Tenet (Soundtrack)

Título: Tenet

Artista: Ludwig Göransson

Año: 2020

Tracklist:

001 - Rainy Night in Tallinn (08:01)

002 - Windmills (05:16)

003 - Meeting Neil (02:16)

004 - Priya (03:24)

005 - Betrayal (03:56)

006 - Freeport (03:39)

007 - 747 (07:05)

008 - From Mumbai to Amalfi (04:26)

009 - Foils (03:11)

010 - Sator (02:52)

011 - Trucks in Place (05:33)

012 - Red Room Blue Room (03:30)

013 - Inversion (03:32)

014 - Retrieving the Case (03:21)

015 - The Algorithm (05:59)

016 - Posterity (12:42)

017 - The Protagonist (04:49)

018 - The Plan (03:06), feat. Travis Scott

Bonus Tracks:

019 - Fast Cars (03:36)

020 - Turnstile (06:16)

Total - 96:28

Introducción

El protagonista de esta historia solo conoce la existencia de una palabra: Tenet... Con ella, tendrá que investigar a un grupo de personas que, de algún modo, son capaces de invertir el tiempo de las cosas (o las personas) para que, en vez de avanzar hacia adelante, avancen hacia atrás. ¿Cómo es posible esto? ¿Qué consecuencias tiene para el futuro? ¿Quién anda detrás de estos sucesos? Nuestro protagonista tendrá que encontrar la respuesta a todas estas preguntas y, si es posible, salvar el destino de toda la raza humana antes de que las inversiones lleguen demasiado lejos... Este es el argumento que nos plantea Christopher Nolan en una de sus películas más complejas. El encargado de componer su Banda Sonora es Ludwig Göransson (Hans Zimmer, compositor habitual del director, no pudo participar por problemas de calendario). La obra cuenta con dos Bonus Tracks que también analizaré en esta entrada (al igual que la canción de Travis Scott). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de invertir el tiempo y enfrentarnos a la mayor amenaza de nuestro momento para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Rainy Night in Tallinn 

Comenzamos la obra con una canción que tiene una primera parte protagonizada por una orquesta preparándose para empezar a tocar (literalmente, ¿Habéis estado alguna vez en un auditorio y habéis escuchado a los músicos afinar sus instrumentos? Así empieza esta canción, aunque logra sonar de una forma MUY inquietante). Tras esto, la canción cambia radicalmente su estilo y nos sumerge en un momento mucho más oscuro y contundente (y también metálico, todas estas melodías y estilos se combinan entre sí de la MEJOR forma posible mientras la canción aumenta poco a poco su ritmo e intensidad). La FUERZA con la que son capaces de sonar algunos momentos me ha parecido MUY destacable y, sobre todo, frenética (ME HA ENCANTADO la forma en que avanzan las melodías y hay veces en que me he sorprendido moviendo la cabeza al ritmo de ellas). Durante la parte final, la canción deja a un lado la acción para ofrecernos un momento más dramático y realmente desgarrador. Gran comienzo, si señor.

002 - Windmills

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi trascendental (la melodía de fondo es ambiental y mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de cómo se convierte en la base PERFECTA para las demás melodías que forman la canción... Además, hay momentos en los que parece un lamento y logra transmitir una FUERZA increíble pese a ser la melodía de fondo). La canción gana cada vez más fuerza y emoción a medida que avanza, ofreciéndonos un momento realmente solemne y esperanzador. Nos encontramos ante un momento realmente intenso y desgarrador pese a que en ningún momento alcanza su máximo esplendor (pero tampoco es que lo necesite para sonar TAN bien).

003 - Meeting Neil 

Con un estilo totalmente electrónico, nos encontramos ante una canción que es pausada y expectante (ojo, lo de electrónico no lo digo en el mal sentido, me ha gustado mucho como se integra en el conjunto este estilo). El conjunto avanza de forma muy emotivo y realmente desgarradora (apenas tiene intensidad, pero logra transmitir una fuerza INCREÍBLE). Los últimos segundos son algo más "extraños" pero bueno, no empañan el conjunto general de la canción en ningún momento (es curioso). 

004 - Priya 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma muy electrónica (una vez más, no lo digo en el mal sentido, me gusta como suena pero es electrónico y no puedo evitar describirlo de otra forma). Nos encontramos ante un momento "tranquilo" y pausado, pero al mismo tiempo muy animado y fluido (se trata de un contraste muy destacable). La canción acaba "rompiendo" en un momento realmente curioso, formado por unas melodías difícil de describir (pero me ha gustado MUCHO como suenan y avanzan, permitiendo que la canción fluya de una manera "elegante" y bonita, pero también resulta algo misteriosa al final).

005 - Betrayal 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emotiva y dramática (incluso cuando aun no tiene mucha intensidad logra sonar con muchísima FUERZA, sin embargo, a medida que avanza, logra transmitir todavía más y es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche... De verdad, me gustaría gritar que ME HA ENCANTADO, pero es que tampoco quiero "interrumpir" la fuerza tan especial y desgarradora que es capaz de transmitir). No os mentiría si os dijera que me ha costado mucho describir con palabras su FUERZA.

006 - Freeport 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura y contundente, que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente animada (pero "interrumpida", como si la canción avanzara a trompicones... ¡¡No lo digo en el mal sentido!! Al contrario, me ha gustado MUCHO la forma en que avanza y creo que logra crear una atmósfera realmente especial). La combinación entre las diferentes melodías me ha parecido MUY destacable (la canción acaba alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente contundente y, me atrevería a decir, bastante agresiva).

007 - 747 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma MUY ingeniosa (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO como se van añadiendo melodías al conjunto a medida que este avanza y como estas aumentan poco a poco su ritmo de una forma progresiva). Aunque los primeros segundos de la canción puedan parecer un poco más cómicos, en seguida nos daremos cuenta de como nos introducimos poco a poco en un conjunto mucho más oscuro y contundente (la transición está MUY bien hecha y resulta muy natural). La canción gana cada vez más FUERZA y emoción, ofreciéndonos algunos golpes musicales que son MUY destacables (la intensidad no para de subir en ningún momento y logra sumergirnos en un momento realmente agobiante... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Logra transmitir esta sensación de una forma INCREÍBLE). Tras esto, la intensidad se reduce casi por completo durante la segunda mitad de la canción y se mantiene así durante varios segundos (no se hacen molestos, pero tampoco destacan en nada). La intensidad vuelve a aumentar de una forma realmente contundente (aunque algo caótica) durante la parte final, ofreciéndonos un tema de acción caótico pero muy inquietante.

008 - From Mumbai to Amalfi 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy inquietante (es cierto que puede resultar un poco ambiental, pero también es cierto que en ningún momento se hace molesta, al contrario, gracias a este estilo logra crear esta atmósfera tan destacable). Tras esta primera parte, la canción desencadena en un momento mucho más animado y realmente fluido (la combinación entre las distintas melodías es MUY destacable). Aunque nos encontramos ante un momento más misterioso, la canción también nos ofrece algunas partes más hermosas y serenas que se integran de MARAVILLA en el conjunto (de hecho, algunos de estos momentos logran sonar de forma INCREÍBLE durante toda la segunda mitad de la canción).

009 - Foils 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente animado y fluido (ME HA ENCANTADO la fuerza con la que suena la canción desde el primer momento, nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora y, me atrevería a decir, ÉPICA... De verdad, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). El conjunto aumenta poco a poco su intensidad a medida que avanza (el piano se integra MUY bien con las demás melodías y logra dotar de todavía más FUERZA al conjunto). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (me encanta, de verdad).

010 - Sator

Aunque la melodía de fondo es totalmente mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías, las cuales logran dotar al conjunto de un estilo MUY inquietante y perturbador (nos encontramos ante melodías que, por sí solas, no resultan muy destacables, pero se combinan entre sí TAN bien que logran ofrecernos un conjunto que sí lo es... De verdad, la atmósfera que crea es tan agobiante y perturbadora que soy incapaz de criticarla). Por cierto, la "respiración" que puede escucharse es la del propio Christopher Nolan, tal y como contó Göransson en una entrevista (la FUERZA que transmite al final es MUY contundente).

