfera que logra crear... El conjunto es "contenido" pero MUY destacable, logra transmitir bastante emoción en algunas partes). La intensidad aumenta de forma progresiva y expectante durante la segunda mitad, alcanzando su máximo esplendor al final de una forma absolutamente MAGNÍFICA (lo digo en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente SOBRECOGEDOR).

006 - The Frog Galliard 

Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y bonita (en serio, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado pero tampoco quiero "interrumpirla", ¡¡Es sencillamente MARAVILLOSA!!). El conjunto alterna entre momentos más fluidos y llamativos con otros más tranquilos y bonitos, permitiendo así que la canción fluya de la MEJOR forma en todo momento (según los créditos de la obra, Mikiya Kaisho es el encargado de interpretar la canción aunque la composición es de Taisei Iwasaki).

007 - Nostalgia, feat. Iokepa Lopaka Ka o onuku umu Igarta-De Vera

Tras unos primeros segundos totalmente protagonizados por el canto del Kumu Hula llamado Iokepa Lopaka Ka o onuku umu Igarta-De Vera, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente animado y alegre (el cántico continúa y se combina MUY bien con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto cada vez más festivo y alegre... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba, de verdad, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Casi dan ganas de levantarse y ponerse a bailar al ritmo de la música).

008 - Cavalry Charge 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto sobrio y expectante (puede parecer algo mantenido, pero en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y lo bien que nos envuelve con su atmósfera mientras avanza). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva hasta terminar desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente ÉPICO que se vuelve cada vez más trepidante mientras avanza... En serio, las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento INCREÍBLE que se mantiene en lo más alto hasta el final).

009 - Last Words 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos, primero de forma pausada pero después más serena y dramática (en serio, la FUERZA contenida que logra transmitir, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, resulta MUY destacable). El conjunto termina "rompiendo" en su máximo esplendor al final de una forma sencillamente SOBRECOGEDORA (no tengo palabras, ¡¡Tenéis que escucharla!!).

010 - Recollection

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y emotiva (la parte instrumental resulta algo más "extraña", pero en seguida nos daremos cuenta de lo BIEN que se combina con la coral, la cual avanza de forma pausada y serena, envolviéndonos con su atmósfera casi celestial de la MEJOR forma posible en todo momento... En serio, la combinación entre ambas partes resulta MUY destacable). Aunque no termina de alcanzar su máximo esplendor, la parte final resulto algo más oscura y majestuosa (no sé si son las palabras exactas, sigue teniendo un estilo extraño y no sabría muy bien como describirlo... Pero logra transmitir esta sensación de MUY buena forma).

011 - A Celebration Song, feat. Maya & Ayumu Matsuda (RIKON) 

Nos sumergimos de lleno en una canción cantada, un conjunto realmente alegre y animado que está lleno de hermosura y esperanza (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Dan ganas de levantarse y ponerse a bailar al ritmo de la melodía mientras lo escuchamos, suena realmente BIEN). Los intérpretes de la canción son Maya y Ayumu Matsuda (cuyo nombre artístico es RIKON). Sus voces se combinan con la parte instrumental de forma ÚNICA, ofreciéndonos un conjunto que realmente suena a "celebración" (no he podido parar de sonreír mientras lo escuchaba).

012 - Black Market 

Aunque puede parecer un poco caótica al final, en seguida nos daremos cuenta del potencial que tiene el conjunto (nos sumergimos de lleno en una canción contundente y animada, formada por melodías totalmente caóticas y ambientales pero que se combinan entre sí de MUY buena forma, ofreciéndonos un conjunto realmente intenso y contundente). Los coros se combinan con la parte instrumental para dotar a la canción de un estilo "oriental" bastante curioso (dentro de toda su intensidad, el conjunto se mantiene más o menos constante en todo momento).

013 - Turmoil 

Con un estilo casi trascendental, nos encontramos ante una canción que nos atrapa desde el primer momento de una forma realmente solemne y majestuosa (incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción gracias a su estilo más "contenido"... En serio, puede llegar a resultar SOBRECOGEDORA y todavía no ha "roto" en su máximo esplendor, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Durante la segunda mitad, la canción termina desencadenando en un momento más sereno y oscuro (el estilo trascendental sigue presente en todo momento, ofreciéndonos un momento MUY destacable... En serio, ME HA ENCANTADO como nos envuelve con su atmósfera y la sensación de "majestuosidad" constante que puede llegar a transmitir). Los últimos segundos son realmente contundentes.

