He Re-Escrito el análisis de The Hobbit: An Unexpected Journey

¿Por qué? Porque no me terminaba de gustar como estaba escrito, de hecho, no es el único análisis con el que me pasa, algunos los escribí hace un par de años (¿Un par de años? Vaya, como pasa el tiempo...) y seguramente los acabe re-escribiendo. Lo que he hecho ha sido ampliar los comentarios de la introducción, de las canciones y la conclusión (pero no he cambiado la nota ni las elegidas como mejor o peor canción, eso sigue intacto, pero he desarrollado un poco más los comentarios). Si hacéis clic sobre la imagen, iréis directamente al nuevo análisis.

Además, este análisis fue realizado en una época en la que me daba por hacer una entrada aparte para los Bonus Tracks, aunque fueran cuatro canciones, y visto ahora, no me parece muy lógico abrir una entrada para solo cuatro Bonus Tracks (los he incluido en este análisis, especificando cuáles son... En otras palabras, he realizado el análisis de la edición especial en todo su conjunto).

Como ya os digo, he estado revisando otros análisis y algunos no me terminan de convencer (demasiado escuetos en los comentarios, ese es el mayor defecto que veo), así que es muy probable que acabe re-escribiendo alguno más (cuando lo haga, os lo mostraré con una entrada similar a esta).

Edge of Tomorrow (Soundtrack)

Título: Edge of Tomorrow

Artista: Christophe Beck

Año: 2014

Tracklist:

001 - Angel Of Verdun / Main Titles (02:56)
002 - No Courage Without Fear (03:00)
003 - D-Day (02:35)
004 - Mimics And Alphas (01:25)
005 - PT (01:16)
006 - Find Me When You Wake Up (02:05)
007 - Navigating The Beach (02:01)
008 - Winning The War (01:27)
009 - Combat Training (01:16)
010 - Deadweight (01:31)
011 - Again! (01:48)
012 - Solo Flight (03:11)
013 - Decoy (01:23)
014 - Whitehall (02:09)
015 - Uncharted Territory (01:39)
016 - I’m Out (01:53)
017 - They Know We’re Coming (02:06)
018 - Caged In (02:04)
019 - Ritaliation (01:39)
020 - The Omega (01:23)
021 - Welcome To London Major (02:22)
022 - Live Die Repeat / End Titles (04:22)

Total - 45:31

Introducción

Vive, muere y repite... ¿Qué pasaría si tuvieras que vivir siempre el mismo día de tu vida? Y no un día precisamente fácil... Eso es lo que nos propone la nueva película de Tom Cruise. Sin embargo, no estamos aquí para hablar de la película, sino de su Banda Sonora, que está compuesta por Christophe Beck (Buffy o The Muppets). Inicialmente, el encargado de esta Banda Sonora iba a ser Ramin Djawadi (Game of Thrones o Person of Interest), sin embargo, unos meses antes del estreno se anunció el cambio de compositor. ¿Habrá sido una buena elección este cambio? En este caso, aunque haya errores, no hay vuelta atrás ni podremos volver a empezar (sin embargo, confío en Christopher Beck, espero que no nos defraude). Ha llegado la hora de despertarnos una vez más y enfrentarnos a una invasión alienígena para poder averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Angel Of Verdun / Main Titles

Comenzamos el disco con una canción que pese a sonar muy oscura al principio, acaba dejando paso a una melodía realmente esperanzadora y solemne (sin embargo, se trata de una canción a la que le cuesta bastante arrancar, de hehco, no será hasta pasado su primer minuto cuando de verdad podamos empezar a disfrutar de ella, siendo toda la primera parte demasiado ambiental). Se trata de un principio bastante curioso (y prometedor, habrá que ver pero la segunda mitad me ha gustado bastante).

002 - No Courage Without Fear

¡¡ME ENCANTA!! Pese a que durante los primeros segundos la intensidad es casi imperceptible, esta aumentará poco a poco de una manera realmente destacable con una melodía muy oscura, solemne y contundente (la combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha encantado, ofreciendo un conjunto que perfectamente podría definirse como el primer tema de acción del disco, aunque es cierto que no tiene tanta intensidad y ritmo como para ser considerado un tema de acción, por lo menos durante la primera parte, pues la intensidad no para de aumenta y cada vez se asemeja más a un tema de acción... Un tema de acción, que me ha gustado mucho). Eso sí, la parte final se vuelve demasiado caótica (y un poco estridente) para mí gusto (por suerte, esto es solo durante la parte final, todo lo demás es magnífico).

003 - D-Day 

Ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante un tema de acción al uso (más o menos). Comenzamos la canción con un momento realmente oscuro e inquietante (pese a que la melodía es un poco pausada, la sensación que es capaz de transmitir es realmente inquietante, como si nos estuviera anticipando lo que está a punto de pasar). Será a partir del primer minuto cuando comience la acción, con una melodía realmente oscura y solemne (es curioso ver como una canción de estas características suena tan tranquila en algunas partes, ojo, no digo que sea malo, al contrario, me parece muy destacable).

004 - Mimics And Alphas

Vale, me ha gustado lo oscura que suena esta canción, sin embargo, tengo que admitir que también suena demasiado electrónica para mí gusto (y pese a que no pasa mucho, tiene algunas partes que suenan un poco estridentes... Por suerte, solo un poco, y en ningún momento llega a hacerse del todo molesto).

005 - PT 

Continuamos el disco con una canción que pese a no sonar mal, tiene algo que no me termina de convencer (y ese algo se debe a que gran parte de las melodías suenan demasiado ambientales, electrónicas o contundentes para mí gusto... Sin embargo, en conjunto, no terminan de sonar del todo mal). Por separado, ninguna de ellas me gustaría, pero en conjunto no suenan del todo mal.

006 - Find Me When You Wake Up 

Pese a que se encuentra acompañada por varias melodías electrónicas, me ha encantado la melodía principal de esta canción (además, la melodías de fondo electrónicas no tienen mucha intensidad, suenan de manera pausadas y no llegan a hacerse molestas en ningún momento pues se combinan a la perfección con la melodía principal). Un buen tema de acción, no muy intenso, pero me ha gustado mucho, si señor. La intensidad aumenta durante los últimos segundos de una manera mucho más inquietante (el tema de acción que suena durante la primera parte me había gustado mucho, pero creo que me quedo con esta segunda parte, la fuerza que es capaz de transmitir me ha encantado, aunque es una pena que no llegue a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento).

007 - Navigating The Beach 

Nos encontramos ante una melodía totalmente repetitiva, sin embargo, es la base perfecta para todas las demás melodías que se van añadiendo al conjunto, creando así un momento realmente contundente y solemne (tiene cierto toque de misterio en algunos partes, mientras que otras suenan algo más esperanzadoras). Es cierto que hay una melodía de fondo que suena un poco electrónica, pero también es cierto que en ningún momento llega a hacerse molesta pues se integra perfectamente en el conjunto.

008 - Winning The War 

Le ocurre lo mismo que a la canción anterior: una melodía totalmente repetitiva que funciona como base para el resto de melodías (de muy buena manera, todo haya que decirlo)... De hecho, estoy convencido de que la melodía electrónica de fondo es la misma que la de la canción anterior (hay dos melodías de fondo, una más instrumental que se oye más y otra con menos intensidad que es más electrónica, pues estoy convencido de que la electrónica es la misma). La intensidad aumenta durante la parte final para ofrecernos un momento realmente solemne (una pena que dure tan poco porque suena realmente bien).