011 - Trucks in Place 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante un tema de acción realmente oscuro y muy contundente (las melodías pueden parecer un poco caóticas al principio, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de su estructura y de lo bien que se desarrollan a medida que avanza la canción). La canción se vuelve cada vez más intensa a medida que avanza (tengo que admitir que algunas melodías pueden resultar un poco "estridentes" para mí gusto, sin embargo, también tengo que admitir que en ningún momento se hacen molestas, por eso lo escribo entre comillas, al contrario, logran dotar al conjunto de un estilo casi "aterrador"). La intensidad de la canción aumenta mucho y de una forma muy animada (me he sorprendido moviendo la cabeza al ritmo de la melodía).

012 - Red Room Blue Room 

Nos encontramos ante una canción serena y mantenida, pero también MUY inquietante (la aterradora respiración que sonaba en la canción Sator vuelve a hacer acto de aparición y lo hace de una manera MUY intensa). Tras esta primera parte más inquietante, la canción desencadena en un momento mucho más bonito y tranquilo. Sin embargo, tras una bajada de intensidad y un posterior subida, el conjunto termina de una forma realmente intensa y contundente (y, de nuevo, muy inquietante).

013 - Inversion 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de MUY buena forma (nos encontramos ante un conjunto solemne y, me atrevería a decir, ÉPICO incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad... Además, algunas melodías parecen reflejar a la perfección esa sensación de "inversión"). Aunque en ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, la canción logra sonar y avanzar de la MEJOR forma posible (en serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la oía, ME HA ENCANTADO y creo que logra transmitir una fuerza ÚNICA).

014 - Retrieving the Case 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante y mantenida durante los primeros segundos (ojo, me ha gustado MUCHO la forma en que avanza y lo bien que nos introduce en el conjunto) hasta desencadenar en un momento mucho más oscuro y, sobre todo, inquietante (en serio, algunos golpes musicales pueden llegar a ser realmente aterradores). Durante la segunda mitad, la canción desencadena en un nuevo tema de acción que es realmente intenso y muy contundente (tengo que admitir que algunas melodías son un poco electrónicas para mí gusto, sin embargo, se integran muy bien en el conjunto y no puedo decir que se me hayan hecho molestas en ningún momento).

015 - The Algorithm 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y serena que aumenta poco a poco su intensidad de una forma INCREÍBLE (desde el primer segundo es lograr de transmitir mucha fuerza, incluso cuando aun no tiene mucha intensidad). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más intensa y emocionante (algunas partes pueden resultar un poco más emocionantes y otras algo más inquietantes y oscuras... La alternancia y combinación entre ambas logra sonar de MARAVILLAS y ofrecernos un conjunto capaz de transmitir una fuerza ÚNICA en algunas ocasiones). Durante el final, la canción alcanza su máximo esplendor de la MEJOR forma posible (la fuerza y emoción que logra transmitir la canción durante esta parte es sencillamente MAGNÍFICA).

016 - Posterity 

Nos encontramos ante la canción más larga de la obra y me alegra decir que también una de las mejores... Comenzamos con un momento realmente solemne y esperanzador que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY emocionante (la combinación entre el piano y las demás melodías me ha parecido que es sencillamente MAGISTRAL). Aunque la canción tiene momentos un poco más tranquilos y menos intensos, esta pronto vuelve a aumentar para sumergirnos en partes mucho más contundentes (las partes más tranquilas se combinan MUY bien con las otras y logran dotar al conjunto de variedad, lo que también le permite fluir de la MEJOR forma posible). De verdad, la FUERZA y emoción que logra transmitir la canción en algunas partes es ÚNICA (no tengo palabras para describirla pero logra sonar con una fuerza ÚNICA que es sencillamente magistral... En serio, ha logrado ponerme los pelos de punta y casi dejarme sin palabras, ¡¡ME ENCANTA!!). La canción se vuelve todavía más frenética e intensa durante la segunda mitad (la "velocidad" a la que fluye la canción en algunos momentos resulta casi indescriptible... Sin embargo, aun así sigue alternando con otras partes más "tranquilas" y emotivas que se vuelven a combinar de MARAVILLA con el conjunto). Algunas melodías vuelven a reflejar el sentido de "inversión" de MUY buena manera. Durante la parte final, la canción se vuelve más intensa y emotiva, pero también emocionante, produciéndose así una combinación de estilos y melodías que logra terminar el conjunto de la MEJOR forma posible (pese a su duración, la canción fluye de una forma realmente rápida y amena).

017 - The Protagonist 

Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más solemnes y casi desgarradores (me ha gustado MUCHO el estilo que tiene la canción durante esta parte, suena "lejana" pero también trascendental, logrando transmitir mucha FUERZA), comienza a aumentar su ritmo e intensidad de MUY buena manera (la guitarra hace acto de aparición para ambientar el tema de nuestro protagonista, nunca mejor dicho). El conjunto avanza de forma serena y pausada (en ningún momento aumenta mucho su intensidad pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, la canción se vuelve totalmente emotiva (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, lo digo en serio, ¡¡ME HA ENCANTADO!!).

018 - The Plan, feat. Travis Scott

Terminamos la obra con una canción interpretada por Travis Scott (y compuesta por esta y el propio Ludwig Göransson, por eso la he mantenido en el análisis). Aunque puede "chocar" un poco que la obra termina con una canción interpretada por un artista rapero, la verdad es que se integra bastante bien ya que mantiene el mismo estilo del resto de la obra (ahí es donde entra Ludwig Göransson, encargándose de la parte instrumental que es una buena continuación con respecto a todo lo que hemos escuchado hasta ahora). Aunque el rap no es un tipo de música que me guste mucho, admito que se integra muy bien con el estilo de la obra y tiene partes que sí están bien. 

Bonus Tracks:

019 - Fast Cars 

Comenzamos los dos Bonus Tracks de la edición Deluxe sumergiéndonos de lleno en una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente frenética y contundente (en serio, la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunas canciones es realmente "arrolladora"... No se me ocurre una palabra MEJOR para describir al conjunto, de verdad, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!!). Puede que algunas partes parezcan un poco más caóticas que otras, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo BIEN que complementan al conjunto general.

020 - Turnstile 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma constante y mantenida, pero MUY destacable (al principio puede parecer una canción oscura, y lo es, pero a medida que avanza, se van añadiendo nuevas melodías que le pueden hacer sonar un poco más "expectante" y delicado... La combinación entre ambos estilos logra sonar de MARAVILLA). Tras esta primera parte, la canción se vuelve más intensa y contundente, sumergiéndonos de lleno en un conjunto capaz de transmitir una fuerza INCREÍBLE (sin embargo, a medida que avanza, a la canción le ocurre lo mismo que al principio, ya que empiezan a surgir nuevas melodías que lo hacen sonar de una forma diferente... No sabría muy bien como explicarlo pero la FUERZA que logra transmitir me ha parecido que es realmente MAGISTRAL).

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Ludwig Göransson ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente, capaz de transmitir una fuerza INCREÍBLE en muchos momentos. Nos encontramos ante un conjunto con un estilo MUY característico, formado por melodías muy complejas que por sí solas pueden no parecer tan destacables pero que se combinan entre sí TAN bien que los conjuntos resultantes logran sonar de maravilla en casi todos los casos (es cierto que hay algunas partes que son un poco más caóticos o ambientales, pero esto solo ocurre en momentos muy puntuales y para nada se hacen molestos o empañan el conjunto general de la obra). La obra alterna de MARAVILLA entre momentos mucho más oscuros y contundentes con otros más emotivos y hermosos (ambos logran sonar de la MEJOR forma posible y se combinan entre ellos de una forma ÚNICA, ofreciéndonos un conjunto variado y muy fluido). En serio, la fuerza que son capaces de transmitir casi todas las canciones, incluso cuando no tienen mucha intensidad, también me ha parecido MUY destacable (al igual que el uso de ciertos elementos, como la respiración del propio Nolan, que lejos de hacerse molestos logran dotar a las melodías de un estilo que es MUY curioso y realmente característico, de verdad).

Mejor Canción: 016 - Posterity 

Hay MUCHAS canciones buenas, pero esta me ha parecido una de las más completas y variadas... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 018 - The Plan, feat. Travis Scott

Aunque me gusta que mantenga el estilo de la obra, el rap no es un género que me guste y por eso no me ha terminado de convencer.

