Artista: Bobby Krlic
Año: 2023
Tracklist:
001 - The Sphere (03:38)
002 - Victoria Kord (01:02)
003 - Stealing the Scarab (03:17)
004 - The Transformation (02:35)
005 - Stratosphere Flight (01:18)
006 - Jaime Wakes Up (02:46)
007 - Breaking into Kord (02:09)
008 - Kord Tower Fight (06:06)
009 - Ted Kord’s Lair (02:52)
010 - Healing (00:42)
011 - Jenny’s Childhood (02:19)
012 - Good News and Bad News (02:45)
013 - Before the Raid (01:16)
014 - Manifest Fight (00:45)
015 - Reyes House Attack (04:40)
016 - Heart Attack (03:21)
017 - Activating the Bug Ship (02:07)
018 - Dad’s Gadgets (00:58)
019 - Nana Leads (01:19)
020 - Bug Ship to the Island (01:05)
021 - Leaving the Bug Ship (03:44)
022 - The Cosmic Realm (03:59)
023 - Rebooting (03:28)
024 - Nana’s Theme (00:43)
025 - Blue Beetle vs Carapax, Part 1 (03:20)
026 - Blue Beetle vs Carapax, Part 2 (04:40)
027 - Sacrifices for the Greater Good (05:43), feat. Daniela Lalita
028 - Now We Can Cry (02:42)
029 - Blue Beetle Suite (04:17)
Total - 79:19
Introducción
Jaime Reyes acaba de licenciarse en la universidad y vuelve a su hogar para reunirse con su familia. Por desgracia, a esta no le va bien y está a punto de perder la casa. Para intentar evitar esta situación, Jaime empieza a buscar trabajo en las altas esferas de la ciudad. Lo que Jaime jamás podría haber imaginado que pasara es que, mientras intentaba acceder a una entrevista de trabajo en Industrias Kord, acabaría involucrado en el inesperado robo de un misterioso artefacto que, una vez activado, le convierte en una especie de superhéroe con habilidades increíbles. Con este traje, Jaime no solo intentará salvar a su familia, sino también al mundo entero de una nueva amenaza... Este es el contexto que nos plantea esta simpática película basada en los personajes de DC (la cual introduce, en teoría, a un nuevo personaje de cara al reinicio del DCU). El encargado de componer su BSO es Bobby Krlic. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de convertirnos en el nuevo Blue Beetle y luchar contra la nueva amenaza creada por Industrias Kord para salvar a nuestra querida familia y averiguarlo...
Análisis canción a canción
001 - The Sphere
Comenzamos la obra con una canción oscura y pausada que aumenta muy poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (nos encontramos ante una canción electrónica y animada, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me gusta el estilo que tiene). A medida que avanza, el tema principal hace acto de aparición y se integra MUY bien con las demás melodías (es cierto que algunas de ellas, por sí solas, son un poco más electrónicas para mí gusto, pero se combinan de maravilla entre sí y no se hacen molestas en ningún momento). Durante la parte intermedia, la canción reduce su intensidad y ofrece una parte mucho más oscura, misteriosa y expectante (solo vuelve a aumentar la intensidad justo al final). Buen comienzo.
002 - Victoria Kord
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que, sin apenas intensidad, nos ofrece una atmósfera realmente expectante y bastante misteriosa (me ha gustado, pero debo admitir que le falta algo de "intensidad" como para llegar a destacar... No es mala, pero quizá le falte algo de "fuerza").
003 - Stealing the Scarab
Continuamos la obra con una canción que aumenta su ritmo e intensidad en los primeros segundos de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, sumergiéndonos en él de una forma realmente notable... Lo digo en serio, me ha gustado el estilo "electrónico" que tiene la canción, logra dotar al conjunto de una atmósfera muy especial). La canción termina siendo casi "frenética" durante la parte final (¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir).
