Fear Street, Part III: 1666 (Soundtrack)

Título: Fear Street, Part III - 1666

Artista: Marco Beltrami, Anna Drubich, 

Marcus Trumpp

Año: 2021

Tracklist:

001 - Reflection (01:15)

002 - Devil’s Book (02:30)

003 - Full Moon Party (01:17)

004 - Maiden Rock (01:44)

005 - Pastor Miller (02:23)

006 - Bad Omens (01:18)

007 - Dalliance (01:28)

008 - The Pastor (02:28)

009 - Hysteria (02:00)

010 - Accusation (02:19)

011 - No Lamb  (02:28)

012 - Book is Gone (01:41)

013 - Sarah Hides (01:55)

014 - Revelation (01:04)

015 - The Tunnels (01:55)

016 - Severed Hand (01:31)

017 - Sarah’s Fate (06:41)

018 - The Curse (03:08)

019 - Goode Ending (02:07)

020 - A New Day (02:14)

Total - 43:36

Introducción

Shadyside está maldita. El origen de esta maldición tuvo lugar en 1666 cuando, tras unos sucesos terribles que afectaron a la población, se colgó a Sarah Fier por brujería. Desde entonces y cada ciertos años, una masacre se produce en la ciudad, manteniendo así viva la leyenda sobre la bruja. En 1994, la maldición ha regresado, y aunque una de las claves para entenderla residía en 1978, la verdad sobre ella se encuentra en el mismo momento que se produjo, el año 1666... Este es el contexto que nos presenta la primera entrega de la trilogía producida por Netflix y basada en las novelas de R.L. Stine (la particularidad de la trilogía es que se han estrenado con una semana diferencia). Los encargados de componer su Banda Sonora son Marco Beltrami, Anna Drubich y Marcus Trumpp (este último regresa porque también hay partes de 1994... Me gusta que cada año tenga un compositor propio). ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de descubrir quien era Sarah Fier para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Reflection 

Comenzamos la obra con una canción realmente intensa, contundente e inquietante (me ha gustado MUCHO lo bien que logra avanzar el conjunto y la FUERZA que transmite... No lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Me ha gustado mucho el estilo TAN particular que tiene. Buen comienzo.

002 - Devil’s Book 

Tras unos primeros segundos más expectantes, la intensidad de la canción empieza a subir de una forma realmente inquietante y, me atrevería a decir, muy perturbadora (a medida que avanza, el conjunto nos introduce en su atmósfera de la MEJOR forma posible). Durante la parte final, la canción se vuelve más ambiental, pero estas melodías tan particulares no se hacen molestas, sino que logran dotar al conjunto de un estilo MUY característico (el cual me ha gustado bastante). 

003 - Full Moon Party 

Continuamos la obra con una canción que, pese a durar poco más de un minuto, suena de MARAVILLA (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! El conjunto no hace más que aumentar su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible a medida que avanza, sonando cada vez más hermoso y esperanzador). El final es algo brusco pero me gusta.

004 - Maiden Rock 

Nos encontramos ante una canción cuya melodía de fondo es mantenida y repetitiva, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías que se van sumando al conjunto a medida que este avanza. La canción aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible, sumergiéndonos de lleno en un conjunto sencillamente MAGISTRAL (de verdad, no tengo palabras para describir la FUERZA con las que es capaz de sonar, siento que nada de lo que diga estará a su verdadera altura así que creo que lo mejor es que la escuchéis vosotros mismos). No necesita alcanzar su máximo esplendor para sonar TAN bien como lo hace (no he podido evitar sonreír mientras la estaba escuchando, de verdad). 

005 - Pastor Miller 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante que aumenta muy poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY perturbadora (es cierto que algunas melodías de fondo son totalmente ambientales o caóticas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran muy bien en la canción y la dotan de un estilo muy particular). Aunque la parte final pueda resultar un poco más esperanzadora, en realidad esto es solo durante unos momentos y al final resulta muy oscura y contundente.

006 - Bad Omens 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (las melodías más "ambientales" se integran muy bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo "étnico" muy notable).

007 - Dalliance 

Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y esperanzadora que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MARAVILLOSA (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO lo bien que puede llegar a sonar y como se combinan las melodías entre sí). En ningún momento alcanzan su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien.

008 - The Pastor 

Sin apenas intensidad durante los primeros segundos, nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que avanza de forma progresiva, casi imperceptible (los coros, con un estilo lejano y "diluido", se integran muy bien en la canción y la dotan de un estilo MUY destacable). A medida que avanza, la canción va ganando cada vez más fuerza, volviéndose más oscura y malvada (os puedo asegurar que llega un momento en que se vuelve totalmente perturbadora).

009 - Hysteria 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma misteriosa, inquietante y expectante (me gusta como se combinan las melodías entre sí y como el conjunto va ganando cada vez más fuerza de manera progresiva... De verdad, creo que es imposible no estar en tensión mientras la escuchas). Durante la parte final, la canción se vuelve todavía más intensa y contundente (la FUERZA que logra transmitir sin su máximo esplendor es MUY destacable).

010 - Accusation 

Nos encontramos ante una canción que es oscura y misteriosa, con un estilo expectante que avanza de la MEJOR forma posible (no tiene mucha intensidad, pero tampoco la necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). A medida que avanza y aumenta su intensidad, la canción se vuelve cada vez más contundente (algunas melodías de fondo son totalmente ambientales, pero se integran muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas). La parte final nos ofrece un momento mucho más contundente y agresivo (tiene mucha FUERZA, de verdad).

011 - No Lamb  

Con un estilo que casi parece un lamento, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGNÍFICA (comienza sin tener mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace desde el primer segundo... Lo digo de verdad, la FUERZA con la que logra sonar es ÚNICA). A medida que avanza, la canción aumenta su ritmo e intensidad de manera MAGISTRAL (en ningún momento termina de alcanzar su máximo esplendor, pero os puedo asegurar que no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace hasta el final). 

012 - Book is Gone 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente inquietante y misteriosa (es cierto que puede resultar un poco ambiental, pero también es cierto que en ningún momento se hace realmente molesta, al contrario, me gusta como aumenta de manera progresiva su intensidad y nos sumerge en su conjunto tan bien). La parte final es mucho más intensa y contundente, con un estilo casi "étnico" gracias a las melodías que hay de fondo.

013 - Sarah Hides 

Con un estilo muy similar al de la canción anterior, nos encontramos ante una canción que es realmente oscura y misteriosa que avanza de forma pausada y expectante (en serio, me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y lo bien que puede llegar a sonar el conjunto). Durante la parte final, algunas melodías más ambientales se suman al conjunto para hacerlo sonar todavía más inquietante (por sí solas, no me han gustado NADA, pero se combinan muy bien con las demás).

014 - Revelation 

Nos encontramos ante una canción que, con un minuto de duración, aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente oscura y malvada (por sí solas, muchas de las melodías son ambientales y poco destacables, pero se combinan TAN bien entre sí que no puedo criticar al conjunto... Al contrario, nos sumergiremos en él de la forma más inquietante y perturbadora posible, de verdad).

015 - The Tunnels 

La intensidad de la canción aumenta muy rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un tema de acción realmente contundente y muy agresivo (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que puede llegar a sonar el conjunto... De verdad, la acción se combina MUY bien con la atmósfera tan inquietante). Dentro de la acción, el conjunto se mantiene más o menos "constante" en todo momento (no necesita más para sonar tan bien).

