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martes, 30 de enero de 2018

The Maze Runner: The Death Cure (Soundtrack)

Título: The Maze Runner - The Death Cure

Artista: John Paesano

Año: 2018

Tracklist:

001 - Rescue (07:50)
002 - We Started This Together (03:40)
003 - Overrun Checkpoint (01:41)
004 - The Last City (02:36)
005 - Teresa’s Plea (02:26)
006 - Closing In (02:34)
007 - An Old Friend (02:10)
008 - Lawrence (01:59)
009 - The Virus (03:23)
010 - Long Way from the Glade (02:42)
011 - Whatever the Cost (01:46)
012 - Visions of Thomas (04:16)
013 - Chat with Teresa (03:15)
014 - Let’s Go (03:23)
015 - Good Luck Greenie (02:03)
016 - The Lion’s Den (10:02)
017 - What Bus? (04:08)
018 - Lawrence’s Final Act (03:31)
019 - Please Tommy, Please (10:38)
020 - Crank Lab (05:17)
021 - I’m Sorry (05:59)
022 - Goodbye (07:38)

Total - 92:57

Introducción

El mundo ha desaparecido, hemos sido traicionados, nuestro amigo ha desaparecido... Solo queda una cosa: Respuestas. La saga The Maze Runner llega a su fin (en la gran pantalla) con una última película llena de acción y emoción dispuesta a cerrar la trilogía por todo lo alto (y, como ocurría con la segunda entrega, independizándose "totalmente" de los libros... Y no digo que sea algo malo, ojo, mientras ambas partes estén bien como finalmente han estado, ¡¡Adelante!!). Además, me agrada ver que, desde el principio, la tercera entrega se planteó como un cierre para la trilogía y en ningún momento se plantearon dividirlo en dos partes como se puso de moda hace poco con todas las sagas juveniles (por suerte, parece que se está perdiendo esta tendencia de dividir la última entrega en Parte I y II). El elegido para componer la Banda Sonora de la entrega final es, como no podía ser de otra manera, John Paesano (encargado de componer las dos entregas anteriores de una manera MUY notable). ¿Habrá logrado estar a la altura? Ha llegado el momento de infiltrarnos en CRUEL y terminar con esto de una vez por todas para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Rescue
Comenzamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad durante los primeros segundos de una forma realmente "expectante"... Poco a poco, de una forma casi imperceptible, el ritmo y fuerza de la canción aumentan hasta introducirnos de lleno en el primer tema de acción de la obra (hasta ahora, la acción en la saga ha sido MAGNÍFICA,y me alegra poder decir que todo apunta a que en esta última entrega también lo será). De verdad, la FUERZA con la que puede llegar a sonar algunos momentos es sencillamente INCREÍBLE (¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante un conjunto intenso y emocionante, casi frenético en algunos momentos). La acción resulta tan detacable y fluida que la canción, pese a durar más de siete minutos, se nos pasará rapidísima (de hecho, terminará antes de que queramos darnos cuenta y estaremos deseando volver a escucharla). Durante la parte final, la canción alcanza su máximo esplendor, ofreciéndonos una GRAN variación del tema principal, perfectamente integrado en el conjunto (de verdad, no puedo evitar sonreír de la emoción mientras lo escucho). ¡¡Menudo comienzo!!

002 - We Started This Together 
Continuamos la obra con una canción realmente tranquila y serena (me ha gustado la combinación entre la melodía principal y la de fondo, ofreciéndonos un conjunto con algunos momentos casi "trascendentales" y todo). Tras el primer minuto, la canción empieza a volverse más emocionante (en ningún momento alcanza su máximo esplendor, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Sin embargo, la canción cambia radicalmente de estilo durante la parte final, volviéndose mucho más oscura e inquietante (y también ambiental, aunque solo sea durante unos segundos).

003 - Overrun Checkpoint 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y oscura (algunas melodías de fondo son totalmente ambientales, pero no tienen mucha intensidad y se integran muy bien con las demás, convirtiéndose en la base perfecta para las demás).

004 - The Last City 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente bonita y esperanzadora (en serio, ME HA ENCANTADO la fuerza que logra transmitir la canción desde el primer momento, incluso sin apenas intensidad... Es bonita pero oscura, no sabría muy bien como describirlo pero nos encontramos ante un contraste muy notable). Durante la parte final, la canción aumenta ligeramente su intensidad y nos ofrece una parte que resulta todavía más hermosa que las anteriores.

005 - Teresa’s Plea 
Nos encontramos ante una canción "bonita" pero dramática (se trata de una combinación, o quizá sea mejor decir contraste, que logra sonar de MARAVILLA incluso cuando no tiene apenas intensidad). Los coros solo suenan durante unos segundos y de forma muy diluida, pero se integran muy bien en la canción. Cuando el piano se hace con el protagonismo del conjunto, nos encontramos ante un momento realmente hermoso y tranquilo (aunque sigue sonando dramático gracia a la "ligera" melodía de fondo).

006 - Closing In 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura e intensa (es cierto que algunas melodías de fondo son totalmente ambientales y por sí solas no me han gustado, pero también es cierto que solo suenan durante unos segundos y se integran muy bien en el conjunto, en ningún momento llegan a hacerse molestas). Poco a poco, la intensidad de la canción aumenta de una forma muy destacable (en serio, algunos momentos logran sonar realmente bien). Durante la parte final, la canción se vuelve cada vez más intensa (se trata de una buena combinación de melodías).

007 - An Old Friend 
Tras unos primeros segundos realmente contundentes, nos encontramos ante una canción "rota" (sé que no es la mejor palabra para describirla, pero no puedo evitar pensar en otra mientras escucho este conjunto tan sereno pero caótico al mismo tiempo... Ojo, no me ha disgustado, creo que todas las melodías encajan muy bien con las demás). La intensidad se dispara en algunos momentos que resultan casi épicos (y digo casi porque el estilo que he descrito antes se encuentra presente en toda la canción y provoca un resultado "extraño"... Pero no malo, insisto que me ha gustado).

008 - Lawrence 
Nos encontramos ante una canción realmente serena y esperanzadora... Pero también es muy misteriosa y ambiental (de verdad, es muy difícil describir con palabras el estilo de la canción, pero logra sonar con mucha FUERZA incluso cuando no tiene mucha intensidad).

009 - The Virus 
Aunque apenas tiene intensidad, nos encontramos ante una canción realmente tranquila y "bonita" (lo escribo entre comillas porque también resulta un poco dramática... Y a medida que avanza, se vuelve cada vez más oscura y misteriosa, pero acompañada por unos coros realmente hermosos, consiguiendo así un contraste que se produce de forma MAGNÍFICA y casi imperceptible). La parte final es muy dramática.

010 - Long Way from the Glade 
La melodía de fondo es totalmente mantenida pero es la base perfecta para la principal, que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente gloriosa pero misteriosa (mención aparte se merecen los coros, que solo suenan durante unos segundos pero son realmente "curiosos"). La intensidad y ritmo de la canción aumentan todavía más (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy destacable, ofreciéndonos un momento realmente contundente y solemne, pero también misterioso y muy inquietante). Resulta muy destacable, de verdad.

011 - Whatever the Cost 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y misteriosa (me ha gustado la forma en que se van añadiendo melodías al conjunto, haciéndole sonar con más ritmo y fuerza incluso cuando su intensidad se mantiene más "constante"). La parte final, aunque solo es durante unos segundos, se vuelve totalmente hermosa y esperanzadora.

012 - Visions of Thomas 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y bonita (el piano se combina de maravilla con la melodía de fondo, ofreciéndonos un conjunto capaz de sonar con mucha fuerza pese a no aumentar mucho su intensidad en ningún momento... Además, me ha gustado mucho como, poco a poco y de una forma casi imperceptible, la canción se va volviendo cada vez más dramática y misteriosa). La intensidad se reduce notablemente durante la parte final, y aunque no se hace molesta (al contrario, resulta muy oscura e inquietante), es cierto que no resulta tan destacable como la primera parte (al principio, pronto nos daremos cuenta del verdadero potencial).

013 - Chat with Teresa 
¡¡ME ENCANTA!! En serio, la FUERZA con la que puede llegar a sonar el piano de esta canción es sencillamente INCREÍBLE (la melodía de fondo puede parecer repetitiva, pero cada repetición ofrece las variaciones necesarias para que no se haga molesta y se convierta en la base perfecta del piano, permitiendo que el conjunto fluya de forma MAGNÍFICA). Aunque la canción pierde un poco de "fuerza" durante la segunda mitad, el nivel de calidad sigue siendo muy alto y nos encontramos ante un conjunto algo más 
sereno y oscuro.

014 - Let’s Go 
Tras una primera parte algo más ambiental (es una buena introducción para lo que viene después, eso sí), la intensidad se dispara y nos introduce de lleno en un conjunto realmente oscuro y contundente (me ha gustado la fuerza con la que pueden llegar a sonar algunos golpes musicales). La canción alterna entre algunos momentos de más intensidad con otros que tienen menos pero resultan realmente misteriosos y "tensos" (ambas partes me han gustado mucho, y la forma en que se combinan logra ofrecernos un conjunto realmente fluido y emocionante, pero también muy oscuro).