004 - The Transformation
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (me ha gustado MUCHO como la canción va ganando cada vez más intensidad y FUERZA a medida que avanza... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, son un poco electrónicas para mí gusto, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y no solo no se hacen molestas sino que logran dotar al conjunto de un estilo muy característico y destacable). De forma progresiva, la canción se vuelve cada vez más "esperanzadora" y heroica a medida que avanza. Cuando parece que la canción ha terminado, todavía le quedan unos últimos segundos algo más caóticos y ambientales (admito que esta parte no me ha convencido tanto pero no empaña el conjunto).
005 - Stratosphere Flight
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que es realmente intensa y contundente (el conjunto puede resultar algo repetitivo y electrónico al principio, pero presenta la armonía suficiente como para no llegar a hacerse molesto en ningún momento, de verdad).
006 - Jaime Wakes Up
Aunque puede parecer que estamos ante una canción algo caótica al principio, en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo cómica que puede llegar a sonar (de verdad, no he podido evitar sonreír más de un momento mientras la escuchaba, la canción tiene partes realmente cómicas gracias a este estilo tan caótico). A medida que avanza, la canción aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (en ningún momento alcanza o "rompe" en su maxímo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).
007 - Breaking into Kord
Nos encontramos ante una canción expectante y misteriosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me gusta como se combinan las melodías entre sí y como nos envuelve el conjunto mientras avanza... En ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace). A medida que avanza, la canción se vuelve mucho más contundente, sobre todo durante la parte final (no termina de "explotar" en su máximo esplendor pero no lo necesita).
008 - Kord Tower Fight
Tras unos primeros segundos un poco más expectantes (no tiene mucha intensidad y puede parecer más ambiental, pero no necesita más para sonar TAN bien), la canción dispara su intensidad y nos sumerge de lleno en un conjunto más oscuro y contundente (el tema principal se integra MUY bien y da paso a un tema de acción realmente destacable... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO la fuerza con la que suenan algunos golpes musicales). La canción es completamente electrónica, en todo momento, sin embargo, me ha gustado como se integra este estilo con el resto de la canción y la FUERZA con la que puede llegar a sonar (también me ha gustado mucho como se integra el tema principal con las demás melodías, con una emoción extra MUY destacable).
009 - Ted Kord’s Lair
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me gusta como se combinan las melodías entre sí y la forma en que el conjunto va ganando fuerza de manera progresiva... Aunque no alcanza su máximo esplendor, si que nos presenta momentos más intensos y destacables). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más emotiva y esperanzadora (me he sorprendido sonriendo mientras la escuchaba).
010 - Healing
Con poco más de medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción pausada y expectante (no es que no me haya gustado, pero es que no tiene nada "especial" como para destacar en algo, lo siento).
011 - Jenny’s Childhood
Nos encontramos ante una canción con un estilo trascendental y realmente emotivo (en serio, puede que no tenga mucha intensidad y el conjunto avance de forma pausada, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... Como podéis imaginar, en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).
012 - Good News and Bad News
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante pero MUY destacable (nos encontramos ante un conjunto emotivo y esperanzador que nos envuelve desde el primer segundo de la MEJOR forma posible... Incluso cuando aun no tiene mucha intensidad transmite mucha emoción). Durante la parte final, la canción se vuelve todavía más serena y majestuosa (no he podido evitar sonreír de la emoción).
013 - Before the Raid
Nos encontramos ante una canción oscura y, me atrevería a decir, amenazante (dura poco más de medio minuto y un poco más de intensidad la habría permitido destacar mejor, pero aun así me gusta la atmósfera que crea).
014 - Manifest Fight
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan desde el primer segundo con un estilo que es realmente esperanzador (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías y el conjunto termina desencadenando en una GRAN variación del tema principal, el cual me gusta cada vez más cuando lo oigo).
015 - Reyes House Attack
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso, contundente y trepidante (algunas melodías, por sí solas, no me han gustado mucho, son demasiado electrónicas o caóticas para mí gusto, pero debo admitir que se combinan MUY bien entre sí y no solo no se hacen molestas sino que además logran dotar al conjunto de un estilo MUY notable). La canción alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más expectantes, lo cuales permiten al conjunto avanzar de la MEJOR forma posible (en serio, me ha gustado MUCHO la fuerza con la que logra sonar el conjunto a veces, sobre todo con la aparición de su tema principal).