016 - Severed Hand 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una obra que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MAGISTRAL (en serio, la FUERZA que es capaz de transmitir durante estos segundos es MUY destacable). Tras unos segundos más ambientales (aunque muy inquietantes), el conjunto desencadena en un nuevo tema de acción muy intenso y trepidante durante la parte final (me ha gustado mucho como suena también).

017 - Sarah’s Fate 

Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y esta comienza aumentando poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente contundente, misteriosa y expectante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar). A medida que avanza, la canción alterna entre estas partes más oscuras con otras mucho más emotivas y dramáticas (la FUERZA que son capaces de transmitir, incluso cuando no tienen mucha intensidad, es ÚNICA). La intensidad aumenta cada vez más, con la parte más dramática como protagonista, y logra sonar realmente DESGARRADORA (en serio, no tengo palabras para describir toda la fuerza que es capaz de transmitir durante toda la parte final, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! No he podido parar de sonreír y estremecerme de la emoción).

018 - The Curse 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que avanza la canción, manteniendo la calidad muy alta en todo momento, incluso en las partes que tienen menos intensidad y son más expectantes). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de la MEJOR forma posible, con un momento realmente hermoso y emotivo (aunque los últimos segundos son muy inquietantes).

019 - Goode Ending 

Nos encontramos ante una canción realmente misteriosa e inquietante que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto, sobre todo a medida que avanza y logra transmitir cada vez más fuerza y tensión). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte de una forma realmente intensa y MUY emocionante.

020 - A New Day 

Terminamos la obra con una canción realmente emotiva que aumenta muy poco a poco su intensidad de una forma MAGNÍFICA (el piano se combina con las demás melodías de la MEJOR forma posible y logra ofrecernos un conjunto que suena MUY bien... De verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO como suena). No alcanza su máximo esplendor en ningún momento, pero os aseguro que no lo necesita para sonar TAN bien. Gran final.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Marco Beltrami, Anna Drubich y Marcus Trumpp (este último en menor medida ya que solo colabora en las últimas canciones, las cuales también me han gustado MUCHO ya que se recupera el estilo de 1994) han logrado estar a la altura con una tercera obra que no solo continúa todas las características de sus predecesoras, sino que las desarrolla todavía más y concluye la saga de la MEJOR forma posible. Una de las cosas que más me han gustado de esta trilogía es que todas las entregas tienen el mismo estilo pero cada una de ellas tiene su propia personalidad (gracias a un co-compositor diferente). En esta ocasión, estamos ante un conjunto realmente oscuro y perturbador, casi "étnico" en algunos momentos. Sin embargo, también es una obra que puede llegar a ser realmente dramática y emotiva, capaz de transmitir una fuerza MAGISTRAL en algunos momentos (todos los temas relacionados con Sarah Fier son sencillamente ÚNICOS, os lo aseguro). Algunas melodías pueden ser un poco más ambientales, pero logran dotar al conjunto de un estilo "étnico" que lo hace muy destacable (no solo no se hacen molestas sino que ayudan a crear la atmósfera de la obra). Si os soy sincero, soy incapaz de mencionar un defecto, la he disfrutado de principio a fin.

Mejor Canción: 004 - Maiden Rock 

Me ha costado MUCHO elegir, pero en el fondo siento que esta es MAGISTRAL y no puedo resistirme a ella (no me canso de oírla).

Peor Canción: 013 - Sarah Hides 

Aunque resulta misteriosa y expectante, alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 9 / 10

Tengo que admitir que mi nota inicial era de medio punto menos, como la segunda entrega, pero tras pensarlo un poco, no he podido resistirme a darle un sobresaliente (y os aseguro que no me arrepiento de ello). Nos encontramos ante una obra que mantiene y desarrolla las características de sus predecesoras de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos así un nuevo estilo y momentos que son sencillamente MAGISTRALES en algunos casos (en serio, el tema elegido como Mejor Canción me deja sin palabras cada vez que lo escucho). Si ya es una obra MUY buena de por sí, como conclusión de trilogía funciona de MARAVILLA y por eso no he podido resistirme a darle un sobresaliente. Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, con momentos muy inquietantes y, me atrevería a decir, perturbadores. Sin embargo, también estamos ante un conjunto que es realmente emotivo y dramático. La combinación y alternancia de estas partes es sencillamente ÚNICA y permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible. Como he dicho antes, no se me ocurre ningún defecto destacable que mencionar. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendable (y obligada) para los fans de las anteriores entregas y también de las buenas Bandas Sonoras en general...

Fear Street, Part II: 1978 (Soundtrack)

Título: Fear Street, Part II - 1978

Artista: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Año: 2021

Tracklist:

001 - Cindy and Ziggy (01:33)

002 - Chased Through the Woods (02:00)

003 - Sisters (04:19)

004 - Crazy Eyes (01:36)

005 - Tommy Turns (01:48)

006 - Girl from Shadyside (01:22)

007 - Finding the Diary (01:51)

008 - Heart of Darkness (01:11)

009 - Camper Chum (01:30)

010 - Sarah Wants Candy (01:38)

011 - Chop, Chop (02:41)

012 - Snake on a Floor (01:54)

013 - Witch Blob (01:51)

014 - Witch’s Mark (00:59)

015 - Outhousin’ (01:39)

016 - I’ve Been A Bad Sister (02:18)

017 - Blood Will Fall (01:39)

018 - Meeting House (01:21)

019 - Give Her a Hand (02:45)

020 - The Final Axe (01:50)

021 - Sisters United (01:31)

Total - 39:26

Introducción

Shadyside está maldita. Desde que se colgó a una mujer acusada de brujería a mediados el siglo XVI, la población se ha visto asolada por una serie de brutales asesinatos cada cierto tiempo. En 1994, la maldición ha vuelto y parece ser que la clave para entenderla reside en la masacre que tuvo lugar en 1978, durante un campamento de verano. En este lugar, la joven Ziggy, su hermana y amigos tuvieron que hacer frente a un psicópata con un hacha que fue poseído por la bruja... Este es el contexto que nos presenta la primera entrega de la trilogía producida por Netflix y basada en las novelas de R.L. Stine (la particularidad de la trilogía es que se han estrenado con una semana diferencia). Los encargados de componer su Banda Sonora son Marco Beltrami y Brandon Roberts (me gusta que haya un compositor distinto para cada año de la saga). ¿Habrán estado a la altura de la circunstancias? Es la hora de saber que pasó realmente durante la masacre del campamento de verano hace 20 años para así poder averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Cindy and Ziggy 

Comenzamos la obra con una canción pausada y bonita, pero también serena y misteriosa (esta combinación y contraste de estilos nos ofrece un conjunto que avanza de la MEJOR forma posible y suena MUY bien pese a no tener mucha intensidad en ningún momento... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). El piano tiene algunos momentos que son MUY destacables, sobre todo durante toda la parte final de la canción. Buen comienzo.

002 - Chased Through the Woods 

Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso, contundente y trepidante (¡¡ME ENCANTA!! La combinación de los coros, MUY agresivos, con la parte instrumental es MUY destacable). La intensidad disminuye en algunas partes, pero vuelve a aumentar de la MEJOR forma posible (la tensión y emoción que es capaz de transmitir de principio a fin es sencillamente notable).

003 - Sisters 

Continuamos la obra con una canción realmente serena y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de la MEJOR forma posible, hasta que alcanza su máximo esplendor y desencadena en un nuevo tema de acción  intenso y MUY contundente (los coros son sencillamente MAGISTRALES, de verdad, ¡¡ME ENCANTAN!! Han logrado estremecer mientras los escuchaba). La acción se detiene durante la segunda mitad para ofrecernos un momento mucho más solemne y pausado, con un estilo algo más esperanzador en la parte final.