015 - Good Luck Greenie
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente (algunas melodías son totalmente repetitivas, pero se combinan con las demás, logran ofrecernos un conjunto que avanza de la mejor forma posible, aumentando poco a poco su intensidad y ritmo de una forma MAGNÍFICA en algunos momentos).

016 - The Lion’s Den 
Nos encontramos ante una de las canciones más largas de la obra, con un comienzo que pese a ser "tranquilo" resulta muy misterioso y "tenso" (me ha gustado MUCHO lo bien que logra avanzar la canción durante los primeros segundos de la canción). La intensidad y fuerza del conjunto aumentan poco a poco a medida que avanza la canción (de forma tranquila y pausada, casi imperceptible, pero manteniendo la tensión en todo momento). No será hasta casi el tercer minuto cuando el conjunto empiece a tocar una intensidad más eleva (no nos sumergimos en un tema de acción todavía pero hay momentos en los que se queda muy cerca... De hecho, algunas melodías y subidas de intensidad me han parecido realmente ÉPICAS). Me está gustando mucho como la canción avanza de manera progresiva, con un conjunto constante pero que sabe evolucionar y avanzar de la mejor forma posible (en serio, algunos momentos logran sonar realmente misteriosos y tensos). La acción se desencadena a partir del quinto minuto, elevando las mismas melodías que hemos escuchado durante la primera parte a un nuevo nivel de calidad (la canción sigue teniendo algunos momentos de menos intensidad, perfectamente integrados en el conjunto, que suenan más esperanzadores). Cuando la canción alcanza su máximo esplendor durante esta parte nos encontramos ante momentos INCREÍBLES (no os podéis hacer una idea de lo MUCHO que me ha gustado la canción).

017 - What Bus? 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos para introducirnos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA, en todo momento... Me he sorprendido a mí mismo en más de un momento moviendo la cabeza al ritmo de la melodía mientras la estaba escuchando, son muy buenos temas de acción).

018 - Lawrence’s Final Act 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que, durante su primera parte, aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emocionante y épica... Sin embargo, cuando está a punto de alcanzar su máximo esplendor, la intensidad se corta bruscamente (y de una manera totalmente ambiental y caótica). Durante la parte final, la intensidad vuelve a dispararse e una forma realmente intensa y contundente, pero también caótica y ambiental (sin embargo, no se hace molesta en ningún momento... Por sí solas, casi ninguna melodía me ha gustado, pero se combinan muy bien entre sí y nos ofrecen un conjunto muy destacable).

019 - Please Tommy, Please 
Cualquier aficionado a la saga sabrá que el título de esta canción es LA frase de la tercera entrega... Y me alegra poder decir que John Paesano ha logrado estar a la altura con una de las canciones más largas y destacables de toda la obra. Nos encontramos ante una canción sin apenas intensidad durante los primeros segundos (esta aumenta poco a poco tras este comienzo, ofreciéndonos un conjunto realmente sereno y dramático, pero también oscuro). Cuando la canción empiece a mostrar su verdadero potencial, nos daremos cuenta de la FUERZA que logra transmitir (es INCREÍBLE la forma en que Paesano combina y alterna entre momentos tan hermosos y esperanzadores con otros más oscuros y dramáticos, incluso desgarradores me atrevería a decir). La canción avanza de una forma progresiva, sin embargo, es durante la segunda mitad cuando dispara su intensidad y nos sumerge de lleno en uno de los momentos más emocionantes de TODA la saga (durante la parte intermedia nos encontramos ante un momento MAGISTRAL... De verdad, soy incapaz de transmitir la fuerza que logra transmitir este momento, me gustaría gritar que ME HA ENCANTADO pero logra dejarme sin palabras, ¡¡Tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). La intensidad se dispara durante la parte final de una forma ARROLLADORA (en serio, la fuerza y emoción con la que logran sonar algunos momentos es única), sin embargo, termina de una forma mucho más dramática y "hermosa" (los coros apenas tienen intensidad, pero se combinan de MARAVILLA con el piano y nos ofrecen un momento que es capaz de dejar sin palabras a cualquiera lo que escuche... Increíble, de verdad).

020 - Crank Lab 
La intensidad se dispara desde el primer momento de una forma realmente emocionante e intensa (la fuerza de la canción aumenta cada vez más a medida que avanza la canción de la mejor forma posible). Tras esta primera parte, la intensidad de la canción disminuye para introducirnos en un momento mucho más misterioso (es cierto que, aunque las melodías de fondo son un poco ambientales, no llega a hacerse molesta en ningún momento... Sin embargo, también es cierto que le falta un poco de intensidad como para llegar a destacar). Poco a poco, la intensidad vuelve a aumentar durante la parte final de muy buena manera (es un momento realmente oscuro e inquietante).

021 - I’m Sorry 
Aunque la melodía de fondo es repetitiva, es la base perfecta para un conjunto realmente hermoso y esperanzador (los coros tienen más protagonismo que en otras canciones de la obra, sin embargo, siguen sin sonar con mucha intensidad... Tampoco la necesitan para sonar tan bien como lo hacen). El piano también se combina muy bien con las demás melodías, ofreciéndonos un conjunto que avanza de una forma muy destacable. La intensidad se dispara de golpe tras la primera parte para introducirnos de lleno en un momento realmente esperanzador y ÉPICO (¡¡ME ENCANTA!! Si la primera parte ya era buena, la calidad de la canción se eleva a un nuevo nivel durante esta nueva parte... En serio, me está costando mucho describir con palabras lo BIEN que puede llegar a sonar, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos y tenéis que escucharla YA!!). Durante la parte final, la canción disminuye un poco su intensidad, pero no su calidad, para ofrecernos un momento realmente hermoso y emotivo (no he podido evitar sonreír de la emoción mientras lo escuchaba... En serio, tengo los pelos de punta).

022 - Goodbye 
Terminamos la obra (y la saga) con una canción que empieza con unos primeros momentos realmente tranquilos y esperanzadores (de verdad, logra sonar TAN bien que no puedo evitar sonreír mientras la escucho... Realmente parece que estamos ante el "final" de una saga, Paesano ha logrado transmitir esto a la perfección y es triste, pero también emotivo). La intensidad de la canción aumenta poco a poco hasta alcanzar su máximo esplendor del a forma más hermosa y serena posible (solo dura unos segundos en su máximo esplendor, pero no necesita más para sonar tan bien como lo hace... Además, todo lo anterior y todo lo que viene después logra estar a la altura, de hecho, me atrevería a decir que las partes con menos intensidad resultan más emotivas). El piano se hace con el protagonismo de la canción durante la segunda mitad de la canción una forma realmente bonita (las melodías de fondo apenas tienen intensidad pero lo acompañan muy bien). La intensidad vuelve a aumentar durante la parte final para que la obra termine de la MEJOR forma posible (no solo la obra, ¡¡También la saga!!).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que John Paesano no solo ha logrado estar a la altura de las entregas anteriores, sino que ha logrado superarse a sí mismo y ofrecernos la que es, para mí, la mejor entrega de la saga (ojo, las anteriores no son malas, ¡¡Para nada!! Pero esta llega un paso más allá en varios aspectos). Nos encontramos ante una obra que cumple con las mismas características de las dos anteriores, sin embargo, eleva el nivel de calidad un paso más allá de estas (sobre todo durante el tramo final, cuando el compositor nos ofrece algunos momentos de TODA la saga). Nos encontramos ante una obra realmente solemne y esperanzadora, con momentos muy hermosos y emotivos, pero también oscuros y misterios, con partes realmente inquietantes y tensas. El tema principal aparece en muy pocos momentos pero sigue sonando igual de bien, al igual que los temas de acción, que siguen siendo uno de los puntos más destacables de la obra. Como también ocurría con las dos entregas anteriores, también hay melodías o momentos más ambientales o caóticos, pero como ya pasaba antes, estos se integran muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas o empañan el conjunto general de la obra (al contrario, lo dotan de un estilo muy particular... Aunque tengo que admitir que en esta entrega ya son algo "anecdótico"). El tramo final es MAGNÍFICO en casi todos los aspectos.

Mejor Canción: 021 - I’m Sorry 
Me ha costado MUCHO elegir una (Please Tommy, Please), sin embargo, creo que esta es una de las más emocionantes de TODA la saga... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 003 - Overrun Checkpoint 
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y en comparación con las otras, esta es la menos destacable (pero no es mala).

