miércoles, 31 de enero de 2024

Mi Top 10: Bandas Sonoras 2023

Ya han pasado unos cuantos años (¿Cinco? Madre mía, cinco ya) desde que empecé una nueva tradición en el Blog: al acabar cada año, elegir mi Top 10 de Bandas Sonoras favoritas (entre las que pude analizar en el Blog, obviamente). Lo hice en 2019, 2020, 2021, 2022 y ahora le toca a 2023. Antes de comenzar con la ansiada lista, me gustaría recordar las dos normas principales que me autoimpuse cuando empecé a hacer estos Tops. La primera de ellas es que solo pueden optar obras que hayan sido analizadas con anterioridad en el Blog. La segunda es que se trata de un top totalmente personal y subjetivo, no tiene porque coincidir con el de los demás o la media general (os insto a que me pongáis vuestras obras favoritas del año en los comentarios). Por ello, es posible que no encontréis en esta lista varias obras, ya sea porque a mí no me han gustado tanto como para estar en ella o porque no me ha dado tiempo a escucharlas / analizarlas con anterioridad (de hecho, este año hay par de casos que mencionaré por separado que no he incluido por esto). Dicho esto, ¡¡Es la hora de comenzar con el Top!!

¡¡Alto!! Antes de empezar con el Top de mis 10 Bandas Sonoras favoritas del año, tocan las menciones de honor. Las obras que mencionaré a continuación son trabajos que me han gustado MUCHO pero que no han entrado en la lista (por muy poco, eso sí). Al contrario que con el top, que siempre son 10, el número de las menciones de honor puede variar cada año (el máximo es 10 pero pueden ser menos). Este año "solo" tengo cuatro menciones de honor que mencionar (¿Solo cuatro? Luego os explicaré el porque de esto). Las obras han sido ordenadas por orden alfabético, no por orden de preferencia ni nada de eso (y si hacéis clic en cada una de las portadas, iréis a sus respectos análisis completos, como siempre). Las menciones de honor son:

Menciones de honor

 
 

Operation Fortune: Ruse of Guerre, por Chris Benstead
Secret Invasion, por Kris Bowers
Star Wars, The Mandalorian: Season 3, por Joseph Shirley
The Wheel of Time: Season 2, por Lorne Balfe

Hay algo en las colaboraciones entre Chris Benstead y Guy Ritchie que logra atraparme y no sabría describir porque... Sin embargo, siento que Operation Fortune: Ruse of Guerre es la mejor colaboración que han tenido (hasta la fecha) y tiene momentos que soy incapaz de quitarme de la cabeza. Lo mismo pasa con la segunda temporada de The Wheel of Time, una obra donde los coros nos atrapan desde el primer momento y parece que nos están contando una historia a través de sus voces y las melodías que los acompañan (la música de la temporada en sí también me ha gustado MUCHO, pero el primer volumen, dedicado a las Suites, me atrapa cada vez que lo escucho). Kris Bowers ha logrado crear un conjunto realmente oscuro y amenazante, pero también dramática, con sus dos volúmenes de Secret Invasion (ME ENCANTAN los dos volúmenes que se han publicado, ambos me parecen de escucha obligatoria aunque quizá el primero sea una mejor introducción al conjunto). Por su parte, Joseph Shirley tenía la difícil labor de continuar en solitario con el trabajo marcado por Ludwig Göransson en las dos primeras temporadas de The Mandalorian, pero me alegra decir que lo ha hecho de la MEJOR forma posible (el compositor no se ha limitado a repetir lo ya presentado en las temporadas anteriores, sino que ha desarrollado las melodías hacia nuevos niveles y presentado temas completamente nuevos que amplían el universo musical de la saga de una forma INCREÍBLE).

Ahora bien, ¿Por qué solo cuatro menciones de honor? Porque siento que, dejando a un lado las 10 obras que han sido elegidas en el Top, estas son las únicas que realmente han trascendido a lo largo de este año para mí. Esto se debe a que, aunque en el año 2023 he analizado muchas obras, gran parte no eran de 2023, entonces no pueden aspirar a ninguna de las dos listas. Al mismo tiempo, hay varias obras de este año que no me ha dado tiempo a analizar y se han quedado fuera por ello. De hecho, estoy convencido de que habrían entrado, ya fuera como menciones de honor o incluso en el propio Top. Por ello, me gustaría mencionar dos obras en particular: la última entrega de la popular saga The Hunger Games y la última entrega de Indiana Jones. Ambas obras me gustaron MUCHO pero no me dio tiempo a analizarlas en el Blog para incluirlas en este top especial (ambas habrían entrado, como mínimo, en menciones de honor... Y quien sabe, ¡¡Puede que hasta en el Top!!). Aun así, no quiero "olvidarlas" y por eso les hago esta mención "honorífica" (de hecho, cuando las analice en el Blog, añadiré los análisis en las portadas de abajo para que podáis acceder a ellos si leéis esta entrada con el tiempo).

 
The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, por James Newton Howard
Indiana Jones and The Dial of Destiny, por John Williams

El anime es un género que en los últimos años también ha tenido muchísimo protagonismo en el Blog, teniendo cada mes su obra analizada. Por ello, me ha parecido acertado incluir una categoría aparte: la obra de anime analizada en el Blog que más me ha gustado ese año... Ojo, ¡¡Independientemente del año en que haya salido dicha obra!! Para esta sección, compiten las obras de este género que he analizado en dicho año, aunque sea anterior (la lista de contendientes la tenéis recopilada aquí). Aunque Spy x Family la analicé en 2023, ya le hice una mención de honor el año pasado así que esta no cuenta (pero bueno, aún así la menciono como algo "especial"). De las demás, mi obra de anime favorita analizada en el Blog durante el año 2023 es: 

 

Death Note, por Hideki Taniuchi y Yoshihisa Hirano

El motivo por el cual permito participar a todas las obras del género que haya publicado ese año y no solo a las de 2023 es porque no suelo analizar tantas "novedades" del género, casi siempre son obras "antiguas". Por ello, me parece más acertado elegir entre las analizadas, independientemente del año (lo cual hace que esta categoría sea todavía más "reñida" ya que me gusta traer casi siempre clásicos y obras que me gustan MUCHO, entonces esta categoría siempre va a ser MUY competitiva). Los animes que han llegado al Blog en 2023 son MUY destacables todos, pero la BSO de Death Note siempre tendrá un hueco especial en mi corazón desde que la escuché.

Una vez vistas las Menciones de Honor y la mejor BSO de anime, ha llegado el momento de adentrarnos en el Top 10 de mis BSO favoritas de 2023. Quiero recordar que este es un top totalmente subjetivo y, por ello, os invito a dejar el vuestro en los comentarios si así lo deseáis. Como siempre, si hacéis clic sobre las distintas portadas podréis ir a los respectos análisis de cada obra que hice en su momento. Dicho esto, ha llegado la hora de empezar el Top. ¿Estáis listos? ¡¡Vamos allá!!

Mi Top 10: Bandas Sonoras 2023

Nº 10
Guardians of the Galaxy: Vol. 3,
por John Murphy


Comenzamos el Top con una obra del género de superhéroes (ya sabéis que se trata de un género que me gusta MUCHO y sus BSO siempre encuentran un hueco en mi corazón). La tercera entrega de nuestros queridos Guardianes cambió a su compositor y, debo admitir, que esto me preocupó un poco al principio cuando se anunció. Sin embargo, John Murphy logró despejar todos mis temores y ofrecernos una de mis obras favoritas del año (en serio, todavía sonrío de la emoción al recordar algunas de sus parrtes... ME HA ENCANTADO, así de claro, hay partes que logran transmitir tanta fuerza que pueden dejar sin palabras a cualquiera que las escuche).