016 - Heart Attack
Tras unos primeros segundos más oscuros y misteriosos, la canción aumenta poco a poco su intensidad de una forma pausada y trascendental (en serio, el conjunot avanza sin pausa pero sin prisa, sumergiéndonos de lleno en un conjunto capaz de transmitir una fuerza MUY destacable... No he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba y tampoco quería gritar lo MUCHO que me gustaba para no "interrumpirla", de verdad, creo que tenéis que escucharla vosotros mismos).
017 - Activating the Bug Ship
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la forma en que la canción va ganando cada vez más fuerza y emoción). Durante la parte final se vuelve más intensa y contundente.
018 - Dad’s Gadgets
Con un estilo realmente esperanzador, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (incluso cuando todavía no ha alcanzado su máximo esplendor, nos encontramos ante una canción capaz de transmitir muchísima fuerza y emoción).
019 - Nana Leads
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y muy contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar, cada vez más intensa y heroica).
020 - Bug Ship to the Island
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma muy trepidante, hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (me gusta como se combinan las mleodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto durante esta parte).
021 - Leaving the Bug Ship
Nos encontramos ante una canción que, con un estilo MUY característico, casi "retro" (me encanta esto a lo largo de al obra, de verdad), nos sumerge poco a poco en un tema de acción mucho más oscuro y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar la canción mientras nos envuelve con su atmósfera TAN destacable). La canción alterna entre estas partes más intensas y contundentes con otras mucho más trascendentales y emotivas (esto permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible en todo momento, de verdad).
022 - The Cosmic Realm
Sin apenas intensidad y un estilo casi trascendental, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad tras esta primera parte de una forma MUY destacable (me ha gustado mucho como se van sumando canciones al conjunto mientras este avanza, lo cual le permite sonar de forma más emotiva y esperanzadora... En serio, la FUERZA que puede llegar a transmitir es realmente destacable). El conjunto alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (ME ENCANTA la fuerza y emoción que logra transmitir).
023 - Rebooting
Aunque la melodía de fondo pueda parecer un poco ambiental y electrónica para mí gusto, pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías que se van sumando a la canción y la permiten sonar cada vez con más FUERZA y emoción (en serio, hay momentos realmente ÉPICOS y emocionantes). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente contundente y sobrecogedor, en especial durante los últimos segundos, mucho más oscuros.
024 - Nana’s Theme
Con casi un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (ahora bien, me han encantado los primeros segundos, protagonizados por una guitarra española muy destacable).
025 - Blue Beetle vs Carapax, Part 1
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante y muy envolvente (puede parecer un poco ambiental al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar). A medida que avanza, el conjunto se vuelve más intenso y contundente, ofreciéndonos un momento de acción MUY destacable (la canción alterna entre momentos más intensos y agresivos con otros más ÉPICOS y emocionantes, ¡¡Con el tema principal incluido durante estas partes!!). La canción se mantiene en lo más alto hasta la parte final y logra sonar de la MEJOR forma posible, os lo aseguro.
026 - Blue Beetle vs Carapax, Part 2
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente intensa y contundente (en serio, la FUERZA que puede llegar a transmitir el conjunto en algunos momentos es MUY destacable... Además, lo hace de forma progresiva, envolviéndonos con una atmósfera cada vez más intensa y notable). Puede que la intensidad disminuya un poco durante la parte intermedia, pero no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un momento más tenso y expectante (no sabría muy bien como describirlo porque también resulta algo esperanzador, pero me ha gustado MUCHÍSIMO la emoción que logra transmitir).