014 - Celestial Stairway 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una obra que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad durante los primeros segundos, ofreciéndonos un momento constante e intenso (y también algo electrónico, pero también "mágico"... La verdad es que no sabría muy bien como describirlo pero me ha gustado MUCHO como suena, se trata de una combinación de estilos y melodías que logra sonar realmente BIEN). La aparición de los coros logra elevar un poco más la intensidad de la canción, ofreciéndonos un momento todavía más hermoso y emotivo. Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma realmente solemne y majestuosa (lo digo en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!! Puede llegar a resulta un poco SOBRECOGEDORA incluso con su estilo "contenido").

015 - Tenderness 

Con poco más de un minuto de duración, la intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma casi "celestial" (el conjunto avanza de forma constante pero MUY destacable, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible en todo momento).

016 - Sundering 

Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y serena (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO lo bonita que puede llegar a sonar). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más hermosa y tranquila (la intensidad aumenta de forma progresiva pero en ningún momento alcanza su máximo esplendor... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, la FUERZA que logra transmitir es MUY destacable y no he podido evitar sonreír de la emoción en más de una ocasión mientras la oía).

017 - Pledge 

Nos encontramos ante una canción celestial y hermosa que nos envuelve con su atmósfera casi trascendental desde el primer momento y de la MEJOR forma posible (en ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es realmente hermosa). Los últimos segundos son MUY destacables.

018 - Vastness, feat. Mana Ashida 

Terminamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos realmente serenos y hermosos, introduce una parte cantada por la propia protagonista de la película (Mana Ashida interpreta a Scarlet). Debo admitir que ME HA ENCANTADO este momento musical, se trata de un momento realmente hermoso y emotivo (además, la parte cantada interpreta una GRAN variación del tema principal de la obra, ofreciéndonos un momento sencillamente MARAVILLOSO). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma absolutamente MAGNÍFICA (¡¡ME HA ENCANTADO!!).

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Taisei Iwasaki ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emotiva, con momentos muy dramáticos y serenos pero también oscuros y amenazantes. Uno de los aspectos más destacables de la obra es su atmósfera tan característica. Hay pocas veces en las que el conjunto alcance o "explote" en su máximo esplendor, casi siempre se mantiene de forma "contenida", pero tampoco necesita más para sonar TAN bien como lo hace (de hecho, es gracias a este estilo contenido que el compositor logra crear esa atmósfera tan característico para el mundo en el que se despierta nuestra protagonista... Se trata de una atmósfera sobria pero casi "celestial", produciéndose así una GRAN combinación y contraste de estilos que logra dotar al conjunto de muchísima personalidad). Las canciones cantadas también me han parecido MUY destacables (y tienen estilos bastante diferentes). Es cierto que algunas melodías o momentos pueden parecer un poco más caóticos o ambientales, pero también es cierto que se integran bien y en ningún momento se hacen molestos.

Mejor Canción: 013 - Turmoil

Aunque casi elijo la última canción, no he podido resistirme a la FUERZA y emoción que es capaz de transmitir esta.

 

Peor Canción: 004 - Chain of Battles

No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero no es mala, ¡¡Para nada!!).

Nota Final: 8,5 / 10

Debo admitir que mi nota inicial era de medio punto menos, sin embargo, la obra avanza TAN bien que no he podido resistirme a darle este pequeño extra (de hecho, ahora mismo dudo entre esta nota o el sobresaliente... De momento lo dejo así, pero no os costaría nada convencerme de lo contrario y darle ese extra). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emotiva, con partes muy oscuras y amenazantes pero también celestiales y trascendentales. El conjunto también presenta otros momentos muy diferentes en cuanto estilos (tenemos música oriental en algunas partes, por ejemplo) pero todos ellos se combinan MUY bien entre sí. La obra se presenta en su mayoría de forma "contenida", logrando transmitir muchísima FUERZA y emoción gracias a esto (son pocas veces en las que alcanza o rompe en su máximo esplendor... Pero cuando lo hace, el resultado es sencillamente MARAVILLOSO). Las partes cantadas me parecen un GRAN complemento al conjunto y otras melodías algo más caóticas o electrónicas se integran bien, en ningún momento se hacen molestas (al contrario, dotan al conjunto de un estilo MUY característico y especial). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada para los fans del compositor y el género...

