The Hobbit: The Battle of the Five Armies (Soundtrack)

Título: The Hobbit - The Battle of the Five Armies

Artista: Howard Shore

Año: 2014

Tracklist:

CD I
001 - Fire and Water (05:57)
002 - Shores of the Long Lake (04:01)
003 - Beyond Sorrow and Grief (04:11)
004 - Guardians of the Three (05:47)
005 - The Ruins of Dale (03:39)
006 - The Gathering of the Clouds (05:52)
007 - Mithril (03:08)
008 - Bred for War (03:19)
009 - A Thief in the Night (04:14)
010 - The Clouds Burst (04:12)
011 - Battle for the Mountain (04:38)

Total - 48:58

CD II
001 - The Darkest Hour (05:31)
002 - Sons of Durin (04:23)
003 - The Fallen (04:45)
004 - Ravenhill (05:47)
005 - To the Death (07:22)
006 - Courage and Wisdom (05:09)
007 - The Return Journey (04:16)
008 - There and Back Again (04:19)
009 - The Last Goodbye (04:05), feat. by Billy Boyd
010 - Ironfoot (06:11)

Bonus Tracks:
011 - Dragon-Sickness (03:51)
012 - Thrain (03:24)

Total - 59:03

TOTAL - 108:01

Introducción

El dragón Smaug ha sido derrotado y los enanos han recuperado Erebor después de tantos años... Sin embargo, ahora toca defenderla de todos aquellos que tienen puesto sus ojos en la Montaña Solitaria y todas las riquezas que se encuentran en su interior. Unas riquezas que, poco a poco, empezarán a corromper la mente de Thorin, el cual se niega a abandonar su hogar a cualquier precio. La guerra total entre hombres, elfos, enanos y orcos por este preciado botín está a punto de desencadenar en una de las mayores batallas que ha visto nunca la Tierra Media... Tras la EXCELENTE trilogía de The Lord of the Rings, Peter Jackson nos devolvió a este mundo con una nueva trilogía basada en The Hobbit. Tras dos películas donde Bilbo emprende una aventura inesperado junto a 13 enanos y un mago, ha llegado el momento de terminar nuestro viaje y enfrentarnos a uno de sus mayores peligros. Como no podía ser de otra forma, Howard Shore es el encargado de componer la Banda Sonora de este último capítulo de nuestro viaje. Para esta última entrega, se lanzaron dos ediciones: la normal y una especial donde se incluían algunas versiones extendidas y Bonus Tracks. Para hacerlo más cómodo, he analizado la segunda en esta entrada ya que es donde se incluye toda la música que se ha lanzado. Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de vivir el capítulo definitivo de nuestro viaje por la Tierra Media para averiguarlo...

Análisis canción a canción

CD I
001 - Fire and Water 

Comenzamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos un poco más ambientales (pero perfectos para lo que viene después), comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma MUY destacable (el tema principal de Smaug se hace con el protagonismo del conjunto de la MEJOR forma posible, introduciéndonos de una forma casi imperceptible en un momento realmente inquietante y sobrecogedor... En serio, la FUERZA que logra transmitir es realmente tensa y, me atrevería a decir, aterradora). La Ciudad de Lago está a punto de pagar por los actos de Thorin y la música logra reflejarlo de la MEJOR forma posible (el conjunto acaba desencadenando en un tema de acción realmente intenso y agresivo, totalmente protagonizado por el tema del dragón). Durante la parte final, este tema alcanza su máximo esplendor de una forma realmente DESGARRADORA. Bardo ha derrotado al dragón, los enanos han recuperado su montaña... Pero ahora toca defenderla, como bien anticipan los últimos segundos de la canción, realmente oscuros y expectantes (en serio, ¡¡Que GRAN comienzo!!).

002 - Shores of the Long Lake 

Continuamos la obra con una canción realmente emotiva y desgarradora (la combinación del tema de Tauriel con los coros logra sonar con una fuerza sencillamente ÚNICA... En ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace y hacerme sonreír mientras lo escucho). Durante la parte final, una nueva melodía se hace con el protagonismo de la canción, ofreciéndonos un momento realmente sereno y esperanzador, aunque también un poco más oscuro y contundente (el tema principal del gobernador de Lago se combina con otras melodías de una forma MUY destacable, dando como resultado un conjunto muy variado).

003 - Beyond Sorrow and Grief

Nos sumergimos de lleno en un momento realmente solemne y glorioso (el tema de Durin, con coros incluidos, suena de una forma MAGISTRAL durante los primeros segundos... En serio, ha logrado estremecerme de la FUERZA que tiene). Tras esta primera parte y unos momentos un poco más animados, la canción cambia radicalmente su estilo para ofrecernos un nuevo tema principal: la codicia por el oro se ha adueñado de Thorin y esto nos ofrece una melodía realmente oscura e inquietante (se trata de una variación del tema de Smaug, pero es lo suficientemente diferente como para ser considerado un nuevo tema... ¡¡Y ME ENCANTA!! Resulta realmente aterrador).

004 - Guardians of the Three 

Gandalf fue atrapado por Sauron pero unos viejos compañeros están a punto de rescatarlo, y por ello nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencadenar en una GRAN variación del tema principal de Galadriel, el cual se combina MUY bien con el tema del Nigromante (en serio, ¡¡Menuda combinación!!). El tema principal de Sauron acaba haciendo acto de aparición durante la parte intermedia, momentos antes de que la canción "rompa" en un nuevo tema de acción, de la forma más ATERRADORA y malvada posible (en serio, no he podido evitar escribirlo con mayúsculas porque resulta realmente SOBRECOGEDOR). La acción se hace con el protagonismo de la canción durante la parte final de una forma muy intensa y agobiante (y lo digo en el buen sentido, obviamente).

005 - The Ruins of Dale 

Nos encontramos ante una GRAN variación del tema principal de la destruida ciudad de Valle, interpretado de una forma muy emotiva y dramática (la verdad es que me ha gustado MUCHO, además de que la melodía se desarrolla MUY bien y acaba desencadenando en un momento mucho más contundente y solemne). El tema principal de la Comarca haciendo acto de aparición, de una forma realmente emotiva (pero también "lejana", como si se hablara de un tiempo pasado), pero pronto vuelve a cambiar la canción y nos introduce en un momento mucho más contundente.

006 - The Gathering of the Clouds 

Tras unos primeros segundos más expectantes, el tema principal del ejército de elfos (que a su vez es una variación del tema de Thranduil) hace acto de aparición de una forma que es realmente solemne y majestuosa (aunque en ningún momento llega a sonar en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). El tema de la ciudad del Lago se combina con esta melodía de una forma ÚNICA, ofreciéndonos un conjunto realmente intenso y majestuoso. Durante la parte final, la canción va cambiando poco a poco su estilo, volviéndose cada vez más intensa y oscura (en serio, la FUERZA que logra transmitir en algunos momentos, sobre todo al final cuando la canción logra transmitir muchísima tensión, me ha parecido sencillamente INCREÍBLE). 

007 - Mithril 

El Mithril es una material liviano como una pluma pero duro como escamas del dragón, y aunque apenas sonaba, ya pudimos escuchar su tema principal en The Lord of the Rings... ¡¡Y también durante los primeros segundos de esta canción!! Me encanta que, aunque sea una referencia tan breve, se mantengan así los temas a lo largo de la saga (es una melodía bonita y dinámica, MUY destacable). Tras este comienzo y unos momentos totalmente protagonizados por el tema de la codicia del oro (en serio, no tengo palabras para describir lo MALVADO que puede llegar a sonar), la canción alcanza su máximo esplendor de una forma MAGISTRAL: los temas principales de enanos, elfos y hombres suenan de la forma más ÉPICA e intensa posible, combinados entre sí de una manera PERFECTA (en serio, no tengo palabras para describir la FUERZA que logra transmitir, ¡¡Tenéis que escucharla!!). La guerra entre estas tres facciones se avecina...

008 - Bred for War 

Los hombres, elfos y enanos no son los únicos con su vista puesta en Erebor... Un ejército de orcos, liderados por el dúo Azog y Bolgo, también se dirige hacia la Montaña Solitaria (concretamente, en esta canción podemos escuchar el tema de la facción de Gundabad y me alegra MUCHO decir que se trata de una melodía realmente oscura y malvada). Durante la parte final, la canción se vuelve más serena y expectante, pero el tema de Gundabad pronto vuelve a hacer acto de aparición durante la parte final de una manera MUY oscura y perturbadora (las melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, pero en seguida nos daremos cuenta de que se combinan MUY bien con las demás y en ningún momento se hacen molestas, ¡¡Al contrario!! Dotan al conjunto de un estilo que es MUY característico y destacable, me encanta).

009 - A Thief in the Night 

Tras unos primeros segundos un poco más serenos (con una GRAN variación del tema de Thranduil incluida), nos sumergimos de lleno en un conjunto que es realmente ingenioso y expectante que logra avanzar de una forma MUY destacable (el tema principal de Bilbo "casero", el cual llevábamos mucho tiempo sin escuchar, se integra de MARAVILLA en el conjunto. La canción acaba desencadenando en un momento realmente tranquilo y sereno (el tema principal de la Piedra del Arca también hace acto de aparición en algunas partes, MUY bien combinada con las demás melodías). Eso sí, la intensidad aumenta durante la parte final de manera muy tensa y expectante.

