Blue Beetle (Soundtrack)

Título: Blue Beetle

Artista: Bobby Krlic

Año: 2023

Tracklist:

001 - The Sphere (03:38)

002 - Victoria Kord (01:02)

003 - Stealing the Scarab (03:17)

004 - The Transformation (02:35)

005 - Stratosphere Flight (01:18)

006 - Jaime Wakes Up (02:46)

007 - Breaking into Kord (02:09)

008 - Kord Tower Fight (06:06)

009 - Ted Kord’s Lair (02:52)

010 - Healing (00:42)

011 - Jenny’s Childhood (02:19)

012 - Good News and Bad News (02:45)

013 - Before the Raid (01:16)

014 - Manifest Fight (00:45)

015 - Reyes House Attack (04:40)

016 - Heart Attack (03:21)

017 - Activating the Bug Ship (02:07)

018 - Dad’s Gadgets (00:58)

019 - Nana Leads (01:19)

020 - Bug Ship to the Island (01:05)

021 - Leaving the Bug Ship (03:44)

022 - The Cosmic Realm (03:59)

023 - Rebooting (03:28)

024 - Nana’s Theme (00:43)

025 - Blue Beetle vs Carapax, Part 1 (03:20)

026 - Blue Beetle vs Carapax, Part 2 (04:40)

027 - Sacrifices for the Greater Good (05:43), feat. Daniela Lalita

028 - Now We Can Cry (02:42)

029 - Blue Beetle Suite (04:17)

Total - 79:19

Introducción

Jaime Reyes acaba de licenciarse en la universidad y vuelve a su hogar para reunirse con su familia. Por desgracia, a esta no le va bien y está a punto de perder la casa. Para intentar evitar esta situación, Jaime empieza a buscar trabajo en las altas esferas de la ciudad. Lo que Jaime jamás podría haber imaginado que pasara es que, mientras intentaba acceder a una entrevista de trabajo en Industrias Kord, acabaría involucrado en el inesperado robo de un misterioso artefacto que, una vez activado, le convierte en una especie de superhéroe con habilidades increíbles. Con este traje, Jaime no solo intentará salvar a su familia, sino también al mundo entero de una nueva amenaza... Este es el contexto que nos plantea esta simpática película basada en los personajes de DC (la cual introduce, en teoría, a un nuevo personaje de cara al reinicio del DCU). El encargado de componer su BSO es Bobby Krlic. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de convertirnos en el nuevo Blue Beetle y luchar contra la nueva amenaza creada por Industrias Kord para salvar a nuestra querida familia y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - The Sphere 

Comenzamos la obra con una canción oscura y pausada que aumenta muy poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (nos encontramos ante una canción electrónica y animada, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me gusta el estilo que tiene). A medida que avanza, el tema principal hace acto de aparición y se integra MUY bien con las demás melodías (es cierto que algunas de ellas, por sí solas, son un poco más electrónicas para mí gusto, pero se combinan de maravilla entre sí y no se hacen molestas en ningún momento). Durante la parte intermedia, la canción reduce su intensidad y ofrece una parte mucho más oscura, misteriosa y expectante (solo vuelve a aumentar la intensidad justo al final). Buen comienzo.

002 - Victoria Kord 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que, sin apenas intensidad, nos ofrece una atmósfera realmente expectante y bastante misteriosa (me ha gustado, pero debo admitir que le falta algo de "intensidad" como para llegar a destacar... No es mala, pero quizá le falte algo de "fuerza").

003 - Stealing the Scarab 

Continuamos la obra con una canción que aumenta su ritmo e intensidad en los primeros segundos de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, sumergiéndonos en él de una forma realmente notable... Lo digo en serio, me ha gustado el estilo "electrónico" que tiene la canción, logra dotar al conjunto de una atmósfera muy especial). La canción termina siendo casi "frenética" durante la parte final (¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir).

004 - The Transformation 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (me ha gustado MUCHO como la canción va ganando cada vez más intensidad y FUERZA a medida que avanza... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, son un poco electrónicas para mí gusto, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y no solo no se hacen molestas sino que logran dotar al conjunto de un estilo muy característico y destacable). De forma progresiva, la canción se vuelve cada vez más "esperanzadora" y heroica a medida que avanza. Cuando parece que la canción ha terminado, todavía le quedan unos últimos segundos algo más caóticos y ambientales (admito que esta parte no me ha convencido tanto pero no empaña el conjunto).

005 - Stratosphere Flight

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que es realmente intensa y contundente (el conjunto puede resultar algo repetitivo y electrónico al principio, pero presenta la armonía suficiente como para no llegar a hacerse molesto en ningún momento, de verdad).

006 - Jaime Wakes Up 

Aunque puede parecer que estamos ante una canción algo caótica al principio, en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo cómica que puede llegar a sonar (de verdad, no he podido evitar sonreír más de un momento mientras la escuchaba, la canción tiene partes realmente cómicas gracias a este estilo tan caótico). A medida que avanza, la canción aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (en ningún momento alcanza o "rompe" en su maxímo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

007 - Breaking into Kord 

Nos encontramos ante una canción expectante y misteriosa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me gusta como se combinan las melodías entre sí y como nos envuelve el conjunto mientras avanza... En ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace). A medida que avanza, la canción se vuelve mucho más contundente, sobre todo durante la parte final (no termina de "explotar" en su máximo esplendor pero no lo necesita).

008 - Kord Tower Fight 

Tras unos primeros segundos un poco más expectantes (no tiene mucha intensidad y puede parecer más ambiental, pero no necesita más para sonar TAN bien), la canción dispara su intensidad y nos sumerge de lleno en un conjunto más oscuro y contundente (el tema principal se integra MUY bien y da paso a un tema de acción realmente destacable... Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO la fuerza con la que suenan algunos golpes musicales). La canción es completamente electrónica, en todo momento, sin embargo, me ha gustado como se integra este estilo con el resto de la canción y la FUERZA con la que puede llegar a sonar (también me ha gustado mucho como se integra el tema principal con las demás melodías, con una emoción extra MUY destacable).

009 - Ted Kord’s Lair 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me gusta como se combinan las melodías entre sí y la forma en que el conjunto va ganando fuerza de manera progresiva... Aunque no alcanza su máximo esplendor, si que nos presenta momentos más intensos y destacables). Durante la parte final, la canción se vuelve mucho más emotiva y esperanzadora (me he sorprendido sonriendo mientras la escuchaba).

010 - Healing 

Con poco más de medio minuto de duración, nos encontramos ante una canción pausada y expectante (no es que no me haya gustado, pero es que no tiene nada "especial" como para destacar en algo, lo siento).

011 - Jenny’s Childhood 

Nos encontramos ante una canción con un estilo trascendental y realmente emotivo (en serio, puede que no tenga mucha intensidad y el conjunto avance de forma pausada, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... Como podéis imaginar, en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

012 - Good News and Bad News 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante pero MUY destacable (nos encontramos ante un conjunto emotivo y esperanzador que nos envuelve desde el primer segundo de la MEJOR forma posible... Incluso cuando aun no tiene mucha intensidad transmite mucha emoción). Durante la parte final, la canción se vuelve todavía más serena y majestuosa (no he podido evitar sonreír de la emoción).

013 - Before the Raid 

Nos encontramos ante una canción oscura y, me atrevería a decir, amenazante (dura poco más de medio minuto y un poco más de intensidad la habría permitido destacar mejor, pero aun así me gusta la atmósfera que crea).

014 - Manifest Fight 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan desde el primer segundo con un estilo que es realmente esperanzador (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías y el conjunto termina desencadenando en una GRAN variación del tema principal, el cual me gusta cada vez más cuando lo oigo).

015 - Reyes House Attack 

Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso, contundente y trepidante (algunas melodías, por sí solas, no me han gustado mucho, son demasiado electrónicas o caóticas para mí gusto, pero debo admitir que se combinan MUY bien entre sí y no solo no se hacen molestas sino que además logran dotar al conjunto de un estilo MUY notable). La canción alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más expectantes, lo cuales permiten al conjunto avanzar de la MEJOR forma posible (en serio, me ha gustado MUCHO la fuerza con la que logra sonar el conjunto a veces, sobre todo con la aparición de su tema principal).

016 - Heart Attack 

Tras unos primeros segundos más oscuros y misteriosos, la canción aumenta poco a poco su intensidad de una forma pausada y trascendental (en serio, el conjunot avanza sin pausa pero sin prisa, sumergiéndonos de lleno en un conjunto capaz de transmitir una fuerza MUY destacable... No he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba y tampoco quería gritar lo MUCHO que me gustaba para no "interrumpirla", de verdad, creo que tenéis que escucharla vosotros mismos).

017 - Activating the Bug Ship 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la forma en que la canción va ganando cada vez más fuerza y emoción). Durante la parte final se vuelve más intensa y contundente.

018 - Dad’s Gadgets 

Con un estilo realmente esperanzador, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos (incluso cuando todavía no ha alcanzado su máximo esplendor, nos encontramos ante una canción capaz de transmitir muchísima fuerza y emoción).

019 - Nana Leads 

Nos encontramos ante una canción realmente solemne y muy contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar, cada vez más intensa y heroica).

020 - Bug Ship to the Island 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma muy trepidante, hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (me gusta como se combinan las mleodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto durante esta parte).