Nos encontramos ante una obra serena y emotiva, con momentos MUY dramáticos y destacables. La acción también me ha gustado MUCHO y tiene momentos realmente ÉPICOS. Sin embargo, donde creo que más puede "destacar" esta obra es en la perfecta continuación que nos presenta Murphy con respecto a las entregas anteriores. No solo repiten algunos de los temas principales, sino que el compositor los desarrolla y ofrece nuevas variaciones de la MEJOR forma posible, combinándolos con nuevas melodías de forma MUY destacable a lo largo de todo el conjunto. El resultado es una obra MAGNÍFICA que no solo continúa la saga iniciada por Tyler Bates de la mejor forma posible, sino que la conduce a un final INCREÍBLE.

Nº 9
Scream VI,
por Brian Tyler y Sven Faulconer


Scream es una saga que me gusta MUCHO pero, aunque la BSO de sus primeras películas me gusta, debo admitir que no era una saga que recordara especialmente por su música... Hasta la sexta entrega. Brian Tyler y Sven Faulconer nos ofrecen un conjunto ÚNICO, la "culminación" musical de la saga. El "nuevo" tema principal que nos presenta esta nueva entrega me parece INCREÍBLE y el hecho de convertirlo en el eje principal del conjunto, con multitud de variaciones y versiones, también es un acierto (aunque es cierto que puede "saturar" un poco a veces, en general funciona de MARAVILLA). Nuevo lo he escrito entre comillas porque es una melodía que ya se puede atisbar en la quinta entrega, pero solo en momentos concretos y anecdóticos, es en esta sexta parte donde lo desarrollan de la MEJOR forma posible.

Nos encontramos ante una de las obras más oscuras y amenazantes del año (debo admitir que ha sido una "sorpresa" muy agradable porque, aunque me gusta la BSO de la saga, nunca me había parecido TAN destacable... Sin embargo, esta sexta entrega brilla en todos los aspectos). Un tema prinicpal MAGNÍFICO se convierte en el eje PERFECTO para un conjunto que nos atrapa desde el primer momento de la MEJOR forma posible (debo confesar que usar "tanto" el tema principal puede saturar a algunos, sin embargo, es una GRAN melodía y todas las variaciones que se nos presentan de ella están a la altura de su calidad, por lo que el resultado es una obra que fluye de forma MUY destacable, volviéndose cada vez más oscura y malvada). Una de las mejores sorpresas de este año, no hay duda, ¡¡Totalmente recomendable!!

Nº 8
Loki: Season 2,
por Natalie Holt


La primera entrega de la saga ME ENCANTÓ a nivel musical y esta segunda ha logrado mantenerse a la altura de lo esperado. Natalie Holt nos ofrece un conjunto que toma todas las características de su predecesora y las desarrolla de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos nuevas melodías y variaciones que logran mantener la calidad del conjunto en lo más alto. Por si esto no fuera suficiente, la compositora también nos ofrece nuevos temas y estilos que logran dotar de todavía más variedad al conjunto. El resultado es una obra MAGISTRAL que no para de mejorar a medida que avanza, alcanzando un clímax final (musicalmente hablando) que todavía es capaz de ponerme los pelos de punta con tan solo recordarlo, os lo aseguro (por ello, pongo como imagen el segundo volumen, ¡¡Pero los dos me han gustado MUCHO!!).

Nos encontramos ante una entrega que toma todo lo presentado en la primera entrega y desarrolla de la MEJOR forma posible. La variedad de estilos se amplia en esta segunda temporada añadiendo cambios de época que se ven perfectamente reflejadas en su música (es un auténtico placer el tema de Loki, el cual me sigue pareciendo INCREÍBLE, con diferentes estilos de época). Además, el conjunto presenta un desarrollo MUY destacable a lo largo de todo el conjunto, culminando en su máximo esplendor durante la parte final de una forma ÚNICA (de verdad, no tengo palabras para describir toda la parte final de la obra, creo que es un momento musical que debéis escuchar vosotros mismos... Os lo aseguro, hacedlo, ¡¡No os arrepentiréis!!). 

Nº 7,
Dungeons & Dragons: Honour Among Thieves,
por Lorne Balfe


Lorne Balfe es uno de los compositores más prolíficos del momento y uno de mis favoritos, por eso es habitual encontrarle en mi top de Bandas Sonoras favoritas (y, a veces, en más de una ocasión). Para el noveno puesto no he podido resistirme a su obra de fantasía para ambientar uno de los juegos de rol más conocidos de la historia (sino el que más). Nos sumergimos de lleno en una obra realmente emocionante, llena de situaciones variadas y temas principales MUY destacables. Además, la obra contó con hasta tres ediciones oficiales para poder disfrutar de multitud de música inspirada en este mundo de fantasía y criaturas extraordinarias (en serio, ¡¡ME ENCANTA cuando se producen estos lanzamientos múltiples con alguna obra!!).

Cuando se sacan varias ediciones para una misma obra, suelo tener preferencia por alguna de ellas (ya sea la de Suites o la de la música usada como suena en la película), sin embargo, en esta ocasión ME HAN ENCANTADO las tres. Por un lado tenemos la música de la película, la cual nos sumerge en la aventura de una forma MUY destacable. Después tenemos la edición dedicada a los temas principales de la obra, donde podemos disfrutar de estas melodías de la MEJOR forma posible. Por último, tenemos la obra dedicada a la música de taberna, la cual nos sumerge de lleno en conjuntos realmente alegres y festivos con los que no puedo evitar sonreír todavía hoy en día cuando las recuerdo. Todas ellas se combinan y nos ofrecen un mundo música sencillamente MAGISTRAL, os lo aseguro (arriba he puesto la edición del Score, pero si os soy sincero, ¡¡Soy incapaz de elegir entre algunas de las tres!!).

Nº 6,
The Super Mario Bros. Movie,
por Brian Tyler


Para mí, la película de animación de Illumination tiene el honor de convertirse en una de las mejores adaptaciones que hemos podido ver de un videojuego en la gran pantalla y me alegra MUCHO decir que Brian Tyler también ha logrado estar a la altura. Nos encontramos ante una obra realmente dinamica, alegre y emocionante, con momentos MUY destacables. Los nuevos temas que nos presenta el compositor me han gustado MUCHO. Sin embargo, creo que en lo que realmente brilla esta obra es en la recuperación de multitud de temas de los videojuegos (de TODA la saga, podemos encontrar melodías de multitud de juegos de esta, tanto antiguos como nuevos). Tyler integra estos temas y momentos con los nuevos de una forma ÚNICA (no son simples guiños musicales, no, los convierte en tema y desarrolla como si fueran propias).

Nos encontramos ante una obra realmente dinámica y fluida, con momentos realmente variados (hay partes emotivas y esperanzadoras, otras más divertidas e intensas, incluso hay hueco para los momentos más oscuros y malvados, o los temas de acción más trepidante que podáis imaginar). Todos ellos se combinan y alternan entre sí de la MEJOR forma posible para que el conjunto no se detenga en ningún momento y su escucha resulte muy disfrutable y fluida (si a esto le integras multitud de referencias musicales a los juegos, ¡¡El resultado no podría haber sido mejor!!). Mención aparte merece la MARAVILLOSA canción Peaches, interpretada por Jack Black (junto a I Just Ken es mi canción favorita del año y me parece MUY injusto que no haya sido ni considerada para los Oscar). En serio, ¡¡No me canso de escucharla!! Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, PEACHES, PEACHES, ¡¡PEEEEEACHES!!

Nº 5,
Oppenheimer,
por Ludwig Göransson



La nueva colaboración entre Ludwig Göransson y Christopher Nolan no podría haber sido mejor... De verdad, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una obra que, desde el primer momento, nos envuelve de la MEJOR forma posible y nos lleva de principio a fin de forma casi SOBRECOGEDORA (en serio, hay canciones que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlas). El compositor es capaz de combinar las melodías entre sí de la MEJOR forma posible para crear conjuntos que nos envuelve de manera ÚNICA (de verdad os lo digo, hay partes realmente trepidantes, capaces de transmitir una fuerza MAGNÍFICA). Por su parte, también destacan las partes más emotivas y dramáticas, las cuales también son capaces de transmitir muchísima FUERZA y emoción (la combinación y alternancia de unas partes y otras permiten a la obra avanzar de la MEJOR forma posible en todo momento, os lo aseguro).

