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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Recordemos Game of Thrones: Season 4

Tal y como dije en el re-análisis de la tercera entrega, no creo que haya nada realmente destacable que re-escribir en el análisis que hice en su día de la cuarta entrega de esta magnífica saga... Sin embargo, como nos encontramos repasando toda la saga antes de la quinta entrega (que publicaré hoy mismo), si me gustaría que recordáramos también la cuarta entrega (por seguir un poco el orden cronológico de la saga). Quizá algún día, en alguna entrega futura o cuando esté a punto de terminar la saga, vuelva a revisar todos los análisis y complete un poco más este (pero de momento, os dejo el link al análisis tal y como lo escribí en su día, al que iréis si hacéis clic sobre la imagen).


Tras varias entregas en las que Ramin Djawadi había creado y desarrollado su propio universo musical, estaba claro que la cuarta entrega se integraría dentro de él como las demás (al igual que la quinta), ampliando con nuevos temas principales y desarrollando algunos ya conocidos. Tengo que admitir que me sorprendió esta entrega por la gran cantidad de música nueva que presentaba (la tercera, por ejemplo, pese a que desarrollaba algunos temas de manera magnífica, tenía menos temas principales nuevos... En esta obra ocurre casi lo contrario, aunque como es evidente, también hay temas anteriormente conocidos que van evolucionando). Sin embargo, una "pega" que encontré en la obra es la gran cantidad de "música perdida" (siempre se pierde música en las ediciones oficiales, sin embargo, en esta se perdieron algunos temas, como el de Oberyn, que son importantes y me sorprendió que no estuvieran... Pero esto es un problema de edición, no de música, que sigue estando muy bien y el disco es igual de disfrutable, pero también es cierto que se echan en falta algunas melodías).

martes, 29 de septiembre de 2015

He re-escrito Game of Thrones: Season 3

Mejor que "re-escrito", la palabra correcta sería "completar", pues al contrario que en las dos primeras entregas, el análisis de esta entrega estaba bastante bien desarrollado (aunque tenía algunos aspectos, como la introducción o la conclusión, donde no estaba tan bien, por eso he decidido completarla un poco... También el análisis canción a canción, sin embargo, no lo he re-escrito desde cero como si hice con las dos entregas anteriores). Lo mismo ocurre con la cuarta entrega, de la cual no voy a re-escribir nada porque considero que está bastante completa (al menos de momento, a lo mejor la reviso dentro de un tiempo y decido añadir alguna cosa). Como he hecho en entregas anteriores, no he cambiado la nota final ni las elegidas como mejor / peor canción.


Si la primera entrega sentó las bases y la segunda empezó a desarrollar este universo musical, esta tercera entrega es un paso más allá. Se mantienen temas principales que evolucionan a lo largo de cada entrega, se presentan algunos nuevos (aunque no son muchos como en la segunda entrega, algunos de ellos resultan INCREÍBLES, como Mhysa, que es una de las mejores canciones de TODA la saga). Una de las cosas que más me gustan de esta saga es que se mantiene fiel a sus temas principales y su estilo (si un personaje tiene un tema principal, este se mantiene siempre, evolucionando y cambiando con el personaje pero se mantiene). Como siempre, solo debéis hacer clic sobre la imagen para ir directamente al análisis.

lunes, 28 de septiembre de 2015

He re-escrito Game of Thrones: Season 2

Como ya comenté con el re-análisis de la primera entrega, me gustaría repasar todas las entregas anteriores antes de publicar el análisis de la última entrega (como algunos de ellos se escribieron hace mucho, sobre todo los de las dos primeras entregas, he preferido repasarlos para ampliar los comentarios, expresar de una manera más clara, etc...). Como he hecho en otros re-análisis, no he cambiado la nota final ni las elegidas como mejor / peor canción, sin embargo, todo lo demás está re-escrito desde cero, ampliando lo que dije en su día y explicándolo mejor (en el caso de la primera y segunda entrega, algunos comentarios de canciones solo ocupaban una línea).


Si la primera entrega de la saga se encargó de sentar las bases de este universo musical, es en esta segunda cuando Ramin Djawadi empieza a desarrollarlo y ampliarlo (de una manera excelente pues nos encontramos ante una entrega claramente superior a la primera en casi todos los aspectos, al menos en mi opinión... Ojo, con esto no quiero quitar mérito a la primera, sigue siendo muy buena y sentó las bases de la saga, pero esta se trata de una gran evolución, presentando una gran cantidad de nuevos temas principales y desarrollando algunos ya conocidos de manera increíble). Como siempre, solo tenéis que hacer clic sobre la imagen para ir diréctamente al análisis.

domingo, 27 de septiembre de 2015

He re-escrito Game of Thrones: Season 1

Antes de sacar el análisis de la quinta entrega (que la tengo pendiente desde antes del verano), he querido mirar hacia atrás y hacer un repaso de los análisis que escribí en su día para las entregas anteriores (sobre todo de las primeras, pues fueron análisis que escribí hace mucho tiempo y como sospechaba, no me gustaba como estaban redactados y apenas estaban desarrollados). Mi intención es la misma que con las asgas que he sacado este año: publicar (en este caso, re-publicar) las entregas anteriores antes de la nueva (no os preocupéis, intentaré que sea de una manera rápida para que en breve podáis disponer del análisis de la quinta entrega).


Nos encontramos ante la primera entrega de esta gran saga, la base sobre la que Ramin Djawadi desarrollará el universo musical que tanto me gusta (ojo, que esta sea la base no significa que no sea tan destacable como las posteriores, de hecho, es en esta entrega donde se presentan algunos de los temas principales más importantes, desde la casa Stark hasta el propio tema principal de la saga, que es una auténtica OBRA MAESTRA). Como he hecho con la mayoría de los anteriores re-análisis, no he cambiado la nota final ni las elegidas como mejor / peor canción (en eso, sigo conforme con la decisión que tomé en su día), sin embargo, la introducción, análisis canción a canción y la conclusión en sí, están re-escritas desde cero (los comentarios son más largos y mejor desarrollados). Solo tenéis que hacer clic sobre la carátula para ir al análisis.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Disponible un nuevo Teaser de Star Wars: The Force Awakens

Y muchos diréis: "si este mini-trailer salió hace ya bastante tiempo", y tenéis toda la razón, sin embargo, no caí en ponerlo en el Blog... Y debería haberlo hecho, porque cuenta con Banda Sonora Original de John Williams, ¡¡ME ENCANTA!! En serio, solo son 15 segundos pero ME HAN ENCANTADO (no os podéis hacer una idea de las ganas que tengo de que llegue Diciembre).

 

Disponible el Tracklist de Captive

Pese a que hace unos días se había anunciado una edición compuesta por canciones ya existentes que se utilizaban en la película, por fin podemos saber que esta obra también contará con una edición que albergará la obra original de Lorne Balfe para la película (y ya podemos conocer su Tracklist).


