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miércoles, 16 de septiembre de 2015

Attack on Titan: Season 1, Volume I (Soundtrack)

Título: Attack on Titan (Shingeki No Kyojin) - S. 1, Vol. 1

Artista: Hiroyuki Sawano

Año: 2013

Tracklist:

001 - ətˈæk 0N tάɪtn (04:17)
002 - The Reluctant Heroes (04:27), feat. mpi
003 - eye-water (03:01)
004 - 立body機motion (05:43)
005 - cóunter・attàck-mˈænkάɪnd (06:07)
006 - army⇒G♂ (03:26)
007 - Vogel im Käfig (06:20)
008 - DOA (03:26), feat. Aimee Blackschleger
009 - 凸】♀】♂】←巨人 (04:21)
010 - E・M・A (05:43)
011 - 巨♀~9地区 (05:15)
012 - Bauklötze (03:56), feat. Mika Kobayashi
013 - 2chi城 (06:48)
014 - XL-TT (06:37)
015 - Call your name (04:28), feat. mpi & CASG
016 - omake-pfadlib (03:32)

Total - 77:29

Introducción

Hace más de un siglo, la humanidad se enfrentó a un nuevo enemigo: los Titanes, unos seres gigantescos que se alimentaban de personas. La diferencia de fuerza entre la humanidad y su recién descubierto enemigo fue abrumadora. Pronto, los seres humanos se encontraron al borde de la extinción. Los supervivientes construyeron tres grandes murallas (María, Rose y Sina) y se ocultaron tras ellos. De esta forma, vivieron en paz todo un siglo bajo su protección. Sin embargo, todo cambió cuando un titán más grande que las murallas apareció. Aquel día, la humanidad recibió el triste recordatorio de porque vivían con miedo tras las murallas... Este es el contexto que nos presenta uno de los mejores animes / mangas de la historia (y si, se trata de uno de mis favoritos). El encargado de componer su Banda Sonora es Hiroyuki Sawano. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de unirnos al Cuerpo de Exploración para intentar recuperar nuestro hogar de los Titanes y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - ətˈæk 0N tάɪtn 
Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en un conjunto que es oscuro, contundente y electrónico (esto último no lo digo en el mal sentido, al contrario, me gusta MUCHO como estas melodías se integran en el conjunto y el estilo tan característico con el que lo dotan). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor, estamos ante un momento que resulta sencillamente SOBRECOGEDOR (¡¡Con coros incluidos!! Lo digo completamente en serio, ¡¡ME ENCANTA!! No tengo palabras para describir cuando el conjunto dispara su intensidad y nos sumerge de lleno en un momento realmente intenso y arrollador... Me encanta como el compositor alterna entre partes más inquietantes y aterradoras con otras más intensas y épicas, ¡¡Es INCREÍBLE!!). La acción logra sonar con una FUERZA sencillamente ÚNICA, capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche (¡¡Tenéis que oírla vosotros mismos!!). Gran comienzo.

002 - The Reluctant Heroes, feat. mpi
Continuamos la obra sumergiéndonos en un conjunto que, tras unos primeros segundos más intensos y electrónicos, nos ofrece una canción realmente serena y emocionante (me ha gustado MUCHÍSIMO como se combina la parte cantada, interpretada por MPI, con la instrumental, ofreciéndonos un conjunto que se vuelve cada vez más intenso y trepidante... La canción alterna entre estas partes más intensas con otras más serenas, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR forma posible). Aunque se trata de una canción cantada, la parte instrumental también tiene mucho protagonismo en algunos momentos y nos ofrece partes que son muy destacables.

003 - eye-water
Nos encontramos ante una canción hermosa y tranquila (es cierto que la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental en algunos momentos, y lo es, pero también es cierto que se integra muy bien en el conjunto y en ningún momento se hace molesta, al contrario, logra dotar a la canción de un estilo realmente destacable... Además, el piano logra ofrecernos momentos capaces de transmitir mucha FUERZA). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (he sonreído de la emoción a veces).

004 - 立body機motion
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura, contundente y trepidante (a medida que avanza, el conjunto aumenta su ritmo e intensidad de manera progresiva... Las melodías se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos algunos momentos realmente "poderosos"). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente heroica y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! Casi dan ganas de gritar de la emoción mientras escuchas las partes en que alcanza su máximo esplendor... Son momentos realmente ÉPICOS y emocionantes, os lo aseguro). La canción logra mantenerse en lo más alto hasta el final, ¡¡Y menudo final!!

005 - cóunter・attàck-mˈænkάɪnd
Con un estilo algo "curioso" (parece lejano y electrónico pero se integra muy bien con las melodías), nos encontramos ante una canción que aumenta muy poco a poco su ritmo e intensidad durante la primera parte de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como el conjunto va ganando cada vez más FUERZA y emoción a medida que avanza, terminando por alcanzar su máximo esplendor de una forma MARAVILLOSA... Admito que no he podido parar de sonreír de la emoción mientras lo escuchaba). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia casi por completo su estilo y se vuelve mucho más oscuro y contundente (la aparición de los coros logra elevar todavía más la calidad del conjunto, ¡¡ME ENCANTA!!). La canción termina con un tema de acción que es realmente intenso, cañero y contundente (¡¡Cuanta FUERZA!!).

006 - army⇒G♂
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y trepidante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto... En serio, la canción no se detiene en ningún momento y logra ofrecernos momentos realmente ÉPICOS y emocionantes). Algunos golpes musicales son MUY destacables y capaz de sonar con muchísima fuerza (hay melodías, que por sí solas, pueden parecer un poco más "caóticas", ¡¡Pero lo digo en el buen sentido!! Logran dotar al conjunto de un estilo que resulta MUY destacable).