Como he dicho antes, nos encontramos ante una obra que nos atrapa desde el primer momento y no nos deja ni un momento de respiro mientras la escuchamos (incluso las partes más "pausadas" y tranquilas logran transmitir una fuerza y emoción que es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que las escuche). El compositor combina entre sí melodías MUY diferentes de la forma más armoniosa posible, dotando así a la obra de un estilo muy destacable (es como si el tiempo y otros factores más trascendentales formaran parte del propio conjunto, dotando a la música de un estilo MUY especial (os aseguro que esta obra, más que una obra en sí, se trata de una especie de viaje musical que nos envolverá de la MEJOR manera posible y será MUY difícil de olvidar una vez completado). Esta es de las obras más intensas del 2023.

Nº 4
Star Wars: Ahsoka,
por Kevin Kiner


Aparte de John Williams, Kevin Kiner se ha especializado en la saga galáctica más famosa de la historia, musicalmente hablando. Su trabajo en casi todas las series de animación casi siempre ha rozando un nivel altísimo y su trabajo para la serie de Ahsoka (o, como algunos la llaman, quinta temporada de Rebels) ha sido absolutamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una obra que recupera todo lo presentado en las temporadas de Rebels, pero con un estilo completamente diferente. Los años han pasado, tanto en la realidad como en la historia, y esto se refleja en la música de la MEJOR forma posible. Nos encontramos ante una obra sobria, con momentos melancólicos MUY destacables (de hecho, la fuerza "contenida" casi constante que logra tener el conjunto es MUY destacable). Los temas que todos conocíamos vuelven con variaciones nuevas y momentos realmente especiales, os lo puedo llegar a asegurar.

Nos encontramos ante una obra realmente elaborada y sólida, la culminación de MUCHOS años de trabajo musical y planteamiento que nos conducen a un mismo lugar. Este sitio recupera los temas que ya conocíamos, pero como "ecos" de un pasado lejano que debe regresar (es difícil explicarlo con palabras pero encaja de MARAVILLA con la historia que nos cuenta la serie). Como es evidente, la obra también contiene nuevos momentos y temas musicales, todos ellos a la altura de lo esperado (algunos, de hecho, se han colocado entre mis favoritos de toda la saga y no me canso de escucharlos en bucle una y otra vez). Además, todo el conjutno se encuentra impregnado con un estilo meláncolico, casi dramático, que logra dotar de todavía más fuerza y emoción a la obra (en serio, todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes... No puedo parar de sonreír de la emoción).

Nº 3
One Piece,
por Sonya Belousova y Giona Ostinelli


Entramos en el podio de mis tres BSO favoritas del 2023 y lo hacemos con una grata sorpresa (tenía ganas de esta serie y obra pero admito que no esperaba que me gustara tanto). La adaptación Live Action de uno de los animes más populares de la historia ha resultado ser todo una sorpresa y se encuentra ambientado por una música absolutamente MAGISTRAL (de verdad, el trabajo hecho por Sonya Belousova y Giona Ostinelli resulta EXCELENTE en todos los sentidos). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente diversa y extensa, con multitud de temas principales y situaciones cada vez más variadas (musicalmente hablando). Nos encontramos ante una verdadera aventura musical que nos atrapa desde el primer momento y nos sumerge en un nuevo mundo lleno de aventuras, peligros y, sobre todo, ¡¡Piratas!!

La obra tiene MUCHOS elementos destacables y dignos de mención. Sin embargo, creo que uno de los factores más importantes que tiene son los temas principales. Lo digo en serio, todos, y cuando digo todos me refiero a TODOS, rozan un nivel sencillamente MAGISTRAL (todos y cada uno de los temas se me han quedado grabados a fuego en la cabeza y soy incapaz de quitármelos desde que los escuché). Si tuviera que elegir alguno como el favorito me quedaría con dos, el de Nami y Ussop (no tengo palabras para describir estas melodías, en serio, ¡¡Debéis escucharlas vosotros mismos!!), pero en realidad todos me han gustado MUCHO (además, muchos de ellos presentan diferentes variaciones a lo largo del conjunto, a cada una mejor que la anterior). En serio, se trata de una obra MUY especial y una de las mayores sorpresas del año.

Nº 2
Mission: Impossible - Dead Reckoning, Part 1,
por Lorne Balfe


Lorne Balfe repite en el Top y se queda MUY cerca de ser el ganador este año (también es normal, cuando un compositor TAN buen como él estrena tantas obras a lo largo del año, es fácil que aparezca tantas veces en el Top). Su trabajo para la sexta entrega de la saga me gustó MUCHO, pero creo que con esta séptima parte ha alcanzado un nuevo nivel (de hecho, me atrevería a decir, con total seguridad, que estamos ante la MEJOR entrega de la saga, musicalmente hablando y en mi opinión). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, pero también dramática y, me atrevería a decir, SOBRECOGEDORA (en serio, la FUERZA que es capaz de transmitir algunas partes todavía es capaz de ponerme los pelos de punta con tan solo recordarlas). Ethan Hunt se ha enfrentado a su mayor amenaza en esta séptima entrega y Balfe lo ha reflejado de la MEJOR manera posible, os lo aseguro.

Los temas de anteriores entregas (no solo el principal) repiten en esta de MUY buena manera. Sin embargo, creo que son las nuevas melodías y momentos los que logran hacerse con el protagonismo del conjunto de una forma MAGNÍFICA (me gustaría destacar el tema principal de la Entidad, el cual logra reflejar a la perfección la amenaza que es capaz de transmitir esta maquina y estremecer a cualquiera que lo escuche... En serio, se me están poniendo los pelos de punta con tan solo recordar algunas de sus partes, ¡¡ME ENCANTA!!). Estamos ante una de las obras más intensas y emocionantes del año, hasta tal punto que siento que nada de lo que diga estará realmente a la altura de su verdadera calidad (¡¡Tenéis que escucharla!! De verdad, no os arrepentiréis). Estaríamos, sin lugar a dudas, ante mi obra favorita del año (y eso que este 2023 ha sido un año MUY bueno), si no fuera por el primer puesto...

Nº 1
Spider-Man: Across the Spider-Verse,
por Daniel Pemberton


Hemos empezado el Top con el género de Superhéroes y este año lo vamos a terminar igual. La segunda parte de Spider-Verse ha convertido en una de mis películas del género favoritas y su Banda Sonora, compuesta por Daniel Pemberton, en mi favorita del año (de verdad, ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto que tengo grabado a fuego desde la primera vez que lo escuché y que no me canso de escuchar una y otra vez... ¡¡Debéis escucharla vosotros mismos!! Nada de lo que diga estará a la altura de su verdadera calidad). La primera entrega, musicalmente hablando, me gustó MUCHO, pero esta se encuentra a un nivel MUY superior (de verdad, me cuesta expresar con palabras TODO lo bueno que tiene la obra y todas las sensaciones que me es capaz de transmitir... No puedo evitar insistir en que tenéis que escucharla, de verdad, ¡¡No os arrepentiréis!! ¡¡Es sencillamente PERFECTA!!).