021 - Leaving the Bug Ship 

Nos encontramos ante una canción que, con un estilo MUY característico, casi "retro" (me encanta esto a lo largo de al obra, de verdad), nos sumerge poco a poco en un tema de acción mucho más oscuro y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar la canción mientras nos envuelve con su atmósfera TAN destacable). La canción alterna entre estas partes más intensas y contundentes con otras mucho más trascendentales y emotivas (esto permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible en todo momento, de verdad).

022 - The Cosmic Realm 

Sin apenas intensidad y un estilo casi trascendental, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad tras esta primera parte de una forma MUY destacable (me ha gustado mucho como se van sumando canciones al conjunto mientras este avanza, lo cual le permite sonar de forma más emotiva y esperanzadora... En serio, la FUERZA que puede llegar a transmitir es realmente destacable). El conjunto alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (ME ENCANTA la fuerza y emoción que logra transmitir).

023 - Rebooting 

Aunque la melodía de fondo pueda parecer un poco ambiental y electrónica para mí gusto, pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías que se van sumando a la canción y la permiten sonar cada vez con más FUERZA y emoción (en serio, hay momentos realmente ÉPICOS y emocionantes). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente contundente y sobrecogedor, en especial durante los últimos segundos, mucho más oscuros.

024 - Nana’s Theme 

Con casi un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (ahora bien, me han encantado los primeros segundos, protagonizados por una guitarra española muy destacable).

025 - Blue Beetle vs Carapax, Part 1 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante y muy envolvente (puede parecer un poco ambiental al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar). A medida que avanza, el conjunto se vuelve más intenso y contundente, ofreciéndonos un momento de acción MUY destacable (la canción alterna entre momentos más intensos y agresivos con otros más ÉPICOS y emocionantes, ¡¡Con el tema principal incluido durante estas partes!!). La canción se mantiene en lo más alto hasta la parte final y logra sonar de la MEJOR forma posible, os lo aseguro.

026 - Blue Beetle vs Carapax, Part 2 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente intensa y contundente (en serio, la FUERZA que puede llegar a transmitir el conjunto en algunos momentos es MUY destacable... Además, lo hace de forma progresiva, envolviéndonos con una atmósfera cada vez más intensa y notable). Puede que la intensidad disminuya un poco durante la parte intermedia, pero no lo hace su calidad ya que nos encontramos ante un momento más tenso y expectante (no sabría muy bien como describirlo porque también resulta algo esperanzador, pero me ha gustado MUCHÍSIMO la emoción que logra transmitir).

027 - Sacrifices for the Greater Good, feat. Daniela Lalita

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma emotiva y pausada (me ha gustado MUCHO como nos envuelve poco a poco el conjunto y se vuelve cada vez más hermoso y esperanzador... Admito que no he podido evitar sonreír mientras la oía). La parte cantada, interpretada por Daniela Lalita, se integra en el conjunto de MARAVILLA, con un estilo que casi me atrevería a describir como "trascendental"). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (de verdad, no he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, creo que tenéis que escucharla vosotros mismos porque resulta ÚNICA).

028 - Now We Can Cry 

Con un estilo muy similar al de la canción anterior, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma muy emotiva y pausada (gracias a esto, nos sumergimos en su conjunto de la MEJOR manera posible, logrando transmitir este una FUERZA muy destacable pese a no alcanzar su máximo esplendor en ningún momento... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). El piano, durante la parte final, logra elevar del conjunto todavía más alto (si es que era posible).

029 - Blue Beetle Suite

Terminamos la obra con una canción que, como su propio nombre indica, es una Suite del tema principal, el cual me ha ido gustando cada vez más según lo escuchaba a lo largo de la obra. Tras unos primeros segundos más contundentes y electrónicos (y lo digo en el buen sentido), el ritmo e intensidad de la canción aumentan poco a poco hasta alcanzar de esta forma su máximo esplendor con una GRAN variación del tema principal (lo hace de forma progresiva, sin pausa pero sin prisa, sumergiéndonos en el conjunto de MEJOR manera... En serio, ¡¡Es realmente emocionante y ÉPICO!!). Toda la parte final está protagonizada por el tema en todo su esplendor, ¡¡MAGNÍFICA!!

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Bobby Krlic ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora totalmente electrónica. Sin embargo, no digo esto como algo malo, ¡¡Al contrario!! Es el estilo que tiene la obra y el compositor sabe manejarlo de la MEJOR forma posible (de hecho, no ha habido ninguna ocasión en la que esto se me haya hecho molesto... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, pueden no resultar tan destacables, pero también es cierto que, combinadas entre sí, logran ofrecernos momentos MUY notables y dotar al conjunto de un estilo realmente característico). Además, el uso de sintetizadores también ayuda a crear un estilo "retro" que es MUY destacable. La combinación de ambos elementos nos ofrece una obra con mucha personalidad y momentos realmente notables (mención especial se merece su tema principal, el cual me gustaba cada vez más mientras escuchaba la obra y ha terminado por enamorarme). La acción y la partes emotivas también son MUY destacables (sobre todo emotivas, hay momentos en la parte final de la obra que son ÚNICOS).

Mejor Canción: 029 - Blue Beetle Suite

Me ha gustado MUCHO el tema principal y aquí lo podemos escuchar en todo esplendor... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 010 - Healing 

No es mala, pero es verdad que resulta MUY corta y apenas tiene nada especial como para llegar a destacar (pero no es mala).

Nota Final: 8 / 10

Debo admitir que he dudado mucho tiempo entre esta nota o medio punto más... De hecho, todavía sigo dudando. De momento, lo dejo así. Se trata de una obra que me ha gustado mucho pero no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" para darle ese pequeño extra (¿El qué? No sabría decirlo, de hecho, es muy probable que no os costara mucho convencerme para subirle un poco la nota pero de momento lo dejo así). De todos modos, nos encontramos ante una obra notable, con un GRAN tema principal y un estilo que es realmente característico. La acción es muy intensa y las partes emotivas son capaces de transmitir muchísima FUERZA (estas protagonizan casi toda la parte final de la obra y nos ofrecen momentos realmente especiales y ÚNICOS). Aunque tiene partes muy electrónicas y algunas un poco caóticas, todas ellas se integran de maravilla con el resto y no solo no se hacen molestas sino que ayudan a crear este estilo electrónico y "retro" tan característico (os aseguro que mi duda de medio punto más no se debe a esto... ¿Por qué sigo dudando todavía?). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, muy recomendada para los fans del género y el compositor...

The Flash (Soundtrack)

Título: The Flash

Artista: Benjamin Wallfisch

Año: 2023

Tracklist:

001 - Are You Actively Eating That (...)? (00:58)

002 - Sounds About Right, Bruce (04:16)

003 - Collapsing East Wing (02:49)

004 - Baby Shower (02:08)

005 - Nora (03:22)

006 - Run (01:44)

007 - Not This Time, Kid (01:11)

008 - Can of Tomatoes (01:54)

009 - See You Soon (01:14)

010 - Please Work (01:28)

011 - Today’s the Day (01:44)

012 - Phasing (01:31)

013 - Escape from the Lab (02:01)

014 - Zod (01:15)

015 - What Is This Place? (01:20)

016 - Spaghetti (01:24)

017 - Into the Batcave (02:14)

018 - I Loved You First (01:35)

019 - Fate (01:03)

020 - I Am Batman (02:06)

021 - Batdoneon (00:56)

022 - Kal-El? (01:24)

023 - Escape from Siberia (02:18)

024 - Now We Try Not to Die (01:17)

025 - Supergirl (02:45)

026 - Want Some Help? (01:56)

027 - I Gave You a Warning (01:26)

028 - What Could Go Wrong? (01:25)

029 - Let’s Get Electrocuted (01:30)

030 - I’ve Got You (02:15)

031 - You Wanna Get Nuts? (01:56)

032 - Let’s Get Nuts (03:30)

033 - Cyclonic Diversion (02:30)

034 - I’m Not Going Alone (02:32)

035 - We Can Fix This (01:55)

036 - Inevitable Intersection (01:08)

037 - We Can Save Her (02:17)

038 - The Dark Flash (02:09)

039 - Worlds Collide, Superman Version (02:32)

040 - You’re My Hero (01:43)

041 - Into the Singularity (01:00)

042 - Call Me (03:21)

043 - Worlds Collide (02:29)

Total - 83:21

Introducción

Barry Allen es el hombre más rápido del mundo. Tan rápido que, en una ocasión mientras luchaba junto a la Liga de la Justicia, descubrió que podía retroceder en el tiempo y alterar sucesos pasados. Aunque Bruce Wayne le aconseja lo contrario, Barry decide utilizar esta nueva habilidad para viajar en el tiempo y así salvar a su madre de morir asesinada por un extraño en casa mientras su padre no estaba. Lo que Barry no podía imaginar es que este cambio iba a crear una nueva línea temporal donde no solo no existe la Liga de la Justicia sino que el mundo está a punto de ser destruido por una nueva amenaza. Desesperado, Barry deberá acudir a nuevos aliados de esta nueva línea temporal para salvar el propio Multiverso... Este es el contexto que nos plantea esta tan esperada película de DC (la cual se lleva intentando hacer durante años y tras muchos retrasos y polémicas, por fin ha visto la luz). El encargado de componer su Banda Sonora es Benjamin Wallfisch. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de viajar en el tiempo y salvar el Multiverso para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Are You Actively Eating That Candy Bar? 

