Spy x Family: Season 3 (Soundtrack)

Título: Spy x Family - Season 3

Artista: (K)NoW_NAME

Año: 2025

Tracklist: 

001 - STRIX, Season 3 (01:13)

002 - Robo Battle (03:15)

003 - Doom (02:24)

004 - Roost (01:56)

005 - Rebellious Phase (01:51)

006 - Hearts of East and West (00:45)

007 - Disco Club (01:39)

008 - Tonitrus Strike (02:07)

009 - Warm Household (01:54)

010 - A Lively Chat (01:46)

011 - Playing Soldier Boy (01:51)

012 - Advisor (02:34)

013 - Rat in the Gutter (02:12)

014 - Dog Tags (02:28)

015 - Miliary Intelligence (02:12)

016 - Boozy Bonkers (01:42)

017 - Con Grazia (00:49)

018 - Allies in Action (03:22)

019 - Mission Planning (01:50)

020 - Team Sports (01:39)

021 - The Lady Patriots Society (01:51)

022 - First Lady (01:48)

023 - Wiped Out (02:13)

024 - No Way Out (02:24)

025 - A Duty to Protect Our Country (02:29)

026 - Not Afraid (02:46)

027 - Playing It Cool (01:44)

028 - Growing Anxiety (02:45)

029 - Face to Face (01:48)

030 - For My Sister (02:38)

031 - Limit Break (02:13)

032 - Adore Subordinate (02:07)

033 - Dreaming (01:23)

034 - Summoning the Courage (02:00)

035 - Sunset, Season 3 (01:55)

Total - 71:33

Introducción

La familia Forger oculta muchos secretos. El padre Loid es un conocido espía con la misión de acabar con las hostilidades entre los países de Ostania y Westalis. La madre Yor es una experta asesina conocida como la Princesa de las Espinas. La hija Anya es una telépata con la capacidad de leer las mentes ajenas. El perro Bond es capaz de producir el futuro. Ninguno conoce el secreto de los otros (salvo Anya, que gracias a su poder conocer el secreto de todos) pero juntos forman una familia idílica para el resto del mundo. Juntos deberán superar sus diferencias y convertirse en una familia feliz para salvar el destino del mundo... Este es el contexto que nos plantea uno de los animes más exitosos de los últimos años. Los encargados de componer la Banda Sonora de su tercera temporada vuelve a ser el grupo musical conocido como (K)NoW_NAME, formado por Makoto Miyazaki, Shuhei Mutsuki y Ayaka Tachibana. ¿Habrán logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de conocer el trágico pasado de Loid y vivir un sinfin de nuevas aventuras para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - STRIX, Season 3 

Comenzamos la obra sumergiéndonos de lleno en una nueva variación del tema principal de la saga (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía realmente ingeniosa y animada, con un toque de "espías" que logra sonar de MARAVILLA... No puedo parar de sonreír mientras lo escucho, de verdad, ¡¡Es MUY buena!! Creo que es una melodía muy reconocible). Gran comienzo.

002 - Robo Battle 

Continuamos la obra sumergiéndonos de lleno en un tema de acción realmente intenso y emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar la canción, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y, me atrevería a decir, ÉPICO). La marcha militar acompaña MUY bien a las demás melodías durante la parte final, ofreciéndonos un momento que aumenta poco a poco su intensidad de una forma MAGNÍFICA (no tengo palabras para describirla, ¡¡Tenéis que oírla vosotros mismos!!).

003 - Doom 

Nos encontramos ante una canción realmente ingeniosa y animada que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma progresiva y MUY destacable (en serio, no puedo parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escucho, ¡¡Me ha gustado MUCHO!! El conjunto se vuelve cada vez más alegre y divertido mientras avanza). La canción puede llegar a sonar realmente divertida y "alocada" en la parte final.

004 - Roost 

El piano se hace con el protagonismo del conjunto para ofrecernos un momento pausado y expectante (puede parecer constante y repetitivo, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para el resto de melodías que se van sumando al conjunto mientras este avanza y aumenta de forma progresiva su ritmo e intensidad, volviéndose cada vez más oscura, contundente y misteriosa). Los últimos segundos pueden resultar mucho más contundentes y agresivos.

005 - Rebellious Phase 

Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente alegre y animada (me ha gustado MUCHO como se combina la guitarra y el piano con los demás instrumentos, ganando cada vez más fuerza y emoción... No he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, ¡¡Es realmente bonita y alegre!!). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente solemne y esperanzadora.

006 - Hearts of East and West 

Con menos de un minuto de duración, nos sumergimos de lleno en un conjunto intenso y fluido, con un estilo sereno y hermoso que resulta MUY destacable (en serio, se trata de una canción realmente esperanzadora).

007 - Disco Club 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa, cañera y animada (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar desde el primer momento es sencillamente MAGNÍFICA... No he podido parar de sonreír y mover la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO!!). La parte final es más "festiva" (¡¡Aunque lo digo en el buen sentido!!).

008 - Tonitrus Strike 

La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto realmente oscuro, misterioso e inquietante (en serio, la atmósfera que logra crear la canción es casi aterradora... ¡¡Y lo digo en el buen sentido!! Incluso el uso de algunas melodías que parecen SFX resulta destacable, ayudan a crear esta sensación de agobio TAN destacable). Durante la segunda mitad, la aparición del piano y otras melodías permiten al conjunto aumentar poco a poco su ritmo e intensidad de una forma mucho más serena y "decidida" (logra transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). Cuando alcanza su máximo esplendor, la canción resulta realmente oscura y malvada (me gusta mucho la FUERZA que transmite).

009 - Warm Household 

Nos encontramos ante una canción tranquila y pausada, con un estilo realmente sereno (el piano se hace con el protagonismo del conjunto de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un momento muy relajante). A medida que avanza, el ritmo e intensidad del conjunto aumenta poco a poco durante la segunda mitad, ofreciéndonos un momento algo más alegre y bonito (no puedo evitar sonreír mientras lo escucho, realmente transmite la sensación de relajado y pacífico).

010 - A Lively Chat 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante, pero también MUY divertida (me gusta MUCHO como se combinan estos estilos entre sí y lo bien que logra avanzar la canción, envolviéndonos con su atmósfera cada vez más animada e ingeniosa). La parte final es realmente alegre y dinámica (¡¡Me ha gustado MUCHO!! La canción se vuelve más intensa y fluida durante esta parte).

011 - Playing Soldier Boy 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente alegre y sereno (la intensidad y el ritmo aumentan poco a poco durante los primeros segundos de una forma MUY bonita, introduciendo nuevas melodías y momentos que logran sonar de MARAVILLA... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba, en ningún momento "rompe" en su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace, ¡¡Me gusta mucho así!!). El conjunto se mantiene en lo más alto y de la mejor forma posible de principio a fin, os lo aseguro.

012 - Advisor 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y emotiva que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma MUY destacable (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el piano es sencillamente MAGISTRAL... En ningún momento altera de forma notable ni su ritmo ni su intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). Durante la parte final, la canción se vuelve algo más serena (y cuando alcanza el máximo esplendor al final, resulta MARAVILLOSA... De verdad, ¡¡Tenéis que escucharla!!).

013 - Rat in the Gutter 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente oscura y misteriosa, casi "agobiante" (en serio, se trata de un momento asfixiante que nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible... En ningún momento altera su ritmo o intensidad, incluso está formada por melodías totalmente ambientales que parecen SFX, pero resulta TAN tenso e inquietante que soy incapaz de criticarla). A medida que avanza, el ritmo aumenta de forma progresiva, volviéndose la canción todavía más inquietante y oscura (¡¡Cuanto agobio!! ¡¡Pero lo digo en el buen sentido!!).

014 - Dog Tags 

El piano, con un estilo pausado y expectante, nos "atrapa" desde el primer momento para ofrecernos un momento realmente oscuro y misterios, pero también algo dramático, produciéndose así una combinación de estilos MUY destacables (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto, incluso sin aumentar en ningún momento su ritmo o intensidad, resulta MUY destacable).

015 - Miliary Intelligence 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente, pero también "contenido" (me gusta MUCHO como se integra el tema principal de Loid con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto que avanza a "trompicones" pero resulta MUY destacable). A medida que avanza, el ritmo e intensidad aumentan de forma progresiva mientras la melodía se desarrolla cada vez más (en serio, la canción avanza de la MEJOR forma posible, ganando cada vez más FUERZA y emoción... No termina de "romper" en su máximo esplendor pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace). ¡¡Los últimos segundos son MUY buenos!!