Nos encontramos ante una obra realmente sólida y perfectamente desarrollada, formada por multitud de elementos diferentes (desde melodías más electrónicas hasta coros religiosos, por poner un ejemplo) que se combinan entre sí de forma MAGISTRAL para ofrecernos un conjunto sencillamente ÚNICO. Los temas principales que ya conocíamos de la primera entrega repiten en esta con nuevas variaciones y desarrollos, acompañados por nuevas melodías que no solo logran estar a la altura sino que logran elevar todavía más la calidad del conjunto (en serio, la forma en que nos envuelve la obra desde el primer momento es sencillamente SOBRECOGEDORA y nos ofrece momentos que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos). Estamos ante un conjunto que lo tiene TODO (partes divertidas, emotivas, dramáticas, oscuras, sobrecogedoras... ¡¡TODO!!), por eso creo que será difícil que haya gente a la que no le pueda gustar la obra, aunque sea algún aspecto de ella (¿Os he dicho ya que DEBÉIS escucharla? En serio, ¡¡Tenéis que hacerlo!!). Para mí, la mejor BSO del año sin dudas

CONCLUSIÓN

El pasado 2023 ha sido un GRAN año en cuanto a Bandas Sonoras, no hay duda. Aunque en el Blog me han faltado por analizar obras importantes (como las dos que he mencionado como "excepciones", las cuales son solo dos ejemplos de las muchas que ha habido pero me ha faltado tiempo para analizar), si que he podido escucharlas viendo las películas y os aseguro que el nivel de estas era realmente alto. Sin embargo, las que sí he podido analizar en el Blog son reflejo de la excelente calidad musical que ha tenido el año (se han estrenado algunas obras que se colocan entre mis favoritas, no solo del año sino en general, como les ocurre a las que ocupan el Top 3).

Este año me ha pasado igual que el anterior: las obras que protagonizan el Top 3 están entre mis favoritas del año y de mi vida (en serio, ¡¡ME ENCANTAN!! Son tres trabajos que me han parecido MAGISTRALES y se han quedado grabados a fuego en mi cabeza desde la primera vez que los escuché). De hecho, he dudado MUCHO tiempo para ver en que orden las ponía. Aunque, en el fondo, siempre sabía que el trabajo de Pemberton era mi favorito del año (en serio, ¡¡Tenéis que escuchara esa obra), eran las otras dos obras con las que he dudado hasta el último minuto (aun así, ambas son INCREÍBLES y totalmente obligadas para cualquier aficionado de la buena música). Ojo, con esto no quiero olvidar el resto del top, el cual también mantiene la calidad musical MUY alta (de hecho, me atrevería a decir que este es el año que más sorpresas me he llevado... Siendo sinceros, antes de escuchar la obra, nunca pensé que podría haber trabajos como Scream o la propia One Piece, ¡¡Pero han sido MUY gratas sorpresas y me alegro MUCHO por ello). Mi único "arrepentimiento" es no haber podido analizar más obras que, de seguro, habrían entrado como menciones de honor (y algunas puede que hasta en el propio top). He querido mencionar un par de ellas como claros ejemplos para que se tenga en cuenta pero hay unas cuantas más que también habrían aparecido (sin embargo, me ha faltado tiempo para poder traerlas todas antes de esta fecha... Sin embargo, terminarán llegando igualmente al Blog). Aun así, creo que el Top 3 se mantendría exactamente igual. 

En definitiva, 2023 ha sido un GRAN año para las Bandas Sonoras, no hay ninguna duda. Estamos ante un año que no solo ha presentado una calidad musical MUY alta, sino que nos ha ofrecido algunas sorpresas que no esperaba pero con las que estoy MUY contento (insisto, cuando se anunció, jamás pensé que One Piece pudiera llegar a gustarme tanto... No es mi favorita del año, ese honor se lo ha ganado Pemberton, pero probablemente si haya sido mi mayor sorpresa). ¿Sabéis lo mejor de todo? Que este año 2024 promete ser MUY bueno con algunos estrenos que espero con MUCHAS ganas y tengo esperanzas en sus correspondientes BSO. En los próximos meses lo averiguaremos pero estoy deseando vivir con vosotros estas obras...

domingo, 28 de enero de 2024

Loki: Season 2 - Volume 2, Episodes 4-6 (Soundtrack)

Título: Loki, Season 2 - Vol. 2, Ep. 4-6

Artista: Natalie Holt

Año: 2023

Tracklist:

001 - Loki’s Binding (02:21)
002 - Spaghettification (01:06)
003 - A Doll’s House (02:30)
004 - We Are Gods (01:53)
005 - Box Massacre (02:10)
006 - The Multiplier Effect (01:40)
007 - Non-homogenous (01:28)
008 - TVA Handbook (00:48)
009 - Gangway Style (02:10)
010 - It Should Be Me (02:40)
011 - San Francisco, California 1962 (02:09)
012 - Pasadena, California 1994 (02:54)
013 - Hot Chocolate (02:31)
014 - Fiction Problem (02:51)
015 - Temporal Meltdown (01:35)
016 - Here Before (01:49)
017 - It’s Over (02:39)
018 - About Who (01:05)
019 - Try Again (01:07)
020 - Back (01:34)
021 - Cleveland, Ohio 2022 (03:04)
022 - Lessons from the Past (01:42)
023 - It’s Working (02:09)
024 - Infinite Mistakes (02:10)
025 - Science/Fiction (03:35)
026 - Fail-Safe (03:32)
027 - Complex and Many (01:26)
028 - Singularity (02:27)
029 - Ascension (04:48)
030 - Purpose Is Glorious (03:08)
031 - History Is Now (02:31)

Total - 69:49

Introducción

Cuando Thanos chasqueó los dedos y eliminó al 50% de los seres vivos del Universo, los Vengadores organizaron un plan imposible para viajar en el tiempo y reunir las gemas para deshacer la mayor catástrofe de nuestro tiempo. Sin embargo, en su plan hubo una falla: el Loki de 2012 logro hacerse, de nuevo, con el teseracto y escapar de su ya fijado destino... Sin embargo, un nuevo camino a través de la TVA se abrió ante este personaje. Lo que el Dios nórdico no podía imaginar es que este nuevo camino le llevaría a enfrentarse a la mayor amenaza Multiversal que podía imaginar y que le destino de todo el Multiverso (que no Universo a secas) estaría en sus manos. Loki, junto a sus nuevos amigos, deberá hacer frente a nuevos peligros inimaginables que pondrán en jaque la Sagrada Línea Temporal... Este es el contexto con el que continúa la segunda temporada de esta gran serie del Universo Cinematográfico de Marvel (la cual se engloba ya en la Fase 5). La encargada de componer su Banda Sonora vuelve a ser Natalie Holt. La música ha sido lanzada en dos volúmenes distintos y el segundo de ellos recopila la música de los tres últimos episodios. Dicho esto, ¿Habrá estado a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de ir a por nuestro glorioso propósito para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Loki’s Binding 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en una canción realmente inquietante y angustiosa (de verdad, creo que es imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas... Es cierto que puede parecer un poco ambiental y caótica al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de cual es su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible desde el primer segundo). Gran inicio, casi aterrador.

002 - Spaghettification 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma cada vez más inquietante y angustiosa (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la angustia que es capaz de transmitir el conjunto, desencadenando al final en una GRAN variación del tema principal).

003 - A Doll’s House 
Continuamos la obra con una canción realmente oscura y malvada (de verdad, puede que tenga poca intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... La tensión y oscuridad que es capaz de transmitir todo el conjunto desde el primer momento es MUY destacable). El conjunto alterna entre momentos más o menos intensos, pero se mantiene constante en casi todo momento (salvo al final, en los últimos segundos, donde la canción se vuelve todavía más agresiva).

004 - We Are Gods 
Nos encontramos ante una GRAN variación del tema de Sylvie, el cual suena de una forma MUY dramática y emotiva (puede resultar casi "irreconocible" en algunos momentos, pero la base está ahí y se convierte en el eje del conjunto de la MEJOR forma posible). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más intensa y contundente (esta parte es capaz de transmitir muchísima FUERZA).

005 - Box Massacre 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos, de forma progresiva y casi imperceptible pero perfecta para sumergirnos en su conjunto de una forma MUY destacable (mención aparte merecen los coros de la obra, los cuales son casi "celestiales" y logran dotar al conjunto de una fuerza ÚNICA). Durante la segunda mitad, la canción cambia de estilo y se vuelve totalmente oscura y contundente, incluso SOBRECOGEDORA cuando alcanza su máximo esplendor (la única palabra que se me ocurre para esto es aterradora).

006 - The Multiplier Effect 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto expectante pero animado (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar sonar tan bien y avanzar de una manera tan destacable, envolviéndonos con su atmósfera cada vez más misteriosa de la MEJOR forma posible, os lo aseguro).

