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miércoles, 15 de marzo de 2023

Disponible el Tracklist de The Swarm

Dascha Dauenhauer es la encargada de componer la Banda Sonora de esta particular nueva serie y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - The Swarm / Title Theme (00:58)
002 - The Dead Orca (01:50)
003 - Seeing the Light (02:46)
004 - It’s in the Water (00:50)
005 - Charlie Wagner (01:27)
006 - The Whales Attack (01:59)
007 - Johanson & Lund (01:21)
008 - Anawak On the Trail (01:18)
009 - Heritage (01:25)
010 - The Crabs Attack (01:26)
011 - The Ride Into the Abyss (01:55)
012 - What’s That Light? (01:25)
013 - Migration Route (03:58)
014 - The Ship Has Sunk (02:25)
015 - Defend Or Fight? (03:03)
016 - The Fishermen (02:47)
017 - Roche’s Research (02:22)
018 - YRR (02:20)
019 - Parallels (02:18)
020 - Charlie’s Fears (02:13)
021 - The Tsunami (05:36)
022 - Encounter (02:10)
023 - The Swarm / Title Theme, Acoustic Version (01:42)

Disponible el Tracklist de Mummies

Fernando Velázquez es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva película de animación española y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - I’m Today (Nefer Song) – Karina Pasian (02:41)
002 - New Song – Karina Pasian (02:54)
003 - Ring Song – Karina Pasian, Oliver Lidert & Rachel Adedeji (03:18)
004 - I’m Today (Nefer Song) (Spanish Version) – Nerea Rodríguez (02:41)
005 - New Song (Spanish Version) – Nerea Rodríguez (02:54)
006 - Ring Song (Spanish Version) – Nerea Rodríguez, Enrique Sequero & Nieves García de la Arada (03:19)
007 - The Race (01:48)
008 - Underworld (01:42)
009 - Thut’s Soul (02:44)
010 - The Goddess of Love (03:17)
011 - The Phoenix on Fire (01:41)
012 - A Mummy’s Life (01:55)
013 - The Treasure (02:44)
014 - Hathor’s Guidance (02:07)
015 - Rescue Mission (01:53)
016 - The Unknown (01:52)
017 - A Journey Starts (01:32)
018 - Mystery (01:28)
019 - Finding Your Eyes (01:53)
020 - The Princess (01:59)
021 - Darkness (02:13)
022 - Thut’s Rescue (02:25)
023 - Shekem Is Here (04:27)
024 - It’s Our World (03:02)
025 - In Love (02:19)
026 - A World in Danger (03:50)
027 - The Fight (04:35)
028 - A City of Mummies (01:16)

martes, 14 de marzo de 2023

Y el Oscar a Mejor Banda Sonora es para...

¡¡VOLKER BERTELMANN POR ALL QUIET ON THE FRONT LINE!! Debo admitir que este año estaba bastante "perdido" en cuanto a quién podría ganar el premio y finalmente se ha hecho con la estatuilla Bertelmann. Aunque todas las nominadas me han gustado mucho (y quizá disfrutara más de otra obra), me parece un premio merecido. Nos encontramos ante una obra realmente oscura y angustiosa que refleja perfectamente el terror que se vivió en las trincheras durante el conflicto (además, me encanta el estilo diferente que tiene en todo momento). ¡¡ENHORABUENA!!




sábado, 11 de marzo de 2023

Especial: Oscars 2023

La edición número 94 de los premios más importantes de la industria cinematográfica están a punto de celebrarse y, como ya es costumbre en el Blog, me gustaría hablar de las obras que optan al premio de Mejor Banda Sonora (esto es algo que llevo haciendo desde que prácticamente empecé el Blog y no puedo resistirme a hacer esta entrada especial cada año unos días antes de que se celebre la gala).

El objetivo de esta entrada es comentar las cinco obras nominadas a dicha categoría. En las líneas siguientes hablaremos de los motivos por los cuales creo que podría ganar el Oscar y, por el contrario, por el cual no deberían ganar el premio. Los comentarios hechos en esta entrada son más generales, si queréis un análisis detallado de cada obra solo tenéis que hacer clic sobre cada una de las carátulas para leer sus correspondientes análisis (como es evidente, todas las obras han sido analizadas con anterioridad en el Blog). Al final, también haré una conclusión sobre cual es mi obra favorita y una predicción sobre cual puede ser la obra que gane (que no siempre tiene que coincidir con mi favorita). Dicho esto, ha llegado la hora de conocer a todos los nominados...


