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lunes, 24 de abril de 2023

Disponible el Tracklist de Ghosted

Lorne Balfe es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva película de Apple TV+ y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - Get a Houseplant (01:45)
002 - Meet Cute (03:22)
003 - Opening Up (01:21)
004 - Searching for Sadie (01:51)
005 - Who Are You?! (03:29)
006 - Keep Running (01:31)
007 - Ticket to Ride (03:04)
008 - Leveque (01:25)
009 - The Capital (01:54)
010 - Another Bounty Hunter? (03:13)
011 - Broken Nose’s (01:52)
012 - Suspicions Growing (03:16)
013 - Beach Connection (01:53)
014 - Amaranth (03:15)
015 - You Can Trust Me (02:53)
016 - Table for Mr. Taxman (02:52)
017 - Rotating Restaurant (04:54)
018 - Open Case (03:45)
019 - The End Is Nigh (04:06)
020 - Table Talk (02:52)

Disponible el Tracklist de Renfield

Marco Beltrami es el encargado de componer la Banda Sonora de esta particular versión de Dracula y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.


001 - Back to the Beginning (01:20)
002 - Wake and Bake (02:18)
003 - Transitional Period (00:47)
004 - Renfield Leaves Meeting (00:53)
005 - Apache Joe (01:35)
006 - Dragging Bodies (01:04)
007 - Drac-hole (02:06)
008 - Los Lobos (01:30)
009 - Mulates Arrival (02:10)
010 - Rebecca and Renfield Kick Ass (02:01)
011 - Sweet n Low Hero (01:50)
012 - World Domination Plan (02:14)
013 - Inspiration (01:11)
014 - Teddy Meets Dracula (02:25)
015 - You’re the Monster Renfield (02:22)
016 - Dracula Arrives at CODA (01:43)
017 - Dracula Questions (00:54)
018 - Let’s Eat (01:49)
019 - Renfield Mourns (01:02)
020 - Rebecca’s Escape (01:57)
021 - Teddy in Dracula’s Lair (01:38)
022 - SWAT Team Ambush (01:25)
023 - Hello Mr. Dracula (01:36)
024 - Renfield and Rebecca (01:31)
025 - Dracula in Renfield’s Head (01:25)
026 - The Familiar Battle (04:32)
027 - Full Husk Emptied (01:16)
028 - Rebecca Throws Shade (01:14)
029 - Final Embrace (02:49)
030 - Renfield’s Affirmations (01:38)
031 - We Can Be Heros (01:15)
032 - A Patchy Carmen (01:30)
033 - Renfield Blues (02:10)
034 - Dracula’s Gaze (03:59)

Disponible el Tracklist de Star Trek: Strange New Worlds, Season I

Con la segunda temporada a punto de estrenarse, ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá de la primera temporada de esta serie de Star Trek, cuya música ha sido compuesta por Nami Melumad. Jeff Russo es el encargado de la canción de Opening y Créditos finales, las cuales también han sido incluidas en el disco. A continuación os dejo su Tracklist.



001 - Star Trek: Strange New Worlds (Main Title Theme) – Jeff Russo (01:51)
002 - Everyone Wants a Piece of the Pike (03:50)
003 - Put a T’Pring On It (02:56)
004 - Eyes on the Enterprise (04:42)
005 - Home is Where the Helm Is (04:16)
006 - Space Cadet (01:01)
007 - Comet Away With Me (02:36)
008 - Romancing the Comet (03:23)
009 - M’hanit and Greet (07:00)
010 - Since I First Saw the Stars (03:54)
011 - A Holding Pattern (04:44)
012 - Gorn With the Wind (05:29)
013 - The Pike Maneuver (02:03)
014 - Gorn But Not Forgotten (03:24)
015 - Are You a Vulcan or a Vulcan’t? (02:59)
016 - Spock Too Soon (02:03)
017 - Chris Crossed (03:43)
018 - Looking For Ascension in All the Wrong Places (03:04)
019 - Ascent-ial Questions (02:01)
020 - T’Pring It On (01:42)
021 - Pirates in the Sky (02:54)
022 - Will You Be My Vulcantine? (02:45)
023 - Won’t You Be My Pirate? (03:38)
024 - You’re My Mercury Stone (02:04)
025 - Don’t Leave in Uhurry (02:54)
026 - When the Hemmer Falls (04:09)
027 - No One’s Ever Neutral About Spaghetti (02:53)
028 - Throw Plasma from the Train (05:28)
029 - Star Trek: Strange New Worlds (End Credits) – Jeff Russo (00:57)

sábado, 22 de abril de 2023

John Wick, Chapter 4 (Soundtrack)

Título: John Wick - Chapter 4

Artista: Tyler Bates, Joel J. Richard

Año: 2023

Tracklist:

001 - Big Wick Energy (01:47)
002 - Nowhere to Run (02:53), feat. Lola Colette
003 - Sand Wick (02:29)
004 - Killing the Elder (01:46)
005 - Hotel Condemned (02:30)
006 - Wick in Osaka (02:33)
007 - High Table in Osaka (01:03)
008 - A Grave Accusation (04:59)
009 - Grief on a Train (01:57)
010 - I Would Die for You (04:39), by In This Moment
011 - Of Mincing & Men (01:09)
012 - A Grave Situation (02:27)
013 - To Get Back In (04:04)
014 - Killa’s Teeth (02:03)
015 - Ambition and Worth (02:19)
016 - Dog Lover (01:28)
017 - JW, Loving Husband (01:18)
018 - Stairs Arrival (01:39)
019 - Marie Douceur, Marie Colère (02:47),  feat. Manon Hollander 
020 - Caine Helps (01:22)
021 - Paris Radio Intro (01:37)
022 - Chess Club (04:44)
023 - Urban Cowgirl (02:17)
024 - Quite the Mess You’ve Made (01:28)
025 - The Ex Ex (02:41)
026 - The Ex Ex Chapter 3 (02:13)
027 - Arc De Triomphe (01:03)
028 - Wrong Train (01:43)
029 - Sacré-Coeur Sunrise (01:01)
030 - Pistol Procession (05:17)
031 - Ten Paces (01:36)
032 - Twenty Paces (02:41)
033 - Helen A Handbasket (05:47)
034 - Eye For an Eye (Main) (03:05), feat. Rina Sawayama 
035 - Cry Mia River (00:56)