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra que es realmente sobresaliente, con momentos capaces de transmitir muchísima FUERZA y algunos temas que me han parecido que son sencillamente INCREÍBLES (aunque estos puedan pasar un poco desapercibidos al principio, pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que pueden llegar a sonar... El tema de Sator o el que podemos escuchar en Betrayal son dos buenos ejemplos de lo que digo). Además, la obra cuenta con un estilo muy característico que logra dotar a la canción de una personalidad ÚNICA (las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible para ofrecernos conjuntos complejos y muy bien elaborados... En serio, la FUERZA o frenetismo que son capaces de transmitir algunos de estos momentos me ha parecido que resultan casi indescriptible en algunas ocasiones). Hay momentos en que la música es capaz de reflejar a la perfección la "inversión" del tiempo con sus melodías y otros sucesos que tienen lugar en la historia (el uso de algunos elementos, como una respiración, está muy bien implantado para dotar a las canciones de un estilo muy destacable). Puede resultar complicada, pero gracias a ello resulta TAN destacable. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con un estilo particular que puede resultar extraño al principio pero que, si "entráis", resulta MUY recomendable para cualquiera...

He re-escrito Inception

Como habréis notado, estoy dedicado la parte final del mes ha publicar los análisis de las Bandas Sonoras de las películas de Christopher Nolan que me faltaban y re-escribir alguno que ya había hecho pero era bastante pobre). Tras analizar el mes pasado la trilogía de Batman y en los últimos días las primeras películas del director, le ha llegado el turno a una de las más emblemáticas y que tiene para mí una de sus mejores BSO: Inception está en mi top de películas de Nolan y también entre los mejores trabajos de Zimmer con este director. Aunque ya publiqué un re-análisis de esta magnífica obra hace unos años, no me terminó de convencer como quedó la entrada y me ha parecido el momento perfecto para re-escribirla de nuevo. Como siempre, si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente al nuevo análisis que he hecho de nuevo.

Como he dicho, para mí Inception es una de las mejores películas de Christopher Nolan y cuenta con una de las mejores Bandas Sonoras que ha compuesto Hans Zimmer para sus películas (puede que no sea la mejor porque hay otras que son ÚNICAS pero está en el top sin lugar a dudas). El re-análisis que hice en su día cuando se estrenó Interstellar (obra cuyo re-análisis no haré este mes pero que es muy probable que haga pronto con la salida de su Expanded Edition) no me terminó de convencer ya que no reflejaba la verdadera calidad de la obra, por eso he querido volver a hacerlo e incluirlo en el Blog justo antes de sacar el análisis de Tenet (el cual tendréis disponible a partir de mañana, si todo va bien). Como he dicho, nos encontramos ante una obra redonda y creo que nada de lo que diga estará a la altura así que por favor, ¡¡Escuchadla!! Dicho esto, hoy nos hemos introducido en el mundo de los sueños pero mañana invertiremos el tiempo...

Insomnia (Soundtrack)

Título: Insomnia

Artista: David Julyan

Año: 2002

Tracklist:

001 - Opening Titles / Blood Drips (02:47)

002 - The Glacier (03:02)

003 - Kay’s Theme (03:41)

004 - Kay’s Bag (02:15)

005 - Fog (05:12)

006 - Will Hides The Gun (02:11)

007 - Call To Hap’s Widow (03:43)

008 - Crimescene (02:23)

009 - The Dead Dog (03:30)

010 - Walter’s Phone Call (03:22)

011 - Kay’s Funeral (01:19)

012 - Walter’s Apartment (03:36)

013 - Ellie’s Theme (01:50)

014 - Will Confronts Walter (02:42)

015 - Will’s Confession (02:33)

016 - Walter’s Lake House (05:47)

017 - “Let Me Sleep” (02:42)

018 - Closing Titles (04:05)

Total - 56:59

Introducción

Will Dormer, un veterano detective que padece de insomnio, deberá viajar hasta Alaska para investigar el asesinato de una joven de 17 años. Lo que no podía esperar es que, durante el transcurso de la investigación, también deberá hacer frente a su oscuro pasado, que parece haber vuelto para atormentarle... Este es el contexto en el que se sitúa una de las primeras películas del aclamado director Christopher Nolan (con un dúo protagonista formado por Al Pacino y Robin Williams, se dice pronto pero ¡¡Menudo dúo!!). El encargado de componer su Banda Sonora fue David Julyan (compositor habitual del director durante sus primeras películas). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de adentrarnos en las regiones más desconocidas de Alaska y hacer frente a nuestro propio y oscuro pasado para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Opening Titles / Blood Drips 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma mantenida y algo ambiental, pero MUY destacable (nos sumergimos, casi sin darnos cuenta, en un conjunto muy oscuro e inquietante, pero también dramático y desgarrador... ¡¡Menuda combinación!! La FUERZA que logra transmitir es MUY destacable, de verdad, no puedo describir el contraste y combinación de estilos que tiene la canción). Gran comienzo, si señor.

002 - The Glacier 

Continuamos la obra con una canción realmente serena y emotiva (aunque también me atrevería a decir que resulta un poco dramática, al menos en algunos momentos... Aun así, la combinación entre todos los estilos logra ofrecernos un conjunto capaz de sonar con una fuerza MAGNÍFICA, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor). La canción se mantiene en lo más alto de la MEJOR forma posible (la intensidad disminuye a veces solo para que el conjunto fluya y cambie).

003 - Kay’s Theme 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (el conjunto apenas tiene intensidad durante su primera parte y algunas melodías pueden parecer más ambientales, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que puede llegar a sonar incluso durante estas partes más "discretas"). A medida que avanza, la canción aumenta un poco su intensidad e incorpora nuevas melodías que permiten al conjunto sonar de una forma más "bonita" y delicada (el piano de la parte final me ha gustado MUCHO, es casi trascendental y tiene fuerza).

004 - Kay’s Bag 

Aunque los primeros segundos puedan parecer un poco más oscuros, la canción pronto cambia su estilo y nos ofrece un momento que es mucho más sereno y emotivo. Tras este comienzo, la intensidad y ritmo de la canción comienzan a aumentar de una forma MUY emocionante (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba... En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar).

005 - Fog 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (algunas melodías son un poco más ambientales que otras, pero en ningún momento se hacen molestas... Todo lo contrario, logran dotar al conjunto de un estilo MUY destacable). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más contundente e inquietante (en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Durante la segunda mitad, las melodías ambientales se hacen más notables, pero el conjunto también se vuelve más dramático, por lo que la combinación de estilos logra ofrecernos un momento MUY llamativo y realmente emotivo.

006 - Will Hides The Gun 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma serena y pausada, casi expectante (sin embargo, la fuerza que logra transmitir resulta muy dramática y oscura, consiguiendo así un contraste y combinación que logra sonar MUY bien... En ningún momento aumenta mucho su intensidad, de hecho, tiene partes en las que disminuye casi por completo y la canción se vuelve mucho más ambiental, pero aun así logra mantener un buen nivel de calidad).

007 - Call To Hap’s Widow 

Nos encontramos ante una canción serena y esperanzadora que aumenta poco a poco su intensidad de una forma tranquila y pausada (me ha gustado mucho la forma en que avanza la canción, algunos momentos resultan un poco más emotivos que otros y estos logran dotar de mucha FUERZA a la canción). Durante la parte final, el conjunto se vuelve un poco más oscuro y misterioso (incluso algo inquietante). 

008 - Crimescene 

El piano apenas tiene intensidad, y aun así, logra imponerse en un conjunto que se vuelve cada vez más emotivo a medida que avanza (sin embargo, este pronto deja de sonar para dar paso a un momento mucho más expectante y dramático... De verdad, no tiene mucha intensidad pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace, tengo la sensación de que a veces ha logrado dejarme sin palabras). Eso sí, la parte final es totalmente misteriosa (me gusta pero tengo que admitir que le falta algo de intensidad como para destacar, hay partes que no logran llamar la atención).

009 - The Dead Dog 

Nos encontramos ante una canción muy oscura y mantenida que aumenta poco a poco su intensidad de una forma constante pero también MUY destacable (nos encontramos ante un momento sereno, capaz de avanzar muy bien y transmitir mucha fuerza pese a no alterarse mucho en ningún momento). A medida que avanza, la canción se vuelve más inquietante y perturbadora (la transición es muy natural e imperceptible, y aunque es cierto que algunos momentos son un poco más ambientales y caóticos, el conjunto logra crear una atmósfera TAN destacable que soy incapaz de criticarla).

010 - Walter’s Phone Call 

Con un estilo que es similar al de la canción anterior durante los primeros segundos, nos encontramos ante un momento mucho más emotivo y sereno que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (el piano apenas tiene intensidad, pero se integra MUY bien en el conjunto y logra tener su protagonismo). Tras esta parte, la canción se vuelve totalmente ambiental e inquietante en algunos momentos (es gracias a la parte inquietante que no se hace molesta durante estas partes y la alternancia entre un estilo y otro puede resultar tan destacable).