010 - The Clouds Burst 

Nos encontramos ante una canción realmente expectante que, poco a poco, aumenta su ritmo e intensidad con una GRAN variación del tema principal de la codicia (en serio, la FUERZA que logra transmitir y la forma en que esta melodía se hace con el protagonismo de la canción me ha parecido sencillamente INCREÍBLE... Creo que no exagero cuando digo que se trata de una de las melodías más oscuras e inquietantes de TODA la saga y aquí podemos escucharlo en su máximo esplendor). Tras esta primera parte y unos momentos MUY oscuros y contundentes, la esperanza de los enanos ha llegado: Dain, el primero de Thorin, ha llegado a la Montaña Solitaria acompañado de su ejército y un nuevo tema principal realmente solemne y glorioso (ME HA ENCANTADO, ¡¡Suena realmente BIEN y tiene un estilo realmente majestuoso!!).

011 - Battle for the Mountain 

La batalla por la Montaña ha comenzado y, tras unos primeros segundos que son realmente gloriosos y majestuosos, nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente intenso y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! Toda la fuerza y emoción que logra transmitir el conjunto durante esta parte me ha parecido sencillamente INCREÍBLE... La alternancia y combinación de temas me ha parecido ÚNICA, ofreciéndonos algunos momentos que resultan MAGISTRALES que han logrado dejarme sin palabras de la FUERZA que son capaces de transmitir). Hombres, elfos, humanos y orcos se enfrentan entre sí en una canción realmente ÉPICA y emocionante (la canción no disminuye su intensidad o calidad en ningún momento, ¡¡Se mantiene en lo más alto en TODO momento y os puedo asegurar que eso ME HA ENCANTADO, de verdad!!). 

Mejor Canción: 011 - Battle for the Mountain 

Peor Canción: 008 - Bred for War 

CD II

001 - The Darkest Hour 

Comenzamos el segundo disco sumergiéndonos en un momento que es realmente intenso y majestuoso (en serio, la FUERZA que es capaz de transmitir la canción desde el primer segundo me ha parecido sencillamente INCREÍBLE). Tras esta primera parte, la intensidad disminuye un poco (pero no su calidad) para ofrecernos algunos momentos más emotivos y dramáticos, pero también oscuros y contundentes (la combinación y alternancia de todas estas partes logra ofrecernos un conjunto MUY emocionante y variado). La acción para durante la segunda mitad para ofrecernos un momento mucho más sereno y expectante (algunas partes resultan más dramáticas mientras que otras son más oscuras... Se trata del momento más oscuro, no hay duda).

002 - Sons of Durin 

Thorin por fin ha recuperado la cordura y, con ello, nos sumergimos ante la variación más ÉPICA y emocionante del tema principal del pueblo de Durin que hemos podido escuchar nunca (¡¡ME ENCANTA!! Es la primera vez que escuchamos este tema en formato ÉPICO y el resultado es MAGISTRAL... Además, se combina con el tema de Thorin, también interpretado en su máximo esplendor, para ofrecernos un conjunto insuperable). Tras este comienzo, la canción da paso a un momento de acción igual de épico y emocionante (en serio, resulta imposible no dejarse llevar por la FUERZA de la canción... No he podido parar de sonreír mientras la escuchaba, os lo aseguro). La canción se mantiene en lo más alto alternando entre varios temas de la MEJOR forma posible (ha llegado el momento de acabar con esta batalla eliminando a Azog).

003 - The Fallen 

Continuamos el disco con una canción realmente inquietante (tanto los coros como la parte instrumental apenas tienen intensidad, sin embargo, no la necesitan para sonar TAN bien como lo hacen... En serio, la combinación de ambas logra ofrecernos un momento que es inquietante pero también MUY dramático). A medida que avanza, la intensidad y ritmo del conjunto aumentan poco a poco, introduciéndonos de una casi imperceptible en un momento mucho más oscuro y contundente (la transición está MUY bien hecha, resulta natural). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más emotiva y esperanzadora (pero sigue sonando oscura, produciéndose así un contraste MUY destacable que ofrece unos últimos segundos MUY buenos).

004 - Ravenhill 

Tras un primer golpe musical, nos encontramos ante una canción realmente intensa y dramática (la forma en que avanza el conjunto y la FUERZA que logra transmitir es MUY destacable). La canción acaba alcanzando su máximo esplendor de una forma INCREÍBLE (los coros de Azog hacen acto de aparición, junto al tema de Gundabad, de una forma ÚNICA... En serio, ¡¡ME ENCANTA!! No he podido evitar sobrecogerme ante la fuerza que logra transmitir la canción). La acción alterna entre momentos un poco más emotivos (casi todos protagonizados en su mayoría por el tema de Tauriel) de la MEJOR forma posible (el conjunto resulta variado y muy fluido... La combinación y alternancia de varios temas logra ofrecernos un final intenso y ÉPICO).

005 - To the Death 

Ha llegado el momento de la verdad y nos sumergimos de lleno en un tema de acción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MAGNÍFICA (la FUERZA de algunos golpes musicales es MUY destacable). La canción puede llegar a sonar realmente "desesperante" a veces, y lo digo en el buen sentido (por eso lo escribo entre comillas) ya que logra transmitir esta sensación de MARAVILLA... A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más esperanzadora (pero también contundente e intensa, ofreciéndonos algunos momentos INCREÍBLES). Tras varios temas principales conocidos (Thorin o Legolas son los más destacables), todos ellos perfectamente integrados en la acción, el mítico tema de las Águilas hace acto de aparición de una forma MAGISTRAL (no tengo palabras para describir la FUERZA con la que logran sonar). Tras este GRAN momento, la acción se detiene para ofrecernos un momento final realmente oscuro e inquietante (puede que tenga menos intensidad, pero logra dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche... No tengo palabras, de verdad).

006 - Courage and Wisdom 

La batalla ha terminado y nos encontramos ante una canción realmente tranquila y emotiva (no tiene mucha intensidad y el conjunto avanza de forma pausada, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, me he sorprendido sonriendo de la emoción en más de una ocasión ante la FUERZA que logran transmitir algunas partes). El tema principal de Tauriel o Thorin hacen acto de aparición con variaciones realmente emotivas y dramáticas (en serio, no exagero cuando digo que algunas de ellas son capaces de dejar sin palabras a cualquiera que los escuche). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más solemne y esperanzadora, ofreciéndonos una breve variación de un tema principal ya conocido: la futura Compañía del Anillo Único...

007 - The Return Journey 

La aventura ha terminado y ha llegado la hora de despedir a nuestros compañeros para regresar a nuestro hogar. Tras unos primeros segundos con una GRAN variación del tema principal de Thorin (¡¡Cuanta FUERZA!!), nos encontramos ante una canción realmente tranquila y bonita, casi emotiva e incluso nostálgica (resulta imposible no escucharla y sonreír mientras lo hacemos ya que nos encontramos ante un momento realmente ÚNICO). Durante la parte final, la canción se vuelve más solemne, con una GRAN variación del tema principal de nuestro querido Gandalf (la verdad es que echaba de menos esta melodía y me ha hecho mucha ilusión volver a escucharla).

008 - There and Back Again

Después de 13 meses, Bilbo regresa a la Comarca y con ello podemos escuchar el tema principal de este hermoso lugar (en serio, soy incapaz de contener la sonrisa cada vez que lo escucho). Sin embargo, algunas cosas han cambiado tras su partida y por eso la canción pronto nos sumerge en un conjunto mucho más misterioso (pero también algo ingenioso, ofreciéndonos un momento que logra fluir de la MEJOR forma posible). Sin embargo, lo importante es la vuelta al hogar y el fin de esta aventura, por ello la canción nos ofrece un momento realmente sereno y emotivo durante la parte final con el que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba (no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). No debemos olvidarnos de aquel anillo mágico que encontró Bilbo en la caverna de los trasgos y cuyo tema principal podemos escuchar durante los últimos segundos de una forma TAN destacable...

009 - The Last Goodbye, feat. by Billy Boyd

Nos encontramos ante la última canción cantada de esta trilogía y, para esta ocasión, se encuentra interpretada por Billy Boyd (¡¡Pippin!! No sabéis la ilusión que me hace que sea él quien haga esta última canción). Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y hermosa, con momentos más intensos y dramáticos (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, la FUERZA que logra transmitir incluso cuando no tiene mucha intensidad me ha parecido sencillamente ÚNICA... De verdad, ME HA ENCANTADO). Por cierto, ¿Os habéis dado cuenta de que las canciones del Hobbit están interpretadas por hombres pero en The Lord of the Rings están por mujeres? Me gusta mucho esto, es un buen equilibrio entre las dos trilogías.

010 - Ironfoot 

Nos encontramos ante una canción totalmente dedicada a Dain Ironfoot, el primo de Thorin, y me alegra MUCHO decir que se trata de una melodía MUY destacable... Además, en esta canción podemos escucharla con un elemento que no ha sonado en la obra: ¡¡Gaitas!! En serio, ya me gustó el tema cuando aparecía de forma normal, pero escucharlo acompañado de las gaitas me ha parecido algo INCREÍBLE. La canción no para de aumentar su ritmo e intensidad de la MEJOR forma posible (es cierto que la intensidad no siempre se mantiene en lo más alto, pero la calidad sí que lo hace, ofreciéndonos un momento MUY destacable que logra fluir de la MEJOR forma posible).