Nota Final: 8,5 / 10
Tengo que admitir que mi nota inicial era la misma que las dos entregas anteriores (medio punto menos), sin embargo, tras escuchar el tramo final de la obra soy incapaz de no darle medio punto más (de hecho, todavía estoy dudando de si debería darle solo medio punto más o un punto entero y ponerle un sobresaliente... No lo sé, todavía dudo, pero ya os digo que no os costaría mucho convencerme de hacerlo). Nos encontramos ante la entrega más esperanzadora y ÉPICA de toda la saga, con momentos realmente emotivos (en todos los sentidos, tanto esperanzadores como dramáticos, el compositor ha logrado plasmar ambas partes de la MEJOR forma posible). La acción sigue siendo uno de los momentos más importantes y destacables de la obra, alcanzando unos niveles de calidad en esta entrega que son superiores a los del resto de la saga (la mejor forma de describir esta entrega es "más y mejor", por eso se merece más nota que sus predecesoras). También hay melodías algo más ambientales o caóticas, como en entregas anteriores, sin embargo, como ya he dicho antes, creo que esta es la entrega donde menos encontramos (su aparición resulta casi anecdótica a lo largo de toda la obra). De verdad, he disfrutado MUCHO esta Banda Sonora, en todos sus aspectos (todavía sigo dudando entre esta nota o medio punto más y darle un sobresaliente). En definitiva, nos encontramos ante una obra que cierra la saga de la mejor forma posible y resulta totalmente recomendable para cualquier persona que se considere aficionada a las Bandas Sonoras en general...

domingo, 28 de enero de 2018

The Maze Runner: The Scorch Trials (Soundtrack)

Título: The Maze Runner - The Scorch Trials

Año: John Paesano

Año: 2015

Tracklist:

001 - Opening (03:59)
002 - Your New Lives (03:00)
003 - Follow Me (02:45)
004 - The Farm (03:29)
005 - You’re Not Getting Out Of Here (06:49)
006 - The Mall (05:31)
007 - Cranks! (04:39)
008 - The Scorch (02:33)
009 - Goodbye (03:21)
010 - Lights (03:46)
011 - Uninvited Guest (05:01)
012 - Leaning Tower Of Scorch (06:54)
013 - Friends (01:59)
014 - The Source (03:01)
015 - The Cure (02:17)
016 - Chat With Brenda (02:05)
017 - A Home For Us (01:40)
018 - Memories (02:45)
019 - Hello Thomas (04:41)
020 - Tired Of Running (03:12)
021 - What’s Next (02:57)

Total - 76:14

Introducción

El Laberinto no era más que el principio... Cuando nuestros queridos "Clarianos" lograron escapar y creían que estaban a salvo, se dieron cuenta de que su mayor aventura no había hecho más que empezar (y que los peligros a los que se tenían que enfrentar eran mucho más altos que los que había en el Laberinto, que no es decir poco). Aunque la primera película fue bastante fiel al primer libro, esta segunda entrega se independizó mucho de la historia original... Aún así, consiguió encontrar su lugar y destacar por sí misma (la esencia del libro está en la película aunque el guión haya cambiado "casi" por completo). Como con la primera parte, el encargado de componer la Banda Sonora ha sido John Paesano (recordemos que su trabajo para la entrega anterior fue realmente notable, con un GRAN tema principal y muy buenos momentos de acción). ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de atravesar la Quemadura en busca de respuestas sobre las intenciones de CRUEL para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Opening
Comenzamos la obra con una canción hermosa y esperanzador, que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA, ofreciéndonos un conjunto que logra sonar cada vez con más fuerza y emoción). Los coros, pese a no tener mucha intensidad, se integran de maravilla en el conjunto y logran dotarlo de mucha fuerza... Momentos antes de que la intensidad se eleve rápidamente para integrarnos en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (puede que algunas melodías un poco más "estridentes" que otras, pero se trata de un buen conjunto). El tema principal de la saga hace acto de aparición durante la parte final de la forma más ÉPICA posible (y yo no puedo parar de sonreír mientras lo escucho, de verdad, ¡¡ME ENCANTA!!). Gran comienzo, si señor.

002 - Your New Lives 
Continuamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y contundente (me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo, nos ofrece un conjunto que avanza de la mejor forma posible y logra sonar muy bien). Durante la parte intermedia de la canción, la intensidad disminuye un poco, pero no la calidad del conjunto, ofreciendo así algunas de las mejores partes de la canción (no necesitan más para sonar tan bien).

003 - Follow Me 
Tras unos primeros segundos más "ambientales", la intensidad de la canción comienza a aumentar y fluir de una forma realmente misteriosa (algunas melodías pueden parecer un poco "repetitivas", pero se integran muy bien en el conjunto y en ningún momento se hacen molestas). La canción gana cada vez más fuerza (durante la segunda mitad del conjunto nos encontramos ante una subida de intensidad realmente notable). Eso si, en ningún momento llega a "romper" en su máximo esplendor.

004 - The Farm 
Con un estilo muy similar al de la canción anterior, pero con más intensidad y ritmo, nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y misterioso (pero también un poco esperanzador, el tema principal se encuentra integrado en la canción y podemos escucharlo en algunos momentos de forma muy destacable). La canción se vuelve cada vez más oscura y, me atrevería a decir, majestuosa (la intensidad se eleva de forma GLORIOSA durante toda la parte intermedia de la canción... Ha logrado dejarme sin palabras y todo). Aunque hay algún momento algo más esperanzador, la parte final de la canción resulta totalmente oscura y misteriosa.

005 - You’re Not Getting Out Of Here 
La intensidad aumenta rápidamente durante los primeros segundos de la canción hasta sumergirnos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y contundente (de verdad, los primeros segundos a modo de introducción me han gustado mucho). Algunos golpes musicales logran sonar con una fuerza INCREÍBLE (puede que haya melodías de fondo que resulten un poco más electrónicas, pero apenas tienen intensidad y se integran muy bien en el conjunto... Además, solo suenan durante unos segundos). La canción alterna entre momentos con más intensidad y otros con menos (ambos suenan muy bien y el cambio entre unos y otros permite que la canción logre avanzar de la mejor forma posible... No he podido evitar sonreír con algunos de ellos, de verdad). Es una canción "larga", y aún así, se nos pasará muy rápida (todo el conjunto está protagonizado por la acción). Durante la segunda mitad de la canción, la intensidad se dispara y el conjunto nos ofrece algunos momentos de máximo esplendor (la FUERZA con la que pueden llegar a sonar estas partes es sencillamente ÉPICA, ¡¡ME ENCANTA!!).

006 - The Mall 
Nos encontramos ante una canción solemne pero misteriosa (se trata de un contraste que logra sonar de forma muy destacable pese a no tener mucha intensidad... Algunas melodías de fondo son más ambientales, sin embargo, se integran bien en el conjunto y en ningún momento llegan a hacerse realmente molestas). La canción se mantiene constante durante casi toda su duración (hay algunos momentos en los que la intensidad aumenta un poco, durante unos segundos, para volver a descender y mantener el mismo nivel de misterio y oscuridad que antes). Me ha sorprendido que pese a su duración (más de cinco minutos), no se haga lenta o pesada en ningún momento (el conjunto es estable pero logra "envolvernos" de una forma muy destacable).

007 - Cranks! 
Tras unos segundos realmente ambientales e inquietantes, nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción (nos encontramos ante un conjunto oscuro y agresivo... Puede que algunas melodías de fondo sean totalmente ambientales, pero se integran de MARAVILLA en el conjunto y logran dotarle de un estilo muy particular con el que no he podido evitar sonreír en más de un momento). De verdad, la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunos momentos (incluso aquellos que no tienen mucha intensidad) es sencillamente INCREÍBLE. Durante la segunda mitad, la canción se vuelve todavía más intensa y agresiva (algunos momentos resultan realmente frenéticos). La acción se reduce durante los últimos segundos para terminar de una forma más misteriosa.

008 - The Scorch 
Nos encontramos ante una canción oscura que aumenta poco a poco su intensidad de una forma destacable (algunas melodías pueden resultar demasiado ambientales por sí solas, pero combinadas entre sí logran ofrecernos un conjunto muy destacable). La canción se vuelve cada vez más serena y esperanzadora, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace (la combinación entre la melodía principal y la de fondo es MUY buena).

009 - Goodbye 
El piano suena con un estilo "lejano", casi trascendental, y se combina de MARAVILLA con las melodías de fondo (el conjunto aumenta poco a poco su intensidad, de una forma casi imperceptible, hasta ofrecernos un momento casi DESGARRADOR... De verdad, la fuerza que es capaz de transmitir es casi indescriptible en algunos momentos). Los coros no tienen mucha intensidad, pero se integran de maravilla.

010 - Lights 
No encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad durante los primeros segundos, logra sonar muy "expectante"... Y con razón, tras la primera parte, la intensidad de la canción comienza a aumentar poco a poco mientras su estilo se va volviendo cada vez más oscuro y misterioso (todo ello de una forma casi imperceptible pero muy natural). La canción gana cada vez más fuerza y emoción hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente contundente (¡¡ME ENCANTA!! La FUERZA con la que logra sonar es sencillamente MAGISTRAL... En serio, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!! Es uno de los mejores momentos y temas de acción de toda la obra, no hay 
duda, ¡¡Menuda FUERZA tiene!!).