Comenzamos la obra con una canción que, pese a durar un minuto, aumenta rápidamente su intensidad y ritmo durante los primeros segundos para ofrecernos una GRAN variación del tema principal (se trata de una melodía realmente "rápida", nunca mejor dicho, que logra reflejar la velocidad de Flash de MUY buena manera... Puede que algunas melodías pueden parecer un poco más "distorsionadas", pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas). Buen comienzo.

002 - Sounds About Right, Bruce 

Continuamos la obra con una canción realmente oscura y contundente, casi agresiva (la combinación de los coros con la parte instrumental es MUY destacable y capaz de transmitir muchísima FUERZA... Además, me recuerda MUCHO al estilo musical utilizado por Hans Zimmer y Tom Holkenborg para el Batman de Ben Affleck, el cual protagoniza esta escena y la música rememora su tema y estilo de la MEJOR forma posible). La acción se termina haciendo con el protagonismo del conjunto de forma MUY destacable (en serio, la fuerza y agresividad de algunos golpes musicales es casi estremecedora por momentos, sobre todo durante toda la parte final de la canción).

003 - Collapsing East Wing 

La intensidad y ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma que es serena y expectante (a medida que avanza, la canción gana cada vez más fuerza y emoción, volviéndose casi estremecedora). El conjunto alterna entre estos momentos más intensos con otros más "relajados" (lo sigo escribiendo entre comillas porque tienen un estilo "animado", lo cual produce un contraste que me gusta MUCHO). La canción desencadena en un nuevo tema de acción de forma repentina, el cual suena "precipitado" y sobrecogedor (el tema de Flash se integra MUY bien con las demás melodías). Los coros del final son realmente intensos y contundentes.

004 - Baby Shower 

Nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su ritmo e intensidad durante los primeros segundos hasta sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (no puedo evitar tener la sensación de que también resulta un poco más "cómico" a veces, un estilo que encaja MUY bien con la acción y la dota de una personalidad especial). La parte final es realmente ÉPICA y muy emocionante (me encanta la FUERZA que puede transmitir todo el final).

005 - Nora 

Dejamos la acción a un lado para encontrarnos ante un momento realmente tranquilo y pausado, con un estilo sereno y hermoso que es capaz de transmitir mucha tranquilidad (admito que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO lo bien que puede llegar a sonar y lo tranquila que avanza la canción... En ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro).

006 - Run 

El tema principal aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de MUY buena forma, ganando cada vez más FUERZA y emoción a medida que avanza (en serio, me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la emoción que logra transmitir el conjunto a medida que avanza). El conjunto acaba "explotando" en un momento realmente intenso (el uso de los coros eleva todavía más la calidad del conjunto y la hace sonar SOBRECOGEDORA).

007 - Not This Time, Kid 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente emotiva y serena (la combinación del piano con las demás melodías logra ofrecernos un momento MUY emotivo... En ningún momento altera su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace).

008 - Can of Tomatoes 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y dramática (en serio, puede que no tenga mucha intensidad, pero la fuerza que logra transmitir es MUY destacable... Se trata de un momento muy emotivo y sereno).

009 - See You Soon 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos hasta alcanzar su máximo esplendor de una forma realmente solemne y majestuosa, con un estilo MUY emotivo (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar resulta emotiva y casi esperanzadora). Sin embargo, los últimos segundos son algo más oscuros y misteriosos (la transición es casi imperceptible).

010 - Please Work 

Los  coros se combinan con la parte instrumental durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y esperanzadora. A medida que avanza, el ritmo del conjunto aumenta y nos ofrece un momento cada vez más hermoso y maravilloso (admito que no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, me ha gustado MUCHO la fuerza que logra transmitir).

011 - Today’s the Day 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma serena y expectante (me gusta como se combinan las melodías entre sí y la forma en que el conjunto aumenta cada vez más su ritmo e intensidad, sumergiéndonos en un conjunto tenso y expectante). En ningún momento "rompe" o alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, eso os lo puedo llegar a asegurar.

012 - Phasing 

Nos encontramos ante una canción que es intensa y solemne, casi majestuosa en algunos momentos (el ritmo e intensidad van en aumento tras la primera parte para ofrecernos una GRAN variación del tema principal, el cual suena realmente trepidante y frenético). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce un poco para ofrecenros un momento más sereno (pero también fluido, consiguiendo así una combinación de estilos que permite avanzar MUY bien al conjunto hasta el final).

013 - Escape from the Lab 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con algunas partes que son hasta un poquito inquietantes (el conjunto no tiene mucha intensidad y resulta algo expectante, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). La canción aumenta rápidamente su intensidad durante la segunda mitad para ofrecernos un breve pero muy intenso tema de acción al final (el conjunto se vuelve cada vez más intenso y trepidante, con momentos que son realmente ÉPICAS). 

014 - Zod 

El General Zod regresa en esta película y nos encontramos una canción realmente oscura y serena, con un estilo casi malvado que me gusta MUCHO como logra sonar (en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... Hay "guiños" al tema de Zod en Man of Steel, aunque no suena de forma "plena").

015 - What Is This Place? 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma serena y casi majestuosa (el conjunto avanza de forma pausada, sumergiéndonos en su conjunto de una forma MUY destacable). En la segunda mitad, la canción se vuelve algo más misteriosa y expectante (me gusta el estilo que tiene y la atmósfera que crea).

016 - Spaghetti 

Nos encontramos ante una canción que, con un estilo casi "trascendental" y también algo esperanzador, avanza de forma pausada y serena (me gusta mucho como las melodías se combinan entre sí y la forma tan serena que tiene el conjunto de avanzar, ofreciéndonos algunos momentos un poco más animados y fluidos que dotan de fluidez a la canción). En ningún momento alcanza su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, de verdad.

017 - Into the Batcave 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma misteriosa y serena, casi expectante (me ha gustado como se combina el estilo musical de Flash con el de Batman de Tim Burton, cuyo tema principal acaba haciendo acto de aparición en la segunda mitad de una forma MAGNÍFICA... Admito que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, ¡¡Suena tal cual lo recuerdo!!). La acción de los últimos segundos es muy intensa y destacable.

018 - I Loved You First 

Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva (la FUERZA que logra transmitir, incluso sin tener mucha intensidad, es MUY destacable... Admito que me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHÍSIMO y suena muy esperanzadora y bonita).

019 - Fate 

Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma expectante y emotiva (en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace, en serio, es un momento realmente emotivo y esperanzador).

020 - I Am Batman 

La intensidad y el rtimo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos de una forma MUY intensa y destacable. El conjunto acaba desencadenando en una nueva variación del GRAN tema de Batman de Michael Keaton, compuesto por Danny Elfman (aunque Benjamin Wallfisch hace suya esta melodía y nos ofrece algunas variaciones INCREÍBLES, os lo puedo asegurar).

021 - Batdoneon 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente contundente y agresivo (la combinación de los coros y la parte instrumental resulta que es MUY destacable). La acción se hace con el protagonismo de la canción tras este inicio para ofrecernos así una parte mucho más contundente y agresiva (el tema de Batman de Elfman se integra MUY bien con la acción y nos ofrece muy buenas variaciones).

022 - Kal-El? 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma oscura y malvada hasta desencadenar en un tema de acción bastante intenso y contundente (en serio, la FUERZA de algunos golpes musicales es MUY destacable). Eso sí, el final es más oscuro y misterioso.

023 - Escape from Siberia 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que es realmente intenso y trepidante (nos encontramos ante una canción realmente intensa y emocionante en la que los temas de Flash y Batman se integran de la MEJOR forma posible con las melodías de acción, tanto en estilo como en melodía).

024 - Now We Try Not to Die 

La acción continúa de una forma casi "estruendosa" (no es molesta, por eso lo escribo entre comillas, pero sí que nos envuelve de una forma MUY destacable y nos ofrece momentos realmente contundentes y casi "arrolladores", todos ellos envueltos en esta atmósfera tan estruendosa que he mencionado).

025 - Supergirl 

Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y serena que aumenta poco a poco su intensidad duratne los primeros segundos (suena esperanzadora, pero también resulta algo dramática, produciéndose así una combinación de estilos MUY destacable). Durante la segunda mitad, la canción alcanza su máximo esplendor con una GRAN variación del tema principal de este personaje, una melodía realmente serena y majestuosa, pero también muy dramática (y algo misteriosa).

026 - Want Some Help? 

Nos encontramos ante una canción pausada y serena, con un estilo esperanzador y emotivo (la combinación del piano con las demás melodías es sencillamente MAGNÍFICA, así de claro... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad). En la parte final, el ritmo e intensidad de la canción aumentan, y aunque no terminan de "romper" en su máximo esplendor, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (es una parte que suena realmente emotiva).

027 - I Gave You a Warning 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente oscuro y misterioso (el conjunto avanza de forma contundente y casi trepidante durante los primeros segundos, lo cual nos sumerge en su conjunto de la MEJOR forma posible). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente durante los últimos segundos (es breve pero MUY intenso).

028 - What Could Go Wrong? 

Tras unos primeros segundos más intensos y solemnes, nos encontramos ante una canción serena y misteriosa que fluye de la MEJOR forma posible (en serio, me gusta mucho como nos envuelve la canción y la atmósfera que logra crear). A medida que avanza, el conjunto se vuelve más animado y fluido (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la emoción que transmite el conjunto).