004 - Crazy Eyes 

Nos encontramos ante una canción pausada y misteriosa, con un estilo expectante que es muy destacable (me atrevería a decir que algunas de las melodías de fondo resultan hasta un poco cómicas en algunos momentos, pero solo en partes concretas). La canción no alcanza su máximo esplendor en ningún momento, pero sí aumenta su ritmo de una forma muy animada en la segunda mitad.

005 - Tommy Turns

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma MUY inquietante (con coros incluidos), hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (la FUERZA de algunos golpes musicales es MUY destacable y ha logrado estremecerme mientras lo escuchaba). La acción se mantiene en lo más alto hasta el último momento.

006 - Girl from Shadyside 

Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa que avanza de una forma serena y MUY destacable (me ha gustado mucho como se combina el piano con las demás melodías... En ningún momento aumenta su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace).

007 - Finding the Diary 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y expectante (me ha gustado MUCHO como se combina el piano con las demás melodías, en ningún momento tiene muchísima intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... Además, creo que el conjunto es capaz de transmitir mucha FUERZA pese a que apenas tiene intensidad en casi ningún momento, pero no la necesita).

008 - Heart of Darkness 

Con poco más de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en una canción que es realmente intensa y emocionante que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MAGNÍFICA (de verdad, ME HA ENCANTADO la fuerza y emoción con la que es capaz de sonar el conjunto, de principio a fin... Lo digo en serio, no he podido evitar sonreír y estremecerme mientras la oía).

009 - Camper Chum 

Tras unos primeros segundos protagonizados por un tema de acción realmente intenso y contundente, nos encontramos ante una canción oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (la FUERZA que es capaz de transmitir es contenida pero muy destacable). La canción termina volviendo a la acción durante la parte final de la mejor forma posible.

010 - Sarah Wants Candy 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más misteriosos e inquietantes, comienza a aumentar la intensidad de una forma realmente solemne y, me atrevería a decir, majestuosa (sigue sonando oscura y malvada en todo momento, ¡¡Me gusta MUCHO!!). Aunque solo rompe en su máximo esplendor durante unos segundos, la parte final es tan misteriosa que no necesita más para sonar tan bien como lo hace (no he podido evitar estremecerme).

011 - Chop, Chop 

Nos encontramos ante una canción pausada y serena que avanza sin pausa pero sin prisa (toda la primera parte es más o menos mantenida, no altera su ritmo ni intensidad en ningún momento pero no necesita más para sonar cada vez con más tensión). Tras esta primera parte, la intensidad del conjunto se dispara de golpe para sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso, frenético y agresivo (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza con la que logra sonar la canción es ÚNICA, ¡¡Con coros incluidos!!). La acción se detiene duranta la parte final para ofrecernos unos últimos segundos mucho más serenos y muy emotivos (el piano logra sonar muy bien).

012 - Snake on a Floor 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos de una forma que es MUY inquietante (algunas melodías de fondo son totalmente ambientales, pero no se hacen molestas en ningún momento), hasta desencadenar en un momento realmente contundente, agresivo y perturbador (la integración de los coros con las melodías es MUY destacable). Los últimos segundos son realmente intensos y agresivos (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA de los coros).

013 - Witch Blob 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (tiene un estilo "extraño" durante los primeros segundos que no sabría muy bien como describir, aunque me gusta como suena) que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencadenar en un nuevo tema de acción durante la segunda mitad, realmente intenso y frenético (algunos golpes musicales son MUY destacables).

014 - Witch’s Mark 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente misteriosa y muy fluida, con un estilo expectante MUY destacable (además, me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar la canción en todo momento, de principio a fin, de verdad os lo digo).

015 - Outhousin’ 

Nos encontramos ante una canción con una primera parte pausada y expectante, pero también un poco cómica (en serio, no he podido evitar pensarlo mientras la escuchaba, incluso me ha hecho sonreír). Tras esto, la canción desencadena en un nuevo tema de acción, realmente intenso y emocionante.

016 - I’ve Been A Bad Sister 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (el conjunto se vuelve cada vez más dramático y logra transmitir una fuerza MUY destacable pese a no alcanzar su máximo esplendor... Como es evidente, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). De manera casi imperceptible, la canción se vuelve mucho más oscura y misteriosa durante la parte final (me gusta el cambio).

017 - Blood Will Fall 

Nos encontramos ante una canción realmente misteriosa que aumenta muy poco a poco su intensidad con mucha tensión. El conjunto acaba desencadenando en un tema de acción realmente intenso y frenético (la FUERZA que logran transmitir algunos golpes musicales en esta parte es MUY destacable).

018 - Meeting House 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (me ha gustado MUCHO como se combinan todas las melodías entre sí y lo bien que logra fluir la canción en todo momento, alternando entre partes más oscuras y misteriosas con otras más solemnes y esperanzadoras). Durante la parte final, la intensidad se dispara sumergirnos en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (en serio, la combinación de los coros con la parte instrumental es MAGNÍFICA).

019 - Give Her a Hand 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva y dramática (la combinación de melodías es MUY buena y nos ofrece un conjunto capaz de sonar con muchísima FUERZA pese a no tener mucha intensidad en ningún momento... Como es evidente, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Tras unos momentos un poco más cómicos, el ritmo e intensidad comienzan a aumentar de una forma realmente heroica y esperanzadora (me ha gustado MUCHO como suena esta parte). Sin embargo, el conjunto acaba desencadenando en un nuevo tema de acción que es realmente brusco y muy agresivo.

020 - The Final Axe 

La acción continúa tras el final de la canción anterior de la forma más agresiva y trepidante que podáis imaginar (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar... Lo digo en serio, la FUERZA de algunos golpes musicales es capaz de estremecer a cualquiera que los oiga). El uso de lo coros es INCREÍBLE y logra dotar a la fuerza de un nivel de calidad todavía más elevado (no puedo para de sonreír y emocionarme cuando aparecen).

021 - Sisters United 

Terminamos la obra con una canción protagonizada por el piano durante los primeros segundos (no tiene ningún acompañamiento, pero os puedo asegurar que no necesita más para cargar con el peso de la canción ella sola y de la MEJOR forma posible... A medida que avanza surge un acompañamiento muy discreto pero destacable). Tras esta primera parte más serena y esperanzadora, pero también emotiva, la canción termina con un momento realmente oscuro e inquietante.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Marco Beltrami y Brandon Roberts han logrado estar a la altura con una obra realmente notable que no solo recupera las características de la primera entrega, sino que las desarrolla y amplía de la MEJOR forma posible. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura y misteriosa, con momentos que son muy emotivos y dramáticos pero también agresivos y trepidantes. La combinación y alternancia de estas dos partes con estilos tan distintos logra ofrecernos un conjunto realmente variado y fluido (me gusta mucho que cada entrega / año de la saga tenga a un co-compositor distinto, esto dota a la saga de variedad pero dentro del mismo estilo). Mención aparte se merecen los coros en esta segunda parte (de verdad, son sencillamente MAGISTRALES y no he podido evitar estremecerme cada vez que los escuchaba). Puede que la obra tenga algunas melodías o momentos un poco más ambientales, pero también se cierto que solo ocurre en momentos muy puntuales y en ningún momento se hacen molestos (¡¡Al contrario!! Dotan a la obra de un estilo muy destacable). Se trata de un conjunto que he disfrutado de principio a fin, no se me ocurre ningún defecto.