011 - Uninvited Guest 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y muy tensa (ME HA ENCANTADO la forma en que se combina la melodía principal con la de fondo, ofreciéndonos un conjunto que no tiene mucha intensidad pero logra sonar con mucha FUERZA... En serio, incluso cuando disminuye su ritmo sigue sonando igual de bien, con algunos momentos realmente oscuros y tensos). La intensidad aumenta cada vez más y, poco a poco, nos introduce en un nuevo tema de acción (digo poco a poco porque la canción entra y sale de la acción de muy buena manera... Algunos momentos logran sonar realmente ÉPICOS mientras otros resultan muchísimo más inquietantes).

012 - Leaning Tower Of Scorch 
Aunque algunas melodías de fondo son totalmente ambientales, estas no tienen mucha intensidad y se integran muy bien entre sí, ofreciéndonos un conjunto realmente misterioso e inquietante (casi perturbador en algunos momentos). La intensidad aumenta y disminuye de forma alterna, creando más o menos tensión en el ambiente (es cierto que, en su mayoría, se trata de una canción bastante ambiental, pero también es cierto que en ningún momento llega a hacerse realmente molesta). La intensidad se dispara durante la parte intermedia (ha logrado sobresaltarme de lo brusco que resulta) de una forma caótica y perturbadora. La canción acaba desencadenando en un nuevo tema de acción muy intenso y contundente (algunos momentos resultan un poco frenéticos y todo). Durante la segunda mitad de la canción, la acción se "estabiliza" y suena muy intensa y emocionante (algunos momentos logran transmitir mucha FUERZA).

013 - Friends 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente hermosa y esperanzadora (en ningún momento alcanza su máximo esplendor pero no lo necesita para sonar TAN bien como lo hace).

014 - The Source 
Tras unos primeros segundos un poco más dramáticos, la intensidad de la canción aumenta rápidamente durante unos momentos para introducirnos en un conjunto realmente oscuro y misterioso (pero sigue sonando dramático, consiguiendo así una combinación de estilos que logra sonar de MARAVILLA pese a no tener mucha intensidad en ningún momento). Durante la parte final de la canción, nos encontramos ante un "lamento" que logra sonar con una fuerza INCREÍBLE (apenas tiene intensidad, pero de verdad, creo que es capaz de dejar sin palabras a cualquiera que lo escuche).

015 - The Cure 
La intensidad aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente tranquila y hermosa (la melodía de fondo es totalmente ambiental, pero se combina muy bien con las demás melodías y se convierte en la base perfecta para estas). El piano apenas tiene intensidad pero logra sonar con mucha fuerza cuando hace acto de aparición (durante la parte final, sobre todo).

016 - Chat With Brenda 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y serena (la combinación entre la melodía principal y la de fondo nos ofrece un conjunto muy sereno, capaz de sonar con mucha fuerza y emoción pese a no aumentar mucho ni su intensidad ni su ritmo en ningún momento de la canción).

017 - A Home For Us 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente emocionante y esperanzadora (en serio, ME HA ENCANTADO la fuerza y emoción con la que logra sonar la canción... Es MAGNÍFICA en todo momento, de principio a fin).

018 - Memories 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y dramática (la combinación de ambos estilos logra sonar de forma INCREÍBLE pese a no tener mucha intensidad en ningún momento... Tampoco la necesita para sonar tan bien como lo hace). Poco a poco, durante la segunda mitad, la canción se vuelve cada vez más oscura e inquietante (la forma en que aumenta la intensidad es MAGNÍFICA, hasta que alcanza su máximo esplendor y ofrecernos un momento realmente ESTREMECEDOR).

019 - Hello Thomas 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura y malvada (incluso los momentos en que no tiene mucha intensidad logra sonar con mucha FUERZA). Aunque algunos momentos pueden parecer un poco más esperanzadores, estos solo duran unos segundos antes de que las partes más oscuras y malvadas regresen y acaparen el protagonismo de la canción (además, lo hacen con más fuerza y logran sonar de maravilla).

020 - Tired Of Running 
La intensidad de la canción se dispara desde el primer momento para ofrecernos un nuevo tema de acción realmente intenso y emocionante (¡¡ME ENCANTA!! La fuerza con la que logran sonar algunos momentos es sencillamente INCREÍBLE). La canción alterna entre algunos momentos con más intensidad y otros con menos de la mejor forma posible (ambas partes son igual de buenas), ofreciéndonos así un conjunto que fluye de una forma ÉPICA (durante la parte intermedia nos encontramos ante algunos momentos sencillamente MAGISTRALES, así de claro... Por si no fuera suficiente, la intensidad aumenta durante la segunda mitad de la canción hasta alcanzar su máximo esplendor y elevar el nivel de calidad a otro nivel). ¡¡QUÉ EMOCIÓN!!

021 - What’s Next 
Terminamos la obra con una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y emocionante (me ha gustado MUCHO la variación del tema principal que podemos escuchar en el conjunto, interpretado con un piano). La combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA. La intensidad de la canción aumenta cada vez más, hasta alcanzar su máximo esplendor y terminar la obra de la mejor forma posible (no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que John Paesano ha logrado estar a la altura con una Banda Sonora que respeta todas las características de la primera entrega (de hecho, me ha gustado tanto como ella... Aunque tengo que admitir que esta me ha parecido un poco más "épica" en más momentos y eso le hace ganar puntos). Nos encontramos ante un conjunto realmente solemne y esperanzador, pero también oscuro y misterioso, con un tema principal realmente BUENO (sigue sin sonar mucho, pero cada vez que lo hace es INCREÍBLE) y unos temas de acción MAGNÍFICOS (de verdad, no hay ni un tema de acción que no haya logrado emocionarme de la fuerza con la que llega a sonar). Sigue teniendo algunos momentos o melodías que resultan un poco más ambientales o caóticos que los demás, pero como con la primera parte, se integran muy bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy particular (un estilo que ya es "representativo" de la saga... Aunque tengo que admitir que en esta obra me han parecido menos abundantes que en la primera). Todas las cosas que mencioné en el análisis de la primera entrega son aplicables a esta ya que ambas obras cumplen exactamente las mismas características (aunque, eso sí, esta segunda entrega resulta más emocionante en bastantes más momentos).

Mejor Canción: 020 - Tired Of Running 
Hay muchas canciones buenas en la obra, pero creo que esta es una de las emotivas y ÉPICAS de toda la obra... ¡¡ME ENCANTA!!

Peor Canción: 006 - The Mall 
No es mala, pero alguna tiene que ser elegida y esta es demasiado "constante" o mantenida como para llegar a destacar sobre las demás.

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra que me ha causado las mismas impresiones que la primera entrega, en lo bueno y en lo malo (por suerte, en esto último no puedo sacarle casi nada... En serio, lo pienso y es un conjunto que me ha agradado mucho, puede que tenga algunos momentos algo más ambientales o caóticos pero se integran muy bien y para nada logran empañar el conjunto general de la obra). Nos encontramos ante una obra serena y esperanzadora, con un tema principal muy bueno (cada vez que lo escucho me gusta más, da igual la variación con la que suene) y unos momentos de acción INCREÍBLES. Algunos otros momentos también resultan muy oscuros y misteriosos (estos se han visto fomentados en esta segunda entrega, de hecho, hay partes nuevas que resultan realmente malvadas). Como he dicho antes, nos encontramos ante una obra que sigue los mismos esquemas de la primera entrega y me ha parecido que tiene las mismas diferencias... Sin embargo, no puedo evitar tener la sensación de que algunos "estilos" se han visto un poco potenciados en esta (hay más momentos épicos y los momentos oscuros suenan más malvados que en la anterior). En definitiva, nos encontramos ante una obra completamente obligatoria para cualquier aficionado de la primera y muy recomendable para todos aquellos que todavía no conozcan esta saga, musicalmente hablando...

Disponible el Tracklist de Battlefield 1: In The Name of Tsar

Por lo general, no soy aficionado de los DLCs (todavía recuerdo una época en la que te comprabas un juego y sabías que tenías el juego "completo", mejor o peor, eso es todo lo que habría de dicho juego). Sin embargo, no puedo alegrarme cada vez que veo que sacan una edición oficial para la Banda Sonora de una expansión. Esta vez le ha tocado el turno a la expansión de Battlefield 1 y ya podemos conocer el Tracklist de la obra, compuesta por Johan Söderqvist y Patrik Andrén.