009 - Combat Training

Es una pena que sea una canción tan corta porque la verdad es que me ha gustado bastante (la melodía principal suena muy cómica durante los primeros segundos, acompañada por una melodía totalmente ambiental de fondo, para acabar dejando paso a una melodía mucho más contundente e intensa). Los últimos segundos son realmente solemnes.

010 - Deadweight 

Nos encontramos ante una melodía totalmente contundente (pero no lo suficientemente intensa como para llegar a hacerse molesta, como ocurre con la melodía que suena entre cada golpe sonoro, es un poco electrónica pero en ningún momento llega a hacerse molesta). La melodía aumenta su ritmo poco a poco a medida que avanza la canción, añadiéndose varias melodías de fondo que ayudan a convertirlo poco a poco en un nuevo tema de acción (me encanta que la melodía principal se mantenga inalterable, dota a la canción de mucha fuerza).

011 - Again! 

Con una melodía de fondo un poco electrónica (pero sin la suficiente intensidad como para hacerse molesta), diría que nos encontramos ante una melodía principal totalmente cómica (es cierto que se alterna con otros momentos más intensos que son temas de acción, pero cuando disminuye su intensidad, nos encontramos ante una melodía totalmente cómica con la que no he podido esbozar una sonrisa en más de un momento).

012 - Solo Flight

Nos encontramos ante una canción muy misteriosa (pero gracias a los coros que acompañan a la melodía de manera muy diluida, esta tiene un estilo bastante esperanzador). La melodía se vuelve más oscura y contundente a medida que avanza (en esta canción me he dado cuenta de que la melodía de fondo electrónica, que tanto ha sonado hasta ahora en el disco, se parece mucho a una de Prometheus). La intensidad del conjunto aumenta poco a poco ofreciéndonos un momento muy solemne pero igual de misterioso que al principio (eso sí, todo haya que decirlo, la melodía brilla por su ausencia durante los últimos segundos, siendo esta parte demasiado ambiental para mí gusto aunque por suerte, muy breve).

013 - Decoy

Con un comienzo realmente intenso (se trata de un golpe sonoro que no me esperaba para nada), nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (es una melodía muy electrónica, pero lo cierto es que en ningún momento llega a hacerse molesta, y es capaz de transmitir tanta fuerza que soy incapaz de decir que es mala). Además, hay una melodía que suena en los momentos de menos intensidad, pero me ha encantado.

014 - Whitehall

Pese a que los primeros segundos auguren una canción totalmente ambiental y electrónica, pronto nos encontramos ante una nueva melodía que pese a no tener mucha intensidad, dota de mucha fuerza a todo el conjunto. Poco a poco se van añadiendo más melodías al conjunto que dotan a la canción de más ritmo (sin embargo, sigue siendo la melodía del principio la que más me está gustando, las otras no suena mal pero por separado no me parecen tan destacables).

015 - Uncharted Territory

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente oscuro y contundente (la combinación entre la melodía principal y de fondo, que se parecen mucho pero no son la misma, me ha gustado mucho). La intensidad se reduce durante la parte intermedia para ofrecernos un momento realmente misterioso que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencandenar en, una vez más, el tema de acción del principio pero elevado a su máximo esplendor... ¡¡ME ENCANTA!!

016 - I’m Out

Pese a que la melodía que suena durante los primeros segundos es totalmente ambiental, esta acaba dejando paso a una melodía mucho más oscura y contundente, que aumenta poco a poco su intensidad hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción, creando así un conjunto misterioso y un poco inquietante (cuando la canción aumenta del todo su intensidad es cuando de verdad empezaremos a disfrutar de ella, alternando con algunos momentos que incluso me atrevería a decir que resultan cómicos y todo, aunque son muy breves).

017 - They Know We’re Coming

Nos acercamos al final y es lógico pensar que las melodías de acción cada vez serán más abundantes (la Batalla Final se aproxima). Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que pese a no tener tanta intensidad como otras canciones del disco, está acompañado por una melodía principal que le dota de cierto toque épico que le queda muy bien (suena muy solemne, y cuando la canción aumenta su intensidad del todo al alcanzar su primer minuto, me ha encantado).

018 - Caged In 

Pese a que tiene algunas partes que no suenan mal (muy misteriosas), tengo que admitir que en su conjunto no me ha terminado de convencer tanto (se trata de una canción sin apenas intensidad y melodía, muy ambiental, que tiene algún momento bueno como hemos dicho, pero no lo suficientemente bueno o abundante como para llegar a destacar). Lo mejor es la parte inicial.

019 - Ritaliation

La intensidad se dispara de manera increíble comparada con la canción anterior para ofrecernos un nuevo tema de acción (es cierto que la melodía principal es excesivamente electrónica, sin embargo, la melodía principal tiene tanta fuerza que soy incapaz de decir que es mala, además, llega un momento en que la melodía electrónica tiene tan poca intensidad que apenas se hace perceptible).

020 - The Omega

Y aquí estamos, ante el tema principal del malo final, el responsable de esta guerra... Y me alegra poder decir que Christophe Beck ha logrado estar a la altura de este terrible ser. Nos encontramos ante una canción muy oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente malvada. La única pega que le puedo poner a la canción, es que la intensidad se reduce de manera increíble durante la parte final y la melodía se hace casi imperceptible (aparte de que se vuelve demasiado ambiental para mí gusto, pero salvo esto, que es solo durante la parte final, el resto me ha encantado).

021 - Welcome To London Major 

La batalla final ha terminado y ha llegado el momento del epílogo, tanto a nivel de historia como a nivel musical, y eso es exactamente esta canción. Pese a que el principio es bastante oscuro, pronto cambia la melodía hacia un momento mucho más solemne (que poco a poco se va volviendo cada vez más esperanzador). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, añadiéndose cada vez más melodías al conjunto (todas me han gustado salvo una electrónica, es cierto que no tiene mucha intensidad y no logra empañar el resultado, pero no me termina de convencer). Durante la parte final, la canción se vuelve casi patriótica y todo (salvo los últimos segundos, donde la intensidad disminuye para ofrecernos un momento muy tranquilo).

022 - Live Die Repeat / End Titles

Llegamos al final del disco y para terminarlo nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, que aumenta poco a poco su intensidad de manera muy contundente (al conjunto se añaden algunas melodías un poco electrónicas pero que en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto). También nos encontramos ante la famosa melodía que casi podría describirse como cómica (es curioso, porque la melodía en sí es muy cómica pero se combina con melodías que no lo son, creando así un conjunto muy curioso). Nos encontramos ante una especie de Suite con las mejores melodías del disco, combinadas de muy buena manera (cuando la canción aumenta su intensidad del todo, me ha encantado).

CONCLUSIÓN

No sé que disco hubiera hecho Ramin Djawadi, pero me alegra poder decir que Christophe Beck ha logrado componer una obra a la altura de las espectativas. Nos encontramos ante una obra oscura y solemne, con algunas partes más contundentes y misteriosas que se alternan con otras más esperanzadoras (estas últimas, no son tan habituales, lo que provoca que se aprecien más cuando empiezan a sonar). Es cierto que el disco tiene algunas melodías bastante electrónicas, sin embargo, no suelen tener la intensidad como para llegar a hacerse molestas y se integran muy bien dentro del conjunto. Los momentos de acción tienen mucha fuerza (es cierto que pueden sonar un poco parecidos entre sí, pero no son iguales y ofrecen las diferencias suficientes para que cada uno tenga su propia personalidad, el "problema" está en que todos suenan muy contundentes y esto provoca 

que se parezcan entre sí, pero en realidad no lo son).

Mejor Canción: 015 - Uncharted Territory

Creo que nos encontramos ante el mejor tema de acción de toda la obra (la parte inicial y, especialmente, la final, son increíbles, por no hablar de su parte intermedia, realmente misteriosa).