Bonus Tracks:
011 - Dragon-Sickness 

Nos encontramos ante un Bonus Track realmente oscuro y misterioso, casi inquietante (como su propio nombre indica, se trata de una GRAN variación del tema principal de la codicia por el oro... En serio, me ha gustado MUCHO este tema, me parece uno de los más oscuros e inquietantes de toda la saga). Esta gran melodía se combina con el tema de la Piedra del Arca, ofreciéndonos así un conjunto realmente fluido y variado (los dos objetos de deseo se juntan para formar un conjunto MUY destacable... También podemos escuchar leves atisbos de otros temas durante la parte final, como el de los ejércitos de los orcos o la Ciudad de Lago, ofreciéndonos así un momento final sencillamente INCREÍBLE, con una gran variedad de temas y situaciones).

012 - Thrain 

Terminamos la obra con un Bonus Tracks que, realmente, no se corresponde con esta entrega, ¡¡Sino con la anterior!! El personaje de Thrain solo aparecía en la versión extendida del film, por lo que su canción se ha incluido en esta edición que fue lanzada después de dicha edición. Nos encontramos ante una obra realmente intensa e inquietante que nos sumerge de lleno en un tema de acción MUY destacable (de verdad, se trata de un conjunto realmente angustioso). Cuando la acción se detiene, nos encontramos ante una canción realmente emotiva y, me atrevería a decir, dramática (me ha gustado MUCHO el contraste de unas partes con otras, creo que el conjunto logra sonar MUY bien). El tema principal de Sauron cierra el conjunto de la MEJOR forma posible (aunque no sea de esta entrega, me alegro que la hayan incluido en esta al final).

Mejor Canción: 002 - Sons of Durin 

Peor Canción: 011 - Dragon-Sickness 

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que, como era evidente, Howard Shore ha logrado estar a la altura con una obra que es MAGISTRAL... De hecho, decir que ha estado a la altura no sería del todo correcto ya que en realidad ha continuado con lo que nos ha mostrado en las entregas anteriores, desarrollando los temas ya conocidos y los nuevos de una manera ÚNICA mientras nos presenta situaciones musicales que concluyen esta inesperada aventura de la MEJOR forma posible. Como nuevos temas principales es cierto que no nos encontramos ante mucha variedad, pero los pocos que hay logran estar a la altura sin problema: Dain, Gundabad, la codicia del oro, etc... En serio, creo que este último es uno de los más oscuros e inquietantes de TODA la saga. Estos nuevos temas, junto al desarrollo de los que ya conocíamos, logran ofrecernos un conjunto MAGNÍFICO donde predominan las partes más emotivas y ÉPICAS (recuerdo que en la entrega anterior destaqué los temas de acción, pero aquí logran ir un paso más allá y dejarme sin palabras en más de un ocasión). ¿Defectos? Como hasta ahora en la saga, no hay ninguno destacable (era de esperar, se trata de una obra que mantiene la misma calidad y características de las anteriores por lo que no iba a fallar en esto... Al contrario, me atrevería a decir que esta es la entrega más fluida y amena de la saga, ¡¡Su escucha se me ha pasado MUY rápida!!). Creo que la aventura de Bilbo no podría haber terminado mejor, de verdad. 

Mejor Canción: 002 - Sons of Durin 

Me ha costado MUCHO elegir una, como es evidente, pero creo que esta es de las más intensas y ÉPICAS... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 011 - Dragon-Sickness 

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y quizá esta sea la menos destacable (pero para nada es mala).

Nota Final: 10 / 10 

Algún día me acordaré... Me acordaré de todo lo que hemos escuchado a lo largo de este viaje, de lo bueno y de lo malo (malo más bien poco), y no podré evitar sonreír de la emoción al recordar todos los temas principales y melodías que han formado parte de esta saga. Con esta tercera entrega, Howard Shore se encarga de desarrollar todo lo que nos había mostrado en las dos primeras y conducirlo hacia el final, un final que ha resultado ser MAGISTRAL y ha cerrado el "círculo" de la saga de la MEJOR forma posible. Los nuevos temas principales se combinan con los ya presentados en entregas anteriores (incluida la saga The Lord of the Rings), los cuales se desarrollan de una forma ÚNICA, para ofrecernos un conjunto realmente variado y fluido (sobre todo esto último ya que, por algún motivo, esta tercera entrega me ha resultado increíblemente amena... Todas las entregas de la saga lo hacen y me parecen INCREÍBLES, pero esta en especial me ha resultado MUY fluida). Debéis entender que, para mí, esta saga es algo MUY especial. La Banda Sonora de The Lord of the Rings es una de mis favoritas (por no decir directamente que es mi favorita) y creo que The Hobbit ha logrado estar a la altura de las circunstancias, ofreciéndonos un viaje musical INCREÍBLE a lo largo de seis obras que nos traslada a la Tierra Media de una forma ÚNICA. Dicho viaje ha cerrado su círculo con esta obra, la emoción y sentimientos que he sentido mientras la estaba escuchando resultan casi indescriptibles. En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, el final de un viaje musical OBLIGADO para todos los fans de la buena música en general...

How the Grinch Stole Christmas (Soundtrack)

Título: How the Grinch Stole Christimas

Artista: James Horner

Año: 2000

Tracklist:

001 - Grinch 2000 (03:35) 
002 - The Shape of Things To Come (06:32)
003 - Memories Of A Green Childhood (03:28)
004 - Christmas, Why Can't I Find You? (02:09)
005 - Stealing Christmas (06:56)
006 - The Big Heist (04:04)
007 - Does Cindy Lou Really Ruin Christmas? (04:10)
008 - A Change Of The Heart (03:43)
009 - The Sleigh Of Presents (06:02)
010 - He Carves The Roast Beast (03:12)

Total - 43:48

Introducción

Al igual que Santa Claus, el Grinch es uno de los personajes míticos de las Navidades (se podría decir que es el "archienemigo" de estas fechas, conocido por ser el responsable de robarlas). Un personaje como este era evidente que contaría con sus adaptaciones cinematográficas, y fue en el año 2000 cuando dió el salto a la gran pantalla, interpretado por uno de los mejores actores de la comedia: Jim Carrey (sí, es de mis actores favoritos, lo siento). El encargado de componer su Banda Sonora fue James Horner (esperemos que no nos haya robado él también las Navidades). Antes de empezar me gustaría decir que el disco contenía más canciones y diálogos de la película, sin embargo, he decidido omitirlos porque eran canciones ya existentes que se habían añadido a la edición oficial (todas ellas navideñas, y pese a que no están nada mal, no son de la obra original de James Horner y la verdad es que eran bastantes, como fragmentos de la película). Dicho esto, ha llegado el momento de escuchar el malévolo plan del Grinch para robar las Navidades, acompañado por James Horner...

Análisis canción a canción

001 - Grinch 2000, feat. Busta Rhymes & Jim Carrey

Comenzamos el disco con una especie de Rap cantado por Busta Rhymes (y Jim Carrey en algunos momentos), en el que se nos cuenta la historia del personaje (la he dejado porque se trata de una canción compuesta para el disco aunque no esté compuesta por James Horner). Bueno, si soy totalmente sincero, nunca he sido muy fan del rap así que no me ha terminado de gustar mucho (aunque el estribillo sí que tiene una melodía muy interesante que me ha gustado), pero bueno, la verdad es que se trata de un buen comienzo (pese a que he quitado algunas canciones del disco, como ya he dicho anteriormente, esta era la primera, después de un diálogo de la película).

002 - The Shape of Things To Come 

Ahora si que sí, nos encontramos ante la primera canción compuesta por James Horner (tras varias canciones que he decidido eliminar por no haber sido compuestas de manera expresa para la obra). Nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora y hermosa (pese a que los primeros segundos suenan realmente bien, lo verdaderamente bueno lo empezaremos a escuchar a partir del 00:40, cuando la melodía comience a sonar de una manera increíblemente hermosa). Tras estos momentos tan destacables, comienza a sonar la típica canción navideña que pese a tener este evidente estilo, me atrevería a decir que suena increíblemente burlona (quizá sea por la melodía de fondo). La melodía se va volviendo algo más cómica y contundente a medida que avanza (alternando con otros momentos en los que el conjunto recupera su máximo esplendor y suenan igual de hermoso que al principio). Es durante la segunda mitad de la canción cuando esta se vuelve mucho más misteriosa (y pese a que tiene algunas partes un poco, su conjunto es todo lo contrario, tiene algunas partes que suenan realmente cómicas... Hasta tal punto que no he podido evitar sonreír con algunas partes).

003 - Memories Of A Green Childhood

Pese que no tiene mucha intensidad, nos encontramos ante una canción realmente bonita y solemne (aunque es cierto que tiene un estilo algo dramático en algunos momentos que logra crear un conjunto muy destacable). La intensidad de la canción aumenta poco a poco hasta desencadenar en una melodía algo más cómica (aunque en algunos momentos se puede escuchar una melodía principal que suena más solemne). Es cierto que en algunos momentos puede darnos la sensación de que nos encontramos ante una canción algo caótica en su conjunto, con tantas subidas y bajadas de intensidad, pero la verdad es que son partes muy puntuales y en ningún momento llega a hacerse molesto (por no hablar de que algunas partes son realmente buenas, como toda la segunda mitad de la canción, donde el conjunto gana más intensidad y suena increíblemente bien).