007 - Vogel im Käfig
Nos encontramos ante un conjunto completamente coral (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción desde el primer momento es sencillamente SOBRECOGEDORA, capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche). A medida que avanza, el conjunto empieza a fluir de una forma MAGNÍFICA (la intensidad y emoción del conjunto aumenta de manera progresiva hasta alcanzar su máximo esplendor y ofrecernos un momento MAGISTRAL... De verdad, siento que nada de lo que diga estará a la verdadera altura de su calidad, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Os aseguro que no os arrepentiréis). Toda la segunda mitad de la canción es, todavía más, absolutamente ÚNICA (de verdad, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado esta parte, pero no quiero interrumpirla y ha logrado dejarme sin palabras mientras la escuchaba... ¡¡Es INIGUALABLE!!).

008 - DOA, feat. Aimee Blackschleger
Nos encontramos ante una canción completamente cañera y electrónica, con una parte cantada interpretada por Aimee Blackschleger (la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, sobre todo cuando alcanza su máximo esplendor). El conjunto alterna las partes cantadas con otras totalmente instrumentales y cañeras, lo cual permite a la canción avanzar de la MEJOR manera posible de principio a fin (puede llegar a sonar MUY intensa y emocionante, de verdad).

009 - 凸】♀】♂】←巨人
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura e inquietante (también resulta electrónica y algo caótica, pero en ningún momento se hace caótica, al contrario, me gusta su estilo y logra envolvernos con su atmósfera de MUY buena manera mientras avanza). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, sí que logra ofrecernos momentos realmente intensos y tensos. Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más oscura y contundente (me ha gustado MUCHO la melodía principal, la cual se convierte en el eje perfecto para el resto del conjunto durante esta mitad).

010 - E・M・A
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y trepidante (¡¡ME ENCANTA!! La acción empieza desde el primer momento de la forma más ÉPICA y emocionante posible... En serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, sonando cada vez más intensa y emocionante). Aunque la intensidad disminuye un poco en ciertas partes, pronto vuelve a aumentar de la MEJOR forma posible (en serio, la canción se mantiene en lo más alto siempre, ofreciéndonos un momento sencillamente MAGNÍFICO). Durante la parte final, la canción se vuelve un poco más intensa y trepidante (también electrónica, pero no lo digo en el mal sentido... Es cierto que algunas melodías, por sí solas, no me han convencido mucho, pero también es cierto que se integran bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas y dotan al conjunto de un estilo particular).

011 - 巨♀~9地区
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente electrónico y animado (lo de electrónico no lo digo en el mal sentido, ¡¡Al contrario!! Me ha gustado MUCHO la melodía principal y lo BIEN que logra avanzar el conjunto, aumentando de manera progresiva su ritmo e intensidad para lograr transmitir todavía más fuerza y emoción... En serio, ¡¡Me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí!!). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más intensa y emocionante (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable).

012 - Bauklötze, feat. Mika Kobayashi
Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y emocionante (ME HA ENCANTADO toda ella, desde la parte instrumental hasta la parte cantada, interpretada por Mika Kobayashi... Como es evidente, la combinación de ambas resulta MAGNÍFICA). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma absolutamente MAGISTRAL (en serio, no tengo palabras para describirla, ¡¡Tenéis que escucharla!!).

013 - 2chi城
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente tranquilo y pausado (por sí solas, hay muchas melodías totalmente independientes y con estilos bastante particulares, sin embargo, se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto destacable). A medida que avanza, el ritmo e intensidad de la canción aumenta de manera progresiva, ofreciéndonos un momento cada vez más animado y fluido (la aparición de los "coros" ayuda a que el conjunto avance todavía mejor durante la parte intermedia). La segunda mitad de la canción es mucho más intensa y animada, con un estilo a veces hasta un poco "frenético" (¡¡Y lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me ha gustado MUCHO como logra avanzar y lo BIEN que suena a veces!!). Me gustaría destacar, en especial, los últimos segundos, realmente ingeniosos y contundentes.

014 - XL-TT
La intensidad se dispara desde el primer momento para sumergirnos de lleno en un momento sencillamente SOBRECOGEDOR (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Los coros se combinan con la parte instrumental para ofrecernos un momento sencillamente MAGISTRAL... Me ha dejado sin palabras, he tardado unos segundos en recomponerme tras este inicio, ¡¡Tenéis que escucharlo!!). Tras este GRAN inicio, la intensidad disminuye un poco, pero no su calidad, para ofrecernos un momento mucho más contundente y expectante (una vez más, la combinación de los coros con la parte instrumental es sencillamente ÚNICA y logra transmitir muchísima FUERZA cuando aparece). Aunque algunas partes puedan parecer un poco más caóticas que otras, en seguida nos daremos cuenta que solo duran unos segundos y son una mera transición hacia el resto de la canción, la cual logra sonar de forma INCREÍBLE (en serio, ¡¡Es un parar!! Nos encontramos ante un conjunto sencillamente MAGNÍFICO).

015 - Call your name, feat. mpi & CASG
Tras unos primeros segundos protagonizados por un GRAN piano (en serio, es "simple" pero MUY efectivo... La tensión y expectación que logra crear es sencillamente ÚNICA), hace acto de aparición la parte cantada, interpretada por mpi y el artista CASG (la FUERZA que puede llegar a transmitir la parte cantada cuando alcanza su máximo esplendor es MUY destacable). El conjunto alterna entre las partes protagonizadas por el piano con las cantadas, ofreciéndonos así una canción realmente intensa y emocionante (puede sobrecoger a cualquiera, de verdad).