Peor Canción: 018 - Caged In

Pese a que tiene algunas partes que no suenan mal (como el principio), en su conjunto es demasiado ambiental y carente de intensidad para mi gusto.

Nota Final: 8 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente notable con algunos momentos bastante buenos. Pese a que tiene sus defectos (el principal de ellos probablemente sea la falta de intensidad que tiene el disco en algunos momentos, las melodías no suenan mal pero algo más de intensidad les habría venido genial... Ojo, que están muy bien como están, pero hay momentos en los que la melodía aumenta su intensidad pero no llega a alcanzar su máximo esplendor, dejándonos con ganas de más), predominan las virtudes sobre ellos. Nos encontramos ante un disco oscuro, solemne y contundente, pero también esperanzador (es cierto que, ahora que lo pienso, no hay ningún momento dramático destacable, si es que hay alguno). Me alegra poder decir que no hace falta que muramos y reiniciemos el día para hacer que esta Banda Sonora sea buena...

Disponible el Tracklist de Dawn of the Planet of the Apes

La nueva entrega del reinicio de una de las sagas más emblemáticas de la historia del cine está a punto de llegar a nuestros cines y de momento ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Michael Giacchino.

001 - Level Plaguing Field

002 - Look Who’s Stalking

003 - The Great Ape Processional

004 - Past Their Primates

005 - Close Encounters of the Furred Kind

006 - Monkey to the City

007 - The Lost City of Chimpanzee

008 - Along Simian Lines

009 - Caesar No Evil, Hear No Evil

010 - Monkey See, Monkey Coup

011 - Gorilla Warfare

012 - The Apes of Wrath

013 - Gibbon Take

014 - Aped Crusaders

015 - How Bonobo Can You Go

016 - Enough Monkeying Around

017 - Primates for Life

018 - Planet of the End Credits

019 - Ain’t That a Stinger

Habrá una edición expandida de Empire of the Sun

Pese a que ya han pasado varios años desde la salida de esta Banda Sonora del gran John Williams, La-La Land Records acaba de anunciar que habrá una edición expandida de dicha obra (mejor tarde que nunca). Lo único que se conoce hasta ahora de esta edición es que tendrá dos discos, nada más (ni Tracklist ni nada, pero tranquilos, en cuanto se sepa algo, os lo haré saber).

Disponible el Tracklist de Planes: Fire & Rescue

La segunda entrega de Planes se aproxima y volverá a contar con Banda Sonora de Mark Mancina (que ya se encargó de la primera entrega). La verdad es que la saga de Cars y Planes no es de mis favoritas, pero bueno, esto no quita que se trate de una buena Banda Sonora... Pronto podremos averiguarlo...

001 - Still I Fly by Spencer Lee

002 - Runway Romance by Brad Paisley

003 - All In by Brad Paisley

004 - Planes: Fire & Rescue / Main Title

005 - Propwash

006 - Out of Production

007 - Dusty Crash Lands

008 - Fire!

009 - An All New Mayday

010 - Sad Mayday

011 - Pontoons

012 - A Special Kind of Plane

013 - Training Dusty

014 - We Got the Gear Box

015 - Cad

016 - Blazin’ Blade Mystery

017 - Mystery of Blaze-Lightning

018 - Lightning Storm Fire

019 - (It’s) Hip To Be Cad

020 - Harvey & Winnie

021 - Cheers

022 - Nobody Has Your Gear Box

023 - Fire By The Lodge

024 - Behind Enemy Lines

025 - Evacuation

026 - Blade Is Down

027 - Loopin’ Lopez

028 - Tourist Trapped

029 - Fire Heroes

030 - Rescue Harvey & Winnie

031 - Dusty Saves The Day

032 - Saving Dusty

033 - You Had Us Worried

Watch Dogs (Soundtrack)

Título: Watch Dogs

Artista: Brian Reitzell

Año: 2014

Tracklist: 

001 - The Loop (04:40)
002 - DedSec (01:31)
003 - Creepy Caller (01:13)
004 - Donovan (03:45)
005 - Revelation Number 3 (02:52)
006 - Computer Underground (03:14)
007 - Elevated Trains (01:25)
008 - IP Tracking (03:28)
009 - Vigilante (08:59)
010 - Ghost of the Past (03:12)
011 - On The Lake (02:01)
012 - Hackers (06:10)
013 - Escape from Chicago (02:59)

Total - 45:34

Introducción

Mejor tarde que nunca, y pese a que el juego ha sido retrasado desde el año pasado, por fin podemos disfrutar de él. Para muchos, se trata de un producto polémico, pues llega con una calidad gráfica inferior a la que se anunción inicialmente (de hecho, es un tema que siempre sale a coalición cuando se habla de este juego), sin embargo, a nosotros nos da igual su calidad gráfica (además, si el juego es bueno, ¿Qué importa eso?). Estamos aquí por su Banda Sonora, que corre a cargo de Brian Reitzell. Nos encontramos ante una historia de mundo abierto en la que toda la ciudad de Chicago está a nuestra disposición para poder llevar a cabo nuestra venganza personal, una historia con muchas posibilidades sonoras. ¿Habrá logrado estar Brian Reitzell a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de sacar nuestro Smartphone y hackear todo lo que tengamos a nuestro alrededor (todo) para poder averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - The Loop

Comenzamos el disco con una canción totalmente electrónica (si os soy sincero, por la dinámica del juego, ya me imaginaba que nos encontraríamos ante un disco totalmente electrónico... Sin embargo, esto no tiene porque significar que sea malo, si está bien llevado no, esperemos que este sea el caso). La intensidad aumenta poco a poco (la melodía de fondo es totalmente ambiental, pero es una buena base para la melodía principal, que puede llegar a sonar un poco repetitiva pero tampoco como para llegar a ser molesto). Poco a poco, se van añadiendo melodías al conjunto (quizá hubiera agradecido que la melodía de fondo no tuviera tanto protagonismo en el conjunto, es demasiado ambiental). La intensidad general de la canción se reduce durante la parte intermedia y hasta el final, ofreciéndonos nuevas melodías que suenan muy esperanzadoras en su conjunto. Bueno, se trata de un comienzo prometedor, habrá que ver si logra mantener el nivel.

002 - DedSec 

Vale... No estoy muy seguro de si lo que estoy escuchando es una canción o una alarma sonando a lo lejos... Lo único bueno que tiene es que a los pocos segundos esta melodía se convierte en la base para la melodía principal de la canción (tiene algunos momentos muy buenos, pero luego tiene otros que resultan demasiado caóticos para mí gusto... No sabría decir cuales predominan más, creo que suenan más o menos por igual).

003 - Creepy Caller

Le ocurre exactamente lo mismo que a la canción anterior: nos encontramos ante una melodía totalmente ambiental y electrónica (que poco o nada me gusta), que acaba convirtiéndose en la base para una melodía principal con algunos momentos que no están nada mal y otros que no me terminan de convencer tanto (en este caso, por ser demasiado electrónicos y un poco estridentes, solo un poco).

004 - Donovan 

¿Eran totalmente necesarios los primeros segundos, totalmente electrónicos y estridentes? Es que además, la melodía que comienza a sonar después no tiene nada que ver, es decir, quitas ese principio tan horrible y la canción no se vería afectada por ningún lado. En fin, tras este principio tan horrible, nos encontramos ante una canción totalmente repetitiva, sin embargo, no llega a hacerse molesta por esto, sino por su melodía de fondo, que tiene demasiada intensidad y hace que el conjunto resulte demasiado estridente en algunos momentos para mí gusto (si la melodía de fondo no hubiera tenido tanta intensidad, estoy convencido de que se podría haber disfrutado mucho más de esta canción).