011 - Kay’s Funeral 

Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa (la combinación entre las diferentes melodías logra ofrecernos un momento realmente bonito, capaz de fluir de la MEJOR forma posible... La canción también resulta emotiva, incluso un poco dramática, sobre todo durante la parte final).

012 - Walter’s Apartment 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para introducirnos de lleno en un momento realmente solemne y contundente, con un estilo casi majestuoso y esperanzador (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba). Tras esta primera parte, la intensidad disminuye para ofrecernos un momento mucho más oscuro y misterioso (me gusta como la canción cambia de un estilo a otro, lo hace de forma progresiva y natural). Durante la parte final, el piano tiene momentos con mucho protagonismo que, pese a no tener mucha intensidad, suena muy bien.

013 - Ellie’s Theme 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y pausada que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA que logra transmitir es MUY destacable... La canción avanza sin pausa pero sin prisa, lo que nos permite introducirnos todavía mejor en este conjunto TAN sobresaliente). En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero está perfecto así.

014 - Will Confronts Walter 

Con un estilo realmente dramático y desgarrador (en serio, no necesita mucha intensidad para sonar TAN bien y dejarme casi sin palabras), nos encontramos ante una canción realmente emotiva (insisto en que la FUERZA que logra transmitir es muy destacable). La canción se mantiene constante en TODO momento, no altera su ritmo ni intensidad y aun así logra fluir de la mejor forma posible.

015 - Will’s Confession 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción serena y mantenida, con un estilo muy emotivo y esperanzador (me ha gustado MUCHO lo bien que puede llegar a sonar, en ningún momento se ve alterada pero aun así logra transmitir una serenidad y fuerza que son MUY destacables). Me sorprende (para bien) la habilidad que tiene la obra para presentarnos conjuntos tan "mantenidos" y aun así hacer que fluyan tan bien (en esta ocasión, la intensidad disminuye un poco durante la parte final pero sigue manteniendo su calidad en lo más alto, os lo puedo asegurar).

016 - Walter’s Lake House 

Con la misma melodía que en la canción anterior, nos encontramos ante una canción con un estilo mucho más intenso y contundente (de hecho, la intensidad y ritmo se disparan tras los primeros segundos para ofrecernos un momento mucho más solemne y majestuoso... Me ha gustado MUCHO como se combinan todas las melodías entre sí, el conjunto logra transmitir muchísima FUERZA). Tras este comienzo, la intensidad disminuye y, muy poco a poco, nos introducimos en un momento que es más oscuro y misterioso (aunque algunas partes puedan resultar algo más ambientales, en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que pueden llegar a sonar y la atmósfera que crean... Además, en todo momento están presentes las melodías del principio, adaptadas a este nuevo estilo, para ofrecer una base que es muy sólida al conjunto).

017 - “Let Me Sleep” 

Nos encontramos ante una melodía realmente serena y esperanzadora, pero también emotiva y dramática (creo que podríamos decir que se trata del tema principal después de haberlo escuchado tantas veces y me alegra poder decir que suena MUY bien... De verdad, incluso las partes con menos intensidad, las cuales predominan mucho en esta canción, logran transmitir mucha fuerza).

018 - Closing Titles 

Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la forma en que se va "formando" el conjunto a medida que avanza). El tema principal de la obra acaba haciendo acto de aparición y se combina en el conjunto de la MEJOR forma posible (la fuerza que logra transmitir y con la que dota a todo el conjunto es sencillamente MAGNÍFICA, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor y casi deja sin palabras a cualquiera que la escuche... En serio, nos encontramos ante un momento realmente intenso, sereno y emotivo). Gran final, si señor.

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que David Julyan ha logrado estar a la altura con una obra notable, capaz de transmitir mucha fuerza pese a ofrecernos, en general, momentos muy mantenidos y constantes (ojo, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Ahí reside una de las particularidades de esta obra, capaz de transmitir mucha fuerza y emoción con estas mismas características). Nos encontramos ante una obra serena y pausada, con un estilo solemne y expectante que se combinan MUY bien con otros mucho más emotivos y dramáticos (hay momentos en que la obra puede parecer más hermosa y esperanzadora, sin embargo, pronto acaba cambiando su estilo y nos damos cuenta de la fuerza TAN dramática que termina transmitiendo). También tiene otras partes mucho más oscuras y misteriosas que contrastan muy bien con estas (aunque, tengo que admitir, hay momentos que son un poco ambientales para mí gusto... Puede que no se hagan molestos en ningún momento, pero es cierto que algo más de intensidad les habría sentado bien para poder destacar ya que pueden pasar demasiado desapercibidos). El tema principal se convierte en el eje principal de la obra y es posible que esto provoque que se repita muchas veces (aunque si os soy sincero, en ningún momento me ha parecido algo "malo", me ha gustado).

Mejor Canción: 018 - Closing Titles 

Hay muchas canciones buenas en la obra, pero la última me ha parecido una de las mejores sin duda... En serio, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 010 - Walter’s Phone Call 

Aunque tiene partes que me gustan como la combinación de melodías, la parte final resulta demasiado ambiental para mí gusto.

Nota Final: 8 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente notable a la que no le doy medio punto más por los factores que he mencionado antes (y aun así, he dudado durante mucho si darle aun así ese pequeño extra... De momento lo dejo así, pero no os costaría mucho convencerme de lo contrario). Dejando a lado estas "pegas" (que para nada empañan el conjunto general), nos encontramos ante una obra realmente serena y expectante, pero también dramática y muy emotiva (aunque también tiene partes más hermosas y esperanzadoras que se combinan MUY bien con estas... Por no mencionar de las más oscuras y misteriosas que, aunque no son tan destacables, logran ofrecer variedad al conjunto). Aunque antes he mencionado que su tema principal quizá aparecía "mucho", tengo que aclarar que esto no es algo malo porque se trata de una melodía que ME HA ENCANTADO (en serio, la FUERZA que logra transmitir incluso cuando no tiene mucha intensidad me ha parecido que es sencillamente MAGNÍFICA... De hecho, la capacidad que tiene todo el conjunto para transmitir tanta fuerza incluso cuando no tiene mucha intensidad, en general, me ha parecido MUY destacable). En definitiva, nos encontramos ante una obra muy notable, capaz de transmitir mucha fuerza y con momentos que nadie debería perderse...

He re-escrito The Prestige

Christopher Nolan es, para mí, uno de los mejores directores que existen en la actualidad. No hay una película suya que no me guste y creo que sabe contar muy bien las historias... Y entre ellas, una de mis favoritas (y quizá algo más desconocida para el público en general) es The Prestige, la historia de dos magos enfrentados por intentar encontrar un truco que sea perfecto. La forma en que está contada esta historia me parece magistral. Su Banda Sonora fue compuesta por David Julyan, compositor habitual en las primeras películas del director y, aunque fue analizada hace mucho tiempo (casi cuando empezó el blog), me ha parecido el momento perfecto para re-pasarla. Como siempre, si hacéis clic sobre la imagen de abajo iréis directamente al nuevo análisis que he hecho.

Nos encontramos ante una obra realmente notable, mucho más de lo que puede parecer en un principio, con un estilo MUY particular. Algunas melodías más oscuras y misteriosas se "envuelven" con una atmósfera fría, casi desoladora, en la que surgen estas melodías que, pese a no tener mucha intensidad, logran transmitir mucha fuerza. Estas se contrastan con otras mucho más bonitas y hermosas (ninguna aumenta mucho su intensidad en ningún momento tampoco, pero tampoco lo necesitan para sonar TAN bien como lo hacen). Nos encontramos, en términos generales, ante un conjunto sobrio y contenido, pero gracias a esto, logra transmitir una fuerza INCREÍBLE. A medida que avance, nos iremos damos cuenta de su verdadero potencial. En definitiva, se trata de un conjunto MUY destacable y recomendable. Como podéis imaginar, el siguiente análisis que vendrá al Blog es de otra de las primeras pelis de Nolan... 