016 - Boozy Bonkers 

Nos encontramos ante una canción realmente animada y contundente, con un estilo MUY divertido (en serio, me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto... Admito que he tenido que contener la risa en más de un momento, ¡¡Es muy divertida!! La canción avanza de forma realmente cómica, ganando cada vez más ritmo y fuerza).

017 - Con Grazia 

Con menos de un minuto de duración, la intensidad de la canción aumenta rápidamente durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en una "ópera" sencillamente INCREÍBLE (en serio, se trata de un momento realmente solemne y majestuoso, ¡¡Cuanta FUERZA logra transmitir!!).

018 - Allies in Action 

Tras unos primeros segundos casi "mágicos", nos sumergimos de lleno en un conjunto sereno y expectante (me ha gustado mucho como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar el conjunto... En ningún momento alcanza o rompe en su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace). Durante la segunda mitad, el ritmo e intensidad aumentan de una forma cada vez más emocionante (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto... Sigue sin alcanzar su máximo esplendor, pero os aseguro que sigue sin necesitarlo).

019 - Mission Planning 

Nos encontramos ante una canción pausada e ingeniosa que avanza de la MEJOR forma posible (el conjunto aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una manera MUY destacable... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la escuchaba, ¡¡Me ha gustado MUCHO como logra sonar!!).

020 - Team Sports 

Con un estilo casi "mágico" y trascendental, nos encontramos ante una canción realmente hermosa y emotiva (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY especial incluso sin tener mucha intensidad... Su estilo "contenido" le permite transmitir muchísima emoción, os lo aseguro). La intensidad y el ritmo aumetnan poco a poco hasta "romper" en su máximo esplendor y sumergirnos de lleno en un momento realmente intenso y cañero (¡¡Cuanta FUERZA!! Es cierto que algunas melodías son completamente electrónicas, ¡¡Pero me gustan!! Se integran MUY bien en la canción y logran dotarla de un estilo MUY particular que me gusta).

021 - The Lady Patriots Society 

Nos encontramos ante una canción realmente serena y tranquila (la melodía de fondo es algo "curiosa", pero se integra bien con las demás y permite al conjunto avanzar de la MEJOR forma posible). En ningún momento se altera de forma notable ni el ritmo o intensidad del conjunto, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace (la canción es serena y "elegante", pero también bonita, ofreciéndonosa sí un momento que resulta muy agradable de escuchar).

022 - First Lady 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y malvada, casi "perturbadora" (el conjunto avanza de forma "distorsionada", envolviéndonos con su atmósfera de la MEJOR forma posible... Todos elementos se combinan MUY bien entre sí y logran ofrecernos una canción MUY destacable, capaz de sonar realmente angustiosa). Los últimos segundos, sin terminar de "romper", son especialmente intensos.

023 - Wiped Out 

Nos encontramos ante una canción pausada y serena, con un estilo elegante MUY destacable (el conjunto avanza de forma pausada, con segundos de silencio entre un momento y otro, pero gracias a esto es capaz de envolvernos con su atmósfera de MUY buena forma). Tras esta primera parte, la canción añade nuevas melodías e instrumentos que la permiten avanzar de forma muy animada y destacable (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción, ofreciéndonos un momento cada vez más sereno).

024 - No Way Out

Nos encontramos ante una canción que aumenta rápidamente su intensidad durante los primeros segundos para sumergirnos de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (algunas melodías, por sí solas, son totalmente ambientales, pero se integran bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas... Al contrario, logran dotar a la canción de un estilo MUY destacable). El conjunto termina alcanzando su máximo esplendor de una forma realmente intensa y fluida durante la segunda mitad (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto resulta MUY destacable y nos ofrece una parte realmente contundente).

025 - A Duty to Protect Our Country 

Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar resulta MUY destacable... El conjunot avanza de forma constante, añadiendo melodías que le permiten fluir de la MEJOR forma posible mientras nos envuelve con su intensidad cada vez más oscura y malvada). La intensidad y el ritmo de la canción aumentan cada vez más, y aunque no termina de "romper", sí que logra ofrecernos momentos realmente intensos y destacables (los últimos segundos en particular resultan MAGNÍFICOS).

026 - Not Afraid 

El piano se hace con el protagonismo del conjunto para ofrecernos un momento realmente emotivo (en serio, no tiene ningún tipo de acompañamiento pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... La FUERZA con la que puede llegar a sonar es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche, de verdad). A medida que avanza, la canción se vuelve cada vez más serena y esperanzadora (la intensidad aumenta de forma progresiva, ofreciéndonos una parte final sencillamente MARAVILLOSA cuando alcanza su máximo esplendor... ¡¡Tenéis que oírla!!).

027 - Playing It Cool 

Nos encontramos ante una canción contundente y repetitiva que suma cada vez más elementos mientras avanza para que la canción fluya de forma ingeniosa y divertida (gracias a esta progresión el conjunto nos envuelve con su atmósfera de la MEJOR forma posible... Tiene un estilo bastante "curioso", no lo voy a negar, pero me ha gustado MUCHO como logra avanzar y fluir la canción, tiene partes realmente destacables que me han hecho sonreír mientras las escuchaba).

028 - Growing Anxiety 

Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción pausada y serena que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (lo hace MUY poco a poco, pero gracias a esto logra envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible... A medida que avanza, la canción se vuelve algo más fluida y expectante, y aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, sí que nos ofrece una parte final mucho más misteriosa y serena que me ha gustado MUCHO).

029 - Face to Face 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de forma constante, oscura y misteriosa (la atmósfera que logra crear es MUY destacable). A medida que avanza, el conjunto gana cada vez más ritmo gracias a las melodías de fondo (son totalmente electrónicas y caóticas, pero se integran MUY bien en el conjunto y le permiten avanzar de forma destacable). La canción termina desencadenando en un tema de acción realmente oscuro y agresivo (la FUERZA de algunos golpes musicales es casi estremecedora, os lo aseguro).

030 - For My Sister 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un tema de acción interpretado en su máximo esplendor y de la MEJOR forma posible). A medida que avanza, el conjunto alterna entre estos momentos tan intensos y emocionantes con otros más oscuros y pausados, permitiendo así que el conjunto sea variado y fluya de forma notable (la parte final me ha parecido sencillamente MAGNÍFICA).

031 - Limit Break 

Tras unos primeros segundos algo "rotos" (son demasiado caóticos y electrónicos para mi gusto), nos encontramos ante una canción oscura y agobiante que aumenta poco a poco su intensidad (me gusta lo agobiante y angustioso que puede resultar el conjunto durante esta parte, incluso sin mucha intensidad). Durante la segunda mitad, tras unos momentos un poco más expectantes, la canción cambia por completo de estilo y nos encontramos ante un momento realmente intenso y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! La acción termina haciéndose con el protagonismo de la canción de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una parte más intensa y contundente).

032 - Adore Subordinate 

Nos encontramos ante una canción pausada, con un estilo alegre y esperanzador que se ve fomentado mientras avanza el conjunto y aumenta poco a poco su ritmo e intensidad (me gusta MUCHO como se "forma" el conjunto y la melodía avanza de forma progresiva, sonando cada vez más serena y emotiva). Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, la canción logra sonar realmente intensa y fluida, ofreciéndonos unos últimos segundos más "delicados".

033 - Dreaming 

Nos sumergimos de lleno en una canción realmente intensa y fluida (¿Recordáis la música que ambientaba el sueño que tenía Anya en la película Code White? ¡Pues aquí recuperamos el mismo estilo musical para este sueño!). Nos encontramos ante una canción realmente alegre y dinámica (puede parecer algo "caótica" y alocada, ¡¡Pero lo digo en el buen sentido!! ¡¡Me ha gustado MUCHO!! Su estilo resulta completamente característico e inconfundible, os lo aseguro).

034 - Summoning the Courage 

Nos encontramos ante una canción completamente electrónica y "distorsionada" (debo admitir que estas características no me han terminado de convencer al principio, pero no he tardado mucho tiempo en darme cuenta de su potencial y de lo BIEN que pueden llegar a sonar, sobre todo mientras avanza la canción y gana cada vez más fuerza y emoción). Tras unos momentos más expectantes, la canción alcanza su máximo esplendor durante la parte final de la MEJOR forma posible.