004 - Christmas, Why Can't I Find You? Vocals by Taylor Momsen

Continuamos el disco con una canción increíblemente hermosa y esperanzadora (digna de la Navidad, así de claro), que se encuentra acompañada por la voz de Taylro Momsen, una voz infantil que canta de amnera magnífica (en serio, el conjunto es casi inigualable... Todo forma uno, la voz y la melodía de Horner, por separado ambas sonarían muy bien pero juntas te das cuenta de que forman un uno y no es posible separarlas sin que ninguna de ellas pierda algo de fuerza). ¡¡ME ENCANTA!! En serio, creo que no podría sonar mejor.

005 - Stealing Christmas 

Nos encontramos ante una canción mucho más oscura y malvada que las anteriores (el título de la canción le sienta como anillo al dedo... ¡¡ME ENCANTA!! Ya sabéis que me encantan las melodías oscuras si están bien hechas, y esta logra estar a la altura). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, y pese a que pueda parecer algo más bella en esta subida, el conjunto acaba desencadenando en un conjunto realmente malvado y esplendoro (y por si fuera poco, tras este momento de máximo esplendor, la canción logra mantener el nivel con un conjunto realmente fluido que mantiene las mismas características anteriores... Magnífico, así de claro). Durante ciertas partes de la canción se puede escuchar la voz de Jim Carrey y bueno, pese a que prefiero que no se incluyan diálogos de la película en la Banda Sonora, tengo que admitir que encajan bastante bien en el conjunto (aunque hubiera preferido que no estuvieran la verdad, así se podría disfrutar plenamente de la obra de Horner, que está realmente bien).

006 - The Big Heist 

Con una melodía más intensa y contundente que en la canción anterior, nos encontramos ante un estilo bastante similar (de hecho, casi se podría considerar la continuación directa de la canción anterior en algunos momentos, pues tiene el mismo estilo... Aunque sí que es cierto que esta suena más contundente y algo cómica en algunas melodías). Es cierto que en algún momento, alguna melodía principal puede parecer algo más "psicodélica", pero la verdad es que en ningún momento se hace molesta (y encaja bastante bien en el conjunto).

007 - Does Cindy Lou Really Ruin Christmas? 

Tras dos canciones algo más oscuras y contundentes, ya era hora de que sonara una canción más hermosa y esperanzadora... Al menos durante los primeros segundos, pues la canción cambia su estilo a los pocos segundas para ofrecernos un conjunto totalmente burlesco (no suena tan oscuro como en las anteriores, que en estas tampoco era algo muy oscuro, pero en esta se nota más remarcado ese espíritu burlón y cómico con algunos momentos muy buenos). Pero ojo, también hay lugar para momentos increíblemente hermosos, como el que suena a partir del 01:20, que pese a no tener mucha intensidad, logra transmitir una fuerza sencillamente MAGISTRAL.

008 - A Change Of The Heart 

Pese a que le puede costar un poco arrancar, nos encontramos ante una canción realmente hermosa y solemne (la intensidad aumenta durante los primeros segundos hasta desencandenar en la melodía principal, mostrándonos un gran momento que dura hasta la parte intermedia, donde la intensidad vuelve a aumentar, y pese a que durante los primeros segundos pueda parecer algo oscuro, pronto veremos que es todo lo contrario, muy hermoso y esperanzador... Por cierto, ¿Soy yo o de fondo se puede escuchar la mítica fanfarria de James Horner?). Los últimos segundos son increíbles... Que nos provocará una sonrisa final con la que nadie podrá resistirse.

009 - The Sleigh Of Presents 

Nos acercamos al final y la canción comienza con una melodía realmente fluida (me ha encantad la manera en la que repite fragmentos, aumentando la intensidad y ligeramente la melodía con cada repetición, dotando así al conjunto de mucha fuerza a medida que avanza). La canción va alternando entre algunos momentos más intensos y solemnes con otros más cómicos (incluso tiene algunas partes que suenan increíblemente épicas, como la que empieza a sonar en el 01:30, aumentando poco a poco su intensidad hasta alcanzar su momento de máximo esplendor con una melodía realmente hermosa). Todo el conjunto se va volviendo cada vez más esperanzador y hermoso a medida que avanza la canción, dejando a un lado las partes con menor intensidad y más contundentes para acabar mostrándonos su máximo esplendor de una manera realmente gloriosa y bella.

010 - He Carves The Roast Beast 

Y aquí estamos, ante la última canción del disco y me alegra poder decir que James Horner ha logrado estar a la altura (en realidad, todo el disco ha tenido el mismo estilo así que no es de extrañar que lo mantenga durante la última canción). No encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad en algunos momentos, logra transmitir mucha fuerza (y más aún cuando se añaden las voces cantando Welcome Christmas... 

El conjunto resulta sencillamente INCREÍBLE, muy solemne y hermoso).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que James Horner ha logrado componer una obra a la altura del "archienemigo" de la Navidad. Nos encontramos ante una obra totalmente navideña, con partes realmente hermosas y esperanzadoras, sin embargo, también nos encontramos ante una obra burlona e intensa (algunas partes resultan oscuras y malvadas... Dentro de lo que un cuento de Navidad puede permitirlo, como es evidente, pero aún así, ME ENCANTAN). Las melodías fluyen de muy buena manera durante todo el disco, ofreciéndonos algunos momentos increíbles (es cierto que todo el disco tiene el mismo estilo y esto puede provocar algo de monotonía, sin embargo, también es cierto que logra crear una unidad en la obra que resulta realmente destacable). Respecto a las canciones que he borrado, lo he hecho porque son canciones ya existentes que se incluyeron porque aparecen en la película (todas ellas son con motivos navideños, como Christmas of Love, por ejemplo), y pese a que recomiendo mucho su escucha (son grandes canciones), no me terminaban de encajar en el análisis (es muy difícil analizar este tipo de canciones).

Mejor Canción: 004 - Christmas, Why Can't I Find You?
Nos encontramos ante una de las canciones más hermosas de todo el disco (en serio, la combinación entre la voz infantil y la melodía es MAGISTRAL).

Peor Canción: 001 - Grinch 2000
Nunca he terminado de ser muy fan del Rap y pese a que tiene un buen estribillo, nos encontramos ante un Rap de principio a fin.

Nota Final: 8,5 / 10 
Nos encontramos ante una obra realmente notable que logra transmitir a la perfección el espíritu navideño (tanto el bueno como el más travieso), sin embargo, no logra llegar más alto por algunos motivos. Creo que el principal motivo es que el disco resulta algo "monótono" en su conjunto (ojo, es cierto que esto ayuda a crear una unidad en la obra realmente destacable, sin embargo, también es cierto que puede llegar a crear una sensación de monotonía que en algunos momentos puede no ser tan agradecida). También me gustaría señalar la inclusión de algunos diálogos en las canciones (no hablo de las canciones cantadas ni de los diálogos que incluía el disco y he decidido no incluir en el análisis, sino de la quinta canción, donde se incluyen diálogos de la película... Vale, admito que están bastante bien encajados, sin embargo, hubiera preferido que no estuvieran y así haber podido disfrutar de la obra de Horner en su máximo esplendor... Pero sinceramente, este es un defecto mínimo pues solo ocurre en una canción y como ya digo, está muy bien integrado en el conjunto y se disfruta igual). Pese a estos pequeños defectos, nos encontramos ante una obra muy recomendable para estas fechas y me permite deciros ¡¡FELIZ NAVIDAD Y FELICES FIESTAS A TODO EL MUNDO!!

Rise of the Argonauts (Soundtrack)

Título: Rise of the Argonauts

Artista: Tyler Bates

Año: 2008

Tracklist:

001 - Rise Of The Argonauts (01:36)
002 - Broken Union (02:15)
003 - The Purge (02:20)
004 - Hero's Vow (01:03)
005 - Eyes Of Olympus (02:53)
006 - Alceme Enyalius (01:12)
007 - Aegean Peace (01:37)
008 - The Shipbuilders (01:30)
009 - Trial By Fire (01:49)
010 - The Argo (03:04)
011 - Delphi (01:37)
012 - Light Of Apollo (02:14)
013 - Agora Of Mycenae (01:33)
014 - King Lycomedes (01:48)
015 - Gladiators' Forge (01:40)
016 - Clash Of Champions (02:30)
017 - Lowa Nisyros (01:24)
018 - Secrets Of Saria (01:16)
019 - The Den Of Hep'naje (03:17)
020 - Hermes, The Messenger (01:19)
021 - Battle On The Bloody Plains (01:57)
022 - Jason's Herm (00:37)
023 - Kythra Forgotten Isle (01:32)
024 - Ring Of Virtues (01:29)
025 - Sanctuary Of Medusa (01:33)
026 - Death At Sea (01:09)
027 - Fiends Of Tartarus (01:30)
028 - Fallen Hero (01:12)
029 - Battle For The Fleece (01:50)
030 - Chrysomallos (00:35)
031 - Welcome Home (01:31)
032 - The Dark Titaness (01:28)
033 - Myth Makers (01:31)

Total - 55:51

Introducción

Como ya he dicho en otras entradas, ME ENCANTA la Mitología Clásica (y me encanta lo escribo con mayúsculas para que quede claro) y esta tiene tanto juego narrativo que ha permitido cientos de adaptaciones a lo largo de la historia sobre cientos de sus historias. Este tipo de adaptaciones no solo se limitan a la gran pantalla, sino también a un sector que durante los últimos años ha estado cada vez más en auge: los videojugos. Pese a que no se trata de una adaptación que recibiera críticas muy favorables, toma como base una de las historias más populares de la Mitología (Jasón y los Argonautas deben recuperar el Velloncino de Oro, una búsqueda realmente trepidante que se encuentra entre mis favoritas). Lo bueno de un videojuego, es que al igual que con una película, este cuenta con Banda Sonora y si dicha obra está compuesta por Tyler Bates, uno de mis compositores favoritos, las ganas por escuchar dicha obras se disparan hasta el mismísimo Olimpo. ¿Habrá logrado estar Tyler Bates a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de montar en la nave Argos y comenzar nuestro viaje para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - Rise Of The Argonauts 

Comenzamos el disco con el tema principal de la obra, una canción oscura y contundente durante sus primeros segundos pero que al poco cambia su estilo hacia una melodía mucho más esperanzadora y solemne (¡¡ME ENCANTA!! La combinación entre la melodía principal y la de fondo es sensacional, y cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, es capaz de poner los pelos de punta con la fuerza que es capaz de transmitir). Muy buen comienzo, si señor.