Total - 85:40

Introducción

Aunque se le dió por muerto, el gran John Wick logró escapar y sobrevivir mientras estaba "Excomunicado". Ahora es la hora de su venganza y no descansara hasta que toda la Mesa Alta a la que una vez sirvió se tambalee hasta derrumbarse. Con la ayuda de algunos de sus compañeros, Wick viajará por todo el mundo para acabar con los distintos miembros que la conforman. Esto llevará a que sus enemigos tomen medidas nunca antes imaginadas para detener al asesino más mortífero... Este es el contexto que nos presenta la cuarta entrega de una de las mejores sagas de acción de la historia, protagonizada por Keanu Reeves. Los encargados de componer su Banda Sonora vuelven a ser Tyler Bates y Joel J. Richard, los cuales han compuesto todas las entregas anteriores. ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado la hora de alcanzar el culmen de nuestra venganza contra todo el mundo para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Big Wick Energy 
Comenzamos la obra con una canción realmente oscura que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY "envolvente" (y lo digo en el buen sentido, me ha gustado MUCHO la atmósfera que logra crear y lo bien que nos sumergimos en ella mientras avanza la canción). La canción se vuelve cada vez más oscura y malvada, pero también dramática, lo cual nos ofrece un GRAN contraste y combinación de estilos (la fuerza contenida es MUY destacable, de verdad). Gran comienzo.

002 - Nowhere to Run, feat. Lola Colette
Lola Colette se encarga de cantar esta animada canción, la cual es el contraste perfecto para la atmósfera que logran crear Bates y Richard a lo largo de la saga. Como podéis imaginar por el título, se trata de una variación de la mítica canción que todos conocemos (Lola Colette nos ofrece una GRAN versión de esta canción, la cual nos atrapa desde el inicio de la MEJOR manera posible).

003 - Sand Wick 
Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma oscura, misteriosa y algo "oriental" (esto se consigue gracias al estilo musical y los coros, los cuales apenas tienen intensidad pero no necesitan más para dotar a la canción de este estilo). El conjunto acaba desencadenando en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (algunas melodías, por sí solas, son un poco más electrónicas, pero se integran muy bien en el conjunto y lo dotan de un estilo que es muy destacable).

004 - Killing the Elder 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y muy contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto... De verdad, algunos golpes musicales son capaces de dejar sin palabras a cualquiera que los escuche).

005 - Hotel Condemned 
Nos encontramos ante una canción oscura y "decidida" (lo siento pero no se me ocurre una palabra mejor para describirla, la fuerza que logra transmitir mientras avanza de esta forma es MUY destacable). Aunque la parte final pierde algo de intensidad, la calidad se mantiene alta gracias a la atmósfera tan misteriosa que logra crear (esta nos envuelve de muy buena manera en la parte final).

006 - Wick in Osaka 
Continuamos con el estilo tan oscuro y contundente de antes en una canción que tiene una primera parte muy "poderosa", similar a las anteriores. Tras este comienzo, el conjunto da paso a un momento mucho más solemne y majestuoso. A medida que avanza, la canción se vuelve un poco más emotiva y dramática (puede que no tenga mucha intensidad, pero no la necesita para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba).

007 - High Table in Osaka 
Con un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente contundente y tensa (me ha gustado MUCHO como nos sumerge la canción en su conjunto sin terminar de llegar a "romper" en su máximo esplendor en ningún momento).

008 - A Grave Accusation 
Tras unos primeros segundos más intensos y muy contundentes, nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, poco a poco, de manera casi imperceptible pero perfecta para crear así cada vez más tensión y sumergirnos en su conjunto de la mejor manera posible). Las partes con menos intensidad logran transmitir muchísima fuerza (la falta de intensidad crea una atmósfera contenida que es MUY destacable y capaz de dejar sin palabras a cualquiera que la escuche). Durante la segunda mitad, tras una parte realmente intensa gracias a los coros, desencadena en un nuevo tema de acción, realmente intenso y frenético (y también electrónico, ¡¡Aunque no lo digo en el mal sentido!!).

009 - Grief on a Train 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una manera oscura y misteriosa, pero también MUY serena y dramática (la FUERZA que logra transmitir el conjunto durante esta parte es MUY destacable... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado pero tampoco quiero interrumpirla, de verdad, crea una atmósfera capaz de transmitir mucha fuerza).

010 - I Would Die for You, by In This Moment 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma oscura y expectante. La parte cantada, interpretada por el grupo In This Moment, pronto hace acto de aparición y logra dotar al conjunto de un estilo que es MUY destacable (nos encontramos ante una canción dramática y desgarradora, pero también resulta oscura y majestuosa, ofreciendo así un contraste que logra sonar MUY bien). Cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor, estamos ante un momento MAGNÍFICO (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!).

011 - Of Mincing & Men 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción oscura y tensa que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MUY destacable (las melodías se combinan muy bien entre sí y el conjunto termina desencadenando en un tema de acción muy intenso y electrónico... Me gusta, pero es verdad que también resulta un poco caótico para mí gusto, lo siento).

012 - A Grave Situation 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma mantenida pero MUY emotivo (en serio, la fuerza que logra transmitir el conjunto es realmente dramática y emotiva, capaz de envolvernos de la MEJOR forma posible mientras avanza). Durante la parte final, la canción mantiene el estilo pero se vuelve un poco más oscuro y muy misterioso.

013 - To Get Back In 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y la atmósfera que es capaz de transmitir todo el conjunto). La canción avanza de manera constante y mantenida, en ningún momento altera de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro.

014 - Killa’s Teeth
Nos encontramos ante una canción que, tras unos primeros segundos algo más serenos y expectantes, aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma contundente y MUY destacable (me gusta MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo bien que logra avanzar el conjunto, envolviéndonos con una atmósfera de MUY buena manera y que es capaz de transmitir mucha fuerza).

015 - Ambition and Worth
Nos encontramos ante una canción constante, contundente y "decidida" (lo siento, pero no se me ocurre una palabra mejor para describirlo, realmente logra transmitir esta sensación de MUY buena manera y notamos como el conjunto nos envuelve de una manera cada vez más oscura y malvada). Durante la parte final, la canción se vuelve algo más serena y, me atrevería a decir, seductora.

016 - Dog Lover 
Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una manera MUY destacable (la fuerza de algunos golpes musicales es MUY notable, de verdad, capaz de estremecer a cualquiera que los escuche). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien.

017 - JW, Loving Husband 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta su intensidad de forma mantenida y expectante, pero perfecta para sumergirnos en su atmósfera, la cual se vuelve cada vez más emotiva y dramática a medida que avanza (el final resulta MUY emotivo).

018 - Stairs Arrival 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una manera MUY destacable (en serio, no he podido evitar sonreír de la emoción mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción, sobre todo a medida que avanza y gana cada vez más emoción). No puedo obviar el estilo western TAN destacable que tiene en toda su duración la canción.