Mejor Canción: 003 - Sisters 

Hay muchas canciones buenas, pero creo esta es una de las más completas y que mejor ejemplifican la obra... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 014 - Witch’s Mark 

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable del conjunto (pero no es mala).

Nota Final: 8,5 / 10

Mi idea inicial era darle la misma nota que a la primera entrega. Nos encontramos ante una obra con las mismas características y me parecía lo justo. Sin embargo, a medida que avanzaba me daba cuenta de que, en el fondo, estaba disfrutando esta segunda parte un poco más que su predecesora. Al terminarla y pensarlo (volviendo a escuchar algunas partes), me he convencido de que se merece medio punto más (de verdad, aunque solo sea por el INCREÍBLE uso de los coros, creo que la obra se merece este pequeño plus, ¡¡Sino más!!). Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, con momentos MUY agresivos y trepidantes que nos sumergen de lleno en conjuntos que me han gustado MUCHO. Como he dicho antes, el uso de los coros durante estas partes es sencillamente MAGISTRAL (de verdad, todavía se me ponen los pelos de punta con solo recordarlos). La obra también tiene otras partes más emotivas o dramáticas que logran sonar MUY bien (el piano logra tener mucho protagonismo en el conjunto pese a no tener mucha intensidad casi nunca). En definitiva, nos encontramos ante una obra MUY disfrutable y recomendable para todos los fans del género...

Fear Street, Part I: 1994 (Soundtrack)

Título: Fear Street, Part I - 1994

Artista: Marco Beltrami, Marcus Trumpp

Año: 2021

Tracklist:

001 - Mall Massacre (03:53)

002 - Main Titles (02:07)

003 - Morning in Shadyside (02:00)

004 - Candlelight Vigil (03:16)

005 - Stop the Bus (01:36)

006 - Goode in the Woods (01:50)

007 - Some Creeper (01:58)

008 - Skullmask (02:46)

009 - Sheriff Goode (02:45)

010 - Reminder of Us (03:41)

011 - Bathroom Blowout (02:31)

012 - Sam Bait (02:27)

013 - Berman is the Key (02:29)

014 - Market Massacre (06:26)

015 - Bring Her Back (02:11)

016 - See You Tonight (01:32)

017 - Sam Attack (01:26)

Total - 45:04

Introducción

Shadyside está maldita. Desde que se colgó a una mujer acusada de brujería a mediados el siglo XVI, la población se ha visto asolada por una serie de brutales asesinatos cada cierto tiempo. En la década de los años 90, esta historia se considera una leyenda. Sin embargo, todo está a punto de cambiar cuando, tras una masacre en un centro comercial, vuelve a coger peso de que la maldición ha vuelto y está empezando una nueva carnicería... Este es el contexto que nos presenta la primera entrega de la trilogía producida por Netflix y basada en las novelas de R.L. Stine (la particularidad de la trilogía es que se han estrenado con una semana diferencia). Los encargados de componer su Banda Sonora son Marco Beltrami junto a Marcus Trumpp. ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de sobrevivir a la maldición, que ha vuelto para acabar con todos los habitantes de Shadyside, para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Mall Massacre

Comenzamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos más pausados y tranquilos (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y como el piano se hace con el protagonismo en algunas partes durante la primera parte... De verdad os lo digo, es pausado y con momentos de silencio, pero me ha gustado mucho como avanza), la intensidad se dispara y nos sumerge de lleno en un tema de acción realmente intenso y muy frenético (la FUERZA que es capaz de transmitir durante esta parte es MUY destacable). Es un buen comienzo, si señores.

002 - Main Titles 

Continuamos la obra sumergiéndonos de lleno en una canción que es realmente caótica y ambiental... ¡¡Y no lo digo en el mal sentido!! Me ha gustado MUCHO como estos elementos se combinan entre sí, ofreciéndonos un conjunto MUY destacable que no hace más que mejorar a medida que avanza (los coros, los golpes musicales y las partes más electrónicas o caóticas se combinan entre sí de la mejor forma posible, ofreciéndonos una canción muy agresiva y majestuosa, ¡¡Me gusta!!).

003 - Morning in Shadyside 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma tranquila y pausada (el piano se combina con las demás melodías de muy buena manera, ofreciéndonos un momento sereno y pausado, pero también un poco misterioso). Aunque la canción tiene algún golpe musical inesperado, se mantiene con el mismo estilo en todo momento (incluso me atrevería a decir que la parte final resulta un poco más cómica o esa es la sensación que me ha dado).

004 - Candlelight Vigil 

Unos hermosos coros se convierten en los protagonistas absolutos del conjunto desde el primer momento y nos ofrecen una canción realmente serena y emotiva, capaz de transmitir una fuerza ÚNICA que ha logrado estremecerme mientras la estaba escuchando (tienen acompañamiento musical, y aunque este resulta algo más discreto, se amolda a los coros de la MEJOR forma posible). Los coros ceden el protagonismo al piano durante la parte final de una forma que es MAGNÍFICA.

005 - Stop the Bus 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma misteriosa y expectante (y un poco ambiental, al menos en lo que se refiere a las melodías de fondo... Sin embargo, admito que estas no se hacen molestas en ningún momento, al contrario, se integran muy bien en el conjunto). La canción acaba desencadenando en un tema de acción muy intenso y trepidante.

006 - Goode in the Woods 

Tras un primer golpe musical muy inquietante, nos encontramos ante una canción solemne y pausada (tiene un estilo misterioso que se integra muy bien en el conjunto pero no resulta tan inquietante como al principio... Me ha gustado MUCHO como fluye la canción y también como se combinan las melodías entre sí). 

007 - Some Creeper 

Nos encontramos ante una canción dramática y emotiva, pero también misteriosa (me gusta como se combinan y contrastan estos dos estilos tan diferentes, el conjunto logra avanzar de la mejor forma posible). De manera progresiva, las partes más misteriosas se hacen con el protagonismo de la canción, ofreciéndonos un momento que resulta cada vez más oscuro y expectante (el final es muy intenso e incluye algún golpe musical muy inesperado que ha sido capaz de sobresaltarme).

008 - Skullmask 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y misteriosa (me ha gustado MUCHO como se combina el piano con las demás melodías, creo que el conjunto es capaz de fluir de la MEJOR forma posible). Durante la segunda mitad, la canción acaba alcanzando su máximo esplendor con un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (en serio os lo digo, ¡¡Cuanta FUERZA!!).

009 - Sheriff Goode 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente ingenioso y animado que avanza de una forma que es MUY destacable (incluso me atrevería a decir que un poco cómico en algunos momentos... De verdad, no he podido evitar sonreír mientras escuchaba algunas partes). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura y misteriosa (la transición es natural y está muy bien hecha). El conjunto no alcanza su máximo esplendor en ningún momento pero tampoco lo necesita.

010 - Reminder of Us 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos mucho más fluidos y solemnes (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí, incluidas las campanas que suenan de fondo), nos encontramos ante un momento mucho más misterioso y expectante. Durante la parte final, el piano se añade al conjunto y logra dotarlo de un estilo mucho más emotivo y dramático.

011 - Bathroom Blowout 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y misteriosa (puede que las melodías de fondo parezcan un poco más ambientales, pero se integran muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas, al contrario, lo dotan de un estilo muy particular). Tras varios golpes musicales pensados para sobresaltarnos de lo inesperado que resultan, la canción desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (los últimos segundos en particular son realmente trepidantes).