016 - omake-pfadlib
Terminamos la obra con una canción totalmente interpretada a piano, un momento realmente tranquilo y pausado capaz de transmitir una fuerza ÚNICA (puede que no tenga ningún tipo de acompañamiento, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, el piano es capaz de cargar él solo con todo el protagonismo del conjunto sin ningún tipo de problema). Nos encontramos ante un momento realmente sereno y pausado, capaz de transmitir una FUERZA muy destacable (me gusta el estilo "contenido" que presenta el conjunto). Buen final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Hiroyuki Sawano ha logrado estar a la altura con una obra absolutamente MAGISTRAL. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con momentos sencillamente ÚNICOS. Desde partes realmente épicas y majestuosas hasta momentos casi aterradores, el compositor es capaz de tomar un montón de características musicales y combinarlas a lo largo de la obra de una forma sencillamente INCREÍBLE (en serio, nos atrapará desde la primera canción y no nos soltará hasta que termine, ofreciéndonos una auténtica montaña rusa musical... ¡¡ME ENCANTA!!). Es cierto que el conjunto tiene algunas melodías o momentos un poco más electrónicos o caóticos, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos o empañan el conjunto general de la obra (al contrario, forman parte de su estilo y lo dotan de un personalidad MUY característica). De hecho, mi única "pega" real con la obra son los títulos de canciones (¿De verdad no se podían usar títulos más "normales"? Es decir, me gustan y la hacen aún más característica, pero joe con algunos).

Mejor Canción: 007 - Vogel im Käfig
Cuesta elegir una porque TODAS son buenas, pero como estoy obligado creo que esta es sencillamente SOBRECOGEDORA.

Peor Canción: 002 - The Reluctant Heroes, feat. mpi
También me ha costado MUCHO elegir una porque ninguna es mala, pero como estoy obligado me decanto por esta.

Nota Final: 10 / 10
Debo admitir que mi nota inicial era de medio punto menos (me estaba gustando MUCHO pero quizá algunas melodías más electrónicas me estaban impidiendo pensar en la nota más alta al principio). Sin embargo, a medida que avanza la obra y volver a pensar en algunas partes, me doy cuenta de que no puedo resistirme a darle ese pequeño extra (¡¡Realmente se lo merece!! Nos encontramos ante una obra absolutamente MAGISTRAL, con momentos sencillamente ÚNICOS que todavía me ponen los pelos de punta con tan solo recordarlos). Dejando a un lado los temas principales, los cuales me han parecido sencillamente INCREÍBLES, nos encontramos ante una obra realmente intensa y ÉPICA, pero también oscura e inquietante, con partes realmente dramáticas y emotivas... ¡¡Lo tiene todo!! Sawano es capaz de combinar todos estos elementos de una forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos un conjunto que nos atrapará desde la primera canción de una manera MUY especial (y con unos títulos de canción bastante particulares). En definitiva, nos encontramos ante una obra OBLIGATORIA para cualquier aficionado de la historia, el compositor o la buena música en general...

martes, 15 de septiembre de 2015

Kazuma Jinnouchi compondrá Halo 5: Guardians

La quinta entrega de la saga insignia de Xbox está a punto de llegar a nuestras consolas y ya sabemos que será Kazuma Jinnouchi el encargado de componer su Banda Sonora. Marty O´Donnel fue el encargado de todas las entregas hasta la cuarta, que corrió a cargo de Neil Davidge... Ambos hicieron un trabajo excelente, ¿Lo habrá hecho también Jinnouchi? Muy pronto lo averiguaremos...


Austin Wintory compondrá Assassin´s Creed: Syndicate

Dentro de poco podremos disfrutar de la nueva entrega anual de esta popular entrega de videojuegos, y ya podemos saber quien se encargará de su Banda Sonora: Austin Wintory (no tan conocido a nivel general como Jesper Kyd, Lorne Balfe o Brian Tyler, que también han participado en otras entregas de la saga, pero con obras muy destacables en el mundo de los videojuegos, como Journey).


John Powell compondrá Pan

Durante los últimos años se ha puesto de moda hacer "versiones" de las historias clásicas que todos conocemos (y versiones lo escribo entre comillas porque en realidad son precuelas o secuelas de la historia original), y Peter Pan no iba a quedarse al margen. Esta nueva versión contará con Banda Sonora de John Powell, de la que ya podemos disfrutar de su carátula pero todavía no de su Tracklist (en cuanto esté disponible os lo haré saber).


domingo, 13 de septiembre de 2015

Le Petit Prince (Soundtrack)

Título: Le Petit Prince

Artista: Hans Zimmer, Richard Harvey

Año: 2015

Tracklist:

001 - Preparation (02:09)
002 - Suis-moi (03:26) feat. Camille
003 - The Life Plan (01:12)
004 - Driving (01:40)
005 - Equation (02:03) feat. Camille
006 - The Interview (02:15)
007 - Le Tour de France en Diligence (01:16) feat. Camille
008 - Plan B (00:36)
009 - Getting On With It (01:43)
010 - Amongst the Coins (02:36)
011 - Top Floor Please (00:57)
012 - Ascending (03:14)
013 - Parachutes (03:48)
014 - Draw Me A Sheep (03:39)
015 - Stars (00:26)
016 - The Fox (00:54)
017 - The Journey (02:35)
018 - The Absurd Waltz (04:07)
019 - Suis-moi, Reprise (03:09) feat. Camille
020 - Recovery (01:47)
021 - Trapped Stars (04:00)
022 - Farewell (01:58)
023 - Escape (03:13)
024 - Finding the Rose (04:22)
025 - Growing Up (04:17)