001 - An Unlikely Angel (01:45)
002 - Darkest Moments (01:27)
003 - Fulton County (03:34)
004 - The Purpose Driven Life (01:57)
005 - I Love You, Little Man (00:59)
006 - Unauthorized Entry (03:23)
007 - Captive (01:03)
008 - Police Make Contact (02:50)
009 - Make A Break (01:31)
010 - I Have To Leave Now (05:27)
011 - Taking A Stand (01:01)
012 - Arrested (10:44)
013 - Reunited (01:34)

Theodore Shapiro compondrá Ghostbusters

Los Ghostbusters volverán al cine compuesto por un nuevo grupo, esta vez femenino, y con Banda Sonora compuesta por Thedore Shapiro.


Disponible el Tracklist de Trumbo

Que Brian Cranston es uno de los mejores actores del momento es algo que nadie puede poner en duda, y si es el protagonista de una película basada en el polémico Dalton Trumbo, el hype está garantizado. Esta película contará con Banda Sonora de Theodore Shapiro y ya podemos disfrutar de su Tracklist.


001 - Eighty Words a Minute
002 - Curriculum Vitae
003 - Prologue
004 - Contempt Of Congress
005 - Trumbo Goes To Prison
006 - Ping Pong
007 - Family Business
008 - Hedda Threatens Mayer
009 - Buddy’s Dilemma
010 - A Letter From Prison
011 - Eddie Names Names
012 - A Script For The Kings
013 - Family Reunion
014 - Pool Of Garbage
015 - Scripts Montage
016 - Willie the Cool Cat – Big Jay McNeely
017 - The Mexican Script
018 - Benzedrine
019 - No Bullies
020 - Who Is Robert Rich?
021 - The Credit
022 - So I Rage
023 - Who Gets To Be Proud
024 - The Blacklist Is Alive
025 - It’s Over
026 - It’s A Fine Picture
027 - The Elephant in the Room
028 - Ain’t Nobody’s Business If I Do – Billie Holiday

Disponible el Tracklist Seventh Son

Pese a que la pelicula salió hace unos meses, es ahora cuando podremos disfrutar de su Banda Sonora, compuesta por Marco Beltrami (creo que se debería haber sacado en su día, y más siendo de un compositor del renombre de Beltrami, mejro tarde que nunca).


001 - Prologue (02:35)
002 - Gregory In Tavern (01:09)
003 - Malkin Unleashed (03:44)
004 - Gregory Meets Tom / Pendant (03:41)
005 - Pendle Mountain (02:50)
006 - Gregory’s Theme (02:17)
007 - Master Sergei (02:22)
008 - Tapestry Of Falcons (01:59)
009 - A Spook In Training (02:26)
010 - Ghasts & Ghouls (02:16)
011 - Blue Spark (03:11)
012 - Facing Urag (04:17)
013 - I’m Not Like You (01:39)
014 - Failed Spook And Half Witch (02:58)
015 - What’s A Boggart? (02:22)
016 - A Witch’s Son A Spook’s Apprentice (02:06)
017 - City Attack (04:32)
018 - Do You Love Me? (01:48)
019 - Forest Ambush (02:13)
020 - Tom Assumes His Position (02:40)
021 - Into Darkness (02:27)
022 - Battle of Pendle Mountain (05:00)
023 - I Will Haunt You (04:21)
024 - Dust In The Wind (02:58)
025 - End Credits (02:02)
026 - The Spook’s Apprentice (03:11)

martes, 22 de septiembre de 2015

Attack on Titan (Soundtrack)

Título: Attack on Titan

Artista: Shiro Sagisu

Año: 2015

Tracklist:

001 - Le Soleil D'Or (01:55)
002 - War Song (03:20)
003 - Masterplan, Metalopera (05:21)
004 - God have Mercy (04:17)
005 - Rise Up, Rhythmetal (05:09)
006 - The Original Sin (02:03)
007 - Boule de Cristal, Piano (02:57)
008 - For the Dead (03:41)
009 - Die Die Die Die!! (03:39)
010 - Temper the Wind (04:14)
011 - Orchestre, Lent (03:57)
012 - Deuxieme Ouverture (03:49)
013 - Rise up (04:04)
014 - War, Politics and Power (05:17)
015 - Attack of Titans (02:38)
016 - Orchestre, Geant a L'est (05:25)
017 - ATM, Rhythmetal (04:37)
018 - Orchestre, Apogee (05:53)
019 - Golden Sun (05:01)
020 - Boule de Cristal, Epilogue D'Orchestre (02:25)

Total - 79:42

Introducción

Hace más de un siglo, los titanes aparecieron de repente y devoraron a gran parte de la humanidad, diezmando así la civilización. La humanidad estuvo al borde la extinción. Los supervivientes construyeron tres gigantes muros concéntricos para evitar otra invasión de los titanes y vivieron en paz bajo su protección. Durante cien años, los muros han permanecido intactos, pero nada garantiza que no vayan a caer hoy... Este es el contexto que nos ofrece esta adaptación Live Action de uno de los mangas más populares de la historia reciente, dividido en dos partes y alejándose todo lo posible de la historia original en algunos momentos mientras avanza (las películas se hicieron mucho antes de que acabara el manga y debían inventarse sus propios acontecimientos). El encargado de componer su Banda Sonora es Shiro Sagisu. ¿Habrá estado a la altura? Ha llegado el momento de hacer frente a los titanes para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Le Soleil D'Or 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente intenso y emocionante, con un estilo HEROICO (no he podido evitar escribirlo con mayúsculas porque la verdad es que logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). La canción se mantiene en lo más alto de principio a fin, ofreciéndonos un momento sencillamente MAGNÍFICO (la intensidad se reduce un poco al final pero pronto la recupera justo para los últimos segundos). Gran comienzo.

002 - War Song 
Continuamos la obra con una canción realmente oscura y, me atrevería a decir, malvada (el conjunto avanza de forma pausada, envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible desde el primer momento... A medida que avanza, la tensión de la canción aumenta de forma progresiva, sintiéndonos cada vez más "amenazados"). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de forma realmente oscura, contundente y agresiva (en serio, la combinación entre los coros y la parte instrumental es sencillamente MAGISTRAL, ¡¡Cuanta FUERZA!! Creo que resulta imposible no ponerse en tensión mientras la escuchas, sobre todo durante la parte final).

003 - Masterplan, Metalopera 
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (la combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente MAGNÍFICA, ¡¡Cuanta FUERZA!!). Tras este inicio y unos momentos más expectantes, la intensidad de la canción vuelve de la forma más contundente posible (algunos golpes musicales son un poco más "metálicos" que otros, pero en ningún momento se hacen molestos, ¡¡Al contrario!! Dotan al conjunto de un estilo MUY característico). A medida que avanza la acción, el conjunto se vuelve cada vez más cañero y electrónico (debo admitir que varias melodías, por sí solas, no me han convencido tanto, pero se combinan bien con el resto y no terminan de hacerse molestas... Hubiera preferido que no estuvieran).