012 - Sam Bait 

Nos encontramos ante una canción realmente misteriosa que fluye de una forma MUY destacable (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar la canción, introduciéndonos en su atmósfera de una forma MUY destacable). A medida que avanza, la canción se vuelve más intensa y muy contundente, desencadenando en un tema de acción realmente agresivo y frenético (la acción suena de la MEJOR forma posible).

013 - Berman is the Key 

Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso, contundente y agresivo (de verdad, la FUERZA de algunos golpes musicales es MUY destacable y ha logrado estremecerme mientras los escuchaba). La acción se mantiene en lo más alto en todo momento y de la MEJOR forma posible (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto en todo momento). Los últimos segundos en particular, con coros incluidos, son sencillamente INCREÍBLES.

014 - Market Massacre 

Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y esta comienza con una primera parte realmente oscura y misteriosa (me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y como, poco a poco, aumenta su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable... Algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, pero en seguida nos daremos cuenta de que no se hacen molestas y se integran muy bien en el conjunto). La canción comienza a alternar entre momentos de acción muy intensos y contundentes con otras partes más misteriosas y expectantes (la alternancia de estas partes nos ofrece un conjunto realmente variado y fluido que avanza de la MEJOR forma posible). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de manera plena y nos sumerge de lleno en un momento realmente intenso y trepidante (la FUERZA con la que logra sonar es sencillamente ÚNICA, de verdad).

015 - Bring Her Back 

Con un estilo que resulta casi "trascendental" durante los primeros segundos, la intensidad de la canción aumenta poco a poco durante una forma cada vez más oscura e inquietante (la transición está muy bien hecha, es natural y casi imperceptible... Algunas melodías son un poco ambientales para mí gusto pero se integran bien en el conjunto y no se hacen molestas). Los coros se terminan haciendo con el protagonismo del conjunto tras la primera parte de una forma MARAVILLOSA (de verdad, no tengo palabras para describir la fuerza con la que suenan... Imaginad cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor durante la parte final, ¡¡Es INCREÍBLE!!).

016 - See You Tonight 

Nos encontramos ante una canción misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos mientras se vuelve cada vez más hermosa y esperanzadora (la transición está MUY bien hecha, es natural y casi imperceptible). En ningún momento termina de alcanzar su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar.

017 - Sam Attack 

Terminamos la obra con una canción que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos de una forma muy inquietante y agresiva (las melodías son totalmente ambientales por sí solas, pero no necesitan más para sonar TAN bien como lo hacen, os lo aseguro). Aunque la acción cesa tras la primera parte, la canción logra transmitir muchísima tensión durante toda la parte final.

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Marco Beltrami y Marcus Trumpp han logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, con algunos momentos capaces de transmitir mucha tensión y unos temas de acción realmente intensos y agresivos (en serio, la FUERZA que son capaces de transmitir algunos golpes musicales es sencillamente única). Sin embargo, la obra también nos ofrece otras partes y temas mucho más más dramáticos y emotivos (aunque estos no son los más abundantes, logran transmitir la suficiente fuerza como para tener su protagonismo a lo largo de todo el conjunto). Es cierto que la obra tiene algunos momentos o melodías que son un poco más ambientales o caóticos, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos (al contrario, se integran muy bien con las demás melodías y la dotan de un estilo que es muy característico). La verdad es que nos encontramos ante una obra notable y sólida que he disfrutado de principio a fin.

Mejor Canción: 013 - Berman is the Key 

Me ha costado elegir una, pero creo que esta es una de las más intensas de toda la obra... En serio, ¡¡Logra estremecerme!!

Peor Canción: 007 - Some Creeper 

No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable de todo el conjunto.

Nota Final: 8 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente notable, con momentos realmente intensos y muy emocionantes, pero también emotivos y dramáticos. La combinación y alternancia de unas partes con otras a lo largo de toda la obra, logra ofrecernos un conjunto variado y fluido (como he dicho antes, creo que se trata de un trabajo muy sólido y notable... Puede que no marque un antes y un después en el género, pero os puedo asegurar que no lo necesita para resulta tan disfrutable como lo hace). Aparte de todo lo mencionado antes, me atrevería a decir que algunas partes de la obra también resultan un poquito cómicas, suponiendo esto un buen contra punto con el resto de temas y momentos (de hecho, creo que este es uno de los puntos más fuertes de la obra, la capacidad de alternar y combinar momentos que son tan distintos entre sí, envolviéndolos todos bajo la misma atmósfera y permitiendo así que el conjunto avance de la MEJOR forma posible). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con momentos MUY destacables y recomendables para los fans del género y este dúo de compositores...

Hans Zimmer compondrá Dune: Part Two

Tras su estreno (y éxito) en los cines americanos y HBO Max, se acaba de confirmar que Dune: Par Two será una realidad (¿Podemos llamar ya a la primera película Dune: Part One?). El propio Hans Zimmer ha confirmado en Twitter, bastante emocionado, que volverá como compositor de su Banda Sonora (¡¡No podía ser de otra manera!!). Todavía queda MUCHO tiempo para disfrutar de esta obra ya que el estreno está programado para Octubre de 2023, pero os iré manteniendo informados con todas las novedades que salgan sobre el tema en el futuro.

Disponible el Tracklist de Guardians of the Galaxy

Marvel vuelve al mundo de los videojuegos y en esta ocasión son los Guardianes de la Galaxia los que protagonizan la aventura. El encargado de componer su Banda Sonora es Richard Jacques y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Entering the Zone (02:39)

002 - We Got This, Probably (04:22)

003 - Busted (03:15)

004 - Family Reunion (04:16)

005 - The Cost of Freedom (06:33)

006 - The Monster Queen (03:14)

007 - Dweller in the Darkness (03:24)

008 - Your Bones Are Mine (01:42)

009 - Due or Die (04:28)

010 - Blood Brothers (05:02)

011 - Good People Never Really Die (04:19)

012 - Birthright (05:08)

013 - A Handy Way to Travel (02:36)

014 - Hala's Hope Revisited (02:36)

015 - Grand Unifier Raker (01:57)

016 - The Matriarch (04:37)

017 - Moment of Truth (06:15)

018 - In the Belly of Sacrosanct (03:25)

019 - The Promise (01:07)

020 - Universal Church of Truth (01:56)

021 - A Leap of Faith (03:21)

022 - Collecting the Bounty (03:01)

023 - Spoken Like a True Kree (02:34)

024 - Discouraged Souls (01:18)

025 - Magus Dream (02:06)

026 - Cavern of Lamentis (04:30)

027 - Mind Over Matter (03:27)

028 - It's All Gone (02:04)

029 - Knowhere Under Fire (05:56)

030 - Perilous Planet (02:32)

031 - Reflections of Maklu IV (03:57)

032 - Frozen Foes (04:51)

033 - Dragon Lord of Kakaranathara (05:54)

034 - Gardeners of the Galaxy (04:18), feat. Steve Ouimette

Disponible el Tracklist de Guardians of the Galaxy: Space Rider

Además de la música original, el último juego de Marvel protagonizado por los Guardianes de la Galaxia también cuenta con varias canciones originales, compuestas por Steve Szczepkowski y Yohann Boudreault (y acreditadas como Star-Lord Band, me encanta). Estas canciones se han recopilado en una edición oficial y a continuación os dejo el Tracklist de dicha edición.