Total - 61:36

Introducción

Le Petit Prince / The Little Prince o, como se conoce en España, El Principito, es uno de los cuentos de mi infancia (de hecho, es de los primeros libros que recuerdo haber leído una y otra vez), por lo que no puedo ocultar la emoción que siento cuando nos encontramos ante la adaptación cinematográfica de esta historia (es cierto que no se trata de una adaptación directa, sino más bien de la integración de ese universo en otra historia... Pero lo mismo da, estoy igual de emocionado). Y si el encargado de componer su Banda Sonora es Hans Zimmer, junto a Richard Harvey, ¡Todavía más! ¿Habrán logrado estar a la altura del pequeño príncipe de otro planeta y el piloto perdido en el Sáhara? Ha llegado el momento de ir en busca de nuestra propia rosa para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Preparation
Comenzamos el disco de tal manera que no he podido evitar sonreír: unos coros realmente "curiosos" acaban dejando paso a una melodía realmente hermosa y esperanzadora (los coros se mantienen en el conjunto, pasando a un segundo plano y convirtiéndose en un acompañamiento magnífico) que aumenta su intensidad de muy buena manera, sonando cada vez más bella. Muy buen comienzo, si señor.

002 - Suis-moi, feat. Camille
Continuamos el disco con una canción interpretada por Camille, y me alegra poder decir que suena increíblemente hermosa y alegre (en serio, si los primeros segundos son totalmente "franceses", cuando empieza la parte cantada, resultan tan alegre y con un ritmo tan destacable que es imposible no sonreír y mover la cabeza al mismo ritmo de la melodía... ¡¡ME ENCANTA!! Lo digo en serio, es una auténtica maravilla).

003 - The Life Plan
Pese a que los primeros segundos puedan parecer un poco caóticos, pronto descubriremos como la canción tiene una estructura perfectamente definida, logrando sonar realmente hermosa y alegre (la combinación entre las diferentes melodías es muy destacable).

004 - Driving 
Nos encontramos ante una canción que pese a tener unos primeros segundos muy oscuros y contundentes, pronto comenzará a cambiar su estilo poco a poco, volviéndose cada vez más alegre y hermosa (aunque algunas melodías se mantienen un poco oscuras durante toda la canción, pero no tienen mucha intensidad ni protagonismo... Aún así, dotan al conjunto de un estilo muy solemne en algunos momentos).

005 - Equation, feat. Camille
En serio... ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y pausada, que avanza de manera increíblemente tranquila, y sin apenas intensidad, sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir es sencillamente MAGISTRAL (lo digo en serio, es una auténtica maravilla en algunos momentos, aumentando poco a poco su intensidad a medida que avanza, pero sin llegar a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento, al contrario, se mantiene constante).

006 - The Interview
Nos encontramos ante una canción totalmente opuestas a las escuchadas hasta ahora: oscura y misteriosa (de hecho, algunas melodías pueden parecer un poco inquietantes y todo), lo cual contrasta bastante con las canciones anteriores (pero me gusta ese contraste). A medida que avanza la canción, nuevas melodías se añaden al conjunto, sonando este cada vez más alegre (y me atrevería a decir que cómico) pero manteniendo en todo momento un estilo misterioso. Es durante la parte final cuando la canción cambia su estilo totalmente, sonando de maravilla.

007 - Le Tour de France en Diligence, feat. Camille
Interpretada de nuevo por Camille, nos encontramos ante una canción totalmente "francesa" (en serio, no he podido evitar pesnar en ese estilo mientras la escuchaba... Y me encanta la verdad, se trata de una canción totalmente solemne y serena, muy esperanzadora).

008 - Plan B 
Pese a que solo dura medio minuto, nos encontramos ante una canción realmente tranquila y bonita (la combinación entre la melodía principal y la de fondo resulta muy tranquilizadora).

009 - Getting On With It 
Nos encontramos ante una canción con una melodía realmente animada (en serio, no he podido evitar mover la cabeza al mismo ritmo de la melodía). A medida que avanza la canción, más melodías se van añadiendo al conjunto (algunas de ellas interpretan la misma melodía, lo que ayuda a que este gane fuerza a medida que avanza). Durante la segunda mitad, la canción gana más intensidad, resultando la melodía algo más contundente (pero manteniendo igual de animada que al principio).

010 - Amongst the Coins 
Con un estilo muy "lejano" y pausado, nos encontramos ante una canción realmente tranquila que pese a parecer muy hermosa, también resulta un poco misteriosa. La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, como si la melodía se acercara de la lejanía en la que se encontraba y se pusiera en primer término, sonando cada vez más bonita (hay momentos en los que logra sonar realmente bien).

011 - Top Floor Please
Pese a que solo dura un minuto, nos encontramos ante una canción muy cómica, con un ritmo realmente destacable (aunque tiene algunas partes algo más misteriosas, de hecho, toda la segunda mitad es capaz de transmitir una fuerza increíble... Y eso que no tiene mucha intensidad, pero tampoco la necesita para sonar tan bien como lo hace).

012 - Ascending 
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente tranquila que aumenta poco a poco su intensidad de una manera sencillamente maravillosa, sonando cada vez más hermosa y esperanzadora a medida que avanza (los curiosos coros tan característicos del disco también hacen acto de aparición, sin apenas intensidad pero perfectamente integrados en el conjunto, dotando a este de un buen ritmo). La canción no hace más que mejorar a medida que avanza, volviéndose cada vez más solemne y bella (la combinación de las melodías con la parte coral es MAGNÍFICA, así de claro, ofreciéndonos un conjunto que casi podría describirse como mágico en algunos momentos).