Volker Bertelmann por All Quiet on the Western Front


Nota en el Blog: 8,5 / 10

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Volker Bertelmann nos sumerge, musicalmente hablando, en un frente bélico como pocas veces hemos podido escuchar. El uso de algunas melodías o instrumentos es TAN "atípico" que logra crear una atmósfera perfecta para lo que nos quiere contar esta historia (de verdad, los golpes musicales que pueden vincularse con el tema principal todavía me estremecen cuando los recuerdo... En serio, ¡¡ME ENCANTAN!! En general, nos encontramos ante un conjunto capaz de crear una atmósfera realmente angustiosa y perturbadora, con un estilo que admito que no esperaba encontrar y me ha gustado MUCHO). El drama y horror de la guerra quedan perfectamente reflejados en esta obra de manera ÚNICA, de principio a fin.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
La atmósfera tan opresiva que caracteriza la obra puede resultar un poco más ambiental sin el acompañamiento visual de la película (ojo, en ningún momento se hace molesta, al contrario, tiene la suficiente armonía y calidad como para seguir destacando pese a no tener las imágenes... De hecho, los golpes musicales del tema principal es algo que se nos quedarán grabados a fuego en nuestra cabeza). Lo mismo puede ocurrir con su estilo "contenido", el cual logra transmitir mucha fuerza en alguno momentos pero que quizá en otros habría sido más destacable un poco más de intensidad (o, por decirlo de alguna manera, "explosión" musical).

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Justin Hurwitz por Babylon


Nota en el Blog: 9,5 / 10

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Nos encontramos ante una auténtica "explosión" musical. Desde el primer momento, Justin Hurwitz nos sumerge en un viaje musical ÚNICO. El abanico de melodías y temas que podemos encontrar es realmente amplio y diverso (y me ha gustado TODO ello, de principio a fin). Nos encontramos ante una Banda Sonora formada por momentos alegres, divertidos, hermosos, misteriosos, oscuros, etc... Todo lo que podáis imaginar, musicalmente hablando, es muy posible que se encuentre en este conjunto (incluso referencias a música oriental u otras etnias). Mención aparte merece el tema principal, el cual se integra de maravilla en cualquier situación.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
La verdad es que no se me ocurre ningún motivo real por el cual no debería ganar el premio. Debo admitir que estamos ante mi favorita de las nominadas. Sin embargo, si tuviera que mencionar uno, es que quizá es demasiado "parecida" a La La Land (de hecho, hay canciones que si pusiéramos en esta obra sin alterar, pasarían por una más sin ningún problema). ¿Esto es un problema? Por supuesto que no, La La Land era una obra maestra musical y todo lo que esté a su altura es sinónimo de calidad. Pero si Hurwitz ya ganó el Oscar pro esa obra, volver a ganarlo por una obra muy parecida a ella no me parece del todo destacable. 

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Carter Burwell por The Banshees of Inisherin


Nota en el Blog: 8,5 / 10

¿Por qué debería ganar el Oscar?
Carter Burwell logra crear una atmósfera ÚNICA para Inisherin, un lugar especial que resulta todavía más especial gracias a su música. Nos encontramos ante una obra con un tema principal MUY destacable y un estilo que me ha gustado MUCHO. La obra nos sumerge de lleno en un conjunto bonito y tranquilo, pero también melancólico (hay una "tristeza" constante a lo largo de toda la obra que logra contrastar MUY bien con las melodías o momentos más bonitos o alegres... De hecho, la obra no consigue ninguna de estas características de forma real en ningún momento debido al estilo más dramático que lo envuelve todo). El contraste y combinación de ambos estilos es MARAVILLOSO a lo largo de todo el conjunto.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Aunque me ha gustado MUCHO el tema principal y la atmósfera de contrastes que caracteriza la obra, quizá le falte algo de "variedad" para ganar el premio. No me malinterpretéis. Me ha gustado MUCHO y creo que logra crear una atmósfera única y especial, pero es cierto que el conjunto se apoya casi siempre sobre los mismos ejes y, si tuviera que dar un motivo por el cual no debería ganar el Oscar, sería la falta de un poco más de variedad en este sentido (aun así, insisto en que me ha gustado y no es un defecto que sea muy notable).