035 - Sunset, Season 3

Terminamos la obra con una canción realmente emotiva y delicada (el piano nos ofrece una GRAN variación de esta melodía ya conocida en la saga, y aunque no tiene ningún tipo de acompañamiento, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace durante los primeros segundos). A medida que avanza, la intensidad aumenta de forma realmente emotiva y expectante (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable, no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba de la emoción que logra transmitir). Me ha parecido un GRAN final, de verdad.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que (K)NoW_NAME ha logrado estar a la altura con una obra MAGNÍFICA. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa, emocionante, divertida, oscura y emotiva. Nos encontramos ante un conjunto que mantiene y desarrolla todas las características de las entregas anteriores, ampliando el "catálogo" musical de esta saga de la MEJOR forma posible (podemos encontrar nuevos temas, variaciones de otros ya conocidos y nuevos momentos que me han gustado MUCHO y logran mantener el nivel de calidad de la saga en lo más alto). Es cierto que estamos ante la entrega más corta de la saga (las dos primeras temporadas contaron con ediciones de doble disco), pero también nos encontramos ante la obra más "variada" hasta ahora (en serio, las partes emotivas y oscuras me han gustado MUCHO y creo que no habían predominado tanto en entregas anteriores... ¡¡Eso hace que esta tercera tenga muchísima más personalidad!!). Por ello, no lo puedo mencionar ni como un "defecto" (de hecho, no se me ocurre nada negativo que mencionar, se trata de un conjunto que continúa perfectamente lo escuchado hasta ahora... ¡¡Y eso ME ENCANTA!!).

Mejor Canción: 026 - Not Afraid

Hay muchas canciones buenas, pero esta me ha parecido sencillamente MAGISTRAL (en serio, ¡¡Cuanta FUERZA!!).

Peor Canción: 022 - First Lady

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y creo que esta es una de las menos "destacables" de todas.

Nota Final: 10 / 10

Nos encontramos ante una obra que continúa y amplia las características de las dos temporadas anteriores de la MEJOR forma posible, por lo que me parece justo darle la misma nota que a estas. Nos encontramos ante una obra intensa y emocionante, con momentos MUY emotivos y serenos, pero también otros increíblemente oscuros y misteriosos, incluso angustiosos (creo que, en este sentido, es la obra que más "angustia" me ha transmitido en la saga hasta ahora... ¡¡Y eso me gusta!! Estamos ante una entrega que se caracteriza por la emoción y la tensión, ¡¡Dos grandes factores MUY bien utilizados!!). Puede que sea la entrega más corta de la saga hasta ahora, pero es una de las más variadas (y, visto en su conjunto, todavía más con respecto a entregas anteriores, lo cual amplía todavía más el catálogo musical de la saga... ¡¡ME ENCANTA!!). Antes no he exagerado cuando he dicho que no tiene ningún defecto notable (de verdad, si os gustaron las anteriores os tiene que gustar esta, es la continuación natural). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, muy recomendada (y OBLIGADA) para los fans de la saga o la buena música en general...

One Battle After Another (Soundtrack)

Título: One Battle After Another

Artista: Jonny Greenwood

Año: 2025

Tracklist:

001 - One Battle After Another (03:09)

002 - The French 75 (01:30)

003 - Baktan Cross (02:59)

004 - Baby Charlene (03:16)

005 - Perfidia Beverly Hills (02:37)

006 - Mean Alley (02:46)

007 - I Need the Greeting Code (04:19)

008 - Ocean Waves (02:34)

009 - Guitar for Willa (03:35)

010 - Battle After Battle (02:36)

011 - Sisters of the Brave Beaver (03:01)

012 - Like Tom Fkn Cruise (03:25)

013 - Operation Boot Heel (02:12)

014 - Avanti Q (01:07)

015 - River of Hills (02:07)

016 - Greeting Code Reprise (00:53)

017 - Trust Device (03:51)

018 - Trio for Willa (03:04)

Total - 49:02

Introducción

Bob Ferguson y su hija Willa viven una vida relativamente tranquila en el santuario de Baktan Cross, California. Sin embargo, el pasado nunca olvida y el de "Bob" está a punto de volver de la forma más agresiva posible. El oficial Steven J. Lockjaw lleva más de 15 años buscando a los últimos miembros de un grupo revolucionario de la extrema izquiera conocido como el 75 Francés. Entre ellos se encuentra Bob, cuyo verdadero nombre es Pat Calhoun. Desesperado por salvar a su hija, lo único que le importa ahora en la vida, Bob se embarcará en un peligroso viaje por todo el país para intentar acabar con Lockjaw y poner fin a esta venganza de una vez por todas... Este es el contexto que nos ofrece esta gran película de Paul Thomas Anderson. El encargado de componer su Banda Sonora es, como no podía ser de otra manera, Jonny Greenwood. ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de hacer frente al pasado y acabar con todo de una vez por todas para averiguarlo...

Análisis canción a canción

001 - One Battle After Another 

Comenzamos la obra con una canción protagonizada por el piano que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma serena, contundente y emotiva (el compositor es capaz de combinar estas características de la MEJOR forma posible con tan solo un piano, os lo aseguro). A medida que avanza, nuevas melodías e instrumentos se suman al conjunto, aumentando cada vez más su intensidad y emoción (en serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar es MUY destacable... Hay momentos que me atrevería a describir como oscuros y contundentes, pero en general me ha parecido una canción MUY dramática).

002 - The French 75 

Empalmada directamente con la canción anterior, nos encontramos ante un conjunto realmente ingenioso y fluido (el cambio de estilo es notable por lo que entiendo el corte entre una pista y otra). Aunque no tiene mucha intensidad, la canción es capaz de avanzar de MUY buena forma (puede parecer algo ambiental en algunos momentos, pero en seguida nos daremos cuenta de su verdadero potencial y de lo BIEN que logra avanzar). En ningún momento aumenta de forma notable su intensidad, pero tampoco lo necesita para sonar TAN bien como lo hace.

003 - Baktan Cross

Continuamos la obra con una canción realmente oscura y agobiante que aumenta poco a poco su intensidad, de forma constante y progresiva (puede resultar algo caótica o ambiental, pero en ningún momento se hace realmente molesta, al contrario, la atmósfera resulta TAN agobiante que soy incapaz de criticarla). Aunque no termina de alcanzar su máximo esplendor, la parte final resulta algo más contundente (en serio, puede que las melodías nuevas que aparecen sean totalmente ambientales o caóticas, pero el conjunto resulta bastante agobiante).

004 - Baby Charlene 

Nos encontramos ante una canción realmente fluida y serena (me ha gustado MUCHO como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción... En serio, me he sorprendido sonriendo y moviendo la cabeza al ritmo de la melodía en más de un momento). A medida que avanza, la intensidad del conjunto aumenta de forma progresiva, sonando cada vez más serena y emotiva (la FUERZA que logra transmitir es MUY destacable, resulta "contenida" y muy emotiva).

005 - Perfidia Beverly Hills 

Nos encontramos ante una canción serena y pausada que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma MAGNÍFICA (en serio, la FUERZA progresiva que puede llegar a transmitir mientras avanza es capaz de SOBRECOGER a cualquiera que lo escuche... Me gustaría gritar lo MUCHO que me ha gustado este momento TAN dramático, pero ha logrado dejarme sin palabras lo DESGARRADORA y emotiva que puede llegar a sonar).

006 - Mean Alley 

Con un estilo sobrio, nos encontramos ante una canción constante y mantenida (me gusta como se combinan las melodías entre sí y la forma en que avanza la canción, en ningún momento altera su ritmo o intensidad pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace... En serio, el conjunto presenta los cambios y variaciones necesarias para que la canción fluya de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos una atmósfera serena y, me atrevería a decir, oscura).

007 - I Need the Greeting Code 

Nos encontramos ante una canción pausada y expectante que aumenta de forma progresiva su intensidad (lo hace muy poco a poco, de hecho, en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero sí que logra envolvernos con su atmósfera de la MEJOR forma posible para ofrecernos un momento de tensión MUY destacable... Es inevitable sentirse "observado", incluso algo paranoico, mientras la oyes). Es una de las canciones más larga de la obra y aún así resulta "atrapante" (es una de las pistas más largas del disco y no notaremos su duración en ningún momento).

008 - Ocean Waves 

Nos sumergimos de lleno en un conjunto totalmente caótico, ¡¡Pero lo digo en el buen sentido!! Dentro de este caos existe la armonía suficiente como para que el conjunto fluya de MUY buena forma, alternando entre momentos más intensos y fluidos con otros que parecen algo más ingeniosos (y digo parecen porque es MUY caótico, pero logra transmitir muy bien estas sensaciones).