007 - Non-homogenous 
Tras unos primeros segundos más serenos y emotivos, la intensidad de la canción empieza a aumentar con una GRAN variación del tema principal (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto es MUY destacable). Tras esto, la intensidad se reduce para ofrecernos un momento más oscuro y misterioso (tiene menos intensidad pero sigue siendo igual de destacable que antes).

008 - TVA Handbook 
Con menos de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción intensa y muy contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (por sí solas, hay varias melodías que no me han convencido mucho, pero se combinan MUY bien entre sí y permiten al conjunto avanzar de la mejor manera posible, volviéndose esta cada vez más oscura y angustiosa).

009 - Gangway Style 
Nos encontramos ante una canción cada vez más oscura y tensa (en serio, la "angustia" que es capaz de transmitir el conjunto a medida que avanza es MUY destacable, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible en todo momento). A medida que avanza, dentro de la atmósfera tan oscura, la canción se vuelve un poco más emotiva y dramática, produciéndose así un contraste que logra sonar MUY bien incluso sin aumentar mucho su intensidad en ningún momento (la FUERZA que logran transmitir los últimos segundos es realmente SOBRECOGEDORA).

010 - It Should Be Me 
Tras unos primeros segundos algo más caóticos (aunque no molestos), nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y contundente. Sin embargo, este solo dura unos momentos y pronto disminuye su ritmo e intensidad para ofrecernos un momento más pausado y expectante. A medida que avanza, la canción vuelve a aumentar su intensidad, volviéndose cada vez más oscura y malvada. Sin embargo, durante la parte final, cambia su estilo y nos ofrece un momento mucho más intenso y emocionante, casi "heroico". La épica de este momento es MUY destacable, pero cuando está a punto de "romper" en su máximo esplendor... Se apaga de golpe.

011 - San Francisco, California 1962
Nos encontramos ante una canción oscura e intensa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y el estilo "contenido" que tiene, el cual suena de MARAVILLA... Debería ponerlo entre comillas, porque en realidad resulta casi estremecedora, ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Me gusta mucho).

012 - Pasadena, California 1994 
Nos encontramos ante una canción que es realmente emotiva y dramática (no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para envolvernos con su atmósfera de una forma TAN destacable). A medida que avanza, el conjunto cambia poco a poco su estilo y la canción se vuelve cada vez más misteriosa y expectante (puede tener momentos que son un poco más mantenidos, pero en seguida nos daremos cuenta de que no son molestas, al contrario, resultan perfectas como transición entre una parte y otra). Durante la parte final, la canción se vuelve totalmente emotiva, casi "trascendental" debido a su estilo TAN destacable (casi me deja sin palabras, de verdad).

013 - Hot Chocolate 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma pausada y expectante, pero también MUY divertida e ingeniosa (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO el estilo casi cómico que tiene durante esta parte). Sin embargo, tras este inicio, la canción cambia por completo su estilo y se vuelve totalmente oscura y agobiante (puede que algunas melodías de fondo sean algo más ambientales, pero en seguida nos daremos cuenta de que no son molestas, al contrario, se integran MUY bien en el conjunto y lo dotan de un estilo realmente inquietante).

014 - Fiction Problem 
Con un estilo casi trascendental pero algo distorsionado (no sé muy bien como describirlo pero la verdad es que me gusta la atmósfera que logra crear), nos encontramos ante una canción que nos envuelve con su atmósfera de MUY buena manera desde el primer momento. A medida que avanza, dentro de esta "distorsión", la canción se vuelve cada vez más dramática y emotiva (la FUERZA, siempre contenida, que logra transmitir resulta muy destacable). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien.

015 - Temporal Meltdown 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales es MUY destacable). A medida que avanza, el conjunto aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible (es cierto que casi todas las melodías, por sí solas, no me han convencido mucho porque resultan algo caóticas, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se combinan MUY bien entre sí y me gusta la armonía que logra transmitir el conjunto... Armonía es una forma de hablar, ¡¡Porque se vuelve cada vez más angustioso!!).

016 - Here Before 
Nos encontramos ante una canción que es realmente oscura y misteriosa (no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). A medida que avanza, el ritmo e intensidad del conjunto empiezan a aumentar de una forma MAGNÍFICA, hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento que es capaz de estremecer de la emoción a cualquiera que la escuche (de verdad, no "rompe" de forma plena pero la parte final es ÚNICA).

017 - It’s Over 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco, de forma constante y mantenida (puede parecer algo ambiental, pero en seguida nos daremos cuenta de que es un momento realmente inquietante y estremecedor que nos envuelve con su atmósfera de forma ÚNICA). Finalmente, la canción acaba "rompiendo" en un momento realmente intenso y emocionante (en serio, la FUERZA que logra transmitir el conjunto durante esta parte es sencillamente MAGNÍFICO... Siento que nada de lo que diga estará realmente a su altura, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

018 - About Who 
Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad gracias a las nuevas melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza (me ha gustado MUCHO sentir como se va "formando" la canción mientras avanza y termina alcanzando su máximo esplendor de una forma TAN destacable, aunque sea durante unos instantes).

019 - Try Again 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que es oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable. Durante los últimos segundos, la canción desencadena en un nuevo tema de acción que es realmente intenso y contundente.

020 - Back 
Tras unos primeros segundos "rebobinados" (al mismo es lo que transmiten), el conjunto desencadena en un momento realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO, me recuerda al tema principal con un estilo diferente y nuevas melodías que lo permiten avanzar de la MEJOR forma posible... De verdad, me ha gustado tanto que no podía parar de sonreír de la emoción mientras lo oía).

021 - Cleveland, Ohio 2022 
Con un estilo casi "trascendental" (no sé si es la mejor palabra para describirlo, pero se aproxima), nos encontramos ante una canción dramática y emotiva, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción pese a no tener mucha intensidad en ningún momento... Al menos al principio, porque tras esta parte, el ritmo e intensidad del conjunto empiezan a aumentar de una forma MAGNÍFICA (en serio, no tengo palabras para describir la ÉPICA y emoción que es capaz de transmitir la canción durante esta parte, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). La parte final tiene algo menos de intensidad pero aun así resulta muy emotiva (debéis oírla, de verdad).

022 - Lessons from the Past 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente "funki" (lo sé, puede que ni siquiera sea una palabra de verdad, pero os aseguro que es capaz de transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible... No he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar todo el conjunto!!). La canción gana cada vez más FUERZA, integrando el tema principal entre sus melodías de una forma ÚNICA.

023 - It’s Working 
Tras un primer golpe musical realmente oscuro, nos encontramos ante una canción que nos envuelve con su atmósfera de una forma casi sobrecogedora (al menos durante los primeros segundos, pronto empezará a aumentar su ritmo con nuevas melodías y nos mostrará su verdadero potencial, sumergiéndonos en un conjunto cada vez más emotivo e intenso que logra sonar con una fuerza INCREÍBLE). Los últimos segundos de la canción son menos intensos pero aun más dramáticos.

024 - Infinite Mistakes 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y sobrecogedora que aumenta poco a poco su intensidad de una forma progresiva (aun así, incluso cuando aún no tiene mucha intensidad, el conjunto es capaz de envolvernos con su atmósfera de una forma que es MUY destacable, transmitiendo cada vez más fuerza). A medida que avanza, nuevas melodías se van sumando al conjunto y lo dotan de un estilo MUY destacable (admito que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, la canción adquiere un estilo "ingenioso" que suena de MARAVILLA). La canción termina "rompiendo" en su máximo esplendor de la MEJOR forma posible (estamos ante una clara variación de una pieza de música clásica, Suite para piano en D menor, compuesta por Handel pero perfectamente adaptada a esta obra y su estilo... El resultado es MAGNÍFICO).