013 - Parachutes 
Pese a que los primeros segundos, en los que el piano es el protagonista absoluto de la canción, suenan de maravilla, lo realmente bueno lo encontraremos a partir del 00:35, cuando una nueva melodía comience a aumentar poco a poco su intensidad de una forma solemne y misteriosa, pero también esperanzadora y hermosa (se trata de una combinación un poco extraña, pero ME ENCANTA la fuerza con la que puede llegar a sonar en algunos momentos, lo digo en serio). A medida que avanza la canción, el conjunto se vuelve un poco más cómico (aunque solo en momentos puntuales, muy bien ntegrados en el conjunto).

014 - Draw Me A Sheep 
Nos encontramos ante una canción sin apenas intensidad, que la va aumentando poco a poco a medida que avanza, de manera muy tranquila y sin ningún tipo de prisa, pero también muy hermosa y esperanzadora (los coros, pese a no tener apenas intensidad, logran dotar al conjunto de mucha fuerza). Sin embargo, la canción se va volviéndo un poco más misteriosa a medida que avanza (es cierto que algunas melodías resultan un poco ambientales, sin embargo, lo cierto es que en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se integran bastante bien en el conjunto).

015 - Stars 
Pese a que solo dura menos de un minuto, nos encontramos ante una canción con un ritmo increíble que fluye de manera increíble (la melodía puede parecer un poco repetitiva, pero en ningún momento llega a hacerse molesta, al contrario, logra sonar con mucho dinamismo).

016 - The Fox 
Nos encontramos ante una canción que solo dura un minuto, aún así, suena muy hermosa y tranquila (y solemne, la combinación entre las diferentes melodías es muy destacable).

017 - The Journey
Pese a que la canción pueda parecer un poco esperanzadora y alegre en algunos momentos, lo cierto es que nos encontramos ante una canción misteriosa (no oscura, pero sí que hay un cierto aire de misterio en todo el conjunto, que se va haciendo más evidente a medida que avanza el conjunto). El ritmo e intensidad aumentan durante la segunda mitad de la canción, volviéndose, esta vez sí, mucho más alegre y esperanzadora (el conjunto fluye de una manera increíble, ofreciéndonos un conjunto realmente dinámico en el que las melodías se combinan de maravilla entre sí).

018 - The Absurd Waltz 
Tengo que admitir que pese a que nos encontramos ante una canción que no tiene mucha intensidad durante los primeros segundos e incluso podría resultar un poco caótica, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba (tiene un estilo realmente cómico, o al menos, la manera en la que suenan las melodías, pausadas y muy solemnes, así me lo ha parecido). Sin embargo, sí que es cierto que le puede faltar algo de intensidad en algunos momentos (tiene partes que pasan un poco más desapercibidas con respecto al conjunto, pero bueno, no llegan a hacerse realmente molestas en ningún momento... Eso sí, durante el tramo final, la intensidad y el ritmo se disparan para ofrecernos un momento muy emocionante que logra sonar realmente bien, mucho más animado).

019 - Suis-moi Reprise, feat. Camille
Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una versión de la segunda canción, sin embargo, tocada de manera mucho más tranquila y solemne durante la primera parte (lo cual, la hace sonar menos alegre pero con más fuerza). El ritmo aumenta a medida que avanza la canción, sin embargo, creo que no llega a sonar tan "animada" como en la segunda canción (ojo, esto no significa que sea malo, al contrario, me ha encantado lo serena que puede llegar a sonar en ambos momentos... Podríamos decir que ambas versiones son muy buenas a su modo).

020 - Recovery
La intensidad aumenta poco a poco de una forma muy misteriosa (pero no oscura, para nada, incluso logra sonar muy esperanzadora), mostrándonos una combinación de melodías sencillamente magnífica en algunos momentos. La intensidad de la canción se eleva durante la segunda mitad, mostrándonos momentos más intensos y contundentes (me encanta la manera con la que fluye la melodía en algunos momentos, lo digo en serio).

021 - Trapped Stars
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y hermosa que logra sonar con una fuerza sencillamente INCREÍBLE pese a no tener mucha intensidad (pero tampoco la necesita para lograr sonar tan bien como suena... En serio, hay momentos sencillamente maravillosos). A medida que avanza, la canción tiene algún momento puede llegar a sonar un poco más misterioso (sin embargo, los coros la impiden llegar a sonar totalmente misteriosa... Aunque sí que tiene momentos algo más oscuros, sobre todo durante el tramo final, donde incluso puede llegar a sonar inquietante).

022 - Farewell 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción muy solemne, que logra sonar esperanzadora pero también dramática (la combinación de ambos estilos es magnífica en algunos momentos... Creo que el título no podría ser más acertado, pues realmente nos encontramos ante una canción capaz de transmitir esa sensación). Los coros se integran de maravilla en el conjunto, dotando a este de una fuerza muy destacable (la combinación de algunas melodías es sencillamente magnífica).

023 - Escape 
Empalmada directamente con la canción anterior (aunque entiendo el corte, nos encontramos ante un cambio casi total de melodía y ritmo), nos encontramos ante una canción que tras unos segundos más oscuros y contundentes, comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una manera MAGNÍFICA, ¡¡ME ENCANTA!! En serio, la fuerza que es capaz de transmitir en algunos momentos es sencillamente INCREÍBLE (los coros suenan de maravilla, la marcha militar de fondo es la base perfecta para el conjunto... Todo está perfectamente encajado en una canción MAGISTRAL). Nos encontramos ante uno de los momentos (por no decir el mejor) más esperanzadores y hermosos del todo el disco... Lo digo en serio, es MARAVILLOSO.