001 - In the Name of the Tsar (02:26)
002 - Lupkow Pass (01:20)
003 - Remain Standing (02:13)
004 - Grace and Glory (02:46)
005 - Sword in Hand (02:35)
006 - Hunting Down (03:38)
007 - The Wolves (02:36)
008 - Russian Dirge (03:07)
009 - Snow and Mist (02:10)
010 - Going Home (00:53)
011 - Albion Assault (03:17)
012 - Volga River (02:37)
013 - Brusilov Keep (00:24)
014 - Grace and Glory, Part II (01:49)
015 - The Fear of Everything (02:38)
016 - Aftermath (01:20)

viernes, 26 de enero de 2018

The Maze Runner (Soundtrack)

Título: The Maze Runner

Artista: John Paesano

Año: 2014

Tracklist:

001 - The Maze Runner (02:49)
002 - What is This Place? (03:03)
003 - My Name is Thomas (03:15)
004 - Ben’s Not Right (02:41)
005 - Banishment (03:14)
006 - Waiting in the Rain (01:50)
007 - Into the Maze (02:36)
008 - Griever! (02:40)
009 - Going Back In (02:31)
010 - Why are We Different? (02:01)
011 - Chat with Chuck (02:18)
012 - Section 7 (05:14)
013 - Maze Rearrange (02:07)
014 - Griever Attack (03:55)
015 - Trapped (02:07)
016 - WCKD is Good (01:56)
017 - Thomas Remembers (03:35)
018 - Goodbye (02:08)
019 - Final Fight (02:43)
020 - WCKD Lab (05:57)
021 - Finale (04:17)

Total - 59:13

Introducción

Durante años, un grupo de chavales ha estado viviendo en el Claro, un lugar rodeado de un laberinto habitado por unas terribles criaturas conocidas como los Laceradores (por suerte, las puertas del Claro se cierran por la noche y están a "salvo"). ¿Quién les ha puesto ahí? ¿Qué hay más allá del laberinto? Este es el contexto e inicio de una de las sagas juveniles más destacables de los últimos años (con una de sus mejores adaptaciones a la gran pantalla). Además, todo este contexto se empieza a derrumbar con la llegada de la primera chica al Laberinto... Y aquellos que hayan visto la película o leído el libro, sabrán TODO lo que viene después. El encargado de componer la Banda Sonora de esta misteriosa historia ha sido John Paesano. ¿Habrá logrado estar a la altura de los muchos peligros que oculta el Laberinto? Ha llegado el momento de unirnos al "verducho" e intentar escapar del Claro y descubrir los planes de CRUEL (WCKD) para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Maze Runner
Comenzamos la obra con el tema principal de esta, una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente solemne y ÉPICA (en serio, ME HA ENCANTADO la forma en que aumenta la intensidad el conjunto durante la primera parte, ¡¡Es INCREÍBLE!!). Creo que la combinación de la melodía principal con la de fondo no podría haber sonado mejor (es cierto que algunas melodías de fondo pueden parecer un poco más ambientales, pero también es cierto que solo durante unos segundos y se integran de maravilla en el conjunto). La canción acaba alcanzando su máximo esplendor de una forma INCREÍBLE (¡¡Menudo comienzo!! Me ha gustado mucho).

002 - What is This Place?
Continuamos la obra con una canción misteriosa y, me atrevería a decir, "desoladora" (sé que no es una buena canción para describir una canción, pero no he podido evitar pensar en esto mientras la escuchaba... Algunas melodías de fondo son totalmente ambientales, pero en ningún momento se hacen molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto y lo dotan de un estilo muy particular). La canción es hermosa y esperanzadora, pero también misteriosa, consiguiendo así una combinación que logra sonar muy destacable pese a no aumentar su ritmo o intensidad en ningún momento.

003 - My Name is Thomas
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante la primera parte con un estilo muy particular (la melodía de fondo es similar a la canción anterior, pero el conjunto logra sonar mucho más "trascendental"... Me ha encantado la forma en que se combina el piano con el resto de melodías, apenas tiene mucha intensidad pero tampoco la necesita para llevarse el protagonismo de la canción cuando aparece). Durante la parte final, la canción se vuelve todavía más serena y esperanzadora.

004 - Ben’s Not Right 
Nos encontramos ante una canción totalmente opuesta a todas las que hemos escuchado hasta ahora: desde el primer momento, nos sumergimos en un conjunto realmente oscuro e inquietante, que aumenta rápidamente su intensidad hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente agresivo y contundente (no puedo negar que algunas melodías resultan un poco más ambientales o incluso "estridentes", sin embargo, estas solo aparecen durante unos segundos y no logran empañar el conjunto general de la canción, que suena cada vez más angustiosa y contundente).

005 - Banishment
Tras unos primeros segundos con menos intensidad (pueden pasar un poco desapercibidos al principio, pero pronto descubriremos que son la introducción perfecta para lo que viene a continuación), la canción comienza a aumentar poco a poco su intensidad de una forma realmente oscura y muy contundente (ME HA ENCANTADO la fuerza que logra transmitir el conjunto durante esta subida de intensidad, y aunque en ningún momento alcanza su máximo esplendor y desencadena en un momento un poco más ambiental y caótico, la calidad del conjunto logra mantenerse muy alta cuando vuelve a aumentar su intensidad de nuevo durante la parte intermedia... Con esta segunda subida de intensidad si se alcanza su máximo esplendor de una forma MAGNÍFICA). El estilo cambia radicalmente durante la parte final de la canción, ofreciéndonos un momento mucho más tranquilo y esperanzador (es un buen contraste con respecto a lo anterior).

006 - Waiting in the Rain 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y, me atreviera a decir, desgarradora (no tiene mucha intensidad, pero tampoco la necesita para sonar tan bien como lo hace). Poco a poco, la canción se va volviendo cada vez más esperanzadora (el ritmo aumenta durante la segunda mitad de muy buena manera... Admito que no he podido evitar sonreír mientras lo escuchaba, es muy fluida).

007 - Into the Maze 
¡¡ME ENCANTA!! Desde el primer segundo, nos encontramos ante una canción realmente intensa y emocionante (la FUERZA con la logra sonar en algunos momentos es realmente ÉPICA... De verdad, las subidas y bajadas de intensidad que hace son realmente buenas, ofreciéndonos un momento MAGNÍFICO). Durante la segunda mitad, la acción cede paso a un momento mucho más oscuro y misterioso (ojo, aunque la intensidad y ritmo de la canción bajan un poco, no lo hace su intensidad... De hecho, los últimos segundos son realmente perturbadores y muy inquietantes).

008 - Griever! 
Con un estilo similar al del final de la canción anterior, nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma muy oscura e inquietante (algunas melodías de fondo pueden parecer un poco ambientales, y lo son, pero no tienen mucha intensidad y se integran de maravilla en el conjunto, en ningún momento llegan a hacerse molestas). El conjunto acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y trepidante (los "coros" son muy ambientales, como rugidos o gritos, y aunque a veces pueden parecer un poco más ambientales, logran dotar de mucha agresividad a un conjunto muy contundente). La parte final es muy ÉPICA.

009 - Going Back In 
Nos encontramos ante una canción realmente solemne y esperanzadora (no tiene mucha intensidad, pero logra transmitir mucha fuerza y lo hace de una forma muy calmada y pausada... Me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo). Aunque no llega a romper en su máximo esplendor en ningún momento, el conjunto nos ofrece algunos momentos muy épicos (aunque la segunda mitad de la canción resulta un poco más misteriosa y oscura).

010 - Why are We Different? 
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente tranquila y hermosa (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras escuchaba la canción, logra sonar realmente emotiva... La combinación del piano con las demás melodías es MAGNÍFICA). Durante la segunda mitad, poco a poco, el conjunto se va volviendo cada vez más sereno y emocionante (el ritmo de la canción aumenta de la mejor forma posible, y aunque no llega a "romper" en su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace).

011 - Chat with Chuck 
Aunque apenas tiene intensidad, nos encontramos ante un conjunto realmente sereno y dramático (el piano se combina muy bien con las demás melodías, y aunque el conjunto avanza de forma pausada y sin ningún tipo de prisa, la canción pronto gana fuerza de muy buena manera... Es cierto que la melodía principal puede parecer un poco ambiental, pero también es cierto que es la base perfecta para las demás melodías, que van ganando cada vez más fuerza y emoción).

012 - Section 7 
¡¡ME ENCANTA!! Creo que nos encontramos ante una de las canciones más ÉPICAS y emocionantes de toda la obra (de verdad, toda la primera parte logra transmitir una FUERZA única... Me cuesta mucho describirlo con palabras, ¡¡Es tan épico que tenéis que escucharlo vosotros mismos!!). Durante la parte intermedia, la canción reduce un poco su intensidad, pero no su calidad, ofreciéndonos un momento mucho más misterioso (pero muy solemne, puede que no tenga tanta intensidad pero logra transmitir mucha fuerza también). Durante la parte final, la canción aumenta y disminuye su intensidad poco a poco (en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, pero algunos momentos resultan muy gloriosos y, me atrevería a decir, majestuosos si no fuera por lo oscuro que suena el conjunto general). Hay algunos momentos muy solemnes y misteriosos.