004 - God have Mercy 
Con un estilo casi celestial y eclesiástico gracias al órgano, nos encontramos ante una canción realmente intensa y emotiva (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar desde el primer momento es realmente destacable). La aparición de los coros tras la primera parte no hace más que elevar todavía más la calidad del conjunto, ofreciéndonos un momento que puede llegar a resultar un poco ESTREMECEDOR a veces (como podéis imaginar, ¡¡Lo digo en el buen sentido!!). El conjunto alcanza su máximo esplendor (si, todavía más) durante los últimos segundos de una forma ÚNICA (no tengo palabras para describir la fuerza con la que suenan).

005 - Rise Up, Rhythmetal 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma constante (me ha gustado MUCHO como el conjunto no se detiene en ningún momento y nos envuelve con su atmósfera de una forma TAN particular). Es cierto que, a medida que avanza, se van sumando nuevas melodías a la canción que, por sí solas, resultan demasiado electrónicas o caóticas para mí gusto, pero también es cierto que se combinan MUY bien entre sí y logran dotar al conjunto de un estilo realmente destacable, cada vez más inquietante y tenso (la canción se mantiene en lo más alto durante bastante tiempo, tanto que puede llegar a resultar incómodo... ¡¡Y lo estoy diciendo en el buen sentido!!).

006 - The Original Sin 
Tras unos primeros segundos más solemnes y contundentes, nos encontramos ante un tema de acción realmente intenso y fluido (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción... En serio, la aparición de los coros no hace más que elevar todavía más la calidad del conjunto). Los últimos segundos son más contundentes.

007 - Boule de Cristal, Piano 
El piano se convierte en el principal protagonista del conjunto, ofreciéndonos un momento realmente hermoso y tranquilo (no tiene ningún tipo de acompañamiento, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, el conjunto avanza de forma tranquila y pausada, ofreciéndonos un momento con un estilo realmente sereno y destacable). Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO de principio a fin.

008 - For the Dead 
Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora (me ha gustado el estilo casi "glorioso" que tiene pese a no aumentar mucho su intensidad en ningún momento... Como podéis imaginar, tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia su estilo y nos ofrece un momento mucho más oscuro y misterioso (puede que no tenga mucha intensidad, pero la aparición de los coros es MUY destacable y se combinan MUY bien con la parte instrumental, ofreciéndonos así un conjunto sencillamente MAGNÍFICO). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma absolutamente MAGISTRAL (¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!).

009 - Die Die Die Die!! 
La intensidad y el ritmo de la canción aumentan rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto realmente intenso y sobrecogedor. A medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más oscuro y contundente (la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos de sus golpes musicales es MUY destacable, os lo aseguro). La aparición de los coros durante estas partes logra dotar al conjunto de un estilo casi "aterrador" (en serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO como puede llegar a sonar incluso antes de alcanzar su máximo esplendor!!).

010 - Temper the Wind 
Nos encontramos ante una canción realmente tensa y expectante que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente contundente. El conjunto termina desencadenando en un tema de acción realmente intenso y trepidante (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto es sencillamente MAGNÍFICA... Los coros se combinan con la parte instrumental de MUY buena forma, como era de esperar). La canción alcanza su máximo esplendor durante la segunda mitad de una forma absolutamente MAGISTRAL (no tengo palabras para describir la fuerza y emoción que es capaz de transmitir el conjunto, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!! Os aseguro que no os arrepentiréis).

011 - Orchestre, Lent 
Nos encontramos ante una canción serena y pausada que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de MUY buena forma (incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad es capaz de sonar con una fuerza casi ÚNICA... En serio, la FUERZA y emoción con la que es capaz de sonar el conjunto es MUY destacable, "contenida" pero emotiva). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente emotiva (me gustaría gritar lo MUCHO que me ha encantado, pero tampoco quiero "interrumpirla").

012 - Deuxieme Ouverture 
Aunque muchas de las melodías, por sí solas, son totalmente caóticas y ambientales, en seguida nos daremos cuenta de lo bien que se combinan entre sí y el verdadero potencial del conjunto (nos encontramos ante una canción cada vez más oscura y misteriosa, con un estilo realmente inquietante y agobiante que aumenta su ritmo e intensidad de MUY buena forma). Durante la segunda mitad, el conjunto "explota" en un tema de acción realmente cañero y contundente (se trata de un momento realmente electrónico pero capaz de transmitir muchísima FUERZA... Es cierto que muchas de sus melodías no me han convencido, pero también es cierto que se integran bien en el conjunto y este no termina de hacerse del todo molesta).

013 - Rise up 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y dramática (la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto, incluso sin mucha intensidad, es realmente ÚNICA). A medida que avanza, el conjunto aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y emocionante (la aparición de los coros logra elevar todavía más su calidad, ofreciéndonos un momento capaz de atraparnos y dejarnos sin palabras mientras lo escuchamos... De verdad, siento que nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma sencillamente SOBRECOGEDORA (ME HA ENCANTADO lo bien que puede llegar a sonar, de verdad, ¡¡No tengo palabras!!).

014 - War, Politics and Power 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso y contundente (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción y algunos de sus golpes musicales es sencillamente ÚNICA... Ha logrado estremecerme mientras la escuchaba, la acción continúa de la MEJOR forma posible, combinando MUY bien los coros con la parte instrumental). Durante la parte intermedia, la acción desencadena a momentos mucho más cañeros y electrónicos (si os soy sincero, estas partes no me han convencido tanto, pero tampoco puedo decir que se me hayan molestas ni nada de eso, hay partes que me gustan y creo que el conjunto avanza bien). Al final, los coros y la parte instrumental recuperan el protagonismo de forma MAGNÍFICA.

015 - Attack of Titans 
¡¡ME ENCANTA!! Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y contundente (aunque la obra utiliza sus propias melodías y temas, hay un claro "homenaje" a la obra original de Hiroyuki Sawano y esta canción es un claro ejemplo de ello). La aparición de los coros logra elevar todavía más (si, era posible) la calidad del conjunto, ofreciéndonos momentos casi "celestiales" (durante estas partes, los instrumentos se vuelven más mantenidos para ceder el protagonismo a los coros... La combinación es MUY destacable). Me gustaría hacer especial mención a los últimos segundos de la canción, en serio, ¡¡Sencillamente INCREÍBLES!!

016 - Orchestre, Geant a L'est 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que nos sumerge de lleno desde el primer momento en un conjunto realmente intenso y contundente, pero también "glorioso". Tras este inicio, el tema principal de la obra hace acto de aparición con una GRAN variación, ofreciéndonos un momento realmente intenso y emotivo que aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad mientras avanza (en serio, ¡¡ME ENCANTA!!). La canción termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente intensa y emocionante (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es casi ÚNICA, tanto en golpes concretos como en general).