009 - Guitar for Willa 

Como su propio nombre indica, nos encontramos ante una guitarra interpretando el tema principal de Willa (no tiene ningún tipo de acompañamiento pero no necesita más, es capaz de cargar con todo el peso del conjunto de la MEJOR forma posible). Nos encontramos ante una canción serena y emotiva, con un estilo casi esperanzador (en ningún momento altera de forma notable su ritmo o intensidad, pero no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, os lo puedo asegurar).

010 - Battle After Battle 

La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma algo "caótica" (lo escribo entre comillas porque en realidad no lo digo como algo malo, al contrario, me ha gustado MUCHO como se "forma" el conjunto mientras avanza, ofreciéndonos un momento cada vez más intenso y expectante... Una GRAN variación del tema principal de Perfidia puede apreciarse, perfectamente combinado con las demás melodías del conjunto). En ningún momento "rompe" en su máximo esplendor, pero eso no significa que resulte MUY intensa.

011 - Sisters of the Brave Beaver 

Nos sumergimos de lleno en una canción oscura y contundente que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza (lo hace de forma progresiva, ofreciéndonos un conjunto que es capaz de envolvernos con su atmósfera de una forma MUY destacable). La tensión, incluso agobio, que logra transmitir en todo momento resulta MUY notable (como otras canciones anteriores, no termina de "romper" en su máximo esplendor, pero se trata de un momento MUY intenso).

012 - Like Tom Fkn Cruise 

Nos encontramos ante una canción tensa e intensa, con un estilo "expectante" bastante destacable (me gusta como avanza la canción, a "trompicones", como si le costara arrancar y sonar en su máximo esplendor... Ojo, ¡¡Lo digo en el buen sentido!! La tensión que transmite gracias a esto resulta MUY destacable). El piano se combina con las demás melodías de la MEJOR forma.

013 - Operation Boot Heel 

Nos encontramos ante una canción con un estilo bastante curioso, algo "apagado" (me gusta como se combinan las melodías entre sí y lo BIEN que logra avanzar la canción pese a estas características más pausadas... El conjunto logra "sobreponerse" un poco a ellas, ofreciéndonos un momento que avanza de manera MUY destacable, de forma progresiva y constante pese a su estilo general más pausado). El conjunto se mantiene más o menos constante de principio a fin.

014 - Avanti Q 

Con poco más de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción serena y pausada, con un estilo algo esperanzador que resulta muy destacable (a medida que avanza, la canción se vuelve algo más misteriosa en la segunda mitad, produciéndose un cambio de estilo MUY destacable).

015 - River of Hills 

Nos acercamos al final de la obra y nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y contundente (me ha gustado MUCHO la fuerza con la que puede llegar a sonar y como avanza el conjunto, sonando cada vez más contundente y trepidante... En serio, la tensión con la que puede llegar a sonar resulta MUY destacable). La segunda mitad de la canción es casi "frenética", ¡¡ME ENCANTA!! La tensión de los últimos segundos ha logrado ponerme los pelos de punta.

016 - Greeting Code, Reprise 

Con menos de un minuto de duración, nos encontramos ante una canción serena y pausada, pero también fluida (parece una contradicción, lo sé, pero el compositor es capaz de combinar estas características de la MEJOR forma posible sin alterar de forma notable el ritmo o intensidad del conjunto).

017 - Trust Device 

Tras unos primeros segundos algo más "extraños", nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad mientras avanza (la melodía de fondo es repetitiva, pero en seguida nos daremos cuenta de que es la base perfecta para las demás que se van sumando al conjunto). La canción se vuelve cada vez más emotiva, envolviéndonos con una atmósfera esperanzadora que me ha gustado MUCHO. Aunque no termina de "romper" en su máximo esplendor, no necesita más para sonar TAN bien como lo hace, sobre todo al final.

018 - Trio for Willa 

Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su ritmo e intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente emotiva (en serio, la FUERZA que logra transmitir desde el primer momento, incluso cuando todavía no tiene mucha intensidad, resulta MUY especial... Me he sorprendido a mí mismo sonriendo mientras la escuchaba). Aunque no termina de alcanzar su máximo esplendor, se trata de un momento MARAVILLOSO. Gran final.

CONCLUSIÓN

Me alegra MUCHO decir que Jonny Greenwood ha logrado estar a la altura de las circunstancias con una obra realmente sobresaliente. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emotiva, con partes dramáticas capaces de transmitir muchísima FUERZA. Sin embargo, también se trata de un conjunto oscuro y "opresivo", capaz de agobiar a cualquiera que lo escuche. El compositor combina y alterna estas partes de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que me ha gustado MUCHO (es cierto que tiene partes un poco más "caóticas" que otras, pero dentro de ese caos existe la armonía suficiente como para no hacerse molestas... Al contrario, ayudan a crear esa sensación de "confusión" que viven los protagonistas en ciertas partes de la historia). Me gustaría señalar que la obra, en la película, es más extensa, pero en el disco solo se han recopilado algunas partes o Suites generales (hay momentos de acción que están "alargados" en la película para acompañar a la escena, repitiendo partes y melodías, pero en el disco se ha "comprimido" para que dejarnos solo las partes destacables... ¡¡Y me gusta!! Se trata de una escucha muy amena y disfrutable que nos ofrecen las partes más notables de esta GRAN obra).

Mejor Canción: 005 - Perfidia Beverly Hills

La FUERZA y emoción que es capaz de transmitir este conjunto es sencillamente MAGISTRAL, os lo aseguro.

Peor Canción: 014 - Avanti Q

No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser le elegida y quizá esta sea la menos "destacable" de toda la obra.

Nota Final: 9 / 10

Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente, capaz de envolvernos con su atmósfera de una forma MUY especial desde el primer momento. Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, capaz de transmitir muchísima FUERZA incluso en las partes donde no alcanza su máximo esplendor (de hecho, su estilo "contenido" le permite transmitir todavía más emoción, ofreciéndonos momentos capaces de ponernos los pelos de punta con tan solo escucharlos... De hecho, todavía me emociono con tan solo recordar algunas partes, como la elegida como Mejor Canción, la cual me parece sencillamente MAGISTRAL). La "confusión" y caos que son capaces de transmitir algunas partes también me han gustado mucho (son totalmente caóticas, pero presentan la armonía suficiente como para no hacerse molestas y envolvernos MUY bien con su atmósfera... De hecho, ayudan a crear esta sensación de "confusión" que viven los protagonistas en la propia historia). En definitiva, nos encontramos ante una GRAN obra, totalmente recomendada (y con partes obligadas) para cualquier fan del compositor o la buena música en general...

Disponible el Tracklist de Stranger Things: The Orchestal Cues

Aunque la serie terminó hace un mes, se acaba de anunciar una nueva edición para su Banda Sonora, la cual recopila las pistas orquestales compuestas por Rob Simonsen para la cuarta temporada y Dan Romer para la quinta (estas canciones son inéditas de las ediciones oficiales que se sacaron en su momento así que me alegra que se hayan lanzado finalmente de forma oficial). Os dejo el Tracklist a continuación.

001 - I’m Not Afraid Anymore – Dan Romer (04:18)

002 - One Final Spell -Dan Romer (04:58)

003 - I Believe – Dan Romer (02:45)

004 - Inverted – Rob Simonsen (03:40)

005 - Eleven’s Theme – Rob Simonsen (03:04)

Disponible el Tracklist de Good Luck, Have Fun, Don´t Die

Geoff Zanelli es el encargado de componer la Banda Sonora para la nueva película de Gore Verbinski y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Man from the Future (01:23)

002 - Run, Piggies! (02:26)

003 - Who’s Ready to Save the Future? (03:21)

004 - Malibuboo (02:33)

005 - Ingrid’s Theme (02:23)

006 - Teenagers (01:45)

007 - Analog Prince (Sunrise) (01:54)

008 - Snowballs in Hell (01:18)

009 - Good Luck, Have Fun, Don’t Die (02:29)

010 - Make It Count (02:23)

011 - Kitty Centaur (02:36)

012 - The Room (03:15)

013 - All Is Lost / The Princess Returns (02:09)

014 - You Think I Should Keep It? (06:53)

015 - Empty Nest (02:15)

016 - Off the Grid (03:17)

017 - Mindf**ks (01:43)

018 - This Is Gonna Suck (03:37)

019 - F**k Your Future! (03:36)