002 - Broken Union 

Pese a que la canción anterior me gustó mucho, tengo que admitir que esta no me ha terminado de convencer tanto... Vamos a ver, no suena mal, sin embargo, resulta demasiado ambiental para mí gusto (tiene un estilo demasiado oriental para mí gusto, como ya he dicho en tantas entradas anteriores). Es cierto que la melodía de fondo, muy solemne, sí que me ha gustado (sin embargo, es la melodía de fondo y en ningún momento llega a ser la protagonista del conjunto... Una pena). Aún así, tengo que admitir que suena bastante bien (de hecho, la parte final me ha gustado bastante).

003 - The Purge 

Continuamos el disco con lo que podríamos considerar como el primer tema de acción del disco, y pese a que las melodías por sí separadas podrían no resultar muy destacables, tengo que admitir que se combinan de muy buena manera y logran crear un conjunto realmente rítmico (tiene algo de inquietante, esto se debe a una de las melodías principales, que por sí sola resulta demasiado ambiental, pero combinada con las demás logra dotar de este estilo a la canción y le sienta bastante bien a la canción). 

004 - Hero's Vow 

Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (aunque algo hermosa por el coro que suena en primer término... Tiene un estilo algo ambiental, sin embargo, me ha gustado mucho como se combina con la melodía de fondo, logrando crear un gran contraste). Es una pena que la canción no dure más, tenía potencial.

005 - Eyes Of Olympus 

Me atrevería a decir que durante toda la primera parte, nos encontramos ante una canción extremadamente parecida a la anterior (de hecho, es la melodía de fondo y el estilo de los coros lo que cambia un poco, creando un conjunto algo más misterioso pero muy similar a la canción). Es durante la segunda mitad de la canción cuando la intensidad y el ritmo de la canción aumentan, volviéndose esta más contundente y oscura (me ha gustado más la segunda parte de la canción, tiene mucha más fuerza).

006 - Alceme Enyalius 

Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante una canción increíblemente hermosa (la combinación entre los coros y la melodía es sensacional en algunos momentos... Una pena que no dure más porque suena realmente bien, muy solemne y bella). Los últimos segundos son capaces de transmitir una fuerza increíble (aunque 

tiene un final algo brusco).

007 - Aegean Peace 

Está claro que el disco tiene un estilo muy característico en su mayor parte muy (una melodía de fondo algo ambiental pero que sirve como base perfecta para las demás melodías y los coros principales, que suelen ser tranquilos y pausados, pero con todo el protagonismo de la canción cada vez que suenan). Me ha gustado bastante, con un estilo muy griego (aunque tiene alguna melodía de fondo que pese a no sonar mal... No sabría decir porque pero no me ha terminado de convencer).

008 - The Shipbuilders 

Antes he hablado del estilo predominante del disco, sin embargo, frente a este tipo de canciones nos encontramos con otras que resultan sencillamete INCREÍBLES, como esta, que ¡¡ME ENCANTA!! En serio, es muy difícil describir con palabras la fuerza que es capaz de transmitir esta canción (los coros son perfectos, la melodía principal tiene una fuerza increíble y la melodía de fondo acompaña a la perfección, logrando crear todo ello un conjunto sencillamente MAGISTRAL). 

009 - Trial By Fire 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura e inquietante (es cierto que en algún momento puede tener alguna melodía que suene algo más ambiental que las demás, sin embargo, no se hace molesto en ningún momento, al contrario, ayuda mucho a crear esa sensación). Durante la segunda mitad, aumenta un poco la intensidad para ofrecernos una parte algo más solemne (pero igual de misteriosa).

010 - The Argo 

Este viaje necesita un viaje, y ese barco es el Argos... Pese a que no tiene mucha intensidad durante los primeros segundos y sonar bastante oscura, esta comienza a aumentar poco a poco de una manera increíblemente solemne y esperanzadora (aunque me atrevería a decir que también tiene un estilo bastante dramático, logrando crear así un conjunto sencillamente INCREÍBLE, al que se añaden unos coros cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor y... Bueno, creo que es algo que debéis escuchar vosotros mismos, ¡¡ME ENCANTA!! Maravilloso, así de claro).

011 - Delphi 

Pese a que el coro no tiene tanta fuerza como en canciones anteriores (eso no significa que suene mal, para nada), este se combina de maravilla con otras melodías que pese a ser algo ambientales, logran crear junto al coro un conjunto realmente inquietante.

012 - Light Of Apollo 

Como en todo buen relato mitológico, la intervención de los Dioses es obligada, y en esta canción, nos encontramos ante Apolo... Y me alegra poder decir que Tyler Bates ha logrado componer una canción a la altura del personaje (suena solemne y celestial, con un estilo increíblemente esperanzador y hermoso). Es cierto que durante los primeros segundos de canción esta puede parecer algo ambiental, pero pronto descubriremos como no es así y en realidad nos encontramos ante una canción sencillamente maravillosa.

013 - Agora Of Mycenae 

No sabría muy bien como describir a esta canción, pero me atrevería a decir que está formada por muchas melodías, todas ellas algo caóticas y ambiéntales, sin embargo, al combinarse entre sí, logran crear un conjunto misterioso y "seductor" (es misterioso pero no inquietante, al contrario, es un misterio que "atrae", por eso lo describo de esa manera... Durante los primeros segundos no me estaba gustando mucho, pero la verdad es que mejora a medida que avanza).

014 - King Lycomedes 

La verdad es que no encuentro muchas diferencias con la canción anterior. Es cierto que la canción se vuelve algo más solemne y esperanzadora a medida que avanza, sin embargo, todo lo demás suena igual, tiene el mismo estilo, perfectamente podría haber sido la misma continuación y esto ser la continuación (me ha gustado más esta canción que la anterior, la melodía de fondo tiene mucha fuerza y me encanta la manera en la que suena).

015 - Gladiators' Forge 

Pese a que alguna melodía de fondo se parece bastante a las dos canciones anteriores, nos encontramos ante una canción más oscura y malvada durante los primeros segundos (la melodía es muy pausada, sin embargo, dota de mucha fuerza al conjunto y me gusta). La intensidad aumenta a medida que avanza la canción, de una manera dramática (pero sigue sonando igual de oscura, logrando crear un conjunto muy destacable).

016 - Clash Of Champions 

Tras unos primeros segundos en los que la intensidad aumenta de manera gloriosa (aunque oscura), la canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (¡¡ME ENCANTA!! Los momentos de máximo esplendor logran transmitir una fuerza sencillamente increíble, capaz de poner los pelos de punta, y eso que los coros no tienen mucha intensidad, pero acompañan a la perfección el conjunto). Es cierto que alguna melodía puede parecer algo ambiental, sin embargo, no tiene mucha intensidad y en ningún momento se hace molesta (al contrario, se integra de maravilla en el conjunto).

017 - Lowa Nisyros 

Lamento decir que pese a que tiene momentos que no suenan mal, no me ha terminado de convencer mucho el conjunto (al menos durante la primera parte, pues es demasiado ambiental y caótico, sin embargo, es verdad que la canción mejora mucho durante la segunda mitad y nos ofrece un momento muy esperanzador y dramático que sí me ha gustado bastante).

018 - Secrets Of Saria 

Nos encontramos ante una canción pausada, cuya melodía de fondo se repite de manera constante (es contundente y repetitiva, sin embargo, es la base perfecta para el resto de melodías, que pese a ser algo ambientales, combinadas con esta melodía de fondo, logran crear un conjunto sereno pero misterioso... Me gusta el resultado, aunque es verdad que tiene momentos que no me han terminado de convencer tanto).

019 - The Den Of Hep'naje 

Pese a que los primeros segundos parezcan muy oscuros y prometedores, me temo que la canción se vuelve demasiado ambiental para mí gusto (es cierto que logra crear una atmósfera realmente inquietante, sin embargo, es demasiado caótica y ambiental para mí gusto... Lo siento pero no me ha terminado de gustar). Por suerte, la canción mejora durante la segunda mitad, volviéndose mucho más contundente y oscura (la melodía es constante pero aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera, ofreciéndonos así un conjunto realmente solemne que mejora con cada segundo que pasa).