017 - ATM, Rhythmetal 
Tras unos primeros segundos un poco más electrónicos, una GRAN variación del tema principal hace acto de aparición (¡¡Cuanta FUERZA!!). La canción avanza alternando ambos elementos de una forma bastante curiosa (me gusta más cuando predomina el tema principal de la obra que las partes más electrónicas, pero debo admitir que existe un buen "equilibrio" entre ambas y el conjunto avanza de MUY buena forma). Durante la segunda mitad, la canción termina cediendo todo su protagonismo a las partes más electrónicas y cañeras (aunque me gusta como suena, hay partes y melodías bastante interesantes que logran sonar con bastante emoción).

018 - Orchestre, Apogee 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura y contundente, con un estilo "glorioso" que encaja y contrasta MUY bien entre sí. Tras estos primeros tan intensos, los coros hacen acto de aparición para hacerse con casi todo el protagonismo del conjunto, ofreciéndonos un momento sereno y majestuoso, casi "celestial" (la FUERZA con la que pueden llegar a sonar, más todavía cuando empieza a aumentar su intensidad, es sencillamente MAGNÍFICA). Durante la parte final, la acción se hace con el protagonismo del conjunto de una forma realmente intensa y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que suenan algunos golpes musicales durante esta parte).

019 - Golden Sun
Nos encontramos ante una canción pausada y serena (la FUERZA con la que puede llegar a sonar desde el primer momento, incluso sin tener todavía mucho ritmo e intensidad, es MUY destacable). Los coros terminan haciendo acto de aparición (sin apenas intensidad, pero no necesitan más para acompañar TAN bien) mientras el conjunto aumenta su intensidad de una forma cada vez más hermosa y esperanzadora (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, de verdad). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma absolutamente MAGNÍFICA (lo digo en serio, no tengo palabras para describir la fuerza con la que suena, ¡¡Creo que tenéis que escucharla vosotros mismos!!).

020 - Boule de Cristal, Epilogue D'Orchestre 
Terminamos la obra con una canción serena y misteriosa que avanza de forma pausada y expectante (el conjunto alterna momentos con más intensidad y otros más misteriosos, permitiendo así que la canción fluya de la MEJOR manera posible). Durante la parte final, el conjunto aumenta su intensidad de una forma que es muy solemne y majestuosa (aunque mantiene el estilo misterioso en todo momento, lo cual produce una GRAN combinación de estilos). Buen final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Shiro Sagisu ha logrado estar a la altura con una obra sencillamente MAGNÍFICA (en serio, el trabajo de Sawano para la serie de anime es EXCELENTE pero Sagisu ha logrado mantener el nivel, "homenajeando" a esta obra en ciertos momentos pero buscando su propia personalidad en otros... ¡¡El resultado no podría ser mejor!!). Nos encontramos ante una obra realmente oscura, contundente y misteriosa, con momentos que casi podrían describirse como inquietantes. Sin embargo, también hay partes mucho más emotivas y serenas, capaces de transmitir muchísima FUERZA (el compositor es capaz de combinar y alternar estas partes de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto realmente variado y destacable). El uso de elementos y melodías algo más electrónicas es MUY destacable también (en ningún momento se hacen molestas y se integran muy bien en el conjunto, dotándole de un estilo particular). Mención aparte merecen los coros, en serio, cada vez que estos hacen acto de aparición, el resultado es sencillamente INCREÍBLE.

Mejor Canción: 015 - Attack of Titans 
Hay MUCHAS canciones buenas y me ha costado elegir, pero creo que esta es una de las más intensas y emocionantes de la obra.

Peor Canción: 005 - Rise Up, Rhythmetal 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y esta tiene elementos un poco más caóticos y electrónicos.

Nota Final: 10 / 10
Nos encontramos ante una obra EXCELENTE que todavía es capaz de ponerme los pelos de punta con tan solo recordar algunas de sus partes. El trabajo de Sawano para el anime también roza la perfección, pero Shiro Agisu ha logrado crear una obra con su propia personalidad y calidad (aunque es cierto que, en mi opinión, hay momentos que claramente está "homenajeando", o se ha inspirado, del trabajo de Sawano... Demasiado parecidos para ser una simple casualidad, ¡¡Y no lo digo en el mal sentido!! Me ha gustado MUCHO y me encanta que haga estas "referencias"). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, con momentos MUY oscuros y casi aterradores, pero también dramáticos y emotivos (el compositor es capaz de combinar y alternar estos estilos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto variado y sobresaliente... Mención aparte merece la acción o los coros, los cuales ayudan a elevar todavía más la calidad de la obra). ¿Defectos? ¡¡Ninguno!! Es cierto que tiene alguna melodía o elemento un poco más electrónico que otro, pero también es cierto que en ningún momento es molesto o empaña el conjunto general del conjunto. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra (es, facilmente, lo mejor de las dos películas), totalmente recomendada para los fans del compositor o la buena música en general...

lunes, 21 de septiembre de 2015

Disponible el Tracklist de Freeheld

Poco es mejor que nada, y si os soy sincero, no esperaba una edición oficial para esta obra (no sería la primera obra, aunque Hans Zimmer sea uno de sus compositores, que no ven la luz de manera oficial por diferentes motivos, ya sea porque no se considere comercial o no haya "suficiente" música original... Sin embargo, en este caso se ha lanzado aunque su duración no sea muy amplia y eso me encanta). Hans Zimmer colabora con Johnny Marr a la hora de componer la obra.


001 - On The Case (04:39)
002 - Can I Have Your Number? (02:19)
003 - House Hunting (03:10)
004 - Can't Leave Her (07:18)
005 - The Decision (03:07)
006 - Justice (02:36)
007 - Remembering (04:28)

domingo, 20 de septiembre de 2015

Disponible el Tracklist de Pan

Como ya dijimos hace unos días en el Blog, una nueva "adaptación" (entre comillas porque realmente no adapta el cuento clásico) de una historia tan conocida como la de Peter Pan está a punto de llegar a nuestras pantallas y contará con Banda Sonora de John Powell, de la cual ya podemos conocer su Tracklist.


001 - Opening Overture
002 - Air Raid / Office Raid
003 - Kidnapped / Galleon Dog Fight
004 - Floating / Neverland Ahoy!
005 - Smells Like Teen Spirit – Cast from Pan
006 - Blitzkrieg Bop – Cast from Pan
007 - Murmurs of Love and Death
008 - Mine Escape
009 - Inverted Galleon
010 - Neverbirds
011 - Something’s Not Right – Lily Allen
012 - Tramp Stamp
013 - Origin Story
014 - Pirates vs Natives vs Heroes vs Chickens
015 - Crocodiles and Mermaids
016 - A Warrior’s Fate
017 - Flying Ship Fight
018 - A Boy Who Could Fly
019 - Transfiguration
020 - Fetching the Boys
021 - Little Soldier – Lily Allen

Disponible el Tracklist de Macbeth

La nueva adaptación de la obra de Shakespeare está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, que está compuesta por Jed Kurzel.