Game of Thrones: A Knight of the Seven Kingdoms - Season 1 (Soundtrack)

Título: A Knight of the Seven Kingdoms - S.1

Artista: Dan Romer

Año: 2026

Tracklist:

001 - Leaving the Reach (01:02)

002 - Arrival in Ashford (02:17)

003 - What Chance Do I Have? (02:11)

004 - Quieter Accommodations (01:13)

005 - The Luck Is Ours Alone (02:26)

006 - Ser Arlan (01:55)

007 - Will You Heed My Call to War? (01:19)

008 - Sweetfoot (01:27)

009 - Egg and Thunder (01:45)

010 - He’s Too Low (01:04)

011 - I Cut It Off, Brother (02:27)

012 - How Good a Knight Are You? (01:08)

013 - Good Men Will Fight for It (01:57)

014 - You Are No Knight (01:03)

015 - In the Name of the Warrior (01:29)

016 - Not Just Sword and Lance, but Honor (01:09)

017 - Main Title from “Game of Thrones” / Let the Gods Decide (03:04)

018 - This City Is Too Small for Us (00:58)

019 - You Old Fool (02:04)

020 - Get Up, Ser (02:57)

021 - The Pennytree (01:12)

022 - I Suppose We Could Go Anywhere (02:12)

Total - 38:20

Introducción

Dunk tuvo una vida de servidumbre hasta que se convirtió en el escudero de Ser Arlan del Árbol de la Moneda, un caballero errante que viajaba por Poniente impartiendo justicia entre aquellos que más la necesitaban. Sin embargo, la vida de Dunk cambia cuando es nombrado caballero por su maestro antes de morir y debe continuar su camino solo. Para consolidarse como caballero, el recien bautizado Duncan el Alto viaja a Vado Ceniza para participar en su primer torneo. Allí conoce al pequeño y pícaro "Egg", un niño que parece saber más de lo que parece. Juntos deberán hacer frente a auténticos caballeros e intentar convertirse en una auténtica leyenda... Este es el contexto que nos ofrece esta serie ambientada en el universo creado por George R.R. Martin. La primera temporada adapta El Caballero Errante, la primera historia de los Cuentos de Dunk y Egg, ambientada casi 100 años antes de los sucesos que tienen lugar en Game of Thrones. El encargado de componer su Banda Sonora es Dan Romer (es la primera vez que Ramin Djawadi no compone la música de Poniente). ¿Habrá estado a la altura? Ha llegado el momento de participar en nuestro primer torneo y demostrar de lo que somos capaces ante las grandes casas de Poniente para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Leaving the Reach 

Comenzamos la obra con una canción tranquila y pausada que avanza de forma progresiva mientras nos presenta una GRAN versión del tema principal de nuestro nuevo protagonista: Duncan el Alto (se trata de una melodía realmente serena y emotiva, capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin tener mucha intensidad). La guitarra se combina con las demás melodías de la MEJOR forma posible (solo dura un minuto pero me ha gustado MUCHO). Gran comienzo.

002 - Arrival in Ashford 

Continuamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente animado y fluido (el tema principal se combina con las demás melodías de la MEJOR forma posible... En serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO el estilo que tiene!! Se trata de un conjunto completamente "medieval" que incita a la aventura y el viaje). Aunque no alcanza su máximo esplendor, la melodía se desarrolla de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos momentos realmente solemnes y majestuosos (¡¡No he podido evitar sonreír mientras los escuchaba!! ¡¡Cuanta emoción transmite!!).

003 - What Chance Do I Have? 

Nos encontramos ante una canción serena y pausada (se trata de un momento realmente tranquila y emotivo, capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin tener mucha intensidad... Además, me gusta MUCHO el estilo tan "medieval" que tiene, creo que logra crear una atmósfera MUY especial). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (eso sí, los últimos segundos son algo más "festivos" y animados, no puedo parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de su melodía).