Memento (Soundtrack)

Título: Memento

Artista: David Julyan

Año: 2001

Tracklist:

001 - Opening Titles / Polaroid Fades (03:03)

002 - Motel Room / Arriving At The Derelict (02:55)

003 - Remember Me (02:24)

004 - The Fact / Tattoos (03:13)

005 - More Facts (01:58)

006 - Motel Room / Arriving At The Motel (02:16)

007 - Leonard And Natalie (03:37)

008 - Time For My Shot (02:31)

009 - Losing Control / Tattoo Parlor (03:34)

010 - Arriving At The Derelict / Jimmy (01:41)

011 - Memento / Main Theme (06:52)

Total - 34:08

Introducción

Tras sufrir una agresión, Leonard comienza a padecer una patología que es muy curiosa: es imposible de generar recuerdos nuevos, lo que para él implica que cada día, o incluso cada momento, sea algo totalmente nuevo e inesperado, sin saber que ha pasado antes o que estaba haciendo. Para ello, debe valerse de notas, fotografías, tatuajes y demás elementos para intentar mantener su vida estable... Si a esto le sumamos que su mujer fue asesinada y Leonard está dispuesto a encontrar a su asesino y vengarla, su patología se vuelve en su mayor handicap. ¿Cómo puede hacer para acordarse de todas las pistas y rastros que tiene y así culminar su venganza? Este es el planteamiento (y estructura) tan original que nos presentó Christopher Nolan en su primera película. El encargado de componer su Banda Sonora fue David Julyan. Me gustaría señalar que esta edición incluye algunos diálogos de la película y también tenía algunas canciones que se usan en ella, pero como estas no son originales de esta no las he incluido en el análisis. Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de contar la historia de Sammy Jankins y llegar hasta el final (o principio) de todo para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Opening Titles / Polaroid Fades 

Comenzamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos protagonizados por un diálogo de la película, comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y dramática (lo mejor de todo es que la canción no empieza hasta que termina el diálogo, por lo que sería fácil de editar para eliminarlo). De verdad, la FUERZA que puede llegar a transmitir es sencillamente INCREÍBLE (ha logrado dejarme sin palabras pese a no "romper" en su máximo esplendor... Tampoco lo necesita). Durante la parte final, la canción disminuye casi por completo su intensidad y nos ofrece un momento mucho más oscuro y misterioso. Buen comienzo.

002 - Motel Room / Arriving At The Derelict 

Continuamos la obra con una canción realmente oscura y mantenida (por sí solas, ninguna de las melodías me ha parecido muy destacable... Pero se combinan TAN bien entre sí que soy incapaz de criticar al conjunto y la atmósfera que logra crear). Poco a poco, y de una forma casi imperceptible, la canción comienza a aumentar muy poco a poco su intensidad mientras cambia de estilo, introduciéndonos casi sin darnos cuenta en un momento mucho más dramático y emotivo. Por cierto, en esta canción no hay diálogo hasta el final y, como en la anterior, no empieza hasta que termina la canción así que no empaña la música en sí (lo prefiero de esta manera, así no molesta).

003 - Remember Me 

Con un estilo muy similar al de las anteriores, nos encontramos ante una canción con un estilo casi trascendente (en ningún momento llega a alcanzar o romper en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, creo que logra transmitir muchísima FUERZA). Se trata de una canción realmente serena y esperanzadora, pero también resulta un poco dramática (el contraste me ha gustado MUCHO).

004 - The Fact / Tattoos 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante la primera parte, con un estilo realmente inquietante y perturbador (también resulta MUY electrónico, hasta tal punto que se me ha hecho hasta un poco "molesto"... Pero lo digo en el buen sentido, ya que logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). La combinación de este estilo con el piano nos ofrece un contraste MUY difícil de describir (solo puedo decir que resulta MUY inquietante, incluso perturbador).

005 - More Facts 

Nos encontramos ante una canción con un estilo muy parecido al de la canción anterior (de hecho, algunas melodías como el piano, son iguales), pero en esta ocasión se trata de un momento mucho más dramático y emotivo (me ha gustado MUCHO como contrasta el estilo tan inquietante y misterioso de la canción anterior con la fuerza dramática de esta). Durante la parte final nos encontramos ante un nuevo diálogo, pero como los anteriores, empieza cuando acaba la canción así que no molesta.

006 - Motel Room / Arriving At The Motel 

Nos encontramos ante una canción oscura y contundente (algunas melodías, por sí solas, son totalmente caóticas y ambientales, pero se combinan MUY bien entre sí y el conjunto resultante logra crear una atmósfera que me ha gustado mucho... Es imposible escucharla y no ponerse en automática tensión mientras lo haces). Durante unos momentos del tramo final, la canción se vuelve mucho más emotiva y dramática (pero muy poco, la canción se mantiene oscura en todo momento).

007 - Leonard And Natalie 

Aunque la melodía de fondo es totalmente mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías, las cuales se combinan entre sí para ofrecernos un conjunto mucho más hermoso y emotivo, pero también sereno y dramático (la FUERZA que logra transmitir resulta casi desgarradora en algunos momentos... En ningún momento aumenta mucho su intensidad pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). De verdad, ha logrado ponerme los pelos de puta durante la parte final (me cuesta describir con palabras la EMOCIÓN que es capaz de transmitir, sobre todo durante los últimos segundos de la canción).

008 - Time For My Shot 

Nos acercamos al final de la canción y nos encontramos ante una canción que nos ofrece una GRAN variación de la canción anterior (esta melodía se combina poco a poco y a medida que avanza con otras un poco más ambientales, pero también muy misteriosas, las cuales cambian totalmente el estilo del conjunto y lo hacen sonar un poco más misterioso e inquietante, pero también trascendental).

009 - Losing Control / Tattoo Parlor 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, incluso algo inquietante y agresiva (no tiene mucha intensidad, pero tiene algunos golpes musicales o momentos más electrónicos logran transmitir estas sensaciones de MUY buena manera... Por sí solas, hay melodías que no me han gustado nada, pero se combinan muy bien entre sí y tengo que admitir que el conjunto logra crear una atmósfera muy destacable). La intensidad se reduce en algunas partes, y aunque siguen sonando muy inquietantes, tengo que admitir que les falta algo de intensidad como para destacar.

010 - Arriving At The Derelict / Jimmy 

Tras una primera parte realmente intensa y emotiva, la intensidad de la canción se reduce un poco para ofrecernos un momento más sereno y "ambiental" (sin embargo, la canción sigue sonando igual de bien que antes, incluso se vuelve un poco más trascendental... Algunas melodías de fondo pueden parecer algo más electrónicas, pero se combinan de una forma casi "mágica" con las demás).

011 - Memento / Main Theme 

Terminamos la obra con la canción más larga de esta, un momento dedicado a su tema principal y me alegra poder decir que ME HA ENCANTADO. Nos encontramos ante un momento realmente sereno y emotivo que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY dramática, casi desgarradora (incluso cuando no tiene mucha intensidad, logra transmitir mucha fuerza... Además, me ha gustado MUCHO el estilo tan sobrio que tiene). La canción avanza de forma constante y progresiva, aumentando poco a poco su intensidad de una forma casi imperceptible pero MUY destacable (además, el conjunto se vuelve cada vez más dramático y la FUERZA que logra transmitir me ha parecido que es sencillamente MAGISTRAL). La canción termina con un diálogo pero, como los anteriores, empieza cuando termina la canción.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que David Julyan ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente sobresaliente, capaz de sonar con una FUERZA realmente desgarradora en muchos momentos. Es cierto que el conjunto incluye algunos diálogos de la película y, por lo general, no suelo ser muy fan de esto... Sin embargo, aquí está muy bien utilizado porque los diálogos se incluyen al principio o al final de la canción, pero no durante esta, por lo que no empañan la música en ningún momento (la canción no empieza hasta que termina el diálogo y el diálogo no empieza hasta que termina la canción... Incluso una edición muy simple os puede permitir eliminarlo si no lo queréis tener en vuestra colección). Por ello, la música se encuentra desarrollada en su máximo esplendor y podemos disfrutarla de la MEJOR forma posible. Nos encontramos ante un conjunto sereno y, me atrevería a decir, majestuoso (pocas veces alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar con una fuerza ÚNICA y logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). También tiene otras partes mucho más oscuras y misteriosas, casi inquietantes (aunque no me han parecido tan destacables como las otras, también me gustan y creo que son un buen contraste con todas las demás partes).

Mejor Canción: 011 - Memento / Main Theme 

Hay muchas canciones MUY buenas y me ha costado elegir, pero su tema principal me ha parecido que es sencillamente INCREÍBLE.