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Son Lux por Everything Everywhere All at Once


Nota en el Blog: 8 / 10

¿Por qué debería ganar el Oscar?
La película nos abre las puertas del Multiverso de una forma que pocas veces hemos visto y Son Lux hace lo mismo con la música. El estilo musical de esta obra es bastante complicado de describir con palabras ya que realmente parece que estemos escuchando música de otros universos del Multiverso. Esto da lugar a una variedad inmensa de estilos y momentos musicales que no tienen nada que ver entre sí... Y aun así, logran encajar de MUY buena forma (hay que reconocer la capacidad de Son Lux para aunar tantos estilos diferentes de una forma tan "armoniosa"). Realmente estamos ante una obra que ambienta el Multiverso de manera ÚNICA.

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Si es cierto que Son Lux ha logrado crear música perfecta para ambientar el Multiverso, también es cierto que su música, sin el acompañamiento visual, pierde algo de fuerza. Nos encontramos ante una obra demasiado "caótica" y ambiental en su mayoría (y esto no es culpa de la música, esta se adapta perfectamente al frenético montaje de la película... Pero se adapta TAN bien, que sin el montaje visual, su escucha por separado no resulta tan destacable). Además, algunas melodías son demasiado "extrañas" (una vez más, son perfectas para ambientar musicalmente hablando otros universos del Multiverso, pero aun así, quizás sean demasiado "extrañas" para mí gusto en ciertas ocasiones, y más aun sin las imágenes que acompañan).

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John Williams por The Fabelmans


Nota en el Blog: 8,5 / 10

¿Por qué debería ganar el Oscar?
John Williams siempre es sinónimo de calidad y esta obra no es una excepción. Aunque nos encontramos ante un trabajo "pequeño" (lo escribo entre comillas porque no lo digo en el mal sentido), podemos hallar en ella algunas melodías MARAVILLOSAS (como el tema principal o el tema de la madre, son momentos musicales MUY bonitos y emotivos que logran transmitir muchísima fuerza). Además, el dúo Williams / Spielberg siempre es sinónimo de calidad y que el propio John Williams haya podido componer la música de la infancia de Spielberg me parece digno de premio (admito que no puedo evitar sonreír de la emoción cada vez que lo pienso).

¿Por qué no debería ganar el Oscar?
Es difícil decir porque John Williams no debería ganar el Oscar porque realmente no existe ningún motivo real, pero si tuviera que mencionar uno es el que he dicho antes: es una trabajo "pequeño" (vuelvo a escribirlo entre comillas porque, una vez más, no es algo malo). John Williams nos ofrece una obra más discreta (pero lo que tiene de pequeña lo tiene de buena, insisto, los temas principales son MUY buenos) que se fusiona con la música clásica utilizada en la película, la cual es a veces más predominante que la original (y esto ni siquiera es un defecto real ya que el compositor logra unir la música clásica con la original de la MEJOR forma posible).


CONCLUSIÓN

Este año, el nivel de obras seleccionadas es bastante notable (más que otros años) y, debo confesar, que ha habido algunas sorpresas que no esperaba encontrar. De hecho, si os soy completamente sincero, no estoy seguro de quien ganará la estatuilla (otros años era más "evidente" cual era la favorita, pero este año no veo una clara). La obra que más me ha gustado es Babylon, pero hay algo en mí que desearía que ganara John Williams (creo que se lo merece y me parecería una buena forma de honrar su carrera junto a Spielberg). Creo que el premio estará entre estas dos obras (probablemente sea para Hurwitz, creo que es al que más le ha podido gustar a la Academia), pero puede que me equivoque y haya sorpresa (¿Quizá Bertelmann? Es posible... Aunque también están bien, creo que Son Lux o Carter Burwell no ganarán el premio, pero si lo hacen, podré decir que ha sido una GRAN sorpresa que no esperaba para nada).