013 - Maze Rearrange 
La intensidad de la canción aumenta poco a poco durante los primeros segundos de una forma realmente oscura e inquietante. El conjunto acaba desencadenando en un nuevo tema de acción realmente intenso y contundente (ME HA ENCANTADO la fuerza con la que pueden llegar a sonar algunos momentos de la canción, sobre todo durante la segunda mitad, cuando el conjunto alcanza su máximo esplendor de una forma INCREÍBLE). Se trata de un GRAN tema de acción, no hay duda.

014 - Griever Attack 
Nos encontramos ante una canción realmente bonita y tranquila (de verdad, no he podido evitar sonreír mientras la escuchaba, logra sonar realmente bien). Poco a poco, la canción comienza a aumentar su intensidad y fuerza durante la segunda mitad de una forma MAGISTRAL (¡¡Menuda FUERZA!! Nos encontramos ante un momento realmente ÉPICO y solemne que logra ponerme los pelos de punta).

015 - Trapped 
Con unos primeros segundos realmente inquietantes y contundentes, nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente intenso y frenético (de verdad, la FUERZA con la que pueden llegar a sonar algunas melodías es muy destacable... Vale es cierto que algunas melodías son un poco más ambientales, pero se integran muy bien en el conjunto y logran dotarlo de un estilo muy inquietante). Ha logrado sobresaltarme en algunos momentos (en especial durante el tramo final).

016 - WCKD is Good 
Puede que las melodías de fondo sean un poco ambientales y que la canción no tenga mucha intensidad, pero nos encontramos ante un conjunto sereno y dramático que logra sonar de forma muy destacable (el piano se combina muy bien con las melodías de fondo y transmite mucha fuerza) , pese a no tener mucha intensidad, logra transmitir mucha fuerza pese a no tener mucha intensidad.

017 - Thomas Remembers 
Nos acercamos al final de la obra y nos encontramos ante una canción solemne y misteriosa que aumenta poco a poco su intensidad, de forma casi imperceptible, para desencadenar en un momento realmente "delicado" (lo siento, no puedo utilizar otra palabra para describir lo BIEN que logra sonar el piano de la canción... De verdad, la combinación de este con las demás melodías que se van añadiendo al conjunto a medida que avanza la canción me ha hecho sonreír de la emoción). Sin embargo, el estilo de la canción cambia radicalmente durante la parte intermedia, volviéndose mucho más oscura, contundente y perturbadora (la transición es brusca pero está MUY bien realizada). La canción se vuelve cada vez más misteriosa, aunque durante la parte final tiene algún momento que resulta más sereno (a excepción de los últimos segundos, donde nos encontramos ante un breve pero intenso tema de acción, muy contundente).

018 - Goodbye 
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y esperanzadora (no tiene mucha intensidad, pero no la necesita para sonar tan bien como lo hace). Poco a poco, la canción aumenta su ritmo e intensidad de una forma MAGISTRAL (de verdad, la forma en que aumenta la intensidad durante la segunda mitad es MAGNÍFICA... Creo que la combinación entre la melodía principal y la de fondo no podría ser mejor).

019 - Final Fight 
Nos sumergimos de lleno en un nuevo tema de acción, realmente intenso y emocionante (algunos momentos tienen más intensidad que otros, sin embargo, todos ellos logran sonar con una calidad muy alta y nos ofrecen un conjunto que fluye de forma INCREÍBLE). Hay algunas melodías un poco más ambientales, pero suenan en momentos muy puntuales y se integran muy bien en el conjunto (en ningún momento empañan el conjunto general de la canción). La parte final es muy buena, ¡¡La intensidad se dispara de una forma realmente frenética!! ¡¡QUÉ EMOCIÓN!!

020 - WCKD Lab 
Ha llegado el momento de obtener algunas respuestas (¿O no?) y nos encontramos ante una canción solemne y misteriosa, pero también desgarradora (nos encontramos ante una combinación que pese a no tener mucha intensidad, logra sonar con muchísima fuerza y "expectación"). Tras esta primera parte, las melodías de fondo se vuelven un poco más ambientales pero son la base perfecta para un piano realmente dramático (el contraste de ambos estilos logra sonar muy bien). Poco a poco, de una forma imperceptible, la canción se va volviendo cada vez más misteriosa (me ha gustado mucho la combinación entre la melodía principal y la de fondo, resulta realmente destacable). La canción logra transmitir cada vez más fuerza (en serio, es imposible no sentir la emoción que transmite el conjunto durante la parte final, es MAGNÍFICO).

021 - Finale 
Terminamos la obra con una canción que tiene unos primeros momentos increíblemente dramáticos (de verdad, la FUERZA que logra transmitir el piano y los coros, que no tienen mucha intensidad pero se integran de maravilla en el conjunto, resulta sencillamente MAGISTRAL... En serio, me gustaría gritar a los cuatros vientos que ME HA ENCANTADO, pero logra transmitir tanta fuerza que me deja sin palabras). La canción alcanza su máximo esplendor tras este comienzo de una forma INCREÍBLE (si antes era buena, ¡¡Ahora lo es todavía más!! El nivel de calidad va un paso más allá y nos ofrece unos de los mejores momentos de toda la obra). Los últimos segundos son realmente ÉPICOS (no se me ocurre una canción para terminar, de verdad, ¡¡Perfecta!!).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que John Paesano ha logrado estar a la altura de esta saga con una obra realmente notable que tiene un estilo solemne y emocionante, pero también oscura y misterioso. Los temas de acción son muy intensos y trepidantes, y aunque algunas partes pueden resultar un poquito más ambientales, se integran de maravilla en el conjunto general y logran dotarlo de un estilo muy particular (forma parte del estilo general de la obra y para nada empaña el conjunto, ¡¡Al contrario!!). Mención aparte se merece su tema principal, solo aparece en momentos muy puntuales, pero cada vez que lo hace nos encontramos ante momentos realmente ÉPICOS (ojo, hay muchos más momentos que podrían describirse así y no suena el tema principal en ellos... Algunas subidas de intensidad en los momentos de acción son INCREÍBLES). Como he dicho antes, el único "defecto" que podría sacarle ahora mismo es el uso de algunas melodías o momentos algo más ambientales... Sin embargo, en ningún momento llegan a hacerse molestos, al contrario, se integran de la mejor forma posible en el conjunto y logran dotarlo de un estilo muy particular que termina caracterizando toda la obra (como si fuera el lado "oculto" del laberinto).

Mejor Canción: 001 - The Maze Runner
Mis dos opciones eran esta o la última canción... ¡¡Y todavía sigo dudando!! Pero el tema principal ME HA ENCANTADO y por eso lo elijo (aunque sigo dudando).

Peor Canción: 004 - Ben’s Not Right 
Aunque tiene algunos momentos de acción MUY buenos, hay melodías que resultan muy ambientales y caóticas para mí gusto (pero tampoco muchos).

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable (os soy sincero cuando digo que me ha parecido muy "redonda" en todos sus aspectos, la he disfrutado mucho de principio a fin... Y no le doy más nota porque creo que es la nota que se merece, pero no logro sacarle ningún defecto realmente destacable). Nos encontramos ante un conjunto solemne y esperanzador, épico en algunos momentos, pero también oscuro y misterioso, con varias partes realmente inquietantes o perturbadores. La acción es muy destacable en TODO momento (de verdad, no hay ni un tema de acción que no haya logrado emocionarme de la FUERZA que logra transmitir). Aunque suena en momentos puntuales, el tema principal se merece mención aparte (ME HA ENCANTADO, cada vez que lo escucho me gusta más). Me atrevería a decir que la canción final también se merece una mención aparte... Todavía dudo si debería ser la elegida como mejor canción (¡¡Pero es que el tema principal también me ha gustado mucho!!). Como "defecto" podría decir que algunas melodías o momentos, a lo largo de toda la obra, pueden resultar un poco más ambientales o caóticos... Sin embargo, todos ellos logran integrarse de maravilla en el conjunto y nunca se hacen molestos (no empañan el conjunto de la obra, al contrario, lo dotan de un estilo muy especial). Lo digo en serio, no soy capaz de mencionar otro defecto. En definitiva, nos encontramos ante una Banda Sonora muy recomendable, con momentos que nadie debería perderse... ¡¡Como su tema principal o la canción final!! ¡¡MAGNÍFICOS!!

jueves, 25 de enero de 2018

Hans Zimmer compondrá X-Men: Dark Phoenix

La nueva entrega de X-Men llegará dentro de unos meses a nuestros cines y ya podemos saber quien se encargará de componer su Banda Sonora: Hans Zimmer... Tengo que admitir que, aunque me gusta, me ha sorprendido mucho (pensaba que Zimmer había "acabado" con el género de superhéroes cuando decidió no hacer Justice League). El encargado de las últimas entregas había sido John Ottman, pero como Bryan Singer no repite como director, el cambio no debería sorprendernos (y Zimmer ha trabajado en algunas películas que había producido Simon Kinberg, el nuevo director).