029 - Let’s Get Electrocuted 

Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, cada vez más intenso y trepidante (en serio, la FUERZA con la uqe puede llegar a sonar el conjunto es MUY destacable... Los coros se combinan con la parte instrumental de la MEJOR forma posible y nos ofrece una canción realmente emocionante).

030 - I’ve Got You 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente serena y emotiva (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar la canción, ¡¡Con coros incluidos!!). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de la MEJOR manera posible (no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, lo admito... La canción se mantiene en lo más alto y de una manera que es ÚNICA hasta el final).

031 - You Wanna Get Nuts? 

Nos encontramos ante una canción pausada y solemne (no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, la canción se vuelve cada vez más esperanzadora a medida que avanza y logra transmitir mucha fuerza y emoción). Toda la parte final es todavía más intensa y emocionante.

032 - Let’s Get Nuts 

Nos encontramos ante una canción que aumenta su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable, sumergiéndonos cada vez más en un tema de acción realmente intenso y trepidante (la FUERZA de algunos momentos resulta MUY destacable y capaz de estremecer a cualquiera, os lo aseguro... El estilo musical del tema de Flash se integra MUY bien con la acción y la permite sonar de forma "frenética" en algunos momentos). Durante la parte final, la acción se reduce y deja paso a un momento más pausado y expectante, con un estilo muy misterioso (eso sí, los últimos segundos son realmente contundentes y agresivos).

033 - Cyclonic Diversion 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un momento realmente oscuro, pero también MUY trepidante (el tema de Flash se combina con las melodías más oscuras de MUY buena manera, ofreciéndonos un momento que fluye de una forma bastante curiosa). La acción pronto vuelve a hacerse con todo el protagonismo del conjunto, ofreciéndonos un momento cada vez más oscuro, contundente y agresivo (podemos escuchar una GRAN variación del tema de Zod de Man of Steel, la cual se integra MUY bien con la acción y las demás melodías del conjunto durante toda la parte final de este, os lo aseguro).

034 - I’m Not Going Alone 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (el tema de Batman compuesto por Elfman se integra con las demás melodías de MUY buena manera, ofreciéndonos un momentos cada vez más intenso y emocionante, pero también algo agresivo). Dentro de la acción, también podemos encontrar partes un poco más dramáticas y emotivas, perfectamente integradas con la acción (de hecho, durante la parte final, estas partes se hacen con el protagonismo y logran sonar de MARAVILLA, ofreciéndonos así un momento realmente emotivo).

035 - We Can Fix This 

Tras unos primeros segundos más intensos y frenéticos protagonizados por el estilo musical de Flash, la canción se "detiene" para ofrecernos un momento más pausado y expectante (ojo, lo digo en el buen sentido, por eso lo escribo entre comillas, el conjunto se vuelve mucho más pausado y sereno). En ningún momento vuelve a aumentar su intensidad, pero resulta ser muy misterioso.

036 - Inevitable Intersection 

Con un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y trepidante (la acción alterna entre momentos más contundentes con otros más expectantes, permitiendo así al conjunto avanzar de MUY buena forma en el minuto de duración que tiene la totalidad de la canción).

037 - We Can Save Her 

Con un estilo casi trascendental, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma dramática y emotiva (los coros se combinan con la parte instrumental de MUY buena manera y logran ofrecernos un conjunto que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de transmitir mucha fuerza y emoción). Los últimos segundos de la canción, los cuales son un lamento musical, resultan sencillamente MARAVILLOSOS (me han gustado MUCHO, de verdad).

038 - The Dark Flash 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa. Tras este inicio, la intensidad se dispara para ofrecernos un momento relamente majestuoso y oscuro (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción es MUY destacable, casi sobrecogedora). Aunque la canción pierde intensidad, sigue sonando muy oscura y misteriosa siempre.

039 - Worlds Collide, Superman Version 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente solemne y majestuosa (el conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA... En serio, la FUERZA que logra transmitir la canción durante esta parte es MUY destacable). Dentro de este conjunto tan glorioso y contundente, podemos escuchar variaciones de otros temas conocidos, como el de Superman de John Williams (de igual forma que pasaba con el de Elfman, Wallfisch lo hace completamente suyo y lo integra de MARAVILLA con las demás melodías). El final es un poco más sereno y pausado.

040 - You’re My Hero 

Con un estilo realmente misterioso, nos encontramos ante una canción fluida que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado mucho como el conjunto nos envuelve con su atmósfera y lo bien que puede llegar a sonar, cada vez más intenso). Durante la parte final, la canción cambia su estilo y nos ofrece un momento mucho más dramático y emotivo.

041 - Into the Singularity 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente serena y emotiva (la FUERZA que puede llegar a transmitir el conjunto es MUY destacable y capaz de sobrecoger a cualquiera que la escuche, en especial cuando alcanza su máximo esplendor).

042 - Call Me 

Nos encontramos ante una canción serena y emotiva (el conjunto avanza de forma pausada, sin embargo, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). A medida que avanza, la canción aumenta de forma serena su intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y esperanzador (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad). Los últimos segundos de la canción resultan mucho más intensos y emocionantes (¡¡Me gustan MUCHO!! El tema principal se integra de MARAVILLA en el conjunto durante esta parte).

043 - Worlds Collide 

Terminamos la obra con una canción que, como su propio nombre indica, es una versión sobre otra que hemos podido escuchar en el tramo final. En esta ocasión, el conjunto vuelve a aumentar su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente intensa, solemne y majestuosa (¿Recordáis las variaciones del tema de Williams de Superman? Pues en esta versión no se encuentran, en su lugar tenemos otras que cubren el hueco de MUY buena manera también). Ambas versiones me han gustado mucho y esta también llega a ser SOBRECOGEDORA.

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Benjamin Wallfisch nos ha ofrecido una obra notable, con momentos MUY destacables. Nos encontramos ante una Banda Sonora intensa y emocionante, incluso trepidante a veces (esto refleja a la perfección los poderes del protagonista ya que hay momentos en los que las melodías se "aceleran" tanto que casi parece que vayamos a la velocidad de la luz). Sin embargo, también nos ofrece momentos muy oscuros y misteriosos cuando hace falta (algunos de ellos pueden llegar a sonar realmente malvados). Las partes más dramáticas y emotivas, aunque no son tan abundantes, también tienen su protagonismo (casi siempre suenan de forma "contenida", pero no necesitan más para sonar TAN bien como lo hacen, os lo aseguro). Mención aparte se merece el uso que hace Wallfisch de temas ajenos a él. Hablo, sobre todo, del de Batman de Danny Elfman (pero hay otros como el de Superman de Williams o incluso el de Zod de Zimmer). En serio, el compositor lo hace completamente suyo y lo integra con las demás melodías de forma MAGISTRAL (no he podido parar de sonreír cada vez que aparecía, de verdad, Wallfisch resucita esta melodía de la MEJOR forma posible).

Mejor Canción: 039 - Worlds Collide, Superman Version

Hay muchas canciones buenas pero debo admitir que esta logra SOBRECOGERME de la emoción cada vez que la oigo.

Peor Canción: 035 - We Can Fix This 

No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y esta es la menos destacable de todo el conjunto (pero no es mala).

Nota Final: 8,5 / 10

Debo admitir que he dudado durante mucho tiempo entre esta nota o medio punto más... De momento lo dejo así, pero os aseguro que no os costaría convencerme de lo contrario y darle ese pequeño extra (¿Y por qué no se lo doy ya? No lo sé, pero no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" como para dárselo, pero no se el que). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, con un momentos de acción muy trepidante y algunas partes realmente emotivas (estas últimas, aunque suenan de forma "contenida" casi siempre, logran transmitir una fuerza ÚNICA). El tema principal me ha gustado MUCHO (al igual que su estilo tan característico), pero el verdadero acierto me parece que es el uso que hace Wallfisch del tema de Elfman (de verdad, me parece absolutamente MAGISTRAL). La combinación de temas clásicos con los nuevos es MUY destacable y permite al conjunto avanzar de la mejor forma posible (¿Defectos? La verdad es que no se me ocurre ninguno... Quizá la edición oficial resulte un tanto "extensa", con muchas canciones y algunas muy cortas que a lo mejor se podrían haber combinado entre sí, pero en lo que a música en sí se refiere me parece muy destacable). En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente notable, con momentos MUY destacables y disfrutables (más de uno sonreirá con el tema de Elfman) para los fans del género...