019 - Marie Douceur, Marie Colère, feat. Manon Hollander 
Nos encontramos ante una nueva canción cantada, interpretada por Manon Hollander pero basada en la canción Paint It, Black, de The Rolling Stones. Nos encontramos ante una versión mucho más cañera e intensa que nos sumerge de lleno en un conjunto MAGNÍFICO (me ha gustado MUCHO como se combina la parte cantada con la instrumental... La canción original es reconocible pero es completamente diferente y eso me gusta, de verdad, no he parado de sonreír mientras la oía).

020 - Caine Helps 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma serena y expectante, pero también emotiva (el piano, con un estilo casi "trascendental", logra transmitir muchísima fuerza y emoción). La canción termina alcanzando su máximo esplendor durante la parte final de una forma MAGNÍFICA (no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, lo admito, me ha gustado MUCHO el estilo que tiene esta parte).

021 - Paris Radio Intro 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto cañero y animado (me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, de verdad, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). Es cierto que tiene algunas partes o melodías que son un poco más caóticas, pero también es cierto que son cosas puntuales y en ningún momento se hacen molestas (al contrario, se integran MUY bien en el conjunto y este avanza de la mejor manera posible, manteniendo el nivel en todo momento).

022 - Chess Club 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma oscura y tensa (me ha gustado como se combinan las melodías entre sí y la fuerza que es capaz de transmitir el conjunto mientras avanza y nos sumerge en su atmósfera de la mejor manera posible). En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace, os lo aseguro (la tensión es constante y nos atrapa de manera ÚNICA). Los últimos segundos son algo más intensos y contundentes.

023 - Urban Cowgirl 
Nos sumergimos de lleno en un tema de acción que es realmente intenso, contundente y, me atrevería a decir, emocionante (no lo digo como tal porque todo el conjunto es oscuro y sobrecogedor, pero también logra transmitir esta sensación MUY bien). A medida que avanza, la canción también nos ofrece partes mucho más electrónicas (es cierto que no me convencen tanto, pero también es cierto que se integran bien en el conjunto y no solo no se hacen molestas sino que lo dotan de un estilo particular). La intensidad no disminuye en ningún momento, el conjunto se mantiene en lo alto de principio a fin (y de la mejor manera posible, de verdad lo digo).

024 - Quite the Mess You’ve Made 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (la tensión que logran transmitir algunas partes es MUY destacable, os lo puedo asegurar). El conjunto no eleva su ritmo ni intensidad de manera notable en ningún momento, pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace (me gusta la atmósfera que crea y como nos envuelve a medida que avanza y tiene más tensión).

025 - The Ex Ex 
Tras unos primeros segundos más serenos y expectantes, la intensidad se dispara de golpe y nos sumerge de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (la FUERZA de algunos golpes musicales es MUY destacable y capaz de dejar sin palabras a cualquier que lo escuche... Algunas melodías, por sí solas, son algo electrónicas para mí gusto, pero se combinan MUY bien con las demás y dotan al conjunto de un estilo que es bastante particular).

026 - The Ex Ex Chapter 3 
La intensidad y el ritmo aumentan cada vez más hasta sumergirnos en una acción algo más serena y progresiva (ojo, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Me ha gustado MUCHO como se desarrolla la canción y lo bien que esta puede llegar a sonar en algunos momentos... Es cierto que no termina de "romper" en su máximo esplendor pero también gracias a esto logra transmitir mucha fuerza).

027 - Arc De Triomphe 
Con un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un tema de acción realmente intenso, contundente y cañero (si, es totalmente electrónico, ¡¡Pero me ha gustado como se integra este estilo y la FUERZA que es capaz de transmitir a lo largo de toda la canción!! Es casi estremecedora).

028 - Wrong Train 
Tras unos primeros segundos más ambientales y expectantes (no lo digo en el mal sentido lo de ambiental, me gusta como nos introduce en el conjunto), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma serena y emotiva (la FUERZA que logra transmitir, incluso sin mucha intensidad, es muy destacable... No necesita más para sonar con tanta emoción).

029 - Sacré-Coeur Sunrise
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma solemne y esperanzadora, pero también oscura y misteriosa (si a todo esto le sumamos un estilo western muy destacable, el resultado es un conjunto MAGNÍFICO... Solo dura un minuto, ¡¡Pero menudo minuto!! No he podido evitar sonreír mientras lo oía).

030 - Pistol Procession 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y serena que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y como, de forma progresiva y muy natural, el conjunto va ganando cada vez más fuerza y emoción). El conjunto se vuelve realmente ÉPICO cuando alcanza su máximo esplendor (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Tenéis que escucharlo vosotros mismos porque no tengo palabras para describir la FUERZA que es capaz de transmitir... Toda la parte final es sencillamente MAGNÍFICA y sobrecogedora, no me canso de escucharla).

031 - Ten Paces 
Nos encontramos ante una canción realmente emotiva y muy serena, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción sin terminar de "romper" en su máximo esplendor en ningún momento (como podéis imaginar, no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, la guitarra española se combina con las demás melodías de la MEJOR manera posible, os lo aseguro).

032 - Twenty Paces 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y serena, con un estilo expectante MUY destacable (en ningún momento aumenta mucho su ritmo o intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace... Hay partes con mucha tensión, mientras que otras resultan más dramáticas y emotivas, lo cual permite al conjunto avanzar de la MEJOR forma, de verdad).

033 - Helen A Handbasket 
Los coros se hacen con el protagonismo de la canción de una forma casi celestial para sumergirnos de lleno en un conjunto MARAVILLOSO (de verdad, puede que no tenga mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... No he podido evita sonreír de la emoción mientras lo escuchaba, me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado pero tampoco quiero interrumpirla). En ningún momento altera de forma notable ni su ritmo ni su intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (a medida que avanza, la canción alterna entre estos momentos más "celestiales" con otros que son más sobrios y serenos, permitiendo así que el conjunto fluya de la MEJOR manera posible y termine por todo lo alto).

034 - Eye For an Eye (Main), feat. Rina Sawayama 
Nos encontramos ante una nueva canción cantada, en este caso interpretada por Rina Sawayama, y me alegra decir que se trata de un conjunto contundente y animada (la parte cantada se combina MUY bien con la instrumental y logra ofrecernos un conjunto que avanza muy bien y transmite mucha FUERZA). Me he sorprendido a mí mismo moviendo la cabeza al ritmo de la melodía.

035 - Cry Mia River 
Terminamos la obra con una canción que, pese a tener menos de un minuto de duración, nos sumerge de lleno en un conjunto realmente dramático y emotivo (el violín es el único protagonista del conjunto, al menos hasta el final, y suena de MARAVILLA). Los últimos segundos son más angustiosos.