Lorne Balfe compondrá Pacific Rim: Uprising

Aunque el compositor original de la obra iba a ser John Paesano, en el último trailer de la película se ha desvelado que finalmente será Lorne Balfe el encargado de componer la Banda Sonora de esta esperada secuela (¿Robots gigantes contra monstruos gigantes? ¡¡Adelante!!).


Disponible el Tracklist de The Legacy Collection: Beauty and the Beast

Desde hace un tiempo, Disney está re-editando la Banda Sonora de sus clásicos en una edición especial conocida como The Legacy Collection, donde se incluye toda la música de la película junto a versiones alternativas, demos, etc... Le ha llegado el turno a Beauty and the Beast, una de las obras más destacables que podían lanzar. La obra está compuesta por Alan Menken y las canciones escritas por Howard Ashman.


CD I
001 - Main Title – Prologue – Alan Menken (02:27)
002 - Belle – Paige O’Hara (05:06)
003 - Little Town – Alan Menken (02:50)
004 - Journey to the Castle – Alan Menken (04:54)
005 - Maurice Taken/Gaston Rejected – Alan Menken (03:04)
006 - Belle (Reprise) – Paige O’Hara (01:03)
007 - Belle Enters the Beast’s World – Alan Menken (05:59)
008 - Gaston – Jesse Corti (03:36)
009 - Gaston (Reprise) – Jesse Corti (02:01)
010 - Enchanted Objects – Alan Menken (06:48)
011 - Be Our Guest – Angela Lansbury (03:44)
012 - Be Our Guest – Playoff – Alan Menken (00:56)
013 - Escape from the West Wing/Wolf Attack – Alan Menken (05:41)
014 - Coming Together – Alan Menken (05:11)
015 - Something There – Angela Lansbury (02:18)

CD II
001 - Human Again – Angela Lansbury (04:53)
002 - Tonight’s the Night – Alan Menken (01:01)
003 - Beauty and the Beast –  Angela Lansbury (02:42)
004 - Beast Lets Go – Alan Menken (05:35)
005 - The Mob Song – Richard White (03:27)
006 - Battle in the Castle – Alan Menken (02:27)
007 - Death of the Beast – Alan Menken (04:38)
008 - Transformation – Alan Menken (04:13)
009 - Beauty and the Beast (Single) – Céline Dion (04:06)
010 - Belle – For Linda Worthington (Demo) (04:45)
011 - Belle (Demo) (04:50)
012 - Gaston (Demo) (03:42)
013 - Gaston (Reprise – Demo) (02:30)
014 - Be Our Guest (Demo) (03:28)
015 - Human Again (Demo) (09:13)
016 - Beauty and the Beast (Demo) (03:55)

Disponible el Tracklist de Runaways

Hace unas semanas se lanzaba una edición oficial para la Banda Sonora de la nueva serie de Marvel, sin embargo, esta solo incluía una canción original compuesta por Siddhartha Khosla (el resto eran canciones ya existentes que se utilizan en la serie). Días después se ha anunciado esta edición, dedicada a la música original hecha por el compositor, de la que ya podemos conocer su Tracklist.


001 - Runaways Theme (01:12)
002 - Safe With Us (01:28)
003 - Pride (03:40), feat. J Paul Garber
004 - Go. Go. Go. (03:36)
005 - Man in Bed (01:29)
006 - In Love With Her Question Mark (02:09)
007 - Someone (03:36)
008 - Pretends Not to Hear (01:31)
009 - Alpha User Has Arrived (02:47)
010 - Gert’s Lullaby (02:17), feat. Ariela Barer
011 - Staff of One (00:26)
012 - Step. On. It. (02:33)
013 - I’m Victor, Victor Stein (02:46)
014 - Molly’s Escape (02:46)
015 - Think You Got Hacked (03:38)
016 - Not on the Same Side Anymore (04:20), feat. J Paul Garber
017 - Runaways V Pride (05:10), feat. J Paul Garber

Disponible el Tracklist de Death Wish

La nueva película de Eli Roth y Bruce Willies está a punto de llegar a nuestros cines y ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Ludwig Göransson.


001 - Race to the Hospital
002 - Intruders
003 - Jordan
004 - Riding the Trains
005 - Have Faith
006 - The Reapers First Victim
007 - Fleeing the Scene
008 - Media Takeout
009 - Grim Reaper
010 - Breakthorough
011 - Hoodies
012 - Bowling Night at El Trebol
013 - Going Viral
014 - You Don’t Know Jack
015 - Knox Calls
016 - Shootout at Blowout / Stapling
017 - Jordan Returns
018 - Knox Returns
019 - Gone for Good
020 - Death Wish End Titles

miércoles, 24 de enero de 2018

Disponible las nominaciones para los Oscar 2018

Tras mucho esperar (este año, las nominaciones y la gala se han retrasado), ya podemos conocer las películas que aspirarán al premio más importante de toda la industria cinematográfica: los Oscar. Aunque se conocen los nominados a todas las categorías (está bastante igualado en muchos casos), en este Blog solo nos interesan aquellas que aspiran al premio de Mejor Banda Sonora. Teniendo en cuenta las nominaciones de galas anteriores (los Globos de Oro y los Bafta), las nominadas han resultado ser bastante "previsibles" este año (ojo, esto no significa que sean malas, para nada, este año han coincidido muy buenas obras). Dicho esto, los nominados son...


Hans Zimmer por Dunkirk

Jonny Greenwood por Phatom Thread

Alexandre Desplat por The Shape of Water

John Williams por Star Wars: The Last Jedi

Carter Burwell por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Como hemos dicho antes, no me han sorprendido las nominadas (pero eso no significa que no esté satisfecho con el resultado). Hans Zimmer y Alexandre Desplat han estado en todas las galas anteriores así que era de esperar que también lo estuvieran en esta (y Desplat ha ganado hasta ahora en todas ellas... ¿Ganará su segundo Oscar este año? Todavía no he podido escuchar esta obra porque en España no se ha estrenado la película, pero no os preocupéis, podré hacerlo antes de la gala y tendréis su análisis en el canal). También me imaginaba que John Williams estaría nominado, la pregunta era: ¿Por Star Wars o por The Post? Ambas obras me encantaron, pero The Last Jedi me gustó más así que estoy muy satisfecho (por cierto, las dos últimas entregas episódicas de la saga han estado nominadas a Mejor Banda Sonora). Carter Burwell y Jonny Greenwood han estado en algunas galas anteriores, y aunque la primera todavía no le he analizado en el Blog, he podido ver la película y es una obra que me gustó (aunque, a falta de escucharla por separado, no ha sido la obra de Burwell que más me ha gustado). De la segunda no puedo opinar todavía. Ya podéis disfrutar del análisis de dos de las obras en el Blog, sin embargo, el resto de análisis también estarán en los próximos días (y, como otros años, un especial de los Oscar donde hablaremos de todas las obras antes de la gala). ¿Quién ganará? Pronto lo sabremos. Las cartas están sobre la mesa... ¡¡Mucha suerte a todos!!

lunes, 22 de enero de 2018

The Post (Soundtrack)

Título: The Post

Artista: John Williams

Año: 2017

Tracklist:

001 - The Papers (03:56)
002 - The Presses Roll (05:01)
003 - Nixon’s Order (01:48)
004 - The Oak Room, 1971 (01:46)
005 - Setting the Type (02:34)
006 - Mother and Daughter (03:23)
007 - Scanning the Papers (02:23)
008 - Two Martini Lunch (02:35)
009 - Deciding to Publish (05:42)
010 - The Court’s Decision and End Credits (11:05)

Total - 40:13

Introducción

Hoy en día, la guerra de Vietnam está considerada como uno de los mayores fracasos de los Estados Unidos en la historia reciente... Sin embargo, esto podemos saberlo gracias a la decisión que tomaron los editores de varios periódicos americanos en 1971 al publicar información confidencial donde salían todos estos datos a la luz, una decisión que marcaría el futuro del país y de la historia de la prensa. Steven Spielberg ha sido el encargado de contarnos esta pequeña gran historia (una curiosidad: esta película se hizo tras finalizar el rodaje de Ready Player One, del mismo director... ¡¡Y se ha estrenado antes que esta!!). Como no podía ser de otra manera, el encargado de componer su Banda Sonora es el gran John Williams, compositor habitual del director (salvo en contadas ocasiones, como la mencionada Ready Player One, cuya música estará compuesta por Alan Silvestri ya que Williams no daba a basto para componer la Banda Sonora de esta película y Star Wars: The Last Jedi). Dicho esto, ¿Habrá logrado estar a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de tomar la decisión más importante de nuestra carrera de periodistas y cambiar el futuro de toda una nación para averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Papers
Comenzamos la obra con una canción realmente oscura y misteriosa (ME HA ENCANTADO la FUERZA con la que puede llegar a sonar el conjunto incluso en los momentos en que apenas tiene intensidad... La combinación entre la melodía principal y la de fondo es muy destacable, ofreciéndonos un conjunto realmente misterioso y sereno). Hay momentos en los que la canción logra sonar muy oscura (de verdad, en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor pero tampoco lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Puede que la melodía de fondo resulte un poco más repetitiva durante la parte final, pero es la base perfecta para el resto de melodías del conjunto. Buen comienzo, resulta muy misterioso y oscuro, pero también increíblemente sereno. 