024 - Finding the Rose 
Nos encontramos ante un momento fundamental, y me alegra poder decir que su Banda Sonora ha logrado estar a la altura con una canción realmente hermosa (no tiene mucha intensidad, y aún así, es capaz de transmitir muchísima fuerza gracias a la serenidad y tranquilidad con la que puede llegar a sonar durante casi todo su conjunto). Durante la segunda mitad de la canción, la intensidad comienza a aumentar poco a poco, apoyada por unos coros muy destacables, para ofrecernos un momento realmente bonito (sin embargo, en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, de hecho, la mejor parte es cuando la melodía adquiere un estilo "lejano").

025 - Growing Up 
Y aquí estamos, ante la última canción del disco, y ya desde el primer momento, pese a no tener apenas intensidad, logra sonar realmente hermosa y esperanzadora (aunque también tiene un estilo un poco dramático que combina a la perfección con el resto, ofreciéndonos así un conjunto muy sereno que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente magnífica). La intensidad de la canción aumenta a medida que esta avanza, sonando cada vez más hermosa y bonita (los coros tan características de la obra no podían faltar en la última canción, y empiezan a sonar durante el tramo final, perfectamente integrados en el conjunto, ofreciéndonos así unos magníficos momentos finales).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que Hans Zimmer y Richard Harvey han logrado ofrecernos una obra a la altura de este particular universo. Nos encontramos ante una obra realmente hermosa y esperanzadora, muy solemne, con algunos momentos realmente bellos y emocionantes (en serio, algunos resultan INCREÍBLES, como el elegido como mejor canción... No me canso de escucharlo, y cada vez que lo escucho, me gusta más). Sin embargo, esto no impide que nos encontremos ante una obra con algunos momentos más oscuros y misteriosos (pero son muy poco abundantes... Ojo, tampoco se echan en falta). Los coros, que resultan muy característicos, son muy buenos y se integran de maravilla en el conjunto (la primera vez que los escuchamos pueden parecer un poco "extraños", sin embargo, pronto descubriremos su verdadero potencial y lo bien que pueden llegar a sonar). También me parece digna de mención la aportación de Camille, ofreciéndonos momentos realmente dinámicos y alegres que logran sonar de manera sensacional.

Mejor Canción: 023 - Escape
Nos encontramos, sin lugar a dudas, ante el mejor momento del disco y puedo decir que ¡¡ME ENCANTA!! Es emocionante, esperanzador, solemne... ¡Lo tiene todo! En serio, cada vez que lo escucho se me ponen los pelos de punta.

Peor canción: 008 - Plan B
No es mala, para nada, sin embargo, solo dura medio minuto y puede resultar un poco corta (esta misma melodía, durante más tiempo, habría sonado realmente bien). Algo similar ocurre con Stars, sin embargo, esta me parece má destacable.

Nota Final: 7,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable con algunos momentos realmente hermosos y solemnes que logran sonar sencillamente increíbles (insisto en que la elegida como mejor canción es MAGISTRAL, ya solo por eso el disco merece ser escuchado... Pero como es evidente, no es lo único bueno de la obra). Nos encontramos ante un disco muy bello, en el que las melodías se caracterían por ser muy dinámicas y emocionantes, sin embargo, en casi ningún momento alcanzan su máxima intensidad (pero tampoco lo necesitan para sonar tan bien como lo hacen... Podríamos decir que nos encontramos ante una obra tranquila pero con mucho más ritmo del que puede parecer inicialmente). Apenas hay momentos oscuros y misteriosos, al igual que temas de acción (ninguna de estas cosas abundan en esta obra pero tampoco se echan en falta, el conjunto resulta ser lo suficientemente destacable de esta manera). Los coros tan característicos del disco nos parecerán un poco extraños al principio, pero pronto nos daremos cuenta de lo bien que suenan y la fuerza y ritmo que logran transmitir. En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente alegre y esperanzadora con algunos momentos, como el elegido como mejor canción, que nadie debería dejar pasar...

viernes, 11 de septiembre de 2015

Woman in Gold (Soundtrack)

Título: Woman in Gold

Artista: Martin Phipps, Hans Zimmer

Año: 2015

Tracklist:

001 - Restless (02:10)*
002 - Maria Altman (03:09)
003 - The Belvedere (02:40)
004 - Vienna (01:15)*
005 - Randy Schoenberg (01:27)
006 - Open The Door (02:09)*
007 - Apotheke (01:26)
008 - Fleeing Vienna (04:15)*
009 - Flight 12 To Cologne (03:26)*
010 - First Hurdle Down (02:01)*
011 - Art Theft (02:43)*
012 - Statues (01:08)
013 - Final Testimony (02:13)
014 - The Language Of Our Future (03:18)
015 - I Lived Here (01:49)

Total - 35:09

Introducción

El arte siempre ha sido producto de su tiempo y ha estado influenciado por él, por lo que es evidente que un acontecimiento tan impactante como la 2º Guerra Mundial también iba a afectarle (en todos los sentidos, desde la creacción de nuevos estilos, hasta el expolio o destrucción de obras). Basada en una historia real, nos encontramos ante la historia de una mujer que desea reclamar todas las obras que su familia perdió durante el conflicto (tengo que admitir que,  como historiador del arte, todo este tipo de películas me encantan, y pensar en que nos ofrecerá su Banda Sonora, todavía más). Los encargados de componer esta Banda Sonora han sido Martin Phipps y Hans Zimmer (podríamos decir que se han "repartido" la composición de la obra, las canciones marcadas con un asterisco son las compustas por Zimmer). ¿Habrán logrado estar a la altura de esta conmovedora historia? Ha llegado la hora de reclamar la obra de Klimt para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Restless*
Comenzamos el disco con una canción compuesta por Hans Zimmer, una canción que logra sonar realmente dramática y tranquila, pero también oscura y misteriosa (de hecho, en algunos momentos me atrevería a decir que incluso suena un poco inquietante). Es cierto que algunas melodías de fondo resultan un poco ambientales por sí solas, sin embargo, también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran de maravilla en el conjunto (son ellas las que hacen que la canción suene tan inquietante durante el tramo final). Tengo que admitir que nos encontramos ante un comienzo bastante curioso, y eso me gusta. 