Shazam! Fury of the Gods (Soundtrack)

Título: Shazam! Fury of the Gods

Artista: Christophe Beck

Año: 2023

Tracklist:

001 - Shazam! Fury of the Gods / (...) (03:06)

002 - Introduction / Fright at the Museum (04:32)

003 - Daughters of Atlas (03:20)

004 - Steve (01:14)

005 - Freddy Over Heels (01:50)

006 - Dome and Gloom (04:17)

007 - Freddy Sneaks In (01:21)

008 - Act of Violins (01:04)

009 - The Guardian (02:57)

010 - A Family Affair (02:42)

011 - Dragon Drop (02:09)

012 - Philly Tree’s Take (02:08)

013 - I Chose Righ (03:22)

014 - Before You Go (01:41)

015 - Dragon Chase (00:57)

016 - You Disobeyed Me (02:30)

017 - Lightning in a Bottle (01:49)

018 - Unicorn Act (02:21)

019 - Taste the Rainbow (01:19)

020 - Garage Showdown (01:32)

021 - Freddy Resists (01:15)

022 - Crack of Dome (01:59)

023 - All or None (02:24)

024 - We End This Now (02:13)

025 - A True God After All (01:18)

026 - Restoration (01:13)

027 - Hero (02:36)

028 - Changing of the Garden (01:16)

Total - 60:25

Introducción

Las temidas hijas de Atlas fueron liberadas cuando Billy Batson y su familia recibieron los poderes de los dioses y destruyeron (sin querer) las barreras que las retenían. El único objetivo de estos seres milenarios es destruir el mundo y hacer que todos paguen por los pecados del pasado. Por ello, Billy y su alterego Shazam, junto a su familia, deberán hacer frente a esta nueva amenaza junto a nuevos e inesperados aliados para salvar al mundo de la forma más inesperada posible... Este es el contexto que nos presenta la segunda entrega de este personaje del Universo Cinematográfico de DC. El encargado de componer su BSO es Christophe Beck, el cual se encarga de sustituir a Benjamin Wallfisch (aunque este si compuso la música de la primera película, no pudo hacer la de la segunda porque estaba ocupado con The Flash). ¿Habrá estado a la altura? Ha llegado el momento de combatir contra los dioses para averiguarlo... 

Análisis canción a canción

001 - Shazam! Fury of the Gods / Main Title Theme 

Comenzamos la obra con el tema principal de esta (no es el mismo que compuso Benjamin Wallfisch para la primera entrega), una melodía realmente solemne y esperanzadora que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más heroica y ÉPICA (debo admitir que, aunque me gustó mucho el tema de la primera película, este también está a la altura y resulta MUY efectivo). La canción fluye de MUY buena manera, alternando entre momentos más intensos y heroicos con otros más serenos y expectantes (con un estilo casi "mágico"). En todos ellos, el tema principal logra integrarse de muy buena manera (y suena en su máximo esplendor durante la parte final). Buen comienzo, si señor.

002 - Introduction / Fright at the Museum 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos con una GRAN variación del tema principal (debo admitir que cada vez que lo escucho me gusta más... Casi diría que me gusta más que el tema de Wallfisch). La intensidad de la canción disminuye tras la primera parte, ofreciéndonos un momento mucho más sereno y misterioso (tiene un estilo "clásico" que me ha gustado MUCHO y permite al conjunto avanzar de muy buena manera). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve totalmente oscura y malvada (la FUERZA de algunos golpes musicales es muy destacable, al igual que el tema principal que se nos presenta, el cual logra sonar MUY "poderoso"). El final es muy misterioso.

003 - Daughters of Atlas 

Nos encontramos ante el tema principal de las villanas de esta entrega, las hijas de Atlas (ya hemos podido escucharla al final de la canción anterior pero aquí se trata de la melodía protagonista). Se trata de una melodía realmente oscura y misteriosa, con un estilo sereno MUY destacable (hay veces que casi me atrevería a describirlo como "seductor"). Hay momentos en los que la intensidad disminuye casi por completo y nos ofrece una parte más pausada y expectante (no es tan destacable, pero esta es una mera transición hasta que la intensidad vuelve a aumentar).

004 - Steve 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma cada vez más hermosa y esperanzadora (me gusta como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto pese a no terminar de "romper" en su máximo esplendor, algo que tampoco necesita para sonar tan bien).

005 - Freddy Over Heels 

Nos encontramos ante una canción que es serena y pausada (la melodía de fondo es algo mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías, permitiendo así que el conjunto fluya de MUY buena manera). La canción se vuelve algo más emotiva y esperanzadora durante la parte final, aunque con un estilo algo "discreto", sin mucha intensidad.

006 - Dome and Gloom 

Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción es MAGNÍFICA... Me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y la emoción que es capaz de transmitir el conjunto). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce por completo durante unos segundos, como si hubiera terminado toda la canción. Sin embargo, al poco vuelve a aumentar con una buena variación del tema principal. Nos encontramos ante un momento más pausado y expectante que alcanza su máximo esplendor de una forma que es muy oscura y malvada. La acción se hace con el protagonismo del conjunto durante la segunda mitad de la MEJOR manera posible (el tema de las hijas de Atlas se integra con la acción de MUY buena forma y logra dotar de mucha fuerza y emoción a la canción).

007 - Freddy Sneaks In 

Nos encontramos ante una canción divertida y animada (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para ser tan cómica), pero también un poco oscura y misteriosa (el conjunto alterna entre ambos estilos de MUY buena forma, lo cual permite a la canción avanzar de la mejor manera posible, de verdad).

008 - Act of Violins 

Tras unos primeros segundos protagonizados por una GRAN variación del tema principal, nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y muy contundente. La intensidad se reduce durante la segunda mitad de la canción para ofrecernos un momento más sereno y pausado (aunque también es MUY oscuro, en especial durante los últimos segundos de la canción).

009 - The Guardian 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que aumenta muy poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (aunque algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, se integran bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura y contundente, hasta alcanzar su máximo esplendor con un momento MAGNÍFICO (en serio, me ha gustado MUCHO la fuerza que es capaz de transmitir). La canción cambia de estilo durante la parte final para ofrecernos un momento más sereno y esperanzador (los últimos segundos son más intensos).

010 - A Family Affair 

El tema principal suena durante los primeros segundos de una forma MUY gloriosa, sin embargo, el tema de las hijas de Atlas pronto se hace con el protagonismo del conjunto y lo vuelve mucho más oscuro y contundente (el conjunto alterna entre ambas melodías para que todo fluya destacablemente).

011 - Dragon Drop 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente, con un estilo que casi me atrevería a describir como "malvado" (la FUERZA que logra transmitir desde el primer momento es MUY destacable, os lo aseguro). La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (hay momentos en los que el tema de Shazam se integra con las demás melodías y dota a la canción de un estilo más heroico y esperanzador durante esas partes).

012 - Philly Tree’s Take 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante la primera parte de una forma muy intensa y contundente (el tema de las hijas de Atlas se integra muy bien con los temas de acción, dotando de esta forma de mucha fuerza a la canción). El conjunto alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más misteriosos y expectantes (sin embargo, durante estas partes, también podemos encontrar algunas partes un poco más cómicas que se integran bien y dotan de variedad a la canción, aunque solo sea durante unos momentos). El final es muy intenso.

013 - I Chose Righ 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa que avanza de forma pausada e intensa (en ningún momento de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De hecho, las partes con menos intensidad intensidad resultan MUY emotivas y son capaces de transmitir mucha fuerza). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más emotiva y esperanzadora (no he podido evitar sonreír de la emoción al oírla).

014 - Before You Go 

Aunque la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás melodías del conjunto, las cuales logran dotar a la canción de un estilo realmente emotivo y esperanzador (la intensidad aumenta poco a poco, de forma progresiva y casi imperceptible, pero perfecta para sumergirnos en su conjunto de la MEJOR forma).

015 - Dragon Chase 

Con apenas un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (el tema principal de Shazam se integra con las melodías de acción de la MEJOR manera posible). La parte final es algo más intensa, pero con un estilo que casi describiría como "mágico".

016 - You Disobeyed Me 

Nos encontramos ante una canción muy serena y pausada que aumenta poco a poco su intensidad, de forma casi imperceptible (pero perfecta para sumergirnos en su atmósfera de una forma tan destacable). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más intensa y contundente (la FUERZA de algunos golpes musicales es MUY destacable, os lo aseguro, en especial durante la parte final cuando "explota" en un nuevo tema de acción que es muy intenso y trepidante).

017 - Lightning in a Bottle 

Tras una primera parte más solemne y esperanzadora, el tema de las hijas de Atlas cambia por completo el estilo de la canción y nos sumerge en un momento mucho más oscuro y misterioso. La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante, os lo aseguro (la FUERZA de algunos momentos musicales es MUY destacable durante el final).

018 - Unicorn Act 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma oscura y misteriosa, casi expectante (es cierto que algunas melodías de fondo parecen un poco más ambientales, pero también es cierto que se integran bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas, al contrario, logran dotar a la canción de un estilo MUY destacable). Tras unos momentos más intensos (me ha gustado MUCHO la combinación entre los coros y la parte instrumental), nos encontramos ante una parte más serena y emotiva.

019 - Taste the Rainbow 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy emotiva y serena. Tras este inicio, el ritmo e intensidad se disparan de forma realmente gloriosa y heroica (el tema de Shazam suena de MARAVILLA durante esta parte).

020 - Garage Showdown 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente intensa y muy contundente (la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto en algunos momentos es MUY destacable). A medida que avanza, el tema de las hijas de Atlas se alterna con algunas melodías de acción que son MUY notables (de esta forma, la canción avanza de la mejor manera posible y nos ofrece algunos momentos realmente intensos y emocionantes, en especial durante la parte final).

021 - Freddy Resists 

Nos encontramos ante una canción realmente intensa y contundente (la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción es MUY destacable, de verdad, sobre todo durante toda la segunda mitad, donde es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche). Los últimos segundos son muy emotivos.

022 - Crack of Dome 

La canción dispara su intensidad desde el primer segundo para ofrecernos un momento realmente intenso y majestuoso (la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción es realmente intensa y majestuosa, con un estilo solemne y esperanzador que es MUY destacable). El tema de las hijas de Atlas también se integra en el conjunto de la MEJOR manera posible, de verdad.