005 - Revelation Number 3

Le ocurre algo parecido a lo que le ocurría a la canción anterior: nos encontramos ante una melodía principal que no está mal (pese a ser muy repetitiva), pero que está acompañada por una serie de melodías que resultan demasiado estridentes para mí gusto (en este caso, también son demasiado metálicas y caóticas... Aunque tengo que admitir, que estas partes metálicas y contundentes no se hacen tan pesadas como las ambientales). Si la intensidad de algunas melodías no estuviera tan alta, se podría haber disfrutado mucho más, como en la canción anterior. Estos defectos desaparecen durante la parte final, sin embargo, su melodía también lo hace y pese a que logra crear una atmósfera que no termina de sonar del todo mal, la melodía brilla por su ausencia.

006 - Computer Underground 

Esto... Vale, nos encontramos ante una canción realmente inquietante, pero porque resulta exageradamente electrónica y estridente (en serio, es inquietante porque es como si nos pasaran una cortadora eléctrica cerca del oído, como si la acercaran y la alejaran de manera pausada). Es cierto que el conjunto mejora un poco a medida que se van añadiendo melodías al conjunto, sin embargo, sigue siendo una canción demasiado estridente en algunos momentos (estridente no sería la palabra correcta, creo que sería inquietante una vez más, y por el mismo motivo, porque es como si nos acercaran una sierra mecánica a la cara y no pudieramos evitar hacer el gesto de apartarnos). Cuando esta melodía tan electrónica no suena, el conjunto no está mal (tampoco es muy destacable, pero por lo menos no asusta).

007 - Elevated Trains

Pese a que dura mucho menos que las anteriores canciones, me ha gustado bastante más que estas. Es cierto que nos encontramos ante una canción similar a las anteriores en el sentido de que se trata de una melodía totalmente ambiental (y un poco estridente, aunque no tanto como las anteriores tiene sus momentos), sin embargo, tiene algunos momentos que suenan muy bien esperanzadores (las melodías se combinan bastante bien, dejando un conjunto bastante curioso).

008 - IP Tracking 

Vaya, tengo que admitir que el piano de la melodía principal me ha sorprendido muy gratamente (no me lo esperaba). Tendremos que esperar unos pocos segundos hasta que podamos empezar a escucharlo en su máximo esplendor (al principio es demasiado pausado y caótico, pero mejora a medida que avanza). Se acompaña por melodías totalmente electrónicas y ambientales, pero bueno, no llegan a hacerse del todo molestas (aunque hay alguna que se la podrían haber ahorrado perfectamente).

009 - Vigilante 

Nos encontramos ante la canción más larga del disco (nueve minutos), y sinceramente, espero que sea buena porque como me tenga que tragar las peores partes de las canciones anteriores durante nueve minutos, me puede dar algo. Sin embargo, parece que no es así, y la canción comienza con una melodía realmente oscura y misteriosa (totalmente repetitiva, eso sí, sin embargo, y por algún motivo que no soy capaz de explicar, en ningún momento se hace molesta, la melodía se repite una y otra vez acompañada por una melodía principal sin apenas intensidad y aún así, no se hace molesta). A medida que la canción avanza, la melodía principal gana cada vez más fuerza (bueno, tiene algunos giros de melodía un poco ambientales pero sigue sin tener la intensidad suficiente como para llegar a hacerse molesto). La melodía de fondo se mantiene durante toda la canción, sirviendo como base para otras melodías que pese a parecer un poco caóticas o electrónicas, lo cierto es que se combinan muy bien con las melodías que van sonando en primer término (me ha gustado mucho la combinación de melodías que suena durante la parte final, tiene algunas partes realmente interesantes). Me alegra que pese a ser una canción tan larga, no se haya hecho tan molesta como alguna de las anteriores (habría sido insufrible).

010 - Ghost of the Past

Pese a que el comienzo de la canción pueda augurar una melodía totalmente dramática, en realidad nos encontramos ante un nuevo tema de acción (bueno, es cierto que en todo momento suena de fondo una melodía similar a la inicial, que dota al conjunto de un estilo bastante dramático, creando así una combinación bastante destacable, la verdad). Aunque es cierto que puede llegar a hacerse un poco repetitiva, no llega a hacerse muy molesta pero es cierto que puede resultar un poco repetitiva.

011 - On The Lake 

Nos acercamos al final y creo que nos encontramos ante una de las mejores canciones del disco, lo digo en serio. Nos encontramos ante un canción realmente tranquila, con una melodía muy esperanzadora (es cierto que la melodía de fondo sigue siendo muy ambiental como en canciones anteriores, pero al contrario que en estas, no se hace en ningún momento molesta, tiene la intensidad perfecta para combinarse de maravilla con la melodía principal).

012 - Hackers

Lo cierto es que se estaba echando en falta una canción con el título de los protagonistas del juego ¿no? Al fin y al cabo, la característica del juego es Hackear cosas. Parece ser que el compositor se lo estaba reservando para el final... ¿Ha logrado estar a la altura? Bueno, tengo que admitir que tiene partes que no suenan nada mal, sin embargo, tengo que decirlo todo, y es que el conjunto me parece demasiado caótico para mí gusto (no son melodías estridentes o excesivamente electrónicas, sin embargo, se combinan de forma demasiado caótica para mí gusto, de manera casi aleatoria). La canción mejora a medida que avanza, dejando de parecer tan caótico (en realidad, sigue siéndolo, pero se establece una melodía de fondo como base para el resto de la canción y esto provoca la sensación de que ya no sea tan caótica, pero en lo que se refiere a las demás melodías, sigue siéndolo). Y así durante el resto de la canción, no se hace molesto pero las melodías principales resultan demasiado caóticas para mí gusto .

013 - Escape from Chicago

Y aquí estamos, ante la última entrega de este disco, y me alegra poder decir que nos encontramos ante un gran final para la obra pues se trata de una de las mejores canciones del disco, así de claro. Nos encontramos ante una melodía esperanzadora (con cierto toque dramático, aunque no muy evidente), que combina a la perfección su melodía principal con el piano (las melodías son totalmente ambientales, pero no tienen la suficiente intensidad como para hacerse molesta como ocurría en algunas canciones anteriores, y se combina de maravilla con el piano).

CONCLUSIÓN

Bueno, ya me imaginaba antes de escuchar la obra que nos encontraríamos ante una obra totalmente electrónica (por la temática del videojuego, es un estilo de música que le pega incluso antes de haberlo jugado), sin embargo, esto no tiene porque significar que sea malo siempre y cuando no se haga molesto a la hora de escuchar... Y pese a que algunas canciones no lo son, me temo que la mayoría si. Nos encontramos ante una obra donde la mayoría de canciones son demasiado ambientales e intensas para mí gusto (que sean ambientales no es malo, pues a veces crean momentos que no están mal, el problema es que tienen tanta intensidad que llegan a hacerse demasiado molestas, como si la melodía fuera muy estridente... Si esas mismas melodías hubieran tenido algo menos de fuerza, habría estado mucho mejor).

Mejor Canción: 011 - On The Lake
La combinación entre la melodía de fondo y el piano es realmente buena, ofreciéndonos así un conjunto realmente tranquilo y esperanzador.

Peor Canción: 006 - Computer Underground
Se trata de la canción más inquietant del disco pues una de sus melodías suena igual que si te acercaran una sierra eléctrica a la cara (y eso, quieras o no, inquieta bastante).