001 - Zero to Hero (03:19)

002 - Bit of Good (Bit of Bad) (05:25)

003 - Space Riders with No Names (03:54)

004 - Ghost (05:42)

005 - Watch Me Shine (05:01)

006 - We're Here (05:19)

007 - All for One (04:16)

008 - No Guts No Glory (03:48)

009 - Solar Skies (05:36)

010 - The Darkness Inside (07:50)

Rings (Soundtrack)

Título: Rings

Artista: Matthew Margeson

Año: 2017

Tracklist:

001 - First You Watch It Then You Die (03:19)

002 - Gabriel Watches (03:02)

003 - Julia (01:49)

004 - The Sevens (01:49)

005 - Following Gabriel (03:46)

006 - Don't Watch (06:29)

007 - Holt Explains (02:42)

008 - Drive To Sacrament Valley (02:34)

009 - Girl With The Violin (01:15)

010 - Samara's Crypt (03:32)

011 - Burke (03:58)

012 - Flash Flood (03:58)

013 - What Lies Beneath (03:13)

014 - Tea With Burke (06:04)

015 - Samara's Revenge (04:11)

016 - Rebirth (04:11)

Total - 56:09

Introducción

Existe una leyenda urbana que cuenta la historia de un video maldito. Aquel que vea la cinta VHS, muere a los siete días naturales de manera horrible. Esta particular premisa dio lugar a un extenso número de película japonesas sobre la cinta y dos versiones americanas. Unos años después de su principal éxito, Hollywood decidió volver a esta historia con una especie de "reboot" (aunque también podría ser una continuación de la primera película ya que nada contradice lo dicho en ella y el video visto en la cinta es el mismo). Un grupo de estudiantes de universidad han descubierto el video y deciden organizarse para intentar desentrañar todos sus secretos sin darse cuenta de lo que están a punto de provocar... El encargado de componer la Banda Sonora de esta película es Matthew Margeson. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de averiguar toda la verdad tras el video maldito para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - First You Watch It Then You Die 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable. El piano se combina con las melodías de fondo (las cuales son un poco más ambientales pero en ningún momento se hacen molestas) para ofrecernos un conjunto MUY destacable (por cierto, ¡¡Es el tema de Hans Zimmer para la primera película!! Me ha gustado MUCHO que Margeson lo recupere para esta obra). A medida que avanza, la canción se vuelve más misteriosa (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, la canción se vuelve cada vez más inquietante y perturbadora (también nos sumerge de lleno en un nuevo tema de acción MUY destacable... Aunque admito que algunas melodías, por sí solas, son demasiado caóticas y estridentes para mí gusto, se combinan bien en el conjunto y no se hacen molestas). Buen comienzo.

002 - Gabriel Watches 

Continuamos la obra con una canción realmente oscura y expectante que aumenta poco a poco su intensidad de una forma que es MUY destacable (es cierto que tiene momentos que pueden resultar un poco más ambientales, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos, al contrario, se integran MUY bien en el conjunto y nos ofrecen una atmósfera MUY destacable). Durante la parte final, la canción nos ofrece algunos momentos un poco más caóticos y estridentes para mí gusto (pero los últimos segundos sí que me han gustado MUCHO, de verdad lo digo).

003 - Julia 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma muy destacable, con un estilo realmente sereno y pausado (el piano se integra MUY bien con la demás melodías... No puedo evitar pensar que nos encontramos ante una GRAN variación del tema de Zimmer, con su propia personalidad pero el mismo estilo, manteniendo así una continuación entre ambas obras que me ha gustado mucho). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero os puedo asegurar que no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace en ningún momento.

004 - The Sevens 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente oscura y serena que avanza de una forma MUY destacable (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar o fluir el conjunto... Nos encontramos ante un conjunto oscuro y misterioso, pero también sereno y dramático, esta combinación resulta MUY notable).

005 - Following Gabriel 

Aunque la canción apenas tenga intensidad durante los primeros segundos, pronto notaremos como esta comienza a aumentar poco a poco. Es cierto que al principio lo hace de forma ambiental y caótica, sin ofrecernos nada muy destacable, pero pronto nos daremos cuenta de su potencial (nuevas melodías se van sumando al conjunto y lo permiten avanzar de la MEJOR forma posible). El conjunto acaba alcanzando su máximo esplendor durante la segunda mitad de una manera MAGNÍFICA (el piano y las demás se combinan entre sí de una forma que es sencillamente ÚNICA).

006 - Don't Watch 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad de la MEJOR forma posible (incluso en aquellas partes donde todavía no tiene mucha intensidad logra sonar MUY malvada). La canción alterna momentos más misteriosos con breves temas de acción realmente intensos y contundentes (de esta forma, el conjunto avanza de MUY buena manera, resulta variado y fluido). Es cierto que algunos momentos más misteriosos pueden resultar también un poco ambientales o caóticos, pero también es cierto que no se hacen molestos en ningún momento (al contrario, crean una atmósfera que es MUY inquietante y perturbadora a veces... Eso sí, admito que algunos "cortes" o golpes musicales son algo caóticos para mí).

007 - Holt Explains 

Nos encontramos ante una canción oscura y pausada que avanza de una forma muy serena (el conjunto no tiene mucho ritmo ni intensidad durante la primera parte, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro.. El piano también acaba haciendo acto de aparición y se integra, sin mucha intensidad, de una forma muy notable durante toda la segunda mitad de la canción).

008 - Drive To Sacrament Valley 

Tras unos primeros segundos un poco más emotivos, el estilo de la canción aumenta de manera radical, ofreciéndonos un momento mucho más oscuro y expectante (el cambio es brusco pero está bien realizado, resulta muy natural). A medida que avanza, la canción va ganando cada vez más fuerza y emoción mientras aumenta su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible (la combinación entre las distintas melodías, incluyendo el piano, es MUY destacable hasta el final).

009 - Girl With The Violin 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de un forma MUY emotiva y dramática (pero también es oscura, produciéndose así un GRAN contraste de estilos). Me ha gustado MUCHO como se integra el piano con las demás melodías.

010 - Samara's Crypt 

Tras un primer golpe musical, nos sumergimos en un conjunto que es realmente oscuro e inquietante (puede que algunas melodías, por sí solas, no sean muy destacables, pero se integran muy bien entre sí y logran ofrecernos un momento que me ha gustado bastante... Además, la atmósfera nos envuelve de la mejor forma posible mientras lo escuchamos y es imposible no sentirse agobiado). Dentro de esta oscuridad, también encontramos algunos momentos un poco más emotivos y dramáticos (la combinación y alternancia de unas partes con otras es MUY destacable y permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible... Eso sí, tengo que admitir que la parte final, salvo los breves momentos de acción, resulta un poco caótica y ambiental para mí gusto).

011 - Burke 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos protagonizados por una GRAN variación del tema principal de Zimmer para la primera entrega, nos sumerge poco a poco en un conjunto realmente oscuro y misterioso, pero también dramático y muy emotivo (me ha gustado MUCHO este contraste y lo bien que puede llegar a sonar). La canción no hace más que mejorar a medida que avanza, ofreciéndonos de esta manera un momento realmente majestuoso y, me atrevería a decir, trascendental (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero os puedo asegurar que tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, de verdad).

012 - Flash Flood 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que realmente oscura y envolvente, pero también dramática (la combinación del violín con las melodías de fondo, más ambientales, logra ofrecernos un conjunto que nos presente contrastes MUY destacables). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más ambiental y caótica, ofreciéndonos melodías que, por sí solas, no me han gustado mucho pero se integran MUY bien en el conjunto. La canción acaba desencadenando en un breve pero muy contundente tema de acción. Durante la parte final, nos encontramos ante un momento que es mucho más dramático, sereno y emotivo.