Sea cual sea la ganadora, la suerte ya está echada y solo falta esperar para saber quien es el ganador... ¡¡MUCHA SUERTE A TODOS!!


jueves, 9 de marzo de 2023

The Son (Soundtrack)

Título: The Son

Artista: Hans Zimmer

Año: 2022

Tracklist:

001 - Waves 1 (01:59)
002 - Love Is Not Enough (03:21)
003 - Mirror (01:36)
004 - Bridge (01:19)
005 - Waves 2 (02:28)
006 - Nicholas (03:23)
007 - Divide (00:59)
008 - Waves 3 (02:04)
009 - Mirage (03:10)

Total - 20:23

Introducción

Peter y Emma comparten un hijo recién nacido. Sus vidas no podrían ir mejor. Sin embargo, toda la situación se complica cuando Peter descubre que tiene un hijo adolescente con Kate, su ex esposa. El chaval, Nicholas, no es fácil de tratar y pondrá la tranquila vida de Peter patas arriba. Este deberá aprender a integrar a su hijo en su nuevo contexto familiar para así poder convivir en armonía todos juntos... Este es el contexto que nos plantea esta particular historia familiar. El encargado de componer su Banda Sonora es Hans Zimmer (y, aunque no aparece acreditado como co-compositor principal, también David Fleming en buena parte de la obra). ¿Habrá logrado estar a la altura? Es la hora de compaginar nuestra nueva vida con nuestro hijo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Waves 1 
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma que es realmente hermosa y emotiva (lo hace de manera progresiva, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR manera posible... Aunque en ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN intensa y majestuosa). Nos encontramos ante un momento que resulta ser realmente emotivo y muy dramático. Buen comienzo.

002 - Love Is Not Enough 
Continuamos la obra con una canción pausada y dramática (el estilo "lejano" que tiene la canción lo dota de un estilo que es, me atrevería a decir, casi trascendental). A medida que avanza, el conjunto empieza a fluir de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combina la nueva melodía principal con las que suenan de fondo, las cuales se mantienen pausadas y "trascendentales"). La canción avanza de forma hermosa y serena, aunque suena emotiva en todo momento (la combinación de ambos estilos logra sonar MUY bien, os lo puedo asegurar.

003 - Mirror 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida y pausada (la combinación de las melodías es MUY destacable y puede llegar a resultar trascendental mientras avanza... En serio, no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, de hecho, los últimos segundos son MUY intensos y emotivos).

004 - Bridge 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma mantenida pero serena (el conjunto ofrece las variaciones necesarias, aunque sean muy ligeras, para que en ningún momento se haga molesta, al contrario, permite que la canción avance y nos envuelva de una forma MUY destacable de principio a fin mientras aumenta de forma progresiva la intensidad).

005 - Waves 2 
Con un estilo algo "delicado", nos encontramos ante una canción pausada y emotiva que, sin apenas intensidad, logra envolvernos con su atmósfera de la MEJOR manera posible (la FUERZA que logra transmitir en todo momento es MUY destacable). Tras esta primera parte, el conjunto alcanza su esplendor y nos envuelve con un momento SOBRECOGEDOR (solo dura unos segundos, ¡¡Pero que segundos!!). La canción termina con el mismo estilo que empieza, un cierre perfecto.

006 - Nicholas 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma mantenida (pero no se hace molesta, todo lo contrario, es la introducción perfecta para lo que viene a continuación y nos sumerge en su conjunto de MUY buena manera). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más emotiva y dramática, transmitiendo una FUERZA que es sencillamente ÚNICA (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar).

007 - Divide 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva y dramática, aunque también un poco "oscura", lo cual produce un contraste y combinación de estilos que logra sonar MUY bien, de verdad.

008 - Waves 3 
La intensidad de la canción aumenta de MUY buena manera desde el primer segundo hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente emotivo y sobrecogedor (la FUERZA con la que logra sonar el conjunto es MUY destacable y deja sin palabras a cualquiera que la escuche).