023 - All or None 

Nos encontramos ante una canción muy contundente y expectante durante los primeros segundos, pero también MUY emotiva (el piano nos ofrece una GRAN variación del tema principal... No tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). Durante la parte final, el ritmo e intensidad de la canción aumentan hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos una nueva variación del tema (en serio, ¡¡Es realmente emocionante!!).

024 - We End This Now 

Nos encontramos ante una canción contundente y solemne, pero también algo emotiva, que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante la primera parte de una forma MUY destacable (la FUERZA con la que logra sonar la canción durante esta parte es cada vez más intensa y notable). El conjunto acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (el tema principal se integra MUY bien con las demás melodías durante la parte final).

025 - A True God After All 

La intensidad y el ritmo de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y hermosa (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA con la que es capaz de sonar, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). El tema principal acaba culminando en su máximo esplendor de la MEJOR manera posible (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Me gustaba el tema de Wallfisch pero cada vez estoy más convencido de que me gusta un poco más este).

026 - Restoration 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos más serenos y misteriosos, empieza a aumentar muy poco a poco su intensidad de una forma realmente heroica y esperanzadora (no he podido evitar sonreír de al emoción con la parte final, cuando alcanza su máximo esplendor... Eso sí, los últimos segundos son más contundentes).

027 - Hero 

Nos encontramos ante una canción pausada y misteriosa (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace y sumergirnos en su conjunto de una forma tan destacable... La melodía de fondo es mantenida pero es la base perfecta para las demás melodías que se van sumando al conjunto). A medida que avanza, la canción es vuelve cada vez más solemne y esperanzadora (el tema principal se integra MUY bien en el conjunto, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, sobre todo en la parte final).

028 - Changing of the Garden 

Terminamos la obra con una canción que, pese a durar poco más de un minuto, nos ofrece un momento realmente hermoso y sereno (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí, la canción tiene un estilo casi mágico y muy especial). El tema de las hijas de Atlas suena de la forma más hermosa y esperanzadora posible, contrastando con lo escuchado antes en la obra.

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Christophe Beck ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora heroica y esperanzadora, pero también oscura y misteriosa. La primera parte se encuentra protagonizado por el nuevo tema de Shazam (aunque me gusta mucho el de Benjamin Wallfisch, ¡¡Me atrevería a decir que este me ha gustado más!!), mientras que la segunda parte está protagonizado por el tema de las hijas de Atlas (se trata de una melodía realmente oscura y malvada, con algunos momentos muy contundentes). El compositor utiliza ambos temas como eje principal de toda la obra, alternándonos y combinándolos a lo largo del conjunto de la MEJOR manera posible (ambos me han gustado MUCHO y creo que se combinan con las diferentes situaciones de MUY buena manera en todo momento). Los momentos de acción son MUY destacables, al igual que las partes más emotivas y serenas (no son muy abundantes, pero las que hay logran hacerse con su propio protagonismo). ¿Defectos? No se me ocurre ninguno destacable, la he disfrutado de principio a fin.

Mejor Canción: 001 - Shazam! Fury of the Gods / Main Title Theme 

Hay muchas canciones buenas, pero ME HA ENCANTADO el nuevo tema principal y aquí suena en su máximo esplendor.

Peor Canción: 005 - Freddy Over Heels 

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 8 / 10

Debo admitir que mi nota inicial era de medio punto menos, sin embargo, tras pensarlo un poco (tampoco mucho), no he encontrado ningún motivo real por el cual no darle ese pequeño extra. De hecho, los temas principales me han gustado tanto que creo que han ayudado a impulsar esta decisión (de verdad, me gustó mucho el tema de Wallfisch para la primera entrega y al principio me dio un poco de pena que no se utilizara, ¡¡Pero es que creo que el tema de Wallfisch me gusta más!! Me gustó desde la primera vez que lo escuché para cada vez que lo oigo me gusta cada vez más). El de las hijas de Atlas está muy bien (de hecho, me gusta la dualidad que presenta al empezar siendo una melodía oscura y malvada pero terminando siendo muy hermosa y majestuosa), pero mi favorito es el de Shazam (¿Os he dicho ya lo mucho que me ha gustado? Siento si soy pesado). Ambas melodías se encuentran acompañadas por multitud de temas de acción y momentos más emotivos que mantienen la calidad del conjunto alta (se trata de un trabajo sólido, con momentos que me han gustado mucho). En definitiva, nos encontramos ante una obra MUY recomendable para todos los fans del compositor...

Super Crooks (Soundtrack)

Título: Super Crooks

Artista: Towa Tei

Año: 2021

Tracklist:

001 - Alpha (03:51), feat. Taprikk Sweezee

002 - Johnny (02:59)

003 - Sexy Kasey (02:46)

004 - Super Crooks (03:04)

005 - Sense of Crisis (03:30)

006 - Sugar (03:54), feat. UA

007 - Moss Covered Roots (03:52)

008 - Kasey (03:51)

009 - Intrigue (02:53)

010 - Bastard (01:52)

011 - Awakening (02:19)

012 - Kasey, Reprise (02:49)

Total - 37:40

Introducción

Cuando era pequeño, Johnny Bolt descubrió que tenía el poder de controlar la electricidad. Aunque sus intenciones iniciales eran buenas, pronto se dió cuenta que no tenía madera de superhéroe. Por eso, probó en el otro bando y acabó convirtiéndose en uno de los villanos más populares del mundo (bueno, del "submundo" sería más apropiado decir). Junto a su novia y amigos, Johnny planea el golpe del siglo. El único problema será poder llevarlo a cabo sin despertar el interés de los héroes del mundo, los únicos capaces de detener a los Super Crooks... Este es el contexto que nos plantea esta serie de animación producida por Netflix (ambientada en el mismo mundo que Jupiter´s Legacy). El encargado de componer su Banda Sonora es el DJ Towa Tei. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de reunir al grupo de villanos más variopinto de la historia para llevar a cabo un golpe histórico y averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Alpha, feat. Taprikk Sweezee

Comenzamos la obra con una canción cantada, protagonista del Opening de la serie, y me alegra decir que se trata de un momento a la altura. Tras unos primeros segundos un poco más caóticos, en seguida nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente animado e ingenioso (en serio, no he podido parar de sonreír mientras la escuchaba y mover la cabeza al ritmo de la melodía, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Es cierto que es totalmente electrónica, pero es TAN animada y fluida que me ha encantado (es muy complicada de describir con palabras... ¡¡Pero es que me encanta su estilo!! Dan ganas de levantarse y ponerse a bailar mientras lo oyes). Gran inicio.

002 - Johnny 

Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza (el conjunto gana cada vez más fuerza e intensidad... Es cierto que todas las melodías son totalmente electrónicas, algunas incluso son menos destacables por sí solas, pero se combinan MUY bien y logran ofrecernos un conjunto MUY destacable). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más intensa (todo el conjunto avanza de forma constante y progresiva, ganando cada vez más fuerza, pero se mantiene siempre con el mismo estilo y estructura).

003 - Sexy Kasey 

Tras una primera parte protagonizada por unos coros bastante "sexy", una batería empieza a aumentar el ritmo e intensidad de la canción de una forma algo "caótica" (en serio, la combinación de los coros con esta no se puede describir de otra manera, aunque no lo digo en el mal sentido, por eso lo pongo entre comillas ya que es una combinación curiosa). A medida que avanza, la canción se "perfila" de una forma más animada e ingeniosa (por sí solas, todos los elementos son caóticos, pero combinados todos ellos entre sí logran nos ofrecen un conjunto MUY destacable).

004 - Super Crooks 

La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos hasta sumergirnos de lleno en un conjunto realmente intenso, contundente y electrónico (esto último no lo digo como algo negativo, es un estilo que está definiendo a toda la obra y aunque las melodías, por sí solas, resulten un poco caóticas, se integran de maravilla en el conjunto y lo dotan de un estilo MUY particular). La canción avanza de forma serena y contundente, casi "pícara" (en serio, no puedo evitar sonreír con algunas partes, sobre todo durante la parte final donde es aun más intensa y divertida).

005 - Sense of Crisis 

Aunque la melodía de fondo es totalmente electrónica y repetitiva (admito que no me ha convencido mucho), pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para otra melodía mucho más oscura y misteriosa (si os soy sincero, hubiera preferido que estuviera esta melodía en solitario, sin el acompañamiento electrónico). Sin embargo, a medida que avanza, la canción se vuelve más contundente (es durante esta parte donde las partes electrónicas ganan protagonismo y fuerza, lo cual si me ha convencido más y creo que nos ofrece una parte final MUY amenazante).

006 - Sugar, feat. UA

Nos encontramos ante una nueva canción cantada, en esta ocasión un conjunto realmente tranquilo y relajante (de verdad, es capaz de transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba). La canción avanza de forma constante, en ningún momento altera ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (aunque no se encuentra al final, esta es la canción del Ending de la serie).

007 - Moss Covered Roots 

Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada (las melodías se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto constante pero animado... En ningún momento altera ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). A medida que avanza, se añaden nuevas melodías al conjunto que lo hacen sonar de forma más variada, pero se mantiene constante de principio a fin (de hecho, las melodías que se añaden casi parecen SFX de ruidos de la naturaleza, pero ayudan a crear esta sensación de "tranquilidad").