020 - Blood and Cake (01:40)

021 - Something Sinister (01:39)

022 - Cellular Hypnosis (01:27)

Disponible el Tracklist de Wonder Man

Joel P West es el encargado de componer la Banda Sonora de esta nueva y sorprendente serie de Marvel y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Simon Williams to Set (01:51)

002 - Congratulations (01:26)

003 - Another Day in Paradise (01:18)

004 - Make Mum Proud (00:58)

005 - Option Two (01:34)

006 - Simon Williams, Kathy Friedman (01:40)

007 - The Big Screen (01:00)

008 - The Fire (00:55)

009 - Simon Williams Hits the Road (01:00)

010 - A Friend (01:11)

011 - Monologues (01:10)

012 - Previously on Wonder Man (01:29)

013 - Simon’s Secret (01:00)

014 - Doorman Overture (00:41)

015 - Goo (01:17)

016 - Doorman in a Jam (01:43)

017 - Actors (01:18)

018 - Making Headlines (00:46)

019 - Doorman’s Nightmare (02:14)

020 - The Doorman Clause (01:15)

021 - Is That Him? (01:17)

022 - Traffic (01:40)

023 - We Gotta Go! (01:55)

024 - The Role of a Lifetime (00:35)

025 - Simon Williams, Shoes Off (02:00)

026 - Prison of Opulence (00:54)

027 - No, Maybe (00:55)

028 - This Isn’t Working (00:36)

029 - Off Off Off Broadway (01:56)

030 - Less Alone (00:47)

031 - The World Is Going to Fall in Love with You (00:46)

032 - Simon Williams Arrives (01:55)

033 - A Sensitive Subject (01:08)

034 - A Normal Day for Simon Williams (01:16)

035 - Hell of a Performance (00:37)

036 - I Did That (00:43)

037 - Simon Williams, Wonder Man (00:49)

038 - We’re Not Going That Way (02:04)

039 - Simon Williams’ Dream (01:55)

Disponible el Tracklist de Send Help

Danny Elfman es el encargado de componer la Banda Sonora de la nueva película de Sam Raimi y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Linda at Home (02:00)

002 - Linda Shamed (01:00)

003 - Underwater (01:05)

004 - Alone (01:47)

005 - Building Shelter (01:26)

006 - Waiting to Die (03:06)

007 - The Hunt (02:17)

008 - The Waterfall (01:31)

009 - Hiking Together (02:33)

010 - Toilet Wine (01:24)

011 - Cuddle Cave (00:57)

012 - Getting Along (02:01)

013 - Poison Raft (02:27)

014 - Castration (02:42)

015 - Sick Day (01:37)

016 - Linda’s Nightmare (02:05)

017 - Diamond Ring (01:31)

018 - Jungle Fight (03:50)

019 - Home Invasion (03:08)

020 - Strategy and Planning (03:12)

021 - Saving Yourself (01:15)

022 - End Credits (03:05)

023 - Bonus Track (01:59)

Disponible el Tracklist de Iron Lung

Andrew Hulshut es el encargado de componer la Banda Sonora de esta esperada adaptación y ya podemos conocer el Tracklist de la edición oficial que saldrá para su música. Os lo dejo a continuación.

001 - Ocean of Blood (01:24)

002 - Iron Casket (01:17)

003 - Submerged (03:05)

004 - Negatives (01:35)

005 - Claustrophobic (02:17)

006 - Blinded by Blood (04:19)

007 - Red Condensation (01:49)

008 - Humidity Clot (01:41)

009 - Death Charge (01:57)

010 - Subsurface Tension (03:08)

011 - Ptsd (01:39)

012 - Xrays (02:12)

013 - Concussed (02:29)

014 - Lost Souls (02:03)

015 - I Will Get My Freedom (01:30)

016 - Heat (01:35)

017 - No One’s There (01:16)

018 - Breaking Up (02:41)

019 - Repentance (02:03)

020 - Skeletons (02:08)

021 - Ram It (01:44)

022 - Terror (01:40)

023 - Flashes of Light (06:54)

024 - Wind Pipe (02:22)

025 - Eye See You (02:10)

026 - Memories and Medicine (02:39)

027 - Bandaid Over Anxiety (02:32)

028 - Stalked (03:23)

029 - Asleep at the Wheel (03:41)

030 - Connection Established (03:22)

031 - Contact (01:48)

032 - No One There (01:21)

033 - Left Behind (05:41)

034 - Maybe You Deserve This (04:23)

035 - Anomaly (01:09)

036 - Go to Hell (01:12)

037 - Oxygen Meter (01:07)

038 - Void (01:21)

039 - You Don’t Even Know My Name (06:45)

040 - Hopeless (03:40)

041 - Bargaining Chips (04:42)

042 - Going Through Hell (03:02)

043 - Something Bigger (01:58)

044 - Visual Echoes (01:09)

045 - Weak Connection (01:49)

046 - Sanguine Seachange (03:07)

047 - Fate Welded Shut (01:36)

048 - Peel It Back (02:12)

049 - The Shakes (01:32)

050 - Losing It (01:53)

051 - Come and Try (01:41)

052 - Black Box (01:18)

053 - Transformed (01:02)

054 - Coming Apart (03:05)

055 - Acceptance (01:25)

056 - Jaws of Life (00:57)

057 - Let Go (00:43)

058 - Rising Red Tides (00:42)

059 - Hull Breach (01:06)

Análisis publicados en Enero 2026

Comenzamos el año 2026 con un total de 8 análisis publicados (el mínimo que me autoimpongo para sacar cada mes... Me hubiera gustado sacar alguno más, pero también hay que tener en cuenta que han sido obras bastante largas). La mayoría de ellas eran obras que tenía pendientes para sacar antes del especial Top 10 de mis BSO favoritas del 2025 (podéis leer el especial haciendo clic aquí) por eso muchas han sido incluidas en el especial (eran obras que ME HAN ENCANTADO y no podía dejar pasar... Es la primera vez en el Blog que me he encontrado con una obra en la que he sido incapaz de elegir solo una canción como Mejor Canción, con eso lo digo todo). A partir del mes que viene continuaré publicando obras pendientes, novedades y demás sorpresas que no quiero ir anticipando. ¿Qué nos deparará el año 2026? Todavía es pronto para saberlo pero espero que sea un gran año y esté lleno de sorpresas...

 

KPop Demon Hunters (Soundtrack)

Marcelo Zarvos, VV.AA.

Nota: 10 / 10

KPop Demon Hunters (Soundtrack)

Marcelo Zarvos

Nota: 8,5 / 10

F1: The Movie (Soundtrack)

Hans Zimmer

Nota: 9 / 10

The Pitt: Season 1 (Soundtrack)

Gavin Brivik

Nota: 8 / 10

Mission: Impossible - The Final Reckoning (Soundtrack)

Max Aruj, Alfie Godfrey

Nota: 10 / 10

Frankenstein (Soundtrack)

Alexandre Desplat

Nota: 10 / 10

Bugonia (Soundtrack)

Jerskin Fendrix

Nota: 9,5 / 10

Avatar: The Last Airbender - Book 2: Earth (Soundtrack)

Jeremy Zuckerman

Nota: 10 / 10

Mi Top 10: Bandas Sonoras 2025

Desde 2019, se ha convertido en costumbre realizar el Top 10 de mis Bandas Sonoras favoritas del año el último día de Enero (he elegido esta fecha porque así puedo dedicar ese primer mes para analizar algunas obras pendientes que no me dió tiempo en su día pero considero imprescindibles para el Top). Hasta ahora he realizado el Top en los años 2019, 2020, 2021, 2022, 2023 y 2024. Antes de empezar, me gustaría recordar las dos principales normas que siguen este Top: la primera de ellas es que se trata de una lista completamente personal y subjetiva (puede no coincidir con la vuestra, os animo a poner vuestras listas en los comentarios); la segunda es que solo pueden optar obras que hayan sido analizadas con anterioridad en el Blog (puede que falte alguna muy buena pero si no la he escuchado o no me ha dado tiempo a analizarla en el Blog no puedo formar parte de la lista). Dicho esto, ¡¡Es la hora de comenzar con el Top!!