004 - Quieter Accommodations 

Nos encontramos ante una canción realmente alegre y simpática (de verdad, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! El silbido se combina con la guitarra de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento realmente tranquilo y alegre... Creo que resulta imposible no mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchas, se trata de un GRAN conjunto que nos atrapa de principio a fin).

005 - The Luck Is Ours Alone 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y hermosa (me ha gustado MUCHO como avanza la canción y nos envuelve con su atmósfera mientras lo hace... En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para soanr TAN bien como lo hace). El tema de Duncan se combina MUY bien con las demás melodías durante la parte final, dotando al conjunto de un estilo más solemne y majestuoso.

006 - Ser Arlan 

Nuestro querido Duncan estuvo bajo la enseñanza del caballero Arlan, y en esta canción podemos escuchar su tema principal, una melodía constante y animada que avanza de la MEJOR forma posible (aunque la canción puede parecer "monótona" en su conjunto, en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo BIEN que avanza, ofreciendo las variaciones necesarias para que en ningún momento se hace molesta o repetitiva... Al contrario, ¡¡Me gusta como avanza!!).

007 - Will You Heed My Call to War? 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción oscura y expectante (en serio, la tensión con la que logra sonar el conjunto resulta MUY destacable durante los primeros segundos). A medida que avanza, la canción aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más animado e ingenioso (la transición entre un estilo y otro resulta MUY destacable, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Los últimos segundos resultan bastante "alocados" (¡¡Y lo digo en el buen sentido!! ¡¡Es muy divertido!!).

008 - Sweetfoot 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante, con un estilo casi "trascendental" debido a la lejanía con la que suenan sus "golpes" musicales. Tras este comienzo, una GRAN variación del tema principal aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente serena y emotiva (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, su estilo "contenido" resulta MUY destacable y le permite transmitir muchísima FUERZA y emoción).

009 - Egg and Thunder 

Tras unos primeros segundos más intensos (aunque algo divertidos) y pausados, nos encontramos ante una canción casi "celestial" que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma MUY destacable (los coros se combinan con la parte instrumental de forma curiosa, ofreciéndonos un conjunto bastante destacable... Puede parecer un poco caótico a veces, pero no tardaremos en darnos cuenta de su potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar).

010 - He’s Too Low

Con un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y solemne, con un estilo "elegante" MUY destacable (casi me atrevería a describirla como una especie de baile de salón... No lo es exáctamente, ¡¡Pero tiene el mismo estilo!! ¡¡Y me ha gustado MUCHO como suena!!).

011 - I Cut It Off, Brother 

Los coros se combinan con la parte instrumental de una forma casi "tétrica" desde el primer momento (¡¡ME ENCANTA!! La intensidad y el ritmo de la canción se disparan desde el primer momento para envolvernos con su atmósfera de una forma ÚNICA... En serio, me ha gustado MUCHO como avanza la canción y lo contundente que puede llegar a sonar, ¡¡Cuanta FUERZA y emoción!!). A medida que avanza, la canción alterna momentos de acción con otros más solemnes y esperanzadores, todos ellos envueltos por una atmósfera de "opereta" MUY característica.

012 - How Good a Knight Are You? 

Aunque la melodía de fondo es mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para una canción expectante (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, envolviéndonos con su atmósfera "contenida" de una forma MUY especial... Resulta casi "trascendental" y emotiva). El conjunto termina desencadenando en una GRAN variación del tema principal durante los últimos segundos de canción.

013 - Good Men Will Fight for It 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza y se van sumando cada vez más melodías al conjunto (me gusta la tensión y expectación que puede llegar a transmitir la canción mientras avanza, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible... De verdad, en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita más para sonar TAN bien como lo hace).

014 - You Are No Knight 

Nos encontramos ante una variación realmente emotiva del tema principal (el conjunto avanza de forma pausada y en ningún momento aumenta mucho su intensidad, pero tampoco necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, su estilo más "contenido" permite que la canción nos envuelva de una forma casi ÚNICA durante su minuto de duración).

015 - In the Name of the Warrior 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo expectante MUY destacable (apenas tiene intensidad y se presenta bastante "mantenida", pero resulta perfecta para envolvernos con su atmósfera de MUY buena forma). A medida que avanza, la intensidad aumenta de forma progresiva y expectante, sonando cada vez más tensa y "amenazante" (no llega a "romper" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita).