025 - Science/Fiction 
El tema de Sylvie se hace con el protagonismo del conjunto para ofrecernos un momento realmente dramático y emotivo (también trascendental gracias al estilo "lejano" que presenta en todo momento... En serio, incluso sin mucha intensidad es capaz de transmitir mucha FUERZA). A medida que avanza la canción, el ritmo e intensidad del conjunto aumentan de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la emoción que es capaz de transmitir el conjunto en todo momento). La canción termina desencadenando en un momento realmente oscuro y malvado (algunos golpes musicales son MUY destacables y capaces de estremecer a cualquiera). El tema de El Que Permanece se integra MUY bien en el conjunto durante esta parte (me gusta MUCHO esta melodía y me encanta como está utilizada).

026 - Fail-Safe 
Nos encontramos ante una canción que es oscura y malvada, pero también MUY dramática, produciéndose así un contraste de estilos que logra sonar MUY bien. Tras esta primera parte, el ritmo e intensidad del conjunto empiezan a aumentar gracias a las nuevas melodías que se suman a la canción de MUY buena forma, cambiando de forma progresiva el estilo de esta y ofreciéndonos un momento cada vez más emotivo y dramático (aunque se vuelve inquietante a medida que avanza, ¡¡Menuda combinación!!). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita.

027 - Complex and Many 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad, con un estilo cada vez más emotivo (la FUERZA "contenida" que es capaz de transmitir la canción desde el primer momento es MAGNÍFICA, sumergiéndonos cada vez más en su conjunto de la MEJOR forma posible). El tema principal de Loki acaba sonando con una GRAN variación durante la parte final (¡¡Cuanta FUERZA!! Admito que no he podido parar de sonreír al oírla).

028 - Singularity 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma expectante y emotiva (casi "mágica" gracias al estilo que tienen algunas de sus melodías, pero siempre con una carga dramática MUY destacable, incluso cuando aun no tiene mucha intensidad). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura y contundente, incluso agresiva (la transición está MUY bien hecha, resulta natural y casi imperceptible). La canción gana cada vez más FUERZA y emoción, ofreciéndonos una parte final que es sencillamente MAGNÍFICA (el tema principal se integra con las demás melodías de la MEJOR forma posible).

029 - Ascension 
Nos encontramos ante una canción constante y mantenida que aumenta poco a poco su intensidad mientras avanza (en ningún momento se altera de forma notable, pero tampoco se hace molesta, la canción avanza de forma MUY destacable mientras nos envuelve con su atmósfera). A medida que avanza, podemos notar como "surgen" melodías de fondo que van ganando cada vez más protagonismo (me ha gustado MUCHO como se van "formando" estas melodías, os lo aseguro). El tema de Loki y el tema de Sylvie se combinan entre sí para ofrecernos un momento MUY destacable (en serio, la FUERZA que logra transmitir la combinación de ambos es ÚNICA incluso sin tener mucha intensidad o sonar en su máximo esplendor). La canción termina "explotando" en su máximo esplendor durante la segunda mitad de una forma sencillamente MAGISTRAL (¡¡Con coros incluidos!! De verdad, no tengo palabras para describir lo INCREÍBLE que puede llegar a sonar esta parte... Nada de lo que diga será digno de reflejar su verdadera calidad, en serio, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! El conjunto no hace más que aumentar su intensidad y emoción, ofreciéndonos un momento sencillamente SOBRECOGEDOR).

030 - Purpose Is Glorious 
Con un estilo realmente "curioso" (la verdad es que no se me ocurre una palabra mejor para describirlo, es lejano y trascendental, pero también bonito, incluso algo ingenioso), estamos ante una canción pausada y MUY emotiva (puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). La intensidad de la canción aumenta de forma progresiva mientras avanza, ofreciéndonos una parte final que resulta sencillamente MARAVILLOSA (no he podido parar de sonreír de la emoción, os lo aseguro, tampoco tengo palabras para esta parte).

031 - History Is Now 
Terminamos la obra sumergiéndonos de lleno en una canción realmente animada y, me atrevería a decir, "cañera" (y lo digo en el buen sentido, ME HA ENCANTADO el estilo que tiene y lo BIEN que puede llegar a sonar de principio a fin... De verdad, no he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo oía). El tema principal de Loki termina haciendo acto de aparición y lo hace de forma INCREÍBLE (no tengo palabras, me encanta esta melodía y aquí nos encontramos ante una variación realmente "poderosa" que se combina de MARAVILLA con las demás melodías). La intensidad de la canción no hace más que aumentar mientras avanza, ofreciéndonos una parte final que puede resultar ser sencillamente MAGNÍFICA.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Natalie Holt ha logrado estar a la altura con una obra que no solo mantiene las mismas características de su predecesora (la cual ya era MUY buena), sino que las amplía y desarrolla de la MEJOR forma posible. Como era de esperar, este segundo volumen mantiene las mismas características del primero (al fin y al cabo, es la segunda mitad de una misma obra). Sin embargo, desarrolla MUY bien todos sus elementos y conduce el conjunto a un clímax final que resulta MARAVILLOSO. El tema principal sigue sonando MUY bien (no solo el tema principal de Loki, también otros como el de Sylvie o El Que Permanece), ofreciéndonos variaciones que suenan en su máximo esplendor de forma ÚNICA (en especial durante todo el tramo final donde, insisto, la obra alcanza su máximo esplendor de forma INCREÍBLE). La variedad de estilos musicales sigue presente en este volumen, ofreciéndonos algunos momentos que son MUY destacable (de hecho, estamos ante una obra que tiene espacio para todo, desde momentos de humor hasta partes mucho más intensas, oscuras o dramáticas). ¿Defectos? ¡¡Ninguno!! Como el primer volumen, la he disfrutado de principio a fin.

Mejor Canción: 029 - Ascension 
Hay MUCHAS canciones buenas, pero la FUERZA y emoción que logra transmitir esta deja sin palabras a cualquiera.

Peor Canción: 006 - The Multiplier Effect 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta resulte menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 10 / 10
No hay duda, el trabajo de Natalie Holt para esta saga es absolutamente MAGISTRAL. Si ya el primer volumen mantenía la calidad del conjunto en lo más alto durante esta segunda temporada, el segundo volumen la eleva todavía más (si, parecía imposible pero lo hace). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, con un desarrollo de melodías y temas MUY destacable. El conjunto avanza de la MEJOR forma posible hasta un clímax final en el que "explota" la calidad de la obra (de verdad, siento que nada de lo que diga estará a la verdadera altura de la calidad que tiene el tramo final de la obra, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! ¡¡ME ENCANTA!!). Todo lo bueno que recordéis de la primera temporada repite en esta segunda, presentando un desarrollo ÚNICO y que culmina en uno de los mejores clímax musicales que podemos escuchar en todo el Universo Cinematográfico de Marvel (en serio, todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes). Ya he mencionado antes que no tiene ningún defecto destacable y, creedme, ¡¡No exagero!! Se trata de un conjunto realmente sólido y totalmente disfrutable. En definitiva, nos encontramos ante una obra OBLIGATORIA para todo fan del personaje, la saga o la buena música en general...

jueves, 25 de enero de 2024

Loki: Season 2 - Volume 1, Episodes 1-3 (Soundtrack)

Título: Loki, Season 2 - Vol. 1, Ep. 1-3

Artista: Natalie Holt

Año: 2023

Tracklist:

001 - Burden of Wisdom (02:06)
002 - Face Through the Wall (03:14)
003 - O.B. (02:23)
004 - Slip in Time (01:47)
005 - Temporal Loom (02:08)
006 - Origins 1868 (01:10)
007 - Evacuate TVA (01:36)
008 - One Shot (02:51)
009 - The Architect, Demo (01:40)
010 - Zaniac (01:56)
011 - Jet Ski Whisper (01:31)
012 - Tricks (01:48)
013 - Ready for Round Two (02:03)
014 - Q&A (04:26)
015 - Minute Men Attack (02:16)
016 - Those Were Lives (02:07)
017 - Golden Olden (00:44)
018 - Chicago 1892 (01:56)
019 - Time to Go (02:29)
020 - You (02:04)
021 - Your Girl (02:05)
022 - Giant Clock (00:41)
023 - Not the Man You Think (02:41)
024 - Delivery (01:31)
025 - Requiem for All Time (02:54)