Pero antes, ¡¡Las menciones de honor!! Como ya sabéis, antes de abordar la lista de mis Bandas Sonoras favoritas del año, siempre me gusta mencionar algunas menciones de honor que, por poco, no han entrado en la lista final pero sí me parecen lo suficientemente destacables como para mencionarlas en este especial. El número de menciones puede varia de un año para otro, nunca me he obligado a tener una cifra exacta (este año, por ejemplo, son ocho). El orden en que os las presento es alfabético y, como siempre, solo tenéis que hacer clic en cada portada para ir a su respectivo análisis. Dicho, las Menciones de Honor elegidas este este año son:

Menciones de Honor

 

 

 

 

Avatar: Fire and Ash, por Simon Franglen

Bugonia, por Jerskin Fendrix

F1: The Movie, por Hans Zimmer

I Know What You Did Last Summer, por Chanda Dancy

Ironheart, por Dara Taylor

Mickey 17, por Jung Jae-il

The Wheel of Time: Season 3, por Lorne Balfe

Star Wars: Skeleton Crew, por Mick Giacchino

Debo admitir que varias de estas obras estaban en la lista final, pero con el paso de los meses han ido surgiendo otras obras que han terminado por quitarles el puesto (por suerte, puedo hablar de ellas en las Menciones de Honor). Una de ellas era, por ejemplo, la tercera temporada de The Wheel of Time, la cual se ha mantenido en la lista hasta casi el último momento (y aunque me sigue pareciendo uno de los mejores trabajos del año, no he podido evitar tener predilección por alguna otra... Es una pena que la serie se haya cancelado y no vayan a continuar con esta gran saga). Otras a las que les he pasado lo mismo son Avatar y Bugonia (admito que más esta última que la primera). Ambas son obras MAGNÍFICAS que me han gustado mucho. La primera continúa MUY bien lo presentado en la segunda entrega y la obra Fendrix tiene momentos que todavía me ponen los pelos de punta (el único motivo por el cual esta no está en la lista final es porque su segunda mitad tiene algo menos de "fuerza"). Aunque solo puedo compartir una portada, los dos volúmenes de Ironheart me han  gustado MUCHO (comparto el de la segunda porque me parece un poco mejor al ser el "clímax" de los dos, pero también deberías echarle un vistazo al primero). F1, Mickey 17 y Skeleton Crew me parecen obras MUY destacables, con momentos y temas que todavía recuerdo con emoción (algunos de ellos logran ponerme los pelos de punta y todo, no lo niego). En cuanto a I Know What You Did Last Summer debo admitir que ha sido una de las grandes sorpresas del año (no esperaba que fuera a gustar tanto esta obra, ¡¡Pero ha sido una grata sorpresa!!).

Una vez vistas las Menciones de Honor, el siguiente paso es hablar de anime. Como ya sabéis, desde hace unos años me he propuesto analizar una obra de esta familia cada mez. He tomado la decisión que, en este especial, hablaré de la obra de anime que he analizado y más me ha gustado en el pasado año, independientemente del año de la obra (pocas veces suele analizar "novedades" en este género por lo que sería complicado centrarme solo en ellas, por ello abarco todas las analizadas). La lista completa de anime analizado en 2025 podéis consultarla aquí. De todas ellas, mi favorita ha sido una saga que llevaba mucho tiempo queriendo traer al Blog:

 

 

 

 

Attack on Titan, por Hiroyuki Sawano y Kohta Yamamoto

Para mí, Attack on Titan es uno de los mejores animes "recientes" (lo escribo entre comillas porque empezó hace más de diez años) y llevaba MUCHO tiempo queriendo traer su MAGNÍFICA música al Blog. No sabría por donde empezar pero se trata de una saga absolutamente MAGISTRAL en todos los sentidos (todavía se me ponen los pelos de punta y se me eriza la piel con tan solo recordar algunos de sus temas). La combinación de los coros con la parte instrumental, ya sea orquestal o electrónica, es sencillamente ÚNICA. Además, la aportación de Kohta Yamamoto a partir de la cuarta temporada logra dotar al tramo final de la serie de una ÉPICA muy destacable. De verdad, ¡¡Un auténtico imprescindible para todos!!

Antes de comenzar con el Top como tal, me gustaría hacer mención de una última Mención de Honor, una MUY especial:

 

KPop Demon Hunters, por Marcelo Zarvos y VV.AA.

¿Por qué quiero hablar de esta obra por separado? Bueno, creo que puedo decir, sin lugar a dudas, que esta es mi Banda Sonora favorita del año (en serio, ¡¡ME ENCANTA!!). Entonces, ¿Por qué no la incluyo en el Top? Porque se trata de un caso un tanto especial. Se trata de mi obra favorita por las canciones cantadas, interpretadas por las actrices de la película, pero no tanto por la música original de Marcelo Zarvos (aunque este también habrá participado en la realización de las canciones, no es el realizador principal de estas). Por tanto, es mi BSO favorita (es la primera obra del Blog en la que fui incapaz de elegir solo una canción como Mejor) pero no gracias a su música instrumental. Ante este "debate", me ha parecido correcto sacarla del Top pero mencionarla como una GRAN mención de honor (si la hubiera incluido en la lista, os aseguro que habría sido el número 1 así que podéis considerarla como tal si así lo preferís).

Tras haber visto las menciones de honor y mi BSO favorita de anime analizada el año pasado, junto a la obra que me tiene cautivado desde que se estrenó, ha llegado el momento de adentrarnos en la lista de mis 10 Bandas Sonoras favoritas. La verdad es que ha sido un GRAN año, lleno de obras que me han gustado MUCHO (no quiero adelantar nada pero en Enero tuve que ponerme las pilas con algunas pendientes que quería que aparecieran en el Top si o si). Como siempre, si hacéis clic sobre la carátula de cada obra, iréis al análisis completo que escribí en su día para poder leer un comentario más extenso. ¿Estáis preparados? ¡¡Vamos allá!!

Mi Top 10: Bandas Sonoras favoritas de 2025

Nº 10

Superman,

por John Murphy y David Fleming

El regreso de Superman a la gran pantalla contó con una BSO que, pese a poder pecar un poco de "zimmerizar" la obra clásica de John Williams, logró atraparme de MUY buena manera (lo siento, quizá sea un placer culpable pero he disfrutado MUCHO de esta obra). Aunque el compositor inicial era John Murphy en solitario, algo debió de "ocurrir" porque Fleming fue anunciado pocos meses antes del estreno y, si miramos los créditos finales, la mayoría de las pistas son suyas (¿Murphy fue "sustituido" en secreto? No se sabe con seguridad pero estoy seguro de que Fleming se encanrgó de dotar a la obra de esta ÉPICA que tanto la caracteriza).

Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente ÉPICA y emocionante que recupera el tema de Williams y lo "actualiza" de MUY buena forma (de hecho, alguno de los nuevos temas, como el del propio Clark, se construyen sobre esta mítica melodía, creando así una continuidad y "simbiosis" que resulta MUY destacable). Aunque las partes más emocionantes son las protagonistas, creo que donde más brilla la obra es en la parte humana y emotiva (aquí es donde encontramos los nuevos temas y algunos de ellos todavía me hacen sonreír de la emoción con tan solo recordarlos). El tema de Luthor y las partes más "cañeras" también me han gustado (estas son las acreditas a Murphy). No sé como continuará el DCU, musicalmente hablando, pero me ha gustado MUCHO este "arranque" (aunque el DCU ya cuenta con otras historias, esta es la primera película oficial de este nuevo universo cinematográfico).

Nº 9

Jurassic World: Rebirth,

por Alexandre Desplat

La saga Jurassic World ha sufrido un "renacimiento", nunca mejor dicho, planteando una nueva historia y unos nuevos personajes con su última entrega. Esto también ha afectado a su Banda Sonora, la cual ha sido compuesta por Alexandre Desplat (el cual toma el relevo tras el gran trabajo realizado por Michael Giacchino en las tres entregas anteriores). El trabajo del compositor ha logrado estar a la altura de sus predecesores, incluyendo John Williams, sumergiéndonos de lleno en una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, llena de peligros y aventura (en serio, el compositor refleja a la perfección estos aspectos, ¡¡Y ME ENCANTA!!).

Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, con un sentido de la aventura MUY bien marcado. Sin embargo, también se trata de un conjunto oscuro y misterioso (algunas melodías o momentos logran sonar relamente MALVADOS, y no puedo evitar escribirlo con mayúsculas porque realmente logran transmitir esta sensación de la MEJOR forma posible). La acción resulta muy intensa y emocionante, y aunque no son tan abundantes, también me gustaría destacar las partes más dramáticas y emotivas. El compositor sabe integrarse MUY bien en la atmósfera musical de la saga pero, al mismo tiempo, busca su propia personalidad y características (os puedo asegurar que Desplat cumple con ambas características de la MEJOR forma posible). Quiero insistir en lo bien que refleja el sentido de la "aventura" y los peligros de esta nueva isla (las aventuras también pueden ser peligrosas).