Nota Final: 4 / 10
Nos encontramos ante un disco que pese a que tiene sus momentos buenos, tiene algunas melodías con demasiada intensidad para mí gusto (pese a ser muy ambientales, no suenan mal, el problema es que tienen demasiada intensidad y acaban haciéndose molestas). Por otro lado, el disco tiene algunas partes que son demasiado caóticas o electrónicas para mí gusto. Aún así, esto no quita que nos encontremos ante un disco con sus momentos buenos (por desgracia, no tan abundantes como los malos, que le impiden tener más nota y llegar al aprobado), de hecho, algunas canciones están muy bien (aquellas en las que la intensidad no es muy elevada y no llegan a hacerse molestas). Se trata de una obra con algunos momentos buenos pero tampoco imprescindibles...

Battle Cry, la canción de Transformers: Age of Extinction

Esta misma semana se estrena la cuarta entrega de esta popular franquicia y ya podemos disfrutar de la canción de Imagine Dragons, compuesta especialmente para esta entrega (lo cierto es que salió hace unos días, pero estaba de exámenes y se me pasó casi por completo su salida, así que disculpad la tardanza). En cuanto a la Banda Sonora Original, compuesta por Steve Jablonsky, cabe suponer que acabará saliendo alguna edición, en cuanto se sepa algo os informaré (lo normal es que ya se supiera algo, pero con la tercera entrega ya ocurrió que no se supo nada hasta el último momento).

Disponible el Tracklist de Snowpiercer, Versión Internacional

Y es exactamente el mismo de la edición oficial que salió el año pasado, cuando la película se estrenó. Recordemos que hace unas semanas anunciaba en el Blog que debido a su estreno internacional, esta película contaría con una nueva edición de su Banda Sonora, distribuida para un ámbito más internacional. Pues bien, la edición es la misma, pero con otra portada. Vuelvo a recomendaros esta película, si tenéis ocasión de verla, no deberíais dejarla pasar (y la obra de Marco Beltrami para ella también es muy destacable).

001 - This Is The End (03:41)

002 - Stomp (01:01)

003 - Preparation (03:11)

004 - Requesting An Upgrade (03:40)

005 - Take The Engine (02:04)

006 - Axe Gang (02:22)

007 - Axe Schlomo (01:47)

008 - Blackout Fight (04:25)

009 - Water Supply (02:32)

010 - Go Ahead (02:46)

011 - Sushi (01:14)

012 - The Seven (01:01)

013 - We Go Forward (02:05)

014 - Steam Car (02:38)

015 - Seoul Train (02:26)

016 - Snow Melt (02:02)

017 - Take My Place (05:56)

018 - Yona Lights (03:33)

019 - This Is The Beginning (04:00)

020 - Yona's Theme (03:38)

Chris Tilton, Sarah Schachner y Ryan Amon compondrán Assassin´s Creed: Unity

La nueva entrega de esta popular saga de videojuegos nos ubicará en plena Revolución Francesa, y para un acontecimiento histórico como este, serán tres compositores los que se encarguen de componer su Banda Sonora. A simple vista, pueden parecer que no son nombres tan conocidos como Brian Tyler o Lorne Balfe, sin embargo, son compositores con trabajos bastante interesantes (Chris Tilton se ha encargado de la serie Fringe, Sarah Schachner ha colaborado en muchas de las obras de Brian Tyler, incluyendo la cuarta entrega numérica de esta misma saga, y Ryan Amon ha compuesto para películas como Elysium). ¿Habrán logrado estar a la altura? Dentro de unos meses podremos averiguarlo, pero esperemos que sí...

The Wolverine (Soundtrack)

Bueno, nos encontramos ante una Banda Sonora que salió el año pasado y no pude evitar la tentación de analizar nada más salir (me encanta el personaje, y estaba compuesta por un compositor que me gusta bastante y sentía muchas ganas de escuchar lo que había compuesto para él). No voy a repetir el análisis, pero como nos encontramos dentro de esta "maratón mutante", os remito al análisis que hice en su día para que podáis leerlo (si hacéis clic sobre la imagen, iréis directamente a él).

Compuesta por Marco Beltrami, nos encontramos ante una obra realmente solemne y madura (me gustó mucho el enfoque tan realista que le dió Beltrami a este personaje, le encaja como anillo al dedo). Sigo pensando que la nota más justa para la obra sería un 8,5, sin embargo, el tema principal me pareció tan MAGISTRAL que le subí a un sobresaliente (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía realmente solemne y majestuosa, con algunos momentos sencillamente increíbles, como en el elegido como mejor canción, donde podemos escuchar esta melodía en todo su esplendor... Todavía hoy en día sigue dejándome sin palabras).

Bueno, nos acercamos al final de esta pequeña maratón monotemática que he montado en el Blog (espero que os esté gustando), y me gustaría aprovechar para dar las gracias a todo el mundo (una vez más, ya sabéis que sin vosotros esto no sería lo mismo, ¡¡Y ya hemos llegado a 150.000 visitas!! ¡¡MUCHAS GRACIAS!!). Este mismo fin de semana publicaré el último análisis: X-Men, Days of the Future Past, la última entrega de la saga, compuesta por John Ottman... ¿Habrá logrado estar a la altura de sus predecesores? Este fin de semana saldremos de dudas... 

X-Men: First Class (Soundtrack)

Título: X-Men - First Class

Artista: Henry Jackman

Año: 2011

Tracklist:

001 - First Class (03:20)
002 - Pain And Anger (02:58)
003 - Would You Date Me? (01:44)
004 - Not That Sort Of Bank (03:27)
005 - Frankenstein's Monster (03:03)
006 - What Am I Thinking? (02:10)
007 - Cerebro (02:23)
008 - Mobilise For Russia (01:18)
009 - Rise Up To Rule (05:56)
010 - Cold War (03:20)
011 - X-Training (04:27)
012 - Rage And Serenity (02:06)
013 - To Beast Or Not To Beast (04:47)
014 - True Colours (01:51)
015 - Let Battle Commence (04:45)
016 - Sub Lift (02:19)
017 - Coup d'État (02:15)
018 - Mutant And Proud (03:28)
019 - X-Men (02:59)
020 - Magneto (01:58)

Total - 56:38

Introducción

Antes de ser el Profesor X, fue Xavier... Antes de ser Magneto, fue Eric... Toda historia tiene un origen y las rivalidades también. Antes de que se formara el grupo mutante más importante de la humanidad y este se enfrentara al mayor enemigo que habían enfrentado, nuestros protagonistas vivían historias independientes que, por causas del destino, se unieron para detener una amenaza mayor. Carles y Eric unieron sus fuerzas para detener a Sebastian Shaw, un poderoso mutante que planeaba acabar con la humanidad a través de la Guerra Fría. Dentro de esta unión nació una de las amistades y rivalidades más poderosas de la historia... Este es el contexto que nos ofrece esta precuela de las películas originales, basada en los míticos cómics de Marvel creados por Stan Lee y Jack Kirby. El encargado de componer su Banda Sonora es Henry Jackman. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de saber como empezó todo entre estos personajes para averiguarlo... 

Análisis canción a canción

001 - First Class 

Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en el nuevo tema principal de esta, una melodía realmente animada y esperanzadora que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma sencillamente MARAVILLOSA (en serio, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y el conjunto avanza de forma progresiva, ofreciéndonos un momento realmente especial). Durante la parte final, el conjunto alcanza su máximo esplendor de una forma que es absolutamente MAGNÍFICA. Gran comienzo, si señor.