009 - Mirage 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primero segundos de una forma realmente emotiva y hermosa (incluso cuando aun no tiene mucha intensidad es capaz de transmitir mucha FUERZA y envolvernos con su atmósfera de una forma ÚNICA). La canción no termina de alcanzar o "romper" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (es "delicada", no quiero gritar lo mucho que me ha gustado porque tampoco quiero interrumpirla). Creo que es un GRAN final para todo el conjunto, de verdad.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Hans Zimmer ha logrado estar a la altura con una obra notable. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente dramática y emotiva, capaz de transmitir mucha fuerza sin aumentar ni su ritmo ni intensidad de manera notable en casi ningún momento (este estilo "contenido" ayuda a crear una atmósfera que nos envuelve en todo momento y logra transmitir una fuerza muy especial... Solo en momentos muy puntuales alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, y lo hace de la MEJOR manera posible, os lo puedo asegurar). El conjunto alterna entre momentos muy emotivos y dramáticos con otros un poco más oscuros, ofreciendo así una combinación y alternancia de estilos que es muy destacable. La obra logra fluir de muy buena manera también (su "escasa" duración ayuda a que se trate de una escucha muy amena... Cuando queramos darnos cuenta ya habrá terminado y querremos volver a escuchar algunas partes). ¿Defectos? La verdad es que no se me ocurre ninguno destacable.

Mejor Canción: 006 - Nicholas 
Hay varias canciones buenas, pero creo que esta es una de las más intensas y emotivas que hay en todo el conjunto.

Peor Canción: 004 - Bridge 
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable del conjunto.

Nota Final: 8 / 10
Debo admitir que he dudado mucho tiempo entre esta nota o medio punto más. De momento lo dejo así. Se trata de una obra que me ha gustado MUCHO pero es un conjunto notable, le faltaría "algo" para llegar más alto (aunque cuando vuelvo a escuchar algunas de sus partes vuelvo a dudar... Creo que no os costaría mucho convencerme de darle ese pequeño extra, pero de momento lo dejo así). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente emotiva, con momentos más dramáticos y otros más oscuros (la combinación y alternancia de estas dos partes es MUY destacable y permite que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible). Algunas partes pueden resultar más "trascendentales". El estilo contenido que presenta el conjunto es muy destacable y dota de todavía más fuerza a las partes donde "explota" la melodía (aunque solo sea durante unos momentos). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable y amena, con momentos muy destacables y recomendables para todos los fans del género y el compositor...

martes, 7 de marzo de 2023

The Whale (Soundtrack)

Título: The Whale 

Artista: Rob Simonsen

Año: 2022

Tracklist:

001 - Cloudless Skies (01:11)
002 - Overture (01:48)
003 - Life Boat (02:07)
004 - Deep Water (03:01)
005 - Gentle Waves (01:41)
006 - Rigging (01:54)
007 - Darting Distance (01:37)
008 - Flare Gun (01:05)
009 - Full Sail (02:40)
010 - Storm Approaching (04:17)
011 - Midnight Storm (02:51)
012 - Harpoon (03:25)
013 - God’s Rays (05:10)
014 - Safe Return (03:52)

Total - 36:40

Introducción

Charlie es un profesor con obesidad mórbida que vive enclaustrado en su domicilio. Las clases debe darlas de manera online y su único contacto con el exterior es su enfermera y amiga Liz. El pasado y las dramáticas circunstancias que vivió Charlie en el pasado le han llevado a estar en esta situación. Aunque este ha aceptado su situación, el peligro de una muerte más o menos inminente le obligan a replantearse su situación e intentar arreglar los errores del pasado. Entre ellos se encuentra su hija Ellie, con la cual rompió el contacto hace años y quiere asegurarse de que todo le va bien... Este es el contexto que nos ofrece una de las películas más emotivas de Darren Aronofosky, con un Brendan Fraser espectacular. El encargado de componer su Banda Sonora es Rob Simonsen. ¿Habrá estado a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento se asegurarnos que hemos hecho algo bien con nuestra vida para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Cloudless Skies 
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma oscura y mantenida, con un estilo expectante que logra envolvernos de una forma MUY destacable (en ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien... Los últimos segundos son más emotivos). Buen comienzo.