008 - Kasey 

Nos encontramos ante una canción realmente tranquila, serena y hermosa (en serio, ME HA ENCANTADO, no tengo palabras para describir la FUERZA con la que es capaz de sonar el conjunto... La canción avanza de forma pausada, serena y MUY hermosa, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos porque nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad!!). No os miento cuando os digo que se trata de un conjunto que me ha "atrapado" desde el primer momento (de verdad, tiene "algo" que hace que no pueda parar de oírla). El saxofón se hace con el protagonismo del conjunto durante la parte final de una forma que es sencillamente MARAVILLOSA.

009 - Intrigue 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (de hecho, la melodía principal es mantenida y constante, sin embargo, a medida que este avanza, se van añadiendo otros elementos que, de forma MUY progresiva, le permiten avanzar de forma destacable... En serio, el conjunto avanza de forma casi imperceptible, nos atrapa en una especie de espiral constante y notable). No es hasta la segunda mitad cuando estamos ante un momento mucho más contundente y solemne.

010 - Bastard 

Tras un primer golpe musical que ha logrado sobresaltarme, nos encontramos ante un conjunto contundente, pausado e ingenioso (en serio, no he podido evitar sonreír con la picardía que transmite la melodía principal... Esta se combina con otras melodías mucho más oscuras y contundentes, produciéndose así un contraste que logra sonar MUY bien). El conjunto alterna entre estas partes más pícaras con otras más contundentes, permitiendo así que la canción avance de la MEJOR forma posible (en serio, todo alterna entre el ingenioso y la amenaza, me gusta).

011 - Awakening 

Aunque los primeros segundos pueden parecer demasiado repetitivos y electrónicos para mí gusto, muy pronto nos daremos cuenta de que esta melodía se convierte en la base de un conjunto mucho más destacable. A medida que avanza, la canción va sumando melodías que la permiten sonar de una forma más expectante, casi trascendental a veces (es cierto que la parte electrónica sigue teniendo demasiado protagonismo para mí gusto pero no puedo negar que el conjunto mejora de manera muy notable). Aun así, no termina de elevar mucho su intensidad en ningún momento, se mantiene más o menos constante de principio a fin, sin casi ninguna alteración.

 

012 - Kasey, Reprise 

Terminamos la obra con una canción que, como su propio nombre indica, se trata de una variación de un anterior, pero no es de cualquier canción, ¡¡Sino de mi favorita!! Por lo que, como os podéis imaginar, me parece un cierre MARAVILLOSO para la obra (¡¡Es mi melodía favorita!!). Nos encontramos ante la misma melodía que me atrapó en su momento, pero algo más animada, hermosa y serena (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, la FUERZA que logra transmitir en todo momento es sencillamente ÚNICA). Que gran final, si señor, ¡¡ME ENCANTA!!

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Towa Tei ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora totalmente electrónica. Este es su estilo, eso es innegable. Sin embargo, el compositor logra ofrecernos un conjuntos dentro de este estilo que son MUY destacables (es cierto que muchas de las melodías, por sí solas, no me han gustado mucho, pero también es cierto que combinadas entre sí logran ofrecernos conjuntos y momentos MUY notables). La obra nos presenta momentos muy intensos y emotivos, pero también oscuros y bastante sobrecogedores. Sin embargo, su principal característica es la "picaresca" que presenta en casi todo momento (de verdad, ME HA ENCANTADO como el compositor utiliza este estilo, hay muchos momentos en los que no he podido evitar sonreír mientras los escuchaba). Mención aparte merece el tema de Kasey, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!

Mejor Canción: 012 - Kasey, Reprise 

Lo admito, estoy completamente atrapado por esta melodía... ME HA ENCANTADO y no puedo parar de oírla, así de claro.

Peor Canción: 011 - Awakening 

Aunque tiene momentos que me gustan, no me termina de convencer la melodía de fondo y esta tiene demasiado protagonismo.

Nota Final: 9 / 10

Debo admitir que mi nota inicial era de medio punto menos, sin embargo, tras pensarlo un poco (tampoco mucho), no he podido resistirme a darle un sobresaliente. Hay dos motivos principales para esto: el estilo pícaro que predomina a lo largo de toda la obra y el tema de Kasey (¿Os he dicho ya lo MUCHO que me ha gustado esta melodía? De verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! Nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad). Estas dos características ME HAN ENCANTADO y permiten al conjunto elevar su calidad (de hecho, puedo llegar a dudar si darle un poco más pero de momento lo dejo así). Es cierto que se trata de una obra totalmente electrónica, pero también es cierto que Towa Tei nos ofrece conjuntos MUY destacables (no solo no se hacen molestos, sino que logran "atraparnos" y ofrecernos momentos muy animados). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, con momentos totalmente recomendabos (y un tema OBLIGADO) para cualquier aficionado del género...

Jupiter´s Legacy (Soundtrack)

Título: Jupiter´s Legacy

Artista: Stephanie Economou

Año: 2021

Tracklist:

001 - Union of Justice (00:50)

002 - The Utopian (02:07)

003 - Chloe (01:45)

004 - The Patterns (01:39)

005 - Disembarking (01:34)

006 - Traversing the Crevasse (02:42)

007 - Where to, Ulysses? (01:19)

008 - The Island (01:41)

009 - Raikou (02:08)

010 - The Overdose (03:26)

011 - Grace Finds the Sketches (01:35)

012 - Paragon and Iron Orchid (02:05)

013 - Service, Compassion, Mercy (02:17)

014 - Tree Symbols (02:05)

015 - Through the Storm (03:36)

016 - Morocco (05:47)

017 - George’s Isolation (02:31)

018 - The Hilltop Battle (05:22)

019 - Everything Ends Up in a Box (03:03)

020 - Miller’s Farm (02:05)

021 - Crossing the Desert (01:38)

022 - Being a Sampson (02:10)

023 - Hutch (02:04)

024 - Van Chase (01:01)

025 - A New Leader (01:35)

026 - Skyfox and Blackstar (05:30)

027 - Illumination (02:37)

028 - Jupiter’s Legacy (04:19)

Total - 70:19

Introducción

En la década de 1930, el mundo cambió para siempre. Un grupo de hombres y mujeres viajaron a una misteriosa isla seguidos por una visión. Nadie sabe lo que allí encontraron, pero cuando volvieron, se habían convertido en los primeros superhéroes del mundo. Durante casi un siglo, estas personas (y sus descendientes) se han encargado de proteger el planeta de multitud de amenazas. Sin embargo, con el paso de los años, las relaciones entre ellos se han crispado y ha llegado un punto en el que los peligros no son ajenos, sino que se encuentran entre ellos mismos... Este es el contexto que nos presenta esta particular adaptación de los comics de Mark Millar que produjo Netflix (por desgracia, solo duró una temporada y fue cancelada). El encargado de componer su BSO es Stephanie Economou. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de descubrir quien está detrás de la amenaza definitiva para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Union of Justice 

Comenzamos al obra con una canción que, pese a durar menos de un minuto, aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar la parte final... Es una pena que sea tan "corta", la verdad).

002 - The Utopian 

Continuamos la obra con una canción realmente emotiva y pausada (la melodía de fondo puede parecer algo ambiental, y lo es, pero pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el conjunto, el cual, sin mucha intensidad, logra transmitir una fuerza que es MUY emotiva). Ahora bien, durante los últimos segundos, la canción cambia de estilo y se vuelve más oscura.

003 - Chloe 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma oscura y contundente (me ha gustado MUCHO como la canción va ganando cada vez más fuerza y termina desencadenando en un momento realmente intenso, contundente y cañero... En serio, las melodías se combinan MUY bien entre sí y la canción logra transmitir mucha fuerza). Me atrevería a decir que tiene un estilo algo "gamberro".

004 - The Patterns 

La intensidad de la canción aumenta de manera progresiva durante los primeros segundos de una forma ambiental y mantenida (sin embargo, no termina de hacerse del todo molesta ya que logra crear una atmósfera muy inquietante que logra salvar el conjunto). En ningún momento aumenta mucho ni su ritmo ni su intensidad, se mantiene más o menos constante de principio a fin.

005 - Disembarking 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y muy contundente (algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, pero se integran bien en el conjunto y lo dotan de un estilo algo misterioso... Sin embargo, la canción avanza de forma animada e "ingeniosa" en su mayoría, ofreciéndonos así un muy curioso contraste que se mantiene toda la canción).

006 - Traversing the Crevasse 

Tras unos primeros segundos más ambientales, la canción avanza de una forma misteriosa y expectante, con un estilo pausado y, me atrevería a decir, algo aterrador). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más serena y dramática (la transición está muy bien hecha, es natural y casi imperceptible). Los últimos segundos son un poco más intensos y animados, pero inquietantes.

007 - Where to, Ulysses? 

El ritmo e intensidad de la canción aumentan durante los primeros segundos de una forma emotiva y serena, pero también misteriosa (en serio, me ha gustado MUCHO la combinación de los estilos, el conjunto se muestra "contenido" en todo momento y aun así logra transmitir muchísima FUERZA y emoción).

008 - The Island 

Los coros como susurros acompañan a un conjunto ambiental que aumenta poco a poco su intensidad de una forma casi "trascendental" (me ha gustado mucho como nos envuelve con su atmósfera... En serio, creo que es todo un acierto como se va "formando" la canción y así termina por ofrecernos un conjunto que es cada vez más intenso y emotivo, sobre todo durante toda la parte final).