Peor Canción: 004 - The Fact / Tattoos 

No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la que menos destaca en comparación con todas las demás.

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra sobresaliente con la que, tengo que admitir, he dudado si darle esta nota o medio punto más... De momento lo dejo así, pero no os costaría mucho convencerme de lo contrario (de verdad, la FUERZA que son capaces de transmitir algunos momentos me ha parecido sencillamente MAGISTRAL y me pone los pelos de punta cada vez que lo recuerdo). El tema principal de la obra es realmente sereno y majestuoso, capaz de transmitir una fuerza ÚNICA incluso en aquellas partes donde no tiene mucha intensidad (me ha sorprendido la fuerza con la que suena incluso cuando no tiene mucha... De verdad, es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche, al igual que las partes que adoptan este mismo estilo). La obra contraste en algunos momentos con partes mucho más oscuras e inquietantes (puede que no sena las más destacables, pero también están muy bien y contrastan muy bien con las demás, ofreciéndonos más variedad en el conjunto). Es cierto que los diálogos no me han gustado pero como no aparecen "dentro" de la canción en sí, en ningún momento empañan la música y por tanto no se hacen molestos (si quieren meter diálogos de la película, esta es la forma de hacerlo). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con un estilo y una fuerza que son sencillamente INCREÍBLES y creo que absolutamente nadie debería perderse...

Disponible el Tracklist de Greenland

David Buckley es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva película sobre catástrofes y el fin del mundo y ya conocemos el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Imperfect Lives (01:37)

002 - Butterfly Effect (01:56)

003 - First Shockwave (04:56)

004 - Separated (03:42)

005 - Living Ghosts (03:28)

006 - FEMA Camp (04:59)

007 - Broken Souls (02:24)

008 - Innocence Lost (03:51)

009 - Reunited (03:05)

010 - Things Fall Apart (04:29)

011 - Memories And Desires (03:34)

012 - Molten Rain (06:19)

013 - Greenland (03:49)

014 - A Good Death (04:42)

015 - Brave New World (02:23)

Disponible el Tracklist de la edición EP para Secret Society of Second-Born Royals

Ya podemos disfrutar de esta nueva película de Disney+ y se ha anunciado una edición EP con tres de las canciones que aparecen en ella... Sin embargo, aún no se ha dicho nada sobre una edición para su música instrumental, compuesta por Leo Birenberg (os mantendré informados con las novedades que salgan). A continuación os dejo el Tracklist de las tres canciones que he mencionado. 

001 - The Pressure (02:04), feat. Peyton Elizabeth Lee

002 - Kickin’ In (02:52), feat. Bramblebone

003 - Music Is My Weapon (03:06), feat. Bramblebone

Disponible el Tracklist de Steven´s Universe: Season 5

Aunque la serie empezó en 2013, es ahora cuando se ha anunciado una edición oficial para su Banda Sonora (mejor tarde que nunca). Tras salir la música de todas las temporadas anteriores, ha llegado el turno de la quinta y última temporada, compuesta por Aivi Tran y Steven “Surasshu” Velema (acreditados como Aivi & Surasshu). A continuación os dejo el Tracklist de esta última edición.

001 - I Don’t Wanna Be Alone (02:29)

002 - Aquamarine Subdues Topaz (01:47)

003 - The Trial: Pt. 1 (Green Zircon) (02:53)

004 - The Trial: Pt. 2 (Blue Zircon) (03:48)

005 - The Off Colors (02:38)

006 - Lars…? (01:08)

007 - Pink Lars (01:02)

008 - Lion’s Secret (00:53)

009 - Goodbye Lars / Home At Last (00:38)

010 - Lapis Leaves (01:41)

011 - Family (01:06)

012 - I Miss You (She Took The Barn) (00:45)

013 - Shorty Squad in the Kindergarten (01:09)

014 - The Train Home (01:01)

015 - VROOM (02:01)

016 - Kevin Party (03:55)

017 - Best Friends Forever (01:40)

018 - Lars of the Stars (02:01)

019 - The Legend of Rose Quartz (04:16)

020 - Jungle Moon (00:47)

021 - Garnet & Steven Get Painted & Chase a Cat (01:51)

022 - Orbservatory (00:59)

023 - When I Go Back (01:08)

024 - Pearl…? (01:26)

025 - Find My Phone (01:18)

026 - Going Deeper (03:49)

027 - No One Can Know (Pearl & Pink Diamond’s Secret) (02:57)

028 - Sapphire’s Anger (00:55)

029 - The Ancient Kindergarten (01:30)

030 - Rose & Pearl On Earth (01:35)

031 - Ruby Alone (02:09)

032 - Ruby’s Decision (00:52)

033 - The Question (01:38)

034 - Steven the Wedding Planner (00:41)

035 - I Now Pronounce You Garnet (03:45)

036 - The Crystal Gems VS Blue Diamond (02:18)

037 - Inner Mind / I Am Pink Diamond (04:08)

038 - Diamond Reunion (01:48)

039 - Healing Nephrite (01:12)

040 - Launching the Legs (00:53)

041 - The Pebbles (00:50)

042 - Yellow Diamond’s Sauna (00:56)

043 - Blue Diamond’s Onsen (01:48)

044 - Steven and the Wolf (00:56)

045 - Homeworld Waltz (01:35)

046 - The Ball / Alone Together (Reprise) (01:47)

047 - Watermelon Steven’s Adventure (01:58)

048 - I’m Not Sorry (01:58)

049 - Blue Diamond’s Remorse (00:51)

050 - Confronting Yellow Diamond (02:47)

051 - Yellow Diamond’s Sorrow (00:53)

052 - Falling! / Smoky Quartz (01:31)

053 - Encouragement (Steven & Pearl’s Fusion Dance) (00:41)

054 - Rainbow Quartz 2.0 / We Fused! (00:47)

055 - Integrity (Steven & Garnet’s Fusion Dance) (00:46)

056 - Sunstone (01:40)

057 - Unity (The Crystal Gems’ Fusion Dance) (00:42)

058 - Obsidian (03:02)

059 - White Diamond (06:25)

060 - Steven Meets Pink Steven (03:03)

061 - Everything’s Pink (02:09)

062 - The Return Home (01:50)

Disponible el Tracklist de Mafia: Definitive Edition

El conocido juego Mafia ha sido remasterizado para la nueva generación y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para la música de esta nueva versión, compuesta por Jesse Harlin. Os lo dejo a continuación.

001 - As Good a Place as Any to Start (04:32)

002 - Who Runs This Town (05:41)

003 - Nothin We Couldn't Handle (05:42)

004 - Listen and Listen Good (05:24)

005 - That Don't Square (05:06)

006 - A Bit of a Situation (05:56)

007 - Sarah (05:06)

008 - One Twitch Away (05:36)

009 - An Easy Few Clams (05:20)

010 - Smarting over the Dog (05:49)

011 - What's the Rumpus (05:33)

012 - Lost Heaven Smile (05:42)

013 - The Third Eye (04:21)

014 - Halfway to Hawaii (05:09)

015 - Our Business Has Rules (06:18)

016 - Under New Stars (03:05)

Disponible el Tracklist de Tell Me Why

Ryan Lott es el encargado de componer la Banda Sonora de este juego episódico y ya podemos conocer el Tracklist para la edición oficial que saldrá de su música. Os lo dejo a continuación.

001 - I Need to Know (01:39)

002 - Faded Memories (01:53)

003 - Welcome Home (01:17)

004 - Mary-Ann’s Room (01:09)

005 - The Diary (03:11)

006 - Brothers and Sisters (02:41)

007 - Box of Pandoras (01:42)

008 - The Night Of (02:05)

009 - Go Big or Go Home (02:56)

010 - A New Friend (01:39)

011 - Broken Bond (02:36)

012 - Wake Up (01:29)

013 - The Book of Goblins (01:32)

014 - Confession (04:06)

015 - The Limits of Trust (01:55)

016 - Father (02:49)

017 - What I Saw (02:40)

018 - What We Believe (03:47)

019 - The Last Decision (03:15)

020 - Epilogue (02:44)

Disponible el Tracklist de The Glorias

Elliot Goldenthal es el encargado de componer la Banda Sonora de este biopic de Gloria Steinem y ya podemos conocer el Tracklist para la edición oficial que saldrá de su música. Os lo dejo a continuación.