016 - Not Just Sword and Lance, but Honor 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y oscura que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma casi progresiva, casi imperceptible (me ha gustado MUCHO como avanza y nos envuelve con su atmósfera, la canción tiene un estilo algo "dramático" que se combina MUY bien con todo lo demás). Durante la parte final, el conjunto "explota" en un momento realmente oscuro y contundente (me ha gustado MUCHO el estilo "medieval" que presenta).

017 - Main Title from “Game of Thrones” / Let the Gods Decide 

Tras un primer golpe musical, nos sumergimos en una GRAN variación de, como el título augura, el tema principal de Game of Thrones, la MÍTICA canción que pudimos escuchar en todos los Opening de dicha serie (¡¡ME ENCANTA!! Admito que ha sido un auténtico placer y emoción volver a escuchar esta melodía... ¡¡Y más aún con esta versión!! La cual suena algo diferente, con un estilo más solemne y majestuoso en algunas partes). El tema principal de los Targaryen también hace acto de aparición y se combina con el tema del Opening de una forma ÚNICA. Sin embargo, lo bueno ocurre durante la segunda mitad, cuando la canción "rompe" en su máximo esplendor y nos encontramos ante una combinación PERFECTA entre el tema principal de la saga y el tema de Duncan (¡¡Es sencillamente MAGISTRAL!! Se trata de un momento ÚNICO, capaz de poner los pelos de punta a cualquiera que lo escuche... De verdad, nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). La intensidad se reduce durante los últimos segundos para ofrecernos un momento realmente hermoso y emotivo, una GRAN variación del tema principal de la saga (no puedo parar de sonreír de la emoción mientras la oigo, ¡¡Es absolutamente PERFECTA!!).

018 - This City Is Too Small for Us 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva (el conjunto avanza de forma solemne, ofreciéndonos un momento capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción incluso sin alcanzar su máximo esplendor en ningún momento... Como ya podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). La parte final resulta algo más oscura y contundente (puede que solo sean unos segundos, pero son MUY agresivos).

019 - You Old Fool 

Nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de Ser Arlan, una melodía progresiva y "constante" que avanza de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar la canción... En ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien, la canción avanza de manera muy destacable mientras suena más "ingeniosa" y emotiva).

020 - Get Up, Ser 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y emotiva (una GRAN variación del tema de Duncan se integra en el conjunto y llega a transmitir una FUERZA que es sencillamente MAGNÍFICA... En serio, ¡¡Casi me ha puesto los pelos de punta!!). Tras este gran momento, la intensidad se reduce un poco, pero no la calidad de la canción ya que nos encontramos ante un momento realmente emotivo y sereno (en serio, la FUERZA "contenida" que logra transmitir es MUY emotiva). Durante la parte final, el conjunto se vuelve cada vez más solemne y sombrío de una forma algo progresiva. 

021 - The Pennytree 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta de forma progresiva su intensidad (lo hace de forma "delicada" y emotiva, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible... No he podido evitar sonreír de la emoción con la parte final de la canción, de verdad, es un momento realmente bonito y tranquilo).

022 - I Suppose We Could Go Anywhere 

Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma mantenida y constante, pero perfecta para envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible. A medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más hermoso y esperanzador (incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción). Una GRAN variación del tema principal de Ser Arlan (o del Caballero Errante, como concepto general) termina haciendo acto de aparición y alcanzando su máximo esplendor al final de una forma que es MARAVILLOSA. Gran final, si señor.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Dan Romer ha logrado estar a la altura con una obra absolutamente MAGNÍFICA (admito que tenía algo de "miedo" al ser la primera vez que nos adentrábamos en Poniente sin Ramin Djawadi, pero me alegra MUCHO comprobar que estamos en buenas manos y Romer ha logrado estar a la altura de la MEJOR forma posible). Nos encontramos ante una obra realmente solemne y esperanzadora, con temas principales MUY destacables y un estilo que me ha gustado MUCHO (aunque respeta bastante el estilo marcado por Djawadi en la saga hasta ahora, logra tener su propia personalidad al dotar al conjunto de un ambiente algo más "medieval"... Una decisión totalmente acertada y perfecta para ambientar este GRAN relato medieval). Los nuevos temas presentados por Romer me han gustado MUCHO (en especial el tema de Duncan, el cual resulta solemne y esperanzador, pero también algo emotivo). Sin embargo, la forma en que el compositor ha recuperado y utilizado los temas ya conocidos de la saga me ha parecido absolutamente MAGISTRAL (en serio, no me canso de escuchar la elegida como Mejor Canción, ¡¡Es absolutamente PERFECTA!! La combinación entre el tema clásico y el nuevo es ÚNICA y casi INIGUALABLE).