002 - Overture 
Continuamos la obra con una canción sobria y serena que avanza de forma algo pausada (gracias a esto, nos sumergimos en su conjunto de la MEJOR manera posible... En ningún momento aumenta de una forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero aun así logra envolvernos con una fuerza ÚNICA). Es cierto que algunas melodías pueden parecer SFX, pero pronto nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que se integran en el conjunto. Los últimos segundos, sin apenas intensidad, son MUY emotivos (de verdad os lo digo, la FUERZA que tiene deja sin palabras).

003 - Life Boat 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos con una GRAN variación del tema principal (nos encontramos ante una melodía realmente emotiva y dramática... Me atrevería a decir que es algo "esperanzadora", pero también resulta que es totalmente desgarradora, incluso sin terminar de alcanzar su máximo esplendor en ningún momento). Ahora bien, es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche gracias a la FUERZA que tiene (me gustaría gritar lo MUCHO que me ha encantado, pero tampoco me gustaría "interrumpirla").

004 - Deep Water 
Nos encontramos ante una canción que es serena y pausada, con un estilo muy oscuro pero también dramático (la combinación y contraste de estos dos estilos es MUY destacable y permite que la canción avance de la MEJOR manera posible, transmitiendo mucha fuerza incluso sin terminar de aumentar mucho su intensidad o ritmo en ningún momento... El tema principal aparece en momentos muy puntuales, perfectamente integrado con el resto de las melodías). La canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de una forma que resulta realmente EMOTIVA.

005 - Gentle Waves 
Nos encontramos ante una canción pausada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma progresiva, casi imperceptible, pero perfecta para envolvernos con su atmósfera tan "sobria" (diría que, a medida que avanza, el conjunto se vuelve algo más esperanzador, sin embargo, en ningún momento lo hace de una manera notable, es bastante sutil).

006 - Rigging 
Con un estilo más emotivo desde el principio, nos encontramos ante una canción pausada que aumenta poco a poco su intensidad de una forma cada vez más oscura (el cambio de estilo es natural, casi imperceptible, pero perfecta para pasar de una parte a otra de la mejor forma posible... El compositor alterna entre ambos estilos durante la segunda mitad de la MEJOR manera posible).

007 - Darting Distance 
Tras unos primeros segundos más oscuros e inquietantes, la intensidad de todo el conjunto empieza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma algo más emotiva (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, sin embargo, este estilo "contenido" logra transmitir muchísima FUERZA igualmente). Durante la parte final, el tema principal se hace con el protagonismo de la canción de MUY buena manera (aunque sigue teniendo partes un poco más oscuras).

008 - Flare Gun 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad con una GRAN variación del tema principal (la FUERZA que logra transmitir incluso sin terminar de "romper" en su máximo esplendor es realmente especial, os lo puedo llegar a asegurar).

009 - Full Sail
Nos encontramos ante una canción "mantenida" y algo sobria (mantenida lo escribo entre comillas porque en seguida nos daremos cuenta de las sutiles variaciones que introduce en su conjunto para que este avance de la MEJOR manera posible, con una variación MUY destacable del tema principal).

010 - Storm Approaching 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante, con un estilo emotivo pero también algo misterioso (la combinación y contraste de ambos estilos logra sonar MUY bien y permite que la canción avance y nos envuelva de la MEJOR manera posible). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve mucho más oscura y misteriosa (puede que pierda algo de intensidad, pero no de calidad ya que estamos ante un momento realmente misterioso).

011 - Midnight Storm 
Tras unos primeros segundos algo más emotivos gracias a una GRAN variación del tema principal, la canción cambia por completo su estilo y nos sumerge de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (el estilo de la canción puede llegar a resultar "agobiante" en algunos momentos... Además, esta sensación de angustia no para de crecer mientras avanza la canción y aumenta de forma progresiva su intensidad, envolviéndonos con su atmósfera de MUY buena manera).

012 - Harpoon 
Con un estilo algo "lejano" y sobrio, nos encontramos ante una canción muy dramática y emotiva que, incluso sin mucha intensidad, es capaz de transmitir mucha fuerza y emoción (me gustaría gritar que me ha gustado MUCHO pero tampoco quiero interrumpir al conjunto, la FUERZA que logra transmitir es "delicada" en algunos momentos). Durante la segunda mitad, el conjunto gana un poco más de intensidad y se vuelve algo más "majestuoso" y la FUERZA es muy destacable.