Total - 52:06

Introducción

Cuando Thanos chasqueó los dedos y eliminó al 50% de los seres vivos del Universo, los Vengadores organizaron un plan imposible para viajar en el tiempo y reunir las gemas para deshacer la mayor catástrofe de nuestro tiempo. Sin embargo, en su plan hubo una falla: el Loki de 2012 logro hacerse, de nuevo, con el teseracto y escapar de su ya fijado destino... Sin embargo, un nuevo camino a través de la TVA se abrió ante este personaje. Lo que el Dios nórdico no podía imaginar es que este nuevo camino le llevaría a enfrentarse a la mayor amenaza Multiversal que podía imaginar y que le destino de todo el Multiverso (que no Universo a secas) estaría en sus manos. Loki, junto a sus nuevos amigos, deberá hacer frente a nuevos peligros inimaginables que pondrán en jaque la Sagrada Línea Temporal... Este es el contexto con el que continúa la segunda temporada de esta gran serie del Universo Cinematográfico de Marvel (la cual se engloba ya en la Fase 5). La encargada de componer su Banda Sonora vuelve a ser Natalie Holt. La música ha sido lanzada en dos volúmenes distintos y el primero de ellos recopila la música de los tres primeros episodios. Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de buscar a Sylvie y averiguar que ocurrió con El Que Permanece para intentar restablecer la línea temporal y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Burden of Wisdom 
Comenzamos la obra con una canción que aumenta todo su ritmo e intensidad durante los primeros segundos con una GRAN variación del tema principal, el cual ya pudimos escuchar en la primera temporada (y sigue siendo igual de bueno). Nos encontramos ante una canción animada y fluida, con un estilo emotivo MUY destacable. A medida que avanza, la canción se vuelve más oscura y contundente, ofreciéndonos un final realmente agresivo y sobrecogedor (¡¡ME ENCANTA!!).

002 - Face Through the Wall 
Con un estilo algo "distorsionado", nos encontramos ante una canción que nos envuelve con su atmósfera mientras avanza, de MUY buena manera (puede parecer distorsionada y algo ambiental pero pronto nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar el conjunto... Nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva, con un estilo "contenido" MUY destacable). Durante la parte final, la canción se vuelve algo más oscura y, sobre todo, sobrecogedora (hay partes que pueden resultar hasta un poco inquietantes y todo).

003 - O.B. 
Continuamos la obra con una canción pausada y misteriosa, con un estilo expectante MUY destacable (a medida que avanza, el ritmo del conjunto aumenta de forma progresiva, volviéndose esta un poco más animada y, en ocasiones, hasta un poco divertida... No he podido evitar sonreír mientras escuchaba algunas de sus partes, de verdad). A medida que avanza, la canción presenta algunas melodías bastante "curiosas" (de hecho, son como independientes con respecto al resto), pero son perfectas para dotar al conjunto de un estilo que resulta ser MUY destacable.

004 - Slip in Time 
¡¡ME ENCANTA!! Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa, contundente y gloriosa (la combinación de los coros con la parte instrumental es ÚNICA, capaz de estremecer a cualquiera que escuche la GRAN variación del tema de El Que Permanece que nos presenta). Tras esta primera parte, la intensidad se reduce un poco, pero no su calidad, para ofrecernos un momento más intenso y contundente (la acción avanza de MUY buena manera hasta el final).

005 - Temporal Loom 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos, primero de forma dramática pero después oscura y misteriosa (a medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más oscura y contundente, envolviéndonos con su atmósfera de MUY buena manera mientras aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad). En ningún momento rompe o "alcanza" su máximo esplendor, pero esto no impide que la parte final sea mucho más intensa y contundente.

006 - Origins 1868 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción realmente oscura y, me atrevería a decir, "seductora" (no sé porque pero es capaz de transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible mientras avanza y nos envuelve con su atmósfera hasta toda la parte final).

007 - Evacuate TVA 
Nos encontramos ante una canción oscura y contundente que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad de MUY buena manera (el conjunto nos envuelve de forma ÚNICA, volviéndose este cada vez más contundente y agobiante... En serio, puede que algunas melodías se "repitan", pero gracias a estas repeticiones logra crear una atmósfera que es MUY destacable que permite al conjunto avanzar de la MEJOR forma posible). Los últimos segundos son más agresivos.

008 - One Shot 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y mantenida que aumenta de forma progresiva su intensidad, envolviéndonos con su atmósfera de una forma MUY destacable (la canción es oscura, casi malvada, pero también dramática, produciéndose así una GRAN combinación de estilos que permiten a la canción avanzar de la MEJOR forma posible). Durante la segunda mitad, la aparición de los coros logra dotar al conjunto de un estilo casi "celestial" (la FUERZA contenida que logra transmitir el conjunto es ÚNICA, os lo aseguro). El tema de Sylvie hace acto de aparición durante los últimos segundos con una GRAN variación (¡¡Cuanta FUERZA!!).

009 - The Architect, Demo 
Con un estilo realmente "extraño" (y lo digo en el buen sentido, ¡¡Me gusta MUCHO el estilo que tiene la obra cuando adquiere este estilo!!), nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal, una melodía realmente intensa, contundente y gloriosa. Tras esta primera parte, la intensidad disminuye pero no su calidad, ofreciéndonos un momento que es muy animado y sereno (la canción alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más expectantes y fluidos).

010 - Zaniac 
Nos encontramos ante una canción realmente animada y "desenfrenada" (lo digo en el buen sentido, me ha gustado MUCHO como suena y avanza... Además, me encanta que tenga un estilo musical TAN de época y diferente a lo escuchado hasta ahora, pero respetando el tema principal, el cual presenta algunas variaciones que son MUY interesantes). No he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras lo estaba oyendo, en serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!

011 - Jet Ski Whisper 
Nos encontramos ante una canción caótica y ambiental que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza (lo hace de forma totalmente ambiental, pero siempre con una "armonía" destacable que la hace sonar bien y no se hace molesta en ningún momento). Durante los últimos segundos, la canción se vuelve un poco más oscura con una GRAN variación del tema principal, pero sigue siendo ambiental y caótica de una forma constante (pero no se hace molesta, insisto).

012 - Tricks 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma oscura y contundente (lo digo en serio, la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales es sencillamente MAGNÍFICA, capaz de estremecer a cualquiera que lo escuche). A medida que avanza, la acción se hace con el protagonismo del conjunto de la MEJOR forma posible (en serio, se trata de un momento cada vez más intenso y sobrecogedor). El final resulta un poco más solemne y pausado.

013 - Ready for Round Two 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, volviéndose este cada vez más intenso y emocionante). A medida que avanza, la canción se vuelve un poco más dramática, produciéndose así un GRAN contraste de estilos en la parte final que logra transmitir mucha fuerza.

014 - Q&A 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, con un estilo pausado y sereno que nos permite sumergirnos en el conjunto de MUY buena manera, incluso cuando este aun no tiene mucha intensidad (como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). A medida que avanza, la canción aumenta de forma MUY destacable su ritmo e intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más tenso y expectante (me gusta MUCHO la tnesión que logra transmitir, casi puede cortarse con un cuchillo). Durante la parte final, el ritmo e intensidad aumentan de una forma MUY intensa y trepidante (no termina de "romper" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien... Ahora bien, los últimos segundos sí son SOBRECOGEDORES).

015 - Minute Men Attack 
Con un estilo "distorsionado" (y lo digo en el buen sentido), nos encontramos ante una canción realmente oscura y malvada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se integra el conjunto de la obra tan característico mientras avanza la canción). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma INCREÍBLE (el uso de los coros logra elevar todavía más la calidad del conjunto, ¡¡ME ENCANTA!!).