Mejor Canción: 017 - Main Title from “Game of Thrones” / Let the Gods Decide

¿Qué puedo decir? Estamos ante la combinación PERFECTA entre lo nuevo y lo clásico... ¡¡Un absoluto IMPRESCINDIBLE!!

Peor Canción: 013 - Good Men Will Fight for It

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 10 / 10 

Nos encontramos ante una obra absolutamente MAGISTRAL que sabe respetar el estilo y atmósfera de la saga a la que pertenece pero, al mismo tiempo, innova con nuevos temas y momentos que encajan de la MEJOR forma posible (mención aparte merece cuando el compositor decide recuperar temas clásicos de Djawadi... ¡¡El resultado es absolutamente ÚNICO!!). Como he dicho antes, tenía cierto "miedo" de adentrarnos en Poniente sin la mano de Djawadi, pero Dan Romer ha sabido estar a la altura con una obra absolutamente MAGNÍFICO (si estuviera obligado a mencionar algún defecto, sería su "escasa" duración... Y escasa lo escribo entre comillas porque en realidad es perfecta, ¡¡Pero me ha gustado tanto que quiero más!!). Los nuevos temas principales presentados por el compositor me han gustado MUCHO (el más destacable es el de Duncan, una melodía relamente solemne y esperanzadora, pero también algo emotiva, que logra transmitir muchísima FUERZA cada vez que aparece). El estilo característico de la saga sigue presente, pero con una atmósfera algo más "caballeresca" (hay partes que casi parecen sacadas de un relato medieval, ¡¡Y me gusta!! Es un estilo perfecto para la historia que se nos cuenta). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, un conjunto absolutamente OBLIGATORIO para cualquier fan de la música y que nos acompaña por este nuevo viaje a través de Poniente de la MEJOR forma posible...

He re-escrito Game of Thrones: Season 8

Con el lanzamiento de la nueva serie ambientada en Poniente, me ha parecido el momento perfecto para echar la vista atrás y hacer un repaso por TODA la serie principal (lo digo como si estuviera "obligado" a hacerlo pero para mí es un auténtico placer revisitar esta obra que tanto me ha marcado en mi vida y gusto por las Bandas Sonoras). Nuestro viaje, marcado por Ramin Djawadi, termina con la octava entrega. La Larga Noche ha llegado y la batalla final contra los Caminantes Blancos comienza. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Como siempre, solo tenéis que hacer clic en la imagen de abajo para leer el nuevo análisis.

Soy consciente de que el final de la serie provocó mucho revuelvo y hubo mucha gente a la que no le gustó. No soy de ellos. Me pareció un buen final aunque sí que es cierto que la ejecución fue muy precipitada (lo que nos contaron en una temporada de seis episodios debería haber sido, al menos, una temporada completa... O dos temporadas de seis episodios, como prefieras). Pero bueno, dejando estas cuestiones a un lado, creo que nadie puede discutir que el trabajo de Djawadi para esta última entrega fue INCREÍBLE. Nos encontramos ante una obra realmente solemne y majestuosa, oscura y aterradora, dramática y emotiva... ¡¡Lo tiene TODO!! Todos los adjetivos que se os puedan ocurrir para describir esta obra sirven y seguramente os estéis quedando cortos. Todos los temas principales que nos ha presentado en entregas anteriores terminan su desarrollo en esta, combinándose o "chocando" entre sí de una forma MAGISTRAL. Algunos de ellos presentan variaciones que no esperaban pero que me han gustado MUCHO. La forma en que el compositor plasma con su música lo que vemos en pantalla es ÚNICA, desarrollando su música de forma MUY especial hasta alcanzar el clímax PERFECTO durante las últimas canciones. De esta forma, concluye uno de los mejores viajes musicales que he tenido la oportunidad de vivir durante la pasada década (y ha sido un auténtico placer volver a recorrerlo con estos re-análisis). Ahora toca seguir la aventura con nuevas historias y personajes de Poniente...