001 - The Child, Part I
002 - The Child, Part II
003 - The Battle
004 - First Apparition
005 - Supernatural Soliciting
006 - The Letter
007 - The Dagger
008 - Dunsinane
009 - Banquo’s Death
010 - Second Apparition
011 - Murder
012 - Inverness
013 - Spot
014 - The Yellow Leaf
015 - Turn Hell Hound
016 - Macbeth
017 - Epilogue
018 - Landscapes
019 - Blood

Disponible el Tracklist de Suffragette

Pese a que todavía nos queda un mes, ya podemos disfrutar del Tracklist de la nueva obra de Alexandre Desplat (el cual, por fin, aparece anunciado en los diferentes medios como "Academy Award-winning"), que ambientará, como su propio nombre indica, la lucha por el sufragio de las mujeres.


001 - Suffragette
002 - An Army
003 - Beaten
004 - Hope
005 - Demonstration
006 - Abuse
007 - Surveillance
008 - Prison
009 - Force-Fed
010 - Bombings
011 - Plotting
012 - Child Taken
013 - Votes for Women
014 - Dreaming of Equity
015 - Epsom Derby
016 - Legacy

Disponible el Tracklist de Goosebumps

Las míticas novelas de terror de cuando éramos niños están a punto de tener una nueva adaptación en la gran pantalla (según tengo entendido, es una mezcla de todas las historias no una en concreto) y contará con Banda Sonora de Danny Elfman (y como podemos ver, cuenta con una gran cantidad de Bonus Tracks).


001 - Goosebumps
002 - Ferris Wheel
003 - To the Rescue
004 - Camcorder
005 - Ice Rink
006 - Capture
007 - Slappy
008 - Confession
009 - Slappy’s Revenge
010 - Bus Escape
011 - Lawn Gnomes
012 - Ghost Hannah
013 - Mantis Chase
014 - Hannah’s Back
015 - They’re Here
016 - Farewell
017 - Credit
018 - Something’s Wrong (Bonus Track)
019 - Champ (Bonus Track)
020 - Break In (Bonus Track)
021 - The Books (Bonus Track)
022 - Instagram (Bonus Track)
023 - Floating Poodle (Bonus Track)
024 - Werewolf (Bonus Track)
025 - Lovestruck (Bonus Track)
026 - Panic (Bonus Track)
027 - On The Run (Bonus Track)
028 - Fun House (Bonus Track)
029 - The Twist (Bonus Track)

viernes, 18 de septiembre de 2015

Attack on Titan: Season 1, Volume II (Soundtrack)

Título: Attack on Titan (Shingeki No Kyojin) - S. 1, Vol. 2

Artista: Hiroyuki Sawano

Año: 2013

Tracklist:

001 - Shingeki st-hrn-egt20130629 Kyojin (05:00)
002 - Shingeki pf20130218 Kyojin (04:41)
003 - Shingeki gt20130218 Kyojin (02:31)
004 - Shingeki st-hrn-gt-pf20130629 Kyojin (04:37)
005 - Shingeki vc-pf20130218 Kyojin (06:11)
006 - Shingeki vn-pf20130524 Kyojin (03:23)
007 - Shingeki pf-adlib-b20130218 Kyojin (02:51)
008 - Shingeki st20130629 Kyojin (05:25)
009 - Shingeki pf-adlib-c20130218 Kyojin (03:53)
010 - Shingeki st-hrn-gt20130629 Kyojin (04:13)
011 - Shingeki pf-medley20130629 Kyojin (05:06)

Total - 54:02

Introducción

Hace más de un siglo, la humanidad se enfrentó a un nuevo enemigo: los Titanes, unos seres gigantescos que se alimentaban de personas. La diferencia de fuerza entre la humanidad y su recién descubierto enemigo fue abrumadora. Pronto, los seres humanos se encontraron al borde de la extinción. Los supervivientes construyeron tres grandes murallas (María, Rose y Sina) y se ocultaron tras ellos. De esta forma, vivieron en paz todo un siglo bajo su protección. Sin embargo, todo cambió cuando un titán más grande que las murallas apareció. Aquel día, la humanidad recibió el triste recordatorio de porque vivían con miedo tras las murallas... Este es el contexto que nos presenta uno de los mejores animes / mangas de la historia (y si, se trata de uno de mis favoritos). El encargado de componer su Banda Sonora es Hiroyuki Sawano. Aunque la primera temporada ya contó con una edición oficial para su música (podéis leer su análisis aquí), poco después se sacó este segundo volumen. ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de ir tras el misterioso Titan Femenino para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Shingeki st-hrn-egt20130629 Kyojin 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto realmente intenso y trepidante que aumenta cada vez más su ritmo e intensidad mientras avanza, ofreciéndonos un momento frenético y emocionante (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que puede llegar la canción... ¡¡No se detiene en ningún momento!! Al contrario, va a más y termina sonando de una forman sencillamente INCREÍBLE). Durante la segunda mitad, el conjunto disminuye un poco su intensidad para ofrecernos un momento igual de intenso y emocionante que el anterior (que disminuya un poco su intensidad no significa que también lo haga su calidad, pues nos encontramos ante una canción igual de ÉPICA y emocionante). Los últimos segundos de canción son MAGISTRALES.

002 - Shingeki pf20130218 Kyojin 
Continuamos la obra con una canción realmente oscura y misteriosa (en serio, la tensión que logra transmitir el conjunto desde el primer momento es sencillamente ÚNICA... Ha logrado ponerme los pelos de punta mientras la esccuhaba, de verdad). Es cierto que algunas melodías son un poco más electrónicas que otras, pero también es cierto que se integran MUY bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo MUY característico (además, me ha gustado MUCHO la melodía principal). Algunas melodías, por sí solas, son totalmente caóticas y ambientales, pero como ocurre con las ambientales, se integran MUY bien en el conjunto y lo dotan de un estilo notable. Curiosamente, el piano durante los últimos segundos logra sonar más emotivo.

003 - Shingeki gt20130218 Kyojin 
Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y hermosa (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, se trata de un momento realmente bonito y esperanzador, capaz de sonar con muchísima FUERZA incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad... Como podéis imaginar no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, se trata de una canción sencillamente MARAVILLOSA que nos atrapará desde el primer momento en su atmósfera).

004 - Shingeki st-hrn-gt-pf20130629 Kyojin 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y trepidante (la FUERZA con la que puede llegar a sonar desde el primer momento es sencillamente INCREÍBLE, os lo aseguro). Es cierto que algunas melodías del conjunto resultan un poco más electrónicas que otras, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran MUY bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo MUY particular. Durante la segunda mitad, la canción se vuelve mucho más oscura y contundente (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto es sencillamente INCREÍBLE... Ha logrado estremecerme mientras la oía).