CONCLUSIÓN

Me alegra mucho decir que Tyler Bates y Joel J. Richard han logrado estar a la altura con una obra realmente notable que no solo recupera las características de las tres primeras entregas, sino que las desarrolla de la MEJOR forma posible y nos ofrece un culmen musical para la saga que me ha gustado MUCHO (no me tiembla el pulso al decir que estamos, al menos para mí, ante la mejor BSO de la saga). Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, con momentos que pueden llegar a ser realmente tensos o, incluso me atrevería a decir, un poco (bastante) angustiosos. Sin embargo, también tiene otras partes más solemnes y casi majestuosas, capaces de transmitir una fuerza MUY esperanzadora en algunas ocasiones. Mención aparte se merece el tema principal y el estilo "western" que caracteriza algunas partes (de verdad, todavía sonrío de la emoción con tan solo recordarlo). ¿Defectos? La verdad es que no se me ocurre ninguno destacable. Nos encontramos ante una obra que he disfrutado de principio a fin y me parece la "culminación" (hasta ahora) de toda la saga (y eso me encanta).

Mejor Canción: 030 - Pistol Procession 
Hay varias canciones buenas, pero la FUERZA y emoción que logra transmitir esta me ha parecido MUY destacable.

Peor Canción: 013 - To Get Back In 
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser elegida y esta es la menos destacable de la obra (pero no es mala).

Nota Final: 8,5 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que desarrolla lo presentado en entregas anteriores y lo culmina de la MEJOR manera posible. Como ocurre con las propias películas, nos encontramos ante una saga que va de "menos" a "más" (musicalmente hablando), y si, esta cuarta entrega es (hasta ahora) el culmen de todas ellas. Nos encontramos ante una obra oscura y misteriosa, con partes más expectantes, tensas o angustiosas. Sin embargo, también nos encontramos ante un conjunto sereno y majestuoso, con momentos realmente emotivos y esperanzadores (los compositores alternan y combinan ambos a lo largo de todo el conjunto de forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos toda una parte final que logra elevar la calidad de la obra a un nuevo nivel). Como es evidente, los temas de acción también son muy destacables. Lo mismo ocurre con las canciones cantadas, las cuales se integran muy bien con la música original. Mención aparte merecen el tema principal y el estilo western (de verdad, este encaja de MARAVILLA en el conjunto). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada (y obligada) para los fans de los compositores y, en especial, de toda la saga...

martes, 18 de abril de 2023

Creed III (Soundtrack)

Título: Creed III

Artista: Joseph Shirley

Año: 2023

Tracklist:

001 - Run It Suite, Vocal Version (04:23)
002 - Checkmate (02:20)
003 - Diamond Dame (01:55)
004 - Tea Party (03:23)
005 - Adonis and Damian (02:00)
006 - Underdog (03:14)
007 - Damian’s Plan (02:13)
008 - Amara (01:46)
009 - A New Contender (02:45)
010 - Showtime Promo (02:39)
011 - Viene por Sangre / Felix Walkout (01:11), feat. JVZEL
012 - Dame v. Felix (05:39)
013 - The Letters (05:55)
014 - Mary Anne (03:56)
015 - Stop Running (03:31)
016 - Traning Montage (07:39), feat. Baby Rose
017 - The Void (05:25), by Joseph Shirley & Maiya Sykes
018 - Round 12 (04:43)
019 - The Champ (03:51)

Total - 68:26

Introducción

Adonis Cree fue entrenado por Rocky Balboa, el mejor boxeador de Philadelphia (y, seamos sinceros, también de la historia del cine) y amigo de su padre. Los años han pasado y ahora Adonis se ha convertido en el mejor boxeador de su generación y ha llegado el momento de dejar los guantes para la nueva generación. Sin embargo, el regreso de un viejo "amigo" está a punto de cambiar las cosas. Dame quiere volver al boxeo tras estar dieciocho años en la cárcel y su aparición está a punto de cambiar el panorama del mundo del combate, hasta tal punto que Creed deberá plantearse su regreso para detenerlo... Este es el contexto que nos plantea la tercera entrega de la saga Creed, secuela de la de Rocky. El propio Michael B. Jordan es el encargado de dirigir esta entrega mientras que Joseph Shirley toma el relevo de Ludwig Göransson como compositor de la Banda Sonora. ¿Habrá estado a la altura de las circunstancias? Es la hora de enfrentarnos a nuestro oscuro pasado y volver a subir al cuadrilátero para así averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Run It Suite, Vocal Version 
Comenzamos la obra con una canción que, tras unos primeros segundos un poquito más "caóticos" (lo pongo entre comillas porque en seguida nos daremos cuenta de que son una buena introducción para lo que viene a continuación), aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una manera MUY destacable. El tema principal de Creed se integra MUY bien con las demás melodías y dotan al conjunto de un estilo particular mientras este aumenta cada vez más su ritmo e intensidad. La canción termia alcanzando su máximo esplendor de una forma MUY destacable durante la parte final (nos encontramos ante un momento que es realmente contundente, solemne y glorioso, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Cuanta fuerza tiene). Buen comienzo, si señor.

002 - Checkmate 
Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad, primero de una forma algo caótica y ambiental pero luego más destacable (me gusta como se va "formando" el conjunto a medida que avanza y nos sumerge en su atmósfera de una forma TAN destacable). La canción gana cada vez más FUERZA a medida que avanza, hasta alcanzar su máximo esplendor de manera MAGNÍFICA (nos encontramos ante un momento muy intenso y majestuoso).

003 - Diamond Dame 
Nos encontramos ante una canción oscura y mantenida que aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad (lo hace poco a poco, de forma casi imperceptible, pero perfecta para sumergirnos en su conjunto de una manera TAN destacable). A medida que avanza, toda la canción gana más fuerza y emoción (es cierto que algunas melodías, por sí solas, no me han parecido tan destacables, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestas). Los últimos segundos de la canción son mucho más contundentes y agresivos (¡¡Tienen mucha fuerza!!).

004 - Tea Party 
Con un estilo que es algo "lejano" (no lo digo en el mal sentido, al contrario, me gusta el estilo "trascendental" que adquiere la canción gracias a esto), nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos. Nos encontramos ante un momento realmente hermoso y emotivo (me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, la canción se vuelve más oscura y misteriosa (lo hace de forma progresiva, es casi imperceptible pero muy natural).