He re-escrito Game of Thrones: Season 7

Con el lanzamiento de la nueva serie ambientada en Poniente, me ha parecido el momento perfecto para echar la vista atrás y hacer un repaso por TODA la serie principal (lo digo como si estuviera "obligado" a hacerlo pero para mí es un auténtico placer revisitar esta obra que tanto me ha marcado en mi vida y gusto por las Bandas Sonoras). Nuestro viaje, marcado por Ramin Djawadi, se acerca al final y nos encontramos con la séptima entrega. Daenerys ha cruzado el Mar Angosto dispuesta a reclamar el Trono de Hierro, el  cual ocupa ahora Cersei Lannister. Como siempre, solo tenéis que hacer clic en la imagen de abajo para leer el nuevo análisis. 

Nos encontramos ante una entrega que continúa con el estilo y características marcados en entregas anteriores, desarrollándolos y ampliándolos de las mejores formas posibles. Creo que el compositor rompió su propio techo de calidad en la sexta entrega, sin embargo, esta logra mantener la calidad en lo más alto presentándonos un desarrollo casi ÚNICO. Algunos temas ya conocidos se desarrollan de MUY buena forma y la combinación de melodías es llevada a un nuevo nivel (esta es la entrega donde más personajes coinciden y esto es algo que también podemos notar en su música, produciéndose algunas "uniones" MAGNÍFICAS... En serio, resulta casi "emotivo" escuchar dos temas unidos que llevas oyendo por separado durante años). Es cierto que en esta séptima entrega no predominan mucho los temas nuevos (la historia está MUY avanzada y hay pocos elementos nuevos que presentar a nivel musical), pero los pocos que hay son MARAVILLOSOS y se pueden incluir entre los mejores de toda la saga (estoy hablando, en concreto, del tema de amor entre Jon y Daenerys... No tengo palabras para describirlo, ¡¡Tenéis que oírlo vosotros mismos!! ¡¡Es absolutamente MAGISTRAL!!). Con esta séptima entrega, estamos ante las puertas del final de la saga y de una era...

He re-escrito Game of Thrones: Season 6

Con el lanzamiento de la nueva serie ambientada en Poniente, me ha parecido el momento perfecto para echar la vista atrás y hacer un repaso por TODA la serie principal (lo digo como si estuviera "obligado" a hacerlo pero para mí es un auténtico placer revisitar esta obra que tanto me ha marcado en mi vida y gusto por las Bandas Sonoras). Nuestro viaje, marcado por Ramin Djawadi, continúa con la sexta entrega. Las cosas no pueden empeorar más para muchos de nuestros personajes y por ello ha llegado el momento de contratacar en varios frentes. Como siempre, solo tenéis que hacer clic en la imagen de abajo para leer el nuevo análisis que he escrito.

Con esta sextra entrega, Ramin Djawadi logró superarse a sí mismo (fue la primera vez que, en el análisis original, le daba la nota más alta a la saga... Hoy en día sigo preguntándome porque no se lo había dado antes, ¡¡Pero con esta entrega no había dudas!!). Nos encontramos ante una Banda Sonora que continúa desarrollando los temas que ya conocíamos, ofreciéndonos nuevas versiones y momentos MUY destacables. Al mismo tiempo, añade nuevos temas que amplían todavía más el abanico musical de la saga (y, en esta sextra entrega, las nuevas aportaciones son sencillamente ÚNICAS... El tema de Jon, La Montaña o Cersei son el mejor ejemplo de ello). Sin embargo, creo que es en los momentos de acción donde más ha brillado el compositor. Todas las canciones relacionadas con la Batalla de los Bastardos y otros momentos de emoción son MAGNÍFICAS. Y después está Light of the Seven... ¿Qué puedo decir de esta canción? ¡¡Es absolutamente PERFECTA!! Todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordarla (¿Podríamos decir que es una de las mejore canciones de TODA la saga? Podríamos decirlo sin lugar a dudas). Si la obra ya era buena de por sí (MUY buena de hecho), esta canción la encumbra todavía más. Aunque era difícil superar lo insuperable, el viaje se acerca a su inevitable final y debe continuar...