005 - Shingeki vc-pf20130218 Kyojin 
El piano se combina con las demás melodías de una forma sencillamente INCREÍBLE durante toda la primera parte (puede que la canción no tenga mucha intensidad en ningún momento, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, el conjunto logra atraparnos con su atmósfera de una forma ÚNICA y ofrecernos un momento realmente emotivo, casi DESGARRADOR). Cuando la canción parece que termina, empieza la segunda mitad, totalmente protagonizada por el piano (la FUERZA que este es capaz de transmitir desde el primer momento, sin ningún tipo de acompañamiento y sin apenas intensidad, es sencillamente ÚNICA).

006 - Shingeki vn-pf20130524 Kyojin 
Tras unos primeros segundos más oscuros e inquietantes (pueden parecer un poco caóticas, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que logran envolvernos con su atmósfera), la intensidad de la canción empieza a aumentar de una forma realmente dramática (aunque sigue sonando oscura, produciéndose así un GRAN contraste de estilos... Hay partes realmente amenazadoras y dramáticas, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). La intensidad aumenta de manera progresiva durante la segunda mitad, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y SOBRECOGEDOR (no tengo palabras para describir su FUERZA, de verdad).

007 - Shingeki pf-adlib-b20130218 Kyojin 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción completamente protagonizada por el piano. Puede parecer un poco caótica al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo BIEN que puede llegar a sonar, con un estilo cada vez más oscuro e inquietante (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, capaz de estremecer a cualquiera que la escuche... En ningún momento tiene ningún tipo de acompañamiento, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar).

008 - Shingeki st20130629 Kyojin 
Aunque la melodía de fondo es mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base para el conjunto, el cual avanza de forma realmente serena y dramática (me gusta el estilo "sobrio" con el que logra dotar al conjunto la melodía de fondo). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más intensa y "amenazante" (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). La segunda mitad de la canción es realmente intensa y emotiva, pero también algo oscura y expectante (no tengo palabras para describir la FUERZA con la que es capaz de sonar la canción, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Los últimos segundos resultan un poco más oscuros y contundentes (y algo electrónicos, aunque no molestos, me gusta el estilo que transmiten).

009 - Shingeki pf-adlib-c20130218 Kyojin 
Nos encontramos ante una nueva canción protagonizada entera ella por el piano, el cual nos ofrece un momento realmente intenso y expectante (aunque suena algo emotivo, no puedo evitar cierto misterioso en sus notas... Como es evidente, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO este "contraste" musical). Los últimos segundos son realmente intensos, solemnes y emotivos.

010 - Shingeki st-hrn-gt20130629 Kyojin 
Tras unos primeros segundos más solemnes, nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente contundente y "cañero" (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma sencillamente MAGNÍFICA (no tengo palabras para describir la fuerza y emoción que es capaz de transmitir el conjunto durante esta parte, de verdad, ¡¡Tenéis que escucharla!!). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia su estilo y se vuelve mucho más animado y fluido (las melodías de fondo pueden resultar algo más "contundentes", no sabría bien como describirlas, pero dotan al conjunto de un estilo particular... Salvo la guitarra electrónica, la cual "choca" un poco cuando suena).

011 - Shingeki pf-medley20130629 Kyojin 
Terminamos la obra con una canción interpretada a piano, una GRAN variación de algunos temas ya conocidos y que logran sonar de MARAVILLA en este instrumento (en serio, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado, pero no quiero "interrumpirla"). No tiene ningún tipo de acompañamiento, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, el piano es capaz de cargar con todo el peso de la canción sin ningún problema. Durante la parte final, el conjunto alcanza su máximo esplendor de una forma que es sencillamente MAGISTRAL. Gran final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Hiroyuki Sawano ha logrado estar a la altura con una obra igual de MAGNÍFICA que el primer volumen (no deberíamos sorprendernos pues nos encontramos ante la segunda "mitad" de una misma obra, era de esperar que se mantuviera la misma calidad y características). Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con momentos sencillamente ÚNICOS. Desde partes realmente épicas y majestuosas hasta momentos casi aterradores (de hecho, me atrevería a decir que, en términos generales, este segundo volumen es mucho más oscuro y misterioso que el primero... En general, tiene de todo ¡¡Y todo MUY bueno!! Pero sí que he notado ese estilo más predominante, incluso en las canciones protagonizadas por el piano). Sigue habiendo melodías o momentos totalmente electrónicos y algo caóticos, pero como en el primer volumen, en ningún momento se hacen molestos (al contrario, en este segundo me han gustado MUCHO algunos momentos electrónicos... Creo que tienen muchísima FUERZA). Y como no, los títulos de las canciones vuelven a ser realmente únicos (esto se ha convertido en algo característico de la saga).

Mejor Canción: 004 - Shingeki st-hrn-gt-pf20130629 Kyojin 
Me ha costado MUCHO elegir una (¡¡Todas son buenas!!), pero esta es una de las más intensas y emocionantes.

Peor Canción: 007 - Shingeki pf-adlib-b20130218 Kyojin 
No es mala, pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es la menos destacable de la obra (pero no es mala).

Nota Final: 10 / 10
Nos encontramos ante una obra que mantiene las mismas características del primer volumen por lo que me parece justo darle la misma nota (al fin y al cabo, se trata de la segunda mitad de una misma obra, estaba claro que las características se iban a mantener). Aunque el primer volumen resultaba más intenso y ÉPICO, este nos presenta momentos más "contenidos", generalmente oscuros y misteriosos (lo de contenidos lo digo en el buen sentido, me gusta MUCHO la fuerza que logran transmitir y lo bien que nos envuelven con su atmósfera... De hecho, es durante estas partes donde las melodías más electrónicas logran ofrecernos momentos MAGNÍFICOS, capaces de estremecer a cualquiera que los escuche). Más que una continuación o segunda parte, este volumen puede contemplarse como un "complemento" del primero (el Tracklist "perfecto" sería alternar ambos y escuchar canciones alternas de cada edición, no una tras otra... Ojo, no lo digo como defecto de la obra, ¡¡Solo como consejo de como escucharlos!! La música sigue siendo PERFECTA). En definitiva, nos encontramos ante una obra que es sencillamente OBLIGATORIA (como el primer volumen) para cualquier aficionado del compositor, las buenas BSO o, de hecho, la buena música en general...