027 - Sacrifices for the Greater Good, feat. Daniela Lalita
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma emotiva y pausada (me ha gustado MUCHO como nos envuelve poco a poco el conjunto y se vuelve cada vez más hermoso y esperanzador... Admito que no he podido evitar sonreír mientras la oía). La parte cantada, interpretada por Daniela Lalita, se integra en el conjunto de MARAVILLA, con un estilo que casi me atrevería a describir como "trascendental"). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (de verdad, no he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, creo que tenéis que escucharla vosotros mismos porque resulta ÚNICA).
028 - Now We Can Cry
Con un estilo muy similar al de la canción anterior, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma muy emotiva y pausada (gracias a esto, nos sumergimos en su conjunto de la MEJOR manera posible, logrando transmitir este una FUERZA muy destacable pese a no alcanzar su máximo esplendor en ningún momento... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). El piano, durante la parte final, logra elevar del conjunto todavía más alto (si es que era posible).
029 - Blue Beetle Suite
Terminamos la obra con una canción que, como su propio nombre indica, es una Suite del tema principal, el cual me ha ido gustando cada vez más según lo escuchaba a lo largo de la obra. Tras unos primeros segundos más contundentes y electrónicos (y lo digo en el buen sentido), el ritmo e intensidad de la canción aumentan poco a poco hasta alcanzar de esta forma su máximo esplendor con una GRAN variación del tema principal (lo hace de forma progresiva, sin pausa pero sin prisa, sumergiéndonos en el conjunto de MEJOR manera... En serio, ¡¡Es realmente emocionante y ÉPICO!!). Toda la parte final está protagonizada por el tema en todo su esplendor, ¡¡MAGNÍFICA!!
CONCLUSIÓN
Me alegra decir que Bobby Krlic ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora totalmente electrónica. Sin embargo, no digo esto como algo malo, ¡¡Al contrario!! Es el estilo que tiene la obra y el compositor sabe manejarlo de la MEJOR forma posible (de hecho, no ha habido ninguna ocasión en la que esto se me haya hecho molesto... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, pueden no resultar tan destacables, pero también es cierto que, combinadas entre sí, logran ofrecernos momentos MUY notables y dotar al conjunto de un estilo realmente característico). Además, el uso de sintetizadores también ayuda a crear un estilo "retro" que es MUY destacable. La combinación de ambos elementos nos ofrece una obra con mucha personalidad y momentos realmente notables (mención especial se merece su tema principal, el cual me gustaba cada vez más mientras escuchaba la obra y ha terminado por enamorarme). La acción y la partes emotivas también son MUY destacables (sobre todo emotivas, hay momentos en la parte final de la obra que son ÚNICOS).
Mejor Canción: 029 - Blue Beetle Suite
Me ha gustado MUCHO el tema principal y aquí lo podemos escuchar en todo esplendor... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!!
Peor Canción: 010 - Healing
No es mala, pero es verdad que resulta MUY corta y apenas tiene nada especial como para llegar a destacar (pero no es mala).
Nota Final: 8 / 10
Debo admitir que he dudado mucho tiempo entre esta nota o medio punto más... De hecho, todavía sigo dudando. De momento, lo dejo así. Se trata de una obra que me ha gustado mucho pero no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" para darle ese pequeño extra (¿El qué? No sabría decirlo, de hecho, es muy probable que no os costara mucho convencerme para subirle un poco la nota pero de momento lo dejo así). De todos modos, nos encontramos ante una obra notable, con un GRAN tema principal y un estilo que es realmente característico. La acción es muy intensa y las partes emotivas son capaces de transmitir muchísima FUERZA (estas protagonizan casi toda la parte final de la obra y nos ofrecen momentos realmente especiales y ÚNICOS). Aunque tiene partes muy electrónicas y algunas un poco caóticas, todas ellas se integran de maravilla con el resto y no solo no se hacen molestas sino que ayudan a crear este estilo electrónico y "retro" tan característico (os aseguro que mi duda de medio punto más no se debe a esto... ¿Por qué sigo dudando todavía?). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, muy recomendada para los fans del género y el compositor...
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