Nº 8

How To Train Your Dragon,

por John Powell

El único motivo por el cual esta obra no está más alta en la lista es porque no se trata de un conjunto completamente "original". John Powell ha revisitado su obra y lo ha hecho de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que profundiza en los temas que ya conocíamos, desarrollándolos y ampliándolos con nuevos momentos MAGISTRALES (no se trata de un simple "copiar y pegar", el compositor aprovecha la ocasión para revisar y ampliar la obra de la MEJOR forma posible y eso ¡¡ME ENCANTA!!). La obra original es una de mis BSO favoritas y esta "revisión" me ha parecido MARAVILLOSA en todos los sentidos (pero al no ser del todo "original" porque la base sigue siendo la misma, me he contenido para no ponerla más alta en la lista... ¡¡Pero tampoco era capaz de ignorarla!! ¡¡Es una de las mejores BSO del año!!).

Nos encontramos ante una obra que toma todo lo presentado en la original y lo desarrollar y amplía de la MEJOR forma posible (no me atrevería a decir que esta obra es "mejor" que la original compuesta para la película de animación... Pero no hay duda de que tiene todo lo bueno que tenía esta, con nuevos momentos y variaciones que amplían el conjunto de una forma MAGISTRAL). Nos encontramos ante una obra realmente intensa y emocionante, con momentos ÉPICOS y emotivos. Sin embargo, también nos ofrece partes mucho más ocuras y misteriosas, algunas hasta un poco sobrecogedoras. La acción puede ser realmente frenética y agresiva en ciertos momentos, mientras que sus temas más emotivos son capaces de estremecer y poner los pelos de punta a cualquiera que los escuche. Mención aparte se merecen todos los temas principales de la obra (algunos se sitúan entre los mejores de TODA la historia del cine).

Nº 7

Frankenstein,

por Alexandre Desplat

Alexandre Desplat repite en la lista por segunda vez gracias a su nueva colaboración con Guillermo del Toro. Nos encontramos ante una obra completamente victoriana, con un estilo ÚNICO que logra envolver a todo el conjunto con un estilo realmente especial (en serio, hay muchas partes que casi parecen ambientar un baile de salón, pero logran presentar y desarrollar los temas y melodías de una forma MUY especial, produciéndose así una combinación de estilos y una atmósfera que nos atrapará de forma MARAVILLOSA). Las colaboraciones entre Desplat y Del Toro rara vez decepcionan, ¡¡Y esta no es una de ellas!! Me alegra MUCHO decir que un personaje tan mítico como este ha contado con una BSO a la altura (normal que estuviera nominada al Oscar, se trata de una de las mejores Bandas Sonoras de su año).

Nos encontramos ante una Banda Sonora serena y emotiva, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción en todo momento. Sin embargo, también se trata de un conjunto oscuro y misterioso. El compositor es capaz de combinar y alternar entre estos dos estilos de la MEJOR forma posible a lo largo de toda la obra, ofreciéndonos así un conjunto realmente variado y destacable. Además, todo ello se encuentra impregnado por una atmósfera y estilo MUY característicos (el "salón de baile" casi constante es una característica MUY especial, os lo aseguro). El tema principal me ha parecido MARAVILLOSO (en serio, no puedo evitar sonreír de la emoción cada vez que hace acto de aparición, se trata de una melodía relamente hermosa e inocente, un contraste MUY destacable con respecto a lo que presenta el resto de la obra).

Nº 6

Mission: Impossible - The Final Reckoning,

por Max Aruj y Alfie Godfrey

Debo admitir que al principio me mostré un poco excéptico cuando se anunció el cambio de compositor. Lorne Balfe daba paso a Max Aruj y Alfie Godfrey, los cuales habían colaborado en las dos últimas entregas de la saga. Finalmente, me alegra MUCHO decir que han logrado estar a la altura y nos han ofrecido una de las mejores obras del año (el "problema" es que me había gustado MUCHO el trabajo de Balfe para las dos últimas entregas y tenía miedo del cambio, pero el dúo ha sabido mantener el nivel). A día de hoy, esta es la última entrega de la saga (y parece que así lo seguirá siendo, al menos durante un tiempo). Por suerte, su BSO logra estar a la altura, ofreciéndonos un final de saga absolutamente MAGNÍFICO.

Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y misteriosa, pero también increíblemente dramática y emotiva (los compositores son capaces de alternar y combinar entre estos dos estilos de la MEJOR forma posible, ofreciéndonos un conjunto que nos atrapa desde el primer momento de manera MUY destacable... En términos generales, me atrevería a decir que esta es la entrega más "emotiva" de toda la saga, lo cual es todo un acierto teniendo en cuenta que, de momento, parece que será la última). Los compositores han sabido tomar el testigo de todo lo que había presentado la saga en entregas anteriores, en especial la séptima, y lo han desarrollado de la MEJOR forma posible. Los temas principales me han gustado MUCHO (algunos vienen de entregas anteriores y nos ofrecen un desarrollo MUY destacable) y la acción logra atraparnos de una forma MAGNÍFICA. Sin embargo, creo que es en las partes más emotivas donde logra brillar la obra (todavía se me ponen los pelos de punta con tan solo recordar algunas partes).

Nº 5

Presence,

por Zack Ryan

Llegamos a la mitad de la lista con una obra “pequeña” pero absolutamente MAGNÍFICA. El trabajo realizado por Zack Ryan es casi “anecdótico” en la película (solo aparece en contadas ocasiones y su duración no llega ni a la media hora), pero logra transmitir tanta FUERZA que se ha hecho un hueco en la lista de mis obras favoritas del año. Puede parecer curioso que una obra tan breve aparezca aquí, pero se trata de un trabajo que no he podido quitarme de la cabeza desde que lo escuché (ME HA ENCANTADO). Se merece este puesto por méritos propios, os lo aseguro.

Nos encontramos ante una obra realmente serena y dramática, capaz de transmitir muchísima FUERZA y emoción en todo momento. Como ya he dicho, su aparición en la película es casi anecdótica, solo en momentos puntuales, pero sabe muy bien cuando aparecer y siempre supone un “golpe” emocional MUY destacable. El único “problema” que podría mencionar es su duración, ¡¡No dura ni veinte minutos!! Pero también es cierto que no necesita más (me hubiera gustado que fuera más larga para poder disfrutar más de esta obra, pero tal y como está me parece que es un conjunto sencillamente MAGISTRAL, así que no me quejo).

Nº 4

Sinners,

por Ludwig Göransson

Ludwig Goransson, el cual está nominado por esta misma obra (¿Obtendrá su tercera estatuilla?), se ha ganado un puesto en esta lista con este GRAN trabajo. Uno de los aspectos que más me sorprendieron de la película fue la importancia que le da a la música y el compositor ha sabido estar a la altura con su composición. Como se narra en la película, la música es capaz de conectar pasado, presente y futuro en la historia, y el compositor es capaz de reflejar esto con su música de la MEJOR forma posible (por un lado tenemos una ambientación perfecta de la época, pero al mismo tiempo introduce elementos musicales e instrumentos totalmente contemporáneos... Sin embargo, lejos de "chocar", logran integrarse con los demás de una forma ÚNICA y muy especial). En este sentido, es una de las obras más especiales del año.

Nos encontramos ante una Banda Sonora con un estilo MUY particular. El compositor es capaz de crear una atmósfera ÚNICA donde combina elementos, melodías e instrumentos MUY diferentes entre sí (además, nos envuelve con ella desde el primer momento y no nos suelta hasta el final, ofreciéndonos un auténtico viaje musical cuya escucha resulta una completamente experiencia... En serio, ¡¡ME ENCANTA!!). Los temas principales me han parecido sencillamente MAGISTRALES (todos ellos, todavía sonrío con tan solo recordarlos). Estoy muy satisfecho con su nominación y, os adelanto, que es mi favorita de las nominadas (aunque no mi obra favorita del año, como veréis más adelante). De hecho, creo que tiene mucho potencial de ganar el premio (y con ello, Göransson pasaría a tener tres Oscar en un tiempo casi récord).