009 - Raikou 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, pero también ambiental y caótica (por suerte, resulta lo suficientemente inquietante como para no hacerse molesta). Tras este inicio, el conjunto termina desencadenando en un nuevo tema de acción, muy intenso y contundente (algunas melodías, por sí solas, son totalmente ambientales, pero se integran bien en la acción y no se hacen molestas en ningún momento). Los últimos segundos son mucho más cañeros.

010 - The Overdose 

La intensidad de la canción aumenta durante los primeros segundos de una forma algo ambiental y mantenida (sin embargo, logra crear una atmósfera casi "trascendental" que salva el conjunto a medida que avanza... Es cierto que tiene elementos que son totalmente ambientales y caóticos, pero también presenta la armonía suficiente como para destacar). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve más oscura y contundente (se mantiene "constante" en todo momento pero cambia de forma progresiva su estilo). Eso sí, la canción termina de forma muy emotiva.

011 - Grace Finds the Sketches 

Tras unos primeros segundos algo más ambientales y oscuros, la intensidad del conjunto aumenta de manera progresiva (en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para envolvernos con su atmósfera de una manera muy misteriosa). A medida que avanza, la canción se vuelve más inquietante y, me atrevería a decir, algo angustiosa.

012 - Paragon and Iron Orchid 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma expectante y ambiental (sin embargo, gracias a esto, nos sumerge en su estilo e una forma MUY destacable mientras aumenta de manera progresiva su intensidad y se vuelve más emotiva). En la segunda mitad, la canción desencadena en un nuevo tema de acción.

013 - Service, Compassion, Mercy 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (me gusta como avanza el conjunto, de forma pausada), sin embargo, también puede resultar algo solemne y majestuosa (la combinación y contraste de estos dos estilos nos ofrece una canción que avanza de MUY buena manera). Sin embargo, pronto pierde intensidad y nos ofrece una segunda mitad algo más ambiental y misteriosa.

014 - Tree Symbols 

Aunque la melodía de fondo es totalmente ambiental, pronto nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías, ofreciéndonos así un conjunto algo cómico y expectante, pero también misterioso e inquietante (el conjunto alterna el protagonismo entre estos dos estilos de una forma bastante curiosa y destacable). La parte final es más intensa pero siempre resulta "contenida".

015 - Through the Storm 

Nos encontramos ante una canción pausada, pero MUY dramática (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar, sin aumentar de forma notable ni su ritmo ni su intensidad en ningún momento, resulta MUY destacable). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro (sobre todo al final).

016 - Morocco 

Nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva (el conjunto avanza de forma pausada y no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, de verdad... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, la canción es capaz de transmitir muchísima FUERZA en algunos momentos). Durante la segunda mitad, la canción desencadena en un momento mucho más intenso y animado (su estilo musical cambia por completo y nos traslada directamente a la música árabe, como su título auguraba inicialmente).

017 - George’s Isolation 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma misteriosa y expectante pero también dramática (me ha gustado la constancia con la que avanza el conjunto y el estilo "contenido" que presenta, en ningún momento aumenta mucho ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace). La parte final de la canción resulta ser mucho más oscura y contundente (me gusta como está realizado el cambio de estilo).

018 - The Hilltop Battle 

La intensidad de la canción aumenta desde el primer segundo de una forma que es MUY destacable, hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente intenso y muy contundente (la canción alterna entre momentos más intensos y heroicos, casi solemnes, con otros más misteriosos y expectantes, permitiendo así que el conjunto fluya de la mejor manera posible). Hay partes que son realmente ÉPICAS y emocionantes, os lo aseguro, mientras que otras resultan más caóticas y ambientales (es sorprendente como pasamos de unas a otras de forma tan fluida y natural, de verdad os lo digo). Toda la parte final es su momento de máximo esplendor.

019 - Everything Ends Up in a Box 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma emotiva y pausada (en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no lo necesita para sumergirnos en su conjunto de tan buena forma). Tras unos momentos más intensos, el piano se hace con el protagonismo del conjunto durante la segunda mitad para ofrecernos un momento más sereno y emotivo (me ha gustado mucho).

020 - Miller’s Farm 

Nos encontramos ante una canción contundente y expectante (me ha gustado como, poco a poco, va ganando cada vez más ritmo e intensidad mientras nos envuelve toda ella con una atmósfera bastante misteriosa). En ningún momento aumenta de forma notable ninguna de sus características, se mantiene casi siempre constante, pero gracias a esto logra crear una atmósfera bastante destacable.

021 - Crossing the Desert 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción realmente dramática y serena (la FUERZA que logra transmitir incluso sin tener mucha intensidad resulta MUY destacable, de verdad... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita ya que este estilo "contenido" resulta muy notable y creo que logra transmitir mucha emoción).

022 - Being a Sampson 

Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y esperanzadora que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy destacable (me ha gustado como se combinan las melodías entre sí, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba). Ahora bien, el conjunto cambia de estilo durante la segunda mitad para ofrecernos un momento mucho más oscuro y misterioso.

023 - Hutch 

Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (es cierto que muchas melodías, por sí solas, son totalmente ambientales, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran MUY bien con las demás y logran dotar al conjunto de un estilo bastante inquietante).

024 - Van Chase 

Con un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (me gusta MUCHO la fuerza que transmiten algunos golpes musicales). Es breve pero muy intenso.

025 - A New Leader 

Nos encontramos ante una canción oscura y angustiosa (puede parecer un poco ambiental a veces, pero en ningún momento se hace molesta, al contrario, logra crear una atmósfera MUY destacable que nos envuelve de forma cada vez más inquietante). La parte final resulta algo más serena e intensa.

026 - Skyfox and Blackstar 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente angustiosa y sobrecogedora (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (algunos golpes musicales tienen mucha fuerza y son capaces de estremecer a cualquiera que los oiga). Aunque durante la segunda mitad tiene algunas partes un poco más emotivas, pronto recupera la acción y vuelve a ser más oscura y angustiosa.

027 - Illumination 

Con un estilo casi trascendental, la canción aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos (nos encontramos ante un momento con un estilo emotivo... No tiene mucha intensidad pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace, os lo aseguro). A medida que avanza, el conjunto gana cada vez más FUERZA y emoción (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la manera en que nos envuelve, ¡¡Resulta muy emocionante!!). No termina de "romper" en su máximo esplendor pero es muy emotivo hasta el final.

028 - Jupiter’s Legacy 

Terminamos la obra con una canción realmente serena y emotiva (en serio, la FUERZA que logra transmitir desde el primer segundo, incluso cuando aun no tiene mucha intensidad, es MUY destacable). La aparición de los coros logra elevar todavía más la calidad del conjunto (la forma en que estos se combinan con la parte instrumental es casi "celestial"). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce un poco, pero no su calidad, para ofrecernos un momento más sereno y pausado (la canción sigue sonando igual de emotiva que antes y transmitir muchísima emoción). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve cada vez más "decidida" (no se me ocurre una palabra mejor para describirlo pero realmente logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible... En serio, ¡¡Cuanta FUERZA tiene!!). Gran final, si señor.

CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Stephanie Economou ha logrado estar a la altura con una obra notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora que presenta un estilo "contenido" en su mayoría. Son muy pocas las veces donde la obra alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco necesita mucho para sonar tan bien. De hecho, gran parte de su personalidad (o incluso la fuerza que logra transmitir en algunas ocasiones), lo consigue gracias a este estilo contenido. Esto no quita que si haya momentos, como la acción, donde el conjunto se eleve y nos ofrezca partes más intensas o trepidantes (estas permiten que la obra avance de muy buena forma y no se haga monótona en ningún momento). Aun así, no son muy abundantes. El conjunto presenta momentos un poco más ambientales o caóticos que, si bien es cierto que no se hacen del todo molestos, no me convencen tanto (pero bueno, tampoco empañan el conjunto general de la obra). Al igual que, en mi opinión, le puede faltar algunos temas que sean un poco más "emblemáticos" o reconocibles (aunque me gusta, creo que esto le puede restar algo al conjunto).

Mejor Canción: 028 - Jupiter’s Legacy

Hay varias canciones destacables pero creo que esta es una de las más intensas y emotivas de toda la Banda Sonora.

Peor Canción: 004 - The Patterns 

No es mala, pero es que tampoco termina de destacar en nada en particular (es constante y mantenida, sin alteración).

Nota Final: 7,5 / 10

Debo admitir que mi nota inicial era de medio punto menos. Sin embargo, a medida que avanza la obra, el conjunto se desarrolla MUY bien y termina ofreciéndonos una segunda mitad que me ha gustado mucho más, por eso no he podido resistirme a darle ese pequeño extra. Nos encontramos ante una obra con un estilo "contenido", casi nunca eleva de forma notable o alcanza su máximo esplendor (lo hace de forma puntual). Sin embargo, gracias a esto logra crear una atmósfera MUY destacable que nos envuelve de la mejor forma posible, de principio a fin, y dota al conjunto de un estilo muy característico. El único "problema" que le veo a la obra y que le puede impedir llegar más arriba es que no tiene ninguna melodía o elemento realmente característico (no necesita tenerlo para ser buena, y de hecho creo que tiene cosas muy destacables, pero algo así creo que le habría permitido destacar y ser un poco más notable). Las partes más electrónicas o caóticas no se hacen realmente molestas en ningún momento. En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, con un estilo curioso dentro del género...