001 - The Greyhound (02:12)

002 - Steinemite Jukebox (01:10)

003 - Her Solitudes (03:24)

004 - Jaipur Station (01:24)

005 - Leo’s Days (01:21)

006 - Choice Now! (01:58)

007 - The Witch’s Brew (01:59)

008 - Passing an Elegy (03:50)

009 - Selectric (01:37)

010 - Bella’s Hat (01:37)

011 - Slow Dance With Two (03:24)

012 - A Torch Passed (02:09)

013 - E.R.A. Now (01:19)

014 - Treadmill Agitato (02:48)

015 - Other Side of the Mountain (02:07)

016 - We the People (03:56)

Disponible el Tracklist de Spontaneus

Joseph Trapanese es el encargado de componer la Banda Sonora de esta particular historia de amor y ya podemos conocer el Tracklist para la edición oficial que saldrá de su música. Os lo dejo a continuación.

001 - It Happened Again (01:17)

002 - Different Circles (02:28)

003 - Bathroom (01:36)

004 - Hooka on the Beach (00:47)

005 - Curbside (02:16)

006 - First Impressions (02:38)

007 - Romantic (01:06)

008 - Fatal Jersey (01:45)

009 - Cosmic (03:04)

010 - Flipped Car (01:27)

011 - Feds (00:28)

012 - Pillow Talk (01:57)

013 - Tent City (01:18)

014 - Makeout Reef (00:56)

015 - Thoughts and Prayers (00:26)

016 - Back to School (00:39)

017 - No (01:26)

018 - Blindfold (01:01)

019 - Dead Man Walking (00:54)

020 - Eyes Shut (03:33)

021 - Cocktail (00:49)

022 - Stop Existing (01:34)

023 - I Love You Too (01:55)

024 - I’ll Be Right Here (04:25)

025 - Bye Bye Love – Tampa (02:14)

Disponible el Tracklist de Tehran: Season 1

Mark Eliyahu es el encargado de componer la Banda Sonora de la nueva serie de Apple TV+ y ya podemos conocer el Tracklist para la edición oficial que saldrá de su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Tehran (03:58)

002 - Perek 7 Ha Briha (06:28)

003 - Hame Azad (04:34)

004 - LSD (03:58)

005 - Peyote (03:01)

006 - Emotional Teheran (02:24)

007 - Drone Piris (feat. Piris Eliyahu) (01:34)

008 - Kamanche Solo Tehran (03:28)

009 - Piris Abu Ata (feat. Piris Eliyahu) (02:57)

010 - Nostalgic (04:13)

011 - Piris Shur (feat. Piris Eliyahu) (02:18)

012 - Saba (04:28)

013 - Tehran Passion (03:49)

014 - Makot (04:08)

015 - Memories (02:20)

016 - Slow Voltage (02:08)

017 - Stress (03:43)

018 - Tinnitus (04:41)

019 - Thunder (02:44)

Disponible el Tracklist de LA´s Finest: Season 1

Hace unos días se anunciaba la edición oficial para la música de la segunda temporada de esta serie, la cual era compuesta por Jeff Cardoni. Hoy podemos conocer el Tracklist de la edición oficial para la música de la primera temporada, la cual no salió y fue compuesta por Raphael Saadiq y Laura Karpman. Os lo dejo a continuación.

001 - Syd / Cruz (01:03)

002 - Reuther Securities (00:53)

003 - Kyle Taken (01:13)

004 - Pulled Over (01:07)

005 - Father / Daughter (00:54)

006 - Ball Gag (00:50)

007 - The Armory (00:46)

008 - Claire (01:11)

009 - The Take Down (03:53)

010 - Stealing The Kid (00:48)

011 - Syd & Nancy (01:56)

012 - Staging The Sting (00:44)

013 - Helicopter Shots (00:58)

014 - Izzy (01:34)

015 - Sniper on the Roof (03:39)

016 - Helicopter Hanger Shootout (02:15)

017 - Trash Fit (00:24)

018 - Arlo Found (02:35)

019 - Burn It (01:25)

020 - Turned Hourglass (01:05)

021 - Proud Joseph (00:51)

022 - Evan’s Invoices (00:49)

023 - Heist Montage (01:11)

024 - Getting Dante Out (04:01)

025 - Bury The Past (00:57)

026 - Awkward Elevator (00:28)

027 - Dante’s Next Move (01:30)

028 - Carlene Getaway (02:13)

029 - Go Time (01:05)

030 - Blew Up The Boat (00:36)

031 - Club Raid (01:24)

Quantum Break (Soundtrack)

Título: Quantum Break

Artista: Petri Alanko

Año: 2016

Tracklist:

001 - Meeting an Old Friend (02:35)

002 - Campus (02:25)

003 - Suite for Time and Machines (06:23)

004 - Don't Stand In My Way (01:43)

005 - Remote Warning (02:55)

006 - Disappearance (04:37)

007 - Dodging Bullets (03:29)

008 - Still Waters / Run Cold and Deep (03:13)

009 - You See Me in My Dreams (02:48)

010 - Beth (03:29)

011 - I Kept Waiting (02:42)

012 - Goodbye? Again (02:44)

013 - Damaged, Together (02:54)

014 - Doubt, Despair, Hope (02:32)

015 - A Whisper (04:36)

Total - 49:05

Introducción

Jack Joyce es un joven cualquiera que un día recibe una invitación de su viejo amigo, Paul Serene, para enseñarle una cosa en la gran Universidad de Riverport. Lo que Jack no podía imaginar es que esta cosa era una máquina del tiempo y que, tras experimentar con ella, tendrían lugar una serie de acontecimientos que pondrían en peligro todo el tejido temporal del Universo... Sin embargo, durante el proceso, Jack adquirirá un curioso tipo de poderes con los que podrá intentar evitar todo el proceso... Este es el contexto en que se basa el juego de Remedy (en el que se pueden encontrar muchos guiños a su juego anterior Alan Wake y alguna referencia a un juego que vendría después, Control, conectando así toda la "saga"). El encargado de componer su Banda Sonora es Petri Alanko. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de intentar arreglar el tiempo antes de que sea demasiado tarde y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Meeting an Old Friend 

Comenzamos la obra con una canción que aumenta muy poco a poco su intensidad de una forma realmente expectante (y bastante electrónica, aunque en ningún momento llega a hacerse molesto, al contrario, se integra muy bien con el conjunto y ayuda a incrementar esta sensación de expectación durante la primera parte). Tras este comienzo, la canción nos ofrece un momento más sereno y hermoso (la canción tiene un estilo "curioso" debido a la combinación de melodías, pero logra sonar de MARAVILLA). La combinación del piano con las demás melodías me ha gustado mucho (logra transmitir mucha fuerza pese a no tener mucha intensidad). Buen comienzo. 

002 - Campus 

Continuamos la obra con una canción que es realmente tranquila y serena (es cierto que algunas melodías de fondo puedenser un poco más ambientales que otras, pero también es cierto que se combinan de maravilla con las demás y no solo no se hacen molestas sino que además logran dotar al conjunto de un estilo MUY característico). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una manera MAGNÍFICA (es realmente sereno y majestuoso, me ha gustado mucho).

003 - Suite for Time and Machines 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y contundente que fluye de una forma MUY destacable (como en la anterior, algunas melodías pueden parecer demasiado caóticas o electrónicas al principio, y lo son, pero se combinan TAN bien en el conjunto que soy incapaz de criticarlas... No solo no se hacen molestas sino que logran dotar a la canción de un estilo muy particular y característico). La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva, casi imperceptible en algunos momentos (me ha gustado mucho la fuerza que logra transmitir cuando hace esto). Sin embargo, la canción se acaba volviendo mucho más contundente y agresiva durante la segunda mitad (algunas melodías se vuelven un poco más estridentes, pero siguen combinándose bien en el conjunto y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas). La FUERZA que logra transmitir el conjunto durante el final es MUY destacable y contundente. 

004 - Don't Stand In My Way 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos hasta sumergirnos en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (y también electrónico, MUCHO... Por sí solas, hay muchas melodías que no me han gustado, pero se combinan tan bien entre sí y con las demás que soy incapaz de criticarlas, entiendo la función que tienen y creo que su combinación en el conjunto resulta MUY destacable). Nos encontramos ante una canción realmente intensa y emotiva, sobre todo al final (de verdad, logra transmitir muchísima FUERZA).

005 - Remote Warning 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente expectante (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y la forma en que el conjunto va ganando cada vez más fuerza e intensidad). Nuevas melodías e instrumentos se van sumando al conjunto a medida que esta avanza, lo que le permite sonar cada vez MEJOR (en serio, la FUERZA que puede llegar a transmitir me ha parecido sencillamente MAGISTRAL, sobre todo al final, cuando se vuelve totalmente emotiva y solemne).

