Artista: Milk & Bone
Año: 2023
Tracklist:
001 - coffee and kiss (01:45)
002 - overgrown (02:40)
003 - street lights (02:38)
004 - don’t have a fear / main title (03:07)
005 - liminal (02:32)
006 - pulp (03:03)
007 - swings (02:10)
008 - vital signs / universa’s theme (03:16)
009 - wipeout (02:49)
010 - dust (01:09)
011 - blueberry / rex’s theme (02:01)
012 - lemon cake / mark’s theme (02:09)
013 - lilium (01:52)
014 - under the weeping willow (03:29)
016 - petri (02:01)
017 - don’t have a fear / knitted version (02:17)
018 - dare to dream / end title (03:06)
Total - 41:54
Introducción
Mark Grayson es el hijo de Omni-Man, el superhéroe más poderoso (y peligroso) del planeta. Sin embargo, no es el único héroe que habita la Tierra. En su mundo, los superhéroes son algo habitual y entre ellos podemos encontrar multitud de poderes y habilidades diferentes. Uno de los personajes más conocidos dentro de este mundo heroico creado por Robert Kirkman es Samantha Eve, también conocida como Atom Eve, capaz de crear materia de la nada gracias a sus poderes. Este personaje contó con su propio capítulo especial (ubicado entre la primera y segunda temporada de la serie animada producida para Amazon Prime) y un videojuego. En esta entrada vamos a comentar la Banda Sonora de este último, compuesta por el grupo musical Milk & Bone. ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de combatir el crimen en nuestro propio videojuego para averiguarlo...
Análisis canción a canción
001 - coffee and kiss
Comenzamos la obra con una canción contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza de una forma MUY destacable (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí, algunas más contundentes y otras más "trascendentales", ofreciéndonos un conjunto que nos envuelve desde el primer momento de una forma MUY notable... La parte "coral", que aparece en momentos puntuales, también me ha gustado MUCHO). Buen comienzo.
002 - overgrown
Continuamos la obra con una canción pausada y expectante (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (me gusta el estilo "trascendental" que logra tener). La parte cantada, la cual se incorpora tras la primera parte, tampoco tiene mucha intensidad pero logra elevar todavía más la calidad del conjunto (en serio, en ningún momento rompe o alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).
003 - street lights
Con un estilo "extraño" durante los primeros segundos, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos hasta desencadenar en un momento mucho más animado y fluido (me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO durante esta parte). La intensidad y el ritmo del conjunto aumentan de forma progresiva, volviéndose la canción cada vez más emocionante (no "rompe" en su máximo esplendor pero aún así suena de maravilla).
004 - don’t have a fear / main title
Tras unos primeros segundos sin apenas intensidad, la parte cantada se hace con el protagonismo del conjunto para ofrecernos un momento realmente sereno y hermoso que aumenta de forma progresiva su intensidad y emoción (la parte instrumental es más "discreta" pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo BIEN que acompaña al conjunto). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento realmente intenso y emocionante, sobre todo durante toda la parte final de la canción.
005 - liminal
Nos encontramos ante una canción que nos envuelve desde el primer momento con un estilo muy destacable (suena lejano y casi trascendental al principio, sin embargo, a medida que avanza, se vuelve cada vez más oscuro y misterioso... La transición está muy bien realizada, resulta natural y casi imperceptible). El ritmo e intensidad del conjunto aumentan de forma progresiva mientras avanza la canción. En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita.
006 - pulp
Tras unos primeros segundos un poco más ambientales, nos encontramos ante una canción que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto, aumentando de forma progresiva su fuerza e intensidad mientras avanza de la MEJOR forma posible). La parte final resulta algo más "solemne" y contundente (siempre es progresiva, mantiene el mismo estilo y estructura).
007 - swings
Nos encontramos ante una canción tranquila y serena, con un estilo pausado pero MUY contundente (suena lejana y trascendental, pero aún así es capaz de transmitir muchísima fuerza y emoción... No se altera de forma notable en ningún momento, pero no necesita más para sonar TAN bien).
008 - vital signs / universa’s theme
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (me gusta que se llame vital signs porque literalmente podemos escuchar latidos de fondo). En serio, cada golpe de música es capaz de sobrecoger a quien lo escuche. A medida que avanza, la parte cantada hace acto de aparición y se combina MUY bien con la parte instrumental, ofreciéndonos un conjunto sereno, contundente y "seductor" (o "poderoso", no sabría muy bien como describirlo pero logra transmitir estas dos sensaciones de la MEJOR forma posible). Se mantiene así de bien hasta el final
009 - wipeout
La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva mientras el conjunto avanza de forma constante (sin embargo, gracias a esta sutil subida de intensidad, en ningún momento se hace repetitiva o molesta, al contrario, nos sumerge en su conjunto de MUY buena forma mientras avanza). La canción termina desencadenando en un momento realmente intenso y contundente (por sí solas, hay muchas melodías que no me han convencido, pero combinadas entre sí logran ofrecernos un conjunto MUY destacable). Toda la parte final es realmente serena y contundente.
010 - dust
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que nos envuelve desde el primer momento en una atmósfera mantenida y, me atrevería a decir, sobrecogedora (es cierto que resulta algo ambiental y mantenida, pero nos envuelve TAN bien que no soy capaz de criticarla).