013 - What Lies Beneath 

Sin apenas intensidad durante los primeros segundos, nos encontramos ante una canción ambiental que nos envuelve con una atmósfera muy destacable (a medida que avanza, nos daremos cuenta de su potencial y de como las nuevas melodías "surgen" de este conjunto de la mejor forma posible). A medida que avanza, el piano y otras melodías se hacen con el protagonismo de la canción de una forma casi "celestial" (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar el conjunto). Sin embargo, pronto vuelve a las partes más ambientales y oscuras (lo hace de forma brusca, pero resulta muy natural y destacable). La alternancia y combinación entre estas dos partes y estilos logra ofrecernos un conjunto que es MUY destacable hasta el final.

014 - Tea With Burke 

Tras unos primeros segundos sin apenas intensidad, nos encontramos ante una canción realmente oscura y expectante (puede que algunas melodías, por sí solas, no sean muy destacables, pero se integran bien en el conjunto y ayudan a crear una atmósfera que si me ha gustado... De manera progresiva y casi imperceptible, el piano nos ofrece una GRAN variación del tema principal de la obra, la cual se "forma" dentro de la canción de la mejor forma posible). El conjunto gana cada vez más fuerza e intensidad (incluso en las partes donde no suena en su máximo esplendor logra transmitir muchísima fuerza y emoción). La canción desencadena en un nuevo tema de acción durante la segunda mitad, realmente contundente y agresivo (y también ambiental o caótico, pero no lo suficiente como para hacerse molesto en ningún momento).

015 - Samara's Revenge 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente inquietante y misteriosa (puede no parecer un conjunto muy destacable al principio, pero pronto nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que puede llegar a avanzar en algunos momentos). El tema principal de Zimmer acaba haciendo acto de aparición durante la parte intermedia con una GRAN variación, momentos antes de que la intensidad de la canción se dispare de una forma realmente inquietante y algo caótica (pero también perturbadora, aunque admito que algunas melodías son demasiado estridentes para mí gusto). La intensidad se dispara durante la parte final de la MEJOR forma posible (en serio, la FUERZA que logra transmitir la canción durante esta parte es MUY destacable, el final me ha gustado MUCHO).

016 - Rebirth 

Terminamos la obra con una canción realmente serena y emotiva que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (el tema de Hans Zimmer vuelve a hacer acto de aparición con una GRAN variación que se integra de maravilla con las nuevas melodías y nos ofrece un conjunto realmente dramático y emotivo, capaz de transmitir mucha FUERZA incluso sin alcanzar su máximo esplendor en ningún momento). A medida que avanza, de manera progresiva e imperceptible, la canción se vuelve cada vez más oscura e inquietante (me ha gustado mucho como cambia de estilo, es natural y casi imperceptible, capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche). La combinación del piano con las demás melodías es MUY destacable en la parte final.

CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Matthew Margeson ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable, capaz de mantener las características presentadas en la primera película americana por Hans Zimmer (y muy bien ampliadas por Henning Lohner y Martin Tillman en la secuela). De hecho, no solo las mantiene, sino que las amplía con nuevas melodías y momentos que encajan a la perfección con ellas, lo cual mantiene un discurso musical entre ambas obras que funciona de MARAVILLA. El tema principal se complementa con nuevos temas que mantienen su estilo (y algunos son variaciones de esta melodía, creando así un conjunto en torno a este que se desarrolla de la MEJOR forma posible) y algunos momentos realmente serenos y dramáticos. Sin embargo, también hay otras partes que son mucho más oscuras e inquietantes que logran poner en tensión a cualquiera que los oiga (admito que en estas partes podemos encontrar algunas melodías o momentos que son demasiado ambientales o caóticas para mí gusto, incluso un poco estridentes, pero también es cierto que muchas de las veces se integran bien en el conjunto y le permiten crear atmósferas que sí me han gustado como logran sonar).

Mejor Canción: 005 - Following Gabriel 

Hay varias canciones buenas, pero al final me he decantado por esta ser una de las más intensas y emotivas de toda la obra.

Peor Canción: 006 - Don't Watch 

No es mala como tal, tiene momentos que me gustan, pero alguna tenía que ser la elegida y esta es la menos destacable (para mí).

Nota Final: 8 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente notable, con momentos que son muy oscuros y misteriosos pero también dramáticos y emotivos. La combinación y alternancia entre unas partes y otras logra ofrecernos un conjunto MUY destacable, variado y fluido. Es cierto que tiene partes o melodías un poco más ambientales o caóticas que otras (demasiado para mí gusto en algunos momentos), pero también es cierto que por lo general se integran bien en el conjunto y el resultado me ha parecido muy notable por lo general (de hecho, ayudan a crear atmósferas muy inquietantes y misteriosas que son capaces de estremecer a todo el mundo que los escuche). Mención aparte se merece el uso del piano y las variaciones que nos presenta del tema original compuesto por Hans Zimmer para la primera película (de verdad os lo digo, ME HA ENCANTADO que lo haya recuperado y todas las variaciones que presenta... Margeson lo hace suyo y lo integra en el conjunto de la MEJOR forma posible). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con momentos MUY destacables que gustarán a los fans de la saga y el género...

The Ring & The Ring Two (Soundtrack)

Título: The Ring & The Ring Two

Artista: Hans Zimmer, Henning Lohner, 

Martin Tillman

Año: 2005 (2002, 2005)

Tracklist:

001 - The Well (11:24)

002 - Before You Die You See The Ring (07:09)

003 - This Is Going To Hurt (02:47)

004 - Burning Tree (10:13)

005 - Not Your Mommy (03:59)

006 - Shelter Mountain (04:10)

007 - The Ferry (03:15)

008 - I'll Follow Your Voice (06:28)

Total - 49:30

Introducción

Existe una historia sobre un video que está maldito y mata a todo aquel que lo vea siete días después. Sin embargo, ¿Qué pasaría si esto no fuera sólo una historia? Tras la muerte de un ser querido en extrañas circunstancias, la periodista Rachel Keller se embarcará en una investigación por saber que hay de cierto en esta leyenda urbana y hasta donde es posible que realmente exista una cinta capaz de asesinar a todos sus espectadores... Este es el contexto que nos presenta una de las películas de terror más populares de los últimos años, original de Japón y adaptada posteriormente por Hollywood. Tal fue su éxito que su versión americana contó con una segunda entrega. Aunque el compositor de la primera película fue Hans Zimmer, solo se lanzó una edición oficial de su música donde también se recopilaba la música compuesta por Henning Lohner y Martin Tillman para la segunda entrega (e incluye varios remixs finales que he decidido no analizar en esta entrada). ¿Habrán estado a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de descubrir la verdad tras el video en las dos películas para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - The Well 

Comenzamos la obra con la canción más larga de esta y me alegra decir que se trata de un momento que está a la altura. El conjunto comienza de una forma realmente inquietante y misteriosa, pero también es muy serena y emotiva (la combinación del piano con las demás melodías es MUY destacable, al igual que la FUERZA con la que logra sonar... De verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante el tema principal de la obra y la verdad es que me ha gustado MUCHÍSIMO). A medida que avanza, la canción va ganando ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible (la melodía que interpretaba el piano ahora suena de manera orquestal, ofreciéndonos variaciones MUY buenas). La canción alterna entre momentos más emotivos con otros algo más misteriosos, ofreciéndonos así un conjunto realmente fluido y variado (la combinación y alternancia de unas partes con otras es MUY destacable). La FUERZA que transmite la canción en sus momentos más intensos es MAGNÍFICA (de verdad, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado, pero la verdad es que logra dejarme sin palabras mientras la escucho). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más misteriosa e inquietante. Gran comienzo, si señor, ¡¡Me ha encantado!!