005 - Adonis and Damian 
Aunque la melodía de fondo es mantenida, en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para un conjunto que aumenta poco a poco su intensidad (lo hace de forma casi imperceptible, pero gracias a esto nos sumerge en su conjunto de MUY buena manera). El tema de "amistad" entre Adonis y Damian es el protagonista del conjunto y la verdad es que logra sonar con muchísima FUERZA (incluso sin mucha intensidad). Ahora bien, el final es realmente oscuro y agresivo.

006 - Underdog 
Nos encontramos ante una canción pausada y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de muy buena manera (nos encontramos ante una canción con un estilo sereno y esperanzador, admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba... Puede que no alcance su máximo esplendor, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar). Tras unos momentos más ambientales (no son molestos pero es verdad que la intensidad se reduce casi por completo y no resulta muy destacable), la canción termina con un momento final mucho más oscuro y solemne (es un buen contraste con lo anterior).

007 - Damian’s Plan
Tras unos primeros segundos más intensos y oscuros, la intensidad se reduce un poco para ofrecernos un momento realmente oscuro, misterioso y expectante (puede que no tenga mucha intensidad, pero logra crear una atmósfera muy destacable y nos sumergimos en ella de la MEJOR manera posible). A medida que avanza, la canción aumenta su intensidad de una forma realmente "PODEROSA" (no se me ocurre una palabra mejor para describirla y no he podido evitar escribirlo con mayúsculas porque logr transmitir esta sensación de una forma que es sencillamente ÚNICA).

008 - Amara 
Nos encontramos ante una canción serena y bonita (el estilo lejano logra dotar al conjunto de un estilo casi trascendental, lo cual permite a la canción transmitir todavía más fuerza sin aumentar mucho su intensidad en ningún momento). Las melodías se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos un conjunto con el que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, os lo aseguro (los últimos segundos de la canción, cuando el tema alcanza su esplendor, son MARAVILLOSOS).

009 - A New Contender 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos (de una forma ambiental pero agobiante, y lo digo en el buen sentido) hasta desencadenar en un momento oscuro, misterioso y expectante (pierde intensidad, pero no calidad ya que es capaz de crear una atmósfera MUY destacable... En serio, aunque tiene partes un poco más "emotivas", en realidad nos encontramos ante un conjunto con muchísima tensión, ofreciendo de esta forma un GRAN contraste de estilos).

010 - Showtime Promo 
El ritmo y la intensidad de la canción aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma que es MUY destacable. El conjunto acaba desencadenando en un momento realmente intenso, contundente y, me atrevería a decir, majestuoso (algunas melodías de fondo, por sí solas, son un poco electrónicas, pero en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy destacable que se mantiene hasta el final).

011 - Viene por Sangre / Felix Walkout, feat. JVZEL
El boxeador Felix cuenta con su propia música de entrada, interpretada por JVZEL, y aunque dura poco más de un minuto, se trata de una canción en español realmente intensa, gloriosa y majestuosa (la FUERZA con la que logra sonar es MUY destacable... A lo mejor os reís, pero no he podido evitar pensar en The Fallen Kingdom, de Michael Giacchino, ¡¡Me ha recordado mucho a ese tema!!).

012 - Dame v. Felix 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma expectante y mantenida (no lo digo en el mal sentido, el conjunto puede parecer mantenido y ambiental al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la introducción perfecta para sumergirnos en su conjunto, el cual suena cada vez más oscuro, contundente y malvado). El tema de Dame se integra muy bien con las demás melodías (logra dotar de muchísima FUERZA a la canción cuando aparece). El conjunto alterna entre momentos más intensos y contundentes con otros más serenos y emotivos, permitiendo así que la canción fluya del a MEJOR manera posible.

013 - The Letters
Sin tener apenas intensidad y con un estilo casi "trascendental", nos encontramos ante una canción serena y expectante que, de manera progresiva y casi imperceptible, aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (la forma en que nos sumergimos en su atmósfera resulta MUY destacable). El tema principal de Dame se integra en el conjunto y ayuda a envolvernos con su atmósfera de una forma que casi me atrevería a describir como agobiante (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). La canción se mantiene "constante" en todo momento, nunca aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace (la parte final es mucho más emotiva y dramática, debo admitir que casi me ha puesto los pelos de punta al oírla).

014 - Mary Anne
La guitarra española se combina con las demás melodías MUY bien para ofrecernos así un conjunto que es más sereno y emotivo (puede que no tenga mucha intensidad, pero es que tampoco necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro... De hecho, durante toda la parte intermedia se reduce la intensidad casi por completo y aun así el piano es capaz de transmitir una fuerza realmente ÚNICA, capaz de emocionar a cualquiera que la escuche). Los coros hacen acto de aparición en la parte final, mientras la canción aumenta su intensidad de forma MAGNÍFICA.

015 - Stop Running 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (lo hace de manera progresiva, casi imperceptible durante toda la primera parte, pero perfecta para sumergirnos en su atmósfera de la MEJOR manera posible). El tema principal termina haciéndose con el protagonismo de la canción y la eleva a su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR manera posible (ahora bien, los últimos segundos cambian su estilo y se vuelven mucho más oscuros y misteriosos).

016 - Traning Montage, feat. Baby Rose
Nos sumergimos de lleno en la canción más larga de la obra, un conjunto que empieza de forma serena, oscura, contundente y dramática (la combinación de los coros con la parte instrumental es, desde el primer momento, uno de sus mayores aciertos... En serio, incluso sin mucha intensidad, ¡¡Logra transmitir muchísima FUERZA!!). A medida que avanza, la canción gana cada vez más ritmo, intensidad y, sobre todo, fuerza (algunas de sus subidas de intensidad y golpes musicales son capaces de dejar sin palabras a cualquiera que las escuche). Durante la parte intermedia, la parte cantada por Baby Rose aparece y me alegra MUCHO decir que se integra de MARAVILLA con la instrumental. El tema principal de Creed hace acto de aparición durante la parte final de una forma MAGNÍFICA, elevando la calidad e intensidad del conjunto a un nuevo nivel (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza y emoción que logra transmitir es sencillamente ÚNICA).

017 - The Void, by Joseph Shirley & Maiya Sykes
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma expectante y misteriosa (incluso cuando no tiene mucha intensidad es capaz de crear una atmósfera casi agobiante). Tras esta primera parte, el conjunto desencadena en un momento mucho más oscuro y contundente (el tema de Dame se convierte en el principal protagonista durante esta parte y logra sonar MUY bien, os lo aseguro... Hay golpes musicales capaces de dejar sin palabras a cualquiera que los oiga, casi como si fueran los golpes de un boxeador). La intensidad se reduce casi por completo durante toda la parte intermedia, y aunque puede resultar un poco más ambiental, la voz de Maiya Skyes logra crear una atmósfera realmente INQUIETANTE (no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque logra transmitir esta sensación de la MEJOR manera posible). La intensidad vuelve a aumentar durante la parte final de una manera INCREÍBLE (el tema de Creed también hace acto de aparición de MUY buena forma).