020 - Hermes, The Messenger 

El mensajero de los Dioses hace acto de aparición en la obra y nos encontramos ante una canción que pese a tener una melodía nueva, tiene el mismo estilo de la canción de Apolo (igual de esperanzador y divino, aunque tiene otra melodía... Ambas me han gustado mucho, no podría decir que melodía es mejor).

021 - Battle On The Bloody Plains 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente contundente y agresivo (y cuando digo realmente, lo digo totalmente en serio, la fuerza con la que suena esta canción es increíble, de hecho, creo que hasta ahora no se ha escuchado en todo el conjunto una canción con esta agresividad y fuerza).

022 - Jason's Herm

Pese a que solo dura 30 segundos, nos encontramos ante una canción con una fuerza sencillamente INCREÍBLE (se trata del tema principal tocado en su máximo esplendor, de la forma más gloriosa y esperanzadora).

023 - Kythra Forgotten Isle 

Nos encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad, logra sonar muy oscura y misteriosa (tiene alguna melodía de fondo algo más ambiental, pero estas se combinan a la perfección con la principal, sonando muy misterioso... Lo que de verdad me ha gustado es la melodía principal, que suena increíblemente bien).

024 - Ring Of Virtues 

Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción realmente contundente (sin embargo, se toma algunos momentos para mostrarnos alguna parte algo más tranquila y esperanzadora, encajada a la perfección en un conjunto muy intenso y contundente que combina de muy buena manera la melodía principal con la de fondo). El ritmo disminuye un poco durante los últimos segundos para ofrecernos una parte más solemne.

025 - Sanctuary Of Medusa 

Un nuevo tema de acción, aún más contundente que el anterior (la melodía principal de este me ha encantado, de hecho, se combina a la perfección con la de fondo para lograr crear un conjunto sencillamente ÉPICO). Lo digo en serio, algunas partes son realmente buenas (cuando la canción muestra su máximo esplendor).

026 - Death At Sea 

Con un solo minuto de duración, nos encontramos ante una canción increíblemente dramática que es capaz de transmitir una fuerza casi inigualable (y eso que no llega a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento, pero no lo necesita para lograr transmitir una fuerza sencillamente desgarradora). He tenido que escucharla dos veces, ME HA ENCANTADO. 

027 - Fiends Of Tartarus 

Nos encontramos ante un tema de acción cuya melodía principal me ha sorprendido bastante (al principio iba a decir que no me pegaba su estilo, sin embargo, tras unos primeros segundos, tengo que admitir que encaja a la perfección con el conjunto y el estilo de la obra, ofreciéndonos así una canción que fluye de manera muy contundente y con un ritmo muy destacable). El final es un poco brusco (parece un coitus interruptus), pero bueno, se le perdona. 

028 - Fallen Hero 

Los coros, pese a parecer un poco ambientales en algunos momentos (al igual que alguna melodía), se combinan de maravilla entre sí para ofrecernos un conjunto misterioso y seductor (me atrevería a decir que tiene un estilo algo dramático y todo durante la primera parte, volviéndose algo más esperanzadora durante el tramo final, pero no mucho).

029 - Battle For The Fleece 

Nos acercamos al final y nos encontramos ante uno de los mejores temas de acción de todo el disco (épico, intenso y contundente, con una combinación perfecta de los coros con la melodía, ¿Qué más se puede pedir? Poco la verdad, porque nos encontramos ante una canción realmente notable, con algunas partes muy destacables).

030 - Chrysomallos 

Solo dura 33 segundos, sin embargo, se trata de uno de los momentos más esperanzadores y solemnes de todo el disco (y me atrevería a decir que un poco dramático también).

031 - Welcome Home 

Pese a que la canción puede augurar una canción tranquila y de despedida, en realidad nos encontramos ante un nuevo tema de acción (de hecho, creo que se trata del tema de acción más inquietante de todo el disco... Lo digo en serio, pocas canciones en la obra han logrado sonar tan inquietantes como esta, con una gran combinación entre la melodía principal, muy inquietante, y la de fondo, más contundente).

032 - The Dark Titaness 

Es cierto que la melodía puede parecer un poco ambiental durante los primeros segundos, sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que no es así, y de que en realidad nos encontramos ante una melodía realmente inquietante (tiene alguna nota que puede parecer algo estridente incluso, sin embargo, en ningún momento se llega a hacer molesto, al contrario, dota al conjunto de más fuerza y maldad).

033 - Myth Makers 

Llegamos a la última canción y me alegra poder decir que ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente esperanzadora y hermosa, con un ritmo y una melodía sencillamente INCREÍBLES (contrasta mucho con las últimas canciones, que eran más oscuras e inquietantes). Muy buen final, si señor (de hecho, me ha resultado tan satisfactorio que ha logrado hacerme sonreír).

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Tyler Bates ha logrado crear una obra a la altura de este épico viaje, y si bien es cierto que no es rotundo en su conjunto, tiene algunas partes que resultan sencillamente INCREÍBLES (y lo digo en serio, algunas partes del disco son magistrales y logran transmitir una fuerza única). Nos encontramos ante un disco que podríamos definir como misterioso e inquietante en su gran mayoría, sin embargo, también tiene otras partes que contrastan con este estilo (y para mí, son las mejores). Estoy hablando de momentos realmente solemnes y épicos, con un estilo muy esperanzador y hermoso (y en algunas ocasiones, también suena dramático, ofreciéndonos así una combinación sencillamente increíble). El tema principal de la obra y los temas de acción también logran estar a la altura (al igual que las canciones que acompañan a las apariciones de los Dioses, con un estilo mucho más esperanzador y divino, digno de los habitantes del Olimpo). 

Mejor Canción: 008 - The Shipbuilders

La verdad es que me ha costado mucho elegir una canción (todas las que tienen este estilo son dignas de este puesto, sin embargo, creo que esta es una de las canciones más solemnes, épicas y gloriosas).

Peor Canción: 002 - Broken Union

No es mala y tampoco suena mal, sin embargo, y si soy sincero, resulta demasiado ambiental para mí gusto (parece que está ambientando un escenario cualquiera, y eso no me termina de convencer).

Nota Final: 8 / 10

Tengo que admitir que mi primera sensación ha sido la de darle medio punto menos, sin embargo, tiene algunas partes tan increíblemente buenas que he decidido ponerle una nota redonda (se lo merece, Tyler Bate nos ha ofrecido una obra con momentos imprescindibles que de haber abundando un poco más habrían elevado la obra hasta el sobresaliente sin ninguna duda). El motivo por el cual el disco no alcanza una nota más alta es porque tiene un estilo bastante "monótono" en su mayoría (la mayor parte de las canciones tienen el mismo esquemas: melodías algo ambientales que se combinan para crear un conjunto misterioso e inquietante, normalmente acompañado por coros... Ojo, que me gusta el resultado, pero es cierto que se puede llegar a hacer monótono, y quizá sea por esto que cuando suenan las partes más esperanzadoras y solemnes, la sensación es increíble). Pese a este defecto, nos encontramos ante una obra notable que ofrece algunas partes que ningún fan de este tipo de música debería perderse, así de claro...

Disponible el Tracklist de Taken 3

It Ends Here... Así sentencia la tercera entrega de esta saga, protagonizada por Liam Neelson y que contará con Banda Sonora de Nathaniel Mechaly (que es el compositor de la saga, también se encargó de las entregas anteriores).

001 - Taken 3 Opening

002 - Let Me Weep, by Gaelle Mechaly

003 - Toes, by Glass Animals

004 - Predictable

005 - Leonor Is Dead

006 - Bryan Runs

007 - A Stutter, by Ólafur Arnalds, Arnor Dan

008 - He’s Playing You

009 - Bryan’s Escape

010 - He Didn’t Do It

011 - Inspector Dotzler

012 - College Pursuit

013 - Kim Interrogation

014 - Fourth Yogurt from the Back

015 - Malankov’s Penthouse

016 - Up to the Russians

017 - He’s a Ghost

018 - Bryan’s Grief

019 - Anything Yet?

020 - Store Fight

021 - Porsche Pursuit

022 - Saving Kim

023 - Infinity, by The XX

Hans Zimmer y Martin Phipps compondrán Woman in Gold

Pese a que Martin Phipps no es tan conocido como Hans Zimmer (aunque tiene bastantes trabajos para televisión), ambos colaborarán en esta obra que se estrenará en 2015.

Disponible el Tracklist de The Flash vs Arrow

Recuerdo que hace unos días, cuando se emitió el CrossOver de estas dos series, pensé: "estaría bien que sacaran la Banda Sonora de la tercera temporada de Arrow, de la primera de The Flash y por separado, una solo del CrossOver"... Y así ha sido, ¡¡Y me encanta!!

001 - Rainbow Raider Strikes (02:24)

002 - Don't Get Involved (00:41)

003 - Team Arrow in Central City (02:30)

004 - Training Barry (01:55)

005 - What's Up Doc? (02:21)

006 - Barry Gets Whammied (03:05)

007 - The Flash vs. Arrow (05:06)

008 - S.T.A.R. Labs Thanks Oliver (01:51)

009 - Firestorm Appears (00:52)

010 - Looking for Boomerang (02:36)

011 - Like a Kid in a Candy Store (01:26)

012 - Boomerang in A.R.G.U.S. (04:00)

013 - Teaming Up (01:50)

014 - Torture Tactics (02:16)

015 - Hope for Saving People Like Us (01:44)

016 - Light Inside You (02:28)

017 - Disarming the Bombs (03:54)

018 - Gift Exchange (01:30)

019 - The Brave and the Bold (01:44)

020 - The Man in the Yellow Suit (02:15)

021 - The Climb (03:29)

Brian Tyler compondrá Now You See Me: The Second Act

Debido a su éxito, la secuela sobre este particular grupo de magos ha sido anunciada para el 2016, y pese a que no repite su director, Brian Tyler sí que lo hará (ya se encargó de componer la Banda Sonora de la primera entrega y el resultado fue muy bueno... En 2016 podremos ver si ha logrado estar a la altura con su secuela).