002 - Pain And Anger 

Continuamos la obra con una canción realmente oscura y misteriosa (apenas tiene intensidad y puede parecer un poco ambiental en algunos momentos, pero en seguida nos daremos cuenta de que no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, el conjunto nos envuelve con su atmósfera de MUY buena manera, volviéndose cada vez más inquietante). Tras una subida de intensidad casi sobrecogedora, una GRAN variación del tema principal de Magneto aparece durante los últimos segundos (¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía realmente oscura, contundente y, sobre todo, MALVADA... De verdad, ¡¡Cuanta FUERZA!!).

003 - Would You Date Me? 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y emotiva (el piano se combina con las demás melodías de una forma MARAVILLOSA, introduciéndonos el nuevo tema principal de Raven... No he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, se trata de un momento realmente hermoso y esperanzador, capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso sin mucha intensidad).

004 - Not That Sort Of Bank 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más oscura y contundente (el tema principal de Magneto se hace con el protagonismo del conjunto de forma progresiva, ganando cada vez más FUERZA... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente SOBRECOGEDORA). Aunque la intensidad se reduce un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un momento más pausado y expectante (pero igual de malvado, se trata del tema principal de Sebastian Shaw, el villano de esta entrega).

005 - Frankenstein's Monster 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante, casi "hermosa" (la guitarra española se combina con las demás melodías de una forma curiosa... Hermosa lo escribo entre comillas porque aunque tiene partes bonitas al principio, el conjunto se encuentra envuelto por una atmósfera de misterio "constante" que logra crear mucha tensión). Tras la primera parte, una GRAN variación del tema principal de Magneto hace acto de aparición, aumentando poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MAGNÍFICA (en serio, ME ENCANTA esta melodía y no puedo evitar sonreír de la emoción cada vez que aparece). La canción avanza de forma constante y progresiva,  hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente contundente y agresivo (¡¡Cuanta FUERZA!! Es SOBRECOGEDORA).

006 - What Am I Thinking? 

Nos encontramos ante una canción qu aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto, volviéndose cada vez más esperanzador... Y contundente, aunque me gusta como estos golpes musicales "interrumpen" el conjunto en algunas partes de la segunda mitad). La parte final resulta un poco más oscura y misteriosa.

007 - Cerebro 

La intensidad y el ritmo del conjunto aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más hermosa y esperanzadora (una GRAN variación del tema principal de los X-Men para esta entrega se hace con el protagonismo del conjunto de forma progresiva, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y emocionante). Los últimos segundos de canción son realmente intensos y "poderosos" (¡¡ME ENCANTAN!! No puedo parar de sonreír mientras la escucho).

008 - Mobilise For Russia 

Con poco más de un minuto de duración, la intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente en los primeros segundos para ofrecernos un momento realmente oscuro, contundente y malvado (¡¡Cuanta FUERZA!! La intensidad se reduce un poco en la parte final y es un poco más ambiental).

009 - Rise Up To Rule 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más contundente y oscura (el tema principal de Sebastian Shaw termina haciéndose con el protagonismo del conjunto de la MEJOR forma posible... En serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Es una melodía realmente oscura, contundente y, a veces, AGRESIVA). La canción termina desencadenando en un tema de acción cada vez más trepidante y, me atrevería a decir, frenético (en serio, la "velocidad" a la que suenan algunas partes puede resultar casi agobiante... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me ha gustado MUCHO como suena!!). Durante la segunda mitad, la acción termina y deja paso a un momento mucho más sereno y dramático (el piano se combina con las demás melodías de una forma MUY especial, ofreciéndonos un momento capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción pese a no tener mucha intensidad). La intensidad regresa durante unos instantes al final, justo antes de que la canción termina de una forma increíblemente SOBRECOGEDORA.

010 - Cold War 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más contundente. Cuando alcanza su máximo esplendor, la canción "rompe" en un nuevo tema de acción realmente intenso y emocionante, pero también solemne (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ganando cada vez más FUERZA). La acción no se detiene en ningún momento hasta el final, sonando cada vez más trepidante.

011 - X-Training 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan cada vez más durante los primeros segundos de una forma realmente cañera y emocionante (una GRAN variación del tema principal se combina con las melodías más electrónicas de las MEJOR forma posible... Ojo, lo de electrónicas o cañeras no lo digo en el mal sentido, ¡¡Me gusta como suenan y se integran en el conjunto!!). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más esperanzadora (el conjunto alterna entre momentos más intensos y emocionantes con otros un poco más pausados y serenos, permitiendo así que la canción transmita muchísima FUERZA... De verdad, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba). Los´ultimos segundos, cuando la canción alcanza su máximo esplendor, resultan absolutamente MARAVILLOSOS.

012 - Rage And Serenity 

Con un estilo casi "trascendental" debido a la lejanía con la que suenan algunas melodías, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad, ofreciéndonos un conjunto pausado e increíblemente dramático (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar en algunos puntos es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma absolutamente INCREÍBLE (no tengo palabras para describirla, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

013 - To Beast Or Not To Beast 

El tema principal de Raven, protagonizado por el piano, se hace con el protagonismo del conjunto durante los primeros segundos para ofrecernos un momento ÚNICO (apenas tiene intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). A medida que avanza, la canción cambia poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más misteriosa (lo hace de forma progresiva y casi imperceptible, pero perfecta para envolvernos MUY bien con su atmósfera). Durante los últimos segundos, la canción se vuelve todavía más oscura y contundente (¡¡Cuanta FUERZA!!).

014 - True Colours 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma cada vez más contundente y "decidida" (lo siento, no se me ocurre una palabra mejor para describirla, creo que logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible... Nos encontramos ante el tema principal de Bestia y me alegra decir que me ha gustado MUCHÍSIMO).

015 - Let Battle Commence 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más intensa y emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ganando cada vez más FUERZA y emoción). El conjunto termina desencadenando en un momento de acción realmente intenso y frenético, pero también contundente (la canción alterna entre momentos más agresivos con otros más expectantes, lo cual permite a la canción avanzar de la MEJOR forma posible en todo momento). El tema principal aparece durante la parte final de una forma absolutamente INCREÍBLE (lo digo completamente en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente ÉPICO y emocionante).

016 - Sub Lift 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos una GRAN variación del tema principal de la obra (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!! No tengo palabras para describirlo, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! La FUERZA con la que logra sonar es capaz de SOBRECOGER a cualquiera que lo escuche). Tras esta primera parte TAN increíble, la canción cambia rápidamente de estilo para ofrecernos un momento mucho más oscuro, contundente y agresivo (el cambio es rápido pero natural, resulta MUY destacable). La acción que protagoniza los últimos segundos es realmente frenética y angustiosa (¡¡Y lo digo en el buen sentido!!).

017 - Coup d'État 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más oscuros y pausados (se trata de un momento expectante MUY destacable que logra envolvernos MUY bien con su atmósfera incluso sin tener mucha intensidad), aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, ofreciéndonos una GRAN variación del tema principal de Magneto (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es sencillamente SOBRECOGEDORA... Nos encontramos ante un momento TAN majestuoso y solemne, pero también dramático y oscuro, que todavía tengo los pelos de punta tras escucharla, en especial tras los últimos segundos de canción).

018 - Mutant And Proud 

Nos encontramos ante una canción serena y pausada que aumenta de forma progresiva su intensidad (lo hace poco a poco, sin prisa, pero gracias a esto logra envolvernos MUY bien con su atmósfera). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más esperanzadora y emotiva (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, me he sorprendido a mí mismo sonriendo de la emoción mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO la fuerza "contenida" que es capaz de transmitir). Durante la parte final, la canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente ESTREMECEDORA (en serio, ¡¡No tengo palabras para describirla!! ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Es realmente dramática y solemne).