013 - God’s Rays 
Nos encontramos ante una canción realmente emotiva que aumenta de forma progresiva su intensidad durante los primeros segundos (lo hace de forma pausada, en ningún momento aumenta ni su ritmo ni su intensidad de manera notable, pero tampoco necesita más para sumergirnos en su conjunto de la MEJOR manera posible). El tema principal se hace con todo el protagonismo del conjunto de una forma ÚNICA (no tengo palabras para describir la FUERZA con la que suena incluso sin tener mucha intensidad). Toda la parte final, incluso sin alcanzar su máximo esplendor, resulta casi majestuosa y es capaz de atraparnos de principio a fin, de verdad.

014 - Safe Return 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos con una GRAN variación del tema principal (la FUERZA que es capaz de transmitir desde el primer segundo es sencillamente ÚNICA... ¡¡Imaginad cuando avanza y termina "rompiendo" en su máximo esplendor!!). Toda la fuerza contenida que hemos escuchado a lo largo de la obra se desata en esta canción, culminando todo el conjunto de forma MAGISTRAL (puede que solo sea durante unos segundos pero es capaz de estremecer a cualquiera).


CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Rob Simonsen ha logrado estar a la altura con una obra que es realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva, con un tema principal sencillamente MAGISTRAL (en serio, la FUERZA que es capaz de transmitir esta melodía, incluso cuando aparece de forma diluida o sin mucha intensidad, es sencillamente ÚNICA). La obra presenta un estilo "contenido" de principio a fin que es MUY destacable, más todavía cuando tenemos en cuenta que "explota" en la última canción, lo cual culmina el conjunto de la MEJOR forma posible. Gracias a este estilo, el conjunto es capaz de envolvernos con una atmósfera muy destacable que alterna entre las melodías y momentos más dramáticos y emotivos con otros más oscuros y contundentes. Hay partes un poco más esperanzadoras, pero pronto nos daremos cuenta de que en seguida vuelven a estar envueltas por esta atmósfera dramática TAN destacable que caracteriza a la obra (y logra tocarnos la fibra sensible).

Mejor Canción: 014 - Safe Return 
Hay muchas canciones buenas, pero la última canción supone la "explosión" final de todo lo presentado antes, ¡¡Sin palabras!!

Peor Canción: 005 - Gentle Waves 
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 9,5 / 10
Debo admitir que he dudado MUCHO tiempo entre esta nota o la nota más alta (de hecho, admito que todavía sigo dudando). De momento lo dejo así porque aunque ME HA ENCANTADO, no puedo evitar tener la sensación de que le falta "algo" para llegar a lo más alto (¿El qué? No sabría decirlo pero no puedo evitar pensarlo... Aunque también os digo que no os costaría mucho convencerme de lo contrario y darle la nota más alta porque la obra desde luego tiene matices para tenerla). Sin embargo, esto no impide que estemos ante una obra MAGNÍFICA, capaz de transmitir una fuerza casi constante que deja sin palabras a cualquiera que la escuche (su estilo "contenido" ayuda a que la atmósfera nos envuelva de la MEJOR manera posible y nos ofrezca un conjunto capaz de estremecer a cualquiera). Mención aparte merece su tema principal, el cual es PERFECTO. ¿Defectos? Ninguno que empañe el conjunto (de verdad, ¿Por qué no le doy la nota más alta ya? ¡Se la merece!). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente obligada para los fans de las buenas Bandas Sonoras...

sábado, 4 de marzo de 2023

Antartica or Bust (Soundtrack)

Título: Antartica or Bust

Artista: Hans Zimmer, James Everingham, 
Adam Lukas

Año: 2022

Tracklist: 

001 - Antartica or Bust (03:21)