016 - Those Were Lives 
Nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva (el conjunto avanza de forma pausada y MUY destacable, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción incluso sin aumentar mucho su ritmo o intensidad... Como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, de forma progresiva y casi imperceptible, la canción se vuelve más dramática y emotiva (sigue sin aumentar de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero gracias a esto nos sumergimos en su conjunto de la MEJOR forma posible).

017 - Golden Olden 
Nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal del logo de Marvel, el cual compuesto por Michael Giacchino, pero con un estilo completamente diferente al que ya estamos acostumbrados (se trata de una melodía de época... No he podido parar de sonreír mientras lo escuchaba, de verdad).

018 - Chicago 1892 
Tras unos primeros segundos donde Tom Hiddleston dice una de las frases de la serie, nos sumergimos de lleno en una canción de feria (se trata de un conjunto que ambienta este tipo de eventos de la MEJOR forma posible, ¡¡Más aún si la feria es de época!!). Dentro de las melodías más festivas podemos encontrar una GRAN variación del tema principal de Loki, el cual se integra de MARAVILLA en el conjunto y le permite avanzar de MUY buena manera (al final se pueden oír "aplausos").

019 - Time to Go 
Nos sumergimos de lleno en una canción que mantiene el estilo de feria de época, pero esta vez mucho más intensa y contundente (pero también divertida, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me gusta MUCHO como logra sonar y avanzar la canción en todo momento... Tiene un estilo casi "paródico" que logra sonar MUY bien). A medida que avanza, la canción aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad hasta desencadenar en un momento realmente animado y fluido, casi "alocado". Ahora bien, la canción cambia casi por completo de estilo durante los últimos segundos para ofrecernos un momento realmente emotivo, casi "trascendental".

020 - You 
La melodía de fondo es mantenida, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el piano, ofreciéndonos así un conjunto que es realmente sereno y emotivo (la FUERZA que logra transmitir la canción es MUY destacable, incluso cuando aun no tiene mucho ritmo o intensidad... Como podéis imaginar, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, la canción se vuelve todavía más emotiva y solemne (en ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero es que tampoco lo necesita para sonar de forma TAN especial).

021 - Your Girl 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una cnación oscura y pausada, pero también serena y dramática (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, os lo puedo asegurar). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más inquietante y malvada (algunas melodías de fondo son más electrónicas y ambientales, apenas tienen intensidad y no se hacen molestos pero es imposible no apreciarlas... Ojo, logran dotar a la canción de un estilo cada vez más inquietante, así que no las critico, me gustan mucho como se integran).

022 - Giant Clock 
Con poco más de medio minuto de duración, nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y contundente, con un estilo de época MUY destacable (¡¡Me ha gustado MUCHO lo bien que suena!!).

023 - Not the Man You Think 
Una GRAN variación del tema de Sylvie se integra en el conjunto durante los primeros segundos, haciendo sonar a la canción de forma realmente dramática y emotiva (la FUERZA que es capaz de transmitir el conjunto durante esta parte es MUY destacable, os lo puedo asegurar). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, la canción nos ofrece una parte final realmente intensa y emotiva (ha logrado dejarme sin palabras). Eso sí, los últimos segundos son más malvados.

024 - Delivery 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma mantenida y expectante, perfecta para sumergirnos en su conjunto de la MEJOR forma posible, de verdad (a medida que avanza, nuevas melodías e instrumentos se van sumando al conjunto y le permiten sonar de la MEJOR manera posible, os lo aseguro). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma que es MAGNÍFICA.

025 - Requiem for All Time 
Terminamos la obra con una canción pausada y emotiva (el uso de los coros logra elevar la calidad del conjunto a un nuevo nivel, sumergiéndonos de lleno en un conjunto que es sencillamente INCREÍBLE... De verdad, nos encontramos ante una canción realmente dramática y emotiva, capaz de sonar con una fuerza ÚNICA y estremecer a cualquiera que la escuche). La canción adquiere un estilo que es casi "trascendental" al final, os lo aseguro. Que GRAN final, si señora.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHÍSIMO decir que Natalie Holt ha logrado estar a la altura con una obra que no solo mantiene las mismas características de su predecesora (la cual ya era MUY buena), sino que las amplía y desarrolla de la MEJOR forma posible. Nos encontramos ante una Banda Sonora intensa y emocionante, con un GRAN tema principal y momentos realmente destacables (no solo el tema principal es bueno, a lo largo de la obra hay MUCHOS temas que son muy destacables y logran mantener el nivel del conjunto en lo más alto, os lo puedo asegurar). El estilo "retro" que tanto caracterizaba la primera entrega regresa de la MEJOR forma posible. Sin embargo, en esta segunda entrega se suman nuevos estilos que hacen al conjunto todavía más variado (nuestro protagonista viaja a diferentes momentos temporales y esto se refleja en la música de la MEJOR forma posible... De verdad, ME ENCANTA como el tema principal se integra con todos estos estilos musicales temporales, ¡¡Es relamente MAGNÍFICO!!). La acción es MUY intensa y contundente, mientras que las partes que son más emotivas son capaces de transmitir muchísima FUERZA. ¿Defectos? ¡¡Absolutamente ninguno!! Es una obra redonda.

Mejor Canción: 001 - Burden of Wisdom 
Hay MUCHAS canciones buenas, pero esta es una de las más intensas y emocionantes de toda la obra... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 011 - Jet Ski Whisper 
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es de la menos destacables de todo el conjunto.

Nota Final: 10 / 10
No hay duda, el trabajo de Natalie Holt para esta saga es absolutamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una Banda Sonora que es realmente intensa y emotiva que toma las características de su predecesora y las desarrolla de la MEJOR manera posible (no solo estamos ante grandes variaciones de los temas y momentos que conocíamos, sino que estamos ante nuevas melodías que logran mantener la calidad del conjunto en lo más alto). Todo lo bueno que recordéis de la primera temporada repite en esta segunda (iba a decir que también lo malo, pero no había nada realmente destacable en la primera temporada y tampoco lo hay en esta), junto a nuevos momentos y estilos que desarrollan el conjunto de MUY buena manera (al estilo "retro" de la primera entrega se suman los estilos de otras épocas temporales que visita el personaje y se integran en el conjunto de manera ÚNICA... De verdad, la capacidad que tiene el tema principal para integrarse en cualquier estilo musical es MAGNÍFICA). Como he dicho antes, no tiene ningún defecto que sea destacable. De hecho, ¿Sabéis lo bueno? ¡Qué todavía tenemos un segundo volumen para disfrutar de más música! En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente imprescindible para cualquier fan de la saga...

miércoles, 24 de enero de 2024

Disponible las nominaciones para los Oscars 2024

Los premios más importantes de la industria cinematográfica se aproximan y ya podemos conocer los nominados que podrán aspirar a la estatuilla de oro. Aunque se saben todas las nominadas finales para todas las categorías, aquí nos interesa las nominadas a Mejor Banda Sonora Original. Debo admitir que este año hay sorpresas que no esperaba (y, sobre todo, ausencias que me han sorprendido MUCHO y que daba por sentado que estarían si o si). Dicho esto, las nominadas son: 


Laura Karpman por American Fiction 

John Williams por Indiana Jones and the Dial of Destiny

Robbie Robertson por Killers of the Flower Moon

Ludwig Göransson por Oppenheimer

Jerskin Fendrix por Poor Things

Göransson es la única obra que estaba SEGURO de que estaría nominada (de hecho, creo que va a ser la ganadora). Williams y Robertson también estaban entre mis candidatas casi seguras. Sin embargo, debo admitir que me ha sorprendido Karpman y Fendrix. De hecho, creía que los nominados en su lugar serían Daniel Pemberton y Joe Hisaishi, los cuales han estado nominados en otras muchas galas de premios y estaba convencido de que también estarían en los Oscars. Aun así, son buenas nominaciones (aunque yo hubiera metido al menos a Pemberton...) y en un par de meses podremos saber quien es el ganador de entre los nominados. ¡¡Mucha suerte a todos!!