019 - X-Men 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y esperanzadora (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De hecho, en ningún momento aumenta de forma notable su ritmo o intensidad pero aún así resulta MARAVILLOSA). Durante la parte final, tras unos momentos de silencio en los que la canción parece haber terminado, el conjunto cambia radicalmente de estilo, introduciéndonos un momento realmente oscuro y malvado que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad con una GRAN variación del tema principal de Magneto (¿Esto no debería ser el inicio de la siguiente?). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor...

020 - Magneto 

... Cambiamos de canción para terminar la obra sumergiéndonos de lleno en una GRAN variación de esta melodía, interpretada en su máximo esplendor y de la MEJOR forma posible (¡¡ME ENCANTA!! Aunque no entiendo la edición, el final de la canción anterior debería estar unido a esta y ser una canción en sí misma, no haberse insertado antes y producir el corte en medio, ¡¡Rompe todo el esquema de la canción!! Aún así, la canción en sí ME HA ENCANTADO, se trata del tema de Magneto interpretado en su máximo esplendor y de la MEJOR forma posible, ¡¡Es absolutamente MAGISTRAL y logra sonar de MARAVILLA!!). Gran final, si señor.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Henry Jackman ha logrado estar a la altura con una obra sencillamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con momentos muy ÉPICOS y otros increíblemente oscuros y MALVADOS (en serio, ¡¡Todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes!!). El compositor no utiliza ningún tema de obras anteriores (o futuras, ya que estamos ante una precuela de las primeras películas), pero no lo necesita y no se echan de menos en ningún momento. Las nuevas melodías son TAN buenas que no nos acordaremos de las otras en ningún momento (¡¡Todas ellas!! Desde el tema de los X-Men hasta el de Magneto, incluyendo el de Raven o Bestia... En serio, ¡¡ME ENCANTAN!! Si tuviera que elegir uno, me quedaría con el de Magneto, ¡¡Es realmente oscuro, contundente y MALVADO!! ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). ¿Defectos? ¡¡Ninguno!! Se trata de una obra que he disfrutado de principio a fin  (bueno, tengo uno: la última canción debería haberse editado diferente y no interrumpir la melodía de Magneto... No entiendo porque se ha hecho así, pero tampoco es culpa de la música).

Mejor Canción: 005 - Frankenstein's Monster

Me ha costado MUCHO elegir una, pero creo que esta es una de las más SOBRECOGEDORAS de toda la obra.

Peor Canción: 008 - Mobilise For Russia

También me ha costado MUCHO elegir una, ¡¡Todas son buenas!! Pero alguna tenía que elegir y esta es la más corta.

Nota Final: 10 / 10

Nos encontramos ante una obra absolutamente MAGISTRAL (en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!! Todavía se me ponen los pelos de punta y sonrío de la emoción con tan solo recordar algunas partes). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con partes ÉPICAS y trepidantes, pero también oscura y contundente, casi MALVADA (el compositor combina y alterna todos estos estilos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos además unos temas principales sencillamente MAGISTRALES... En serio, ¡¡Lo tiene TODO!! Todos los adjetivos positivos que se os ocurran son aplicables a esta obra, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Siento que nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad). Mi único defecto para la obra es la edición de las dos últimas canciones (deberían haber dejado la última pista para el tema de Magneto en su máximo esplendor, no partirlo a la mitad... De hecho, si lo hubieran hecho así, es muy probable que hubiera sido elegida como Mejor Canción), Pero bueno, esto no es culpa de la música en sí, la cual mantiene un nivel de calidad EXCELENTE en todo momento. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con temas principales MAGNÍFICOS y completamente OBLIGADA para cualquier fan que haya de la saga mutante, el compositor o la buena música en general...

X-Men Origins: Wolverine (Soundtrack)

Título: X-Men Origins - Wolverine

Artista: Harry Gregson-Williams

Año: 2009

Tracklist:

001 - Logan Through Time (04:19)
002 - Special Privileges (01:57)
003 - Lagos, Nigeria (05:10)
004 - Wade Goes To Work (01:28)
005 - Kayla (02:53)
006 - Victor Visits (02:06)
007 - Adamantium (04:16)
008 - Agent Zero Comes For Logan (03:08)
009 - Logan Meets Gambit (04:34)
010 - To The Island (03:46)
011 - Deadpool (04:10)
012 - The Towers Collapse (03:22)
013 - Memories Lost (03:01)
014 - "…I'll Find My Own Way" (01:24)

Total - 45:32

Introducción

En 1845, el joven James Howlett descubre que ha heredado unos terribles poderes: de sus nudillos salen unas garras de hueso que puede usar de armas y su sistema de curación le permite vivir muchísimos más años que el resto de personas. Junto a su hermanastro, James adoptará el nombre de Logan y vivirá a lo largo de la historia americana, involucrándose en sus principales acontecimientos. Tras la guerra de Vietnam conocerá a William Stryker, el cual le ofrece formar parte del Equipo X. Sin embargo, Logan está cansado de luchar y no tardará mucho tiempo en abandonar para vivir su propia vida junto a la mujer que ama. Por desgracia, no se puede escapar tan fácilmente de esta vida y el pasado de Logan pronto regresará para atormentarle... Este es el contexto que nos ofrece esta entrega de la saga de X-Men, centrada en los orígenes de uno de sus mejores personajes. El encargado de componer la Banda Sonora es Harry Gregson-Williams. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de enfrentarnos a los secretos más oscuros de nuestro pasado para proteger el futuro por el que tanto hemos luchado y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Logan Through Time 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma constante y progresiva (puede parecer un poco ambiental al principio, pero pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que logra envolvernos con su atmósfera mientras avanza). El conjunto termina desencadenando en un momento realmente solemne, contundente y majestuoso, pero también algo oscuro y dramático (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un momento cada vez más majestuoso, capaz de transmitir una fuerza casi MAGNÍFICA... ¡¡El tema principal que ha compuesto Gregson-Williams para el personaje es sencillamente MAGISTRAL y aquí brilla en su máximo esplendor!!). Gran comienzo.

002 - Special Privileges 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante, pero también emotiva (me ha gustado MUCHO esta combinación de estilos). A medida que avanza, la canción se vuelve algo más "decidida" (algunas melodías de fondo, por sí solas, son un poco más ambientales o caóticas, pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas en ningún momento). El conjunto termina rompiendo en su máximo esplendor durante la parte final de una forma realmente oscura y contundente (¡¡Cuanta FUERZA!! El tema de Lobezno también suena de MARAVILLA).

003 - Lagos, Nigeria 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (apenas tiene intensidad, pero no necesita mucho más para crear una atmósfera de tensión tan destacable). A medida que avanza, la intensidad y el ritmo de la canción aumentan de forma progresiva, sumergiéndonos en un momento cada vez más misterioso y expectante (el conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente oscura y malvada, casi SOBRECOGEDORA... Solo son unos segundos, ¡¡Pero menudos segundos!!). Tras esta primera mitad, la canción cambia poco a poco su estilo, ofreciéndonos una segunda mitad más emotiva (el cambio es progresivo y MUY destacable, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Durante los últimos segundos, la canción recupera la intensidad y el ritmo de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una parte que resulta más oscura y contundente (casi "selvático" en algunos momentos).

 

004 - Wade Goes To Work 

Tras unos primeros segundos un poco más "expectantes" (no tienen mucha intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace), la intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente para ofrecernos un tema de acción realmente cañero y electrónico (me gusta la "armonía" que transmite, pero debo admitir que muchas de las melodías que lo componen no me convencen).