Total - 03:21


Introducción

MrBeast es uno de los YouTubers más particulares del momento. Sus videos no se limitan a gameplays o reviews de películas o series. Nada de eso. Sus videos se caracterizan cada vez más por conseguir hazañas increíbles y cada vez más complicados (los beneficios que obtiene el filántropo le permite superar las expectativas con cada video). En uno de ellos, MrBeats viajó con su equipo a la Antártida e hizo algo nunca antes visto en la plataforma con el video I Survived 50 Hous in Antartica. Sin embargo, y esto es a nivel personal, la principal particularidad de este video es que consiguió que el propio Hans Zimmer compusiera música original para él. Por suerte, podemos disfrutar de esta canción, la cual compuso Zimmer junto a James Everingham y Adam Lukas, de forma oficial. Al tratarse de una canción, no se tratará de un análisis convencional pero tampoco quería dejar pasar esta pieza. Dicho esto, ¿Habrán logrado estar a la altura? Es la hora de viajar al lugar más inhóspito del planeta y sobrevivir varias horas para averiguarlo...


Comentario de la canción

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente hermosa y emotiva, casi "mágica" (en ningún momento alcanza de forma notable su intensidad durante esta parte, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar). Pronto nos daremos cuenta de que son una GRAN introducción.

Tras esta introducción, el conjunto desencadena en un momento realmente contundente, solemne y majestuoso (la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción con algunos de sus golpes musicales es sencillamente ÚNICA, os lo puedo asegurar). Durante esta parte, la intensidad de la canción no para de aumentar y termina alcanzando su máximo esplendor de forma MAGNÍFICA (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un momento realmente majestuoso y "poderoso"... Lo siento, pero no se me ocurre una palabra mejor para describirlo, ¡¡Logra transmitir esta sensación de la MEJOR manera posible). La canción alterna entre partes más contundentes con otras más solemnes, ofreciéndonos así un conjunto realmente ÉPICO.

La canción se mantiene en lo más alto hasta el final. La fuerza y emoción que es capaz de transmitir en TODO momento es realmente destacable (me ha gustado mucho la melodía principal y lo bien que se combina con el resto de melodías que forman la canción, sobre todo en las partes de máximo esplendor, las cuales han logrado ponerme los pelos de punta en algún momento). ¡¡ME ENCANTA!!


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Hans Zimmer, James Everingham y Adam Lukas han logrado estar a la altura con una canción realmente ÉPICA y emocionante. Tras unos primeros segundos más emotivos y expectantes, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso, contundente y majestuoso. Las melodías se combinan entre sí de la MEJOR forma posible y nos ofrecen una canción que no hace más que mejorar a medida que avanza y nos ofrece un final increíble.

El compositor de la melodía principal es Hans Zimmer mientras que Everingham y Lukas son los encargados de adaptar la melodía a esta GRAN Suite que, por suerte, podemos disfrutar de forma oficial (debo admitir que jamás imaginé que Zimmer haría la música para un video de YouTube, pero me alegra mucho que así haya sido y, sobre todo, podamos disfrutar de esta colaboración de manera oficial). Nos encontramos ante un conjunto MAGNÍFICO que nos evoca a la victoria y el triunfo de la manera ÚNICA (¡¡Y el tema es muy pegadizo!! No me canso de escucharlo y no puedo parar de rememorarlo en mi cabeza). ¿Mi única pega? Que estemos ante una sola canción y no un disco entero (entiendo que no sea así porque se trata de la BSO de un video de YouTube, y realmente lo que tenemos está genial, pero por pedir un poco más que no quede).

Como he dicho al principio, al tratarse de una sola canción no nos encontramos ante una entrada convencional. Por eso no he hablado de Mejor / Peor Canción (es solo una canción, esa sección no tiene cabida aquí) y tampoco le voy a dar nota. Es muy difícil dar una nota numérica a una sola canción. Se trata de un conjunto que me ha gustado MUCHO y que he disfrutado de principio a fin. Si estuviera "obligado" a darle una nota, sería un notable alto o un sobresaliente. Se trata de un conjunto que he disfrutado muchísimo y al que no sacaría ninguna pega notable (una vez más, si estuviera obligado a mencionar uno sería que "solo" es una canción... Pero esto no es culpa de la música, ¡Ya bastante hemos tenido que haya salido de forma oficial!). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN canción, amena y MUY emocionante, totalmente recomendada para cualquier aficionado del compositor o de la música de aventuras en general...