006 - Disappearance 

Tras unos primeros segundos más ambientales (pero son una buena introducción para lo que viene después), nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente, casi inquietante (la fuerza con la que logran sonar algunos golpes musicales puede llegar a ser casi aterradora en algunas ocasiones). A medida que avanza, la canción va ganando cada vez más intensidad y fuerza, hasta desencadenar en un nuevo tema de acción, totalmente contundente y electrónico (tengo que admitir que un poco electrónico para mí gusto pero bueno, como en ocasiones anteriores, las melodías se combinan bien entre sí y no llegan a hacerse del todo molestas).

007 - Dodging Bullets 

Nos sumergimos en un conjunto realmente intenso y fluido (me ha gustado el contraste que se produce entre algunas melodías y lo mucho que esto ayuda a que el conjunto fluya tan bien como lo hace... A medida que avanza, la canción alterna entre momentos que son más hermosos y esperanzadores con otros mucho más oscuros y contundentes, ofreciéndonos así una combinación y contraste que suena MUY bien). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma realmente intensa, contundente y electrónica (ojo, esto último no lo digo en el mal sentido, ¡¡Al contrario!! Me ha gustado mucho como se combina y la FUERZA que esta tiene).

008 - Still Waters / Run Cold and Deep 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad y ritmo de una forma muy expectante y serena (las melodías de fondo no me han convencido mucho, lo admito, pero no tienen mucha intensidad y se combinan bien con las demás, logrando dotar al conjunto de un estilo bastante característico). La canción aumenta de forma progresiva su intensidad, sonando cada vez más intensa y majestuosa (me ha gustado mucho la forma en que avanza y lo BIEN que suena).

009 - You See Me in My Dreams 

Nos encontramos ante una canción oscura y solemne (la combinación entre las distintas melodías logra ofrecernos un conjunto pausado, pero también solemne, ofreciéndonos así un contraste que logra avanzar de una forma MUY destacable). Tras esta primera parte, el ritmo e intensidad de la canción disminuyen un poco para ofrecernos un momento mucho más sereno y hermoso (apenas tiene intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar).

010 - Beth 

El piano se combina con las demás melodía de una forma MARAVILLA (me ha gustado mucho la FUERZA que es capaz de transmitir incluso en las partes en que no tiene tanta intensidad... De verdad, algunos momentos son un poco más trascendentales y me han parecido que son sencillamente ÚNICOS). A medida que avanza la canción, el conjunto logra transmitir todavía más fuerza (creo que nos encontramos ante un momento sereno y pausado, capaz de transmitir una fuerza MAGISTRAL... Me atrevería a decir que nos encontramos ante la mejor canción de la obra, de verdad, no tengo palabras para describir la emoción que es capaz de transmitir, incluso cuando no tiene mucha intensidad). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma que es INCREÍBLE (en serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!).

011 - I Kept Waiting 

Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y desgarradora (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... En serio, me he encontrado a mí mismo realmente expectante ante lo que vendría a continuación, sobre todo en las partes donde la canción no tiene muy poca intensidad pero aun así logra transmitir una fuerza INCREÍBLE). La intensidad de la canción aumenta poco a poco a medida que esta avanza, ofreciéndonos una parte final MUY destacable (no "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien, se trata de un momento realmente solemne y casi desgarrador).

012 - Goodbye? Again 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una obra realmente emotiva y esperanzadora, pero también muy dramática (el piano se convierte en el principal protagonista y logra sonar con una fuerza ÚNICA... Además, la forma en que se combina con las demás melodías me ha parecido que es sencillamente INCREÍBLE). La canción aumenta poco a poco su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma MAGISTRAL (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! La fuerza que es capaz de transmitir la canción durante esta parte me ha parecido sencillamente PERFECTA... Tenéis que escuchar la parte final, de verdad, no os arrepentiréis).

013 - Damaged, Together 

Nos encontramos ante una canción oscura y solemne que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma muy destacable (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y la forma en que estas van apareciendo a medida que avanza toda la canción). El conjunto va ganando cada vez más intensidad y FUERZA (lo hace de forma progresiva y constante, introduciéndonos poco a poco en un momento MUY destacable). Me ha gustado mucho como se desarrolla.

014 - Doubt, Despair, Hope 

Nos encontramos ante una canción realmente intensa y expectante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA que logra transmitir el conjunto... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba). Puede que las melodías sean algo repetitivas, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de como cada repetición ofrece las variaciones necesarias como para que en ningún momento se hagan molestas (¡¡Al contrario!! La canción avanza de la MEJOR forma y acaba transmitiendo una FUERZA que es muy destacable).

015 - A Whisper 

Terminamos la obra con una canción que es serena y pausado, pero también MUY emotiva (en serio, la combinación entre el piano con las demás melodías me ha parecido que es sencillamente INCREÍBLE, incluso cuando no tiene mucha intensidad... Además, creo que la canción avanza y aumenta su intensidad de la MEJOR forma posible). Tras esta primera parte, el piano toma más protagonismo y logra ofrecernos un momento MAGNÍFICO (me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la canción, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). La intensidad y el ritmo de la canción aumentan cada vez más a medida que avanza, llegando a alcanzar su máximo esplendor de una forma que es sencillamente MAGISTRAL. Aunque la intensidad disminuye un poco durante la parte final (pero mantiene la calidad alta), esta vuelve a dispararse durante los últimos segundos de la canción de MUY buena manera. ¡¡Gran final!!

CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Petri Alanko ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable, capaz de sonar con una fuerza y emoción sencillamente ÚNICAS en algunas ocasiones. Es cierto que la obra se caracteriza por el uso de algunas melodías y momentos que son totalmente electrónicos, pero también es cierto que casi siempre están utilizados de muy buena manera y no solo no se hacen molestos, sino que además logran dotar a la obra de un estilo y fuerza muy características. Puede que haya algunos momentos durante la primera mitad que no me parezcan tan destacables pero en general funciona muy bien... Y especifico durante la primera mitad porque, durante la segunda mitad, nos encontramos ante una obra sencillamente INCREÍBLE. Lo digo en serio, toda la segunda mitad del conjunto me ha parecido que es capaz de transmitir una fuerza ÚNICA y nos ofrece algunos momentos MAGISTRALES (la elegida como Mejor Canción es un buen ejemplo, pero es que casi todas las últimas canciones podrían haber ocupado este puesto sin problema). La primera parte está bien, pero es que la segunda es una MARAVILLA (la obra se desarrolla hasta alcanzar su máximo culmen durante esta parte y me alegra MUCHO decir que lo hace de la MEJOR forma posible, de verdad).

Mejor Canción: 012 - Goodbye? Again 

Cualquier canción de la parte final se merece este puesto, sin embargo, esta es una de las más intensas y emotivas... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 006 - Disappearance 

No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y esta tiene algunas partes que resultan un poco estridentes para mí gusto para mí gusto. 

Nota Final: 8,5 / 10

Tengo que admitir que mi nota inicial era algo más bajo ya que durante la primera parte de la obra encontramos momentos que están muy bien y llegaban holgadamente al notable pero ya está. Sin embargo, la obra mejora TANTO durante su segunda mitad, donde podemos encontrar algunas partes sencillamente MAGISTRALES, que no he podido resistirme a darle esta nota (de hecho, dudo si darle esta nota o medio punto más... De verdad, la FUERZA que logran transmitir algunas partes es sencillamente sobresaliente). De momento lo dejo así porque la primera mitad no es tan destacable pero no os costaría mucho convencerme de lo contrario (si fuera por algunas canciones de la parte final, la obra tendría la nota más alta, así de claro). Nos encontramos ante una obra intensa, con momentos muy serenos y majestuosos, capaces de transmitir una fuerza MUY emotiva (como ya he dicho, todo esto se desarrolla hasta su máximo esplendor en la segunda mitad de la obra, ofreciéndonos algunos momentos que son sencillamente ÚNICOS y muy difíciles de describir... He visto pocas obras con una segunda mitad TAN buena, de verdad, la primera parte me gusta mucho pero si fuera por la segunda estaríamos ante una obra redonda). En definitiva, nos encontramos ante una obra con una segunda mitad que es OBLIGATORIA para cualquier aficionado de las buenas Bandas Sonoras...