018 - Round 12 
Nos encontramos ante la ronda final del combate y el compositor logra reflejar esta emoción de la MEJOR manera posible. Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA que logra transmitir la canción en todo momento). El conjunto alterna entre momentos más intensos y emocionantes con otros más expectantes, permitiendo así que la canción fluya de la MEJOR forma (lo mismo ocurre con los temas de Creed y Dame, los cuales se combinan y "chocan" entre sí a lo largo de la canción de forma ÚNICA). Y entonces, durante la parte final, llega el momento de la victoria, y esto significa que nos encontramos ante una GRAN variación de esta mítica melodía (originaria de la saga Rocky), interpretada de la forma más gloriosa y majestuosa posible (y combinada con el tema de Creed de muy buena manera). ¡¡Me ha gustado MUCHO!!

019 - The Champ 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad, con un estilo realmente sereno y emotivo (me gusta como el tema de Dame sabe sonar oscuro y emotivo cuando es necesario). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más hermosa y esperanzadora (con coros incluidos, los cuales me han hecho sonreír de la emoción al escucharlos). El conjunto termina con una GRAN variación del tema principal de Creed. Gran final, si señor.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Joseph Shirley ha logrado estar a la altura con una obra notable que mantiene (y amplia) las características de sus predecesoras (además, como Shirley es colaborador habitual de Göransson, el estilo de dichas obras se mantiene en esta de muy buena manera, es un compositor que ya conoce la saga y sabe desarrollarla muy bien). Nos encontramos ante una Banda Sonora solemne, con partes que son majestuosas y MUY contundentes. Sin embargo, también se trata de un conjunto "trascendental" y contenido (son muchas las partes que logran transmitir esta sensación TAN bien y se convierten en una característica principal de la obra). El tema principal de Creed regresa con nuevas variaciones y se acompaña por nuevas melodías que logran estar a la altura (me gustaría destacar el tema de Dame, el cual se adapta muy bien a la circunstancia que sea y puede sonar realmente oscuro y malvado pero también muy emotivo y nostálgico). ¿Defectos? No se me ocurre ninguno notable.

Mejor Canción: 016 - Traning Montage, feat. Baby Rose
Hay muchas canciones buenas, pero la intensidad y emocionó que logra transmitir esta, de principio a fin, es ÚNICA.

Peor Canción: 013 - The Letters
No es mala, para nada, pero alguna tenía que ser la elegida y esta es la menos "destacable" del conjunto (pero no es mala).

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable que mantiene las características de sus predecesoras y las amplía de una forma MUY destacable (de hecho, me atrevería a decir que esta tercera entrega, pese a mantener el mismo estilo, es la más "orquestal" de todas, lo cual logra dotar de muchísima FUERZA al conjunto). Nos encontramos ante la obra más oscura y contenida, pero también a la más emotiva y nostálgica (y, curiosamente, salvo el tema de la victoria, no hay ninguna referencia al tema original de Rocky, solo al de Creed y los de su saga). Los nuevos temas logran estar a la altura, en especial el de Dame, que es capaz de reflejar la dualidad que presenta el personaje en la historia (da igual si es oscuro y malvado o emotivo y nostálgico, logra transmitir siempre muchísima fuerza y emoción). Como he dicho antes, no se me ocurre ningún defecto destacable para la obra, se trata de un conjunto que he disfrutado de principio a fin (si tuviera que mencionar uno, sería la falta de más "fuerza" en algunos momentos en los que aparece el tema de Creed... No sé porque tengo la sensación de que este sonaba más "potente" en entregas anteriores, pero no es un detalle minio). En definitiva, nos encontramos ante una obra notable, muy recomendada a todos los fans de la saga...

viernes, 14 de abril de 2023

65 (Soundtrack)

Título: 65

Artista: Chris Bacon

Año: 2023

Tracklist:

001 - Infinity of Space (01:42)*
002 - Somaris (03:08)
003 - Crash (01:58)
004 - What’s Out There (02:22)
005 - Send Help (02:08)
006 - Earth (01:21)
007 - Bones (01:10)*
008 - Home (03:07)
009 - Moving Out (02:16)*
010 - Berries (02:30)
011 - Rescue and Ambush (01:43)
012 - Flower (01:32)
013 - Lago Attack (03:24)*
014 - Whistle (03:08)
015 - Rest (02:51)*
016 - Cave (02:21)
017 - Collision Imminent (02:11)
018 - Run of the Mills (01:52)
019 - Koa Rescues Mills (02:05)
020 - The Big Lie (04:30)*
021 - Bait (02:12)
022 - Finale (03:06)
023 - No More Time (01:12)
024 - Family (01:56)
025 - Rebirth (01:40)

Total - 57:25

Introducción

El piloto Mills, del planeta Solaris, sufre un inesperado accidente durante una travesía. Su nave se estrella en un mundo misterioso donde habitan una serie de criaturas que pondrán en peligro su vida y la de una niña pequeña, los dos únicos supervivientes del accidente. Este planeta resulta ser la Tierra, hace 65 millones de años, cuando los dinosaurios todavía dominaban la superficie. Los dos supervivientes deberán afrontar un peligroso viaje por el planeta para así poder llegar a la ansiada nave de salvamento... Este es el contexto que nos presenta esta particular película de supervivencia espacial (Adam Driver contra dinosaurios, ¿Qué más se puede pedir?). El encargado de componer su Banda Sonora es Chris Bacon. En algunas canciones también aparece Danny Elfman como co-compositor, encargado de componer la música inicialmente (os las he marcado con un asterisco en el Tracklist). Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura? Es la hora de luchar contra feroces dinosaurios con nuestra arma para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Infinity of Space*
Comenzamos la obra con una canción oscura y misteriosa que aumenta muy poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (me ha gustado MUCHO como avanza el conjunto, sumergiéndonos cada vez más en su conjunto mientras avanza y aumenta de manera progresiva su ritmo e intensidad). La canción alcanza todo su esplendor en la parte final de una manera muy fluida y hermosa (no he podido evitar sonreír mientras la oía). Buen comienzo.

002 - Somaris 
Nos encontramos ante una canción pausada y serena, con un estilo esperanzador que me ha gustado MUCHO (la canción tiene un estilo "étnico" que encaja de maravilla con todo el conjunto, dotándole de mucha personalidad... El piano también se integra muy bien con las demás melodías durante la segunda mitad y dota a la canción de una fuerza extra que es muy destacable). En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien.