Nº 3,

Predator: Badlands,

por Sarah Schachner y Benjamin Wallfisch

Entramos en el Top 3 de la lista con la última entrega de la saga Predator, compuesta por Sarah Schachner y Benjamin Wallfisch (aunque, si miramos los créditos de la obra, descubriremos que la compositora principal es Schachner mientras que Wallfisch solo aparece como compositor de unas pocas pistas… Ojo, ¡¡Muy buenas también!! Pero el mérito principal es de Sarah). Esta nueva entrega nos sumerge en la primera cacería de un Yautja y los compositores ambientan esta odisea de la MEJOR forma posible, envolviéndonos con una atmósfera casi ÚNICA (se trata de una obra con una ambientación “alienígena” que incluye los coros interpretados en Yautja… ¿Qué más se puede pedir? ¡¡ME ENCANTA!!).

Nos encontramos ante una Banda Sonora oscura y amenazante, pero también serena y emotiva (los compositores son capaces de combinar estos aspectos a lo largo de todo el conjunto de una forma MAGNÍFICA, ofreciéndonos una obra que nos atrapa desde el principio y nos sumerge en el mundo musical de los Yautja para no soltarnos hasta el final, ofreciéndonos una experiencia ÚNICA (no exagero cuando digo que parece que estemos escuchando la música y cánticos que ellos escuchan, ¡¡Y eso me parece INCREÍBLE!!). Además, creo que es la primera vez en la saga en que no se utiliza el mítico tema principal de Alan Silvestri, ¡¡Pero la obra es TAN buena que no lo echaremos de menos!! De verdad, los nuevos temas y melodías logran completar esta ausencia de la MEJOR forma posible (de hecho, junto al trabajo de Silvestri, estamos ante la mejor entrega de la saga, no tengo ninguna duda).

Nº 2

Star Wars: Andor - Season 2,

por Brandon Roberts y Nicholas Britell

 

 

El segundo pueto de la lista es para la segunda temporada de una de las mejores series que nos ha dado el universo de Star Wars. La música de esta temporada ha sido compuesta por Brandon Roberts y Nicholas Britell (este último fue el compositor de la primera temporada, pero por temas de calendarios solo pudo "colaborar" en la segunda... Aún así, Roberts supo adaptarse perfectamente al estilo de Britell y la continuidad musical está garantizada, ofreciéndonos un desarrollo y variaciones de lo que ya habíamos escuchado que resulta MAGNÍFICO). La obra fue dividida en 4 volúmenes durante la emisión de la temporada (cada uno recopila la música de un arco), y como soy incapaz de elegir solo uno, os compartor las cuatro portadas arriba (¡¡Es un viaje perfectamente desarrollado que hay que disfrutar en todo su conjunto!!).

Nos encontramos ante una obra intensa y emocionante, con momentos MUY destacables que son capaces de transmitir muchísima FUERZA pese a presentarse de manera "contenida" (salvo algunos momentos de acción, la obra rara vez suele "romper" en su máximo esplendor... ¡¡Y no lo digo como algo malo!! Al contrario, gracias a este estilo contenido es capaz de transmitir todavía más emoción, una fuerza capaz de estremecer y poner los pelos de punta a cualquiera). El tema de Andor también regresa y Robert nos ofrece algunas variaciones sencillamente MAGNÍFICAS. El conjunto se desarrolla de la MEJOR forma posible mientras avanza, alcanzando su máximo esplendor durante los dos últimos volúmenes (el tercero es una de las obras más DRAMÁTICAS y desgarradoras del año, mientras que el cuarto sirve como epílogo PERFECTO para la obra). Por ello, soy incapaz de quedarme solo con un volumen, los cuatro forman una GRAN obra que debe ser escuchada (y disfrutada) como conjunto.

Nº 1

The Fantastic Four: The First Steps,

por Michael Giacchino

El puesto número 1, mi obra favorita del año, recaé sobre esta nueva versión de los Cuatro Fantásticos, la cual cuenta con una obra absolutamente MAGISTRAL de Michael Giacchino (me alegra que ver que en los últimos años Giacchino siempre había aparecido en el Top pero no terminaba de "ganar" el primer puesto... Este año lo ha hecho, ¡¡Y ME ENCANTA!!). Nos encontramos ante una obra completamente heroica y emocionante que nos atrapa desde el principio con un tema principal ÚNICO y momentos que todavía me ponen los pelos de punta de la emoción con tan solo recordarlos. Por lo general, el nombre de Giacchino siempre va vinculado a calidad, pero hay ocasiones en las que el compositor se "inspira" y logra ofrecernos algo realmente especial, ¡¡Y esta obra es el mejor ejemplo!! ¡¡Es sencillamente MAGISTRAL!!

Nos encontramos ante una Banda Sonora realmente intensa y emocionante, con unos temas principales ÚNICOS (en serio, ME ENCANTA el tema principal de nuestros héroes, tanto la versión heroica como la versión familiar, pero es que el tema de Galactus o Silver Surfer tampoco se quedan atrás). Los temas de acción son increíblemente emocionantes y trepidantes, mientras que las partes más emotivas y dramáticas también logran transmitir muchísima FUERZA (estas últimas se presentan casi siempre de forma "contenida", pero os puedo asegurar que no necesitan más intensidad para sonar TAN bien como lo hacen). De verdad, estoy completamente enamorado de su tema principal y otros momentos musicales de la obra. Todos ellos se han quedado grabado a fuego en mi interior... ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos para entenderlo!! Os aseguro que no os arrepentiréis. Todas las obras de la lista me han gustado (y MUCHO), pero esta se ha ganado un hueco muy especial en mi corazón.

CONCLUSIÓN

Creo que 2025 ha sido un GRAN año para las Bandas Sonoras (debo admitir que, por ejemplo, 2024 me pareció algo más "flojo"... Ojo, hubo obras que me gustaron MUCHO y recuerdo con mucho cariño, pero no tuve tantas dudas a la hora de realizar la lista, más o menos tenía claro cuales eran las obras que más me habían gustado y no había "competencia" entre ellas, pero este 2025 ha sido más reñido en algunos puestos y títulos... ¡¡Lo digo en el buen sentido!! Cuando esto pasa es que ha sido un GRAN año y me cuesta MUCHO decidirme).

Como es evidente, han faltado muchas obras por escuchar y analizar que quizá se podrían haber ganado un puesto en la lista. De hecho, habréis notado que los análisis de varias obras han sido publicados en Enero de este año. Esto se debe a que siempre dejo este primer mes para analizar obras que no me dieron tiempo en su momento pero que me gustaría incluir en el Top de alguna manera, y admito que este año me ha pillado un poco el toro y he tenido que sacar unas cuantas en Enero (al hacer los especiales de Agosto, Octubre y Diciembre el hueco para publicar otros análisis está más limitado por lo que he aprovechado para sacar estas en Enero... Ojo, no lo veo un problema, simplemente lo cuento como anécdota en el Blog). Se trataba de obras que quería que aparecieran en el especial si o si, como la última entrega de Mission: Impossible, F1 o Bugonia. Aún así, hay muchas otras que no me ha dado tiempo a traer al Blog y que quizá se hubieran ganado un puesto en la lista (ahora mismo no me viene ningún título concreto pero creo que ha sido un GRAN año para el terror y seguro que hay alguna obra de ese género que se ha quedado en el tintero... No os preocupéis, llegará tarde o temprano). Me gustaría destacar que Michael Giacchino ha "ganado" por fin el primer puesto. Hubo otros años que se quedó muy cerquita (como el año de The Batman, aunque finalmente fue destronado) pero este no he podido resistirme (en serio, todas las obras mencionadas en esta lista me han gustado, pero esta nueva versión de la familia heroica más famosa de los cómics me parece que cuenta con una Banda Sonora sencillamente MAGISTRAL, ¡¡ME HA ENCANTADO!!). Otro dato curioso es que las nominaciones a los Oscar este año coinciden con varias de mis obras favoritas del año, cosa que no suele ocurrir habitualmente (siempre suelen nominar varias obras pero este ha dado la casualidad de que varias obras también han sido incluidos en mi lista, lo cual me agrada).

En definitiva, creo que 2025 ha sido un GRAN año para las Bandas Sonoras. Hemos tenido nuevas entregas de sagas ya conocidas, nuevas versiones de otras y algunas obras originales MUY destacables. Ha sido un año variado y MUY disfrutable (esto es lo más importante). ¿Qué nos deparará el año 2026? Es pronto para decirlo pero se pueden atisbar algunas obras en el horizonte que resultan muy prometedoras. Estoy seguro de que será también un gran año, lleno de sorpresas y obras que nos harán disfrutar de este viaje musical único en la vida...