005 - Kayla 

Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y bonita (el piano se combina con las demás melodías de una forma sencillamente MARAVILLOSA... El piano se combina con las demás melodías de una forma ÚNICA, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba). A medida que avanza, la canción aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, sonando cada vez más bonita y esperanzadora (lo digo totalmente en serio, ME HA ENCANTADO).

006 - Victor Visits 

Nos encontramos ante una canción que, tras un primer golpe musical que ha logrado sobresaltarme, nos sumerge de lleno en una atmósfera cada vez más oscura e inquietante (puede parecer un poco ambiental en algunos momentos, pero no se hace molesta). La intensidad termina alcanzando su máximo esplendor con un GRAN momento de acción, realmente intenso y contundente. Durante la segunda mitad, la acción deja paso a un momento mucho más sereno y dramático (en serio, la FUERZA que logra transmitir durante esta parte, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad o ha "roto" en su máximo esplendor, es MUY destacable).

007 - Adamantium 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos con una GRAN variación del tema principal (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de un momento realmente solemne y majestuoso, pero también emotivo... ¡¡Cuanta FUERZA!!). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce un poco, pero no su calidad ya que nos encontramos ante un momento más pausado y expectante que logra envolvernos MUY bien con su atmósfera. A medida que avanza, la intensidad y el ritmo vuelven a aumentar de forma progresiva (me ha gustado MUCHO como se van sumando nuevas melodías al conjunto y permiten que la canción se desarrolle de la MEJOR forma posible, ganando cada vez más FUERZA y emoción). Durante la parte final, el conjunto desencadena en un momento de acción realmente intenso y emocionante (los coros se combinan con la parte instrumental de la MEJOR forma posible).

008 - Agent Zero Comes For Logan 

Nos encontramos ante una canción oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las partes más contundentes con los coros dramáticos durante la primera parte, no tiene mucha intensidad pero logra sonar MUY bien). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente contundente y cañero (las melodías más electrónicas se integran MUY bien con las demás melodías, permitiendo que la canción avance de la MEJOR forma posible). A medida que avanza, la acción se vuelve cada vez más intensa y trepidante (los últimos segundos de la canción resultan especialmente "frenéticos").

009 - Logan Meets Gambit 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente contundente y solemne (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA progresiva que gana la canción mientras avanza). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, la canción mantiene su calidad ofreciéndonos un momento más misterioso y expectante durante la parte intermedia (algunas melodías de fondo pueden no resultar tan destacables pero no se hacen molestas y pronto nos daremos cuenta de lo bien que se combinan con las demás). Tras unos momentos un poco más caóticos y ambientales, nos sumergimos de lleno en un tema de acción cada vez más intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, manteniendo la acción en lo más alto y de la mejor forma posible).

010 - To The Island 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción misteriosa y expectante que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza (aunque algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, pero no se hacen molestas, al contrario, se combinan bien con las demás y logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable). La intensidad y el ritmo del conjunto aumentan de forma progresiva mientras fluye la canción, ganando esta cada vez más FUERZA y emoción mientras avanza. Cuando parece que la canción ha terminado, la intensidad aumenta durante la segunda mitad de una forma mucho más oscura y contundente, sumergiéndonos de forma progresiva en un nuevo tema de acción cada vez más contundente (la aparición de los coros, acompañados por el tema principal, logra elevar todavía más la calidad del conjunto... En serio, ¡¡ME ENCANTA!!).

011 - Deadpool 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y amenazante (en serio, creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas, la atmósfera del conjunto logra envolvernos durante la primera parte de una forma casi aterradora). El conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente contundente y agresivo (algunos golpes y melodías pueden parecer un poco más "metálicos", pero lejos de hacerse molestos, se combinan bien con los demás elementos y logran dotar a la canción de un estilo MUY destacable). La acción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR forma posible (¡¡Cuanta FUERZA y emoción!!).

012 - The Towers Collapse 

Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y frenético (¡¡ME ENCANTA!! Los coros se combinan con las demás melodías para ofrecernos un momento agresivo, contundente y trepidante... ¡¡Casi SOBRECOGEDOR!!). Aunque la intensidad disminuye un poco en algunos momentos, no lo hace su calidad ya que estas partes resultan más dramáticas y serenas (están muy bien integradas con la acción y logran dotar al conjunto de variedad). Durante la segunda mitad, la acción se detiene para dar paso a un momento mucho más emotivo y hermoso (el tema de Kayla suena de MARAVILLA). Sin embargo, las partes más agresivas regresan durante los últimos segundos de la forma más oscura y contundente posible.

013 - Memories Lost 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente serena y emotiva (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra sonar el conjunto mientras avanza, ganando FUERZA de una forma progresiva y MUY destacable). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace. Una GRAN variación del tema principal se integra en el conjunto y se alterna con otras partes un poco más misteriosas y expectantes (puede que la intensidad se reduzca durante estos momentos, pero la calidad se mantiene alta). Los últimos segundos son especialmente emotivos y esperanzadores.

014 - "…I'll Find My Own Way" 

Terminamos la obra sumergiéndonos de lleno en una canción realmente intensa y emocionante, protagonizada por una GRAN variación del tema principal de nuestro protagonista (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía realmente solemne y majestuosa, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba sonar en su máximo esplendor). Gran final.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Harry Gregson-Williams ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable (de hecho, no me gusta hablar mal de las películas, pero creo que no exagero cuando digo que su BSO es uno de los aspectos más destacables de estra entrega). Nos encontramos ante una obra realmente solemne y majestuosa, con un tema principal sencillamente MAGNÍFICO (en serio, cada vez que lo escucho me gusta más, ¡¡Y ya me encantaba desde la primera vez que suena!!). Sin embargo, también se trata de un conjunto emotivo y hermoso (el piano y las melodías vinculadas a Kayla son MARAVILLOSAS, capaces de transmitir muchísima FUERZA incluso sin tener mucha intensidad). Las partes más oscuras o misteriosas, a veces incluso inquietantes, también tienen un protagonismo destacable en el conjunto. El compositor combina y alterna todos estos elementos para ofrecernos una obra sólida y MUY destacable, mucho más de lo que podía parecer en un principio (puede que tenga alguna melodía o momento un poco más ambiental, pero son partes puntuales que para nada se hacen molestas o empañan el conjunto general de la obra).

Mejor Canción: 001 - Logan Through Time

Me encanta el tema principal de nuestro protagonista y en esta canción lo podemos escuchar en su máximo esplendor.

Peor Canción: 009 - Logan Meets Gambit

Aunque tiene partes que me gustan, alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es una de las menos destacables de todas.

Nota Final: 8,5 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente notable, con un GRAN tema principal y otros momentos que logran mantener la calidad de la obra bien alto (el tema principal ME HA ENCANTADO, pero hay otros, como el de Kayla, que también logran estar a la altura). El conjunto alterna entre momentos más solemnes y majestuosos con otros mucho más oscuros y amenazantes, alternando también partes más emotivas o momentos de acción MUY destacables (todos estos elementos y características se combinan y alternan entre sí de la MEJOR forma posible en todo momento, ofreciéndonos una obra sólida y variada). El compositor no utiliza ninguno de los temas de entregas anteriores pero tampoco se echan de menos (los X-Men todavía no existen y Logan no tenía un tema propio, me parece genial que le haya compuesto uno... ¡¡Y más si es tan bueno como este!! No he podido evitar notar ciertas reminiscencias a la saga Metal Gear, del mismo compositor, ¡¡Pero lo digo como algo bueno!!). El conjunto tiene algunas partes o melodías un poco más ambientales o caóticas, pero suenan en momentos puntuales y no se hacen molestas nunca. En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente notable, con momentos totalmente recomendables para los fans de la saga y el compositor...