003 - Crash 
Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma totalmente misteriosa y expectante. El conjunto termina desencadenando en una parte mucho más oscura y contundente (es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más "extrañas", pero también resulta cierto que gracias a su estilo logran dotar a la canción de una personalidad muy destacable). La acción se hace con el protagonismo de la canción durante toda la parte final de la MEJOR manera posible (¡¡Cuanta fuerza tiene!!).

004 - What’s Out There 
Tras unos primeros segundos más "extraños", el ritmo e intensidad del conjunto empiezan a aumentar de MUY buena manera (en seguida nos daremos cuenta de que ese inicio es la introducción perfecta para lo que viene a continuación, un momento cada vez más intenso y angustioso que nos envuelve con su atmósfera de MUY buena forma). La intensidad se reduce un poco durante la segunda mitad, pero la canción sigue resultando oscura y muy contundente (¡¡Incluso más!!).

005 - Send Help 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma muy emotiva y esperanzadora (el conjunto avanza de forma progresiva, en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace y sumergirnos en su atmósfera de una forma tan destacable). Durante la segunda mitad, la canción se vuelve un poco más oscura y misteriosa, incluso algo contundente (cuanta tensión).

006 - Earth 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma misteriosa y serena, casi expectante, pero también algo "esperanzadora" (se trata de una combinación extraña que logra sonar MUY bien y transmitir mucha fuerza pese a no alcanzar su máximo esplendor).

007 - Bones*
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma muy oscura y contundente (el conjunto va ganando cada vez más fuerza y nos envuelve con una atmósfera que casi me atrevería a describir como MUY agobiante).

008 - Home 
Nos encontramos ante una canción pausada, con un estilo casi "trascendental" (esto se consigue gracias al estilo "lejano" que presenta el piano durante la primera parte). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, volviéndose cada vez más solemne y, me atrevería a decir, majestuosa (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para transmitir esta sensación TAN bien). El piano durante los últimos segundos es muy emotivo.

009 - Moving Out*
Nos encontramos ante una canción oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una manera MUY destacable (en serio, algunos golpes musicales tienen muchísima FUERZA y son capaces de estremecer a cualquiera que los escuche). Puede que algunas melodías de fondo sean un poco más electrónicas que otras, pero en ningún momento se hacen molestas (al contrario, se integran muy bien en el conjunto y lo dotan de un estilo que es muy destacable).

010 - Berries 
Con un estilo casi divertido y cómico, nos encontramos ante una canción que avanza de forma pausada pero también animada (el conjunto alterna entre momentos más divertidos con otros un poco más misteriosos, manteniendo así una atmósfera de "tensión" constante que envuelve muy bien a las demás melodías). La canción se mantiene en este estilo de manera constante de principio a fin (y aun así, no necesita más, me ha gustado mucho el estilo tan divertido que presenta).

011 - Rescue and Ambush 
Tras unos primeros segundos más bonitos, el conjunto cambia radicalmente su estilo y nos sumerge de lleno en un momento mucho más oscuro y tenso (el cambio es brusco pero está MUY bien realizado y resulta natural). Aunque la intensidad se reduce un poco durante la segunda mitad, no lo hace su calidad y nos ofrece un momento tenso y expectante (y puede que un poco majestuoso al final).

012 - Flower 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma hermosa y serena (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO como avanza el conjunto... En ningún momento alcanza o "rompe" en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo llegar a asegurar, de verdad).

013 - Lago Attack*
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma muy serena y misteriosa (a medida que avanza, el conjunto se vuelve cada vez más tenso y oscuro... Me ha gustado mucho como se produce el cambio de estilo, es natural y MUY destacable). A medida que avanza, la acción se termina haciendo con el protagonismo del conjunto de muy buena manera, con momentos más contundentes y trepidantes (hay partes en que la intensidad se reduce y la canción se vuelve más ambiental y no resulta tan destacable, pero pronto recupera su intensidad de muy buena forma). Los últimos segundos son MUY intensos y trepidantes.

014 - Whistle 
Con poca intensidad, nos encontramos ante una canción emotiva y serena que avanza de una manera MUY destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan los coros con la parte instrumental, la canción en ningún momento aumenta de forma notable ni su ritmo ni su intensidad pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo llegar a asegurar). A medida que avanza, la canción se vuelve más solemne y, me atrevería a decir, esperanzadora (aunque sigue sonando emotiva en todo momento, consiguiendo así una buena combinación siempre).

015 - Rest*
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma "decidida" y muy destacable (las melodías de fondo son más electrónicas, pero se combinan MUY bien con la principal, dotando así al conjunto de un estilo que me ha gustado mucho). Tras esta primera parte, la canción se vuelve un poco más hermosa y solemne (admito que no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba). Eso sí, el final es mucho más oscuro.

016 - Cave 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa (lo digo en serio, la tensión que es capaz de transmitir desde el primer momento es MUY destacable... Me ha gustado MUCHO como nos envuelve la atmósfera y se vuelve cada vez más angustiosa). Puede que algunas melodías de fondo sean un poco más ambientales, pero en ningún momento se hacen molestas (al contrario, dotan al conjunto de un estilo muy destacable). La canción desencadena en un nuevo tema de acción realmente intenso, contundente y casi majestuoso (muy sobrecogedor).

017 - Collision Imminent 
Nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa, pero también ambiental y caótica (es cierto que tiene la suficiente armonía como para no hacerse molesta pero también es cierto que ninguna de sus "melodías", por sí solas, me han convencido mucho). A medida que avanza, el conjunto gana cada vez más ritmo e intensidad, elevando así la calidad de todo el conjunto de una forma MUY destacable (este se vuelve cada vez más tenso, sobre todo cerca del final). Durante la parte final, la canción desencadena en un breve pero muy intenso tema de acción.

018 - Run of the Mills 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y trepidante (la FUERZA de algunos golpes musicales es muy destacable, al igual que la forma en que se combinan las melodías entre sí). El conjunto alterna entre momentos más intensos con otros más serenos y emocionantes, permitiendo así que la canción fluya de la MEJOR manera posible, de principio a fin.

019 - Koa Rescues Mills 
Nos encontramos ante una canción que es realmente hermosa y solemne (no tiene mucha intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... De verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, me ha gustado MUCHO como puede llegar a sonar y la fuerza que transmite). Durante la segunda mitad, el conjunto cambia su estilo y se vuelve mucho más sereno y misterioso, con partes más intensas (el cambio es brusco pero natural, me ha gustado mucho).