Disponible el Tracklist de Marvel One-Shot: Agent Carter

El universo cinematográfico de Marvel no está constituido solo por películas, sino también por Series de Televisión y varios cortos que reciben el nombre de Marvel One-Shot. Uno de los más trabajados es Agent Carter, que podría considerarse como el detonante de la serie que saldrá dentro de unos días sobre este mismo personaje (que además, la Banda Sonora de ambos corre a cargo de Christopher Lennertz, así que esta obra se puede considerar como un "aperitivo" de la serie que está por venir).

001 - Agent Carter (01:38)

002 - Goodbye Cap (01:09)

003 - Red Alert (00:40)

004 - Something Amiss (00:45)

005 - Peggy Takes Mission (00:54)

006 - Peggy Kicks Ass (02:12)

007 - Zodiac (02:44)

008 - Reprimand (00:52)

009 - Howard Stark Calls (02:00)

010 - Credits Suite (02:35)

011 - Bank Robbing, From Item 47 (00:46)

012 - Withdrawal Montage, From Item 47 (00:58)

013 - Make It Rain, From Item 47 (00:34)

Troy (Soundtrack)

Título: Troy

Artista: James Horner

Año: 2004

Tracklist:

001 - 3200 Years Ago (03:36)
002 - Troy (05:01)
003 - Achilles Leads the Myrmidons (08:30)
004 - The Temple of Poseidon (03:28)
005 - The Night Before (03:29)
006 - The Greek Army and its Defeat (09:38)
007 - Briseis and Achilles (05:19)
008 - The Trojans Attack (05:01)
009 - Hector's Death (03:27)
010 - The Wooden Horse and The Sacking of Troy (10:02)
011 - Through the Fires, Achilles... and Immortality (13:27)
012 - "Remember Me" (04:18) feat. Josh Groban and Tanja Tzarovska

Total - 75:16

Introducción

Siempre me ha gustado la Mitología Griega, y la Guerra de Troya me ha parecido una de sus historias más apasionantes (de hecho, y esto es algo que no mucha gente sabe, fue el detonante de muchos sucesos posteriores, hasta tal punto que nuestro mundo jamás habría existido de no ser por ella… Si crees en las historias de la Mitología Griega, claro). Una historia como esta no podía carecer de su adaptación cinematográfica (ha tenido varias a lo largo de la historia, pero estaba claro que se demandaba una versión actualizada). Pese a que la película “re-interpreta” algunas partes a sus maneras y modifica varios acontecimientos importantes (Hollywood casi siempre se ha caracterizado por re-escribir la historia a su manera), no estamos aquí para juzgar eso, sino para hablar de su Banda Sonora, compuesta por James Horner… ¿Habrá logrado estar a la altura de uno de los conflictos más decisivos de la historia? Ha llegado el momento de ocultarnos dentro del caballo de madera para averiguarlo…

Análisis canción a canción

001 - 3200 Years Ago 

Con unos coros que suenan totalmente clásicos (muy bueno por parte del señor Horner), comenzamos el disco con una melodía misteriosa pero casi “divina” (los coros aportan esa parte divina, mientras que es la melodía que los acompaña la que los dota de ese estilo tan misterioso, una gran combinación). Transcurrido un primer gran minuto, la intensidad se reduce hasta casi desaparecer para acabar dejando paso a una melodía que pese a que mantener los mismos esquemas del principio, no me termina de convencer tanto (los coros, en mi opinión, se vuelven demasiado ambientales para mí gusto, mientras que la melodía de fondo sigue siendo la misma, sonando con la misma fuerza pero son los coros los que me fallan). Durante la parte final hay algún momento que logra mejorar un poco, pero bueno. 

002 - Troy 

Pese a que apenas tiene intensidad, nos encontramos ante una melodía INCREÍBLE (suena solemne pero también dramática, capaz de transmitir una fuerza sencillamente única). La intensidad aumenta de manera realmente solemne a medida que avanza la canción (me encanta, si señor, ha logrado superar con creces el mal sabor de boca que me dejo el final de la primera canción). Nos encontramos ante el tema principal de la ciudad donde tendrá lugar el conflicto y me alegra poder decir que se encuentra a la altura (cuando la canción aumenta su momento de máximo esplendor nos encontramos ante un momento realmente esplendoroso que me ha gustado mucho). Cuando la intensidad se reduce, nos encontramos ante una melodía a la altura de lo anterior (suena muy esperanzadora, aunque algunas de sus partes puedan parecer más dramáticas… Le ocurre lo mismo que a los primeros segundos de canción, pese a no tener mucha intensidad logra transmitir mucha fuerza).

003 - Achilles Leads the Myrmidons 

Nos encontramos ante el primer tema de acción, con ocho minutos de duración, y me alegra poder decir que se encuentra a la altura… ¡¡POR SUPUESTO QUE LO ESTÁ!! ¡¡ME ENCANTA!! Tras unos primeros segundos realmente intensos (donde podemos escuchar la famosa fanfarria del señor Horner que suena en tantos de sus discos), nos encontramos ante una melodía oscura e intensa que aumenta su intensidad poco a poco de manera muy épica (la canción va alternando entre momentos con más o menos intensidad de manera realmente destacable, sonando algunas partes más inquietantes y otras más épicas, pero manteniendo en todo momento un estilo realmente solemne). Pese a que los coros que suenan en el 02:35 pueden parecer un poco ambientales al principio, pronto nos daremos cuenta de que se integran muy bien en el conjunto. Está claro que Horner ha conseguido componer una obra que reflejar a la perfección el estilo clásico de esta época (como puede escucharse perfectamente a partir del cuarto minuto, donde nos encontramos ante una subida de intensidad realmente gloriosa). Durante su segunda mitad, la canción ofrece partes mucho más dramáticas que durante la primera mitad, combinándose estas a la perfección con el resto de melodías (como he dicho al principio, pese a que se trata de un tema de acción de ocho minutos, resulta realmente destacable pues pese a alternar entre varios niveles de intensidad, en ningún momento llega a hacerse caótico, al contrario, logra mantener un nivel realmente notable a lo largo de toda la canción… Aunque es cierto que durante la parte final, puede haber alguna parte donde la intensidad se reduce demasiado, todo haya que decirlo, pero en ningún momento llega a empañar la calidad del conjunto).

004 - The Temple of Poseidon 

Pese a que la melodía de fondo es totalmente ambiental (su melodía brilla por su ausencia), resulta ser la base perfecta para los coros que suenan en primer término (se asemejan un poco a los de la primera canción, sin embargo, estos no me han resultado tan ambientales, al contrario, suenan realmente dramáticos y me han gustado bastante). La intensidad de la melodía de fondo aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente oscura e inquietante (los coros dejan de sonar para ceder todo el protagonismo de la canción a la melodía). Cuando la canción alcanza su máxima intensidad, la melodía se vuelve un poco más esplendorosa, aunque mantiene en todo momento un estilo muy oscuro y dramático (los últimos segundos ME HAN ENCANTADO, así de claro).

005 - The Night Before

La melodía de fondo casi parece SFX (lo digo en serio, hay momentos en los que parece que estuviera soplando el viento), sin embargo, la melodía principal suena muy solemne pero inquietante al mismo tiempo y pese a que tiene partes que no están mal, tengo que admitir que se habría agradecido un poco más de intensidad (por suerte, la intensidad aumenta un poco tras la parte inicial, y pese a que sigue sin tener mucha intensidad, la canción gana más fuerza a medida que avanza y se hace mucho más agradable de escuchar, logrando transmitir una sensación realmente dramática que poco a poco se va volviendo cada vez más esperanzadora).

006 - The Greek Army and its Defeat 

Parece ser que los temas de acción de este disco son todos enormemente largo (hasta ahora nos hemos encontrado con dos y los dos han rondado los diez minutos… Y no son los únicos). Ojo, esto no quiere decir que sea algo malo, mientras logren mantener el nivel como en el anterior tema de acción, por mí perfecto. En este caso, nos encontramos ante una melodía realmente oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de forma sencillamente MAGISTRAL (así de claro, los dos primeros minutos de canción me han parecido INCREÍBLES… En serio, no me canso de escucharlos ¡¡ME ENCANTA!!). Cuando la canción alcanza su momento de máximo esplendor, la melodía se torna más dramática (la famosa fanfarria de Horner está presente durante casi toda la canción, y pese a que la ha utilizado hasta la saciedad, lo cierto es que suena genial). Pese a que pueda dar la sensación de que algunas melodías, una vez alcanzado su momento de máximo esplendor, pueden ser un poco caóticas, pronto nos daremos cuenta de que no es así (al contrario, debemos dejarlas avanzar unos segundos para descubrir su verdadero potencial). Me atrevería a decir sin dudar mucho que esta canción de acción me ha gustado más que la anterior (dejando a un lado que sus dos primeros minutos son increíbles, me ha parecido más constante y equilibrada).