He re-escrito Game of Thrones: Season 5

Con el lanzamiento de la nueva serie ambientada en Poniente, me ha parecido el momento perfecto para echar la vista atrás y hacer un repaso por TODA la serie principal (lo digo como si estuviera "obligado" a hacerlo pero para mí es un auténtico placer revisitar esta obra que tanto me ha marcado en mi vida y gusto por las Bandas Sonoras). Nuestro viaje, marcado por Ramin Djawadi, continúa con la quinta entrega. La situación en el Norte y al otro lado del Mar Angosto se recrudece para todos nuestros personajes y la situación no hace más que empeorar para todos ellos. Como siempre, solo tenéis que hacer clic sobre la imagen para leer el nuevo análisis.

Debo admitir que, en su momento, esta entrega me pareció un poco de "transición" a nivel musical (y todavía lo sigo pensando un poco... Quizá un poco por el final "brusco", la obra termina justo después de un tema de acción tan potente como es el tema de los Hijos de la Arpía, alguna canción más entre este tema y la última canción habría permitido al conjunto "asentarse"). Sin embargo, esta revisión me ha servido para "re-descubrir" el verdadero potencial que tiene. Nos encontramos ante una obra con algunos de los nuevos mejores temas principales de TODA la saga (en serio, todavía se me ponen los pelos de punta cuando recuerdo el tema del Gorrión Supremo o los Hijos de la Arpía... ¡¡ME ENCANTAN!!). El desarrollo de los temas ya conocidos también resulta MUY destacable (en esta entrega, el tema de los Lannister es el que más evoluciona, ofreciéndonos algunas variaciones realmente sombrías y desgarradoras). La combinación de temas continúa para ofrecernos nuevos conjuntos MUY destacables (la forma en que se combina el tema de Stannis con otras melodías es MUY notable). En definitiva, una GRAN entrega que nos acerca hacia el final de la historia... 

He re-escrito Game of Thrones: Season 4

Con el lanzamiento de la nueva serie ambientada en Poniente, me ha parecido el momento perfecto para echar la vista atrás y hacer un repaso por TODA la serie principal (lo digo como si estuviera "obligado" a hacerlo pero para mí es un auténtico placer revisitar esta obra que tanto me ha marcado en mi vida y gusto por las Bandas Sonoras). Nuestro viaje, marcado por Ramin Djawadi, continúa con la cuarta entrega. La rebelión de los Stark ha sido aplastada pero una nueva amenaza surge en el Norte, más allá del Muro, donde el Pueblo Libre planea invadir el Sur. Como siempre, solo tenéis que hacer clic sobre la imagen para leer el nuevo análisis.

Ramin Djawadi mantiene y eleva el nivel con cada nueva entrega de la saga. En esta ocasión, los nuevos temas principales vuelven a proliferar junto a desarrollos MUY destacables de algunos ya conocidos (me atrevería a decir que esta cuarta entrega resulta más "variada" que la tercera en cuanto a temas principales nuevos, adentrándonos en nuevos terrenos como el Norte donde surgen nuevas melodías y estilos MUY característicos). Aunque ya ha ocurrido antes, creo que es la primera vez donde dos temas ya existentes se "combinan" parar crear un conjunto ÚNICO (fueron compuestos en momentos distintos pero unidos parece que siempre estuvieron destinados a estar unidos... Two Swords es un claro ejemplo de esto). También es la primera vez que en el disco se omiten nuevos temas importantes que si aparecen en la temporada. Siempre ha habido música "perdida" en los discos de cada temporada, pero esta es la primera en que se omiten temas nuevos de personajes principales, como Tyrion u Oberyn (ambas melodías me gustan MUCHO y han permanecidos inéditas de cualquiera edición oficial... ¿Por qué?). Ojo, la música incluida en el disco ME ENCANTA, pero no puedo evitar señalar estas ausencias. Dicho esto, hemos llegado a la mitad de nuestro GRAN viaje musical. Nos queda la segunda mitad de la historia...