002 - Maria Altman
Continuamos el disco con una canción de Martin Phipps, y pese a que pueda tener algunos momentos que parecen un poco caóticos, que lo son, nos encontramos ante una canción realmente solemne y hermosa (cuando la canción suena en su máximo esplendor, podemos comprender su verdadero potencial). Es cierto que durante las partes de menos intensidad, el conjunto resulta un poco más caótico, sin embargo, esto solo ocurre durante la primera parte, aumentando la intensidad durante la segunda mitad de la canción de una manera sencillamente INCREÍBLE (en serio, la fuerza que es capaz de transmitir en algunos momentos es magnífica).

003 - The Belvedere 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila (es cierto que la melodía de fondo es totalmente ambiental, sin embargo, también es la base perfecta para la melodía principal, acompañándola de manera magnífica mientras aumenta su intensidad de una forma realmente bella). Pese a que la canción empieza a volverse cada vez más solemne, durante la segunda mitad comenzará a volverse cada vez más intensa y ambiental, y aunque no me termine de gustar tanto como otros momentos, tengo que admitir que las melodías de fondo logran salvar un poco el conjunto (dotan a la canción de cierta armonía que permite avanzar al conjunto... Aunque sigue siendo un poco ambiental para mí gusto).

004 - Vienna*
Pese a que dura poco más de un minuto, nos encontramos ante una canción realmente solemne, que logra sonar muy esperanzadora pero también resulta un poco dramática, consiguiendo así una combinación muy hermosa (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es realmente notable).

005 - Randy Schoenberg
La intensidada aumenta poco a poco de una manera constante y, aparentemente, repetitiva (sin embargo, en ningún momento llega a hacerse molesta, al contrario, resulta realmente destacable, pues sabe ofrecer las variaciones suficientes para que en ningún momento se haga el conjunto repetitivo y pueda avanzar de una manera muy contundente y notable). La canción logra sonar realmente esperanzadora y hermosa.

006 - Open The Door*
Madre mía... La fuerza que es capaz de transmitir la canción sin apenas intensidad es sencillamente MAGISTRAL (lo digo totalmente en serio, apenas tiene intensidad pero logra sonar increíblemente solemne y dramática, ¡¡ME ENCANTA!!). La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, volviéndose cada vez más misteriosa e inquietante (pero manteniendo el dramatismo de antes, ofreciéndonos así un conjunto sencillamente excelente). Pese a que las melodías de fondo puedan parecer un poco ambientales al principio, pronto descubriremos que son sencillamente perfectas para el conjunto.

007 - Apotheke
Nos encontramos ante una canción que logra sonar realmente desgarradora (aunque los primeros segundos y la melodía de fondo puedan parecer un poco ambientales, son la introducción y base perfecta para las demás melodías, logrando crear así un conjunto misterioso pero dramático, con un estilo casi desgarrador en algunos momentos).

008 - Fleeing Vienna*
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una manera sencillamente INCREÍBLE (en serio, la combinación entre la melodía de fondo y la principal es magnífica, ofreciéndonos un conjunto oscuro y misterioso, pero también un poco esperanzador y dramático... No sabria muy bien como describirlo, pero suena sencillamente genial). La intensidad y el ritmo de la canción van cada vez a más a medida que avanza, permitiendo que la canción fluya de manera (me atrevería a decir que el conjunto se vuelve un poco inquietante en algunos momentos, o al menos, esa es la sensación que he tenido al escucharla). Es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco repetitivas en algunos momentos, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas, al contrario, ofrecen las variaciones necesarias en cada repetición para que en ningún momento se haga repetitiva y permiten que la canción avance maravilla (que se vuelve cada vez más oscura y contundente... ¡¡ME ENCANTA!!).

009 - Flight 12 To Cologne*
Pese a que apenas tiene intensidad, nos encontramos ante una canción capaz de transmitir una fuerza increíble (la canción es pausada y tranquila, avanza sin ninguna prisa, pero suena tan oscura y contundente que soy incapaz de decir nada malo de ella pese a que algunas melodías son totalmente repetitivas... Sin embargo, gracias a esta repetición, se crea el estilo tan característico que tiene). La intensidad aumenta poco a poco a medida que avanza la canción, volviéndose cada vez más oscura y contundente (es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco ambientales, pero solo en momentos puntuales y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas, al contrario, se combinan muy bien en el conjunto). En serio, la canción es totalmente constante y mantenida, sin embargo, es increíble la manera con la que avanza.

010 - First Hurdle Down*
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente curiosa (nos encontramos ante una melodía totalmente electrónica y contundente, sin embargo, en ningún momento llega a hacerse molesta, al contrario, tiene un ritmo sencillamente increíble que no hace más que mejorar a medida que avanza, combinándose con otras melodías para ofrecernos un conjunto misterioso pero también esperanzador). Pese a que la canción no llega a alcanzar su máximo esplendor en ningún momento, logra transmitir mucha fuerza en algunos momentos.