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Attack on Titan: Season 1, Volume I (Soundtrack)

Título: Attack on Titan (Shingeki No Kyojin) - S. 1, Vol. 1

Artista: Hiroyuki Sawano

Año: 2013

Tracklist:

001 - ətˈæk 0N tάɪtn (04:17)
002 - The Reluctant Heroes (04:27), feat. mpi
003 - eye-water (03:01)
004 - 立body機motion (05:43)
005 - cóunter・attàck-mˈænkάɪnd (06:07)
006 - army⇒G♂ (03:26)
007 - Vogel im Käfig (06:20)
008 - DOA (03:26), feat. Aimee Blackschleger
009 - 凸】♀】♂】←巨人 (04:21)
010 - E・M・A (05:43)
011 - 巨♀~9地区 (05:15)
012 - Bauklötze (03:56), feat. Mika Kobayashi
013 - 2chi城 (06:48)
014 - XL-TT (06:37)
015 - Call your name (04:28), feat. mpi & CASG
016 - omake-pfadlib (03:32)

Total - 77:29

Introducción

Hace más de un siglo, la humanidad se enfrentó a un nuevo enemigo: los Titanes, unos seres gigantescos que se alimentaban de personas. La diferencia de fuerza entre la humanidad y su recién descubierto enemigo fue abrumadora. Pronto, los seres humanos se encontraron al borde de la extinción. Los supervivientes construyeron tres grandes murallas (María, Rose y Sina) y se ocultaron tras ellos. De esta forma, vivieron en paz todo un siglo bajo su protección. Sin embargo, todo cambió cuando un titán más grande que las murallas apareció. Aquel día, la humanidad recibió el triste recordatorio de porque vivían con miedo tras las murallas... Este es el contexto que nos presenta uno de los mejores animes / mangas de la historia (y si, se trata de uno de mis favoritos). El encargado de componer su Banda Sonora es Hiroyuki Sawano. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de unirnos al Cuerpo de Exploración para intentar recuperar nuestro hogar de los Titanes y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - ətˈæk 0N tάɪtn 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto que es oscuro, contundente y electrónico (esto último no lo digo en el mal sentido, al contrario, me gusta MUCHO como estas melodías se integran en el conjunto y el estilo tan característico con el que lo dotan). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, estamos ante un momento que resulta sencillamente SOBRECOGEDOR (¡¡Con coros incluidos!! Lo digo completamente en serio, ¡¡ME ENCANTA!! No tengo palabras para describir cuando el conjunto dispara su intensidad y nos sumerge de lleno en un momento realmente intenso y arrollador... Me encanta como el compositor alterna entre partes más inquietantes y aterradoras con otras más intensas y épicas, ¡¡Es INCREÍBLE!!). La acción logra sonar con una FUERZA sencillamente ÚNICA, capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche (¡¡Tenéis que oírla vosotros mismos!!). Gran comienzo.

002 - The Reluctant Heroes, feat. mpi
Continuamos la obra sumergiéndonos en un conjunto que, tras unos primeros segundos más intensos y electrónicos, nos ofrece una canción realmente serena y emocionante (me ha gustado MUCHÍSIMO como se combina la parte cantada, interpretada por MPI, con la instrumental, ofreciéndonos un conjunto que se vuelve cada vez más intenso y trepidante... La canción alterna entre estas partes más intensas con otras más serenas, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible). Aunque se trata de una canción cantada, la parte instrumental también tiene mucho protagonismo en algunos momentos y nos ofrece partes que son muy destacables.

003 - eye-water
Nos encontramos ante una canción hermosa y tranquila (es cierto que la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental en algunos momentos, y lo es, pero también es cierto que se integra muy bien en el conjunto y en ningún momento se hace molesta, al contrario, logra dotar a la canción de un estilo realmente destacable... Además, el piano logra ofrecernos momentos capaces de transmitir mucha FUERZA). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (he sonreído de la emoción a veces).

004 - 立body機motion
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura, contundente y trepidante (a medida que avanza, el conjunto aumenta su ritmo e intensidad de manera progresiva... Las melodías se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos algunos momentos realmente "poderosos"). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente heroica y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! Casi dan ganas de gritar de la emoción mientras escuchas las partes en que alcanza su máximo esplendor... Son momentos realmente ÉPICOS y emocionantes, os lo aseguro). La canción logra mantenerse en lo más alto hasta el final, ¡¡Y menudo final!!

005 - cóunter・attàck-mˈænkάɪnd
Con un estilo algo "curioso" (parece lejano y electrónico pero se integra muy bien con las melodías), nos encontramos ante una canción que aumenta muy poco a poco su ritmo e intensidad durante la primera parte de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como el conjunto va ganando cada vez más FUERZA y emoción a medida que avanza, terminando por alcanzar su máximo esplendor de una forma MARAVILLOSA... Admito que no he podido parar de sonreír de la emoción mientras lo escuchaba). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia casi por completo su estilo y se vuelve mucho más oscuro y contundente (la aparición de los coros logra elevar todavía más la calidad del conjunto, ¡¡ME ENCANTA!!). La canción termina con un tema de acción que es realmente intenso, cañero y contundente (¡¡Cuanta FUERZA!!).

006 - army⇒G♂
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto... En serio, la canción no se detiene en ningún momento y logra ofrecernos momentos realmente ÉPICOS y emocionantes). Algunos golpes musicales son MUY destacables y capaz de sonar con muchísima fuerza (hay melodías, que por sí solas, pueden parecer un poco más "caóticas", ¡¡Pero lo digo en el buen sentido!! Logran dotar al conjunto de un estilo que resulta MUY destacable).

007 - Vogel im Käfig
Nos encontramos ante un conjunto completamente coral (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción desde el primer momento es sencillamente SOBRECOGEDORA, capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche). A medida que avanza, el conjunto empieza a fluir de una forma MAGNÍFICA (la intensidad y emoción del conjunto aumenta de manera progresiva hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento MAGISTRAL... De verdad, siento que nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Os aseguro que no os arrepentiréis). Toda la segunda mitad de la canción es, todavía más, absolutamente ÚNICA (de verdad, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado esta parte, pero no quiero interrumpirla y ha logrado dejarme sin palabras mientras la escuchaba... ¡¡Es INIGUALABLE!!).

008 - DOA, feat. Aimee Blackschleger
Nos encontramos ante una canción completamente cañera y electrónica, con una parte cantada interpretada por Aimee Blackschleger (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor). El conjunto alterna las partes cantadas con otras totalmente instrumentales y cañeras, lo cual permite a la canción avanzar de la MEJOR manera posible de principio a fin (puede llegar a sonar MUY intensa y emocionante, de verdad).

009 - 凸】♀】♂】←巨人
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura e inquietante (también resulta electrónica y algo caótica, pero en ningún momento se hace caótica, al contrario, me gusta su estilo y logra envolvernos con su atmósfera de MUY buena manera mientras avanza). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, sí que logra ofrecernos momentos realmente intensos y tensos. Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más oscura y contundente (me ha gustado MUCHO la melodía principal, la cual se convierte en el eje perfecto para el resto del conjunto durante esta mitad).

010 - E・M・A
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y trepidante (¡¡ME ENCANTA!! La acción empieza desde el primer momento de la forma más ÉPICA y emocionante posible... En serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, sonando cada vez más intensa y emocionante). Aunque la intensidad disminuye un poco en ciertas partes, pronto vuelve a aumentar de la MEJOR forma posible (en serio, la canción se mantiene en lo más alto siempre, ofreciéndonos un momento sencillamente MAGNÍFICO). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más intensa y trepidante (también electrónica, pero no lo digo en el mal sentido... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, no me han convencido mucho, pero también es cierto que se integran bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas y dotan al conjunto de un estilo particular).