020 - The Big Lie*
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción bonita y expectante (puede que no tenga mucha intensidad al principio, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace y sumergirnos en su atmósfera de la MEJOR manera posible). A medida que avanza, la canción se vuelve un poco más misteriosa y, sobre todo, dramática (en serio, la FUERZA contenida que es capaz de transmitir es MUY destacable). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA (la combinación de los coros con la parte instrumental me ha gustado MUCHO y es la transición perfecta a unos últimos segundos mucho más intensos y contundentes, donde la acción se hace con todo el protagonismo del conjunto).

021 - Bait 
Aunque la acción y "tensión" de la canción anterior continúan, nos encontramos ante un momento mucho más dramático y emotivo (la FUERZA que logra transmitir durante toda la primera parte es MUY destacable, más todavía cuando alcanza su máximo esplendor justo antes de volver a la acción). En serio, algunos golpes musicales son capaces de estremecer a cualquiera que los escuche.

022 - Finale 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y agobiante (puede parecer un poco ambiental al principio, pero en seguida nos daremos cuenta de su potencial y de lo bien que nos sumerge en el conjunto, el cual se vuelve cada vez más oscuro, contundente y, me atrevería a decir, un poco malvado). La canción termina desencadenando en un nuevo tema de acción, cada vez más intenso (la FUERZA que transmitir el conjunto durante esta parte resulta ser MAGNÍFICA). Aunque la intensidad disminuye en algunos momentos, pronto vuelve a aumentar para ofrecernos una parte final mucho más intensa y emocionante (aunque los últimos segundos son mucho más emotivos y esperanzadores).

023 - No More Time 
Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma MAGNÍFICA (en serio, la fuerza y emoción que logra transmitir el conjunto es cada vez mejor y capaz de envolvernos con su atmósfera de una manera MUY especial).

024 - Family 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma que es realmente emotiva y hermosa (en ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo aseguro). El piano se hace con el protagonismo de la canción en la segunda mitad y nos ofrece un momento realmente hermoso y esperanzador (aquí la intensidad si que aumenta y MUY bien).

025 - Rebirth 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad de una forma realmente emotiva y hermosa (el conjunto se vuelve cada vez más sereno y un poco esperanzador a medida que avanza, hasta alcanzar su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR manera posible). Aunque la parte final tiene menos intensidad, es un buen final para el conjunto de la obra.


CONCLUSIÓN

Me alegra decir que Chris Bacon ha logrado estar a la altura con una obra realmente notable (me parece curioso que el trabajo de Danny Elfman fuera rechazado y se optara por Bacon, aunque este sigue acreditado como co-compositor en algunas canciones). Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, con momentos que son capaces de transmitir muchísima tensión a cualquiera que los escuche. La acción se integra dentro de este estilo de la MEJOR manera posible, os lo puedo asegurar (algunos golpes musicales son capaces de dejar sin palabras, de verdad os lo digo). Sin embargo, también estamos ante una obra con momentos más hermosos y emotivos, casi esperanzadores (no son muy abundantes, pero tienen el suficiente protagonismo como para destacar y ofrecernos partes que me han gustado MUCHO y logran transmitir muchísima FUERZA). Es cierto que también tiene melodías y momentos un poco más ambientales o electrónicos, pero también es cierto que en ningún momento se hacen molestos, al contrario, se integran bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy particular.

Mejor Canción: 002 - Somaris 
Hay muchas canciones buenas, pero me ha gustado MUCHO el tema principal y aquí suena como total protagonista.

Peor Canción: 005 - Send Help 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es una de las menos "destacables" de la obra.

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra notable, capaz de crear una atmósfera MUY destacable. Aunque en el conjunto predominan las partes que son más oscuras y misteriosos (incluso agobiantes, y lo digo en el buen sentido), también estamos ante una obra capaz de ofrecer momentos muy emotivos y serenos (el contraste y combinación de ambos permite que el conjunto fluya de la MEJOR manera posible y también represente muy bien el deseo de supervivencia en un entorno hostil). Aunque tiene partes un poco más ambientales, ayudan a crear una atmósfera muy destacable (si os soy sincero, no se me ocurre ningún defecto destacable, se trata de una obra que, pese a no reinventar la rueda, resulta muy destacable y se disfruta de principio a fin). El tema principal también me ha gustado mucho (admito que me ha hecho sonreír en alguna ocasión cuando lo escuchaba, creo que se integra muy bien en el conjunto y logra funcionar muy bien como "faro de esperanza"). En definitiva, nos encontramos ante una obra realmente notable, totalmente recomendada para todos los fans del género y el compositor...

lunes, 10 de abril de 2023

Disponible el Tracklist de The Super Mario Bros. Movie

Por fin podemos disfrutar de una de las mejores películas del año y ya podemos conocer el Tracklist que saldrá para su Banda Sonora, la cual ha sido compuesta por Brian Tyler (el cual también ha utilizado temas principales de Koji Kondo para sumergirnos todavía más en la experiencia, incluida la canción interpretada por Jack Black). A continuación os dejo el Tracklist de dicha edición.


001 - Super Mario Bros. Opus (06:42)
002 - Press Start (02:38)
003 - King of the Koopas (03:33)
004 - Plumbin’ Ain’t Easy (01:16)
005 - It’s a Dog Eat Plumber World (01:15)
006 - Saving Brooklyn (01:47)
007 - The Warp Pipe (02:05)
008 - Strange New World (02:03)
009 - The Darklands (02:20)
010 - Welcome to the Mushroom Kingdom (02:18)
011 - 2 Player Game (05:07)
012 - The Mushroom Council (02:07)
013 - The Plumber and the Peach (01:21)
014 - Platforming Princess (01:39)
015 - World 1-1 (02:34)
016 - The Adventure Begins (03:04)
017 - Peaches – Jack Black (01:35)
018 - Lost and Crowned (01:39)
019 - Imprisoned (02:54)
020 - Courting the Kongs (02:00)
021 - Drivin’ Me Bananas (01:20)
022 - Rumble in the Jungle (03:59)
023 - Karts! (01:51)
024 - Practice Makes Perfect (01:00)
025 - Buckle Up (01:31)
026 - Rainbow Road Rage (03:31)
027 - Blue Shelled (02:26)
028 - An Indecent Proposal (03:24)
029 - The Belly of the Beast (01:23)
030 - Fighting Tooth and Veil (03:45)
031 - Tactical Tanooki (02:22)
032 - Mario Brothers Rap – Ali Dee (00:58)
033 - Grapple in the Big Apple (03:40)
034 - Superstars (01:39)
035 - The Super Mario Brothers (01:27)
036 - Bonus Level (01:01)
037 - Level Complete (02:32)