011 - blueberry / rex’s theme
Nos encontramos ante una canción pausada pero animada (el ritmo del conjunto aumenta de forma progresiva mientras avanza la canción, sumando nuevos elementos que se combinan MUY bien entre sí y logran sumergirnos en un conjunto MUY destacable... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace, de verdad.
012 - lemon cake / mark’s theme
Con un estilo parecido al de la canción anterior, pero algo más animada y fluida, nos encontramos ante una canción con la que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba (además de mover la cabeza al ritmo de la melodía en ciertas partes, igual que la canción anterior). Nos encontramos ante un conjunto que, a medida que avanza, se vuelve más trascendental y emotivo (es cierto que algunas melodías, por sí solas, son un poco electrónicas para mí gusto, pero también es cierto que suenan de forma esporádica y en ningún momento se hacen molestas, se integran bien en el conjunto e incluso ayudan a crear su atmósfera tan característica).
013 - lilium
Nos encontramos ante una canción serena y pausada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (lo hace de forma progresiva, casi imperceptible, pero perfecta para sumergirnos en su conjunto y envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible... De verdad, resulta cautivadora y será casi imposible no mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchamos, os lo aseguro).
014 - under the weeping willow
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma hermosa y bonita (puede parecer mantenida debido a la melodía de fondo pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el conjunto, permitiendo que este avance de la MEJOR forma posible). Durante la segunda mitad, la parte "coral" hace acto de aparición y logra elevar todavía más la calidad del conjunto (lo hace de forma progresiva, algo perfecto para sumergirnos en su atmósfera de la MEJOR manera posible). No "rompe" en su máximo esplendor pero esto no impide que toda la parte final de la canción sea realmente intesa y emotiva (me ha gustado MUCHO).
016 - petri
Nos encontramos ante una canción pausada y emotiva, con un estilo lejano, casi trascendental (la FUERZA con la que logra sonar la canción, incluso sin mucha intensidad, es MUY destacable, os lo aseguro). A medida que avanza, la canción aumenta su ritmo e intensidad de una forma mucho más alegre y hermosa (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, ofreciéndonos una parte final MUY notable).
017 - don’t have a fear / knitted version
La intensidad de la canción aumenta poco a poco mientras avanza, ofreciéndonos un momento cada vez más hermoso y esperanzador (la combinación de los coros con la parte instrumental logra elevar la calidad del conjunto a un nuevo nivel, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y emotivo que nos envuelve con su atmósfera de una forma casi ÚNICA). Toda la parte final, cuando se vuelve todavía más intensa y emotiva, es sencillamente MAGNÍFICA.
018 - dare to dream / end title
Terminamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos algo "caóticos" (lo escribo entre comillas porque no lo digo en el mal sentido, me gusta como introducen lo que viene a continuación y en seguida nos daremos cuenta de su potencial), nos sumerge de lleno en un momento cantada (la combinación de la parte cantada con la instrumental es MUY destacable... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, de verdad). La intensidad de la canción no se eleva del todo en ningún momento, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, de verdad. Buen final, me gusta.
CONCLUSIÓN
Me alegra decir que Milk & Bone han logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora con un estilo muy particular (suena "lejana" y casi trascendental en todo momento, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO como el conjunto logra mantener esta calidad y nivel de principio a fin). El conjunto es pausado y tranquilo, en pocas ocasiones explota o alcanza su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (de hecho, es gracias a este estilo "contenido" que la obra resulta tan característica... De verdad, me ha gustado MUCHO el estilo que tiene y la atmósfera que logra crear, la cual nos atrapa desde el primer momento de la MEJOR forma posible). Las partes "cantadas" también se utilizan MUY bien a lo largo de la obra (como el resto del conjunto, se presentan de forma contenida, a veces hasta discreta, pero gracias a esto logra transmitir muchísima FUERZA). ¿Defectos? La verdad es que no se me ocurre ninguno realmente destacable (tiene algunas melodías o momentos un poco más electrónicos para mí gusto pero son partes muy concretas y para nada empañan el conjunto general de la obra, la cual he disfrutado bastante). Es un trabajo sólido y destacable, os lo aseguro.
Mejor Canción: 017 - don’t have a fear / knitted version
Hay muchas canciones que me han gustado, pero creo que esta es una de las más intensas y emotivas de toda la obra.
Peor Canción: 010 - dust
No es mala, para nada, pero puede resultar algo "incómoda" (aunque esta es su intención, por tanto, ¿Sería algo criticable?).
Nota Final: 8 / 10
Debo admitir que he dudado mucho tiempo entre esta nota o medio punto más (de hecho, todavía sigo dudando). Sin embargo, de momento lo dejo así. Nos encontramos ante una obra realmente notable, capaz de crear una atmósfera MUY especial y característica (¿Por qué no le doy ese medio punto más? No sabría decir porque, pero no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" para darle ese extra... También os digo que no os costaría mucho convencerme de lo contrario y dárselo, la obra tiene elementos por los cuales bien los merece). Nos encontramos ante una obra que ambienta el juego de la MEJOR forma posible, siempre con un estilo "contenido" (ojo, gracias a esto es capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción en ciertos puntos... Incluso los coros o partes cantadas se presentan de esta forma y gracias a esto logran dotar de toddavía más emoción a la obra, os lo aseguro). Es cierto que a veces hay elementos o melodías un poco más electrónicas pero también es cierto que en ningún momento son molestas (son tan esporádicas y discretas que casi podría omitirse su mención porque son casi anecdóticas). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con un estilo muy particular y disfrutable para todos los aficionados del grupo...
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