002 - The Presses Roll
Nos sumergimos de lleno en un conjunto realmente intenso y dinámico (el conjunto fluye de una forma MAGNÍFICA desde el primer momento, ofreciéndonos algunos golpes musicales realmente notables... No he podido evitar sonreír de la emoción ante algunas partes de la canción). Poco a poco, la canción se va volviendo cada vez más esperanzadora y, casi me atrevería a decir, ÉPICA (de verdad, algunos golpes musicales logran sonar con muchísima FUERZA). La canción aumenta y disminuye su intensidad de manera muy destacable, ofreciéndonos así un conjunto que fluye de muy buena manera (ambas partes suenan muy bien, pero cada subida de intensidad logra sonar realmente contundente y "decidida"). La parte final de la canción resulta totalmente esperanzadora.

003 - Nixon’s Order
Continuamos la obra con una canción pausada y serena (poco a poco, de un modo casi imperceptible, se va volviendo cada vez más oscura... En ningún momento llega a serlo de manera plena, el piano lo impide, pero es imposible no apreciar el cambio de estilo tan destacable que tiene tras la primera parte).

004 - The Oak Room, 1971
Nos encontramos ante una canción realmente tranquila y serena, con un estilo de "jazz" que logra sonar de MARAVILLA (de verdad, perfectamente podría ambientar un local donde se escuche este tipo de música y encajaría perfectamente... No digo que sea ambiental, pero logra transmitir este estilo de la mejor forma posible).

005 - Setting the Type
¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción realmente oscura y contundente que aumenta poco a poco su intensidad de una forma sencillamente MAGISTRAL (de verdad, la emoción que logra transmitir es muy difícil de escuchar, ¡¡Tenéis que escucharla vosotros mismos!!). Incluso las partes con menos intensidad logran sonar con muchísima FUERZA (es uno de los mejores momentos del disco). 

006 - Mother and Daughter
El piano se convierte en el protagonista absoluto de una canción realmente tranquila y muy bonita (pero también un poco dramática, consiguiendo así una combinación que logra sonar muy bien en todo momento). A medida que avanza la canción, se añaden nuevas melodías al conjunto que lo hacen sonar todavía más sereno y hermoso (en ningún momento llega a aumentar mucho su intensidad, pero no lo necesita para sonar tan bien como lo hace... Es constante pero muy notable).

007 - Scanning the Papers
La combinación entre la melodía principal y la de fondo es MAGNÍFICA (es cierto que al principio puede parecer que ambas melodías son demasiado independientes entre sí, pero en seguida nos daremos cuenta de lo bien que encajan entre sí, ofreciéndonos un conjunto realmente fluido y sereno, con un estilo misterioso pero también esperanzador). Durante la parte final, la canción se vuelve algo más serena.

008 - Two Martini Lunch
Como con la cuarta canción, nos encontramos ante un conjunto protagonizado por el piano y que perfectamente podría ambientar un local de "jazz" (ojo, no digo que sea una canción de jazz, pero no puedo evitar tener esta sensación cuando la escucho, tiene el mismo estilo... Tampoco puedo evitar sonreír mientras la escucho, suena realmente serena y tranquila, no se "altera" en ningún momento).

009 - Deciding to Publish
Nos encontramos ante una canción que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente "tensa" (lo siento, pero no se me ocurre otra palabra para describir este momento, el conjunto logra transmitir esta sensación a la perfección). Incluso cuando el piano hace acto de aparición, sin mucha intensidad y perfectamente integrado con las demás melodías, no puedo quitarme esta sensación de encima (como es evidente, no lo digo como algo malo, ¡¡Al contrario!! Me encanta como John Williams ha logrado transmitir esta sensación a la perfección). La intensidad y ritmo de la canción aumentan de manera MAGNÍFICA a medida que avanza (también lo hace la tensión que logra transmitir el conjunto... En serio, he tenido el corazón en un puño durante toda la segunda mitad de la canción, ¡¡La emoción que logra transmitir no es normal!!).

010 - The Court’s Decision and End Credits
Terminamos la obra con la canción más larga de la obra, un conjunto con una primera parte realmente solemne y esperanzadora (no he podido evitar de la emoción a medida que la intensidad de la canción aumentaba poco a poco, sonando cada vez más hermosa y esperanzadora... Aunque en ningún momento llega a alcanzar su máximo esplendor, no lo necesita para sonar tan bien como lo hace). Tras esta primera parte, a partir del segundo minuto, el piano toma el protagonismo absoluto de la canción, ofreciéndonos un momento realmente tranquilo y esperanzador (de verdad, ME HA ENCANTADO lo bien que puede llegar a sonar... Además, a medida que avanza la canción, se van añadiendo melodías que aunque no le quitan el protagonismo, lo acompañan de maravilla y lo hacen sonar cada vez más hermoso). Sin embargo, la canción cambia radicalmente su estilo, volviéndose mucho más oscura y contundente durante la parte intermedia (la transición es muy rápida pero es MAGNÍFICA, resulta muy natural y el cambio de estilo tan brusco provoca una gran subida de intensidad y ritmo en la canción, llenándola de emoción). Aunque la canción recupera durante unos momentos el estilo de la primera parte, la intensidad y ritmo se disparan rápidamente durante la parte final del conjunto para ofrecernos un momento más intenso y, casi me atrevería a decir, ÉPICO (no lo digo con seguridad porque todavía tiene un estilo muy oscuro que predomina durante toda la parte, consiguiendo así un contraste magnífico). El piano vuelve durante la parte final para terminar la canción de la mejor forma posible (no se me ocurre mejor final para la obra, de verdad).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que John Williams ha logrado estar a la altura con una obra realmente sobresaliente (era de esperar, estamos hablando de Williams y Spielberg, uno de los mejores dúos cinematográficos que hemos tenido a lo largo de la historia del cine... Incluso un "mal" trabajo de ellos es muchísimo mejor que la mayoría de las películas que se hacen, y esto no ha sido ese caso). Nos encontramos ante una canción que logra transmitir a la perfección la "tensión" que nos plantea la historia: ¿Publicar o no publicar? Ahí está la cuestión... Por un lado hay que hacerlo para que el país sepa la verdad (esto ser presenta con melodías más solemnes y esperanzadoras), pero por otro lado se corre un gran riesgo al incumplir una orden directa del presidente (las melodías más oscuras y contundentes cubren esta parte, mientras que las misteriosas nos introducen el proceso por el cual se oculta la filtración de los archivos ante las mismísimas autoridades). Como podemos ver, Jonh Williams orquesta toda la obra de una forma MAGNÍFICA en torno a la obra... Y por si esto no fuera suficiente, logra sonar de MARAVILLA por sí sola (es cierto que puede parecer una obra más "discreta" en algunos momentos, que también resultan muy destacables, pero pronto disparará su intensidad y nos ofrecerá algunos momentos realmente memorables que se encuentran a lo largo de TODA la obra).

Mejor Canción: 005 - Setting the Type
Aunque hay muchas canciones buenas a lo largo de la obra, esta es una de las que más me ha gustado (la FUERZA que transmite es ÚNICA).

Peor Canción: 003 - Nixon’s Order
No es mala, ¡¡Para nada!! Pero alguna tenía que ser la elegida y, comparada con las demás, creo que esta es la más "discreta"

Nota Final: 9 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente sobresaliente que no solo logra transmitir a la perfección la historia que estamos viendo sino que también nos ofrece algunos momentos INCREÍBLES por sí sola (de verdad, la elegida como mejor canción es uno de los mejores ejemplos, pero a lo largo de la obra encontramos muchos más que logran sonar de MARAVILLA). Nos encontramos ante una obra realmente serena y esperanzadora, pero también oscura y misteriosa (ambos estilos son muy diferentes pero se combinan entre sí de la mejor forma posible). Puede que en su mayor parte se trata de una obra más "íntima" o sutil (no sabría muy bien como describirlo), pero pronto nos daremos cuenta de como algunas partes aumentan su intensidad y emoción de una forma realmente notable para ofrecernos momentos que casi me atrevería a describir como ÉPICOS (al fin y al cabo, la repercusión de esta historia afectaría a todo un país). También me parecen muy destacables las dos canciones que, como he dicho a lo largo del análisis, parecen sacadas de un club de jazz (la cuarta y octava, para ser exactos). Son muy serenas y tranquilas (contrastan un poco con las demás canciones de la obra pero me han gustado bastante). Creo que nos encontramos ante una obra mucho más destacable de lo que puede parecer a simple vista, por eso recomiendo "profundizar" un poco en ella. En definitiva, nos encontramos ante una pequeña gran Banda Sonora de John Williams que ningún aficionado de la buena música o del compositor debería perderse...