007 - Briseis and Achilles 

Está claro que el disco va alternar entre largos temas de acción y canciones más “tranquilas”. Tras un tema de acción como el anterior, toca una canción tranquila, y me alegra poder decir que esta canción cumple con las espectativas (nos encontramos ante un tema romántico, y pese a que no tiene mucha intensidad, logra transmitir mucha fuerza en algunos momentos). Es cierto que algunas melodías tocadas en la flauta tienen alguna nota que no me termina de convencer (demasiado “movida”, pero son notas concretas, resultando el conjunto en general muy bueno). La intensidad aumenta poco a poco de manera muy destacable (se trata de una canción que me ha gustado desde el principio, pero que a medida que avanza, cada vez me gusta más porque vas descubriendo de lo que es capaz). Durante la parte final, pese a que la canción parece volverse un poco más inquietante, la intensidad acaba aumentando de manera realmente romántica para ofrecernos una parte final realmente magnífica (se trata de este tema romántico en su máximo esplendor).

008 - The Trojans Attack 

Pese a que no es tan largo como los anteriores, nos encontramos ante un nuevo tema de acción que comienza aumentando poco a poco su intensidad de una manera muy esplendorosa (la combinación entre los coros y la melodía me ha parecido muy destacable). La melodía que comienza a sonar a partir del primer minuto ME HA ENCANTADO (lo digo en serio, creo que se trata del tema principal de Aquiles y me alegra poder decir que suena realmente glorioso, digno de uno de los personajes más conocidos de la Mitología Griega). La canción acaba desencadenando en una melodía mucho más dramática (y aunque sigue siendo un tema de acción, tengo que admitir que algunas partes de la parte intermedia me han parecido un poco caóticas, pero solo algunas partes, en su conjunto resulta realmente destacable, con otras partes que suenan realmente oscuras y contundentes). La intensidad se reduce durante la parte final para ofrecernos una parte mucho más dramática (una vez más, pese a no tener mucha intensidad, logra transmitir una fuerza increíble… Los últimos segundos son muy buenos).

009 - Hector's Death 

Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que pese a tener partes que no están mal, no me termina de convencer tanto como los anteriores (demasiado contundente para mí gusto… Por lo menos, durante la parte inicial, pues es cierto que la canción va mejorando a medida que avanza, aunque no me termina de convencer mucho como se integran los coros en el conjunto, pero sí la melodía que los acompaña de fondo, que pese a no tener mucha intensidad al principio, la aumenta un poco durante la parte final y podemos apreciarla un poco mejor, pero tampoco mucho, una pena porque era muy prometedora).

010 - The Wooden Horse and The Sacking of Troy 

Pese a que solo quedan tres canciones, todavía nos queda media hora de duración (esto se debe a que la duración de las últimas canciones es muy larga, sin embargo, esto no preocupa mientras logren mantener el nivel de sus predecesoras). Con un comienzo realmente dramático (los coros pueden parecer un poco ambientales, pero se combinan de manera increíble con la melodía de fondo), la intensidad de la canción aumenta poco a poco hasta desencadenar en un momento mucho oscuro (ya lo he dicho anteriormente, pero la famosa fanfarria de Horner suena de maravilla en este disco). Sin embargo, lo realmente bueno viene a continuación, cuando la intensidad disminuye para mostrarnos un momento realmente solemne y dramático (¡¡ME ENCANTA!! La melodía comienza a sonar a partir del segundo minuto y pese a que no tiene mucha intensidad, logra transmitir una fuerza INCREÍBLE). Pero lo mejor aún está por llegar, pues la intensidad aumenta de manera casi repentina para mostrarnos el tema principal del conocido Caballo de Troya (¿A la altura de semejante construcción? ¡¡POR SUPUESTO!! Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esplendorosa, pero también increíblemente dramática… Una combinación casi magistral). Tras este gran momento, comienza a sonar la acción (pese a que tiene un comienzo realmente prometedor, llega un momento en el 05:18 en el que los coros toman todo el protagonismo de la canción y lo siento, pero resultan demasiado ambientales para mí gusto… Por suerte, la canción recupera su calidad de manera increíble en el 06:35 (creo que hasta ahora no habíamos podido escuchar una variación tan épica del tema principal y ¡¡ME ENCANTA!!). La canción mantiene este nivel hasta el final de su duración, mostrándonos uno de los temas de acción más intensos y solemnes de todo el disco.

011 - Through the Fires, Achilles... and Immortality 

Continuamos con la acción en otra canción con una duración bastante extensa (me gusta que sean tan largas y tengan tanta calidad para que en ningún momento lleguen a hacerse molestas), para encontrarnos con una melodía mucho más intensa y dramática en todo su conjunto (es cierto que tiene partes más esplendorosas que otras, sin embargo, en su conjunto suena mucho más oscura y dramática que su predecesora, más similar a la parte final de aquella que al resto de temas de acción). En este caso, los coros se encuentran acompañados por una parte instrumental que les acompaña a la perfección (de todos modos, los coros por sí solos habrían logrado tener mucha más fuerza que los de la canción anterior). La acción se reduce cuando la canción está a punto de alcanzar su quinto minuto para ofrecernos una melodía mucho más tranquila, pero igual de dramática que antes (aunque tengo que admitir que a medida que avanza, el conjunto se va volviendo mucho más esperanzador y hermoso, de hecho, se pueden escuchar grandes variaciones del tema de amor del disco, tocadas en su máximo esplendor). En el séptimo minuto empiezan a sonar, una vez más, los coros como total protagonista de la canción (en serio, combinados con alguna melodía instrumental suenan realmente bien, pero por sí solos, resultan demasiado ambientales para mí gusto… Creo que eso es lo que menos me ha gustado del disco, hasta ahora). Por suerte, en este caso no suelen durar mucho tiempo como protagonistas y pronto comienza a sonar una melodía que logra salvar el conjunto de la canción de una forma realmente solemne, esperanzadora y épica. La intensidad se recupera de manera realmente esplendorosa antes de comenzar la parte final, donde podemos encontrar grandes variaciones del tema principal y del tema romántica (perfectamente podría ser la última canción del disco, pues dichas variaciones suenan totalmente a eso… a final, un gran final, y ME ENCANTA).

012 - "Remember Me", feat. Josh Groban and Tanja Tzarovska

Pese a que la canción anterior podría haber sido perfectamente la última (toda la parte final sonaba a final de disco), nos encontramos ante una última canción, una canción cantada. Al principio no me estaba convenciendo mucho, sin embargo, cuando pasan los primeros segundos y dejamos a un lado los coros tan ambientales del principio para empezar a escuchar la parte cantada, nos daremos cuenta de que se trata de una gran canción final (de hecho, ¡¡ME ENCANTA!! Lo mejor de todo es que está cantando al nivel del tema principal y suena realmente hermoso y solemne, muy buena si señor). Me he equivocado antes cuando he dicho que podría haber sido la última canción, esta canción SÍ que es la última canción.

CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que James Horner ha logrado estar a la altura de uno de las historias mitológicas más conocidas de todos los tiempos. Nos encontramos ante una obra con un estilo realmente clásico (no solo es buena de por sí, sino que consigue ambientar a la perfección de la época con sus coros y melodías tan gloriosas y solemnes). Los temas principales son también muy buenos (todos ellos, es cierto que algunos destacan un poco más que otros pero aún así, todos logran destacar en algo). También me gustaría destacar la mítica "Fanfarria de Horner" (esa melodía que tanto utiliza el compositor en sus obras), se trata de una melodía que habremos escuchado infinidad de veces en su carrera, aún así, en esta obra adquiere un nivel increíble (en serio, ME HA ENCANTADO la manera con la que se integra en la obra, sonando realmente bien).

Mejor Canción: 012 - Remember Me
Me hubiera gustado elegir una canción totalmente instrumental, sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir esta canción es INCREÍBLE (y canta al ritmo del tema principal, magistral).

Peor Canción: 001 - 3200 Years Ago
El principal problema de esta canción son los coros, que apenas tienen acompañamiento musical y no creo que tenga la suficiente fuerza como para cargar con el peso de la canción ellos solos.

Nota Final: 9 / 10
Pese a que nos encontramos ante una obra realmente notable, se trata de una obra que no logra llegar más alto debido a algunos defectos que tiene. El principal de ellos (y el peor, me aventuraría a decir) son los coros... Vale, es cierto que hay momentos (muchos) en los que suenan muy bien, sin embargo, hay otros en los que suenan demasiado ambientales para mí gusto (de hecho, cuando menos me han gustado estos coros es cuando suenan sin ningún tipo de acompañamiento musical, no creo que tengan la fuerza suficiente como para cargar con el peso de la canción ellos solos... Por eso, cuando van acompañados de una parte instrumental, el resultado sí que es realmente destacable, logrando crear un conjunto muy bueno, pero no cuando suenan solos). Es cierto que la obra tiene otros defectos, pero no muy destacables (este me ha parecido el único verdaderamente digno de mención y aunque al principio había pensado ponerle medio punto menos por este motivo, creo que se merece un sobresaliente). Nos encontramos ante una obra que es capaz de reflejar con su propia música la magnificencia y transcendencia del conflicto, y que ningún aficionado a la mitología y a las Bandas Sonoras debería perdérsela...