011 - Art Theft*
Nos encontramos ante una nueva canción con más ritmo (me encanta la manera en la que se combina un estilo oscuro y misterioso con otro más animado y alegre, ofreciéndonos así un conjunto realmente notable con el que no he podido evitar sonreír... No diría que resulta cómico, pero me ha encantado la manera en la que se combinan las melodías entre sí).

012 - Statues
Pese a que solo dura un minuto y pueda parecer un poco ambiental, nos encontramos ante una canción increíblemente misteriosa (hasta tal punto que casi me atrevería a decir que desgarradoramente inquietante... La intensidad aumenta poco a poco de una forma muy solemne, sin embargo, no creo que resulte dramática, al contrario, es oscura y misteriosa).

013 - Final Testimony
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canciónrealmente hermosa y esperanzadora... De hecho, ¡¡ME ENCANTA!! Pese a que la melodía de fondo puede parecer totalmente repetitiva, en realidad se trata de la base perfecta para las demás melodías (y además, en ningún momento se hace molesta, sabe ofrecer las variaciones necesarias en cada repetición para que no resulte repetitiva). La manera con la que aumenta la intensidad de la canción en algunos momentos es sencillamente MAGNÍFICA, resultando realmente solemne y majestuosa (toda la parte final es INCREÍBLE, así de claro).

014 - The Language Of Our Future
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente hermosa y esperanzadora (el conjunto avanza sin ningún tipo de prisa, sin embargo, resulta realmente majesturoso y tranquilo). A medida que avanza la canción estoy más convencido de que la fuerza que es capaz de transmitir en algunos momentos puede dejar sin palabras a cualquiera... O por lo menos, conmigo ha sido así (lo que más me sorprende es la tranquilidad con la que avanza la canción, y aún así, lo hermosa que puede llegar a sonar... Me gustaría gritar que me encanta, pero me veo incapaz ante la tranquilidad de la canción). Sencillamente MARAVILLOSA, así de claro.

015 - I Lived Here
Y aquí estamos, ante la última canción de esta obra, en la que el piano se convierte en el principal protagonista durante los primeros segundos (de una manera totalmente mantenida), para acabar dejando paso a un conjunto de melodías realmente solemne y esperanzador (el piano se convierte en la base perfecta sobre la que se pueden apoyar las demás melodías, permitiendo que el conjunto avance de muy buena manera, aumentando poco a poco su intensidad, resultando cada vez más bello y esperanzador, hasta alcanzar su máximo esplendor). Un gran final, muy hermoso y solemne. 


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que nos encontramos ante una obra realmente notable en la que Hans Zimmer y Martin Phipps han sabido colaborar de manera magnífica, dando como resultado una obra perfectamente compuesta en su conjunto (sabemos que canciones ha compuesto cada uno, sin embargo, con solo escuchar las canciones seríamos totalmente incapaces de distinguir a cada uno de ellos... Ambos han sabido adaptarse perfectamente al estilo de la obra, ofreciéndonos un conjunto perfectamente unido). Nos encontramos ante una obra que alterna a la perfección entre dos estilos: por un lado podríamos describirla como una obra oscura y misteriosa, con algunos momentos incluso un poco inquietantes, sin embargo, por otro lado podríamos decir que nos encontramos ante una obra realmente hermosa y solemne, con partes muy esperanzadoras (y lo mejor de todo, es que ambas partes se encuentran unidas, es decir, todo el disco nos presenta estos estilos tan dispares casi al mismo tiempo, ofreciéndonos así un conjunto realmente notable).

Mejor Canción: 008 - Fleeing Vienna*
Lo cierto es que me ha costado mucho escoger una canción, muchas se merecerían este puesto, sin embargo, eligo esta por tener una fuerza y un ritmo sencillamente increíbles (The Lenguage of Our Future es mi otra opción, me ha costado elegir una).

Peor Canción: 003 - The Belvedere
No es mala, de hecho, toda su primera mitad me ha gustado mucho... Sin embargo, su segunda mitad resulta un poco ambiental para mí gusto (aunque no termina de sonar mal, es menos destacable en comparación con el resto de la obra).

Nota Final: 8,5 / 10
Tengo que admitir que al principio tenía la intención de darle medio punto menos, sin embargo, durante el tramo final de la obra nos encontramos ante canciones tan buenas que no he podido resistirme a darle medio punto más (se lo merece). Nos encontramos ante una obra que combina a la perfección dos estilos completamente opuestos: por un lado resulta oscura y misteriosa, por otro esperanzadora y hermosa (es una combinación difícil, pero tanto Zimmer ocmo Phipps han sabido hacerla a la perfección... Y menciono ambos nombres porque sabemos quien ha compuesto cada canción, y ambos han hecho un magnífico trabajo, sería incapaz de decir que canciones me han gustado más porque las veo todas al mismo nivel... Sencillamente INCREÍBLE, de hecho, hay canciones que me han gustado tanto que cada vez que las escucho dudo si darle medio punto más a la obra y ponerle un sobresaliente). En definitiva, nos encontramos ante una obra tranquila, muy misteriosa pero también hermosa, una magnífica combinación que ningún aficionado a las Bandas Sonoras debería perderse...

jueves, 10 de septiembre de 2015

Sam Smith compondrá la canción de 007: Spectre

Por fin se ha confirmado quien será el encargado de componer la canción de los míticos créditos iniciales de la nueva entrega de esta popular saga (que por cierto, tiene una pinta INCREÍBLE). Sam Smith ha sido el elegido y la canción se llamará Writing´s on the Wall.