002 - Before You Die You See The Ring 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante y misteriosa (a medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura y nos envuelve de la MEJOR forma posible). De una manera que es casi imperceptible, el conjunto cambia su estilo y nos ofrece un momento mucho más dramático y emotivo (en ningún momento tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí, unas más oscuras y otras más animadas, ofreciéndonos de esta forma un conjunto que es realmente fluido y variado (la FUERZA que logra transmitir la canción es MUY destacable, de verdad). En la parte final, la canción se vuelve realmente dramática y, me atrevería a decir, DESGARRADORA (no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible... El piano se combina con las demás melodías de manera ÚNICA).

003 - This Is Going To Hurt 

La intensidad de la canción aumenta muy poco a poco durante los primeros segundos de una forma pausada y misteriosa, pero también MUY emotiva (la combinación y contraste de estos dos estilos logra ofrecernos un conjunto que suena de MARAVILLA... En serio, me ha gustado MUCHO la fuerza que es capaz de transmitir, logra ofrecernos un conjunto que casi me atrevería a describir como majestuoso pese a que no alcanza su máximo esplendor en ningún momento). Los violines se integran MUY bien en la canción y logran tener muchísimo protagonismo. Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más oscura y contundente (¡¡Cuanta FUERZA tiene!!).

004 - Burning Tree 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y pausada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad a medida que avanza, ofreciéndonos así un conjunto realmente fluido y destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que avanza la canción, transmitiendo este cada vez más fuerza y emoción de la MEJOR forma posible). Aunque la parte intermedia de la canción puede resultar un poco más ambiental y menos destacable (toda la intensidad se reduce casi por completo en algunas partes y nos encontramos ante elementos que casi parecen SFX), en ningún momento se hace molesta. Al contrario, logra crear una atmósfera muy destacable. Además, cuando la intensidad y el ritmo de la canción vuelve durante la segunda mitad lo hace de una forma MUY destacable, ofreciéndonos un tema de acción realmente intenso y contundente (la acción se detiene durante la parte final para ofrecernos unos últimos segundos más emotivos y dramáticos, pero aun así, el conjunto sigue siendo MUY oscuro e inquietante, produciéndose de esta manera un contraste MUY notable).

005 - Not Your Mommy 

Nos encontramos ante una canción realmente pausada y dramática (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar). Tras la primera parte, la canción cambia radicalmente de estilo y nos sumerge de lleno en un momento realmente oscuro y contundente (la FUERZA que logra transmitir es única y logra estremecer a cualquiera que lo escuche, os lo aseguro). La parte final es algo más ambiental pero me gusta mucho.

006 - Shelter Mountain 

La intensidad y el ritmo de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y majestuosa (en serio, la FUERZA con la que es capaz de sonar la canción en todo momento me ha parecido MAGNÍFICA, al igual que la manera en que avanza y nos envuelve cada vez más... Hay momentos donde me gustaría gritar que me ha encantado, pero tampoco quiero interrumpir la fuerza que transmite el conjunto). Durante la parte final, la canción nos ofrece un momento mucho más oscuro e inquietante (y también ambiental, aunque no se hace molesto en ningún momento), desencadenando en un breve pero MUY contundente tema de acción.

007 - The Ferry 

Nos encontramos ante una canción que aumenta su intensidad de una manera que resulta realmente solemne y dramática (la FUERZA que logra transmitir desde el primer momento es sencillamente ÚNICA, os lo aseguro... Además, la canción no hace más que aumentar cada vez más su intensidad, logrando transmitir así todavía más emoción). Admito que el conjunto ha sido capaz de estremecer en algunos momentos en los cuales ha alcanzado su máximo esplendor. Durante los últimos segundos, la canción nos ofrece un breve pero que MUY contundente tema de acción.

008 - I'll Follow Your Voice 

Terminamos la obra con una canción realmente solemne y emotiva que aumenta muy poco a poco su intensidad con un estilo realmente esperanzador (la combinación del piano con las demás melodías logra sonar de forma ÚNICA y nos ofrece así un conjunto bonito pero también dramático, produciéndose así una GRAN combinación y contraste). La canción alterna el protagonismo entre las partes más orquestales con el piano, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible (tiene algunas partes un poco más oscuras y misteriosas durante la segunda mitad, pero la canción se mantiene solemne y emotiva en todo momento... A excepción de los últimos segundos, los cuales resultan ser MUCHO más inquietantes). Gran final, si señores.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Hans Zimmer, Henning Lohner y Martin Tillman han logrado estar a la altura con una obra realmente notable. En realidad, las partes más "originales" son de Hans Zimmer, Lohner y Tillman "solo" se encargan de adaptar sus temas principales y momentos para la música de la segunda entrega (aun así, solo lo escribo entre comillas porque consiguen un GRAN trabajo y realmente resulta imposible distinguir que melodías son nuevas y cuales son variaciones de los temas originales de Zimmer, consiguiendo así una continuidad a lo largo de la música de las dos películas que resulta ÚNICA). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente oscura y misteriosa, con momentos MUY inquietantes y perturbadores (es cierto que en estas últimas partes podemos encontrar algunas melodías o momentos un poco más ambientales, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos, al contrario, ayudan a crear atmósferas que son MUY destacables y nos envuelven de la mejor forma posible). Sin embargo, también estamos ante un conjunto dramático y muy emotivo. La combinación y contraste de estos dos estilos logra ofrecernos una obra variada y fluida, con momentos que ME HA ENCANTADO (la he disfrutado de principio a fin, no lo niego).

Mejor Canción: 001 - The Well 

Me ha costado MUCHO elegir pero creo que la primera canción es una GRAN suite de toda la obra (en serio, ¡¡ME ENCANTA!!)

 

Peor Canción: 007 - The Ferry 

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser elegida y creo que esta es la menos destacable (pero insisto que no es mala).

Nota Final: 9 / 10

Tengo que admitir que mi nota inicial era de medio punto menos. Estamos ante una obra que me ha gustado MUCHÍSIMO pero sentía que había "algo" que le impedía llegar al sobresaliente. Sin embargo, tras pensarlo un poco y volver a escuchar algunas partes, me he dado cuenta de que ese "algo" no existe y no he podido resistirme a ponerle finalmente un sobresaliente. Nos encontramos ante una obra realmente oscura y misteriosa, pero también dramática y emotiva, produciéndose así un contraste a lo largo de todo el conjunto que resulta MAGISTRAL (de hecho, para ser dos películas de terror, me atrevería a decir que tiene más parte dramática que oscura, ¡¡Lo cual me ha gustado MUCHO!!). Aunque los temas principales son de Hans Zimmer, Lohner y Tillman han hecho un GRAN trabajo adaptando sus melodías en la segunda película y combinándolas con partes nuevas que encajan de maravilla con lo que ya conocemos (de hecho, es imposible saber que es de quien porque todo forma un conjunto ÚNICO). Puede que haya algunos momentos que sean un poco más ambientales que otros, pero como ya he mencionado, no se hacen molestos en ningún momento (de hecho, soy incapaz de mencionar un solo defecto destacable, nos encontramos ante una obra que he disfrutado MUCHO de principio a fin). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendable (y un poco obligada) para los aficionados que hay del género...