011 - 巨♀~9地区
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente electrónico y animado (lo de electrónico no lo digo en el mal sentido, ¡¡Al contrario!! Me ha gustado MUCHO la melodía principal y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, aumentando de manera progresiva su ritmo e intensidad para lograr transmitir todavía más fuerza y emoción... En serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí!!). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más intensa y emocionante (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable).

012 - Bauklötze, feat. Mika Kobayashi
Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y emocionante (ME HA ENCANTADO toda ella, desde la parte instrumental hasta la parte cantada, interpretada por Mika Kobayashi... Como es evidente, la combinación de ambas resulta MAGNÍFICA). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma absolutamente MAGISTRAL (en serio, no tengo palabras para describirla, ¡¡Tenéis que escucharla!!).

013 - 2chi城
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente tranquilo y pausado (por sí solas, hay muchas melodías totalmente independientes y con estilos bastante particulares, sin embargo, se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto destacable). A medida que avanza, el ritmo e intensidad de la canción aumenta de manera progresiva, ofreciéndonos un momento cada vez más animado y fluido (la aparición de los "coros" ayuda a que el conjunto avance todavía mejor durante la parte intermedia). La segunda mitad de la canción es mucho más intensa y animada, con un estilo a veces hasta un poco "frenético" (¡¡Y lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me ha gustado MUCHO como logra avanzar y lo BIEN que suena a veces!!). Me gustaría destacar, en especial, los últimos segundos, realmente ingeniosos y contundentes.

014 - XL-TT
La intensidad se dispara desde el primer momento para sumergirnos de lleno en un momento sencillamente SOBRECOGEDOR (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Los coros se combinan con la parte instrumental para ofrecernos un momento sencillamente MAGISTRAL... Me ha dejado sin palabras, he tardado unos segundos en recomponerme tras este inicio, ¡¡Tenéis que escucharlo!!). Tras este GRAN inicio, la intensidad disminuye un poco, pero no su calidad, para ofrecernos un momento mucho más contundente y expectante (una vez más, la combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente ÚNICA y logra transmitir muchísima FUERZA cuando aparece). Aunque algunas partes puedan parecer un poco más caóticas que otras, en seguida nos daremos cuenta que solo duran unos segundos y son una mera transición hacia el resto de la canción, la cual logra sonar de forma INCREÍBLE (en serio, ¡¡Es un parar!! Nos encontramos ante un conjunto sencillamente MAGNÍFICO).

015 - Call your name, feat. mpi & CASG
Tras unos primeros segundos protagonizados por un GRAN piano (en serio, es "simple" pero MUY efectivo... La tensión y expectación que logra crear es sencillamente ÚNICA), hace acto de aparición la parte cantada, interpretada por mpi y el artista CASG (la FUERZA que puede llegar a transmitir la parte cantada cuando alcanza su máximo esplendor es MUY destacable). El conjunto alterna entre las partes protagonizadas por el piano con las cantadas, ofreciéndonos así una canción realmente intensa y emocionante (puede sobrecoger a cualquiera, de verdad).

016 - omake-pfadlib
Terminamos la obra con una canción totalmente interpretada a piano, un momento realmente tranquilo y pausado capaz de transmitir una fuerza ÚNICA (puede que no tenga ningún tipo de acompañamiento, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, el piano es capaz de cargar él solo con todo el protagonismo del conjunto sin ningún tipo de problema). Nos encontramos ante un momento realmente sereno y pausado, capaz de transmitir una FUERZA muy destacable (me gusta el estilo "contenido" que presenta el conjunto). Buen final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Hiroyuki Sawano ha logrado estar a la altura con una obra absolutamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con momentos sencillamente ÚNICOS. Desde partes realmente épicas y majestuosas hasta momentos casi aterradores, el compositor es capaz de tomar un montón de características musicales y combinarlas a lo largo de la obra de una forma sencillamente INCREÍBLE (en serio, nos atrapará desde la primera canción y no nos soltará hasta que termine, ofreciéndonos una auténtica montaña rusa musical... ¡¡ME ENCANTA!!). Es cierto que el conjunto tiene algunas melodías o momentos un poco más electrónicos o caóticos, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos o empañan el conjunto general de la obra (al contrario, forman parte de su estilo y lo dotan de un personalidad MUY característica). De hecho, mi única "pega" real con la obra son los títulos de canciones (¿De verdad no se podían usar títulos más "normales"? Es decir, me gustan y la hacen aún más característica, pero joe con algunos).

Mejor Canción: 007 - Vogel im Käfig
Cuesta elegir una porque TODAS son buenas, pero como estoy obligado creo que esta es sencillamente SOBRECOGEDORA.

Peor Canción: 002 - The Reluctant Heroes, feat. mpi
También me ha costado MUCHO elegir una porque ninguna es mala, pero como estoy obligado me decanto por esta.

Nota Final: 10 / 10
Debo admitir que mi nota inicial era de medio punto menos (me estaba gustando MUCHO pero quizá algunas melodías más electrónicas me estaban impidiendo pensar en la nota más alta al principio). Sin embargo, a medida que avanza la obra y volver a pensar en algunas partes, me doy cuenta de que no puedo resistirme a darle ese pequeño extra (¡¡Realmente se lo merece!! Nos encontramos ante una obra absolutamente MAGISTRAL, con momentos sencillamente ÚNICOS que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos). Dejando a un lado los temas principales, los cuales me han parecido sencillamente INCREÍBLES, nos encontramos ante una obra realmente intensa y ÉPICA, pero también oscura e inquietante, con partes realmente dramáticas y emotivas... ¡¡Lo tiene todo!! Sawano es capaz de combinar todos estos elementos de una forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos un conjunto que nos atrapará desde la primera canción de una manera MUY especial (y con unos títulos de canción bastante particulares). En definitiva, nos encontramos ante una obra OBLIGATORIA para cualquier aficionado de la historia, el compositor o la buena música en general...

martes, 15 de septiembre de 2015

Kazuma Jinnouchi compondrá Halo 5: Guardians

La quinta entrega de la saga insignia de Xbox está a punto de llegar a nuestras consolas y ya sabemos que será Kazuma Jinnouchi el encargado de componer su Banda Sonora. Marty O´Donnel fue el encargado de todas las entregas hasta la cuarta, que corrió a cargo de Neil Davidge... Ambos hicieron un trabajo excelente, ¿Lo habrá hecho también Jinnouchi? Muy pronto lo averiguaremos...


Austin Wintory compondrá Assassin´s Creed: Syndicate

Dentro de poco podremos disfrutar de la nueva entrega anual de esta popular entrega de videojuegos, y ya podemos saber quien se encargará de su Banda Sonora: Austin Wintory (no tan conocido a nivel general como Jesper Kyd, Lorne Balfe o Brian Tyler, que también han participado en otras entregas de la saga, pero con obras muy destacables en el mundo de los videojuegos, como Journey).